पूरी दुनिया असाधारण और वास्तव में एशियाई देशों के बारे में जानती है। ख़ासियत उनके अद्भुत घुमावदार ऊपर की ओर, छतों में है। लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह जापानी वास्तुकला की एकमात्र विशेषता नहीं है। महल बनाए गए थे, ऊंचे टावरों के साथ, एक दीवार से घिरा हुआ था। ऐसी इमारतों को कहा जाता था यामाजीरो... वे इतने लंबे समय पहले बनाए गए थे कि वे व्यावहारिक रूप से आज तक जीवित नहीं हैं। सबसे पहले, क्योंकि उनकी दीवारें लकड़ी की थीं, और दूसरी, उन्होंने निर्माण किया यामाजीरो, चारों ओर साधारण घरों का निर्माण शुरू किया, और क्षेत्र को आबाद किया। नतीजतन, वे एक मैदान पर स्थित थे, और इन इमारतों की रक्षा करना मुश्किल था।

बाद में, उन्होंने निर्माण करना शुरू किया हीराजिरो, अनिवार्य रूप से वही यामाजीरो, केवल उच्च भूमि पर बनाया गया है। वे पहले से ही पत्थर की दीवारों से घिरे हुए थे, और अधिक अच्छी तरह से संरक्षित थे। मुख्य टावर हीराजिरोबुलाया गया था तेंशु... वह सभी से लंबी थी। इस तरह के टावरों को अभी भी ढके हुए मार्ग से जोड़ा जा सकता है, जिससे एक जटिल संरचना बनती है, जो अच्छी तरह से संरक्षित होती है। वहीं, ऐसे किले बेहद खूबसूरत थे।

जबकि, जापानी पहले ही सीख चुके हैं कि स्लेट कैसे बनाया जाता हैछतों को ढकने के लिए उपयोग किया जाता है। यह स्लेट विभिन्न रंगों की थी। लेकिन लाल स्लेट छतों की एक व्यापक सजावट बन गई है, जिसकी पूरी परिधि के चारों ओर सोने के किनारे हैं। बहुत सारे हीराजिरोरक्षात्मक किले और लोगों के लिए बसने की जगह के रूप में कार्य किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कुछ आधुनिक भवन निर्माण सिद्धांतों के अनुसार बनाए गए हैं हीराजिरो... सहित, हमारे समय में, प्राचीन इमारतें बची हैं।

जापानी वास्तुकला। इतिहास का हिस्सा

जापानी द्वीपसमूह में सबसे पुरानी बस्तियों के निशान 10 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व के हैं। पहले "गांवों" में डगों द्वारा समर्थित पेड़ की शाखाओं की छतों के साथ डगआउट शामिल थे, जिन्हें के रूप में जाना जाता है टेट-एना डेज़ुक्यो ("गड्ढों से आवास")... तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के आसपास, एक उभरी हुई मंजिल वाली पहली इमारतें, एक विशाल छत से ढकी हुई दिखाई दीं। इस तरह के ढांचे को आदिवासी नेताओं के आवास और भंडारण सुविधाओं के रूप में बनाया गया था। IV-VI सदियों में। जापान में, स्थानीय शासकों के विशाल मकबरे, जिन्हें "कोफुन" कहा जाता था, पहले से ही बनाए जा रहे थे।

जापान के सबसे पुराने स्थापत्य स्मारक धार्मिक भवन हैं - अभयारण्य, मंदिर, मठ।

जापानी धार्मिक वास्तुकला का प्रोटोटाइप शिंटो माना जाता है इसे जिंगू श्राइन() 7वीं शताब्दी में निर्मित। सिम्मी शैलीऔर शाही वंश के पूर्वज सूर्य देवी को समर्पित है। इसकी मुख्य संरचना (होंडेन) जमीन से ऊपर उठी हुई है और इसकी चौड़ी तरफ सीढ़ियाँ हैं जो अंदर की ओर ले जाती हैं। दो स्तंभ छत के रिज का समर्थन करते हैं, जिसे दो सिरों से सजाया गया है, जिसके ऊपर क्रॉसबीम हैं। दस छोटे लट्ठे छत के रिज पर क्षैतिज रूप से पड़े हैं, और पूरी संरचना एक जालीदार बरामदे से घिरी हुई है। सदियों से, हर 20 साल में, अभयारण्य के बगल में एक नया बनाया गया है, और इसकी नकल करते हुए, देवता पुराने अभयारण्य से नए में चले जाते हैं। तो "अल्पकालिक" प्रकार की वास्तुकला आज तक बची हुई है, जिसकी मुख्य विशेषता विशेषताएं जमीन में खोदे गए स्तंभ और एक फूस की छत हैं।

शिंटो पंथ वास्तुकला का एक महत्वपूर्ण तत्व तोरी तीर्थ का द्वार है।

जापान में बौद्ध धर्म के आगमन ने प्रभावित किया, और बौद्ध मंदिरों की वास्तुकलाशिंटो मंदिरों की वास्तुकला को प्रभावित किया। इमारतों को नीले, लाल और अन्य चमकीले रंगों में चित्रित किया जाने लगा, धातु और लकड़ी के नक्काशीदार सजावट का उपयोग किया गया, और पूजा करने वालों के लिए ढके हुए कमरे और अन्य उपयोगिता कमरे अभयारण्य की मुख्य संरचना में जोड़े गए।

मुख्य निर्माण सामग्री के रूप में लकड़ी का उपयोग कई कारणों से निर्धारित किया गया था। यहां तक ​​कि - दुनिया के सबसे घने जंगलों वाले देशों में से एक, और अतीत में और भी अधिक जंगल थे। गर्मी को सहना आसान बनाने के लिए, परिसर को हल्का और खुला बनाया गया था, जिसमें एक उठा हुआ फर्श और एक छत थी जिसमें धूप और लगातार बारिश से बचाने के लिए लंबे समय तक ओवरहैंग थे। चिनाई ने परिसर के प्राकृतिक वेंटिलेशन की अनुमति नहीं दी।

लगभग सभी जापानी इमारतें आयताकार तत्वों के संयोजन हैं।

इसे मंदिरों से शुरू जापानी वास्तुकला मेंअंतरिक्ष के क्षैतिज विकास की प्रवृत्ति प्रबल रही। इसे इमारतों की विशिष्ट छतों द्वारा और बढ़ाया गया था। चौड़े ओवरहैंग्स वाली टाइल वाली छत चीनी वास्तुकला की एक बानगी है।

पहले से ही आठवीं शताब्दी तक। एक बौद्ध मठ की इमारतों के परिसर में 7 मुख्य भवन शामिल थे: एक शिवालय, एक मुख्य हॉल, धर्मोपदेश के लिए एक हॉल, एक घंटी टॉवर, सूत्रों का एक स्टोर, एक सोने का कमरा, एक भोजन कक्ष। मंदिर परिसरों में एक आयताकार आकार का भीतरी वर्ग एक ढके हुए गलियारे से घिरा हुआ था, जिसमें एक द्वार बनाया गया था। पूरे मठ का क्षेत्र बाहरी मिट्टी की दीवारों से घिरा हुआ था, जिसके दोनों ओर द्वार थे। फाटकों का नाम उसी दिशा में रखा गया था जिस दिशा में उन्होंने इशारा किया था।

अब भी, प्राचीन बौद्ध मंदिरों का विशाल स्तर उनके आगंतुकों को चकित करता है। हॉल जिसमें स्थित है "दैबुत्सु" (महान बुद्ध प्रतिमा), मंदिर में नारा सिटी में तोडाईजी, जिसका निर्माण 8वीं शताब्दी में पूरा हुआ था, दुनिया की सबसे बड़ी लकड़ी की संरचना है.

