Ljudske umetniške obrti- delovna dejavnost ljudskih obrtnikov, ki temelji na kolektivnih izkušnjah, umetniške delavnice, ki razvijajo lokalne kulturne tradicije, vključno s tistimi, ki izdelujejo spominke (na primer igrače).
obrt- ročna proizvodnja manjšega obsega, ki temelji na uporabi ročnega orodja, osebni spretnosti delavca, ki omogoča izdelavo visokokakovostnih, pogosto visoko umetniških izdelkov, ki niso le estetski, ampak tudi praktični.
umetniška obrt- na podlagi kolektivnih izkušenj, kulture dela, strokovnih veščin in tehnik umetniške obdelave različnih materialov (usnja, kovine, lesa itd.).
Ljudske umetniške obrti imajo široko paleto izdelkov. Ljudska umetnostna obrt sega v antiko, v domačo in vaško obrt, zahvaljujoč kateri so nastali osnovni predmeti. Podeželske obrti so poznane že od antičnih časov, pravzaprav so se pojavile v času, ko je človeštvo potrebovalo nova orodja in gospodinjske predmete. V različnih regijah in regijah, med različnimi narodi sta se kultura in umetnost razlikovali, zato so se razlikovale tudi njihove obrti.
Izdelki se upoštevajo ljudska obrt dokler se proces njihove izdelave ne da na avtomatizacijo ali množično proizvodnjo industrijskega ali tovarniškega tipa. Umetnost izdelave ene ali druge vrste umetniških izdelkov v ljudski umetnosti se je prenašala iz roda v rod.
Ruske ljudske obrti v Rusiji
Fedoskino miniatura- vrsta tradicionalne ruske lakirane miniaturne slike z oljnimi barvami na papier-mâchéju, ki se je razvila konec 18. stoletja v vasi Fedoskino pri Moskvi. Najljubši motivi fedoskinskih miniaturistov so bili takrat priljubljeni motivi: " trojčki«, »pitje čaja«, prizori iz ruskega in maloruskega kmečkega življenja. Najbolj cenjena skrinjice in skrinjice, okrašena s kompleksnimi večfiguralnimi kompozicijami - kopije slike ruskih in zahodnoevropskih umetnikov.
"Fedoskino lak miniatura" je izvedena z oljnimi barvami v treh ali štirih slojih - slikanje se izvaja zaporedno (splošen oris kompozicije), pisanje ali prebarvanje (podrobnejša študija), glaziranje (modeliranje slike s prozornimi barvami) in bleščanje (dokončanje dela s svetlimi barvami, ki prenašajo bleščanje na predmetih). Izvirna tehnika Fedoskino je "prepisovanje": na površino se pred barvanjem nanese odsevni material - kovinski prah, Zlati lističi oz potal, ali so vstavki izdelani iz mati biserov. Sija skozi prozorne plasti zasteklitev barve, te obloge dajejo sliki globino, neverjeten učinek sijaja. Poleg miniaturnega slikanja so izdelki okrašeni s "filigranom" (okras miniaturnih kosov folije želene oblike je položen na mokri lak), "cikcak" (praskanje vzorca z vzorcem na laku, položenem na list kovina na površini izdelka), "tartan" (kompleksna mreža, nanesena s tekočimi barvami z risalnim peresom z ravnilom) itd.
Slikarstvo Zhostovo, Slikanje se običajno izvaja na črnem ozadju (včasih na rdeči, modri, zeleni, srebrni), mojster pa dela na več pladnjih hkrati.
Glavni motiv slike je cvetlični šopek preproste kompozicije, v katerem se izmenjujeta velik vrt in drobno divje cvetje.
Po namenu so pladnji razdeljeni v dve skupini: za domače namene (za samovarje, za serviranje hrane) in kot dekoracijo.
Oblike pladnjev so okrogle, osmerokotne, kombinirane, pravokotne, ovalne itd.
Paleška miniatura, Tipični zapleti paleške miniature so izposojeni iz vsakdanjega življenja, literarnih del klasikov, pravljic, epov in pesmi. Dela so običajno narejena s tempera barvami na črni podlagi in pobarvana z zlatom.
Igrača Dymkovo, igrača Dymkovo - ročno izdelan izdelek. Vsaka igrača je stvaritev enega mojstra. Izdelava igrače, od modeliranja do slikanja, je edinstven in ustvarjalen proces, ki se nikoli ne ponovi. Dva popolnoma enaka izdelka ni in ne more biti. Vsaka igrača je edinstvena, ena in edina.
Za njegovo proizvodnjo se uporablja lokalna svetlo rdeča glina, temeljito pomešana s finim rjavim rečnim peskom. Figurice so oblikovane po delih, posamezni deli so sestavljeni in oblikovani z uporabo tekoče rdeče gline kot veziva. Modelirne sledi so zglajene, da dobi izdelek gladko in gladko površino.
Po popolnem sušenju od dva do petdeset dni in žganju pri temperaturi 700-800 stopinj se igrače prekrijejo s tempera belo v dveh ali treh plasteh (prej je bilo beljenje izvedeno s kredo, razredčeno v mleku). Prej so bile igrače poslikane s tempera barvami, pomešanimi z jajcem iz kvasa, z uporabo palic in perja namesto čopičev. Poslikana igrača je bila ponovno prekrita s pretepenim jajcem, ki je zbledelim anilinskim barvam dalo sijaj in svetlost. Danes se za slikanje uporabljajo anilinska barvila in mehki kolinski čopiči. Uporaba široke palete, v kateri je veliko rdeče, rumene, modre, zelene, škrlatne, daje igrači Dymkovo posebno svetlost in eleganco. Strogo geometrijski ornament je zgrajen po različnih kompozicijskih shemah: celice, črte, krogi, pike se uporabljajo v različnih kombinacijah. Dekoracijo dopolnjujejo rombaste igrače iz potala ali zlate lističe, prilepljene po vzorcu.
Najpogostejši zapleti so: varuške z otroki, vodonoši, ovni z zlatimi rogovi, purani, petelini, jeleni in seveda mladinci, klošari, gospe.
Poltoni in neopazni prehodi so igrači Dymkovo tuji. Vse to je prepolna polnost občutenja veselja do življenja. Še posebej dobra je v paru in v skupini z drugimi, v neposredni bližini svojih bratov in sester iz naselja ob reki Vjatki.
Igrača Kargopol Obrtniki so izklesali igrače iz ostankov gline, ne da bi jim pripisovali poseben pomen. Glineni konji, vprege, figure ljudi in živali so bili poceni, po njih ni bilo posebnega povpraševanja in so jih klesali bolj za lastno veselje kot zaradi zaslužka. Sprva so bile igrače, tako kot posode, "poparjene". Po žganju je bil vroč izdelek potopljen v "govorec" - gosto raztopino moke. Zažgana moka je pustila črn čipkasti vzorec na svetli površini posode ali igrače. Okrašene s praskanimi arhaičnimi okraski, so takšne igrače s svojo neumetnostjo precej spominjale na dela umetnikov kamene dobe. Izdelovali so tudi dražje zastekljene posode in igrače, prevlečene z glazuro. V zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja je lončarska industrija postopoma propadla, proizvodnja igrač pa se je ustavila še prej. Le nekaj obrtnikov jih je nadaljevalo z izdelovanjem.
Najzgodnejše igrače Kargopol, ki so preživele do našega časa, lahko štejemo za dela Ivana Virenturge in Ekaterine Abdulaeve Druzhinins, ki sta delala v tridesetih in štiridesetih letih prejšnjega stoletja. V bistvu so to posamezne figurice kmetov in dam, poslikane z apnom, sajami in barvnimi glinami. V modeliranju so grobe, njihovi ravni obrazi in posplošeni detajli postave in oblačil pa spominjajo na starodavne kamnite ženske. Poslikava figuric združuje ovale, kroge, križe, lise, ki spominjajo tudi na starodavne ornamentalne motive.
Sodobne igrače Kargopol so manj arhaične. Ob ohranjanju tradicionalnih oblik jo današnji mojstri naredijo bolj elegantno, včasih bolj jasno poudarijo detajle, velikodušno slikajo z oljem in tempero, izogibajo pa se pretirani pestrosti. Poleg figuric ljudi Kargopolci kipijo konje, krave, medvede, jelene, junake pravljic in epov. Eden najbolj priljubljenih likov v igrači Kargopol je bil in ostaja Polkan - polkonj-pol-človek (prvotno pol-človek-pol-pes) s košato brado, z naročili in epoletami. Med drugimi pravljičnimi junaki so lev, ptica Sirin, konj z dvema glavama.
Ob ohranjanju tradicije Kargopolski izdelovalci igrač izmišljajo nove oblike in zaplete svojih del. Tako so nastale večfiguralne kompozicije - trojke, vagoni, lovci itd. Krasijo jih ne zbledel vzorec, ki ga povzroča barvna glina na apnenem ozadju, temveč svetle temperne poslikave.
Abashevskaya igrača - piščalke, ki prikazuje živali, pogosto jemljejo fantazmagoričenčudovit videz. Figurice imajo podolgovat trup s kratkimi, široko razmaknjenimi nogami in dolgim gracioznim vratom. Na majhni, skrbno izklesani glavi izstopajo globoko opraskane oči. Glave koz, jelenov, ovnov so okronane z ukrivljenimi, včasih večstopenjskimi rogovi. Bujni šiški, kodraste brade in grive so jasno modelirane, njihove konture, ki jih začrta kup, imajo strog vzorec in visok relief.
Piščalke so pobarvane s svetlimi barvami emajla - modre, zelene, rdeče, v najbolj nepričakovanih kombinacijah. Posamezne detajle, kot so rogovi, lahko pobarvamo s srebrom ali zlatom. Včasih deli figuric ostanejo nepobarvani in se močno razlikujejo od svetlih madežev emajla. Navadni hišni ljubljenčki se pod rokami mojstra spremenijo v čudovita bitja.
Abramtsevo-Kudrinskaya rezbarenje, umetniška obrt rezbarjenja lesa,
V Kudrinovi delavnici se je izoblikoval poseben slog ornamentalnega rezbarjenja, najdene so bile uspešne kombinacije ploščatega reliefnega rezbarstva z geometrijsko rezbarijo ter postavljena načela organske uporabe rezbarskega dekorja v utilitarnih predmetih. Izdelke Vornoskova in njegovih privržencev - zajemalke, skrinjice, sodi, solnice, okrasne posode in vaze, prevlečene z ritmičnimi cvetličnimi okraski, odlikuje raznolikost toniranja, ki poudarja naravno lepoto lesa. Cvetlični ornament ne temelji le na vzorcih izrezljanih kmečkih izdelkov in hišne dekoracije, temveč tudi na okrasnih ohranjevalnikih zaslona starih tiskanih knjig. Razvoj ornamenta kudrinskih mojstrov je potekal od povezovanja posameznih elementov - vejic, kodrov, rozet - do trdnih okrasnih kompozicij, ki pokrivajo celoten izdelek.
bogorodska rezbarija, Bogorodska igrača- Ruska ljudska obrt, ki sestoji iz izdelave izrezljanih igrač in skulptur iz mehkega lesa (lipa, jelša, trepetlika). Njegovo središče je vas Bogorodskoye (okrožje Sergiev-Posad v moskovski regiji). Bogorodsko rezbarenje se izvaja s posebnim nožem "Bogorodsk" ("ščuka").
