Имагизъм
Имагизъм
ИМАГИНИЗЪМ (от френски образ - образ) - посока в литературата и живописта. Тя възниква в Англия малко преди войната през 1914-1918 г. (нейни основатели са Езра Паунд и Уиндъм Луис, които се откъснаха от футуристите) и се развива на руска земя в първите години на революцията. Руските имагисти излязоха с декларацията си в началото на 1919 г. в списанията Сирена (Воронеж) и Советская Страна (Москва). Ядрото на групата е В. Шершеневич, А. Мариенгоф, С. Есенин, А. Кусиков, Р. Ивнев, И. Грузинов и някои други. По -късно имагистите издават списание „Хотел за пътешественици в красивото“, което приключва през 1924 г. на четвъртия брой. Малко след това групата се разпада.
Теорията за И. като основен принцип на поезията прокламира примата на „образа като такъв“. Не дума-символ с безкраен брой значения (символизъм), не дума-звук (кубо-футуризъм), не дума-име на нещо (акмеизъм), а дума-метафора с едно определено значение е основата на I. „Единственият закон на изкуството, единственият и несравним метод е идентифицирането на живота чрез образа и ритъма на образите” („Декларация” на имагистите). Теоретичното обосноваване на този принцип се свежда до асимилиране на поетичното творчество в процеса на езиково развитие чрез метафора. Поетичният образ се отъждествява с това, което Потебня нарича „вътрешната форма на думата“. „Раждането на словото на речта и езика от утробата на образа“, казва Мариенгоф, „предопределило веднъж завинаги образното начало на бъдещата поезия“. "Винаги трябва да помните оригиналния образ на думата." Ако в практическата реч „концептуалността“ на думата измества нейната „образност“, то в поезията образът изключва смисъла, съдържанието: „изяждането на смисъла от образа е начинът на развитие на поетичното слово“ ( Шершеневич). В тази връзка има разбивка на граматиката, призив за аграматизъм: „значението на думата е заложено не само в корена на думата, но и в граматическата форма. Образът на думата е само в корена. Разрушавайки граматиката, ние унищожаваме потенциалната сила на съдържанието, като същевременно запазваме същата сила на изображението ”(Шершеневич, 2x2 = 5). Стихотворението, което представлява аграматичен „каталог с изображения“, естествено не се вписва в правилните метрични форми: „vers libre на образи“ изисква ритмично „vers libre'a“: „Свободният стих е основната същност на имагистичната поезия, характеризираща се чрез изключителната острота на фигуративните преходи “(Mariengof) ... „Стихотворението не е организъм, а тълпа образи, от него може да се извади едно изображение, да се вмъкнат още десет“ (Шершеневич).
Ориентацията към образите естествено доведе имагистите до разработването на голямо разнообразие от методи за изграждане на изображение. „Образът - на стъпки от аналогия, паралелизъм, сравнение, противопоставяне, епитети, сбити и затворени, приложения на политематична, многоетажна конструкция - това са инструментите за производство на майстора на изкуството“ („Декларация“). Към това трябва да се добави, че подобряването на образа е постигнато от имагистите не само чрез разнообразието и сложността на всички тези схеми за конструиране на изображение, но и чрез неочаквано сравнение на далечни идеи, съгласно принципа на „безжичното въображение "(Маринети), като" сваля чистото и нечистото "въз основа на" закона на магията за привличане на тела с отрицателни и положителни полюси "(Мариенгоф), използването на преди това неприлични изрази (имагистите" превръщат банален надпис в свещен псалом ”) - така. обр. те се надяваха да бъдат новатори и да „надминат“ футуристите. „Какво е изображение? "Най -краткото разстояние с най -висока скорост." „Когато луната е поставена директно в пръстен, носен на левия малък пръст, и клизма с розово лекарство е спряна вместо слънцето“ (Mariengof). Тъй като са изтънчени в творчеството с въображение, отчасти вдъхновени от езиковите етимологии, отчасти създадени от случайно съзвучие на думите (срв. Автобиографичния роман на Мариенгоф без лъжи), имагистите са готови да приемат напълно упреците, че са неестествени, надути, тъй като „изкуството винаги е условно и изкуствена "(Шершеневич) ... Докосвайки се отблизо с О. Уайлд, Шершеневич на места изрично и доста повърхностно перифразира естетическите теории на английския парадоксист.
Впоследствие (1923 г.) имагистите изоставят крайностите на своята теория, признавайки, че „малкият образ“ (дума-метафора, сравнение и т.н.) трябва да бъде подчинен на образи от по-висши порядки: стихотворението като лирично цяло, „образът на човек “, сумата от лирически преживявания, характер, -„ образът на епохата “,„ композиция от персонажи “(„ Почти декларация “, списание„ Хотел за пътешественици в красивото “No 2). Тук е началото на края на И., защото с отхвърлянето на принципа на автономност на „малкия образ“ имагизмът губи до голяма степен основите за независимо съществуване.
Трябва да се каже обаче, че в своята творческа практика имагистите не са стигнали толкова далеч, колкото на теория. В самия Шершеневич (да не говорим за Кусиков и Есенин, които теоретично не признават принципа на механично сближаване на изображенията) едва ли е възможно да се намери произведение, което наистина е „каталог с изображения“, подлежащо на четене „от край до начало ”И не обединени от една лирична тема и повече или по -малко изрично общо съдържание. Общата физиономия на училището се определя само от високата специфична тежест на „малките образи“, тяхната специфична природа: един вид семантика (в това отношение имагистите много смело са изпълнявали своите теоретични изисквания), развитие в конкретно-метафорично план, когато всяка връзка на метафората съответства на определена връзка от метафоризираната поредица:
„Хижата е възрастна жена с челюст на прага
Дъвче ароматната троха на тишината "(С. Есенин)
„Не издувайте линиите с черпаци
Ямата на душата ми ”(Шершеневич).
