संगीत और श्रवण प्रदर्शन के संकेतक। तीन मुख्य संगीत क्षमताएं

परिचय
कई प्रकार की कलाओं में, संगीत सौंदर्य और कलात्मक शिक्षा में और एक व्यापक और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति बनाने की पूरी प्रणाली में एक विशेष स्थान रखता है।
संगीत का पैलेट समृद्ध है, इसकी भाषा लचीली और विविध है। वह सब कुछ जो शब्द के अधीन नहीं है, उसमें अपनी अभिव्यक्ति नहीं पाता है, संगीत में परिलक्षित होता है। वह विशेष रूप से विशद रूप से प्रकृति के महान सामंजस्य की प्रशंसा करती है।
प्रीस्कूलर संगीत की कला के लिए एक विशेष प्रेम दिखाते हैं और उन गतिविधियों में शामिल हो सकते हैं जो उनकी उम्र के लिए संभव हैं, जिनके लक्ष्य संगीत में रुचि का विकास, इसकी सामग्री, संरचना, रूप, साथ ही जागरण की सही धारणा है। इसके साथ निरंतर संचार की आवश्यकता और इस क्षेत्र में सक्रिय रूप से खुद को व्यक्त करने की इच्छा।
एक वयस्क के मार्गदर्शन में, बच्चा संगीत को समझने की प्रक्रिया में सहानुभूति, कल्पना और कल्पना करना सीखता है, वह गायन, नृत्य, संगीत वाद्ययंत्र बजाने में खुद को अभिव्यक्त करने का प्रयास करता है। हर कोई आंदोलन के एक अद्वितीय चरित्र की तलाश में है, जिसमें एक हंसमुख पक्षी और एक भिनभिनाती भौंरा, एक अनाड़ी भालू और एक चालाक लोमड़ी का चित्रण है।
अनुभव ने दिखाया है कि बच्चों के सामान्य विकास के लिए उन्हें स्वतंत्र गतिविधियों में शामिल करना, संगीत के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण को बढ़ावा देना कितना उपयोगी है। बच्चों को पढ़ाते हुए हम उनकी रुचि, कल्पनाशीलता, यानी कार्यों की तात्कालिकता, उत्साह, छवि को अपने तरीके से व्यक्त करने की इच्छा, गायन, वादन, नृत्य में सुधार करते हैं।
संगीत सुनने की प्रक्रिया में, बच्चे एक अलग प्रकृति के वाद्य, मुखर कार्यों से परिचित होते हैं, वे अनुभव करते हैं, कुछ भावनाओं का अनुभव करते हैं। संगीत सुनने से रुचि विकसित होती है, इसके लिए प्रेम होता है, संगीत के क्षितिज का विस्तार होता है, बच्चों की संगीत संवेदनशीलता में वृद्धि होती है, संगीत के स्वाद की रूढ़ियों को बढ़ावा मिलता है।
संगीत के पाठ बच्चे के व्यक्तित्व के समग्र विकास में योगदान करते हैं। शिक्षा के सभी पहलुओं के बीच संबंध विभिन्न प्रकार और संगीत गतिविधि के रूपों की प्रक्रिया में विकसित होता है। भावनात्मक प्रतिक्रिया और संगीत के लिए एक विकसित कान बच्चों को सुलभ रूपों में अच्छी भावनाओं और कार्यों का जवाब देने की अनुमति देगा, मानसिक गतिविधि को सक्रिय करने में मदद करेगा और लगातार अपने आंदोलनों में सुधार करेगा, प्रीस्कूलर को शारीरिक रूप से विकसित करेगा।

1. सैद्धांतिक हिस्सा।
1.1 मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में बच्चों में संगीत और श्रवण विचारों के विकास की समस्या।
संगीत शिक्षा के सिद्धांत और व्यवहार में मनोविज्ञान तेजी से घुसपैठ कर रहा है। प्रशिक्षण और शिक्षा के लगभग किसी भी मुद्दे पर शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों की संयुक्त भागीदारी की आवश्यकता होती है। कुछ समय पहले तक, दोनों विज्ञान अलग-अलग विकसित हुए थे, और हमने इस समस्या के अध्ययन में इसकी पुष्टि पाई। पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र में, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में बच्चे की महारत में विचारों के प्रभाव के बारे में प्रश्नों का खराब खुलासा किया जाता है। यह सर्वविदित है कि केवल गतिविधि में ही बच्चा विकसित होता है (D. B. Elkonin, L. N. Leontiev)। गतिविधि की अग्रणी प्रक्रियाओं में से एक विचार प्रक्रिया है। विशिष्ट प्रकार की गतिविधि (ए। वी। ज़ापोरोज़ेट्स) के सिद्धांतों के साथ-साथ संगीत क्षमताओं (बी। एम। टेप्लोव) के विकास में संगीत गतिविधि की भूमिका के सिद्धांत में भी विचार प्रक्रियाओं पर विचार किया जाता है। संगीत गतिविधि के कलात्मक-आलंकारिक आधार के सिद्धांत के आधार पर (N.A. Vetlugina), कला की बातचीत पर अनुसंधान का उपयोग करते हुए (M.S. तीन मुख्य क्षेत्र - विचार, भावनाएं, विचार। साहित्य, संगीत और पेंटिंग इन क्षेत्रों को "व्यापक रूप से और पूरी तरह से" कवर करते हैं क्योंकि उनके पास इसके लिए अभिव्यक्ति के पर्याप्त साधन हैं, और कला के विभिन्न संयोजन और अंतःक्रियाएं आध्यात्मिक जीवन में होने वाली "प्रक्रियाओं के अंतःसंबंध" को व्यक्त कर सकती हैं।
प्रतिनिधित्व एक विचार प्रक्रिया है, जिसके गठन के बिना दुनिया में महारत हासिल करने के तीन मुख्य तरीकों में महारत हासिल करना असंभव है: अनुभूति, समझ, परिवर्तन। एक बच्चा जीवन के छापों, व्यक्तिगत अनुभव के भंडार के आधार पर संगीत को मानता है: संवेदी, गतिज, सामाजिक। संगीत किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को बनाने का एक महत्वपूर्ण और अपूरणीय साधन है। कला की बारीकियों को समझने के लिए - कलात्मक छवियों में जीवन की घटनाओं का सामान्यीकरण - अपने आसपास की दुनिया में खुद को उन्मुख करना, उद्देश्य और कामुक दुनिया का विचार रखना, शब्दों के पदनाम का सही उपयोग करना आवश्यक है। , भाषण में महारत हासिल करने के लिए।
संगीत की छवि का विस्तार से वर्णन करना मुश्किल है। संगीत कार्यों की अजीबोगरीब भाषा को समझने के लिए, न्यूनतम सुनने के अनुभव को संचित करना आवश्यक है, संगीत की भाषा की अभिव्यंजक विशेषताओं के बारे में कुछ विचार प्राप्त करना। मानव जाति के पूरे इतिहास में, कुछ प्रणालियाँ, रूपों, आकारों, रंगों, ध्वनियों आदि की नियमित रूप से निर्मित श्रृंखलाएँ हैं। एक निश्चित भाषण पदनाम प्राप्त किया। शब्द अपने आप में किसी चीज का प्रतिनिधित्व है। वस्तुओं के साथ मानकों और व्यावहारिक कार्यों के बारे में बच्चे के विचारों के विकास की प्रक्रिया में वस्तुनिष्ठ गुणों का संज्ञान किया जाता है। अध्ययन किए गए विषयों के बीच संबंधों की स्थापना तार्किक संचालन करने से होती है। तुलना, वर्गीकरण, आदि। पी। या। गैल्परिन के अनुसार, एक संपूर्ण वस्तु से व्यक्तिगत विशेषताओं को अलग करने की क्षमता, उनमें से सबसे महत्वपूर्ण का चयन करना और उन्हें अन्य वस्तुओं में ढूंढना, वस्तुओं और घटनाओं के बीच मौजूद कनेक्शन की पहचान करना एक महत्वपूर्ण है एक बच्चे के लिए उसके आसपास की दुनिया को समझने की शर्त।
विचारों के निर्माण के बिना बच्चे का मानसिक विकास असंभव है। बाहरी वस्तुओं के स्पष्ट प्रतिनिधित्व की कमी बच्चे की धारणा को प्रभावित करती है, और वस्तुओं के बीच मौजूदा संबंधों के बारे में विचारों की कमी सोच प्रक्रिया को जटिल बनाती है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्रियाएं कितनी सरल हैं (नाटक सुनें, गाएं, नृत्य करें), वे एक संगीत अभ्यास हैं। इसलिए, विभिन्न क्रियाओं की बार-बार पुनरावृत्ति के साथ विचार बनते और विकसित होते हैं। गतिविधि में तत्काल समस्याओं को हल करने के उद्देश्य से कई क्रियाएं (बाहरी, उद्देश्य और आंतरिक) शामिल हैं (उदाहरण के लिए: एक गीत सीखना और प्रदर्शन करना)। बच्चा ध्यान से गीत के परिचय को सुनता है, इसे समय पर शुरू करने की कोशिश करता है, सेट गति, बारीकियों को पकड़ता है, और अपने साथियों के साथ एक ही समय में प्रदर्शन को पूरा करता है। संगीत और श्रवण प्रदर्शन के बिना, एक बच्चे के लिए एक साधारण कार्य का सामना करने की संभावना नहीं है। विचारों के निर्माण के चरण में, वे वर्तमान गतिविधियों से अलग हो सकते हैं, सापेक्ष स्वतंत्रता और विकास के अपने तर्क प्राप्त कर सकते हैं। प्रतिनिधित्व, विशेष रूप से, उनके विनियमन प्रदान करते हुए, व्यावहारिक कार्यों का अनुमान लगा सकते हैं।
संगीत ज्ञान (क्रमिक, क्रमबद्ध, परिष्कृत, व्यवस्थित) में महारत हासिल करने के लिए, बच्चे को अपने उद्देश्य और गुणों के स्पष्ट विचार प्राप्त करने चाहिए, जो कि व्यवस्थित सीखने के बिना जमा नहीं हो सकते।
संगीत और श्रवण अभ्यावेदन एक ऐसी क्षमता है जो कानों द्वारा धुनों के पुनरुत्पादन में प्रकट होती है। इसे संगीत के लिए कान का श्रवण या प्रजनन घटक कहा जाता है। यह क्षमता मुख्य रूप से गायन के साथ-साथ संगीत वाद्ययंत्रों पर कान से बजाने में विकसित होती है। यह संगीत के पुनरुत्पादन से पहले की धारणा की प्रक्रिया में विकसित होता है। संगीत-श्रवण अभ्यावेदन को सक्रिय करने के लिए, बीएम टेप्लोव लिखते हैं, "प्रदर्शन में एक ध्वनि राग जारी रखने के लिए," एक उचित ध्वनि राग की धारणा के साथ जुड़ना महत्वपूर्ण है, शुरुआत से ही कल्पना करने की तुलना में अतुलनीय रूप से आसान है ”(टेप्लोव बीएम संगीत क्षमताओं का मनोविज्ञान, पीपी। 163-164), यानी उसकी धारणा पर भरोसा किए बिना। इसके अलावा, चूंकि आंदोलनों से धुनों को याद रखने में योगदान होता है, इसलिए उनका उपयोग संगीत और श्रवण अभ्यावेदन विकसित करने के लिए किया जा सकता है - आंतरिक गायन, हाथों की मदद से पिच में ध्वनियों के अनुपात को मॉडलिंग करना, आदि।
एक स्वर के साथ या एक संगीत वाद्ययंत्र पर एक राग को पुन: पेश करने के लिए, यह आवश्यक है कि माधुर्य की ध्वनियाँ कैसे चलती हैं - ऊपर, नीचे, सुचारू रूप से, छलांग में, चाहे वे दोहराई जाएं, अर्थात। संगीत और श्रवण प्रदर्शन (पिच और लयबद्ध आंदोलन) हैं। कान से राग बजाने के लिए, आपको इसे याद रखना होगा। इसलिए, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन में स्मृति और कल्पना शामिल हैं। जिस तरह याद रखना अनैच्छिक और स्वैच्छिक हो सकता है, उसी तरह संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व उनकी मनमानी की डिग्री में भिन्न होते हैं। मनमाना संगीत - श्रवण प्रदर्शन आंतरिक श्रवण के विकास से जुड़े हैं। आंतरिक श्रवण केवल संगीत ध्वनियों की मानसिक रूप से कल्पना करने की क्षमता नहीं है, बल्कि संगीतमय श्रवण अभ्यावेदन के साथ मनमाने ढंग से संचालित करने की क्षमता है।
प्रायोगिक अवलोकन यह साबित करते हैं कि कई लोग एक राग की मनमानी प्रस्तुति के लिए आंतरिक गायन का सहारा लेते हैं, और जो लोग पियानो बजाना सिखाते हैं, वे कीबोर्ड पर इसके प्लेबैक की नकल करते हुए उंगलियों के आंदोलनों (वास्तविक या मुश्किल से तय) के साथ राग की प्रस्तुति के साथ होते हैं। यह संगीत और श्रवण प्रदर्शन और मोटर कौशल के बीच संबंध को साबित करता है। यह संबंध विशेष रूप से करीब है जब किसी व्यक्ति को स्वेच्छा से एक राग याद करने और उसे स्मृति में रखने की आवश्यकता होती है। "श्रवण अभ्यावेदन का सक्रिय संस्मरण," बीएम टेप्लोव नोट करता है, "मोटर क्षणों की भागीदारी को विशेष रूप से आवश्यक बनाता है।" उपरोक्त सामग्री से जो निष्कर्ष निकलता है: संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की सक्रियता संगीत क्षमताओं की मुख्य कड़ी है, उनका निरंतर विकास संगीत की सोच के विकास के लिए आवश्यक कारकों में से एक है।

