Bodoči pesnik se je rodil v Leningradu, ki ga je raje imenoval Peterburg. V eseju "Manj kot nekaj" Brodsky posveča veliko strani opisu Leningrada po blokadi. Skozi te portike in fasade, tako klasične kot eklektične in modernistične, je veliko bolje kot pozneje spoznaval zgodovino kulture iz knjig. Toda Brodsky ne skriva, da se je na odru čudovitega mesta-muzeja odvijalo življenje, ki je s svojo centralizacijo, militarizacijo stiskalo ljudi. Poslušnost je veljala za glavno vrlino državljanov, vključno s šolarji. Šola je Brodskemu dala prve vsiljive in povprečne lekcije iz ideologije. Pri 15 letih prihodnji pesnik zapusti šolo in se ukvarja z nadaljnjim samoizobraževanjem. Verjel je, da je treba od 8. razreda začeti ozko specializacijo, saj je imel mladenič oster um in odličen spomin, vendar je moral posvetiti čas študiju disciplin, ki jih nikoli več ne bo potreboval.
Brodsky se je temeljito naučil dveh tujih jezikov - angleščine in poljščine, kasneje pa je delal na prevodih iz njih. Študira filozofijo, tudi religiozno in metafizično, seveda ilegalno. Seveda se ukvarja z literaturo, tako uradno kot neuradno.
Brodsky se nanaša na generacijo iz leta 1956, vendar ne na "otroke 20. kongresa", ampak na tiste mlade ljudi, katerih zavest se je spremenila pod vplivom zatiranja "budimpeške jeseni" s strani policije. Mnogi misleči ljudje so prenehali verjeti v sovjetsko propagando. To je bil prvi zagon za nastanek disidentskih čustev. Nekateri so šli v pravno opozicijo, drugi so, kot je Brodsky, veliko bolj ostro zanikali obstoječi red stvari.
Od takrat so globalne kategorije zasedle osrednje mesto v besedilih Brodskega. Pisati je začel pri 16 letih in se je kot pesnik izoblikoval med pesniki, ki so svojo pot začeli v reviji "Sintaksa" (1958). Brodsky bere svoje pesmi v krogu prijateljev in znancev. Pesnikov talent je cenila Akhmatova, katere starejši prijatelj Jevgenij Rein je odprl pot do hiše mladega pesnika.
Kljub neuradnemu priznanju se ni pričakovalo, da bo Brodsky uradno objavljen v ZSSR. Od 16. leta je pod nadzorom KGB. Štirikrat je bil aretiran in leta 1964 na podlagi izmišljene obtožbe podvržen psihiatrični preiskavi, nato pa zaradi obtožbe parazitizma prejel 5 let izgnanstva. Zaradi odmeva javnosti (Akhmatova, Šostakovič) je bila povezava skrajšana na leto in pol. V izgnanstvu je bil v letih 1964-1965 v vasi Norensk v regiji Arkhangelsk, kjer naj bi opravljal prisilno delo. Oblasti so se zmotile, saj so Brodskega nagradile z oreolom mučenika za intelektualno svobodo. Odslej je vse, kar je izšlo iz njegovega peresa, vzbujalo zanimanje široke javnosti. Leta 1965 je v ZDA izšla zbirka Poems and Poems, leta 1970 pa druga zbirka Ustavljanje v puščavi. Skupni obseg tega, kar je Brodsky napisal v letih 1956 - 1972, je znašal 4 zvezke tipkanja.
Brodsky je bil preganjan, čeprav ni mogoče reči, da so politične teme zasedle vidno mesto v njegovih delih. Njegova poezija je intelektualne in filozofske narave, vendar se je njegova interpretacija večnih tem močno razlikovala od tiste, ki je bila sprejeta v literaturi socialističnega realizma, saj se je Brodsky razglasil za eksistencialističnega pesnika, ki oživlja tradicije modernizma, umetno prekinjene v obdobju totalitarizma in jih na svojevrsten način križa s tradicijami predpostmoderne klasike. Brodsky je tako rekoč na modernistični platformi sintetiziral odkritja različnih umetniških sistemov preteklosti, tako da je njegova umetniška usmeritev pogosto opredeljena kot neomodernizem.
"Tema eksistencialnega obupa se je prebila v poeziji mladega Brodskega," piše Viktor Erofeev, "tema ločitve, ločitve in izgube, ki je vznemirljiva na tej poti." V tej poeziji je bila neka brezčasnost, odmaknjenost, ni bilo zgodovinskega optimizma, ki je lasten delu šestdesetih. Nasprotno, zelo pesimističen, pojavljajo se dramatične in tragične note, ki jih včasih omehča ironija. A tudi ta tragedija se ne kaže odkrito, ne na silo, ampak kot iz podteksta, kot proti volji avtorja, ki nikakor ni nagnjen k razkazovanju svojih čustvenih ran, je zelo zadržan v izražanju pesniških čustev in raje nepristranski ton. V tem pogledu je na Brodskega močno vplivala angloameriška poezija, predvsem pa TS Eliot. Brodsky je opazil vpliv, ki ga nanj izvaja angleški jezik sam, ki je po svoji naravi hladnejši, nevtralen, odmaknjen, izraža racionalno in ne čustveno, jezik, v katerem so se pokazale značilnosti angleškega nacionalnega značaja. Brodsky uvaja v ruski literarni jezik, ki v smislu izražanja čustvenega in racionalnega zavzema vmesni položaj, elemente anglicizma - zadržanost, odmaknjenost. Svoja besedila pogosto gradi po skladenjskih vzorih ne ruščine, ampak angleščine. Vse to skupaj je dalo ruskemu jeziku novo kakovost. Brodsky je razširil možnosti pesniške ustvarjalnosti zaradi še globljega podteksta od Ahmatove, virtuozne uporabe detajlov. Brodsky je kot modernist spomnil na polisemantično naravo pesniške besede, ki se zanj izkaže za presečišče mnogih pomenov.