Ena od posebnosti obrti je bila vedno izdelava gibljivih igrač. Najbolj znana igrača je "Kovači", ki običajno prikazuje človeka in medveda, ki izmenično udarita v nakovalo. Ta igrača, ki je po nekaterih virih stara več kot 300 let, je postala simbol tako bogorodske industrije kot samega Bogorodskega, saj je vstopila v grb vasi.
Igrača "Kovači" je stara več kot 300 let. Igrača "Kovači" je postala simbol bogorodske industrije. Vredno je premakniti letvice in hitro se delo začne takoj. Številke se gibljejo v jasnem ritmu, kladiva pravočasno udarjajo po nakovalu. Igrača "Piščanci", ki je načeloma zelo podobna "Kuznjecovim", je tudi dolgoživa: otroci so se z njo igrali že v časih Puškina in Lermontova. V zapleteni "zabavi" z ravnotežjem se skriva ideja ritma, na katerega je otrok naravno občutljiv. Sami mehanizmi so preprosti, vendar so ukrepi učinkoviti. Zvok izostri dinamiko igrače.
Rostov emajl, Emajl(drugo rusko finipt, himipet, iz srednje grške χυμευτόν, enako iz χυμεύω - "mešam") - izdelava umetniških del z uporabo steklastega prahu, emajla, na kovinski podlagi, vrsta uporabne umetnosti. Steklena prevleka je dolgoživa in sčasoma ne zbledi, emajlirani izdelki pa se odlikujejo po posebni svetlosti in čistosti barv.
Emajl pridobi želeno barvo po žganju s pomočjo dodatkov, za katere se uporabljajo kovinske soli. Na primer, zlati dodatki dajejo steklu rubinasto barvo, kobalt - modro in baker - zeleno. Pri reševanju specifičnih slikovnih problemov je lahko svetlost emajla, za razliko od stekla, pridušena.
Rostov emajl - ruska ljudska umetniška obrt; obstaja od XVIII stoletja v mestu Rostov (Jaroslavska regija). Miniaturne slike so narejene na emajlu s prozornimi ognjevzdržnimi barvami, ki jih je leta 1632 izumil francoski draguljar Jean Tutin.
Že od nekdaj je v življenju ruskega ljudstva pomembno mesto zavzemala posebna oblika ustvarjalnosti - "ribolov" ali "obrti". Izdelovanje vsakdanjih gospodinjskih predmetov je združila z visoko umetniškimi načini njihove izdelave in okrasitve. Ruske obrti odražajo raznolikost zgodovinskih, duhovnih in kulturnih tradicij naših ljudi, od katerih so nekatere nastale pred stoletji. Izdelki ruske obrti izražajo posebnosti in izvirnost ruske tradicionalne kulture. Raziskovalci pripisujejo ruski ljudski obrti slikanje posode in drugih gospodinjskih predmetov, lončarstvo, kovaštvo in drugo.
Gzhel slika
Od antičnih časov so posode in drugi gospodinjski predmeti iz keramike v Rusiji splošno znani. Eno najbolj znanih naselij Rusije, katerega prebivalci so se ukvarjali z izdelavo posode iz keramičnega porcelana, je Gzhel (zdaj se mesto nahaja na ozemlju okrožja Ramensky v moskovski regiji). Od 17. stoletja in še prej je Gzhel najbolj znano središče za proizvodnjo porcelana in keramike. Izdelki lokalnih obrtnikov so distribuirani po vsej Rusiji. Treba je opozoriti, da je bilo to mesto v starih časih eno od središč starovercev-duhovnikov. Razcvet Gzhel je prišel v času delovanja Združenja za proizvodnjo izdelkov iz porcelana in fajanse M.S. Kuznecov" konec 19. - začetek 20. stoletja.
Oblikovanje nam znane barvne palete Gzhel pade na začetek 19. Raziskovalci poudarjajo, da je bilo od leta 1820 vse več izdelkov Gzhel pobarvanih belo in pobarvanih izključno z modro barvo. Danes je modro barvanje značilnost izdelkov Gzhel. Izkazalo se je, da je priljubljenost takšnih jedi tako velika, da so podobni izdelki začeli nastajati na drugih območjih, vendar so imeli podoben modro-bel okras. Bilo je tudi veliko ponaredkov.
Strokovnjaki pravijo, da lahko samo avtorska dela, ki so oblikovala slog Gzhel, ki smo ga poznali v 80-ih letih XX stoletja, imenujemo pristni izdelki Gzhel. To so dela umetnikov, kot so Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov in drugi. Vsak od teh mojstrov na izdelek postavi osebni podpis ali žig podjetja, kjer dela. Če je poveljnik zaposleni v podjetju, se njegovi izdelki prenesejo v proizvodno delavnico z namenom replikacije.
Slikarstvo Zhostovo
Sredi XVIII stoletja se je na Uralu, kjer so bile metalurške tovarne Demidovcev, rodila nova vrsta obrti. Lokalni obrtniki so začeli barvati kovinske pladnje. Zanimivo je, da so se tovrstne delavnice pojavile v mestih, kjer je bil velik del prebivalstva starovercev, ki imajo tam še danes molitvene hiše in cerkve. To so Nižni Tagil, Nevyansk in Vyisk, ustanovljeni leta 1722. Tako so se pojavili tako imenovani tagilski pladnji. Industrijci Demidovi, ki so nadzirali to obrt, so bili zelo zaskrbljeni zaradi kakovosti in umetniške vrednosti izdelkov. Za izobraževanje in usposabljanje strokovnih kadrov so leta 1806 ustanovili šolo. Zgodovinski slog tagilskih pladnjev je nastal zahvaljujoč tej šoli in njenemu najbolj avtoritativnemu učitelju, diplomantu cesarske akademije umetnosti V.I. Albychev.
Poslikani tagilski pladnji so se prodajali po vsej državi. Podobne izdelke so začeli poskušati proizvajati na drugih mestih. Najuspešnejši tak poskus je bila organizacija proizvodnje poslikanih pladnjev v vasi Žostovo v moskovski provinci. Tam izdelani pladnji so zasloveli v prvi polovici 19. stoletja. Od takrat je ta vrsta obrti dobila ime "Žostovsko slikarstvo". Do sedaj se je obrt slikanja pladnja ohranila le v Nižnjem Tagilu in Žostovu. Slikanje poteka predvsem na črni podlagi (občasno na rdeči, modri, zeleni).
Glavni motivi slike so: cvetlični šopki, tako bujni vrt kot drobno divje rože; Uralske pokrajine ali starodavna mesta. Na nekaterih starih pladnjih lahko vidite ljudi, čudovite ptice. Poslikani pladnji se uporabljajo bodisi za predvideni namen (kot samovar, za serviranje večerje) bodisi za dekoracijo. Po obliki so pladnji razdeljeni na okrogle, osmerokotne, pravokotne, ovalne.
Palekh miniatura
Po oktobrski revoluciji in začetku preganjanja vere so morali ikonopisci Paleha iskati nov način zaslužka. Tako so se mnogi prekvalificirali v mojstre lakiranih miniatur. Ta vrsta miniatur je izdelana v temperi na papir-macheju. Praviloma so poslikane skrinjice, skrinjice, kapsule, broške, plošče, pepelniki, etuiji za igle in drugo. Slika je narejena v zlati barvi na črni podlagi. Delno je ohranjena originalna tehnologija prejšnjega stoletja, ki so jo uporabljali prvi paleški obrtniki v 20. in 30. letih 20. stoletja. Značilne zaplete paleške miniature so izposojene iz vsakdanjega življenja, literarnih del klasikov, pravljic, epov in pesmi. Veliko zapletov je posvečenih zgodovinskim dogodkom, vključno z revolucijo in državljansko vojno. Obstaja cikel miniatur, posvečenih raziskovanju vesolja. Od začetka 21. stoletja je med nekaterimi mojstri, ki delajo v slogu Palekh, obstajala težnja po vrnitvi k ikonopisnim temam.
Fedoskino miniaturno je še ena vrsta tradicionalne ruske lakirane miniaturne slike. Izdelano z oljnimi barvami na papir-macheju. Za razliko od miniatur Palekha, katerih tehnike izvirajo iz ikonističnega slikarstva, se je miniatura Fedoskino prvotno oblikovala kot nekakšna uporabna umetnost, od tod bolj "svetovni" način pisanja. Miniatura Fedoskino je nastala konec 18. stoletja v vasi Fedoskino v moskovski provinci. Glavni motivi miniature: "trojke", "čajanke", prizori iz življenja kmetov. Najbolj so bile cenjene skrinjice in skrinjice, ki so bile okrašene s kompleksnimi večfiguralnimi kompozicijami - kopijami slik ruskih in zahodnoevropskih umetnikov.
V 19. stoletju je miniatura Fedoskino služila predvsem v dekorativne namene. Sredi 20. stoletja se je začela razvijati avtorjeva smer. Zapleti miniatur so se začeli zapletati.
Khokhloma
Dekorativna slika Khokhloma iz Nižnega Novgoroda je znana po vsej Rusiji. Obrt je nastala v 17. stoletju v vasi Khokhloma. Nahaja se na ozemlju nekdanjega okrožja Semenovsky v provinci Nižnji Novgorod, ki je bil v starih časih znan po velikih staroverskih samostanih, kot sta Šarpanski in Olenevski skit. Ni naključje, da se v slavnem romanu Andreja Melnikova (Pechersky) staroverci okrožja Semenovsky ukvarjajo z izdelavo lesenih pripomočkov. To so počeli tudi v Khokhlomi. Mojstri Khokhloma so kljub temu postali znani po vsej Rusiji po svojih nenavadnih svetlih slikah. Poslikali so leseni pribor in pohištvo. Večinoma so bile uporabljene črne, rdeče, zlate, včasih zelene barve.
Da bi dosegli zlato barvo, značilno za Khokhloma, lokalni obrtniki pri barvanju nanesejo na površino izdelka srebrni kositer v prahu. Nato jih polakiramo in trikrat do štirikrat spečemo v pečici, s čimer dosežemo edinstveno medeno zlato barvo, ki daje svetlemu lesenemu priboru masiven učinek.