1.2 पूर्वस्कूली बचपन में संगीत और श्रवण प्रदर्शन का विकास।
सक्रिय संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चे की क्षमताओं का विकास होता है। बचपन से ही इसे सही ढंग से व्यवस्थित और निर्देशित करना, उम्र के स्तर में बदलाव को ध्यान में रखते हुए, शिक्षक का कार्य है। अन्यथा, कभी-कभी विकासात्मक देरी देखी जाती है। उदाहरण के लिए, यदि आप बच्चों को पिच में संगीत ध्वनियों को अलग करना नहीं सिखाते हैं, तो 7 वर्ष की आयु तक एक बच्चा एक ऐसे कार्य का सामना नहीं कर पाएगा जो एक छोटा बच्चा आसानी से कर सकता है। संगीत विकास की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं:
· श्रवण संवेदना, संगीत के लिए कान;
· विभिन्न प्रकृति के संगीत की गुणवत्ता और भावनात्मक प्रतिक्रिया का स्तर;
· सरलतम कौशल, गायन और संगीत-लयबद्ध प्रदर्शन में क्रियाएं।
जीवन का पहला वर्ष। मनोवैज्ञानिक ध्यान दें कि बच्चों में सुनने की संवेदनशीलता जल्दी दिखाई देती है। ए.ए. हुब्लिंस्काया के अनुसार, जीवन के 10-12 वें दिन एक बच्चे को ध्वनियों पर प्रतिक्रिया होती है। दूसरे महीने में, बच्चा हिलना बंद कर देता है और आवाज सुनकर, वायलिन की आवाज पर चुप हो जाता है। 4-5 महीनों में, संगीत ध्वनियों के कुछ विभेदन की प्रवृत्ति होती है: बच्चा उस स्रोत पर प्रतिक्रिया करना शुरू कर देता है जिससे ध्वनियाँ सुनाई देती हैं, गायन की आवाज़ के स्वर को सुनने के लिए। पहले महीनों से, एक सामान्य रूप से विकासशील बच्चा तथाकथित एनीमेशन कॉम्प्लेक्स के साथ संगीत के चरित्र पर प्रतिक्रिया करता है, आनन्दित होता है या शांत हो जाता है। जीवन के पहले वर्ष के अंत तक, बच्चा, एक वयस्क के गायन को सुनकर, गुनगुनाते, बड़बड़ाते हुए अपने स्वर को समायोजित करता है।
जीवन का दूसरा वर्ष। संगीत को समझते समय, बच्चे स्पष्ट रूप से विपरीत भावनाओं को दिखाते हैं: हंसमुख एनीमेशन या शांत मनोदशा। श्रवण संवेदनाएं अधिक विभेदित हैं: बच्चा उच्च और निम्न ध्वनियों, तेज और शांत ध्वनियों और यहां तक कि समय के रंग (एक मेटलोफोन या ड्रम बज रहा है) के बीच अंतर करता है। पहले, सचेत रूप से पुनरुत्पादित गायन स्वर पैदा होते हैं; वयस्क के साथ गाते हुए, बच्चा उसके बाद गीत के संगीत वाक्यांशों के अंत को दोहराता है। वह सबसे सरल आंदोलनों में महारत हासिल करता है: ताली बजाता है, संगीत की आवाज के लिए चक्कर लगाता है।
जीवन का तीसरा और चौथा वर्ष। बच्चों में, संवेदनशीलता बढ़ जाती है, संगीत सहित वस्तुओं और घटनाओं के गुणों को अधिक सटीक रूप से भेद करने की क्षमता। श्रवण संवेदनशीलता में व्यक्तिगत अंतर भी हैं। उदाहरण के लिए, कुछ बच्चे एक साधारण राग को सटीक रूप से पुन: पेश कर सकते हैं। विकास की यह अवधि स्वतंत्रता की इच्छा की विशेषता है। स्थितिजन्य भाषण से सुसंगत में संक्रमण होता है, दृश्य-सक्रिय सोच से दृश्य-आलंकारिक तक, मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली काफ़ी मजबूत होती है। बच्चे को संगीत बजाने, सक्रिय रहने की इच्छा होती है। 4 साल की उम्र तक, बच्चे एक वयस्क की थोड़ी मदद से, अपने दम पर एक छोटा सा गाना गा सकते हैं। वे कई आंदोलनों में महारत हासिल करते हैं जो उन्हें कुछ हद तक स्वतंत्र रूप से नृत्य करने और खेलने की अनुमति देते हैं।
जीवन का पाँचवाँ वर्ष। यह बच्चों की सक्रिय जिज्ञासा की विशेषता है। यह प्रश्नों की अवधि है: "क्यों?", "क्यों?" बच्चा घटनाओं और घटनाओं के बीच संबंध को समझना शुरू कर देता है, सरलतम सामान्यीकरण कर सकता है। वह चौकस है, यह निर्धारित करने में सक्षम है: संगीत हंसमुख, हर्षित, शांत है; उच्च, निम्न, जोर से, शांत लगता है; टुकड़े में, भागों (एक तेज और दूसरा धीमा) जिस पर राग बजाया जाता है (भव्य पियानो, वायलिन, बटन अकॉर्डियन)। बच्चा आवश्यकताओं को समझता है: कैसे एक गीत गाया जाए, कैसे एक शांत दौर में नृत्य किया जाए और कैसे नृत्य किया जाए। इस उम्र में आवाज सोनोरिटी, गतिशीलता प्राप्त करती है। गायन के स्वर अधिक स्थिर हो जाते हैं, लेकिन उन्हें एक वयस्क से निरंतर समर्थन की आवश्यकता होती है। स्वर-श्रवण समन्वय बेहतर हो रहा है। बुनियादी प्रकार के आंदोलनों में महारत हासिल करना - चलना, दौड़ना, कूदना - बच्चों को खेल और नृत्य में उनका अधिक व्यापक रूप से उपयोग करने में सक्षम बनाता है। कुछ एक-दूसरे की नकल किए बिना, भूमिका निभाने के अपने तरीके से प्रयास करते हैं (उदाहरण के लिए, एक कहानी के खेल में), अन्य केवल एक ही प्रकार की गतिविधि में रुचि दिखाते हैं, जो प्रत्येक के व्यक्तिगत झुकाव और क्षमताओं पर निर्भर करता है।
जीवन का छठा और सातवां वर्ष। यह बच्चों को स्कूल के लिए तैयार करने का समय है। प्राप्त ज्ञान और छापों के आधार पर, बच्चे न केवल प्रश्न का उत्तर दे सकते हैं, बल्कि स्वतंत्र रूप से संगीत के एक टुकड़े की विशेषता भी बता सकते हैं, इसके अभिव्यंजक साधनों को समझ सकते हैं, संगीत द्वारा व्यक्त मूड के विभिन्न रंगों को महसूस कर सकते हैं। बच्चा संगीतमय छवि की समग्र धारणा में सक्षम है, जो पर्यावरण के प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के पालन-पोषण के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। लेकिन क्या इसका मतलब यह है कि विश्लेषणात्मक गतिविधि समग्र धारणा को नुकसान पहुंचा सकती है? बच्चों में संवेदी क्षमता और संगीत की धारणा पर शोध ने एक दिलचस्प पैटर्न दिखाया है। संगीत की समग्र धारणा कम नहीं होती है यदि कार्य "संगीत भाषा" के सबसे हड़ताली साधनों को ध्यान से सुनना, उजागर करना, भेद करना है। बच्चा इन निधियों को आवंटित कर सकता है और उन्हें दिया गया है, संगीत सुनते समय, गाने और नृत्य आंदोलनों के दौरान एक निश्चित तरीके से कार्य करता है। यह संगीत और श्रवण विकास को बढ़ावा देता है, नोट्स से गायन की तैयारी के लिए आवश्यक कौशल में महारत हासिल करता है।
6-7 वर्ष की आयु के बच्चों में, मुखर तंत्र और भी मजबूत होता है, सीमा का विस्तार और समतल किया जाता है, एक महान मधुरता और सोनोरिटी दिखाई देती है। गीत, नृत्य, खेल स्वतंत्र रूप से, अभिव्यंजक रूप से और कुछ हद तक रचनात्मक रूप से किए जाते हैं। व्यक्तिगत संगीत रुचियां और क्षमताएं अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं। इस अवधि की विशेषता है: परवरिश के प्रभाव में अर्जित अनुभव का विस्तार और इस अवधि की संवेदनाओं की पूर्णता। ए.वी. ज़ापोरोज़ेत्स नोट करते हैं, "मुख्य रूप से विश्लेषकों के मध्य भाग की गतिविधि के विकास के कारण संवेदनाओं में सुधार जारी है।" साथ ही, व्यवस्थित संगीत पाठों पर श्रवण संवेदनशीलता की प्रत्यक्ष निर्भरता स्थापित की गई है। घटना की धारणा के साथ, इस उम्र में बच्चे शिक्षक के मौखिक निर्देशों के साथ अपनी धारणा का समन्वय करने में सक्षम होते हैं। इसके अलावा, वे अपने सामने आने वाले कार्यों को मौखिक रूप से तैयार करने में सक्षम हैं। वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र की अवधि में बच्चे के जीवन विकास की वृद्धि स्पष्ट रूप से न केवल उम्र से संबंधित धारणा की विशेषताओं की विशेषताओं में प्रकट होती है, बल्कि उसकी गतिविधि की प्रकृति में परिवर्तन, विशेष रूप से खेल में भी प्रकट होती है।
संगीत विकास की आयु विशेषताओं को समझना शिक्षक को प्रत्येक आयु स्तर पर बच्चों की संगीत शिक्षा के कार्यों और सामग्री के अनुक्रम को स्पष्ट करने की अनुमति देता है।
इस प्रकार, एक पूर्वस्कूली बच्चा, संगीत और व्यावहारिक गतिविधियों में सक्रिय भागीदारी के साथ, सामान्य और संगीत विकास दोनों में एक बड़ी छलांग लगाता है, जो होता है:
भावनाओं के क्षेत्र में - आवेगी प्रतिक्रियाओं से लेकर सरल संगीतमय घटनाओं तक अधिक स्पष्ट और विविध भावनात्मक अभिव्यक्तियों तक।
· संवेदना, धारणा और श्रवण के क्षेत्र में - संगीत ध्वनियों के व्यक्तिगत भेद से लेकर संगीत की समग्र, सचेत और सक्रिय धारणा तक, पिच, ताल, समय, गतिकी के भेदभाव तक।
रिश्तों की अभिव्यक्ति के क्षेत्र में - एक अस्थिर शौक से लेकर अधिक स्थिर रुचियों, जरूरतों तक, संगीत के स्वाद की पहली अभिव्यक्तियों तक।
· प्रदर्शन गतिविधियों के क्षेत्र में - गायन और संगीत-लयबद्ध आंदोलन में स्वतंत्र अभिव्यक्तिपूर्ण और रचनात्मक अभिव्यक्तियों को दिखाने, अनुकरण करने की क्रियाओं से।
1.3 प्रीस्कूलर में संगीत और श्रवण विचारों के विकास के साथ-साथ संगीत सुनने के आयोजन की विधि।
बच्चों की संगीत धारणा के विकास की जटिल प्रक्रिया में कार्यों के कलात्मक प्रदर्शन, शिक्षक के शब्दों और दृश्य सहायता का उपयोग शामिल है। संगीत का कलात्मक प्रदर्शन अभिव्यंजना, सरलता, सटीकता है। विभिन्न सरलीकरण और विकृतियाँ जो बच्चों को आवश्यक भावनात्मक अनुभवों से वंचित करती हैं, यहाँ अस्वीकार्य हैं। चूंकि प्रीस्कूलर मुखर और वाद्य कार्यों को सुनते हैं, इसलिए यह महत्वपूर्ण है कि सोनोरिटी और टेम्पो मध्यम (शानदार पॉप के बिना) हों, और ध्वनि प्राकृतिक और नरम हो।
संगीत के बारे में शिक्षक का शब्द छोटा, विशद, आलंकारिक होना चाहिए और इसका उद्देश्य काम की सामग्री, संगीत की अभिव्यक्ति के साधन को चित्रित करना है। ध्वनि की जीवंत धारणा को संगीत, इसकी विशेषताओं के बारे में अनावश्यक चर्चा से प्रतिस्थापित नहीं किया जाना चाहिए। बच्चों को औपचारिक उत्तर देने के लिए प्रोत्साहित करने वाली बातचीत को शैक्षणिक अर्थ से रहित माना जा सकता है: संगीत तेज, शांत, तेज आदि है। लेकिन गाने और नाटक सुनने से पहले, नेता से एक मार्गदर्शक शब्द आवश्यक है।
शिक्षक के शब्द को संगीत के माध्यम से व्यक्त भावनाओं, मनोदशाओं को स्पष्ट, प्रकट करना चाहिए। यहां तक कि व्याख्या करते समय शिक्षक की आवाज भी काम की प्रकृति के आधार पर भावनात्मक रूप से रंगीन होती है। गर्मजोशी से, प्यार से एक लोरी के बारे में बताता है, खुशी से, एक उत्सव के बारे में उत्साह के साथ, गंभीर मार्च, चंचलता से, नृत्य के बारे में।
मौखिक मार्गदर्शन के रूप भिन्न होते हैं: लघु कथाएँ, वार्तालाप, स्पष्टीकरण, प्रश्न पूछना। उनका उपयोग विशिष्ट शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों, संगीत कार्य के प्रकार (मुखर, वाद्य), परिचित के क्षण (प्रारंभिक या बार-बार सुनना), शैली, कार्य की प्रकृति और युवा श्रोताओं की उम्र पर निर्भर करता है।
मुखर संगीत की धारणा के लिए बच्चों का ध्यान निर्देशित करके, शिक्षक संगीत और काव्य पाठ की एकता पर भरोसा करते हुए एक वार्तालाप बनाता है। वाद्य संगीत का परिचय देते हुए, वे अधिक सामान्य प्रकृति की छोटी-छोटी व्याख्याएँ करते हैं। यदि किसी नाटक में एक कार्यक्रम होता है, तो इसे आमतौर पर शीर्षक में व्यक्त किया जाता है, उदाहरण के लिए, पी। त्चिकोवस्की द्वारा "मार्च ऑफ द वुडन सोल्जर्स"। इसे पहली बार करते हुए, शिक्षक बताते हैं: "संगीत स्पष्ट, हल्का है, क्योंकि सैनिक छोटे हैं, लकड़ी - यह एक खिलौना मार्च है।" बार-बार सुनने पर यह इस बात की ओर ध्यान आकर्षित करता है कि जब सैनिक करीब आते हैं, तो संगीत तेज लगता है, और जब वे चले जाते हैं, तो ध्वनि मर जाती है। बाद में, बच्चे स्वतंत्र रूप से गतिशील रंगों को अलग करते हैं, उनके अभिव्यंजक अर्थ को समझते हैं।
बच्चों के साथ कक्षा में शिक्षक की व्याख्याएँ चरम, संक्षिप्त, मुख्य छवि पर केंद्रित हैं। "संगीत मज़ेदार है, नाच रहा है, और हमारी गुड़िया मौज-मस्ती कर रही है," शिक्षक कहते हैं, एक लोक नृत्य की धुन बजाते हुए, या याद दिलाता है: "कल हम आपके साथ चले और सुना: पक्षी गा रहे हैं। वे कैसे गाते हैं, कैसे चहकते हैं?" बच्चे जवाब देते हैं। शिक्षक समाप्त करता है: "और मैं तुम्हें एक पक्षी के बारे में एक गीत गाऊंगा।" उसके बाद, वह पहले एम. रॉचवर्गर के गीत "बर्ड" की पियानो संगत प्रस्तुत करता है, ताकि बच्चों को संगीत की सचित्र प्रकृति और फिर पूरे गीत को महसूस हो। ध्यान दें कि किंडरगार्टन के युवा समूहों के प्रदर्शनों की सूची के गीतों का संगीत परिचय और निष्कर्ष अक्सर प्रकृति में चित्रमय होते हैं। शिक्षक की संक्षिप्त व्याख्या, तुरंत संगीत के उदाहरणों के साथ, बच्चों को कलात्मक छवि को महसूस करने में मदद करती है।
दृश्य संगीत उदाहरणों के आधार पर शिक्षक की व्याख्या, पियानो प्रस्तुति की ख़ासियत की ओर बच्चों का ध्यान आकर्षित करती है, जो एक कॉकरेल, एक पक्षी और एक छोटे ड्रमर की छवियों को बताती है।
मध्य और विशेष रूप से वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ काम करने में, बातचीत अधिक विस्तृत होती है, एक कलात्मक छवि के विकास पर ध्यान दिया जाता है, संगीत के साधनों का अभिव्यंजक उद्देश्य समझाया जाता है।
उदाहरण के लिए, पी। त्चिकोवस्की "कामारिंस्काया" के नाटक पर विचार करें। यह विविधताओं के रूप में निर्धारित एक लोक राग पर बनाया गया है। प्रत्येक भिन्नता माधुर्य को अपने तरीके से बदलती है, और बच्चों को इन अभिव्यंजक विशेषताओं को समझने का अवसर मिलता है। नाटक बहुत ही लाक्षणिक और विशद रूप से दिलेर रूसी नृत्य के चरित्र को व्यक्त करता है, जो धीरे-धीरे विकसित होता है और जैसे टूट जाता है, समाप्त हो जाता है। ध्वनि की मात्रा बढ़ती और घटती है। इसलिए, बातचीत में, शिक्षक संगीत की बारीकियों को नोट कर सकता है और उनके अभिव्यंजक अर्थ की व्याख्या कर सकता है। बच्चों को बताया जाता है कि नृत्य की शुरुआत हल्की, सुंदर हरकतों से होती है, जो बाद में व्यापक, तेज हो जाती हैं। अचानक आवाज फीकी पड़ जाती है, मानो नर्तक धीमा हो जाता है और नृत्य समाप्त कर देता है। बातचीत में, लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि को व्यक्त करने वाले संगीत की चित्रात्मक प्रकृति को नोट किया जा सकता है। पहली भिन्नता में, एक पाइप बजाया जाता है, दूसरे में, एक बालालिका इसमें शामिल होती है, फिर एक हारमोनिका।
बातचीत व्यक्तिगत विविधताओं, संगीत वाक्यांशों के प्लेबैक के साथ होती है। संगीत एक विकासशील रूप में माना जाता है, बच्चे "संगीत भाषण" को महसूस करने और समझने लगते हैं।
मौखिक निर्देशों में, शिक्षक बार-बार (एक आलंकारिक, लघु कहानी या एक स्पष्ट रूप से पढ़ी गई कविता की मदद से) संगीत और जीवन की उन घटनाओं के बीच संबंध को नोट करता है जो इसमें परिलक्षित होते हैं।
संगीत की धारणा को बढ़ाने के लिए दृश्य तकनीकों का उपयोग संगीत के बारे में अतिरिक्त जानकारी के स्रोत पर निर्भर करता है। यदि यह एक साहित्यिक कार्य है (कविता, एक गीत के काव्य पाठ से एक उद्धरण, एक कहानी, पहेली, कहावत से) या एक प्रदर्शन किए गए कार्य का एक टुकड़ा (गीत "कॉकरेल", "बर्ड" के संगीत परिचय को याद करें) , तब हम दृश्य और श्रवण तकनीकों के उपयोग के बारे में बात कर सकते हैं। इन तकनीकों को बच्चे की सुनवाई के लिए संबोधित किया जाता है। दृश्यता को संगीत सीखने की एक विधि के रूप में समझा जाता है। जीवित चिंतन अनिवार्य रूप से दृश्य नहीं है। संगीत की धारणा के विकास के लिए, संगीत की किसी भी विशेषता पर जोर देने के उद्देश्य से संगीत और साहित्यिक उद्धरण बहुत मूल्यवान हैं। ग्रामोफोन का प्रयोग भी सहायक होता है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार के साथ सीधा संवाद बच्चे की धारणा को आसान बनाता है। लेकिन रिकॉर्ड पर संगीत सुनने के अपने फायदे हैं। यदि बच्चे शिक्षक द्वारा प्रस्तुत एक अंश को कई बार सुनते हैं, तो उसे एक आर्केस्ट्रा प्रस्तुति में सुनने के बाद, उन्हें अतिरिक्त दृश्य निरूपण प्राप्त होंगे जो उनके क्षितिज को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित और समृद्ध करेंगे।
संगीत कार्यों की धारणा को चित्रमय चित्रण, कला खिलौने, मैनुअल, यानी दृश्य-दृश्य तकनीकों द्वारा भी मदद मिलेगी।
बच्चों के साथ काम करने की विधि में कला खिलौनों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है; वे बच्चों के साथ "चलते हैं", "बात करते हैं", और विभिन्न कार्यक्रमों में भाग लेते हैं। यह पता चला है, जैसा कि यह था, छोटे नाट्य प्रदर्शन, जिसके दौरान बच्चे संगीत सुनते हैं। पुराने प्रीस्कूलर के साथ काम में अक्सर पुस्तक चित्रण, प्रिंट का उपयोग किया जाता है। दृश्य और संगीत कला के माध्यम से व्यक्त प्रकृति, मानव श्रम, सामाजिक घटनाओं के काव्य चित्र, बच्चों के प्रदर्शन के पूरक हैं।
विभिन्न शिक्षण सहायक सामग्री का भी उपयोग किया जा सकता है जो संगीत की धारणा को सक्रिय करते हैं, उदाहरण के लिए, छोटे कार्ड जो बच्चों को नाचते और मार्च करते हुए दर्शाते हैं (नृत्य या मार्च सुनते समय, लोग एक प्रतीक के साथ एक कार्ड दिखाते हैं), एक दौड़ता हुआ लड़का और धीरे-धीरे चलने वाला व्यक्ति (एक दो या तीन-भाग को गति के परिवर्तन के साथ एक नाटक के रूप में देखते हुए, बच्चे प्रत्येक भाग की शुरुआत को फलालैनग्राफ पर संबंधित छवि के साथ चिह्नित करते हैं)।
आप कुछ संगीतमय घटनाओं के दृश्य प्रतिनिधित्व बनाने के लिए बच्चों की मस्कुलोस्केलेटल संवेदनाओं पर भी ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। युवा समूहों में हंसमुख या शांत प्रकृति का संगीत सुनते समय, आप लाठी, झंडे, क्यूब्स के साथ आंदोलनों का उपयोग कर सकते हैं। पुराने समूहों में, बच्चों को भागों, एक टुकड़े के वाक्यांशों, उच्च, मध्य, निम्न रजिस्टरों, लयबद्ध विशेषताओं को अलग करने की पेशकश करते हुए, आप विभिन्न मोटर तत्वों का भी उपयोग कर सकते हैं: टैपिंग, ताली, उठाना, हाथ कम करना, आदि।
एक ही टुकड़े को सुनकर, गीतों को कई बार दोहराया जाना चाहिए, ऐसी तकनीक प्रदान करना कि हर बार बच्चा आनन्दित हो, उनके बारे में कुछ नया सीखे।
संगीत के साथ पहला परिचय एक समग्र धारणा, उसके सामान्य मूड की समझ प्रदान करता है। इसलिए, समग्र रूप से कार्य को स्पष्ट रूप से निष्पादित करना, सामग्री का संक्षिप्त विवरण देना और इसकी सबसे खास विशेषताओं को नोट करना महत्वपूर्ण है।
बार-बार सुनने के दौरान, बच्चों (विशेषकर बड़े लोगों) का ध्यान न केवल सामान्य विचार के कलात्मक अवतार पर, बल्कि संगीत की अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों की ओर भी जाता है। प्रत्येक पाठ में, नए कार्य निर्धारित किए जाते हैं जो बच्चों की धारणा को सक्रिय करते हैं।
कक्षा, मनोरंजन, बच्चे की स्वतंत्र गतिविधि के दौरान सुनने के कौशल के विकास पर काम किया जाता है। कक्षा में संगीत सुनने को बहुत महत्व देना चाहिए। इस कार्य के परिणाम गायन और ताल में उतने स्पष्ट नहीं हैं। हालांकि, बच्चों को संगीत के कार्यों से परिचित कराना, उनकी सुनने की क्षमता को विकसित करना, उनके क्षितिज का विस्तार करना, एक सक्रिय श्रोता को शिक्षित करना, प्रत्येक पाठ में लगातार और व्यवस्थित रूप से करना आवश्यक है।
युवा श्रोताओं के लिए संगीत कार्यक्रम भावनात्मक संवर्धन का एक बहुत ही महत्वपूर्ण रूप है। वे छापों से भरते हैं, एक उत्साही, उत्सव का मूड बनाते हैं। संगीत कार्यक्रमों की सामग्री आमतौर पर प्रशिक्षण कार्यक्रम से जुड़ी होती है। वे, जैसा कि थे, कवर की गई सामग्री को संक्षेप में, उन्हें नए हितों के घेरे में पेश करते हैं। उदाहरण के लिए, किसी भी संगीतकार (पी। त्चिकोवस्की, डी। काबालेव्स्की) को समर्पित संगीत कार्यक्रम शिक्षक को एक महान गुरु के काम के साथ व्यापक और बहुमुखी परिचित प्रीस्कूलर की अनुमति देते हैं। कॉन्सर्ट "म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स" बच्चों को विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में जानने का अवसर देता है, उन्हें कैसे बजाना है, ध्वनि की विशेषताएं। इस तरह के संगीत समारोहों में विभिन्न "संगीत पहेलियों" शामिल हैं, ग्रामोफोन का उपयोग किया जाता है।
काम का अगला रूप बच्चे की स्वतंत्र गतिविधि में संगीत का उपयोग है। संगीत की धारणा की प्रक्रिया के बच्चों पर विकासशील, निरंतर प्रभाव के लिए, शिक्षक को समूह कक्ष में एक प्रकार की संगीत पुस्तकालय की आवश्यकता होती है। इसमें बच्चों की उम्र के अनुरूप कार्यक्रम के टुकड़ों की रिकॉर्डिंग के साथ रिकॉर्ड का एक सेट होना चाहिए, वाद्ययंत्र के टुकड़ों या गीतों की सामग्री को दर्शाने वाले चित्र वाले कार्ड आदि। पुस्तकालय में उपलब्ध सामग्री को जानने के बाद, बच्चे इसकी जांच करते हैं, अपने पसंदीदा टुकड़ों का चयन करते हैं। , उन्हें सुनें। कभी-कभी पहल शिक्षक की होती है, जो संगीत सुनने, एक संगीत पहेली को हल करने, बच्चों के साथ एक विशेष टुकड़े के बारे में बात करने की पेशकश करता है।
संगीत सुनने के आयोजन के परिणामों की प्रभावशीलता संगीत कार्यों के अभिव्यंजक प्रदर्शन, मौखिक और दृश्य विधियों की बातचीत, बच्चों की धारणा को सक्रिय करने वाले विभिन्न कार्यों के अनुक्रमिक सूत्रीकरण द्वारा प्राप्त की जाती है।
2. व्यावहारिक हिस्सा।
2.1 संगीत सुनने के आयोजन के लिए कार्यप्रणाली की प्रभावशीलता का निर्धारण, प्रीस्कूलर में संगीत और श्रवण विचारों के विकास में योगदान करना।
संगीत प्रदर्शन का विकास शैक्षिक समस्याओं के समाधान के साथ एक जटिल और घनिष्ठ संबंध में किया जाता है। संगीत और शैक्षिक गतिविधियों का उद्देश्य संगीत, इसकी भाषा, अभिव्यक्ति के साधन, इसकी शैलियों के बारे में प्राथमिक जानकारी में महारत हासिल करना है, साथ ही विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन में कौशल और क्षमताओं का एक निश्चित स्टॉक प्राप्त करना है।
समूह में सभी बच्चों के संगीत विकास के सामान्य स्तर के साथ-साथ प्रत्येक बच्चे के संगीत विकास की व्यक्तिगत विशेषताओं पर ध्यान दिए बिना प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया का प्रबंधन असंभव है।
यह अंत करने के लिए, हमने बच्चों के संगीत विकास के स्तर का निदान किया, उन्हें कुछ कार्यों को पूरा करने के लिए आमंत्रित किया जो हमें बच्चों की संगीत क्षमताओं के विकास के स्तर की पहचान करने के साथ-साथ आवश्यक कौशल की उनकी महारत की डिग्री की पहचान करने की अनुमति देते हैं। और विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि में क्षमताएं।
एक बच्चे की संगीत क्षमताओं का निदान उनके एक बार के मूल्यांकन पर आधारित नहीं होना चाहिए, बल्कि अतीत की तुलना में उनके परिवर्तनों की पहचान और, तदनुसार, भविष्य में सुधार के लिए तत्परता पर आधारित होना चाहिए।
हमारे सर्वेक्षण का विषय सामान्य रूप से बच्चों का संगीत विकास था, जिसमें शामिल हैं:
क) संगीत क्षमताओं का विकास;
बी) संगीत धारणा और संगीत गतिविधियों के प्रदर्शन के क्षेत्र में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का आकलन;
अध्ययन की वस्तुएं वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे थे। निदान के परिणामों की वैधता और विश्वसनीयता अध्ययन के लक्ष्यों और उद्देश्यों के अनुरूप वाद्य दृष्टिकोणों के उपयोग के माध्यम से प्राप्त की गई थी। बच्चों की संगीत शिक्षा पर सभी आधुनिक पद्धति संबंधी साहित्य से, हमने नैदानिक परिणामों को ठीक करने के लिए एक सुविधाजनक रूप और तरीके चुने हैं। वे निदानकर्ताओं के रूप में हमारे लिए उपयुक्त हैं, त्वरित और उपयोग में आसान हैं, हमारी व्यक्तिगत विशेषताओं और पेशेवर क्षमताओं को ध्यान में रखते हैं।
बच्चों के संगीत विकास के स्तरों की पहचान करने के लिए, हमने नैदानिक मानचित्रों को संकलित किया और नैदानिक कार्यों को विकसित किया - संगीत विकास के प्रत्येक संकेतक के लिए एक। नैदानिक कार्यों के बच्चों के प्रदर्शन का मूल्यांकन तीन-बिंदु प्रणाली का उपयोग करके किया जाता है, जो गुणवत्ता के मानदंडों के आधार पर होता है। एक बच्चे की एक विशेष क्षमता में महारत हासिल करना, अर्थात