Едва ли е възможно да се характеризира по -подробно цялото училище: то се състоеше от много разнородни поети както в техните теоретични възгледи и поетична практика, така и в социални и литературни връзки: между Шершеневич и Мариенгоф, от една страна, и Есенин и Кусиков - от друга страна, има повече разлика, отколкото прилика. I. от първия е изцяло урбанистичен, I. от втория е не по -малко руистичен: единият и другият поток са израз на психологията и съществуването на различни социални групи, които се сблъскват на кръстопътя на пътищата на декларация и деградация на различни класове. Поезията на Шершеневич и Мариенгоф е продукт на декласираната градска интелигенция, ръбове, които са загубили цялата почва, всички живи социални връзки и са намерили последното си убежище в бохемията. Цялото им творчество разкрива картина на краен упадък и празнота. Декларативните призиви за радост са безсилни: тяхната поезия е пълна с упадъчен еротизъм, който насища повечето от произведенията, обикновено заредени с теми от тясно лични преживявания, пълни с неврастеничен песимизъм поради отхвърлянето на Октомврийската революция.
Природата на И. Есенин, представител на деклариращите групи от селското проспериращо селячество, кулаците, е съвсем различна. Вярно е, че и тук в основата е пасивното отношение към света. Но тази прилика е абстракция от напълно различен набор от предпоставки. И. Есенин идва от материалната конкретност на естествената икономика, на базата на която е израснал, от антропоморфизма и зооморфизма на примитивната селска психология. Религиозността, която оцветява много от неговите творби, също е близка до примитивно-конкретната религиозност на заможното селячество.
Така. обр. И. не представлява едно цяло, а е отражение на настроенията на няколко декласирани групи от буржоазията, в света на „самоуверени думи“, търсещи убежище от революционни бури. Библиография:
И.Вижте библиографията в статиите за отделни поети имагисти.
II.Венгерова З., английски футуристи, "Стрелец", сборник с произведения. I, Санкт Петербург., 1915; Декларация на имаджистите, списание. "Сирена", Воронеж, 30 / I 1919; Шершеневич В., 2х2 = 5, М., 1920; Мариенгоф А., остров Буян, М., 1920; Есенин С., Ключовете на Мери, М., 1920; Грузинов И., Имагизъм основен, М., 1921; Соколов И., Имажинизъм, (изд. "Орднас", М., 1921; Григориев С., Пророци и предшественици на последния завет. Имажисти, М., 1921; Лвов-Рогачевски В., Имажинизмът и неговите модели носители, М ., 1921; Шапирщайн-Лерс Ю., Социалният смисъл на руския литературен футуризъм, М., 1922; списание "Хотел за пътешественици в красивото", М., No 1-4 за 1923-1924; Avraamov Ars., Въплъщение, М., 1921; Гусман Б., Сто поети, Твер, 1923; Редко А., Литературни и художествени търсения в края на XIX - началото на XX век, Л., 1924; Полянски В., Социални корени на руската поезия на ХХ век, в книгата Ежов И.С. и Шамурин Е.И., Руска поезия на ХХ век, М., 1925; Шамурин Е. И., Основни тенденции в предреволюционната руска поезия (пак там); Розенфелд Б., Есенин и имагизъм, изкуство. в колекция "Есенин, живот, личност, творчество", М., 1926.
III.Никитина Е. Ф., Руска литература от символиката до наши дни, М., 1926; Владиславлев И.В., Литература на великото десетилетие, т. I, Гиз, М., 1928 и др.
Литературна енциклопедия. - В 11 тома; Москва: Издателство на Комунистическата академия, Съветска енциклопедия, Художествена литература. Под редакцията на В. М. Фриче, А. В. Луначарски. 1929-1939 .
Имагизъм
Актуална и поетична група в руската литература на края. 1910–20 -те години Името "имагизъм" идва от английския имагизъм и френския образ - "образ". Той е заимстван от руснаци. Имагисти в имагизма - литературно движение в английската и американската поезия от 1910 -те -20 -те години. Групата на имагистите е създадена през 1918 г. от S.A. Есенин, А. Б. Marienhofи В.Г. Шершеневич... В нея бяха включени и поети Рюрик Ивнев, Анатолий Кусиков, И. Грузинов, Алексей Ганин, художници Борис Ердман и Георги Якулов. Имажистите обявяват смъртта на най -влиятелното модерно движение - футуризъм... Според тях футуристите не успяха да подновят поетичната форма. Имажистите декларираха подчинението на съдържанието в изкуството на художествената форма. През 1924 г. започва кризата на имагизма. Есенин и Грузинов обявиха, че разпускат група имагисти. През 1928 г. Шершеневич пише за имагизма като тенденция, която е престанала да съществува. Основната характеристика на поезията на имагизма е метафоричен образ, основан на сравнението на различни обекти, явления и понятия. Обикновено имагистите се свързват метафорадва обекта, два материални явления.
Литература и език. Съвременна илюстрована енциклопедия. - М.: Росман. Под редакцията на проф. Горкина 2006 .
Имагизъм
ВЪЗМОЖЕНИЕ... На 10 февруари 1919 г. в „Советская Страна“ е публикуван манифест на „имагистите“, публикуван в Москва. Поетите на новата група - Вадим Шершеневич, Сергей Есенин, Александър Кусиков, А. Мариенгоф - заимстват името си от Сборника „Стрелец“ (1915), в който е публикувана статията на Зинаида Венгерова „Английски футуристи“. Лидерите на новото движение в поезията, водено от Езра Поанд в Англия, чисто външно скъсаха с футуриста Маринети, разпознаха го като труп и приеха ново име: „Vorticists“ или „Imagists“.