Zahvaljujoč tej tehnologiji, ki ustvarja nenavadno barvo, je Khokhloma postala priljubljena po vsem svetu. Krožniki in žlice, izdelani v tem slogu, so v 20. stoletju začeli dojemati kot simbol ruskih narodnih jedi.
Slikarstvo Gorodets se je pojavilo sredi 19. stoletja na območju starodavnega mesta Gorodets v provinci Nižni Novgorod. S prizadevanji starovercev je Gorodets postal središče lesene ladjedelništva in trgovine s kruhom z vserusko slavo. Trgovci-staroverci so darovali znatne vsote za gradnjo cerkva, za vzdrževanje bolnišnic, sirotišnic, javno šolstvo in izboljšanje mesta.
Slikarstvo Gorodets je svetlo in jedrnato. Glavne teme slike so prizori iz pravljic, figurice konj, ptic, rož, kmečko in trgovsko življenje. Slika je izvedena s prosto potezo z belo in črno grafično potezo. Vrtela kolesa, pohištvo, polkna, vrata, skrinje, loki, sani in otroške igrače so bili okrašeni s poslikavo Gorodets. Tukaj je tisto, kar V.S. Voronov o slikarstvu Gorodets: "Slog Nižnjega Novgoroda nam predstavlja najčistejšo različico pristne likovne umetnosti, ki je premagala meje grafične ujetosti in temelji izključno na elementih slikarstva ...".
Mezensko slikanje
Mezensko slikarstvo na lesu (palashchelsky slika) je posebna vrsta slikanja gospodinjskih pripomočkov, zlasti kolovrat, zajemalke, škatle, bratov, ki se je razvila do konca 19. stoletja v spodnjem toku reke Mezen. Od antičnih časov so te kraje, tako kot vse morje, naselili staroverci. In od decembra 1664 do februarja 1666 je bil nadžupnik Avvakum v izgnanstvu v samem Meznu. Najstarejša ohranjena kolovrata z mezensko poslikavo sega v leto 1815.
Umetniške motive mezenske slike najdemo v rokopisnih knjigah 18. stoletja, ki so nastale v Pomorieju. Glavni barvi mezenskega slikarstva sta črna in rdeča. Glavni motivi geometrijskega ornamenta so diski, rombi, križi. Poslikan predmet je bil prekrit s sušilnim oljem, ki je zaščitilo barvo pred izbrisom in dalo izdelku zlato barvo.
Konec 19. stoletja je bilo mezensko slikarstvo skoncentrirano v vasi Palashchelye, kjer so delovale cele obrtne družine: Aksenovi, Novikovi, Fedotovci, Kuzmini, Šišovi. Sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja. Mezensko slikarstvo so obudili potomci starih palaških mojstrov: F.M. Fedotov v vasi Palaschelye in S.F. in I.S. Fatyanova v vasi Selishche. Razstava Mezenskih kolobarjev v letu 2018 je bila prva prireditev v novo odprtem Muzeju. Gilyarovsky, v Stoleshnikov Lane v Moskvi.
Vologdska čipka je ruska obrt, ki je nastala v regiji Vologda v 16. stoletju. Čipka se plete na klekljah (lesene palice). Kot ločena obrt s svojimi značilnimi lastnostmi je bila vologdska čipka znana že v 17.-18. stoletju. Toda do 19. stoletja je bilo klekljanje domača obrt, ukvarjale so se predvsem z zasebnimi obrtnicami. Z naraščajočo priljubljenostjo vologdske čipke se je proizvodnja izdelkov začela. V 19. stoletju so se v okolici Vologde pojavile tovarne čipk.
Vse glavne slike v Vologda spojni čipki so narejene z gosto neprekinjeno pletenico enake širine. Za izdelavo vologdske čipke se uporabljajo blazinasti valj, brinovi ali brezovi kleklji, zatiči in čip. Tipičen material za Vologda čipke je lan. Zapleti vologdske čipke so zelo različni - od cvetličnih okraskov do figuriranih kompozicij. V Vologdski čipki lahko najdete krščanske in starodavne ljudske simbole.
Yeletska čipka ni nič manj znana. Pletena je na klekljah. Ta vrsta čipk je nastala v začetku 19. stoletja v mestu Yelets. Čipko odlikuje mehak kontrast majhnega vzorca (vegetativni in geometrijski) in tanko odprto ozadje.
Menijo, da je čipka Yelets lažja in elegantnejša od vologdske čipke.
Mtsenska čipka je vrsta ruske čipke, ki je tkana na klekljah. Mtsenska čipka se je pojavila v mestu Mtsensk v regiji Oryol v 18. stoletju. To je postalo mogoče po zaslugi lokalne posestnice Protasove, ki je zbrala obrtnice iz različnih delov Rusije in ustanovila manufakturo - največjo proizvodnjo čipk v Rusiji v tistem času.
Posebnost je uporaba geometrijskih motivov. V primerjavi z Vologda čipko je vzorec v njej manj gost in nasičen, kot pravijo strokovnjaki - bolj "zračen".
V začetku 18. stoletja so se v provinci Vyatka pojavile obrtnice, ki so se ukvarjale z izdelavo čipk. Vendar je proizvodnja čipk dosegla industrijski obseg šele v drugi polovici 19. stoletja. To trgovino opravljajo kmečke obrtnice. Leta 1893 je bila v naselju Kukarka v okrožju Yaransky v provinci Vyatka organizirana zemska šola klekljaric. Oblike izdelkov so raznolike in včasih nenavadne: to so telovniki, pletenice šalov, ovratnice, prtički z vzorci v obliki metuljev, bujnih cvetov, muhastih zank.
Najbolj zanimivi izdelki iz čipke Vyatka so nastali v sovjetski dobi. Ti dosežki so povezani z imenom slavne čipkarske umetnice, dobitnice Repinove državne nagrade Rusije Anfise Fedorovne Blinove. Njena dela so v Tretjakovski galeriji, Ruskem muzeju, Ruskem umetniškem skladu, Moskovskem raziskovalnem inštitutu za umetniško industrijo.
V razmerah gospodarske krize 90-ih let XX stoletja je bila zaprta tovarna čipk v mestu Sovetsk (nekdanje naselje Kukarka). Šele pred kratkim, leta 2012, je bila v mestu ustanovljena proizvodna zadružna artel "Kukarskoe lace", ki je postopoma oživljala tradicije stare obrti.
Orenburški puhasti šal - pleteni šal iz unikatnega puha Orenburških koz, nanesenega na posebno podlago (bombaž, svila ali drug material). Ta obrt je nastala v provinci Orenburg v 18. stoletju. Izdelki so zelo tanki, kot pajčevina, vendar imajo običajno zapleten vzorec in se uporabljajo kot dekoracija. Tankost izdelka pogosto določata 2 parametra: ali izdelek prehaja skozi obroč in ali se prilega v gosje jajce.
Sredi 19. stoletja so bili puhasti šali predstavljeni na razstavah v evropskih državah, kjer so prejeli mednarodno priznanje. Večkrat so bili poskusi, tudi v tujini, odpreti proizvodnjo takšnega puha za potrebe lahke industrije. Vendar niso bili uspešni. Izkazalo se je, da za pridobitev tako tankega in toplega puha koze potrebujejo precej ostre podnebne razmere in določeno prehrano, katere celota je mogoča le na ozemlju Orenburškega ozemlja.
Sredi 19. stoletja so v mestu Pavlovsky Posad začeli izdelovati volnene šale s tako imenovanim potiskanim vzorcem, ki so ga nanesli na tkanino z uporabo obrazcev z reliefnim vzorcem. Pavloposadski šali so tradicionalno črni ali rdeči izdelki s tridimenzionalnim cvetličnim vzorcem.
V 70. letih. V 19. stoletju se je oblikovala nam znana paleta rut, razširila se je paleta rut z naturalističnimi cvetličnimi motivi. Obrtnice imajo raje slike vrtnega cvetja, zlasti vrtnic in dalij.
Do sedemdesetih let prejšnjega stoletja je bila risba na tkanini nanesena z lesenimi izrezljanimi oblikami: obris risbe je bil narejen s ploščami »manir«, sama risba je bila narejena z »cvetji«. Za izdelavo šal je bilo potrebnih do 400 prekrivnih elementov. Od sedemdesetih let prejšnjega stoletja se barvilo nanaša na tkanine z vzorci svile in najlonske mreže. To vam omogoča, da povečate število barv, eleganco vzorca in izboljšate kakovost proizvodnje.
Krestetski šiv (ali vezenje Krestetskaya) je ljudska obrt, ki se je razvila od leta 1860 v okrožju Krestetsky v provinci Novgorod, od antičnih časov, kjer so živeli staroverci. Šiv Krestetskaya je najbolj zamudno in zapleteno vezenje črt v tehniki izvedbe.
Vezenje so izvajali na laneni tkanini, niti, osnovo in votek pa so izrezali in izvlekli iz blaga ter tako tvorili vrzeli, kot je mreža. Ta tkanina je bila uporabljena za ustvarjanje različnih vzorcev in vezenin. Krestečevo vezenje so uporabljali za okrasitev oblačil, zaves in brisač.
Kasli ulivanje - umetniški izdelki (skulpture, rešetke, arhitekturni elementi itd.) iz litega železa in brona, izdelani v livarni železa v mestu Kasli. To tovarno je leta 1749 ustanovil staroverski trgovec Yakov Korobkov, ki je prišel sem s svojo družino iz Tule. Vodil ga je odlok Petra I, ki je glasil: Dovoljeno je vsakomur in vsakomur, dana je volja, ne glede na čin in dostojanstvo, povsod, tako na svoji kot v tujini, iskati, topiti, kuhati, čistiti vse vrste kovin in mineralov.».
Večina tovarnarjev je bila tudi starovercev, ki so prišli iz različnih krajev na Uralu, kjer preganjanje stare vere ni bilo tako opazno.
Tradicije kaslijevskega litja - grafična jasnost silhuete, kombinacija skrbno dodelanih detajlov in posplošenih ravnin z energično igro poudarkov - so se razvile v 19. stoletju. V tem obdobju so lastniki tovarne privabili nove nadarjene kiparje, umetnike, lovce in oblikovalce. Izdelki za litje Kasli so leta 1900 prejeli nagrado Grand Prix na prestižni pariški svetovni razstavi uporabnih umetnosti.