चाय घरों के विचार ने महलों की वास्तुकला को प्रभावित किया, जिसे शैली में व्यक्त किया गया था सुकिया... इस शैली का एक आकर्षक उदाहरण शाही है कत्सुरा रिक्यू पैलेस . शोइन शैलीईदो काल की शुरुआत में अपने सुनहरे दिनों में पहुंच गया, और इस तरह की वास्तुकला का सबसे उत्कृष्ट उदाहरण - निजो कैसल में निनोमारू पैलेस(17 वीं शताब्दी की शुरुआत)।

पारंपरिक जापानी वास्तुकला का एक महत्वपूर्ण पहलू विशेष रूप से घर और आसपास के स्थान के बीच संबंध है। जापानियों ने इनडोर और बाहरी स्थान को दो अलग-अलग हिस्सों के रूप में नहीं देखा, बल्कि दोनों एक-दूसरे में बह गए। दूसरे शब्दों में, कोई सीमा नहीं है जहां घर का आंतरिक स्थान समाप्त होता है और बाहरी शुरू होता है।

जनसंख्या के गैर-शासक वर्गों का एक सामान्य नाम है मिंक... आम तौर पर काफी सरल डिजाइन के, वे 19 वीं शताब्दी के अंत तक बनाए गए थे, जब तक कि वे पश्चिमी प्रभावों से प्रभावित नहीं थे। मिंकाग्रामीण क्षेत्रों में कहा जाता था दस्तक, मछुआरों के गांवों में - ग्योका, और शहरों में - मटिया.

लकड़ी का उपयोग मुख्य रूप से निर्माण में किया गया था - फ्रेम के सहायक स्तंभों और क्रॉसबीम के साथ-साथ दीवारों, फर्श, छत और छत के लिए। स्तंभों के बीच बांस की जाली, चूने से बंधी, दीवारों का निर्माण करती है। छत पर भी चूने का प्रयोग किया जाता था, जिसे बाद में घास से ढक दिया जाता था। स्ट्रॉ का इस्तेमाल सख्त, पतले बिस्तर बनाने के लिए किया जाता था मुसिरोऔर अधिक टिकाऊ मैट तातमीफर्श पर रख दिया। पत्थर का उपयोग केवल स्तंभों के नीचे नींव के लिए किया गया था और दीवारों में नहीं किया गया था।

बंदरगाह शहरों में आत्म-अलगाव की अवधि समाप्त होने के बाद, पश्चिमी क्वार्टर बनने लगे, जो विदेशियों से परिचित इमारतों के साथ बनाए गए थे। जापानी धरती पर रूसी इमारतें भी इसी काल की हैं।

1868 में मीजी बहाली के साथ, जब जापान ने आधुनिकीकरण की राह पर कदम रखा, तो ईंट और पत्थर का उपयोग करके नई निर्माण तकनीकों में महारत हासिल की गई। राज्य के उद्यमों और संस्थानों के लिए इमारतों की शैली के रूप में नई शैली को पूरे देश में व्यापक रूप से मान्यता दी गई थी। पश्चिमी शैली के कार्यालय और निवास भवन विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप के कई वास्तुकारों ने जापान में काम किया है। 1879 में, आर्किटेक्ट्स की एक आकाशगंगा ने टोक्यो कॉलेज ऑफ टेक्नोलॉजी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसने तब देश में निर्माण में अग्रणी भूमिका निभानी शुरू की।

सबसे प्रसिद्ध पश्चिमी शैली की इमारतें वास्तुकार तात्सुनो किंगो द्वारा टोक्यो स्टेशन, वास्तुकार कटयामा टोकुम द्वारा अकासाका इम्पीरियल पैलेस हैं।

हालांकि, पारंपरिक तरीकों का उपयोग करके बनाए गए पत्थर और ईंट के घर 1923 के भूकंप का सामना नहीं कर सके, जिसने आसपास के क्षेत्र को नष्ट कर दिया। भूकंप प्रतिरोधी इमारतों के निर्माण के तरीकों के विकास में हुई प्रगति ने प्रबलित कंक्रीट संरचनाओं को जापानी शहरों में लगभग उसी समय दिखाई देने की अनुमति दी जैसे पश्चिमी यूरोप में।

गंभीर झटकों से उबरने के बाद, इसने त्वरित आर्थिक विकास की अवधि में प्रवेश किया, जब स्टील और कंक्रीट जापान की इंजीनियरिंग वास्तुकलादुनिया के उच्चतम स्तरों में से एक पर पहुंच गया।

आजकल, लचीली स्थानिक संरचना जापान में निर्मित इमारतों की लगभग अनिवार्य विशेषता बन गई है। एंडो टाडाओ की परियोजनाएं राष्ट्रीय परंपराओं से ओत-प्रोत हैं। उनके द्वारा बनाई गई इमारतों में, प्राकृतिक प्रकाश, प्रकृति तक पहुंच के बारे में हमेशा सोचा जाता था, जिसकी बदौलत उनके निवासी अविस्मरणीय चित्रों का आनंद ले सकते हैं, उदाहरण के लिए, बदलते मौसम। © japancult.ru, arkhitektura.ru

आधुनिक प्रौद्योगिकियां बहुत कुछ अनुमति देती हैं। नई वास्तुकला और अंदरूनी किसी भी शैली में हो सकते हैं, किसी भी युग के वातावरण को व्यक्त कर सकते हैं, और इसे प्राप्त करना बहुत आसान और तेज़ हो गया है: प्लास्टरबोर्ड छत को चित्रित करना, दीवारों और फर्शों को सौंदर्य की कला की सेवा में हल्की सामग्री के साथ सजाना , शैली और आराम।

मध्यकालीन जापानी वास्तुकला ज्यादातर लकड़ी की थी। विभिन्न आवासीय भवनों, महलों और मंदिरों का निर्माण किया गया। बौद्ध और शिंटो जापानी मंदिरों की वास्तुकला में समानता और अंतर दोनों की विशेषताएं हैं। जापानी वास्तुकला की एक विशिष्ट विशेषता को आसपास के परिदृश्य के साथ इमारत का संबंध माना जा सकता है - पानी की सतह, वनस्पति, राहत। एक नियम के रूप में, एक स्थापत्य स्मारक एक अलग इमारत नहीं है, बल्कि इमारतों, गलियों, उद्यानों का एक परिसर है जो एक एकल पार्क पहनावा बनाते हैं। बगीचों में हमेशा तालाब और चट्टानें होती हैं, कभी-कभी विशेष रूप से निर्मित।

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बौद्ध इमारतों ने मुख्य (स्वर्ण) मंदिर, उपदेश के लिए एक मंदिर, एक घंटी टॉवर, एक द्वार, एक पुस्तकालय, एक खजाना और शिवालय सहित पहनावा बनाया। सामंतवाद के गठन के दौरान, जापान की राजधानी नारा शहर थी, जिसे एक स्पष्ट योजना के अनुसार बनाया गया था। नारा (607) के पास होरीयूजी में मंदिर का पहनावा - दुनिया की सबसे पुरानी लकड़ी की इमारत - बाद की सभी समान संरचनाओं के लिए एक मॉडल के रूप में सेवा की। विशाल लेकिन मामूली स्वर्ण मंदिर स्तंभों द्वारा समर्थित है। मंदिर और अन्य इमारतों के क्षैतिज द्रव्यमान को पांच-स्तरीय शिवालय के ऊर्ध्वाधर द्वारा संतुलित किया जाता है। पूरा पहनावा एक ढकी हुई गैलरी से घिरा हुआ है। पत्थर का मंच जिस पर पहनावा खड़ा किया गया था, टाइलों की छतों के घुमावदार किनारे, छत के नीचे कोष्ठक की प्रणाली और स्तंभों की लाल लाह पेंटिंग जापानी वास्तुकला में एक नवीनता थी।