Brodskega je vodila prozaizacija pesniškega govora. V drugi polovici stoletja se je poezija vodilnih zahodnih literatur preusmerila v vers libre. Nepristrasen, ločen slog je bil zelo tesno združen z osebnostnimi lastnostmi, za Brodskega ni bil umeten presadek in je prispeval k prepoznavanju značilnosti njegovega svetovnega pogleda. Brodsky je predvsem pesnik misli. Racionalno načelo v njegovi osebnosti in poeziji prevladuje nad čustvenim. Ni naključje, da je večina del Brodskega razmišljanja o biti in ne-bitju, o prostoru in času, o kulturi in civilizaciji. Povečana pozornost večnim temam je odražala željo po begu iz omejenega kroga kulturnega življenja, v katerega je bil zaprt navaden sovjetski človek. Brodsky ima pomembne starodavne in biblične kulturne plasti. Brodsky ne poudarja združevanja s svojim časom, temveč razmejitev. "Postavil sem si spomenik drugega // Sramežljivemu stoletju s hrbtom."
Dela Brodskega odlikuje obvezna povezava med posameznikom in univerzalnim. Brezčasno, eksistencialno, večno se pojavlja skozi konkretne oblike časa. Intonacije Brodskega ni mogoče zamenjati z nikomer drugim. V njej se uveljavljeni skepticizem, ironija, melanholija pojavljajo kot običajna melanholija. Brodsky skriva svoje duševne muke, je zadržan, nemoten, ponosno prezirljiv in celo posmehljiv. Včasih temu postreže gaer ton, ki igra vlogo maske: "Zdaj je spet v uporabi grški princip maske."
Dela prvega obdobja so odražala nekonformizem posameznika, pripravljenega do konca braniti svoj »jaz«, ki išče življenjski namen po poteh eksistencializma, svojevrstno razumljenega stoicizma. Po eksistencializmu je glavna definicija bivanja njegova odprtost, odprtost za transcendenco. Transcendenca - preseganje, v filozofiji eksistencializma je preseganje razumljeno kot preseganje svojega "jaz" v sfero čistega duha. Ta izhod velja za rešitnega, saj človek ob vstopu v svet postane žrtev objektivizacije in se začne zavedati, da je njegovo življenje nesmiselno. Eksistenca s transcendiranjem se obravnava kot dejavnik, ki omogoča pobeg iz sveta objektivizacije, kjer vlada nujnost.
V prizadevanju, da bi se duhovno ločil od primeža totalitarizma, je Brodsky vse bolj prežet z eksistencialističnim pogledom. Ko je novinar vprašal, kaj je vplivalo na oblikovanje njegovega značaja: "Ko sem bil star 22 ali 23 let, sem imel občutek, da me je nekaj drugega prevzelo in da me okolje ne zanima ... v najboljšem primeru kot odskočna deska ...« Ilustracija teži k vse večji avtonomiji. "Prej ali slej pride trenutek, ko zemeljska gravitacija preneha delovati nate." Pesnikovo notranje življenje, v katerem prevladuje preseganje, je zasenčilo zunanje življenje. Ko je bil fizično v zemeljskem svetu, je Brodsky večino svojega časa preživel v kraljestvu čistega duha. Brodsky, ki ga preganjajo oblasti, se kot pesnik in osebnost postopoma spremeni v samozadosten zaprt sistem. Odtujenost od sveta, kot je pokazal raziskovalec Lurie, je bila za Brodskega edina možnost za pridobitev duhovne svobode. "Naš notranji svet je pretiran, zunanji pa je zato zmanjšan" - njegov sosed v psihiatrični bolnišnici v pesmi "Gorjunov in Gorčakov" oblastem obvešča besede avtobiografskega junaka.
Postopoma je zunanji svet (pod vplivom izgnanstva) pri Brodskemu začel poosebljati podoba puščave. Puščava je v delih Brodskega metafora za prazno, nesmiselno življenje, ki ga pesnik enači z duhovnim ničom. To je življenje množice ljudi totalitarne družbe, ki v mislečem človeku povzroča neizogibno osamljenost. Ni naključje, da je puščavska pokrajina blizu Brodskega popolnoma brez ljudi. Začenši s pesmijo Izak in Abraham, se pokrajina puščave izkaže za pusta. "Hribi, hribi, ne morete jih prešteti, izmeriti ..." To je reakcija Brodskega na postopno zmanjševanje odmrzovanja. Brodsky pokaže, da hoja po puščavi pade v pesek, miruje in lahko celo umre.