„Нашата задача - казаха британските имагисти -вихристи - е съсредоточена върху изображения, съставляваща изначалния елемент на поезията, нейния пигмент, това, което крие в себе си всички възможности, всички изводи и корелации, но все още не е въплътено в определено съотношение, за сравнение, и по този начин не е станало мъртво. Миналата поезия е живяла на метафори. Нашият "вихър", нашият "вихър" е тази точка от цикъла, когато енергията се врязва в пространството и му придава формата. Всичко, което е създадено от природата и културата за нас, е общ хаос, който проникваме с нашата вихрушка. " Тези думи подтикнаха група млади руски поети да се появят под знамето на имагизма. Ако кубо-футуристите изведоха на преден план „думата като такава“, дума, лишена от съдържание, така наречения „абсурден език“, ако адамистите (вижте тази дума) изтъкнаха в работата си възхищение от нещото, ако пролетарските поети се превръщат в роби на идеологията и лозунгът подчинява творчеството им, след това имагистите правят едно от изобразителните средства - изображението - единственото си средство, а самото средство се превръща в тяхна цел. Вадим Шершеневич е теоретик на много пъстра група и в редица свои устни и писмени изявления той развива кредото на имагистите.
В своята брошура „2 × 2 = 5“ този много способен версификатор и имитатор на поети от различни училища разглежда образа извън връзка с други образи, образът е имение, образът като такъв, образът като самоцел като тема и съдържание. " „Необходимо е“, пише той, „всяка част от стихотворението (при условие, че изображението остава мерната единица) да бъде пълна и самодостатъчна, защото комбинацията от отделни образи в едно стихотворение е механична работа, а не органична, както вярват Есенин и Кусиков. Стихотворението не е организъм, а тълпа от изображения; едно изображение може да бъде премахнато от него без повреда или друго да се вмъкне десет. Само в този случай, ако мерните единици са перфектни, сумата е перфектна. "
Едно от стихотворенията му в книгата „Кон като кон“ този поет, който се раздели с колегите си от групата, нарече Каталог на изображенията, а водачът на имагистите намали творчеството си до този каталог с изображения. Наборът от изображения се редуцира до набор от „самостоятелно направени думи“. Заключението на В. Шершеневич е категорично: „Победата на образа над смисъла и освобождаването на думата от съдържанието са тясно свързани с разбиването на старата граматика и преминаването към неграматични фрази“.
От 1922 г. тази група започва да се разпада.
БИБЛИОГРАФИЯ.
С. Есенин... "Ключовете на Мери". Москва Работа. Артел. 1920 стр. 42. В. Шершеневич... "2 × 2 = 5". Брой имагисти. Москва. 1920. стр. 48. Арсений Абрамов... "Въплъщение". Ed. "Имагисти". Москва. 1921.44. В. Лвов-Рогачевски... "Имагизмът и неговите модели носители". Ed. Ordnas. 1921 г. Москва. П. 64.
В. Лвов-Рогачевски. Литературна енциклопедия: Речник на литературните термини: В 2 тома / Под редакцията на Н. Бродски, А. Лаврецки, Е. Лунин, В. Лвов-Рогачевски, М. Розанов, В. Чешихин-Ветрински. - М.; Л.: Издателство Л. Д. Френкел, 1925
Синоними:
Вижте какво представлява „имагизмът“ в други речници:
- (от лат. изображение) осветено. течение, възникнало през първите следреволюционни години въз основа на художника. търсения рус. авангард. Името се връща на английски. Имагизъм (1908 г.) (Т. Е. Хюм, Е. Паунд), запознаване с Крим в Русия се случи след статията ... Енциклопедия на културологията
Имажизъм Речник на руски синоними. имагизъм съществително, брой синоними: 2 имагизъм (1) ... Речник на синоними
Имагизъм- ИМИЖЕИЗЪМ. На 10 февруари 1919 г. в „Съветска страна“ е публикуван манифест на „имагистите“, публикуван в Москва. Поетите на новата група Вадим Шершеневич, Сергей Есенин, Александър Кусиков, А. Мариенгоф заимстваха името си от ... ... Речник на литературните термини
Имагизъм- а, м. въображение м. Тенденция в изкуството в началото на 20 век, която се стреми да намери нови визуални средства и отрича нейната идеологическа същност. ALS 1. Имагистите изхождат от формалистичната идея, че литературното творчество се свежда до ... Исторически речник на руските галицизми
Имагизмът се появи в руската литература през първите години след революцията и вероятно беше последната от сензационните поетични школи в Русия през ХХ век.
Литературните критици все още спорят дали имагизмът трябва да бъде поставен наравно с такива модернистични школи като символизма, футуризма и акмеизма, които гръмват в руската литература и оставят голямо художествено наследство. Или въпреки това движението имажист трябва да бъде оставено сред броя на по -малко популярните и значими асоциации, които възникват и изчезват в руската поезия на ХХ век, които не са успели да се превърнат в нещо повече от епигони на същия футуризъм, символизъм или акмеизъм.
Теоретикът, общопризнат водач на имагистите е В. Шершеневич, който за определен период съсредоточава около себе си такива поети като А. Мариенгоф, С. Есенин, Р. Ивнев, И. Грузинов, В. Ерлих и др.
Въпреки че имагистите отричаха, както вече беше модерно, принципите на всички предишни поетични школи, въпреки това имагизмът имаше голяма прилика с футуризма.
Основата на имагизма беше образът (английски, френски - образ). Ако за символистите думата в поезията е била полисемантичен символ, за футуристите - за звук, за акмеистките поети - името на определено нещо, то имагистите възприемат думата като метафора, а метафората като единствения правилен инструмент на изкуството. С други думи, имагистите се стремяха да изобразят живота с помощта на купчина изображения. Поетите се опитаха да сведат всичко до образа: както формата на стиха, така и неговото съдържание. Нещо повече, в своята декларация имагистите заявяват, че всяко съдържание в стиха е излишно, въпреки че по -късно А. Мариенгоф изразява противоположното мнение по този въпрос.