मंदिर के पहनावे में एक महत्वपूर्ण भूमिका कम कुरसी पर पत्थर के लालटेन और एक शिंटो धार्मिक प्रतीक द्वारा निभाई जाती है: यू-आकार के द्वार - एक डबल ऊपरी क्रॉसबार के साथ तोरी। मिथक बताता है कि एक बार पानी और हवा के देवता सुसानू ने क्रोध किया और बहुत परेशानियां कीं। उनकी बहन, सूर्य देवी अमातरसु ने एक स्वर्गीय गुफा में उनकी शरण ली। दुनिया अंधेरे में डूब गई। देवी को गुफा से बाहर निकालने के लिए देवताओं ने कई उपाय किए हैं। केवल मुखर रोस्टरों का मुकुट, जो एक विशेष रूप से निर्मित उच्च पर्च (जापानी - तोरी में) पर लगाए गए थे, अमातरासु में रुचि रखते थे, और उसने अपना आश्रय छोड़ दिया।

प्रत्येक शिन्तो तीर्थस्थल में तोरी और यहाँ तक कि फाटकों से पूरे उपनिवेश भी होने चाहिए। थोरियम की ऊंचाई कई दसियों से लेकर 1.5 मीटर तक होती है। जिस सामग्री से इन्हें बनाया जाता है वह भी बहुत अलग होती है: अक्सर यह लकड़ी होती है, लेकिन लोहा, कांस्य और ग्रेनाइट भी पाए जाते हैं।
मियाजिमा द्वीप पर शिंटो श्राइन इटुकुशिमा का द्वार, जिसका शाब्दिक अर्थ है मंदिर का द्वीप, जापान का एक प्रकार का विजिटिंग कार्ड बन गया है। यह हिरोशिमा के पास स्थित है। पानी में सही गेट, एक आश्चर्यजनक दृश्य है। वे बैंगनी-लाल रंग से रंगे हुए हैं और हरे पानी के खिलाफ खूबसूरती से खड़े हैं। उच्च ज्वार पर, मंदिर एक नौकायन जहाज जैसा दिखता है।

जापान में सामंतवाद का युग तथाकथित हीयन काल (आठवीं-बारहवीं शताब्दी) से माना जाता है जिसका नाम नई राजधानी हेयान (अब क्योटो) के नाम पर रखा गया है। इस समय, राष्ट्रीय पहचान की वृद्धि और एक परिष्कृत महानगरीय संस्कृति के विकास के साथ, बौद्ध, धर्मनिरपेक्ष महल वास्तुकला भी विकसित हुई। क्योटो में सबसे प्रसिद्ध स्मारक हैं कियोमिज़ु मंदिर, यासाका हेन मंदिर, स्वर्ण और रजत मंडप, रेनजी मंदिर रॉक गार्डन, निजो शोगुन कैसल, गोस का पुराना शाही महल और कत्सुरा रिक्यू कंट्री पैलेस।
स्वर्ण मंडप - किंकाकुजी क्योटो के उत्तरी भाग में रोकुओंजी बौद्ध मठ के क्षेत्र में स्थित है। 14 वीं शताब्दी के अंत में निर्मित, स्वर्ण मंडप एक तीन-स्तरीय महल-मंदिर है जिसमें विभिन्न स्तरों का सामंजस्यपूर्ण वितरण है। भूतल पर एक स्वागत कक्ष है, जो तालाब से थोड़ा ऊपर एक बरामदा से घिरा हुआ है। दूसरी मंजिल के आंतरिक भाग को चित्रों से बड़े पैमाने पर सजाया गया है, क्योंकि संगीत और कविता का हॉल यहाँ स्थित था। बड़ी दीर्घाओं वाली पहली दो मंजिलों में स्लाइडिंग दरवाजों के कारण व्यावहारिक रूप से कोई बंद आंतरिक भाग नहीं है। छत के विस्तार द्वारा पहले दो से अलग तीसरी मंजिल, 14 वीं शताब्दी के बौद्ध वास्तुकला के विशिष्ट बड़े धनुषाकार खिड़की के उद्घाटन से अलग है। यह धार्मिक समारोहों के लिए अभिप्रेत था, अंदर और बाहर सोने की पत्ती से ढका हुआ था।

छत पर, थोड़े उभरे हुए किनारों के साथ, एक शानदार फीनिक्स पक्षी की मूर्ति है। भट्ठा दीवारें, हल्के स्तंभ, पैटर्न वाले जालीदार कंगनी, खिड़कियों का सनकी रूप - सभी विवरण एक जटिल और विचित्र संरचना का सामंजस्य बनाते हैं। इमारत के सीधे, बिना अलंकृत खंभों को पास में उगने वाले चीड़ की चड्डी के साथ सफलतापूर्वक जोड़ दिया गया है। उनकी शाखाओं के वक्र छत के वक्रों को प्रतिध्वनित करते हैं।

मंडप एक पुराने बगीचे से घिरा हुआ है। कई सदियों से किंकाकुजी केकोटी झील (मिरर लेक) में परिलक्षित होते रहे हैं। इसके साफ पानी पर कई बड़े और छोटे द्वीप हैं जिन पर चीड़ के पेड़ उग रहे हैं। विचित्र आकार और विभिन्न रंगों के पत्थर पानी से उठते हैं। मंडप की गैलरी से, दो मुख्य द्वीप स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं - कछुआ द्वीप और क्रेन द्वीप (पूर्वी पौराणिक कथाओं में, कछुआ और क्रेन दीर्घायु के प्रतीक हैं)। गोल्डन पवेलियन जापान के राजकीय खजाने की सूची में शामिल है।
15वीं शताब्दी में बने चांदी के मंडप - जिन्काकुजी में घर और बगीचे की और भी पूर्ण एकता महसूस होती है। यह मामूली दो मंजिला लकड़ी का घर जिसेजी मठ का हिस्सा है। बरामदे की बदौलत मंडप बगीचे में चौड़ा हो जाता है, जो कमरों से दहलीज से अलग नहीं होता है और तालाब के ऊपर लटका होता है। जब आप भूतल पर एक कमरे में बैठते हैं, तो घर और प्रकृति के बीच की सीमा मायावी हो जाती है: पत्थर, पानी, पेड़ों से घिरी एक पहाड़ी - बरामदे के किनारे से जो कुछ भी देखा जा सकता है वह सब कुछ बड़ा और रहस्यमय लगता है, हालांकि वास्तव में यह बहुत लघु है। स्लाइडिंग दीवारों की मदद से जिन्काकुजी के इंटीरियर को आसानी से बदला जा सकता है। दुर्भाग्य से, मूल विचार - इस मंडप को चांदी के साथ कवर करने के लिए - कभी भी महसूस नहीं किया गया था।

क्योटो प्रसिद्ध रेनजी मठ रॉक गार्डन (15 वीं शताब्दी) का घर है। टाइल वाली छत के साथ एक कम एडोब दीवार बगीचे को बाहरी दुनिया से अलग करती है, लेकिन इसके पीछे ऊंचे हरे पेड़ों को छिपाती नहीं है। सफेद बजरी से ढके एक छोटे से आयताकार क्षेत्र पर 15 पत्थरों की एक जटिल संरचना कुशलता से रखी गई है। आकार और आकार में सावधानी से चुने गए पत्थरों को कई समूहों (पांच, दो, तीन, दो, तीन) में जोड़ा जाता है, जिनमें से प्रत्येक भूरे-हरे काई से घिरा होता है। मठाधीश के घर का बरामदा, जो बगीचे के साथ फैला हुआ है, चिंतन के स्थान के रूप में कार्य करता है। पूरी रचना की कल्पना इस तरह की गई है कि पंद्रहवां पत्थर हमेशा दूसरों के पीछे छिपते हुए आंखों से ओझल हो जाता है। प्रतीकात्मक उद्यान रहस्य का आभास देता है। वह स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है कि संसार अज्ञेय है, क्योंकि सत्य मनुष्य से दूर रहता है। यद्यपि बगीचे में ऐसा कुछ भी नहीं है जो बदलता, मुरझाता या बढ़ता है, यह हमेशा वर्ष और दिन के समय के आधार पर भिन्न होता है।