Posebno priljubljenost je pridobila brezova lubja Shemogoda, ki izvira iz regije Vologda. Brezovo lubje je kljub navidezni krhkosti dokaj močan in trpežen material. Vologški obrtniki izdelujejo različne košare, jedi, tuese, nakit in celo čevlje in oblačila. Posebnost teh izdelkov je, da se s tradicionalnim vzorcem prepletajo naravni cvetlični ornament, listi in jagode, cvetovi in stebla, živali in ljudje.
Tradicionalni vzorci brezovega lubja Shemogodskaya so vgravirani na liste brezovega lubja s topim šilom in razrezani z ostrim nožem, pri čemer se odstrani ozadje. Pod odprtino se včasih položi barvni papir ali druga plast brezovega lubja; rezbarjenje dopolnjuje vtiskovanje. V 19. stoletju so te izdelke imenovali "breza čipka".
V sovjetskih časih so predmeti iz brezovega lubja Shemogoda veljali za simbol ruskega gozda in so bili povpraševani med tujci. Hkrati je bila v tovarni pohištva Šemogodsk (regija Vologda) organizirana delavnica rezbarjenja brezovega lubja. In danes niti en ruski sejem ni popoln brez jedi iz brezovega lubja.
Ta ruska obrt je nastala med profesionalnimi rezbarji iz Nižnega Novgoroda. Kot glavne surovine obrtniki uporabljajo cevasto kost goveda - "tarsus" in rog. Tudi za izdelavo dragih vrst izdelkov se uporabljajo redkejše in dragocenejše vrste kosti mamuta in mroža.
Varnavinska kostna rezbarija se uporablja predvsem pri izdelavi ženskega nakita (sponke, glavniki, lasnice, glavniki, broške, obeski, kroglice, ogrlice, obeski, zapestnice, uhani, prstani, prstani), skrinjic, skrinjic, nalivna peresa in okrasne ploščice. drugi spominki. Posebnost takšnih izdelkov je v absolutni izvirnosti in individualnosti. Vsak artikel je izdelan ročno, brez šablon in štampiljk.
Abramtsevo-Kudrinskaya rezbarenje je umetnostna obrt rezbarstva, ki se je oblikovala konec 19. stoletja v bližini posestva Abramtsevo v bližini Moskve. S to tehniko so izdelovali zajemalke, posode, vaze in skrinjice ter vse predmete domače dekoracije in gospodinjske predmete. Posebnost teh izdelkov je prevlada različnih kodrov, rozet, vejic, niansiranja in poliranja lesa.
Razcvet te obrti pade na sovjetsko obdobje - 20-40 let. Naročila za delavce Kudrinovega artela "Vozrozhdeniye" so prihajala celo iz Tretjakovske galerije. Na mednarodni razstavi v Parizu leta 1937 so bili predstavljeni zgodovinski in sodobni izdelki, izdelani v slogu rezbarstva Abramtsevo-Kudrinsk. Po razpadu ZSSR je bila tovarna rezbarjenja Kudrinsk zaprta. Danes je obrt ohranjena po zaslugi dela zasebnih obrtnikov.
Zgodovina kristala Gusevsky se je začela leta 1756, ko je orlovski trgovec Akim Maltsov ustanovil prvo tovarno stekla na bregovih reke Gus v gostih gozdovih Meshchera. Prva omemba guške volosti sega v 17. stoletje. Ko je bila gradnja steklarskih manufaktur v moskovski regiji zaradi prekomernega krčenja gozdov prepovedana, je bila v vasi Gus ob istoimenski reki zgrajena prva tovarna kristalov, za katero so bili obrtniki posebej pripeljani iz Možajska. Tako se je začela zgodovina ne le proizvodnje, ampak celotne ljudske obrti, ki cveti še danes.
Zdaj je rastlina znana predvsem po umetniškem steklu. Umetniki Gusev, ob upoštevanju posebnosti materiala, mu dajejo visoko umetniško izraznost, spretno uporabljajo barvo, obliko in dekor.
Filigranski
Filigran (ali filigran) je nakitna obrt, ki uporablja odprt ali spajkan vzorec iz tankega zlata, srebra itd. na kovinskem ozadju. žica. Elementi filigranskega vzorca so zelo raznoliki: vrv, čipke, tkanje, ribja kost, pot, gladka površina. Posamezni elementi filigrana so s spajkanjem povezani v enotno celoto. Pogosto je filigran kombiniran z granulacijo - majhnimi kovinskimi kroglicami, ki so spajkane v vnaprej pripravljene celice (vdolbine). Zrno ustvari učinkovito teksturo, igro svetlobe in sence, zaradi katere izdelki pridobijo posebno eleganten, prefinjen videz. Materiali za filigranske izdelke so zlitine zlata, srebra in platine, pa tudi baker, medenina, bakronikelj, nikelj srebro. Nakit izdelan v filigranski tehniki je oksidiran in posrebren. Filigran je pogosto kombiniran z emajlom (vključno z emajlom), gravuro in preganjanjem. Filigranske izdelke so izdelovali v kraljevih ali samostanskih delavnicah. V 18. stoletju so nastajali veliki filigranski izdelki, poleg kamnov so se široko uporabljali kristal in biserna mati. Hkrati so se razširile majhne srebrne stvari: vaze, solnice, skrinjice. Od 19. stoletja so filigranske izdelke že proizvajale tovarne v velikih količinah. To so drage jedi, cerkveni pripomočki in še veliko več.
Skenirni centri so danes:
- Vas Kazakovo v okrožju Vachsky v regiji Nižni Novgorod, kjer se nahaja podjetje umetniških izdelkov, ki izdeluje edinstvene nakitne izdelke z najstarejšo tehniko umetniške obdelave kovin - filigranom.
- V vasi Krasnoe-on-Volga v regiji Kostroma je šola za umetniško obdelavo kovin Krasnoselsky, katere glavna naloga je ohraniti tradicionalno nakitno obrt Krasnoye Selo - filigran, emajl, preganjanje in drugo.
- Mesto Pavlovo, regija Nižni Novgorod, kjer se nahaja tehnična šola ljudske umetnosti in obrti Rusije.
Emajl
Emajl je izdelava umetniških del z uporabo steklastega prahu, emajla na kovinski podlagi. Steklena prevleka je trpežna in sčasoma ne zbledi, emajlirane izdelke odlikuje posebna svetlost in čistost barv. Emajl pridobi želeno barvo po žganju s pomočjo dodatkov, za katere se uporabljajo kovinske soli. Na primer, dodajanje zlata daje steklu rubinasto barvo, kobaltu modro barvo in bakru zeleno barvo.
Vologda (Usolsk) emajl je tradicionalna slika na belem emajlu. Obrt je nastala v 17. stoletju v Solvychegodsku. Kasneje so se začeli ukvarjati s podobnim emajlom v Vologdi. Sprva so bili glavni motiv rastlinske kompozicije, naslikane na bakreni podlagi: cvetlični okraski, ptice, živali, vključno z mitološkimi. Vendar pa je v začetku 18. stoletja postal priljubljen monofoni emajl (bela, modra in zelena). Šele v sedemdesetih letih 20. stoletja se je začelo oživljanje večbarvnega emajla "Usolskaya" vologdskih umetnikov. Proizvodnja se nadaljuje še danes.
Obstaja tudi Rostovski emajl - ruska ljudska umetniška obrt, ki obstaja od 18. stoletja v mestu Rostov Veliki v Jaroslavski regiji. Miniaturne slike so narejene na emajlu s prozornimi ognjevzdržnimi barvami, ki jih je leta 1632 izumil francoski draguljar Jean Tutin.
Izdelki iz malahita
Malahit je zelen mineral z bogatimi odtenki, ki je primeren za obdelavo. Kamen je lahko od svetlo zelene do črno-zelene, prva obrt pa je stara več kot 10 tisoč let. Goste sorte malahita dobre barve in lepega vzorca so zelo cenjene in se že od konca 18. stoletja uporabljajo za oblaganje ravnih površin. Od začetka 19. stoletja se malahit uporablja za ustvarjanje volumetričnih del - vaze, sklede, posode.
Malahit je pridobil široko priljubljenost zunaj Rusije zahvaljujoč naročilom Svetovne razstave v Londonu leta 1851, ki jih je pripravil. Zahvaljujoč Demidovcem se je od leta 1830 malahit začel uporabljati kot material za arhitekturno dekoracijo: prva malahitna dvorana je bila ustvarjena po naročilu P.N. Demidov arhitekt O. Montferrand v dvorcu v Sankt Peterburgu na ulici. B. Morskaya, 43. Razkošna notranja dela z malahitom so bila izdelana v Izakovi katedrali. Malahit se uporablja tudi za izdelavo nakita.
Tehnika soočanja z malahitom se imenuje "ruski mozaik". Temelji na načelu, ki so ga evropski obrtniki uporabljali za znižanje stroškov izdelkov iz lapis lazulija že v 17. stoletju: tanko žagane kamnite plošče pokrivajo površino predmeta iz kovine ali poceni kamna. To ustvarja iluzijo rezbarjenja iz monolita.
Pripovedi ruskega pisatelja Pavla Petroviča Bažova, ki je svojo kariero začel kot učitelj v šoli v odročni uralski vasi Shaydurikha, kjer živijo staroverci, so posvečene malahitski obrti. Iz njih je pisatelj prevzel številne zanimive zgodbe in legende, povezane z življenjem na Uralu in folklornimi običaji lokalnega prebivalstva.
Ljudske obrti so prišle do nas že od antičnih časov - slikanje, rezbarenje, čipke, a obstajajo tudi nove ljudske obrti. Najpogosteje so začeli s kmečko gospodinjsko umetnostjo.
Umetniško slikarstvo v Rusiji
Lesene, kovinske izdelke, otroške igrače in pohištvo so v Rusiji slikali že od nekdaj. Tehnologija v različnih regijah države se je med seboj močno razlikovala. Več podrobnosti o najbolj znanih vrstah slikanja.Slikarstvo Gorodets
Slikarstvo Gorodets izvira iz regije Volga, v vaseh province Nižni Novgorod. Nahajali so se v bližini velike vasi, imenovane Gorodets. Tam so potekali sejmi, kjer so trgovali z izdelki mojstrov. Od tod tudi ime - slikanje Gorodets.Slika Polkhov-Maidan
Rojstni kraj slike Polkhov-Maidan je jug regije Nižni Novgorod. Tam, v vasi Polkhovski Maidan, vasi Voznesenskoye in vasi Krutets, je središče te slike. Nastala je šele pred stotimi leti na podlagi strugarske industrije, ki se je razvila v tistih krajih. Mojstri so slikali gnezdilke, otroške igrače, gobe, velikonočna jajca, pri čemer so uporabili le štiri barve - zeleno, modro, rumeno in rdečo. 