Характеристики на имагизма в поезията:
- в основата на стихотворението беше образ - въплъщение на формата и съдържанието на стиха;
- поезията се възприема като процес на развитие на руския език чрез метафора;
- липса на социални и политически теми в стихотворенията.
Имагистите, подобно на футуристите преди, се опитаха да спечелят популярност чрез скандални и скандални изявления за отказ от изкуството от държавата, което доведе до значителни проблеми за самите поети. Освен това екстремизмът и неподходящото поведение вече не впечатляват обществото толкова, колкото преди. Съществувайки няколко години, имагизмът е изтощен, писателите се карат помежду си поради несъответствие във възгледите и училището се разпада.
Конспект на урока по темата:
"Цветна картина на света в текстовете на поети-имагисти"
11 клас (1 урок -преглед, 2 урок - практическа работа: 2 академични часа)
Тема на урока: „Имагизмът е литературната посока на поезията от сребърната ера. Цветната живопис като художествено средство за лиризма на имагистите "
Цели на урока:
Да запознае учениците с художествения произход на имагизма, представители на това направление в литературата; идентифицират признаци на сходство и различия в творчеството на писателите - имагисти.
Да се актуализират знанията на учениците за основните положения на имагизма, за най -важните художествени средства за образността на поетичен текст (метафора, цветна живопис, стилистична характеристика).
Покажете органичната връзка на лиризма на имагистите с ерата на нейния разцвет - 19-20 -те години на ХХ век.
Покажете разнообразието от отделни стилове на поети -имиджисти (например творбите на С. А. Есенин, А. Б. Мариенгоф,
В.Г. Шершеневич, А.Б. Кусикова)
Използвани материали.
Текстове и аудио записиS.A. Есенин: „Златната горичка разубеди“, „Да! Сега е решено без връщане “,„ Аз съм последният поет на селото ... “,„ Не съжалявам, не се обаждам, не плача “,„ Хулиган “;
A.B. Mariengof: „С остър студен кил ...“, „Нека приятелството ни доведе до тежък труд ...“; В.Г. Шершеневич: „Принципът на баснята“ и „Историята за окото на Люси Кусикова“; A.B. Кусиков "Ал-Барак" и др. Презентация "Поети-имагисти от сребърната епоха ”.
Пред домашна работа: повтарят основните литературни тенденции от началото на ХХ век, подготвят индивидуално послание въз основа на текстовете на поетите имаджисти
Методи и техники:
евристичен(разговор, работа с материали от критични статии, дискусия, систематизиране на знаците, проблемно-познавателни задачи, самостоятелна работа);
творческо четене(слушане на аудиозаписи на песни, четене на произведения);
репродуктивен(думата на учителя, коментар на учителя).
По време на часовете
I. Уводни бележки на учителя
: „Поезията заема едно от водещите места в литературата в началото на ХХ век. Неслучайно това време се нарича „Сребърен век“ на поезията по аналогия със „Златния век“. Необичайно кратък период от време, над 20 години, даде на литературата много гениални имена: А.А. Блок, М.А. Цветаева, С.А. Есенин,
В.В. Маяковски, А.А. Ахматова. Повечето от тях бяха представители на различни тенденции в литературата от началото на ХХ век. Назовете тези области.
(Отговори на учениците) Имагизмът е последната школа в руската поезия в началото на 20 век.
(Слайд 1, отбележете темата; слайд 2 Времева рамка на въображението)
Разбира се, такива таланти не изчезват, без да оставят следа, те не само оставят „своята“ поезия, но и оказват забележимо влияние върху творчеството на други писатели, върху цялата следваща литература. Всяко ново време обаче носи със себе си нова поезия. Какви специални, не подобни на предишните и в същото време нови творби, напомнящи за тях, са донесени от въображаемите поети в началото на ХХ век? Ще се опитаме да отговорим на този въпрос през всичките 2 урока и в края на втория ще проверим нашите заключения.
II поети-имагисти. История за представителите на течението (Слайд 3) Представители на течението.
Имагизмът е последната сензационна школа в руската поезия на ХХ век. Един от организаторите и признатият идеологически ръководител на групата е В. Шершеневич, който започва като футурист, оттук и зависимостта на поетичните и теоретични експерименти на В. Шершеневич от идеите
М. Маринети и творческите търсения на други футуристи - В. Маяковски,
В. Хлебников. Имажистите имитираха футуристичното шокиране на публиката, но тяхната вече „нова наглост“ носеше театрално наивен, ако не и откровено вторичен характер.
В много отношения поетическото творчество повлия на развитието на течението
С. Йесенин, който беше част от гръбнака на асоциацията.С. Есенин счита „лирическото чувство“ и „образността“ за основни в творчеството си. Той видя източника на образно мислене във фолклора, народния език. Цялата метафора на Есенин е изградена върху връзката между човека и природата. Най -добрите му стихотворения ярко улавят духовната красота на руския народ. Изтънчен текстописец, магьосник на руския пейзаж, Есенин беше изненадващо чувствителен към земните цветове, звуци и миризми.
След революцията в трогателните и нежни текстове на Есенин се появяват нови „разбойнически-бунтни“ черти, които го доближават до имагистите.
(Имагизъм със заглавие на слайд 4)
Вече казахме, че особеността на този период е, че в него са живели и творили поети, често диаметрално противоположни в своите артистични страсти и творчески търсения. Дори представители на една посока започнаха спорове, предлагайки различни начини за разбиране на живота. Събирайки се в кафене с цветни имена „Бездомно куче“, „Розов фенер“, „Пегасов щанд“, те се критикуваха един друг, доказвайки само своята избраност в създаването на ново изкуство. Предлагам ви да организирате такава дискусия (По време и след дискусията учениците попълват таблицата. Слайд 6).