मध्य युग में, महल एक मौलिक रूप से नए प्रकार की जापानी वास्तुकला बन गया। सबसे पहले, उन्होंने रक्षात्मक भूमिका निभाई। इसके चारों ओर गढ़वाली दीवारें खड़ी कर दी गईं। एक नियम के रूप में, यह एक पहाड़ पर या एक नदी के मोड़ में बनाया गया था ताकि एक बड़े क्षेत्र को नियंत्रण में रखना संभव हो सके। एक जापानी मध्ययुगीन महल की एक अनिवार्य विशेषता पानी के साथ चौड़ी और गहरी खाई है जो इसे चारों ओर से घेर लेती है। कभी-कभी उन्हें नदी, झील या दलदल से बदल दिया जाता था। अंदर, महल रक्षात्मक संरचनाओं की एक जटिल प्रणाली थी। मुख्य हमेशा एक टॉवर - तेंशु रहा है, जिसने महल के मालिक की ताकत और शक्ति को मूर्त रूप दिया। टावर में कई आयताकार टीयर शामिल थे जो धीरे-धीरे ऊपर की ओर बढ़ते हुए टाइलों वाली छतों और पेडिमेंट्स के साथ कम हो रहे थे।

आवास को गढ़वाले टावरों में नहीं, बल्कि महल के क्षेत्र में स्थित एक लकड़ी के भवन में रखा गया था। XVI सदी में। एक मामूली समुराई आवास से, यह एक शानदार औपचारिक महल में बदल गया। इमारत आकार में बढ़ गई और अधिक शानदार ढंग से सजाया गया।

महल के अंदरूनी भाग भी मालिक की शक्ति और धन के साथ सहसंबद्ध थे। यहां तक ​​कि छतों को भी समृद्ध सजावटी चित्रों और नक्काशी से ढका गया था। सजावटी सजावट धीरे-धीरे पहले हॉल से आधिकारिक रिसेप्शन के मुख्य स्थान तक बढ़ गई, जहां सोने की पृष्ठभूमि पर दीवार चित्रों को अनिवार्य रूप से प्रदर्शित किया गया था। इस विशाल हॉल में, फर्श का स्तर दूसरों की तुलना में अधिक था - इस जगह की पसंद का संकेत, शोगुन और उसके उत्तराधिकारी के लिए। शोगुन अपनी प्रजा के सामने एक निचले मंच पर दीवार पर चित्रित एक विशाल देवदार के पेड़ की पृष्ठभूमि के खिलाफ बैठे - दीर्घायु, शक्ति और शक्ति का प्रतीक।

टोक्यो में कन्नन मंदिर परिसर एक विशाल क्षेत्र को कवर करता है। कामिनारिमोन गेट बहुत ही खूबसूरत है। उनके मेहराब से एक विशाल लाल कागज़ की लालटेन लटकी हुई है। इस तरह के लालटेन, केवल एक छोटे आकार के, लंबे समय से जापान में शहरों के घरों और सड़कों को सजाते हैं और अभी भी इसकी अनिवार्य विशेषता के रूप में माना जाता है। मंदिर का मुख्य भवन अपनी भव्यता में अद्भुत है। नदी में मिली दया की देवी कन्नन की एक मूर्ति, गोकूजी की चमचमाती, सोने का पानी चढ़ा, बड़े पैमाने पर नक्काशीदार वेदी में स्थित है।
निक्को का प्राचीन शहर ("सनशाइन का शहर") जापान के पवित्र स्थानों में से एक है और एक प्रसिद्ध राष्ट्रीय प्रकृति पार्क है। साढ़े तीन शताब्दी पहले, तोसेगु मंदिर यहां बनाया गया था, जो ओपनवर्क नक्काशी और मोल्डिंग, तामचीनी और वार्निश के उपयोग और एक परिष्कृत कलात्मक स्वाद के साथ हड़ताली था। अपने अस्तित्व के दौरान, मंदिर को बार-बार आग का सामना करना पड़ा और 20 से अधिक बार इसका पुनर्निर्माण किया गया।

यह परिसर प्रसिद्ध सिंक (सेक्रेड) ब्रिज से जुड़ा हुआ है - पत्थर और लकड़ी का एक उग्र-लाल निर्माण, जिसे 300 साल पहले बनाया गया था। सिल्हूट की मौलिकता और आसपास के परिदृश्य के साथ जैविक संयोजन के संदर्भ में, यह न केवल जापान में, बल्कि पूरे विश्व में समान नहीं है।

प्राचीन जापानी वास्तुकला की मुख्य विशेषताएं

किंकाकुजी - स्वर्ण मंडप

इज़ुमो श्राइन और इसे श्राइन

रयोंजी रॉक गार्डन

हमारी वेबसाइट पर आने वाले प्रकाशनों की श्रृंखला में, हम आपको प्राचीन काल से आज तक - जापानी वास्तुकला के विकास में मुख्य मील के पत्थर के माध्यम से यात्रा पर जाने के लिए आमंत्रित करते हैं। हम जापान में सबसे उत्कृष्ट, अद्वितीय और रहस्यमय संरचनाओं से परिचित होंगे।

जापानी वास्तुकला के सिद्धांत उसी विश्वदृष्टि पर आधारित हैं जिसने सभी जापानी कलाओं को समग्र रूप से परिभाषित किया है।

एक सर्वव्यापी देवता के रूप में प्रकृति की वंदना, सामग्री की बनावट पर ध्यान, अंतरिक्ष में प्रकाश और रंग, सरलता और रूपों की कार्यक्षमता की इच्छा - दुनिया की जापानी दृष्टि की ये सभी विशेषताएं सबसे प्राचीन विचारों से जुड़ी थीं प्राकृतिक और वस्तुनिष्ठ वातावरण में मनुष्य का सामंजस्यपूर्ण अस्तित्व।

जापानी कला की एक महत्वपूर्ण विशेषता मानव पर्यावरण को "मानव" बनाने की इच्छा थी। वास्तुकला को किसी व्यक्ति पर अपनी पूर्णता के साथ हावी नहीं होना चाहिए, बल्कि आनुपातिकता, शांति और सद्भाव की भावना पैदा करनी चाहिए। यह ठीक उसी तरह है जैसे प्राचीन स्वामी वास्तुकला में चले गए, जीवन के लिए घर और प्राचीन धर्म के अभयारण्यों का निर्माण किया। शिंटो , और बाद में - चाय समारोह के लिए मंडप और कमरे, बड़प्पन के देशी विला और एकांत बौद्ध मंदिर।

बाहरी दुनिया के साथ किसी व्यक्ति के संबंधों के अन्य सिद्धांत चीनी प्रभाव द्वारा पेश किए गए थे। एक सही विश्व व्यवस्था के विचारों से जुड़े नियमित शहरी वास्तुकला, राजसी स्मारक मंदिरों और महलों, उनकी सजावट की भव्यता के साथ हड़ताली, एक व्यक्ति के चारों ओर एक आदेश बनाने के लिए बुलाया गया जो विश्व व्यवस्था के विचारों से मेल खाता है, पदानुक्रम में पदानुक्रम ब्रह्मांड और साम्राज्य। पारंपरिक संस्करण के अनुसार, बौद्ध धर्म को 552 में जापान लाया गया था। यह तब था जब कोरिया से आए भिक्षुओं ने जापानी शासक के दरबार में पवित्र ग्रंथों, देवताओं की छवियों, मंदिर की मूर्तियों और विलासिता की वस्तुओं के साथ स्क्रॉल प्रस्तुत किए, जो बौद्ध शिक्षाओं की भव्यता का प्रदर्शन करने वाले थे।