Slikarstvo Palekh
Slikarstvo Palekh se je pojavilo pred kratkim - že v sovjetskih časih, vendar korenine te slike segajo v antiko. Zahvaljujoč edinstveni obrti je vas Palekh v regiji Ivanovo postala znana po vsej Rusiji. Znano je o paleškem slikarstvu, paleški miniaturi, paleškem ikonopisu. Posebnost slike je, da umetniki ne ustvarjajo le okraskov, ampak rišejo cele ploskve, kompozicije z najmanjšimi detajli. 
Slikarstvo Zhostovo
Žostovska slika je lakirana slika na pladnjih, ki se je pojavila leta 1825. Takšni pladnji so izdelani v tovarni v vasi Zhostovo in v mestu Nižni Tagil. Glavna razlika te obrti je obilo barv, neprimerljivi toni, realizem vseh elementov. 
gzhel
Slikarstvo Gzhel, kot pove že ime, izvira iz mesta Gzhel. Njeni vzorci so pretežno cvetlični vzorci in preprosti geometrijski vzorci, narejeni v svetlo kobaltno modri barvi na snežno belem ozadju. Mesto Gzhel je središče za proizvodnjo keramike. V marsičem je bil to razlog za pojav njegove edinstvene slike v tem mestu. Umetniška obrt Gzhel ni mlada, njene korenine segajo v štirinajsto stoletje. Takrat je bilo odkrito nahajališče gline Kudinovskoye. 
Ruske obrti, ki so postale obrti
Včasih so ruske obrti postale obrti. Nastali so, ko so ročno delo dali na tok. Znano je o izdelavi igrač iz gline, o posebnem rezbarstvu lesa, o čipkarski izdelavi itd.Igrača Dymkovo
V bližini mesta Vyatka je bilo naselje Dymkovo, zdaj je eno od mestnih okrožij. Poslikane keramične igrače za otroke so se pojavile v naselju Dymkovo v devetnajstem stoletju. Naloge gline in peska v teh krajih so postale razlog za izdelavo glinenih vrčev in pokrovov s strani obrtnikov. Za zabavo otrok so bile izdelane svetle smešne igrače. Modeliranje in slikanje igrač so izvajale izključno ženske ali otroci. Vzorec na igrači Dymkovo je vedno geometrijski, sestavljen iz krogov, črt in celic. Poleg originalne poslikave igračo odlikuje dejstvo, da je okrašena z zlatom. 
Igrača Filimonov
Proizvodnja igrač Filimonovo je nastala na podlagi izdelave jedi iz gline, ki se pojavlja v bližini vasi Filimonovo. Te igrače so različne piščalke. Posebnost je podolgovata oblika izdelkov, ki je povezana z značilnostmi lokalne gline. Do danes so piščalke poslikane le z gosjim perjem. 
Abramtsevo-Kudrinskaya rezbarija
Rezbarjenje, ki je postalo obrt, se je pojavilo na posestvu Abramtsevo, nedaleč od Moskve, v devetnajstem stoletju. Njegovo ime je Abramtsevo-Kudrinskaya carving. Rezbarji so se učili in delali v mizarski in rezbarski delavnici, kjer so jih učili slikanja in risanja. Tako je majhna delavnica postala osnova bodoče obrti, ki jo odlikuje svojstven slog rezbarjenja. 
Vyatka čipka
Vjatka čipka je znana že od osemnajstega stoletja. V drugi polovici devetnajstega stoletja je bila v provinci Vyatka organizirana zemska šola klekljaric. V teh krajih je dolga leta delovala tovarna čipk, ki pa so jo v začetku devetdesetih zaprli. Klekljarice so ohranile svojo edinstveno obrt, tradicijo in tehnologijo obrti. Razveseljujejo se z novimi izdelki, ki so združeni v artele ali mala podjetja.Nove ljudske obrti
Vse ljudske obrti nimajo bogate zgodovine. Nekateri so se pojavili pred kratkim. Kakšne obrti, se učimo naprej.Slikanje božičnih okraskov
Slikanje božičnih drevesc kot obrt je nastala v devetnajstem stoletju v vasi Danilovo. Tam so izdelovali tudi igrače. S tem so se kmetje ukvarjali doma, pri čemer so za pihanje uporabljali preproste gorilnike. Povpraševanje po takih igračah je raslo, povečalo se je tudi število samostojnih obrtnikov. Kmalu so nekateri lastniki stanovanj organizirali manjšo proizvodnjo z najetimi delavci.Tovarna "Ariel"
Najstarejša tovarna v Rusiji, ki se ukvarja z izdelavo novoletnih igrač, je tovarna Ariel. Nahaja se v Nižnjem Novgorodu. Kljub spreminjajoči se modi z leti, tovarna ne spreminja tradicije izdelovanja ročno izdelanih igrač. V bližini tovarne je muzej božičnih okraskov in trgovina. Golden Khokhloma je morda najbolj znana ruska ljudska obrtVsi predmeti so elegantni in barviti. Posebnost slike je prisotnost zlatega ozadja ali zlatega ornamenta. Mojstri se domislijo svojih risb med slikanjem na poti, vedno je improvizacija, ko sledimo pravilom slikanja Khokhloma. Mojster preprosto leseno stvar spremeni v delo ljudske umetnosti. Gospodinje še vedno uporabljajo takšne pripomočke. Razstavljena je v muzejih. Stran ima spletno stran o največjih muzejih na svetu.
Naročite se na naš kanal v Yandex.Zen
Ljudska umetnost in obrt
Ljudska umetnost in obrt, ki predstavljajo materialne in duhovne vrednote ljudske kulture, so del kulturne dediščine Rusije. Uporaba lokalnih naravnih surovin in materialov, ročna izdelava gospodinjskih predmetov (ročno delo) so osnova te vrste proizvodnje. Estetske lastnosti izdelanih stvari (predil, škatel, lončenih in lesenih pripomočkov, oblačil, nakita) so vsebovane v lepoti okrasnega materiala, ki ga razkrije rokodelec - barva, tekstura, plastične lastnosti, ob upoštevanju katerih je oblika izdelek je ustvarjen, vedno natančno ustreza namenu stvari. Ornament (geometrijski, cvetlični, slikovni), katerega izvor je povezan s starodavnimi mitološkimi idejami in razvojem umetniškega mišljenja, povečuje estetske lastnosti predmetov. Mojstrstvo izdelave predmetov določa kontinuiteta umetniških in tehnoloških tradicij. Sledenje tradiciji in hkrati njegova ustvarjalna reprodukcija s strani mojstra naredi vsak izdelek prepoznaven, hkrati pa izvirnost.
Umetniške in slogovne značilnosti ljudskih obrti in rokodelstva so se razvile na podlagi tradicij nacionalnih kultur, ki so v vsaki regiji dobile svoje posebnosti. Ljudska uporabna umetnost je kot varuh globokih filozofskih in umetniških tradicij stoletja vsrkavala elemente starodavne ruske umetnosti, tradicije urbane kulture 17.-20. stoletja, kar ji je omogočilo, da je vedno ostala sodobna umetnost. In danes umetniške obrti in obrti predstavljajo živo, razvijajočo se umetnost, ki je sestavni del sodobne kulture.
Za tradicionalne obrti in obrti je pomembno navesti kraj njihovega prvotnega izvora z navedbo glavnih vrst proizvedenih izdelkov. Glavna načela za dodeljevanje ljudskih obrti in obrti so:
. trajanje njihovega obstoja;
. uveljavljene in tradicionalne proizvodne tehnologije, ki temeljijo na ročnem delu;
. tradicionalne vrste izdelkov in načini njihovega dekorativnega oblikovanja.
Številne ljudske obrti in obrti so prešle v kategorijo »izgubljene dediščine«, torej so prenehale obstajati, a so pustili opazen pečat v nacionalni umetniški kulturi; številne umetniške obrti predstavljajo živo tradicionalno kulturo.
Podeželska obrt, predvsem iz kategorije »izgubljene dediščine«, je imela široko razširjeno področje. Te obrti vključujejo vezenje, umetniško tkanje, ki je obstajalo kot del domače obrti, lončarstvo, pletenje protja itd.
Umetniška obrt je izključno blagovna panoga, specializirana za izdelavo ene ali več vrst izdelkov. Večina umetniških obrti je nastala v majhnih mestih in velikih vaseh, ki se nahajajo v bližini sejmov in trgovskih poti. Moskva, Sankt Peterburg in številna druga velika mesta so bila velika obrtna središča. Začetki številnih obrti segajo v 17.-19. stoletje. Umetniška obrt se je močno razvila v tridesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. V tem času so se razvile lakirane miniaturne, vezenine in tkalske produkcije, ki so postale svetovno znane. Zgodovina umetnostne obrti, vključno z modernim obdobjem, kaže na pomen tovrstne kulturne dediščine, na bogastvo in pestrost produkcijskih in obrtnih tradicij.
Klasifikacija tradicionalnih ljudskih obrti in obrti se običajno izvaja ob upoštevanju okrasnih materialov, ki se uporabljajo pri proizvodnji. Na tej podlagi obstajajo:
. izdelki iz trdih materialov (les, brezovo lubje, trta);
. keramika, fajanca, porcelan, steklo;
. kovina, kamen, kost;
. izdelki iz mehkih materialov - predeno perilo, volna;
. izdelki iz krzna in kože živali.
Nadaljnja razvrstitev upošteva tehnike izdelave izdelkov (vezenine, čipke, tkanje, pletenje itd.).
Vrsta obrtne proizvodnje (družinske delavnice, arteli, društev, tovarne, umetniške delavnice itd.) in njeno uradno ime nista odločilnega pomena, saj šele v 20. stoletju. so se pogosto spreminjali. Trende, ki se pojavljajo v zadnjih desetletjih, določajo razširjenost oblik male proizvodnje, izdelava spominkov, razvoj umetniške obrti in obrti v velikih mestih, oživljanje tradicij umetniške obrti mestnih obrtnikov, in razvoj individualne ustvarjalnosti likovnih mojstrov.
Neenakomeren obstoj tradicionalnih umetniških obrti je opazen v vseh obdobjih njihovega obstoja. To stanje se je ohranilo v zadnjih desetletjih: tradicionalne umetniške produkcije so skoncentrirane v evropskem delu Rusije, v njenem osrednjem delu.