Първият представител е ръководителят на асоциацията В.Г. Шершеневич(разказ от Анастасия Курянова)
Вторият представител е A.B. Мариенхоф (съобщение от В. Тюрин)
Третият представител е S.A. Есенин (съобщение от А. Мелюков)
(Слайд 5. А.Б. Кусиков и колекции от имагисти)
Четвъртият представител е A.B. Кусиков (съобщение от А. Абросимова)
III. Систематизация и обобщение на особеностите на лириката на имагистите. Самостоятелна работа (попълване на таблицата)
Изслушахме съобщението за всеки поет и сега имаме по -пълна представа за тях, ще завършим попълването на таблицата, слайд 6)
А) Пример за работата на студент Жданов А.
| В.Г. Шершеневич | A.B. Marienhof | A.B. Кусиков | S.A. Есенин |
| Основата на поезията на Шершеневич беше „образ заради имиджа“. Той се стремеше да въплъти имагистките постулати в работата си. В текстовете няма яркост, въпреки че героят се стреми да избяга от изкуствения ад на града към природата. Човек може да усети изкуствеността и конструкцията на неговата поезия. (C-I „Ритмичен пейзаж“, „Принципът на баснята“) | Целта на неговата поезия беше да съчетае високото и ниското, желанието да предизвика учудване у читателя, породено от напрежението на поезията. Изображенията са необичайни, близки до оксиморон, цветовете са нестандартни за обектите, има счупена рима. (В-д"Ще прережа кила с остър, студен кил ..." | Вътрешният проблем, който Кусиков се опитва да реши, е помирението на Евангелието и Корана. Той счита Кавказ едновременно за руски и азиатски. Един от основните образи са конете, които го пренасят в нов живот, в красива божествена градина. Всичко това е в контраст с бруталната реалност. (S-e "Ал-Барак". | Той вложи най -фините емоционални нюанси в поезията си. Творбите се сравняват с картините на Пикасо по отношение на яркостта и смисловата неяснота. (S-e "Кобили на кобили") |
Въпреки противоречивите възгледи на имагистите, в текстовете им могат да се намерят общи черти.(Слайд 7. Заключения)
Нека сравним нашите открития
Б) Откъс от стихотворението на С. Есенин "Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...", музика, звучи. Какви черти на народната песен сте забелязали? Какво ново внесе Есенин в работата си? В какви цветове е боядисан? Как се казва тази художествена техника? (Цветното рисуване е една от най -важните техники на текста на Imagist.)
V) Думата на учителя .
Стихотворението е нарисувано с нежни тонове и нюанси, чувството на любов, дълбоко, искрено, излиза на преден план в него! Тези преживявания стават особено сърдечни благодарение на музиката. Усещаме самия полъх на природата. Поетът ни разказва за нас самите, за нашите прости, естествени чувства и затова е един от най -обичаните хора и сега.
IV. Художествени особености на лириката на поети - имагисти . Цветната живопис е основната художествена техника на имагистите.
А.) Четене на стиховеA.B. Мариенгоф: „Ще прережа кила с остър студен кил ...“ и „Нека приятелството ни доведе до тежък труд ...“, В.Г. Шершеневич: "Принципът на баснята" и "Историята за окото на Люси Кусикова", А.Б. Кусиков "Ал-Барак"
Б) Слушанестихотворения на С.А. Есенин „Отблъсна златната горичка“, „Да! Сега се решава без връщане “,„ Аз съм последният поет на селото ... “,„ Тази улица ми е позната ... “,„ Хулиган “.
В) Определете цветната картина на стихотворението (по избор)
Какви образи е нарисуван от поета?
Каква е ролята на метафората в едно произведение?
V. Творческа работа „Тази улица ми е позната ...“
(Слайд 8. Заглавие на работата, приблизително въведение)
А) Работете с въвеждането на творческото задание
Б) Неизказано, синьо, нежно…. (Слайд 9)
Сравнете цветната картина в стихотворението на А. Кусиков и
С. Есенин, А. Мариенгоф и С. Есенин, В. Шершеневич и А. Кусиков
(С. Есенина)
Какви нови, различни образи са създадени в поезията? (Изображенията на коне, небесно пространство, са боядисани в контрастни и ярки цветове).
В) Работа с фрагмент от статияЛ.В. Занковская „Характерни черти на стила на Сергей Есенин“, в която тя разкрива характерните черти на стила на поета преди революцията и след нея (Фрагмент от статията е отпечатан за студенти).
Сърце-пророк, майка-гълъб, сокол-вятър, бреза-булка, де вица-виелица, танц на гората, облачна брада, месечно агне и т.н.-това не е пълен списък с любимите пътища на поета, които дойдоха към него от лабораторното народно изкуство, тайните на което той добре знаеше: „Хората имат всичко“, каза той. - Ние сме само наследници на хората тук.<... >Просто трябва да намерите, чуете, прочетете, разберете. "
„Още в ранните стихотворения на Есенин природата се възприема като живо същество, способно да стане като човек във всичко. В световната и руската литература метафората едва ли е задължителен феномен, а в творчеството
С. Есенин е черта на неговия стил, наследена от народно-поетическите традиции.
Отличителна черта на цветната живопис на Есенин е значимост, яснота, импресионистична точност и осезаемост. Цветовете му са винаги живи, като всичко в природата; динамичен Подходящ дори за момента, часа на деня и месеца; мелодичен, закачлив, звучащ, което изглежда изненадващо предвид почти елегичния тон на стихотворенията му.