और पहले से ही 7वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, बौद्ध धर्म को जापान के राज्य धर्म के रूप में मान्यता दी गई थी, और तेजी से मंदिर निर्माण शुरू हुआ। चीनी वास्तुकला की महानता को स्वीकार करते हुए, एक व्यक्ति को खुद को इस जटिल प्रणाली के एक हिस्से के रूप में पहचानना और कानून का पालन करना था।

कला के इन दो दर्शनों के संगम में, राष्ट्रीय जापानी वास्तुकला का जन्म होता है। समय के साथ, विश्वदृष्टि में अंतर आंशिक रूप से सुचारू हो गया है, और समकालिक (मिश्रित) धार्मिक पंथ दिखाई देते हैं। कला में, ऐसे रूपों का जन्म होता है जिनमें चीनी डिजाइन जापानी स्वाद के अनुकूल होते हैं और राष्ट्रीय विशेषताओं को प्राप्त करते हैं।

कुछ हद तक, हम कह सकते हैं कि जापानी शासकों ने अपने लोगों को संबोधित करने के लिए एक उत्कृष्ट, दिखावा करने वाले लहजे की तलाश में चीनी विषय का इस्तेमाल किया। नारा युग के लगभग सभी सबसे बड़े बौद्ध मंदिर, तोकुगावा युग के पहले शासकों का मकबरा और कई अन्य प्रसिद्ध संरचनाएं, जिनके बारे में हम बाद में बात करेंगे, ऐसी "अपील" बन गईं।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि जापानी स्थापत्य परंपरा हमेशा मुख्य रूप से एक व्यक्ति के निजी जीवन, उसकी दैनिक और आध्यात्मिक जरूरतों पर केंद्रित रही है।

अन्य लोगों के विचारों को अनुकूलित करने की अद्भुत क्षमता रखने के कारण, जापानियों ने यूरोपीय वास्तुकला को और अधिक परिचित बनाने की कोशिश की, जो कि वे केवल 1868 में मीजी युग की शुरुआत में मिले थे। पश्चिमी यूरोपीय शैलियों के स्थापत्य रूपों की नकल करने से, जापानी वास्तुकारों को जल्दी से वहां से केवल रचनात्मक विचार और आधुनिक सामग्री उधार लेने का विचार आया।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रमुख जापानी आर्किटेक्ट्स ने पिछली शताब्दियों की राष्ट्रीय वास्तुकला का उत्साहपूर्वक अध्ययन करना शुरू कर दिया और एक नई जापानी स्थापत्य परंपरा के आधार के लिए इसे देखना शुरू कर दिया। दिलचस्प बात यह है कि इन खोजों को पश्चिम में भी उत्साह के साथ मिला: कई यूरोपीय कलाकार जापानी स्थापत्य रूपों की सादगी और सामंजस्य के जादू में गिर गए और जापानी विशेषताओं को नए यूरोपीय वास्तुकला के दर्शन में पेश किया।

तो, अगले अंक में आपको निम्नलिखित सामग्री मिलेगी:

• असुका की आयु (538-645) - इसे-जिंगु श्राइन और होरीयूजी श्राइन
• नारा युग (645-710) - तोडाईजी मंदिर, दुनिया का सबसे बड़ा लकड़ी का ढांचा
• हियान युग (794-1185) - बौद्ध बायोडोइन मंदिर और अद्वितीय कियोमिज़ु-डेरा शुद्ध जल मंदिर
• कामाकुरा का युग (1185-1333) - नई राजधानी के मंदिर, प्राचीन जापानी शहर कामाकुरा।
• मुरोमाची की आयु (1333-1573) - सोने और चांदी के मंडप (किंकाकुजी और जिन्काकुजी)
• मोमोयामा युग (1573-1615) - हिमेजी और ओसाका महल
• ईदो काल (1615-1868) - महल, महल और मंदिर परिसर: क्योटो में निजो कैसल, निक्को के मंदिर और मंदिर। चाय मंडपों के परिदृश्य डिजाइन और वास्तुकला का निर्माण
• मीजी युग (1868-1912) - जापान के अलगाव का अंत: पश्चिमी स्थापत्य परंपरा का प्रभाव। नागरिक वास्तुकला, नए शहर, नए मंदिर
• द ताइशो एरा (1912 - 1926) - पश्चिमी आधुनिकतावाद के संदर्भ में जापानी वास्तुकला: रचनावाद
• शोआ युग (1926-1989) - वास्तुकला में नए रुझान: चयापचय, जैविक वास्तुकला
• हेइसी (1989-वर्तमान) - आधुनिक जापानी वास्तुकला

पारंपरिक जापानी वास्तुकला की विशेषता विशाल छतों और अपेक्षाकृत कमजोर दीवारों वाली लकड़ी से बनी संरचनाओं की है। यह आश्चर्य की बात नहीं है जब आप मानते हैं कि जापान में गर्म जलवायु और लगातार भारी वर्षा होती है। इसके अलावा, जापानी बिल्डरों को हमेशा भूकंप के खतरे से जूझना पड़ा है। प्राचीन जापान की संरचनाओं में, जो हमारे पास नीचे आई हैं, इसे और इज़ुमो के शिंटो मंदिर उल्लेखनीय हैं (परिशिष्ट, चित्र 1-2)। दोनों लकड़ी के हैं, लगभग सपाट गैबल छतों के साथ जो इमारत की सीमाओं से बहुत दूर हैं और मज़बूती से इसे खराब मौसम से बचाते हैं।

जापान में बौद्ध धर्म का प्रवेश, जिसके साथ मध्यकालीन कला के लिए आत्मा और मांस, स्वर्ग और पृथ्वी की एकता की जागरूकता, जापानी कला के विकास से जुड़ी हुई थी, विशेष रूप से वास्तुकला में। जापानी बौद्ध पैगोडा ने "द ट्रेमर ऑफ़ द ब्लू हेवन्स" और "द पावर ऑफ़ द ग्रेट अर्थ" को मिलाते हुए, शिक्षाविद एन.आई. को स्वयं लिखा।

बौद्ध धर्म जापान में न केवल नए वास्तुशिल्प रूपों को लाया, बल्कि एक नई निर्माण तकनीक भी लाया। शायद सबसे महत्वपूर्ण तकनीकी नवाचार पत्थर की नींव का निर्माण था। सबसे प्राचीन शिंटो इमारतों में, इमारत का पूरा वजन जमीन में खोदे गए ढेर पर गिर गया, जो स्वाभाविक रूप से, इमारतों के संभावित आयामों को बहुत सीमित कर देता था। असुका काल (7 वीं शताब्दी) के बाद से, घुमावदार सतहों और उभरे हुए कोनों वाली छतें व्यापक हो गई हैं, जिसके बिना आज हम जापानी मंदिरों और शिवालयों की कल्पना नहीं कर सकते। जापानी मंदिर निर्माण के लिए मंदिर परिसर के लिए एक विशेष प्रकार की योजना विकसित की जा रही है।