हम अवलोकन परिणामों को रिकॉर्ड करने के लिए तालिकाओं का उपयोग करते हैं।
वर्ष की शुरुआत में निदान के परिणामों के आधार पर, निष्कर्ष निकाला जाता है कि प्रत्येक बच्चा कैसे विकसित होता है, किस पर विशेष ध्यान देना है। यदि बच्चे में नई सफलताएँ ध्यान देने योग्य हैं, तो उन्हें तब तक विकसित किया जाना चाहिए जब तक कि उनका पूरी तरह से खुलासा न हो जाए। यदि, इसके विपरीत, बच्चे को किसी चीज़ का नुकसान होता है - उसकी मदद करने के लिए, उसकी क्षमताओं को विकसित करने के लिए सही तरीकों और तकनीकों का चयन करना।
नैदानिक कार्य।
(वरिष्ठ समूह)
टास्क नंबर 1.
उद्देश्य: मोडल भावना के विकास के स्तर को निर्धारित करना।
संगीत निर्देशक पियानो या मेटलोफोन पर एक राग या परिचित गीत का प्रदर्शन करता है। सबसे पहले, गीत पूरी तरह से गाया जाता है, और दूसरी बार शिक्षक यह सुनने के लिए कहता है कि उसके खेलने में क्या बदलाव आया है। बच्चे को यह निर्धारित करना चाहिए कि माधुर्य खत्म हो गया है या शिक्षक ने इसे अंत तक (टॉनिक तक) नहीं बजाया है।
प्रदर्शनों की सूची: आर.एन.पी. "एक बार मेरी दादी के घर एक ग्रे बकरी रहती थी।"
टास्क नंबर 2.
उद्देश्य: संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के विकास के स्तर की पहचान करना।
संगीत निर्देशक पियानो या मेटलोफोन पर कोई भी साधारण गाना बजाता है। बच्चे का काम उसे कान से उठाना, गाना या पियानो या मेटलफोन बजाना है।
प्रदर्शनों की सूची: आर.एन.एम. "एंड्रयू द स्पैरो" या "कॉकरेल"।
टास्क नंबर 3.
उद्देश्य: लय की भावना के विकास के स्तर की पहचान करना।
संगीत निर्देशक मेटालोफोन या पियानो पर गाना बजाता है। बच्चे का कार्य ताली, नल या ताल वाद्य यंत्रों में गायन के लयबद्ध पैटर्न को दोहराना है।
प्रदर्शनों की सूची: "नॉक, नॉक, हैमर", "कैप-ड्रॉप" या "टिक-टिक-टॉक"।
टास्क नंबर 4.
उद्देश्य: संगीत शैलियों (गीत, नृत्य, मार्च) के बारे में बच्चे के ज्ञान को प्रकट करना।
खेल सामग्री: मार्चिंग सैनिकों, गायन और नृत्य करने वाले बच्चों को दर्शाने वाले कार्ड। निम्नलिखित कार्यों के फोनोग्राम या पियानो प्रदर्शन:

बच्चे को कार्ड दिए जाते हैं। संगीत निर्देशक पियानो पर प्रदर्शन करता है या कार्ड पर आंकड़ों की सामग्री के अनुरूप संगीत के टुकड़ों का एक फोनोग्राम शामिल करता है। बच्चे को शैली से काम को पहचानना चाहिए, उपयुक्त कार्ड उठाना चाहिए और शिक्षक के सवालों का जवाब देना चाहिए:

टास्क नंबर 5.
उद्देश्य: भावनात्मक अवस्थाओं के रंग संकेतकों का उपयोग करके संगीत के एक टुकड़े को समझने में बच्चे की क्षमताओं का निर्धारण करना।
खेल सामग्री: तीन रंगों (लाल, नीला, हरा), फोनोग्राम या संगीत प्रदर्शन के कार्ड।
इस तरह के निदान के निर्माण के लिए प्रारंभिक बिंदु मनोविज्ञान में स्थापित व्यक्ति की विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं के लिए कुछ रंगों के रंगों का पत्राचार है।
संगीत के एक अंश से एक छोटा अंश सुनने की प्रक्रिया में, बच्चे को ठीक उसी रंग का कार्ड चुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है जिसमें वह इस राग को आकर्षित करेगा।
बच्चे का कार्य एक संगीत रचना की रंगीन छवि बनाना है (हंसमुख, दिलेर - लाल; उदास, उदास - नीला; हल्का, गेय - हरा।)
रंग प्रतीकों की शुरूआत के माध्यम से, तीन अलग-अलग धुनों पर भावनात्मक प्रतिक्रिया का परीक्षण किया जाता है।
प्रदर्शनों की सूची: पीआई त्चिकोवस्की द्वारा "कामारिंस्काया", "एक गुड़िया की बीमारी", पीआई त्चिकोवस्की द्वारा "स्वीट ड्रीम"।
टास्क नंबर 6.
उद्देश्य: संगीत के एक टुकड़े के रूप को निर्धारित करने के लिए बच्चे की क्षमता को प्रकट करने के लिए (परिचय, निष्कर्ष, कोरस, एक गीत में गायन, 2-3 ch.ph.)
बच्चे को विभिन्न रूपों के संगीत के कई टुकड़े सुनने की पेशकश की जाती है। प्रदर्शन के बाद, बच्चा यह निर्धारित करता है कि काम में कितने हिस्से हैं और किस अभिव्यक्ति के माध्यम से उसने इसे समझा।

आदि.................