Богатството на спектъра на дъгата на Есенин може да се сравни само с цветовете на природата. Поетът оперира с всички цветове, които го заобикалят: син, светлосин, златен, жълт, зелен, кафяв, черен, бял, розов, пурпурен, черешов, аленочервен, огнен и т.н. ("Пътят мислеше за червената вечер"; "В синята вечер, в лунната вечер"; "Алена тъмнина в небесната тълпа / Начерта линия с огън" и т.н.) ".
В следващите години (1919-1923), в стила на С. Йесенин, се наблюдава своеобразен „взрив на образност“, който няма как да не повлияе на цветовата му гама: става необичайно „обемна“, границите й се разширяват още повече, ефектът на оттенък се задълбочава: жълто, златно, златно-иглолистно, червено, ръждясало, кърваво, кърваво, червеногриво, пурпурно, черно, гарван и др. („Син огън се втурваше наоколо“; „Розов купол се излива в дните ми / В сърцето на мечти за златна торба“; „И той почука на прозореца ми / септември с пурпурен клон на върба“). Природата на Есенин, според L.V. Занковская, следва законите на живота: тя пее, звъни, блести с всякакви музикални ноти („Бели звънчета в горичката покрай брезите“; „И близо до ниските покрайнини / тополите изсъхват“; „Иглолистната позлата / Гората се вдига ”). Епитетът му е многоизмерен и, интегрирайки живописното и музикалното, той по правило има полихромен и полифоничен нюанс („ звънен мрамор ”,„ бял звън ”,„ звънящ ръж ”и др.).
Разнообразието от цветове и цветни епитети, както и звукови, допринася за раждането на нова вътрешна форма, в която семантичното органично се слива с изобразителното, симфоничното и всъщност поетичното.
Какво казва Занковская за цветната живопис като основната художествена техника на въображаемия Есенин?
Кои цитати от статии смятате за най -полезни, кои използвате при творческия си анализ?
В началото на нашата работа знаехме много малко за основните литературни тенденции в поезията на 20 -ти век. Сега е моментът да покажете знанията си. Творческата работа „Тази улица ми е позната ...“ ще бъде своеобразен резултат. Този ред от стихотворението на Есенин, който взехме като заглавие, ще ни позволи да разберем колко сериозна и полезна е била работата, която извършихме, анализирайки стихотворенията на поетите -имагисти.
В) Написване на творческо произведение по стихотворение на един от поетите - имагисти (по избор).
Думата на учителя
Сребърната ера беше кратка. Кратко и ослепително. Биографиите на почти всички създатели на това поетично чудо бяха трагични. Отделеното им от съдбата време се оказа фатално. Но, както знаете, „времената не се избират - те живеят и умират“. Поетите от Сребърния век трябваше да изпият чашата на страданието до дъното: хаосът и беззаконието на революционните години и гражданската война унищожиха духовната основа на тяхното съществуване.Много от имената бяха изпратени в забвение в продължение на много години. Но „нищо на земята не минава без следа“. Феноменът на културата, наречен „Сребърната епоха“, се върна при нас в стихотворенията на своите създатели, за да напомни още веднъж, че само красотата може да спаси света.
Домашна работа.
Домашната работа се дава от учителя в съответствие с тематичния учебен план на раздел „Въображение“ в определен клас.
- върховенството на „образа като такъв“; имиджът е най -общата категория, която замества оценъчната концепция за артистичност;
- поетическото творчество е процес на езиково развитие чрез метафора;
- епитет е сумата от метафори, сравнения и противопоставяния на всеки обект;
- поетичното съдържание е еволюцията на образ и епитет като най -примитивен образ;
- текст, който има определено съгласувано съдържание, не може да се отнесе към полето на поезията, тъй като по -скоро изпълнява идеологическа функция; стихотворението обаче трябва да бъде „каталог с изображения“, прочетено еднакво от началото и от края.
Имагизмът е последната сензационна школа в руската поезия на ХХ век. Тази тенденция е създадена две години след революцията, но в цялото си съдържание тя няма нищо общо с революцията.
На 20 януари 1919 г. в московския клон на Всеруския съюз на поетите се проведе първата вечер на имагистите. На следващия ден беше публикувана първата декларация ( списание "Сирена", Воронеж, 1919, №4 / 5, 30 януари), която прокламира творческите принципи на имагизма. Подписан е от поетите С. Есенин, Р. Ивнев, А. Мариенгоф и В. Шершеневич, които се наричат „авангарда на имагистите”, както и художниците Б. Ердман и Г. Якулов. Така се появява руският имагизъм, който има само общо име с английския си предшественик.
Терминът е взаимстван от авангардната школа на англоезичната поезия- имагизъм... Тази дума за пръв път попада в полето на руските читатели през 1915 г. с появата на статия на З. Венгерова, която разказва за лондонската поетична група имажисти, ръководена от Езра Паунд и Уиндъм Луис.
Един от организаторите и признат идеологически лидер на имагистите в Русия е В. Шершеневич. Известен като теоретик и пропагандист на имагизма, яростен критик и разрушител на футуризма, той започва като футурист. Сдружението се състоеше от доста различни и различни от себе си поети. Например, критиците многократно отбелязват, че поезията на Р. Ивнев не отговаря напълно на изискванията на имагистичната теория. Но бойните другари в обединението високо оцениха стиховете на Ивнев, считаха го за свой.
В различно време имагистите имаха на разположение няколко издателства: Имагисти, Чихи-Пикхи и Сандро, прочутото литературно кафене Пегасовата щанд (затворено през 1922 г.), както и Хотела за пътешественици в списание „Красивата“ (общо по време на своето съществуване, 1922 - 1924, излязоха 4 броя). За 5 години енергична дейност имагистите успяха да спечелят силна, макар и скандална слава. Непрекъснато се водят поетически спорове, където майсторите на новото направление доказват превъзходството на новата поетична система над всички предишни.