एक जापानी मंदिर, चाहे वह शिंटो या बौद्ध हो, एक अलग इमारत नहीं है, जैसा कि सोचने के लिए प्रथागत है, लेकिन विशेष धार्मिक इमारतों की एक पूरी प्रणाली, जैसे पुराने रूसी मठवासी पहनावा। जापानी मंदिर-मठ में मूल रूप से सात तत्व शामिल थे - सात मंदिर: 1) बाहरी द्वार (सामोन), 2) मुख्य, या स्वर्ण मंदिर (कोंडो), 3) उपदेश के लिए मंदिर (कोडो), 4) ड्रम या घंटी टॉवर (कोरो या ग्रे), 5) पुस्तकालय (क्योजो), 6) खजाना, जिसे रूसी में पवित्र (शोसोइन) कहा जाता था, और, अंत में, 7) बहु-स्तरीय शिवालय। ढकी हुई दीर्घाएँ, हमारे मठ की दीवारों का एक एनालॉग, साथ ही मंदिर के क्षेत्र की ओर जाने वाले द्वार, अक्सर वास्तुशिल्प रूप से उल्लेखनीय स्वतंत्र संरचनाएं थीं।

जापान में सबसे पुरानी बौद्ध इमारत नारा शहर (710 से 784 तक राज्य की राजधानी) में होरीयूजी पहनावा (परिशिष्ट, अंजीर। 3-4) है, जिसे 607 में बनाया गया था। सच है, पुराने ऐतिहासिक कालक्रम "निहोंगी" में 670 में एक बड़ी आग के बारे में एक संदेश है, लेकिन जापानी इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि होरीयूजी मठ के कोंडो और शिवालय आग से बच गए और 7 वीं शताब्दी की शुरुआत से अपनी उपस्थिति बनाए रखी। ऐसे में ये दुनिया की सबसे पुरानी लकड़ी की इमारतें हैं।

सामान्य तौर पर, जापान में सभी प्राचीन स्थापत्य स्मारक लकड़ी से बने होते हैं। सुदूर पूर्वी वास्तुकला की यह विशेषता कई कारणों से है। उनमें से एक, और एक महत्वपूर्ण भूकंपीय गतिविधि है। लेकिन यह सिर्फ ताकत के बारे में नहीं है। पेड़ आपको मानव हाथों की रचनाओं और प्रकृति के निर्माण - आसपास के परिदृश्य को बेहतर ढंग से जोड़ने, एक साथ विलय करने की अनुमति देता है। वास्तुकला और परिदृश्य का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन, जापानी मानते हैं, तभी संभव है जब वे एक ही सामग्री से युक्त हों, जापानी मंदिर-मठ आसपास के ग्रोव के साथ विलीन हो जाता है, जैसा कि यह था, इसका एक मानव निर्मित हिस्सा - उच्च के साथ स्तंभ चड्डी, मुकुट शाफ्ट की परस्पर शाखाएं, दांतेदार मुकुट पैगोडा। वास्तुकला द्वारा प्रकृति "अंकुरित" होती है, और फिर वास्तुकला, बदले में, प्रकृति द्वारा "अंकुरित" होती है। कभी-कभी वन तत्व और सबसे प्रत्यक्ष तरीके से कला में घुसपैठ करता है। एक जीवित बड़े पेड़ का तना पारंपरिक जापानी झोपड़ी में एक स्तंभ या ग्रामीण अभयारण्य में एक स्तंभ बन जाता है, जिससे इसकी बनावट की मूल सुंदरता बरकरार रहती है। और मठ के आंगनों के अंदर, न केवल मॉडलिंग और न केवल आसपास के परिदृश्य, बल्कि प्रकृति, समग्र रूप से ब्रह्मांड, पत्थरों का एक प्रकार का बगीचा, एकाग्रता और ध्यान का एक बगीचा सामने आता है।

पहली सहस्राब्दी ईस्वी सन् की दूसरी छमाही की जापानी वास्तुकला का एक अद्भुत उदाहरण। एन.एस. है: तोडाईजी मंदिर परिसर, 743-752 में बनाया गया।

इस समय, बौद्ध धर्म को जापानियों का राज्य धर्म घोषित किया गया था। "अज्ञात भगवान" को समर्पित स्थापत्य संरचनाओं की सुंदरता और वैभव हमेशा नए विश्वास के लिए प्रभावशाली पैगनों के रूपांतरण के लिए सर्वोपरि रहा है और एक नए पंथ की स्थापना के लिए एक महत्वपूर्ण उपकरण माना जाता था। तो सम्राट शोमू - यह उनके नाम के साथ है कि जापान में बौद्ध सिद्धांत की विजय जुड़ी हुई है - उन्होंने अपनी राजधानी, नारा शहर में एक स्मारक बनाने का फैसला किया, जिसका अन्य देशों में कोई समान नहीं होगा। तोडाईजी मठ का स्वर्ण मंदिर (कोंडो) (परिशिष्ट, चित्र 5) ऐसा ही एक स्मारक बनना था। अगर होर्युजी पहनावा की इमारतें दुनिया में लकड़ी की वास्तुकला के सबसे पुराने स्मारक हैं, तो गोल्डन टोडाईजी मंदिर दुनिया की सबसे बड़ी लकड़ी की इमारत है। मंदिर में एक आधुनिक सोलह मंजिला इमारत (48 मीटर) की ऊंचाई है, जिसकी लंबाई 60 मीटर और चौड़ाई 55 मीटर है। मंदिर को बनने में छह साल लगे। इसका आकार मुख्य "किरायेदार" की वृद्धि द्वारा निर्धारित किया गया था: मंदिर को पौराणिक बिग बुद्ध का सांसारिक घर बनना था - मध्ययुगीन जापानी मूर्तिकला का एक अनूठा स्मारक। बाहर से देखने पर यह इमारत दो मंजिला प्रतीत होती है क्योंकि दो छतें एक के ऊपर एक उठती हैं। लेकिन वास्तव में, मंदिर में एक ही आंतरिक स्थान है, जहां 12 शताब्दियों से अधिक समय से विशाल दाइबुत्सु बैठे हैं। सच है, लकड़ी एक अल्पकालिक सामग्री है। पिछली शताब्दियों में, Daibutsu-den दो बार (1180 और 1567 में) जल गया। जापानी आर्किटेक्ट प्राचीन इमारतों को एक-एक करके फिर से बनाते हैं, इसलिए हम मान सकते हैं कि आज मंदिर बिल्कुल वैसा ही है जैसा कि प्राचीन जापानी राजधानी के निवासियों ने एक बार देखा था।

स्थापत्य की दृष्टि से अद्वितीय है यकुशीजी शिवालय (परिशिष्ट, चित्र 6), अपनी तरह का एकमात्र, 680 में निर्मित (अर्थात बाद में होर्युजी, लेकिन पहले तोडाईजी) और प्राचीन नारा के पास भी स्थित है। याकुशीजी पगोडा में शिवालय और महत्वपूर्ण अंतर दोनों के लिए पारंपरिक स्थापत्य विशेषताएं हैं। इस बहुत ऊँचे (35 मीटर) मीनार की ख़ासियत यह है कि तीन मंजिला होने के कारण यह छह मंजिला लगता है। इसकी छह छतें हैं, लेकिन तीन छोटी छतें विशुद्ध रूप से सजावटी हैं। बड़ी रचनात्मक छतों के साथ उनका विकल्प टॉवर को एक अजीबोगरीब, केवल दांतेदार सिल्हूट अजीबोगरीब प्रदान करता है।

जापान में संरचनाएं शायद ही कभी भारी और विशाल होती हैं। हमेशा संतुलन होता है - या यों कहें, ऊपर उठाना - कहीं न कहीं हल्का और सुंदर विवरण। उदाहरण के लिए, गोल्डन पवेलियन में फीनिक्स पक्षी। एक शिवालय के लिए, यह एक शिखर है, केंद्रीय मस्तूल का एक विस्तार, शिवालय की छत से आकाश में ही निर्देशित है। शिखर शिवालय का सबसे आवश्यक हिस्सा है, जो अपने गहरे दार्शनिक प्रतीकवाद को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है।