Izdelki tradicionalnih ljudskih obrti in obrti, ki živo predstavljajo kulturno dediščino narodov Rusije, so široko zastopani v zbirkah ruskih muzejev. Najpomembnejše zbirke zbirajo Državni ruski muzej, Ruski etnografski muzej (Sankt Peterburg), Državni zgodovinski muzej, Vseruski muzej dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti, Muzej ljudske umetnosti ST Morozov, Državni muzej Umetniški zgodovinski, arhitekturni in naravni krajinski muzej-rezervat "Kolomenskoye" (Moskva), Zgodovinski in umetniški muzej Sergijev Posad, Zgodovinski, umetniški in literarni muzej-rezervat "Abramcevo" (Moskovska regija), Državni Rostov-Jaroslavlski arhitekturni in umetniški muzej -Reserve (Jaroslavska regija), Vladimir-Suzdal zgodovinsko-arhitekturni in umetniški muzej-rezervat (Vladimirska regija), Rjazanski zgodovinsko-arhitekturni muzej-rezervat, Pskovski državni združeni zgodovinsko-arhitekturni in umetniški muzej-rezervat, Kostromski združeni zgodovinsko-arhitekturni muzej- Rezerva "I Samostan Patiev", Državni muzej-rezervat Kirillo-Belozerskega zgodovinskega, arhitekturnega in umetniškega muzeja-rezervata, Vologdski državni zgodovinski, arhitekturni in umetniški muzej-rezervat (Vologda regija), Arhangelski državni muzej lesene arhitekture in ljudske umetnosti " Small Korely", Državno muzejsko združenje "Umetnostna kultura ruskega severa" (regija Arkhangelsk), Državni muzej umetnosti Palekh (regija Ivanovo), Državni zgodovinski, arhitekturni in etnografski muzej-rezervat "Kizhi" (Republika Karelija) in drugi republiški in regionalni muzeji Rusije.
Umetniška obdelava lesa, brezovega lubja, vinske trte.
Lesnoobdelovalne obrti odlikujejo različne tehnike izdelave izdelkov in nanašanja dekorja ter umetniške slogovne tradicije. Pri umetniškem oblikovanju izdelkov ostajajo vodilne tehnike različne vrste dekorativnega rezbarjenja in slikanja. Značilnosti narodnih umetniških tradicij so izražene v geometrijskih, cvetličnih, slikovnih okrasih. To so ruske kolovrate, poslikane tuese, lesene zajemalke, edinstvene po svoji plastičnosti, usedline, sklede, žlice itd. svetle značilnosti nacionalne umetnosti.
Glavne vrste rokodelskih in trgovskih izdelkov so: predilka, ki je prešla v kategorijo »izgubljene dediščine«, kar najbolj jasno izraža raznolikost lokalnih slogovnih tradicij; leseni pripomočki (dobavitelji, zajemalke, sklede, žlice, skodelice in drugi), ki so bili osnova za proizvodnjo večine podeželskih obrti in so se ohranili kot vodilni asortiman v številnih sodobnih obrtih (na primer v obrti Nižnji Novgorod - "Khokhloma ”). Proizvodnja gospodinjskih pripomočkov - skrinj, skrinjic, pohištva, izdelkov iz brezovega lubja, lička, sekancev (tuesa, košare, škatle) - je bila razširjena tudi v različnih regijah Rusije in še danes obstaja na številnih mestih. Med izvirne obrti je izdelava lesene igrače, ki je tako kot v starih časih izdelana z mizarskim orodjem ali struženjem. Od konca 19. stoletja Poslikana matrjoška je trdno zasedla svoje mesto v številnih lesnoobdelovalnih obrtih.
Obrti, ki so prejeli ime "umetniški laki", so škatle z lakom iz papier-mâchéja znanih slikovitih središč - Fedoskino (Moskovska regija), Mstera (regija Vladimir), Palekh (regija Ivanovo), Kholuy (regija Ivanovo).
V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja se je zaradi povečanega zanimanja za ljudsko umetnost začela ustvarjati umetniška produkcija na številnih področjih - obrti, ki so z lokalnimi tradicijami umetniškega obdelave lesa začele izdelovati skrinjice z rezbarijami in slikami, okrasne plošče, matrjoške, različne spominke. . Takšne so industrije regije Kirov, Vologda, Arkhangelsk in drugih; komercialna lesnopredelovalna industrija v Republiki Kareliji, Republiki Komi, Republiki Mordoviji, Republiki Mari El, Republiki Baškortostan. Odnos do izročil ljudske umetnosti kot kulturne dediščine določa temelje ustvarjalnosti sodobnih mojstrov.
Keramika, fajanca, porcelan, steklo so obrti in obrti, ki uporabljajo naravne surovine podobne sestave - gline in minerale, primerne za izdelavo keramike, fajanse, porcelana in steklenih izdelkov.
Lončarstvo - izdelava gospodinjskih predmetov iz gline - je ena najstarejših. V starodavni Rusiji so izdelovali lončenine in barvne keramične ploščice v izobilju. Od 17. stoletja v mestih se razvija proizvodnja ploščic - "izgubljene dediščine" - keramičnih glaziranih ploščic za oblaganje peči, zunanjih sten templjev in palač.
Izdelava keramike (korchag, bučka, vrči, sklede, steklenice, vrči) je že dolgo morda najpogostejša obrt v Rusiji.
Lončarstvo je bilo zgoščeno v krajih, bogatih z glinenimi nahajališči, predvsem v vaseh. Pogosto so se celotne volosti ukvarjale z izdelavo keramike, na primer v regiji Tver. Tehnologija izdelave keramike se skozi stoletja ni veliko spremenila. Obrtniki so uporabljali ročno ali nožno lončarsko kolo, na katero so izdelek vlivali, torej risali obliko, nato pa izdelek sušili in žgali v posebnih pečeh. Plastičnost in sorazmernost oblik kmečke jedi naredita tudi najpreprostejši lonec ali lonec estetsko pomemben predmet. Različne lastnosti gline, lokalne tehnološke in likovno-slogovne značilnosti so določale pestrost oblik in tehnik dekoracije (glazura, reliefni vzorci, barvne glazure, slikanje z engobami in drugo). Sodobna lončarska proizvodnja nadaljuje tradicije ljudskega lončarstva.
Poleg lončarstva, v številnih podeželskih obrtih, glinena igrača. Na številnih področjih od sredine XX. izdelava igrače je postala samostojna obrt in je bila prenesena v najbližja mesta, pri čemer je v imenu ohranila kraj svojega izvora (mesto Vjatka je igrača Dymkovo, mesto Odoev je igrača Khludnev, mesto Oryol je igrača Pleshkov). Dekorativne lastnosti glinene igrače, izvirnost podob, plastične oblike in posebnosti slikanja v vsaki od obrti jo uvrščajo v dragoceno umetniško dediščino. Lončarstvo Dagestana (vas Balkhar) ima izrazito nacionalno specifičnost - tankostenske posode z ozkim vratom s poslikavo engobe in večfiguralno oblikovano igračo, ki pripoveduje o življenju vasi.
Od 18. stoletja pojavi v Rusiji posoda iz majolike- debelostenski izdelki iz barvne gline, prevlečeni z belim emajlom in pobarvani s kovinskimi oksidi. Eden najbolj znanih centrov za proizvodnjo jedi iz majolike je bila podeželska obrt v bližini Moskve, ki je prejela splošno ime "Gzhel". Od začetka XIX stoletja. Tu so začeli izdelovati poslikane porcelanaste posode, v 19. st. Gzhelske obrti postajajo eno glavnih središč domače proizvodnje posode iz porcelana in fajanse, ki do danes niso izgubile svojih tradicionalnih oblik in slikarskih tehnik. Tradicijo domače proizvodnje keramike in porcelana nadaljujejo številna umetniška podjetja v
Moskva, Tver in druge regije, v uralskih tovarnah keramičnih izdelkov v mestih Sysert in Nevyansk (regija Sverdlovsk).
Proizvodnja umetniško steklo v Rusiji ima tudi globoke korenine. Steklenina je bila izdelana v starodavni Rusiji. Proizvodnja umetniških izdelkov iz stekla je cvetela v 18.-19. stoletju. v zasebnih steklarnah, okoli katerih so nastale majhne kmečke industrije, ki so izdelovale posodo, igrače, gumbe in druge izdelke. Sodobna umetniška steklarska podjetja ohranjajo in nadaljujejo tradicije ruskega steklarstva.
Umetniška obdelava kovine, kamna, kosti.
Obdelava kovin je postala osnova za nastanek široke palete umetniških obrti. Veliko tehnik in tehnik je bilo uporabljenih za ustvarjanje najrazličnejših izdelkov – od arhitekturnih in dekorativnih do nakita. Umetniška obrt je utrdila tradicionalne načine umetniške obdelave različnih kovin, tako preprostih kot plemenitih.
Umetniško litje je ena najstarejših vrst obdelave kovin. Ruske tradicije te vrste umetnosti so se oblikovale v vlivanju topov in zvonov. Kasneje je ulivanje iz brona, litega železa, bakra in srebra postalo osnova za izdelavo skulptur in ikon, rešetk in svečnikov, ur in nakita, vaz in pohištva. Skulptura iz litega železa iz Kaslija je postala edinstvena obrt.
Kovaštvo je povzročilo umetniške tehnike, kot so kovanje, vtiskovanje, rezanje železa, ki so služile tako za okrasitev arhitekturnih struktur kot za ustvarjanje različnih gospodinjskih predmetov. Najbolj izrazite metode umetniške obdelave kovin so bile uporabljene pri okrasitvi obrednega orožja, v kovinski obdelavi - figuriranih ključavnicah, jedilni pribor.
Okrasno slikarstvo na kovini, ki ga predstavljajo znameniti pladnji Žostovo in skrinje Nižnji Tagil, je postalo velika umetnost.
Področje uporabe najnaprednejših metod obdelave kovin je nakitna umetnost. Fine metode vlivanja in vtiska v ruski nakitni obrti dopolnjujejo tehnike dekoracije, vključno z graviranjem, črnitvijo, filigranom, emajlom itd.
V ruski kulturi barvni okrasni kamen je našel najširšo uporabo zaradi naravne dekorativnosti, različnih barv in vzorcev. Od XVIII stoletja naprej. trdi kamen (ahat, jaspis, rodonit, žad, lapis lazuli, malahit) je bil uporabljen za ustvarjanje detajlov notranje opreme in pohištva. Eden najbolj znanih izdelkov iz trdega kamna ob koncu 18. - prvi polovici 19. stoletja. jeklene okrasne vaze. Okrasni kamni so bili uporabljeni v nakitu. Okoli prvih kamnoseških tovarn na Uralu in Altaju so nastale majhne obrtne delavnice, ki so izdelovale drobne predmete za notranjost, nakit.