Творческите различия на имагистите доведоха до разделянето на десни (Есенин, Ивнев, Кусиков, Грузинов, Ройзман) и леви (Шершеневич, Мариенгоф, Н. Ердман) с противоположни възгледи за задачите на поезията, нейната съдържателна страна, форма , образ. През 1924 г. С. Есенин публикува във вестника ( „Правда“, 31 август) писмо, в което той обявява оттеглянето си от групата Imagist. С напускането на Есенин, официалният орган на имагистите „Хотел за пътешественици в красотата“ прекрати своето съществуване.
Шершеневич обобщи теоретичните и практическите дейности на имагистите в статията "Съществуват ли имагисти?" ( вестник „Читател и писател“, 1928 г., 1 февруари). Признавайки, че „Имагизмът сега не съществува нито като тенденция, нито като училище“, той обяснява смъртта си по следния начин: „Това се случи поради обективни причини, които се крият извън поезията.<...>Същността на поезията е сменена: от изкуството тя е превърната в полемика.<...>Личността е отнета от поезията. А поезията без лиризъм е същата като състезателен кон без крак. Оттук и съвсем разбираемият крах на имагизма, който през цялото време настояваше за поетизация на поезията “.
Имагизмът в литературата е известен на всеки, който е запознат с творчеството на писатели и поети от Сребърната епоха. Имагизмът не е толкова голямо движение, поради което не се разглежда като отделен компонент на литературата от този период.
Откъде идва терминът?
Имагизмът в литературата се появява, след като една английска авангардна поетична школа стана широко известна. Този термин е заимстван от там. Това училище става известно като училище на имагизма.
В Русия този термин се среща за първи път, след като през 1915 г. в нашата родина чуват за имагистите в Англия. Именно след това в руската преса се появи статията „Английски футуристи“, чийто автор беше З. Венгерова. Тази публикация разказа на своите читатели за известната английска поетична група, която включваше Елиът, Хюм, Паунд и Олдингтън.
Същността на потока
Имагизмът в английската литература, който се появява през 1910 -те години, се определя от точната задача, която неговите представители си поставят. Основната цел на това движение беше да изобрази света точно такъв, какъвто изглежда в действителност. Ако преди това поетите представяха света на читателя по абстрактен и поетичен начин, сега те го представяха по -реалистично и песимистично.
Но основната разлика между това движение беше, че представителите на имагизма представиха нови и свежи идеи на обществеността. Терминът, получен от английския образ, вече говори сам за себе си. Представители на тази тенденция са положили много усилия, за да актуализират максимално поетическия език. Тези опити могат да се видят в образите и формите на стихотворенията от сребърната ера.
Имагизмът в руската литература
В. Шершеневич стана представител на тази тенденция за първи път в Русия. Неговата книга „Зелената улица“ е първото печатно издание, написано в духа на имагизма в литературата на 20 век. През 1916 г. писателят, въпреки факта, че все още не се е сбогувал окончателно с футуризма, нарича себе си имажист. Шершеневич обръща специално внимание на съдържанието на поетичния образ. Едва през 1918 г. писателят казва, че тази тенденция е много по -широка от футуризма.
Едва през 1919 г. терминът е твърдо установен в Русия. От този период в литературата започват чести препратки към имагизма.
Какво е имагизъм?
Нека дадем определение на имагизма в литературата - това е специфична тенденция в литературата, която предполагаше примата на думата, словесния образ директно над идеята, която замени руския футуризъм.
Декларация на представители на имагизма
Тази тенденция изигра много важна роля в руската литература. Във всички енциклопедии препратките към имагизма се появяват в литературата на Сребърния век. Групата поети, които подкрепяха тази тенденция в своите дейности, направиха големи залози върху образите. Именно тя беше смятана за основната характерна черта на поезията от сребърната епоха.
През 1919 г. в едно от известните руски списания се появява т. Нар. „Декларация“ на всички поети имаджисти. Тази декларация стана първият манифест на ново литературно движение. Поетите, които бяха смятани за привърженици на новата посока, твърдяха, че за да може образът наистина да си заслужава, е необходимо да го направим „жив“.
Освен това имагистите твърдят, че този закон се прилага не само за литературата и поезията, но и че този закон е в основата на цялото изкуство като цяло. Декларацията описва цялата творческа програма на имагистите. Той обърна особено внимание на образите. Именно поетичният образ се превърна в основна част от теорията за имагизма. Впечатлението, че създаденият образ е останал, се превръща в основна цел в това литературно движение, посока.
Две по две е равно на пет
Трактатът на Шершеневич се превърна в друг документ, който говори за същността на имагизма. Писателят свързва литературата и математиката като нещо подобно, което има много общо и вероятно има общ произход. Според Шершеневич е било абсолютно маловажно да се разбира всеки текст, с изключение на опитите на автора да интерпретира текста. За да се появи образ, смята писателят, е необходимо да се приеме принципът на чистото и нечисто равенство. Често това се потвърждаваше изключително от плътски образи и образи.
Изисквания към езика
Имажистите предложиха на обществеността своето виждане за руския език. Представители на тази тенденция твърдят, че езикът на поезията, или поетичен, има силна разлика от литературния език. Смятало се е, че в началото си той се отличава с образите си. Ето защо имагистите се придържат към изучаването на поезията в нейния произход. По този начин те се опитаха да открият истинското значение на думите, а именно образите, които носеха думи в самото начало на появата им.
Освен това трябва да се отбележи, че след задълбочено проучване на словообразуването, основната черта на имагизма в литературата е създаването на свои собствени - нови образи.