यकुशीजी शिवालय का शिखर (इसकी ऊंचाई 10 मीटर है) सुंदर और अजीबोगरीब है जिसके चारों ओर नौ छल्ले हैं, जो 9 स्वर्गों का प्रतीक है - एक अवधारणा जो बौद्ध और ईसाई ब्रह्मांड विज्ञान के लिए सामान्य है। शिखर का शीर्ष - "बुलबुला" एक ज्वाला की एक शैलीबद्ध छवि है जिसमें स्वर्गदूतों के आंकड़े अपनी जीभ में बुने हुए फहराते हुए वस्त्रों में हैं। "बुलबुला" बौद्ध संतों के आभामंडल के सिल्हूट और प्रतीकवाद के समान है।

यह उनमें है कि मंदिर की पवित्र शक्ति केंद्रित है। यह उस पर है, जैसे कि एक प्रकार के गुब्बारे में, पूरी बल्कि भारी इमारत, छतों के कोनों को आकाश की ओर उठाकर, बौद्ध स्वर्ग की अदृश्य ऊंचाइयों तक पहुंचती है।

बौद्ध मंदिर परिसरों का लेआउट इस पर निर्भर करता है कि वे पहाड़ों में बने हैं या मैदान में। मैदान पर बने मंदिर के पहनावे को इमारतों की एक सममित व्यवस्था की विशेषता है। पहाड़ी परिस्थितियों में, इलाके की प्रकृति से, इमारतों की एक सममित व्यवस्था आमतौर पर असंभव होती है, और आर्किटेक्ट्स को हर बार मंदिर परिसर की संरचनाओं के सबसे सुविधाजनक स्थान की समस्या का एक विशिष्ट समाधान खोजना पड़ता था।

हीयन मंदिर परिसर के लेआउट का एक दिलचस्प उदाहरण बायोडोइन पहनावा है। पहनावा के केंद्र में, जैसा कि प्रथागत है, मुख्य मंदिर है - फीनिक्स का मंदिर (परिशिष्ट, चित्र 7), जिसमें बुद्ध अमिदा की मूर्ति है। मूल रूप से, फीनिक्स मंदिर 1053 में बायोडोइन मंदिर में बनाया गया एक आनंद महल था। किंवदंती के अनुसार, योजना में शानदार फीनिक्स पक्षी को फैले हुए पंखों के साथ चित्रित करना था। एक बार मंदिर एक तालाब के बीच में खड़ा था, जो चारों तरफ से पानी से घिरा हुआ था। मुख्य भवन को पार्श्व मंडपों से जोड़ने वाली इसकी दीर्घाएं, पंथ के उद्देश्यों के लिए पूरी तरह से अनावश्यक थीं, लेकिन मंदिर को वास्तव में एक पक्षी की तरह दिखने के लिए बनाया गया था। पीछे की ओर एक ढकी हुई गैलरी भी है, जो एक "पूंछ" बनाती है।

मंदिर परिसर को गहनों से सजाया गया है। फीनिक्स के मंदिर से आप हियान युग के महल भवनों की प्रकृति का अंदाजा लगा सकते हैं।

8 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, समकालीनों की धारणा में, शिंटो और बौद्ध देवताओं के देवताओं के बीच मतभेद धीरे-धीरे मिट जाते हैं, और इसलिए, बौद्ध वास्तुकला के तत्वों को शिंटो भवनों में पेश किया जाना शुरू हो जाता है।

इस समय, जापान में पहले से ही काफी बड़े शहर मौजूद थे। राजधानी हियान (अब क्योटो) पश्चिम से पूर्व की ओर 4 किमी और उत्तर से दक्षिण तक 7 किमी तक फैली हुई है। शहर एक सख्त योजना के अनुसार बनाया गया था। बीच में शाही महल था। बड़ी-बड़ी सड़कें बिसात के पैटर्न में शहर को पार करती हैं। महल परिसर, जैसे मंदिर परिसर, में धार्मिक भवनों सहित कई इमारतें शामिल थीं। महलों के क्षेत्र में, जलाशयों का निर्माण किया गया था, जिनमें नौका विहार के लिए भी शामिल थे।

आठवीं-XIV सदियों में, कई स्थापत्य शैली जापानी वास्तुकला में सह-अस्तित्व में थी, उधार और स्थानीय तत्वों के अनुपात में एक दूसरे से भिन्न थी, साथ ही साथ वास्तुशिल्प रूपों और निर्माण तकनीकों की विशेषताओं में भी।

13 वीं शताब्दी के बाद से, ज़ेन बौद्ध धर्म जापान में व्यापक हो गया है, और इसके साथ संबंधित स्थापत्य शैली (कारा-ए - "चीनी शैली")। ज़ेन संप्रदाय के मंदिर परिसरों की विशेषता दो द्वारों (मुख्य द्वार और मुख्य द्वार के पीछे का द्वार), मुख्य द्वार के दाएं और बायीं ओर ढकी हुई दीर्घाएं, और एक सममित रूप से स्थित मुख्य मंदिर की एक मूर्ति है। बुद्ध (एक देवता का घर), और धर्मोपदेश के लिए एक मंदिर ... मंदिर परिसर के क्षेत्र में, विभिन्न सहायक संरचनाएं भी थीं: एक खजाना, पुजारियों के आवास, आदि। मुख्य मंदिर की इमारतें एक पत्थर की नींव पर बनाई गई थीं और शुरू में एक छतरी से घिरी हुई थीं, जिसने छत को दो- एक तीखा; बाद में यह छत्र अक्सर नहीं बनाया जाता था।

14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला का एक उत्कृष्ट स्मारक तथाकथित स्वर्ण मंडप (किंकाकू-जी) (परिशिष्ट, चित्र 8) है, जिसे 1397 में क्योटो में देश के शासक योशिमित्सु के आदेश से बनाया गया था। यह कारा-ए शैली का भी एक उदाहरण है जिसे ज़ेन मास्टर्स द्वारा पेश किया गया था। एक सोने का पानी चढ़ा छत के साथ तीन-स्तरीय इमारत - इसलिए नाम "गोल्डन" - प्रकाश खंभों पर तालाब और बगीचे के ऊपर उगता है, इसकी घुमावदार रेखाओं, नक्काशीदार दीवारों और पैटर्न वाले कॉर्निस के सभी धन के साथ पानी में परिलक्षित होता है। मंडप स्पष्ट प्रमाण है कि ज़ेन सौंदर्यशास्त्र किसी भी तरह से सरल और स्पष्ट रूप से तपस्वी नहीं था "लेकिन परिष्कृत और जटिल हो सकता है। 14 वीं -16 वीं शताब्दी की वास्तुकला के लिए स्तरीय शैली सामान्य हो गई, दोनों धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक। आनुपातिकता और सद्भाव मुख्य थे कलात्मकता की कसौटी, संरचना का सौंदर्य मूल्य।

14वीं शताब्दी में ज़ेन वास्तुकला अपने चरम पर पहुंच गई। इसके बाद, संप्रदाय की राजनीतिक शक्ति का पतन इसके अधिकांश मंदिरों और मठों के विनाश के साथ हुआ। देश के राजनीतिक जीवन की अस्थिरता, युद्धों ने महल वास्तुकला के विकास में योगदान दिया। यह 1596-1616 में फला-फूला, लेकिन XIV सदी से, सदियों से महल बनाए गए। इसलिए, उनके निर्माण में पत्थर का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। महल के केंद्र में एक साधारण टॉवर था - टेंसु। सबसे पहले, महल में एक टॉवर था, फिर उन्होंने कई का निर्माण शुरू किया। नागोया और ओकायामा के महल आकार में विशाल थे। वे 20 वीं शताब्दी में पहले ही नष्ट हो गए थे।