आंतरिक सुनवाई (संगीत और श्रवण प्रदर्शन)

हमारी कल्पना में एक ध्वनि चित्र उभरता है। यह मस्तिष्क के संबंधित लोबों पर कार्य करता है, उन्हें अपनी चमक के अनुसार उत्तेजित करता है, और फिर यह उत्तेजना संगीत के काम में शामिल मोटर तंत्रिका केंद्रों को प्रेषित होती है। यह है ... जिस तरह से कलाकार अपने संगीत विचार को एक ध्वनि वास्तविकता में बदल देता है। इसलिए, जब एक नया टुकड़ा सीखते हैं, तो यह जरूरी है कि दिमाग में पूरी तरह से स्पष्ट ध्वनि चित्र बने।

I. हॉफमैन

संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के मुद्दे पर, जो कि अधिकांश संगीत संबंधी अध्ययनों में आमतौर पर आंतरिक श्रवण की अवधारणा के साथ पहचाना जाता है, पहली नज़र में विरोधाभासी बयान और राय हैं। कुछ विशेषज्ञ उन्हें श्रवण प्रतिनिधित्व ("सट्टा") में पहले से कथित ध्वनि संयोजन और संयोजन (ई। एफ्रुसी, आई। टी। नाज़रोव) में फिर से बनाने की क्षमता के रूप में व्याख्या करते हैं। अन्य (बी.एम. टेप्लोव और उनके अनुयायी), आंतरिक श्रवण की अवधारणा को विकसित और ठोस करते हुए, इसके उस पक्ष पर जोर देते हैं जो इससे जुड़ा है मनमानी करनासंबंधित अभ्यावेदन के साथ संचालन में: "आंतरिक भागसुनने के लिए हमें ... को न केवल ध्वनियों की कल्पना करने की क्षमता के रूप में परिभाषित करना चाहिए, बल्कि संगीत श्रवण अभ्यावेदन पर मनमाने ढंग से काम करने की क्षमता "(बी.एम. तेपलोव)। अंत में, अभी भी अन्य (S.I.Savshinsky, A.L. Ostrovsky, V.A. संगीत की घटनाएं ", जो" एक बार कथित के रचनात्मक प्रसंस्करण "के उत्पाद हैं। विशेष रूप से, जाने-माने मनोवैज्ञानिक एस एल रुबिनशेटिन, जो मानते हैं कि "शब्द के व्यापक अर्थ में संगीत के लिए कान, वास्तव में संवेदना की सीमा से परे है, लेकिन धारणा की सीमाओं से भी परे है। संगीतमय कान, जिसे संगीतमय छवियों को देखने और उनका प्रतिनिधित्व करने की क्षमता के रूप में समझा जाता है, स्मृति की छवियों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है और कल्पना"(मेरे इटैलिक। - जी. टी.)।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि उपरोक्त प्रावधान, उनकी सभी स्पष्ट स्वतंत्रता और यहां तक कि कुछ अलगाव के साथ, केवल तभी भिन्न होते हैं जब वे आंतरिक सुनवाई के गठन और विकास के विभिन्न चरणों (चरणों) को प्रतिबिंबित और चिह्नित करते हैं। तो, ई। एफ्रुसी या आईटी नाज़रोव द्वारा मानी जाने वाली क्षमता का वर्गीकरण, जिसमें इसके ढांचे में स्मृति की प्राथमिक छवियां और वास्तविक प्रतिनिधित्व (यानी, धारणा से एक निश्चित अवधि द्वारा अलग किए गए प्रतिनिधित्व) दोनों शामिल हैं, का अर्थ है प्रारंभिक वाले, आंतरिक सुनवाई के गठन के निचले चरण। अनिवार्य मुक्त के अभिधारणा के आधार पर बी.एम. टेप्लोव द्वारा समान क्षमता की व्याख्या, मनमानासंगीत और श्रवण अभ्यावेदन के साथ संचालन, इस गठन और विकास के अगले, उच्च चरण की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाता है। अंत में, परिभाषाएँ जहाँ आंतरिक सुनवाई की अवधारणा में गतिविधियों से संबंधित क्षण शामिल हैं कल्पना,जहां संगीत और श्रवण अभ्यावेदन को संबंधित धारणाओं के रचनात्मक प्रसंस्करण से एक प्रकार का व्युत्पन्न माना जाता है, वे इसमें निहित विशिष्ट विशेषताओं से दूर हो जाते हैं उच्चतरइस क्षमता के विकास के चरण।

तो, आंतरिक कान एक विकसित क्षमता है, संबंधित गतिविधि में सुधार, निचले से उच्च रूपों में इसके गठन में प्रगति (इसके अलावा, यह प्रक्रिया, संगीत-श्रवण चेतना के गठन के कुछ चरणों से शुरू होती है, वास्तव में पूरे समय नहीं रुकती है एक संगीतकार की संपूर्ण व्यावसायिक गतिविधि)। इस क्षमता का विकास, खेती करनाइसे पढ़ाना संगीत शिक्षाशास्त्र के सबसे कठिन और जिम्मेदार कार्यों में से एक है।

जहां तक आंतरिक कर्ण की विभिन्न परिभाषाओं और योगों का संबंध है, आइए अब हम ध्यान दें कि उनमें दृश्य भिन्नताओं के साथ, समानता का एक तत्व, एक निश्चित समानता है, जिसके द्वारा उपरोक्त सभी कथनों को एक समान भाजक के रूप में लाया जाता है। शास्त्रीय के अनुसार, बाहरी ध्वनि पर निर्भरता के बाहर संगीत का प्रतिनिधित्व करने और अनुभव करने की एक विशेष क्षमता के रूप में आंतरिक कान की यह सामान्य समझ है, "मानसिक रूप से संगीत के स्वर और उनके संबंधों को बिना किसी उपकरण या आवाज की सहायता के प्रतिनिधित्व करने की क्षमता"। एनए रिमस्की-कोर्साकोव की परिभाषा।

अंतर-श्रवण ("सट्टा") की क्षमता, जिसे संगीत की प्रस्तुति के बाहर से समर्थन की आवश्यकता नहीं है, संगीत के लिए कान के सबसे महत्वपूर्ण (यदि सबसे महत्वपूर्ण नहीं) घटकों में से एक है। संक्षेप में, संगीत गतिविधि की कोई भी विविधता, सार्थक धारणा से शुरू होकर, संगीत सुनना और अनुभव करना, और बाद की रचना के साथ समाप्त होना, आंतरिक श्रवण समारोह की अभिव्यक्तियों के बाहर असंभव है, प्रकृति और तीव्रता की डिग्री में भिन्न है।

संगीत प्रदर्शन अभ्यास में श्रवण अभ्यावेदन एक बहुत ही विशेष भूमिका निभाते हैं। पिछले पृष्ठों में, इस समस्या को पहले ही आंशिक कवरेज मिल चुकी है। थीसिस की पुष्टि की गई जिसके अनुसार संगीत का कलात्मक प्रदर्शन हमेशाएक आवश्यक शर्त के रूप में दुभाषिया (तथाकथित "ध्वनि प्रोटोटाइप") का एक निश्चित श्रवण प्रतिनिधित्व है - एक प्रतिनिधित्व जो प्रत्यक्ष नाटक कार्रवाई के लिए एक प्रकार के आवेग के रूप में कार्य करता है। यह भी कहा गया था कि "मैं सुनता हूं - मैं खेलता हूं" सूत्र का कोई भी परिवर्तन, इसके भीतर जोड़ों के स्थानों में परिवर्तन संगीत प्रजनन के यांत्रिक रूप से मोटर रूपों की ओर जाता है, एक कलात्मक विरोधी भावना के प्रदर्शन के लिए।

प्रश्न स्वाभाविक है: संगीत प्रदर्शन प्रक्रिया में श्रवण अभ्यावेदन को किन आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए? यह ज्ञात है कि कई कारणों से, अर्थात्: व्यक्तियों में आंतरिक श्रवण का असमान विकास, संगीतमय घटना की धारणा की अधिक या कम पूर्णता, स्मृति में इसके निर्धारण की शक्ति आदि, इन अभ्यावेदन हो सकते हैं उनकी स्थिरता, स्पष्टता, सटीकता, चमक में अंतर की एक विस्तृत श्रृंखला। इस मामले में उनमें से कौन "उपयुक्त" हैं और कौन से नहीं हैं?

जैसा कि पहले कहा गया है, यह स्पष्ट है कि संगीत के काम का पूर्ण प्रदर्शन तभी संभव है जब मजबूत, गहरा, सार्थकश्रवण अभ्यावेदन। इसके अलावा, प्रदर्शन आंतरिक कान की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि, उच्च ऊंचाई और ध्वनियों के लयबद्ध संबंधों के प्रतिनिधित्व के साथ, वह गतिशीलता, पेंट, टाइमब्रे, रंग जैसी श्रेणियों के साथ भी काम करता है। एक वास्तविक संगीतकार-कलाकार न केवल अपने मन की आंखों में संगीत के ताने-बाने को देखता है, वह इसे देखता है, इसलिए बोलने के लिए, "रंग में"। उदाहरण के लिए, एसएम मयकापर ने पियानोवादक की आंतरिक सुनवाई के कार्यों को स्पष्ट करते हुए, "बाहर से कोई संगीत प्रभाव प्राप्त किए बिना, सभी प्रकार के ध्वनि रंगों की कल्पना करने की क्षमता" की बात की। संक्षेप में, इस बात पर जोर देने का हर कारण है कि एक योग्य कलाकार द्वारा संगीत की आंतरिक सुनवाई इसकी व्याख्या से जुड़े सभी क्षणों में केंद्रित होती है, कि इस सुनवाई की "क्षमता" में दोनों समय की गतिशीलता, बारीकियों, आदि, वह सब कुछ है जो वास्तव में साधनों की श्रेणी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है प्रदर्शनएक संगीत कार्य की सामग्री (छवि) का स्थानांतरण। यह पहली बात है।

एक कलात्मक और काव्यात्मक अवधारणा का निर्माण, एक "दुभाषिया की परिकल्पना" मुक्त, "शुद्ध" (एस.एम. की शब्दावली में) को प्रबंधित करने की क्षमता के बिना व्यावहारिक रूप से असंभव है।

उससे युवा। यह ज्ञात है कि कई संगीतकारों के पास अपनी इच्छा और इच्छा से, सीखने के काम के बारे में विचार, श्रवण चेतना में सम्मान और पॉलिश करने के लिए सबसे मूल्यवान उपहार है; और यह उद्देश्य पर, उद्देश्य पर, कलाकार के लिए सुविधाजनक किसी भी समय किया जाता है। योग्यता मनमाना,श्रवण अभ्यावेदन के साथ संचालन की बाहरी ध्वनि पर अनिवार्य निर्भरता से विवश नहीं - संगीत प्रदर्शन करने वाले व्यवसायों के प्रतिनिधियों की आंतरिक सुनवाई के लिए दूसरी आवश्यकता।