Začetki umetniške obdelave mehkega kamna segajo v 19. stoletje. Zaradi enostavne obdelave se je bolj uporabljal v ljudski umetnosti. Obrt je nastala v bližini nahajališč mehkega kamna. Skulpture in okrasni predmeti iz alabastra, milnice, selenita, kalcita so bili izdelani na Uralu v Permskem ozemlju in v Sverdlovski regiji, v regiji Nižnji Novgorod, na Krasnodarskem ozemlju in na Severnem Kavkazu. Nacionalna kultura obdelave kamna se je pokazala v burjatski umetnosti. V Republiki Tyva je edinstven lokalni kamniti agalmatolit postal osnova za razvoj miniaturne živalske skulpture.
Umetniška obdelava kosti se je razvila na podlagi globokih obrtnih tradicij. Glavne tehnike so odprta in reliefna rezbarija, graviranje, ki so združene z naravnimi lastnostmi samega materiala, barvo in sijajem polirane površine. V tradicionalnih rezbarskih obrtih se uporabljajo mrožev okl, fosilna kost mamuta, zob kita, tarsus (živalska kost). Ruske tradicije te vrste umetnosti predstavlja rezbarija Kholmogory, znana že od 17. stoletja. V 19. stoletju nastala je tobolska obrt, kjer se je razvilo kiparsko rezbarjenje iz kosti mamuta. Čukotska industrija rezbarjenja kosti s središčem v vasi Uelen temelji na starodavnih kulturnih tradicijah Eskimov in Čukčijev. Tu nastane gravura na moržovih oklih in kiparska rezbarija. Umetnost obdelave kosti je značilna tudi za Republiko Saha (Jakutijo) in mesto Magadan.
Vezenine, čipke, peta.
Umetnost dekoriranja tkanin vezenje v Rusiji je bil razvit povsod: vezeli so po vaseh in mestih, posestvih posestnikov in samostanih. Vezile so s svilo, pozlačenimi in srebrnimi nitmi, biseri in perlami. Vezenine so krasile knežja oblačila in cerkvena oblačila, plašča, kmečke srajce, klobuke, brisače in druge gospodinjske predmete. Vezenje, kot nobena druga umetnost, odlikujejo različne tehnike nanašanja vzorcev in okrasnih motivov (geometrijskih, cvetličnih, slikovnih), ki odražajo najstarejše mitološke ideje, povezane s podobo matere Zemlje, svetovnega drevesa in prenašajo lepota okoliškega sveta. Vezenine vsake regije so edinstvene. Kompleksne okrasne vezenine ruskega severa in Karelije, narejene s štetimi šivi, snežno beli vzorci linij Novgorodske regije, odprte vezenine Jaroslavlja in Tverja, večbarvno geometrijsko vezenje Rjazana, svetle barvno prepletanje Kaluge, Tule, Smolenska regije, fino vzorčaste črno-bele vezenine regije Voronež in Belgorod, izvrstna geometrijska vezenina ljudstev regije Volga - vse to določa edinstvenost ljudskega vezenja kot dela kulturne dediščine Rusije.
Zlato vezenje (zlato vezenje) je ustvarilo posebno slavo ruske vezenine. Ruski samostani so bili glavni varuhi tradicije te umetnosti. Ogrinjala in z zlatom vezeni pokrovi 16.-17. stoletja. kažejo, da ta umetnost po umetniškem pomenu ni bila slabša od del ruskih ikonopiscev. Te tradicije je ohranila kmečka umetnost pri okrasitvi pokrival in rut.
Raznovrstne tradicije ljudskega vezenja so ohranile in ustvarjalno premislile umetniške obrti, ki so nastale v tridesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Vezenske obrti so bile še posebej znane v Msteri (Vladimirska regija), v številnih vezenih podjetjih v regijah Ivanovo in Nižni Novgorod, v tovarni umetniških vezenin Tarusa, ki je oživila "barvno prepletanje", v tovarni Krestets (regija Novgorod). Vezilci iz Torzhoka skrbno ohranjajo tradicijo zlato vezenja. V vezeninskih obrtih regije Volga, v sodobnih vrstah izdelkov, obstajajo tradicionalne vezenine Marijev, Tatarov, Čuvašev.
Čipka, tkana iz zlatih in srebrnih niti, se je v Rusiji pojavila ne prej kot v 17. stoletju. Plemiči so za okrasitev svečanih oblačil uporabljali uvožene čipke. V XVIII stoletju. na bogatih posestvih so se pojavile prve čipkarske delavnice, kjer so podložniške obrtnice tkale najfinejše čipke, ki včasih niso slabše od zahodnoevropskih vzorcev. Konec 18. - začetek 19. stoletja. čipke iz svilenih, zlatih in srebrnih niti so tkale v mestih Torzhok, Galich in drugih. Do sredine XIX stoletja. v Rusiji je bilo v mestih že 12 centrov za izdelavo čipk: Kalyazin, Rostov, Ryazan, Torzhok, Serpukhov, Belev. Postopoma je čipka postala dodatek ne le plemstvu, ampak tudi bogatim meščankam, nato pa so jo začeli uporabljati pri okrasitvi praznične kmečke noše. Po reformi leta 1861 so se pojavile čipkarske obrti. Ruske obrtnice, ki so obvladale izkušnje samostanskih in posestniških delavnic, so lahko ustvarile čipke, ki so po naravi ornamenta s svojim dekorativnim učinkom ustrezale tradicionalnim estetskim idejam. Poleg tega so čipkaste obrti upoštevale posebnosti noše - kmečke ali mestne, njeno razredno pripadnost. Ruska čipka je izjemno raznolika: tkana je bila iz lanenih, bombažnih in svilenih niti, bila je enobarvna in večbarvna, izmerjena in kosovna. Vsaka od obrti je razvila svoje tradicije v uporabi določenih tehnik, njihovih kombinacij, tipičnih motivov in kompozicij. Čipke se pletejo s klekljami – lesenimi palčkami za navijanje niti. Risbe (cepci) so nabodene na posebne tesno polnjene blazine-valjke, prepletene žebljičke z nitmi, obrtnice tkajo vzorce. Najbolj znane so bile čipkarske obrti v mestih Mikhailov (regija Rjazan), Yelets (regija Lipetsk), Sovetsk (regija Kirov), Vologda. Oživljajo se tudi drugi čipkarski centri (Kirishi, Leningradska regija).
peta- drug način dekoriranja tkanin. Vzorec se na tkanino nanese s posebnimi tiskanimi ploščami, na katere se izreže ornament ali vbijejo kovinske plošče z reliefnim vzorcem. Tkanine s potiskanimi vzorci so se pogosto uporabljale pri oblikovanju kmečkih šalov in šalov, sarafanov, prtičkov, prtov. Iz potiskanih tkanin so bili izdelani transparenti, zavese, kaftani. Sprva so v peti uporabljali naravna barvila, saj so se pojavila različna kemična barvila, umetnost pete je postajala vse bolj barvita, okraski so postajali bolj raznoliki. Tradicijo ruske pete nazorno predstavljajo šali in šali, ki se proizvajajo v mestu Pavlovsky Posad (Moskovska regija).
Krzno kožuharjev(sable, kuna, lisica, bober) se že dolgo uporablja kot dragoceno okrasje oblačil. Na območjih, kjer živijo ljudstva severa, kjer sta reja severnih jelenov ali pridobivanje morskih živali tradicionalna gospodarska dejavnost, predelava živalskih kož, izdelava oblačil, torb in gospodinjskih pripomočkov iz jelenjega krzna, kože in krzna morske živali jasno predstavljajo nacionalno umetnost in obrt. Ti izdelki, izdelani po tradicionalnih tehnologijah, prenašajo vso raznolikost kultur številnih ljudstev severa in Sibirije, ki se kaže v posebnostih kroja oblačil, klobukov in čevljev, v izvirnosti ornamenta, okrasnih izdelkov. z mozaiki, našitki, barvnimi perlicami in vezeninami.
Umetniško tkanje.
vzorčasto tkanje- starodavna izvirna umetnost - do 20. stoletja. je bila razširjena v kmečkem življenju. Domače vzorčaste tkanine so uporabljali za šivanje in okrasitev oblačil, med drugim sarafane, ponija krila, srajce, predpasnike, šušpane itd. Kostume so dopolnjevali vzorčasti tkani pasovi. Tle so tudi izdelke, namenjene okrasitvi kmečke koče – brisače, prte, tekače in preproge.
Estetske lastnosti ročnega vzorčnega tkanja temeljijo na najrazličnejših geometrijskih elementih ornamenta z dobro opredeljenim ritmom in simetrijo, na barvni shemi in teksturi uporabljenih materialov (lan, konoplja, volna, bombaž). Za ruske kmečke tkanine je značilna zvočna barvna shema, ki temelji na tradicionalni kombinaciji rdeče in bele. Tkanje severnih regij je bolj zadržano v barvi; Za južno rusko tkanje je značilna večbarvnost, svetlost barv.
V ruskem ljudskem tkanju so se že dolgo razvijale vrste tehnik tkanja, ki temeljijo na značilnostih tehničnih metod izvedbe. Najstarejša je tehnika tkanja, ki vam omogoča izvedbo različnih večbarvnih geometrijskih vzorcev, ki so pridobljeni dvostransko, brez napačne strani. Branoe tkanje, znano celo v predmongolski Rusiji, je ostalo najpogostejša tehnika v 19. stoletju. Njegove sorte so bile selektivno in razvrščeno tkanje. Na ruskem severu, v regijah Karelija, Novgorod, Vologda, je bila tehnika odprtega tkanja zelo razširjena.
Najmanj zamudna je tehnika gredi, v ljudskem tkanju pa je veliko njenih sort. Ta tehnika je postopoma nadomestila bolj delovno intenzivne metode ročnega tkanja. Vzorčasto tkanje v 19. - začetku 20. stoletja. je bil široko razvit v kmečkih regijah severnih, osrednjih in južnih regij Rusije. V vsaki regiji, včasih v vsakem okrožju, so bila lokalna središča ročnega tkanja s svojimi značilnostmi. Čeprav so tovarniške tkanine v podeželskem vsakdanu vse bolj nadomeščale rokodelstvo, so domače tkanine v kmečkem okolju obstajale vse do petdesetih let prejšnjega stoletja.
V 1930-1940 letih. v največjih središčih distribucije te umetniške obrti so se organizirali arteli, kasneje preoblikovani v tovarne. V letih 1930-1980. opravljeno je bilo delo za oživitev in podporo lokalnih oblik ročnega tkanja v Rjazanu, Arkhangelsku, Vologdi, Nižnjem Novgorodu, Voronežu in drugih regijah, v Udmurtski republiki, Republiki Baškortostan, Republiki Mordoviji, Republiki Kareliji. . Na podlagi tradicij ljudske umetnosti so ljudski obrtniki in umetniki lahko ustvarili nove vrste izdelkov (zavese, okrasna posteljna pregrinjala, ogrinjala, prtičke in prti) za okrasitev sodobne notranjosti. Danes so tradicije ljudskega tkanja v sodobnih dekorativnih izdelkih še posebej živo predstavljeni izdelki tovarne Cherepovets (regija Vologda), tovarne v mestu Shakhunya (regija Nižni Novgorod).