16वीं शताब्दी के अंत से, बड़े पैमाने पर मंदिर निर्माण फिर से शुरू हुआ। गृह संघर्ष के दौरान नष्ट हुए पुराने मठों का पुनर्निर्माण किया गया और नए मठों का निर्माण किया गया। कुछ बस विशाल थे। इस प्रकार, क्योटो में होकोजी मंदिर में "बुद्ध का निवास" अपने पूरे इतिहास में देश में निर्मित सबसे बड़े मंदिरों में से एक है। अपने समय के लिए उत्कृष्ट वास्तुशिल्प कार्यों में समृद्ध रूप से सजाए गए शिंटो मंदिर ओज़ाकी हचिमन-जिंजा (1607) और ज़ुई-गंजी (1609) हैं।

ईदो काल (XVII सदी) के दौरान, जब देश में सरकार की एक केंद्रीकृत प्रणाली (टोकुगावा शोगुनेट) स्थापित की गई थी, महल वास्तुकला का पतन स्वाभाविक रूप से हुआ था। इसके विपरीत, महल की वास्तुकला को एक नया विकास प्राप्त हुआ। देशी शाही महल कत्सुरा, जिसमें तीन आसन्न इमारतें, एक तालाब और मंडप वाला एक बगीचा है, इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण है।

13वीं शताब्दी में पारंपरिक जापानी वास्तुकला सामान्य रूप से विकास के अपने उच्चतम स्तर पर पहुंच गई। XIV-XVI सदियों में राजनीतिक अस्थिरता की अवधि के दौरान, वास्तुकला की कला के विकास के लिए स्थितियां बेहद प्रतिकूल थीं। 17वीं शताब्दी में, जापानी वास्तुकला ने अपनी सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों को दोहराया, और कुछ मायनों में उनसे भी आगे निकल गए।

प्राचीन काल से, जापानी खुद को घरेलू उपयोग की शील के आदी रहे हैं। इमारतों के लगातार पुनर्निर्माण की आवश्यकता और उन्हें विनाश से बचाने के लिए चिंता ने आवासीय और मंदिर वास्तुकला दोनों के लिए तर्कसंगत रचनात्मक तरीकों को विकसित करना बहुत जल्दी कर दिया। लेकिन साथ ही, प्रत्येक इमारत की अनूठी अभिव्यक्ति को संरक्षित किया गया था, जो वन्य जीवन की सुंदरता से पूरित थी।

मध्यकालीन जापानी वास्तुकला अपनी तर्ज पर सरल और विशिष्ट है। यह एक व्यक्ति के पैमाने, देश के आकार से मेल खाता है। महलों और मंदिरों, विभिन्न आवासीय और बाहरी इमारतों को लकड़ी से बनाया गया था। वे एक ही सिद्धांत के अनुसार बनाए गए थे। आधार स्तंभों और क्रॉस बीम से बना एक फ्रेम था। जिन खंभों पर इमारत टिकी हुई थी, वे जमीन में गहराई तक नहीं गए। भूकंप के दौरान, वे झिझके, लेकिन झटके झेले। घर और जमीन के बीच नमी से अलग करने के लिए एक जगह छोड़ दी गई थी। गर्म जलवायु में दीवारें स्थायी नहीं थीं और उनका कोई संदर्भ मूल्य नहीं था। उन्हें बहुत आसानी से अलग किया जा सकता है, ठंड के मौसम में अधिक टिकाऊ लोगों के साथ प्रतिस्थापित किया जा सकता है, या गर्म मौसम में पूरी तरह से हटा दिया जा सकता है। खिड़कियां भी नहीं थीं। चश्मे के बजाय, श्वेत पत्र जाली के फ्रेम पर फैला हुआ था, जिससे कमरे में मंद विसरित प्रकाश आ गया। छत के चौड़े कंगनी ने दीवारों को नमी और चिलचिलाती धूप से बचाया। आंतरिक, स्थायी फर्नीचर से रहित, विभाजन की दीवारों को खिसका रहा था, जिसकी बदौलत एक हॉल या कई छोटे पृथक कमरे बनाना संभव था।

जापानी घर अंदर से उतना ही स्पष्ट और सादा था जितना कि बाहर से। इसे हर समय साफ रखा जाता था। फर्श, एक चमक के लिए पॉलिश किया गया था, हल्के भूसे मैट - ताटामी मैट के साथ कवर किया गया था, कमरे को भी आयतों में विभाजित किया गया था। दरवाजे पर जूते उतारे गए, सभी जरूरी चीजें अलमारी में रखी गईं, किचन लिविंग क्वार्टर से अलग था। एक नियम के रूप में, कमरों में कोई स्थायी चीजें नहीं थीं। उन्हें आवश्यकतानुसार लाया और ले जाया गया। लेकिन एक खाली कमरे में हर चीज, चाहे वह फूलदान में एक फूल हो, एक तस्वीर या एक लाख की मेज, ध्यान आकर्षित करती है और विशेष अभिव्यक्ति प्राप्त करती है।

परिदृश्य भी महत्वपूर्ण हो गया, जिसे घर के अलग-अलग विभाजनों के माध्यम से देखा जा सकता था। एक नियम के रूप में, जापानी घर में एक छोटा बगीचा स्थापित किया गया था, जिसने घर या मंदिर की सीमाओं का विस्तार किया था। इसके स्पेस को इस तरह से बनाया गया था कि देखने वाला खुद को प्रकृति से घिरा हुआ महसूस कर सके। इसलिए, यह वास्तव में जितना गहरा था, उससे कहीं अधिक गहरा लगा होगा। विभिन्न कोणों से, आंख के लिए नए दृष्टिकोण खुल गए, और प्रत्येक पौधे, प्रत्येक पत्थर ने गहराई से सोचा और उसमें सटीक स्थान प्राप्त किया। जापानियों ने बागवानी कला को चीनियों से अपनाया, लेकिन इसे एक अलग अर्थ दिया। चीनी उद्यान चलने के लिए अभिप्रेत थे, जापानी उद्यान चित्रकला के नियमों के अधीन थे, मुख्य रूप से चिंतन के लिए कार्य करते थे और स्वयं एक पेंटिंग के समान थे। एक लैंडस्केप स्क्रॉल, स्क्रीन पर पेंटिंग और स्लाइडिंग दरवाजे, जापानी मंदिर में बगीचे के साथ, जापानी संस्कृति की ख़ासियत को व्यक्त करते हुए एक दूसरे के पूरक हैं - प्रकृति के साथ सद्भाव की इच्छा।

मध्ययुगीन जापान में लगभग सभी प्रकार की कलाएं घर, मंदिर, महल या महल के स्थान के डिजाइन से जुड़ी हैं। उनमें से प्रत्येक, स्वतंत्र रूप से विकसित हो रहा है, एक ही समय में दूसरे के पूरक के रूप में कार्य करता है। उदाहरण के लिए, एक कुशलता से चयनित गुलदस्ता एक लैंडस्केप पेंटिंग में व्यक्त मूड को पूरक और सेट करता है। सजावटी कलाओं में, आंख की वही त्रुटिहीन सटीकता थी, सामग्री की वही भावना, जैसे जापानी घर की सजावट में। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि चाय समारोहों के दौरान हाथ से बने व्यंजनों का सबसे बड़ा गहना के रूप में उपयोग किया जाता था। इसकी मुलायम, चमकदार और असमान धार, जैसे भी थी, नम मिट्टी को ढालने वाली उंगलियों के निशान को बनाए रखती थी। गुलाबी-मोती, फ़िरोज़ा-बकाइन या ग्रे-नीले रंग के शीशे का आवरण आकर्षक नहीं थे, लेकिन वे स्वयं प्रकृति की चमक को महसूस करते थे, जिसके जीवन के साथ जापानी कला की हर वस्तु जुड़ी हुई है।