अंत में - और यह तीसरा है - प्रदर्शन कला, जब तक इसे वास्तव में कलात्मक माप द्वारा मापा जाता है, खिलाड़ी के प्रदर्शन में संगीत के प्रजनन प्रतिबिंब की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन एक पहल, रचनात्मक एक, गतिविधि के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है कल्पना की, कथित सामग्री के एक जटिल व्यक्तिगत प्रसंस्करण के साथ। प्रदर्शन करने वाली अंतर-श्रवण छवि एक नियोप्लाज्म है, न कि एक निश्चित ध्वनि घटना (कार्य) की एक साधारण प्रति; केवल इस शर्त के तहत यह छवि उज्ज्वल, पूर्ण-रक्त वाले, भावनात्मक रूप से समृद्ध और सार्थक बनने का वादा करती है। कार्रवाई की जांच की गई तंत्र की द्वंद्वात्मकता, सिद्धांत रूप में, इस प्रकार है: वास्तव में रचनात्मक संगीत प्रदर्शन प्रक्रिया के लिए एक आवश्यक शर्त होने के नाते, इसके अनिवार्य घटकों में से एक, श्रवण प्रतिनिधित्व स्वयं इस प्रक्रिया के दौरान विकसित, समृद्ध, परिवर्तन, वृद्धि एक नए, उच्च स्तर पर और इस तरह खेल के कलात्मक पक्ष को और बेहतर बनाने के लिए गुणात्मक सुधार और सीधे प्रदर्शन करने वाले परिणाम प्राप्त करें।

संगीत-श्रवण निरूपण आमतौर पर अनायास, सहज रूप से एक संगीत घटना के साथ अधिक या कम निकट संपर्क में उत्पन्न होते हैं: उनका शारीरिक आधार ध्वनि संवेदनाओं की धारणा के दौरान सेरेब्रल कॉर्टेक्स में "ट्रैक्स" की धड़कन है। संगीत के अर्थ में प्रतिभाशाली लोगों में, संगीत के लिए काफी स्थिर कान रखने वाले, ये विचार बनते हैं, अन्य सभी चीजें समान, तेज, अधिक सटीक, अधिक मजबूती से होती हैं; सेरेब्रल क्षेत्र में "निशान" की यहाँ स्पष्ट और अधिक प्रमुख रूपरेखाएँ हैं। इसके विपरीत, अंतर-श्रवण समारोह की कमजोरी, अविकसितता स्वाभाविक रूप से खुद को पीलापन, अस्पष्टता और विचारों के विखंडन में प्रकट करती है। अब निम्नलिखित को स्थापित करना महत्वपूर्ण है: संगीत के एक छात्र में श्रवण अभ्यावेदन का उद्भव, जैसा कि अनुभव और विशेष अवलोकन दिखाते हैं, प्रत्यक्ष निर्भरता में है क्रियाविधिशिक्षण।

शिक्षक के व्यावहारिक कार्यों के तरीके, उसकी कक्षाओं की प्रणाली और संगठन या तो आंतरिक कान को उत्तेजित कर सकते हैं, इसकी अभिव्यक्तियों को सक्रिय कर सकते हैं या विपरीत दिशा में ले जा सकते हैं। तो, शिक्षण में किसी भी पद्धतिगत तरीके, जिसका उद्देश्य छात्र की श्रवण चेतना को दरकिनार करना है, मोटर-मोटर कारक को सबसे आगे रखना, कारण, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, इस क्षमता के गठन और विकास के लिए सबसे गंभीर क्षति है। "तथ्य यह है कि ऐसे संगीतकार हैं जो" मुक्त "संगीत प्रदर्शन से वंचित हैं ... संगीत शिक्षाशास्त्र के लिए दोषी हैं," बीएम टेप्लोव कहते हैं। और आगे, सटीक रूप से पियानोवादकों को संबोधित करते हुए, वह उन स्रोतों का पूरी तरह से सटीक विवरण देता है, जिनमें से, सबसे अधिक बार, "श्रवण-विरोधी" शिक्षाशास्त्र की उत्पत्ति होती है: "आपको माधुर्य को याद रखना होगा। इसे कर्णात्मक रूप से याद करना कठिन है... यह सबसे बड़े प्रतिरोध का मार्ग है। लेकिन यह पता चला है कि इसे दूसरे तरीके से याद किया जा सकता है, जो श्रवण अभ्यावेदन की किसी भी भागीदारी के बिना, माधुर्य को सटीक रूप से पुन: पेश करना संभव बनाता है - इसके प्रदर्शन के लिए आवश्यक पियानो आंदोलनों को याद करने के लिए। कम से कम प्रतिरोध का रास्ता खुलता है। और जैसे ही यह मार्ग खुलता है, मानसिक प्रक्रिया अनिवार्य रूप से इसका अनुसरण करने का प्रयास करेगी, और इसे सबसे बड़े प्रतिरोध के मार्ग की ओर मोड़ना अविश्वसनीय कठिनाई का कार्य बन जाता है। ”

छात्र की आंतरिक सुनवाई के विकास की संभावनाएं पूरी तरह से भिन्न हो सकती हैं यदि शिक्षक के साथ पहला चरणप्रशिक्षण एक विशेष कार्य के रूप में शिक्षा और संगीत और श्रवण अभ्यावेदन की पहचान निर्धारित करता है, अपने शिष्य को वास्तव में अभ्यास करने में उनकी भूमिका और महत्व को समझने में मदद करता है। कान (चयन) से संगीत सामग्री को माहिर करना, संबंधित श्रवण प्रतिनिधित्व के साथ नोट साइन के कनेक्शन को स्थापित करना और समेकित करना (कनेक्शन "मैं देखता हूं - मैं सुनता हूं", जो मानसिक रूप से गायन और संगीत बजाने की प्रक्रिया में मजबूत होता है, जो होगा बाद में चर्चा की गई), ओवरपास "प्रदर्शन - आंदोलन" के कलाकार के लिए एक विशिष्ट और बहुत महत्वपूर्ण का निर्माण - यह सब, कुशलता से, लगातार और लगातार उपयोग किया जा रहा है, शुरुआत से ही पियानो बजाने वाले छात्र को सही रास्ते पर रखता है, उसे आंतरिक रूप से संगीत सुनने की क्षमता के निर्माण और विकास के सबसे छोटे रास्ते पर ले जाता है।

बहुत अधिक जटिल, मनोवैज्ञानिक रूप से बहुआयामी, शिक्षा के उच्च स्तर पर एक शिक्षक-पियानोवादक के कर्तव्य, जब संगीत शिक्षाशास्त्र एक टुकड़े की एक प्रदर्शन अवधारणा बनाने की समस्या के साथ सीधे संपर्क में आता है - एक "व्याख्यात्मक विचार"; जब छात्र की कल्पना रचनात्मक पर आधारित होती है कल्पनाधीरे-धीरे आकार लेना शुरू करते हैं और एक अंतर-श्रवण कलात्मक में विकसित होते हैं छवि।

पियानो शिक्षण के उस्तादों के व्यावहारिक अनुभव को सारांशित करते हुए, उनसे संबंधित संगीत और उपदेशात्मक अवधारणाओं की तुलना करते हुए, यह स्थापित करना मुश्किल नहीं है कि अधिकांश मामलों में उत्कृष्ट संगीतकारों के प्रयासों को युवा कलाकार को पेश करने की दिशा में निर्देशित किया गया है। प्रारंभिक "सोच" की विधि, संगीत की एक व्यापक और गहन समझ "इससे पहले कि हाथ इसे कैसे सौंपना शुरू करेंगे" (आई। हॉफमैन)। यह इन पदों से है कि एक ध्वनि छवि पर काम करने की विधि "कल्पना में", साधन से अलगाव में, "व्यर्थ कार्रवाई" के सिद्धांत के अनुसार, जिसे अक्सर आधिकारिक शिक्षकों द्वारा अनुशंसित किया जाता है, की पुष्टि की जाती है। कलाकार के आंतरिक कान पर अधिकतम भार डालकर, यह तकनीक सबसे तीव्र तरीके से बाद वाले को प्रशिक्षित और सुधारती है। "अधिक सोचो, खेलो नहीं," आर्थर रुबिनस्टीन ने पियानो कक्षाओं के छात्रों को सलाह दी। - सोचने का मतलब है मानसिक रूप से खेलना ... "" ... पियानो प्रदर्शन हमेशा दूसरे स्थान पर होना चाहिए ... - I. हॉफमैन एक ही विचार विकसित करता है। जब तक वह हर नोट, क्रम, ताल, सामंजस्य और नोट्स में उपलब्ध सभी संकेतों से अवगत नहीं हो जाता है, तब तक छात्र खुद की बहुत अच्छी सेवा करेगा यदि वह कीबोर्ड पर जल्दी नहीं करता है ... केवल जब आप इस तरह से संगीत में महारत हासिल करते हैं , आप इसे पियानो पर "ध्वनि" कर सकते हैं ... "बजाना" केवल एक अभिव्यक्ति है जो इस तथ्य के हाथों की मदद से है कि वह (कलाकार। - जी. टी.)बहुत अच्छी तरह जानता है।"

संगीत और प्रदर्शन कला में कई प्रमुख हस्तियों की कलात्मक आत्मकथाओं के उदाहरण कभी-कभी आश्चर्यजनक रूप से फलदायी "सट्टा" (या, जैसा कि कुछ विशेषज्ञ कहते हैं, मनो-तकनीकी) संगीत सामग्री पर काम करते हैं, "व्यर्थ" की विधि का सबसे प्रभावी अनुप्रयोग है। कार्य।" F. Liszt, G. Bülov, A. G. Rubinshtein, I. Hoffman, V. Gieseking, E. Petri में इस संबंध में अभूतपूर्व क्षमताएं थीं; यहाँ के सोवियत पियानोवादकों में सबसे पहले G.R.Ginzburg का नाम लिया जाना चाहिए। सहकर्मी जो उसे करीब से जानते थे, कहते हैं कि उन्होंने कभी-कभी जानबूझकर पियानो कीबोर्ड पर सामान्य अभ्यासों को बदल दिया - और कारण के लिए काफी स्पष्ट और वास्तविक लाभ के साथ - "दिमाग में" काम के साथ, "प्रतिनिधित्व और कल्पना से" अभ्यास के साथ। "वह एक आरामदायक और शांत स्थिति में एक कुर्सी पर बैठे और, अपनी आँखें बंद करके," खेला "प्रत्येक टुकड़ा शुरू से अंत तक धीमी गति से, पूरी सटीकता के साथ अपनी प्रस्तुति में पाठ के सभी विवरण, प्रत्येक की ध्वनि नोट और संपूर्ण संगीतमय ताना-बाना।

इस कार्य के लिए गतिकी के सभी रंगों, वाक्यांशों और लयबद्ध गति पर अधिकतम एकाग्रता और एकाग्रता की आवश्यकता थी। दृश्य और मोटर दोनों संवेदनाओं ने ध्वनि के इस तरह के मानसिक प्रतिनिधित्व में भाग लिया, क्योंकि ध्वनि छवि संगीत पाठ से जुड़ी थी और साथ ही उन शारीरिक क्रियाओं के साथ जो पियानो पर टुकड़े के प्रदर्शन के दौरान हुई थी ”।

यह विश्वास करना गलत होगा कि काम के तरीके "बिना पियानो के नोट्स के साथ" और "बिना पियानो और बिना नोट्स के" (जैसा कि आई। हॉफमैन ने उन्हें कहा था) केवल उच्च संगठित संगीतकारों-पेशेवरों में से एकल के लिए उपलब्ध हैं। पियानो शैक्षणिक अभ्यास द्वारा संचित अनुभव इसके विपरीत साबित होता है।

यह प्रदर्शन में काम है (बशर्ते कि युवा संगीतकार उसे कुशलता से सिखाया जाता है), सिद्धांत रूप में, मामले को सरल करता है: यह आपको मुख्य व्याख्यात्मक समस्याओं को हल करते समय खुद को विचलित करने की अनुमति देता है, विशुद्ध रूप से मोटर ("कारीगर") कठिनाइयों से दूर होने के लिए। और चिंता, उस "भौतिक प्रतिरोध" से, जिस पर काबू पाने से कलाकार के ध्यान और ऊर्जा का एक बड़ा हिस्सा खेलते समय अवशोषित हो जाता है। इसलिए, एक संगीतकार के "व्यर्थ" संचालन - और वास्तव में, हमारी टिप्पणियों के अनुसार - समय और तंत्रिका ऊर्जा के अपेक्षाकृत कम खर्च के साथ अपने काम में पर्याप्त रूप से उच्च "दक्षता" दे सकते हैं। इसके अलावा, हम एक बार फिर जोर देते हैं, इसका पियानोवाद में अलग-अलग घटनाओं से कोई लेना-देना नहीं है।