Ročno tkanje preprog.
 |
| Ruska preproga brez vlaken |
Umetnost tkanje preprog na ozemlju Rusije je najprej nastala na Kavkazu. Republika Dagestan je eno svetovno znanih zgodovinskih središč tkanja preprog. Vsaka regija republike je razvila svoje vrste preprog, ki se razlikujejo tako po tehniki kot barvi. Tradicionalne preproge brez vlaken izdelujejo v severnih in osrednjih regijah republike. Na jugu se proizvajajo znamenite dagestanske preproge, katerih risbe odražajo dolgo zgodovino razvoja te umetnosti.
Izdelava preprog brez vlaken je tradicionalna za ljudsko umetnost Baškirjev. Te preproge so bile nujen pripomoček za nomadsko življenje vse do 20. stoletja. in so bili široko uporabljeni v nacionalnem Baškirskem stanovanju.
Rusko tkanje preprog ima manj dolgo zgodovino. Razvoj ruskega tkanja preprog je bil povezan z industrijo Yamsk. Poceni preproge brez vlaken in frotirne preproge so služile za pokrivanje sedežev v sankah in vozičkih in so bile uporabljene kot odeje za konje. V vaseh v bližini velikih sibirskih avtocest so izdelovali tople preproge za sani z dolgim kupom za dolge zimske izlete.
Od druge polovice XIX stoletja. Ljudsko tkanje preprog se aktivno razvija v dveh glavnih regijah - v južni Rusiji in zahodni Sibiriji. Provinca Kursk je postala središče tkanja preprog brez vlaken. V Zahodni Sibiriji, na Uralu, se je začelo razvijati tkanje preprog.
Pletenje in pletenje navzdol.
Pletenje oblačila in obutev iz volnene niti so se razvila predvsem na področju ovcereje in kozjereje. Prebivalci severnih in osrednjih regij Rusije so pleteni in kvačkani palčniki, nogavice, onuchi, šali in klobuki. V tehniki pletenja so bile odobrene dekorativne tehnike, na primer vzorčno in odprto pletenje, uporaba barvanih niti. Barvne vzorčaste palčnike obrtnic regije Arkhangelsk, nogavice in nogavice pletilcev iz regij republike Komi odlikuje svetla dekorativnost.
Edinstveni primerki ljudske umetnosti ostajajo tudi šali, pleteni iz kozjega puha. Izdelava slavnih Orenburških odprtih šal se je razvila kot obrt v 18. stoletju. Puhne šale pletejo tudi v regijah Tambov in Penza, bogatih s surovinami, na ozemlju Krasnodar.
Ljudske obrti so ravno tisto, zaradi česar je naša kultura bogata in edinstvena. Poslikane predmete, igrače in izdelke iz blaga tuji turisti odnašajo v spomin na našo državo.
Skoraj vsak kotiček Rusije ima svojo vrsto ročnega dela, v tem gradivu pa smo zbrali najsvetlejše in najbolj znane od njih.
Igrača Dymkovo
Igrača Dymkovo je simbol regije Kirov, ki poudarja njeno bogato in starodavno zgodovino. Oblikovana je iz gline, nato posušena in žgana v peči. Po tem se ročno poslikava, vsakič pa ustvari edinstveno kopijo. Niti dve enaki igrači nista.
Slikarstvo Zhostovo
Na začetku 19. stoletja sta brata Višnjakov živela v eni od vasi v bližini Moskve v nekdanji Troitskaya volost (danes okrožje Mytishchi) in slikala lakirane kovinske pladnje, sladkorne posode, palete, škatle iz papir-mašeja, cigaretnice. , posode za čaj, albume in druge stvari. Od takrat je umetniško slikarstvo v slogu Zhostovo začelo pridobivati popularnost in pritegniti pozornost na številnih razstavah pri nas in v tujini.
Khokhloma
Khokhloma je ena najlepših ruskih obrti, ki je nastala v 17. stoletju blizu Nižnjega Novgoroda. To je dekorativna slika pohištva in lesenih pripomočkov, ki jo ne ljubijo samo poznavalci ruske antike, ampak tudi prebivalci tujih držav.
Prepleteno prepletene zeliščne vzorce svetlih škrlatnih jagod in zlatih listov na črnem ozadju lahko občudujemo neskončno. Zato tudi tradicionalne lesene žlice, podarjene ob najbolj nepomembni priložnosti, pustijo v prejemniku najprijaznejši in najdaljši spomin na darovalca.
Slikarstvo Gorodets
Gradeško slikarstvo obstaja od sredine 19. stoletja. Svetli, lakonski vzorci odražajo žanrske prizore, figure konj, petelin, cvetlične okraske. Slika je narejena s prosto potezo z belo in črno grafično potezo, okrasi kolovrata, pohištvo, polkna, vrata.
Filigranski
Filigran je ena najstarejših vrst umetniške obdelave kovin. Elementi filigranskega vzorca so zelo raznoliki: v obliki vrvi, čipke, tkanja, božičnih dreves, poti, gladke površine. Pletenje so narejene iz zelo tankih zlatih ali srebrnih žic, zato so videti lahke in krhke.
Uralski malahit
Znana nahajališča malahita so na Uralu, v Afriki, Južni Avstraliji in ZDA, vendar se po barvi in lepoti vzorcev malahit iz tujih držav ne more primerjati z Uralom. Zato malahit z Urala velja za najbolj dragocenega na svetovnem trgu.
Gusevskoy kristal
Izdelke, izdelane v tovarni kristalov v mestu Gus-Khrustalny, lahko najdete v muzejih po vsem svetu. Tradicionalni ruski spominki, gospodinjski predmeti, kompleti za praznično mizo, elegantni nakit, škatle, ročno izdelane figurice odražajo lepoto domače narave, njenih običajev in izvirnih ruskih vrednot. Posebno priljubljeni so izdelki iz barvnih kristalov.
Matrjoška
Okrogla in polna vesela punca v ruti in ruski ljudski obleki je osvojila srca ljubiteljev ljudskih igrač in lepih spominkov po vsem svetu.
Zdaj matrjoška ni le ljudska igrača, čuvaj ruske kulture: je nepozaben spominek za turiste, na predpasniku katerega so fino narisani prizori igre, pravljični zapleti in pokrajine z znamenitostmi. Matryoshka je postala dragoceno zbirateljstvo, ki lahko stane več kot sto dolarjev.
Emajl
Vintage broške, zapestnice, obeski, ki so hitro »vstopili« v sodobno modo, niso nič drugega kot nakit, izdelan v tehniki emajla. Ta vrsta uporabne umetnosti je nastala v 17. stoletju v regiji Vologda.
Mojstri so na belem emajlu upodobili cvetlične okraske, ptice, živali z različnimi barvami. Nato se je umetnost večbarvnega emajla začela izgubljati, začela jo je nadomeščati enobarvna emajla: bela, modra in zelena. Zdaj sta oba sloga uspešno združena.
Tulski samovar
Fjodor Lisitsyn, uslužbenec Tulskega orožnega obrata, je v prostem času rad izdeloval nekaj iz bakra in je nekoč naredil samovar. Nato so njegovi sinovi odprli obrat samovarja, kjer so prodajali bakrene izdelke, ki so bili izjemno uspešni.
Samovarji Lisitsyn so bili znani po svoji raznolikosti oblik in zaključkov: sodi, vaze z zagonom in graviranjem, samovari v obliki jajca s pipami v obliki delfina, ročaji v obliki zanke in poslikani.
Palekh miniatura
Paleška miniatura je posebna, subtilna, poetična vizija sveta, ki je značilna za ruska ljudska verovanja in pesmi. Slika uporablja rjavo-oranžne in modrikasto-zelene tone.
Slikarstvo Palekh nima analogov na vsem svetu. Narejen je na papir-machéju in šele nato prenesen na površino skrinjic različnih oblik in velikosti.
gzhel
Gzhel bush, okrožje 27 vasi v bližini Moskve, je znano po svojih glinah, ki so jih kopali od sredine 17. stoletja. V 19. stoletju so mojstri Gzhel začeli izdelovati polfajanso, fajanso in porcelan. Posebej zanimivi so še vedno izdelki, pobarvani v eno barvo - modro nadglazurno barvo, naneseno s čopičem, z grafično upodobitvijo detajlov.
Šali Pavlovo Posad
Svetli in lahki, ženstveni pavloposadski šali so vedno modni in relevantni. Ta ljudska obrt se je pojavila konec 18. stoletja v kmečkem podjetju v vasi Pavlovo, iz katerega se je kasneje razvila manufaktura robcev. Izdelovala je v tistem času zelo priljubljene volnene šale s potiskanim vzorcem.
Zdaj izvirne risbe dopolnjujejo različni elementi, kot so resice, ustvarjene v različnih barvah in ostajajo odličen dodatek skoraj vsakemu videzu.
Vologdska čipka
Vologdska čipka je tkana na lesenih palicah, klekljah. Vse slike so narejene z gosto, neprekinjeno, enakomerno širino, gladko zvijajočo se platneno pletenico. Jasno izstopajo na ozadju vzorčastih rešetk, okrašene z elementi v obliki zvezd in rozet.
Shemogoda je izrezljala brezovo lubje
Shemogod carving je tradicionalna ruska ljudska umetniška obrt rezbarjenja brezovega lubja. Okraski rezbarjev Shemogoda se imenujejo "breza čipka" in se uporabljajo pri izdelavi skrinjic, škatel, škatel za čaj, pernic, tuesov, posod, krožnikov, cigaret.
Simetrični vzorec rezbarstva Shemogoda je sestavljen iz cvetličnih okraskov, krogov, rombov in ovalov. Na risbo so lahko vpisane podobe ptic ali živali, arhitekturni motivi, včasih pa celo prizori sprehajanja po vrtu in pitja čaja.
Tulski medenjaki
Tulski medenjaki so ruska poslastica. Brez teh sladkih in dišečih izdelkov se v Rusiji ni zgodil niti en dogodek - niti vesel niti žalosten. Medenjake so postregli tako pri kraljevi mizi kot pri kmečki mizi. Tradicionalna oblika je medenjaku dana s pomočjo deske z izrezljanim ornamentom.
Orenburg puhasti šal
Šali so pleteni iz naravnega kozjega puha in so neverjetno nežni, lepi, topli in praktični. Ažurirani šali so tako tanki in elegantni, da jih je mogoče napeljati skozi poročni prstan. Ženske po vsem svetu jih cenijo in veljajo za čudovito darilo.