Стремеж към произхода
Имагистите поставят на първо място способността правилно и красиво да създават образи, а не само думи. В. Шершеневич направи преоценка на всички постижения на футуристите. Той обърна специално внимание на теорията, създадена от представители на футуризма. Тази теория се нарича "Abstruse". Писателят разработва различна концепция за „самоизработената дума“ (основата на триадата в лингвистиката от А. Потебня).
Шершеневич отдели вътрешната форма, външната форма и оригиналния образ в състава на думата. Отхвърляйки всички звукови и писмени форми на думата, имагистите поставят на първо място фигуративността на думата. В същото време представителите на имагизма се стремяха да гарантират, че създаваните от тях образи не се повтарят или подобни.
Няма единство
По въпросите на поезията, въпреки факта, че е съществувала общност от имагисти, не е имало единство сред представителите на това литературно движение. Тези, които бяха приятели и другари в областта на литературната дейност, имаха напълно различни подходи към работата си. Най -видните представители на имагизма в руската литература бяха такива известни поети като Сергей Есенин, Анатолий Мариенгоф и Александър Кусиков.
Едва ли е възможно да се даде кратко описание на имагизма в литературата - това е цял поетичен етап, който включва огромен брой нюанси и тънкости.
Имажистката школа включваше поети, които имаха напълно различни възгледи за теорията, имаха напълно различни творчески подходи. Дори между Мариенгоф и Кусиков можете да намерите много повече различия, отколкото прилики. Имагизмът на първия е най -руистичен, като този на Есенин, ако погледнете някои от неговите творби. Имиджизмът на втория, подобно на Шершеневич, е най -урбанистичният в сравнение с представителите на първия вариант на тенденцията.
Но ако погледнете причините за това разделение, тогава можем да заключим: Имагизмът беше разделен на още няколко клона, защото неговите представители принадлежаха към различни социални групи, подкрепяха различни възгледи и имаха различни концепции за света.
Поезия на Анатолий Мариенгоф
Както бе споменато по -горе, творчеството на поета се е превърнало в един от примерите за имагизъм в литературата. Тъй като Анатолий се придържа към руистичния имагизъм, струва си да се каже, че самият поет принадлежи към градската интелигенция, която губи твърда почва под краката си. Всички представители на такава тенденция, като самия Мариенхоф, изобразяват картини на тежък упадък и опустошение.
Цялата същност на поета намери само едно убежище - бохемията. Темите, които поетът засегна в красивите си творби, са свързани с дълбоки вътрешни преживявания. Стиховете са изпълнени с песимизъм, копнеж и тъга. Това може да се обясни с факта, че Октомврийската революция не беше приета от всички, а поетите -въображаеми бяха пламенни противници на подобни промени в държавната система.
Имагизъм в творчеството на Есенин
Ако погледнете творчеството на Сергей Александрович, можете да видите, че в неговото творчество имагизмът има съвсем различен характер. Това може да се обясни с факта, че Есенин идва от село, където е израснал в богато семейство.
Семейството на Сергей беше пример за селските кулаци. Когато революцията започна, Есенин започна да забелязва, че сънародниците му изобщо не се отнасят така, както държавата обещава. Това стана основната предпоставка за имагизма. Всички негови стихотворения, които могат да бъдат приписани на литературното направление на имагизма, са изпълнени с тъга, огорчение и потисничество, причинени от проблеми с издръжката на икономиката. В стихотворенията му може да се види психологията на обикновените селяни, която определя различията между жителите на селото и града.
Противоречие на имагизма
В своята работа "Листове на имагиста" Шершеневич направи редица наблюдения, разчитайки на работата на Сергей Александрович Есенин. В тази работа той изрази идеите си за подобряване на цялата теория на имагизма. Но освен наблюденията си, Шершеневич остро критикува много поети -имиджисти. В допълнение, Шершеневич даде ясно определение на поемата: това е огромен брой изображения, събрани заедно, но това не е интегрален организъм. Можете да вземете едно изображение от стихотворение и да го замените с дузина други, но в същото време няма да има щети върху литературната единица.
Анатолий Маренгоф не беше съгласен с идеите, подкрепени от Сергей Есенин. Той изрази мнението си по този въпрос в състава "Остров Буян". Маренгьоф вярваше, че творбите на имагистките поети трябва да са здрач. С други думи, такива произведения трябва да представляват втория клас руска поезия, от който обществеността се нуждае толкова, колкото и произведенията от първи клас. Маренгоф също посочи точно, че тези произведения не играят никаква роля както в световното, така и в домашното изкуство.
Сергей Есенин отговори на тези коментари с есето си "Живот и изкуство". В това произведение поетът заключава, че за Маренгоф и Шершеневич самият принцип на имагизма няма значение. Той стигна до този извод въз основа на разсъжденията на литературни дейци. Според Йесенин те отказват да приемат връзката и комбинацията между думи и изображения.
Сплит
Така е настъпило разделение сред представителите на имагизма на 20 век. Окончателното признаване на това разделяне е през 1924 г. Именно тази година вестник „Правда“ публикува писмо, написано от Есенин и Грузинов. В писмото литературните дейци заявиха, че те, като основатели на имагисткото общество, имат право да обявят разпадането на своята общност.
Ролята на имагизма
Ролята на имагизма в руската литература от сребърната епоха не може да се подценява. Благодарение на тази тенденция в руския език се появиха много нови думи, които носят определен образ. Оценявайки това обстоятелство, литературоведите обсъждат дали си струва да поставим течението на имагизма наравно със символизма, футуризма и други течения. По -скоро правилното решение би било да се разгледа тази тенденция, както и други, които са съществували в голямо разнообразие през 20 -те години. В същото време не може да се пренебрегне значителният принос на представителите на имагизма към руската литература: развитието на култура на римуване, единството на лирическия поетичен състав и много други постижения в областта на поезията.