तो, पहचानना मुख्यसंगीत प्रदर्शन प्रक्रिया में पल, सबसे सार्थक और बहुमुखी कलात्मक और व्याख्यात्मक छवि का निर्माण, उन्नत पियानो शिक्षाशास्त्र, मौजूदा और मौजूदा रचनात्मक दिशाओं में सभी मतभेदों के साथ, लगातार छात्र को अपने संगीत और श्रवण के विकास और सुधार की ओर ले जाता है अभ्यावेदन। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए इस शिक्षाशास्त्र के निपटान में साधनों में से एक सबसे विशिष्ट और प्रभावी साधन के बिना काम करने से जुड़ा है।

आइए अब अन्य तरीकों की ओर मुड़ें, जिनके उपयोग से पियानो कक्षा के छात्र की आंतरिक सुनवाई के गठन और विकास में सकारात्मक परिणाम मिल सकते हैं। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं:

1. कान से संगीत का चयन (आमतौर पर प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में अभ्यास किया जाता है, लेकिन फिर शिक्षार्थियों और शिक्षकों दोनों द्वारा अनुचित रूप से जल्दी से भुला दिया जाता है)। अनुभवजन्य रूप से, यह लंबे समय से साबित हो गया है कि एक विशेष प्रकार की पियानोवादक गतिविधि के रूप में चयन अत्यंत उपयोगी है, क्योंकि इसके लिए अनिवार्य रूप से उपकरण के पीछे वाले व्यक्ति से स्पष्ट और सटीक श्रवण विचारों की आवश्यकता होती है (और वास्तव में, संगीत का चयन करते समय, कोई साथ नहीं जा सकता है एक सीखा-मोटर तरीके से कीबोर्ड; सब कुछ है - सुनने से)।

फिटिंग के बारे में जो कहा गया है वह पूरी तरह से ट्रांसपोज़िशन पर लागू होता है।

2. धीमी गति में शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन, प्रीहेयरिंग ("कान द्वारा खुफिया"), संगीत की बाद की तैनाती के लिए स्थापना के साथ।
3. "बिंदीदार रेखा" विधि द्वारा संगीत का एक टुकड़ा बजाना - एक वाक्यांश "जोर से" (वास्तविक), दूसरा "स्वयं के लिए" (मानसिक रूप से), निरंतरता की भावना को बनाए रखते हुए, ध्वनि प्रवाह की गति का सामंजस्य।
4. यंत्र के कीबोर्ड पर मूक बजाना (खेल क्रिया मुख्य रूप से छात्र की श्रवण चेतना में स्थानीयकृत होती है - "दिमाग में"; उंगलियां, बमुश्किल ध्यान देने योग्य, "अल्पविकसित" आंदोलनों, हल्के से चाबियों को छूती हैं)।
5. किसी और के प्रदर्शन (या रिकॉर्डिंग में) में अल्पज्ञात रचनाओं को सुनना, साथ ही साथ संबंधित संगीत ग्रंथों को संसेचन करना। "यह उपयोगी है ... शीट संगीत द्वारा संगीत के प्रदर्शन का पालन करने के लिए। इस तरह का अभ्यास जल्द से जल्द शुरू किया जाना चाहिए, ”ए.डी. अलेक्सेव को सलाह देते हैं।
6. संगीत सामग्री में महारत हासिल करना, विशेष रूप से संगीत पाठ के मानसिक पुनरुत्पादन के माध्यम से अपने अभिव्यंजक सार में प्रवेश करना, "मैं देखता हूं - मैं सुनता हूं" सिद्धांत के अनुसार "खुद के लिए" प्रदर्शन। "आपको खुद को विकसित करना होगा ताकि आप संगीत को अपनी आंखों से पढ़कर समझ सकें," शुमान ने छात्र को निर्देश दिया।
7. अंत में, उच्चतम में से एक, जितना प्रभावी यह जटिल है, पियानोवादकों की आंतरिक सुनवाई के विकास के रूपों में एक ही विधि का उपयोग करके दिल से एक टुकड़ा (या इसका एक टुकड़ा) सीखना है। मानसिक(प्रदर्शन में) शीट संगीत से संगीत बजाना। यह याद रखना दिलचस्प है कि VI सफ़ोनोव ने पियानो कक्षाओं के छात्रों को तकनीकी कार्य में भी सहायक के रूप में इस तकनीक की सिफारिश की थी: "हम आपको सलाह देते हैं कि आप सबसे कठिन स्थानों का अध्ययन पहले अपनी आंखों से करें, और केवल तभी जब मार्ग स्पष्ट रूप से आपके में अंकित हो। याद पढ़ने के द्वारा,इसे कीबोर्ड पर मेमोरी के लिए खेलना शुरू करें।" आंतरिक श्रवण क्षेत्र के विकास और छात्रों-पियानोवादकों की स्मृति के हित में, एजी रुबिनशेटिन, एफएम ब्लुमेनफेल्ड, जीजी नेगौज ने अपने समय में इसी तरह की विधि का सहारा लिया; इसका उपयोग, हालांकि अक्सर नहीं, उनके कुछ अनुयायियों द्वारा किया जाता है।

के.एस. स्टानिस्लावस्की की शब्दावली। अभिनेता के "गैर-उद्देश्यपूर्ण कार्यों" पर, जो कई तरह से संगीत प्रदर्शन कार्यों के समान हैं, देखें: स्टैनिस्लावस्की केएस खुद पर एक अभिनेता का काम।
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ओल्गा मार्टिनोवा
परियोजना "वायलिन बजाना सीखने की प्रक्रिया में प्राथमिक विद्यालय के बच्चों में संगीत और श्रवण प्रदर्शन का गठन"

नगरपालिका बजट संस्थान

अतिरिक्त शिक्षा

बच्चों और युवा केंद्र "नोवाया कोरचेवा"

पद्धतिगत विकास

वायलिन बजाना सीखने की प्रक्रिया में प्राथमिक विद्यालय के बच्चों में संगीत क्षमताओं के विकास के आधार के रूप में संगीत और श्रवण अभ्यावेदन का गठन।

प्रदर्शन किया

मार्टीनोवा ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना,

शिक्षक,

MBU DO DYUTS "न्यू कोरचेवा"।

व्याख्या।

यह पद्धतिगत विकास प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना (इस मामले में, वायलिन) सिखाने की प्रक्रिया के निर्माण के आधार के रूप में संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के गठन और विकास की तत्काल समस्या के लिए समर्पित है।

बच्चों में संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के गठन के तरीकों और तकनीकों के सैद्धांतिक अध्ययन द्वारा निर्देशित, प्राथमिक कक्षाओं में वायलिन पाठों में संगीत गतिविधि के कौशल के गठन के लिए सबसे इष्टतम लोगों का चुनाव किया गया था। ये शिक्षक-वायलिन वादक एस.ओ. मिल्टनियन और जीएम केस क्रिएटिव के तरीके हैं।

क) श्रवण और श्रवण विचारों का विकास;

बी) मंचन के कौशल में महारत हासिल करना।

पहला कदमयुवा वायलिन वादकों के बीच संगीत और श्रवण विचारों की शिक्षा - संगीत छापों का संचय। इसके लिए, उत्पादन की मूल बातों के अध्ययन के साथ-साथ, छात्र को संगीत सुनना सिखाने की सिफारिश की जाती है, जिससे वह जो कुछ भी सुनता है उस पर भावनात्मक प्रतिक्रिया करता है। साथ ही, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि शिक्षक छात्र में संगीतमय वाक्यांशों की भावना, रूप का एक विचार, वाक्यांशों की संरचना और संगीत के समान तत्वों (नींव के लिए आंदोलन, उच्चारण और बेहिसाब की अवधारणा) की भावना विकसित करता है। मजबूत" और "कमजोर" ध्वनियां, आदि)। यह सब छात्र को उसकी चेतना, आलंकारिक परिभाषाओं और संघों के लिए उपलब्ध योगों में सबसे अच्छी तरह से अवगत कराया जाता है। संग्रह वी। याकूबोवस्काया "सीढ़ियों के ऊपर"नौसिखिए वायलिन वादकों के लिए, यह इसमें बहुत मददगार हो सकता है, क्योंकि अध्ययन किए गए सभी टुकड़ों के नाम हैं, साथ ही सबटेक्स्ट और चित्र भी हैं। शिक्षक का मुख्य कार्य छात्र में अभिव्यंजक प्रदर्शन में रुचि जगाना है।

प्रारंभिक चरण में, टुकड़ों को सीखना निम्नानुसार होना चाहिए: पहले आपको शब्दों के साथ प्रदर्शन करके, अधिमानतः संगत के साथ, टुकड़े का एक विचार देने की आवश्यकता है। संगीत के संगीत की प्रकृति और सामग्री को समझना बहुत महत्वपूर्ण है, छात्र का ध्यान इस ओर आकर्षित करने के लिए कि संगीत का अर्थ उसकी छवियों से कैसे संबंधित है। पार्स करने के बाद ही आवाज से गाना सीखना शुरू करने की सिफारिश की जाती है। तुरंत, आपको स्पष्ट रूप से गाना सीखना होगा, वाक्यांशों के साथ, यह साहित्यिक शब्द द्वारा मदद की जाती है। गीत के लयबद्ध पैटर्न को बंद करने के साथ "स्वयं के लिए" गायन के संयोजन के रूप में ऐसी तकनीक भी उपयोगी है। गीत को इस प्रकार सीख लेने के बाद उसे वायलिन पर तोड़कर उठा लेना चाहिए।

लेकिन ये रहा गाना कान से सीखा और वायलिन पर उठा। उसके बाद ही आप खुद को इस बात से परिचित कराएं कि यह नोट्स में कैसे लिखा जाता है। संगीत संकेतन के सार अध्ययन को शिक्षण अभ्यास से पूरी तरह से बाहर रखा जाना चाहिए।

आप छात्र को नोट्स की रिदम रिकॉर्डिंग का अंदाजा भी दे सकते हैं। इस मामले में, यह खुद को इस तथ्य तक सीमित रखने के लिए पर्याप्त है कि एक चौथाई लंबा है, आठवां छोटा है। एक गीत के लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन करते समय, आप छात्र को एक चौथाई के लिए "ता" और आठवें के लिए "ति" गाने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं। "रेड लेडी" गीत का प्रदर्शन इस तरह दिखेगा: "रेड लेडी, ब्लैक हेड" - "टीआई-टीआई, टीआई-टीआई, टीए, टीए, टीआई-टीआई, टीआई-टीआई, टीए, टीए"। गीत की लय की प्रारंभिक धारणा के लिए, आपको पाठ की काव्य लय का उपयोग करने की आवश्यकता है। गीत के शब्दों को अच्छी तरह जानने से विद्यार्थी लयबद्ध गलतियाँ नहीं करेगा।

कभी-कभी आपको पियानो या वायलिन के साथ बजाना पड़ता है। इसके साथ ही पिच अनुपातों को आत्मसात करने के साथ, मूड विकल्पों में भी महारत हासिल है: एक ही राग "उदास - मज़ा", "ईमानदारी से - हर्षित", "प्यार से - असभ्य", "बिल्ली - कुत्ता", आदि गाना।

श्रवण प्रतिनिधित्व के विकास में अगले चरण में, आप छात्र को पहले इसे जाने बिना शीट संगीत से टुकड़े को पढ़ने की पेशकश कर सकते हैं, या पहले इसके लयबद्ध पैटर्न, और फिर पिच पैटर्न का प्रदर्शन कर सकते हैं। श्रवण अभ्यावेदन के विकास के लिए कार्यों को धीरे-धीरे जटिल करना और हल्के शब्दावली को संगीत संकेतन से आम तौर पर स्वीकृत अवधारणाओं के साथ बदलना, छात्र को संगीत सामग्री के एक स्वतंत्र विश्लेषण के लिए नेतृत्व करना आवश्यक है, जिसमें अभिव्यक्ति के अधिक से अधिक जटिल साधनों का उपयोग शामिल है।

इसी समय, ध्वनियों के संगीत संकेतन में महारत हासिल है गले से बंधा हुआ(तार, बाएं हाथ पर उंगलियां सेट करना)। इस प्रकार, छात्र अदृश्य रूप से रचनात्मक वाद्य सोलफीडिंग के मार्ग में प्रवेश करता है। कार्यों की जटिलता सख्ती से क्रमिक होनी चाहिए और केवल पिछले कार्यों की दृढ़ महारत के आधार पर होनी चाहिए। खुद से अनजान, छात्र अध्ययन किए गए सभी टुकड़ों को "उंगलियों से" हल करना शुरू कर देता है।

संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के निर्माण पर काम करते समय, केवल ध्यान नहीं दिया जा सकता है स्ट्रोक का आलंकारिक अवतार, दाहिने हाथ की सेटिंग पर काम करते समय और वायलिन पर ध्वनि उत्पादन के विभिन्न विकल्पों का अध्ययन। उन्हें पूरी तरह से छात्र के श्रवण और मोटर अभ्यावेदन पर भरोसा करना चाहिए:

- "टिड्डा" (मैटल-स्पिकाटो) - प्रारंभिक स्थिति: धनुष को बीच में स्ट्रिंग पर रखें, दबाएं ("वसंत") और उछाल ("ध्वनि बिंदु") ऊपर और नीचे;

- "तीर" (मार्टल) - रेफरी। मंज़िल। : धनुष को बीच से रस्सी पर रखें, इसे ("वसंत") दबाएं और बाद वाले से संपर्क खोए बिना धनुष को रस्सी के साथ तेजी से आगे बढ़ाएं। स्ट्रोक धनुष के ऊपरी आधे हिस्से में किया जाता है, अगले "तीर" की तैयारी के लिए विराम के साथ ("धनुष खींचना - लक्ष्य - तीर लक्ष्य को हिट करता है);

- "कदम" (staccato) - धनुष आंदोलन की एक दिशा में निष्पादित "तीर" की एक श्रृंखला। सबसे पहले, ये 3-6 ध्वनियाँ हैं, आपको "कदम" की संख्या बढ़ाकर 60-80 प्रति धनुष करने की आवश्यकता है (हम "रिकॉर्ड" सेट करते हैं - कौन अधिक है);

- "रेत" (सौतिये) - धनुष के बीच और गुरुत्वाकर्षण के केंद्र के बिंदु के बीच धनुष की बहुत छोटी और तेज़ गति ("घड़ी में रेत गिर रही है", "हम स्ट्रिंग को रेत से साफ करते हैं");

- "बॉल" (स्पिकाटो) - निचले आधे हिस्से में मध्यम धनुष की गति, "थ्रो" स्ट्रोक ("हैमर द बॉल");

- "ट्रेन" (ब्लॉक पर 4 क्वार्टर - पूरे धनुष के साथ एक पूरा नोट - अंत में 4 क्वार्टर - पूरे धनुष के साथ एक पूरा नोट) - स्ट्रोक का प्रारंभिक विवरण ("हम गाड़ियों से एक ट्रेन इकट्ठा करते हैं" );

- "रैग" (अलग करना) - बिना रुके झुकना ("स्ट्रिंग को चीर से पोंछना");

- "इंद्रधनुष" या "लहरें" (तारों से जुड़ना) - स्ट्रिंग से स्ट्रिंग में चुपचाप या धनुष के एक आंदोलन पर संक्रमण ("धनुष की गति के साथ ड्रा)।

स्ट्रोक के इस तरह के आलंकारिक अवतार बच्चों को काफी कम समय में वायलिन पर ध्वनि उत्पादन के विभिन्न तरीकों में महारत हासिल करने में रुचि और उत्साह के साथ मदद करते हैं।

विशेषता में कक्षा में इस काम के सभी चरणों में, सोलफेजियो पाठों में क्या हो रहा है, इसकी सैद्धांतिक समझ के लिए एक पुल फेंकना आवश्यक है। ये हैं, सबसे पहले:

स्मृति से टुकड़े का संगीत पाठ रिकॉर्ड करना;

इसका स्थानांतरण।

इसके अलावा, बच्चों द्वारा गीतों और संगीतमय लयबद्ध आंदोलनों के प्रदर्शन में सुधार लाने पर काम करने की सिफारिश की जाती है। इस स्तर पर विभिन्न विकल्पों का उपयोग किया जा सकता है। संगीत और उपदेशात्मक खेल, जो छात्रों से रचनात्मक पहल की अभिव्यक्ति की आवश्यकता वाले वाद्य सुधार पर आधारित हैं।

यहाँ कुछ सबसे सफल खेल हैं:

- "मैं एक माली पैदा हुआ था"(एक प्रसिद्ध खेल को आधार के रूप में लिया जाता है)। खेल की स्थितियों के अनुसार, प्रत्येक प्रतिभागी को अन्य से भिन्न ध्वनि या ध्वनि प्राप्त होती है। सबसे पहले यह खुले तारों में से एक हो सकता है, और अंततः एक छोटा सा मकसद हो सकता है। खेल का नियम इस प्रकार है। आपको "आपकी" स्ट्रिंग को मीट्रिक रूप से चलाने की आवश्यकता है, फिर - एक विराम के बाद - "अन्य" की स्ट्रिंग, वह एक मीटर में अपनी ध्वनि बजाता है और एक नए प्रतिभागी को "कॉल" करता है, आदि। तब नियम अधिक जटिल हो सकते हैं . जो कोई भी ध्वनियों के प्रत्यावर्तन के लयबद्ध क्रम को तोड़ता है या स्वयं ध्वनियों को भ्रमित करता है उसे खेल से हटा दिया जाता है।

- "वह घर जिसे जैक ने बनाया था"(अंग्रेजी लोक कविता की एक कविता पर आधारित)। खेल का तर्क, या "प्लॉट कोड", प्रसिद्ध कविता के तर्क से मेल खाता है। पहला प्रतिभागी वाद्य यंत्र पर ध्वनि करता है। दूसरा इस ध्वनि को बिल्कुल अवधि और पिच में दोहराता है और अपना या अपना जोड़ता है। खेल की शर्तों के अनुसार, हर कोई पिछले एक के लिए ध्वनि या ध्वनियों की एक निर्दिष्ट प्रणाली संलग्न कर सकता है, उदाहरण के लिए, TA या DI-DI के लयबद्ध संस्करण में। तीसरा पिछले सभी को दोहराता है और अपना योगदान देता है, आदि। ध्वनि "स्नोबॉल" के रूप में, लगातार बढ़ती ध्वनि रेखा को याद रखना अधिक कठिन हो जाता है। नतीजतन, श्रवण और संगीत स्मृति विकसित होती है, पहली बार सुनने से ध्वनि को "समझने" की क्षमता विकसित होती है। यह महत्वपूर्ण नहीं है कि इस पंक्ति को केवल "मौखिक", हाथ से पकड़े हुए, विधि द्वारा स्वयं के लिए "पुनः फिल्माया" जा सकता है। साथ ही, छात्र नई प्रदर्शन तकनीकों को भी असाइन करता है जो एक कामचलाऊ खेल की प्रक्रिया में उत्पन्न हो सकती हैं।

-"बंदर" (दोहराव खेल)... इसकी सामग्री सरल-दिमाग वाली प्रतीत होती है - एक छोटे से कामचलाऊ निर्माण का एक आश्चर्य, जो एक प्रतिभागी दूसरे के लिए खेलता है। उसे वही दोहराना चाहिए जो उसने खेला और देखा और सुना है: धनुष का वितरण, मंचन, उँगलियाँ, ताल, पिच, आदि। कुछ "चाल" के बाद प्रतिभागी भूमिकाएँ बदल सकते हैं। "बंदर" संगीत और वाद्य सोच को शिक्षित करने में मदद करता है, विशेष रूप से कनेक्शन "मैं अपने आंतरिक कान से सुनता हूं - मुझे उपकरण पर इसके कार्यान्वयन के लिए मैंने जो कुछ सुना है, उसके लिए पर्याप्त विशिष्ट वाद्य आंदोलन मिलते हैं।"

इस प्रकार, शैक्षिक प्रक्रिया सचेत हो जाती है और छात्र और शिक्षक के लिए खुशी और समझ लाती है।

निष्कर्ष।

यह काम न केवल सामान्य रूपों और काम के तरीकों के आधार पर, बल्कि खेल गतिविधि पर भी जटिल गतिविधि के लाभों की पुष्टि को प्रकट करता है, जिसके दौरान संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, सौंदर्य चेतना, रचनात्मक कल्पना, बच्चों की सहयोगी सोच। सबसे स्पष्ट रूप से विकसित होते हैं और विभिन्न रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ सक्रिय होती हैं। ...

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संगीत और श्रवण निरूपण संगीत की पिच गति, संगीत के प्रवाह को नीचे या ऊपर, सुचारू या स्पस्मोडिक की समझ है। बच्चों में संगीत और श्रवण विचारों का विकास सामान्य रूप से संगीत क्षमताओं के विकास के पहलुओं में से एक है। एक आवाज के साथ या एक संगीत वाद्ययंत्र पर माधुर्य को पुन: पेश करने के लिए संगीत और श्रवण अभ्यावेदन आवश्यक हैं।

संगीत और श्रवण अभ्यावेदन में स्मृति और कल्पना भी शामिल है, क्योंकि कान से एक राग को पुन: पेश करने के लिए, इसे याद किया जाना चाहिए और किसी भी चित्र के रूप में प्रस्तुत किया जाना चाहिए।

मनमानापन की डिग्री के अनुसार, संगीत और श्रवण निरूपण अचेतन और मनमाना हैं। आंतरिक सुनवाई के विकास से मनमानापन सुनिश्चित होता है, जो बच्चे को संगीत और श्रवण प्रदर्शन को सचेत रूप से नियंत्रित करने की अनुमति देता है। साथ ही, आंतरिक सुनवाई की उपस्थिति बच्चे को संगीतमय ध्वनियों की मानसिक रूप से कल्पना करने में मदद करती है, उनकी छवियों को "आकर्षित" करती है। प्रयोगों की प्रक्रिया में टिप्पणियों से पता चलता है कि काफी बड़ी संख्या में लोग माधुर्य के एक मनमाना प्रतिनिधित्व का उपयोग करते हैं, आंतरिक गायन के साथ, कीबोर्ड या स्ट्रिंग्स पर उंगली के आंदोलनों की नकल करते हैं। मानव मोटर कौशल और उसके संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के बीच संबंध यहाँ स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। माधुर्य सीखने की प्रक्रिया, इसके स्वैच्छिक स्मरण और स्मृति में प्रतिधारण की प्रक्रिया में यह संबंध विशेष महत्व प्राप्त करता है।

एक पूर्वस्कूली बच्चे के लिए, एक मोटर प्राणी के रूप में, "श्रवण अभ्यावेदन को सक्रिय रूप से याद रखना" (बीएम टेप्लोव) अत्यंत महत्वपूर्ण है। बच्चों में संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के विकास में मोटर क्षणों की भागीदारी विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो जाती है, क्योंकि एक बच्चा, अपने स्वभाव के आधार पर, आंदोलन के माध्यम से संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों को बेहतर ढंग से समझता है और महसूस करता है।

जो कुछ कहा गया है, उससे हम निम्नलिखित शैक्षणिक निष्कर्ष निकाल सकते हैं: बच्चों में संगीत और श्रवण विचारों के विकास के लिए, बच्चे के सामान्य मोटर कौशल, साथ ही मुखर मोटर कौशल (गायन) और / या खेल को शामिल करना महत्वपूर्ण है। बच्चों की पिच संगीत वाद्ययंत्र।

तो, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व किसी व्यक्ति की संगीत गतिविधियों में संलग्न होने की क्षमता के घटकों में से एक हैं, खुद को कान से एक राग को पुन: पेश करने की क्षमता के रूप में प्रकट करते हैं। इसलिए, इस क्षमता को श्रवण, या संगीतमय कान का प्रजनन घटक कहा जाता है।

जुए में आत्म-नियंत्रण का अत्यधिक महत्व है। हम यहां इस समस्या पर ध्यान नहीं देंगे, लेकिन हम अनुशंसा करते हैं कि आप इस तरह के संसाधन को नोवोसिबिर्स्क डीएक्स साइट http://www.novosibdx.info/lastarticles/vazhen_li_samokontrol_v_azartnykh_igrakh_068.htm पर देखें और वहां आप इस तरह के एक महत्वपूर्ण के साथ खुद को परिचित कर सकते हैं। और गंभीर विषय।