"Utiranje poti brez kompasa, // uporabljam višinomer ponosa" - "Zimska pošta". Lirični junak je popotnik po obsežnem območju brez referenčnih točk, kjer mora človek, da ne bi uničil sebe kot osebe, prisluhniti izključno razumu in moralnemu občutku. Potovanje skozi vesolje služi kot metafora za pot življenja – pot človeka skozi čas. "Edification" (1987) - način življenja je primerjan z vzponom po gorskih poteh in strmih Azije. To je zelo težka pot, a glavno je, da tudi če prideš na vrh, je pomembno, da se vrtoglavica ne začne.
Skozi celotno »Edifikacijo« je motiv nezaupanja v svet, kjer se lahko spečega poseka do smrti, lačnega in razoblečenega pa vrže na mraz. Vse to so možnosti za represalije nad osebo, ki je izbrala svojo pot v življenju. V takem svetu se lahko popolnoma zanesemo le nase. Je pa to tudi prava priložnost za preživetje in dogajanje. Od tod kult individualizma, značilen za Brodskega. Brodsky skuša temu konceptu odvzeti negativno avro in uporabiti individualnost kot protiutež "okhlosu" - kolektivu, osnovo množične družbe. Včasih Brodsky celo vidi prihodnost kot imperij množic. "Prihodnost je črna, // ampak od ljudi, in ne // ker se mi zdi črna." Takšna prihodnost je programirana za izginotje individualnosti. Brodsky svoje delo opisuje kot "arijo manjšine". "Idejo o eksistencialni edinstvenosti vsakega nadomesti ideja o osebni avtonomiji." Brodskyjev individualizem je mogoče obravnavati kot sinonim za načelo osebnosti kot najvišje družbene vrednote. To načelo, kot kaže Brodsky v svojem eseju "Potovanje v Istanbul", je tuje tradiciji vzhoda, ki je bila sprejeta tudi v ZSSR. Prepričan, kako okrutno se oblast in množice ravnajo s tistimi, ki se od njih razlikujejo, se Brodsky v "Novih kiticah za Avgusto" upodobi kot človeka, ki mu šiba dušo. V pesmi "Pogovor z nebesnim" obstoj v totalitarni družbi Brodsky primerja z vsakodnevno neskončno golgoto. Tu gre seveda za moralno Kalvarijo. Lirični junak je primerjan z mučenikom. Življenje samo je predvsem bolečina, človek pa je »preizkuševalec bolečine«.
Brodsky prikazuje posledice travmatizacije vseh pravil, ki urejajo obstoj totalitarne države, in razkritja v dvajsetih letih po otoplitvi. "Začel se je odmik od sebe ... Takrat je bilo to nekaj takega kot samoobramba." Brodsky pride do samoumika kot neke vrste anestezije. Od tu in v delu Brodskega se pojavljata odtujenost in samoodtujitev: "Želim se izolirati od sebe." Pesnik začne gledati na svoje trpljenje, kot raziskovalec, od zunaj. To je pogled najprej nase v ogledalo, skupaj pa se pesnik, odmika od sebe na stran, tudi odmakne od vira bolečine. Sčasoma ta samoumik postane znana literarna značilnost Brodskega. "Mehiški divertissement": "Hkrati gledaš nase - nikamor."
Včasih Brodsky gleda nase z zelo visokega in zelo oddaljenega zornega kota, na primer skozi oči angela ("Pogovor ..."). To je idealno, izjemno objektivno stališče. Samoodtujitev za Brodskega ni dovolj. Med seboj in življenjem postavlja fenomen smrti. Tragedija končnosti bivanja v dojemanju Brodskega zasenči vse drame, ki jih doživlja. Preživeti prekinitev s svojo ljubljeno, ločitev od domovine, mu pomaga spoznanje, da vsakogar čaka ločitev od sveta. Večja groza prekriva manjšo, jo do neke mere nevtralizira in pomaga prenašati. Smrt kot sestavni del bivanja zavzema pomembno mesto v delih Brodskega. Za zgodnje obdobje njegovega delovanja je značilen epitet "črni". Brodsky obdari smrt s prozaičnim vidikom. Sam čas je po Brodskemu ustvarila smrt. "Človek je sam sebi konec in je dan v času." Skozi prizmo končnosti, smrtnosti pesnik ocenjuje sam pojav življenja. "Življenje je le pogovor ob tišini." Običajna pokrajina pri Brodskem lahko preraste v njegove filozofske refleksije, v katerih bo predstavljena tudi komponenta smrti. Pesnik poudarja, da se zdi, da se duša, izčrpana od izkušenj, redči. Dojemanje življenja kot gibanja proti smrti nalaga pesmim Brodskega odtenek melanholije in določene odmaknjenosti od vsakdanjega. Brodsky želi pogledati čez rob in domnevati, kaj nas čaka po smrti. Sprva pesnik še vedno priznava možnost obstoja življenja za grobom. "Pismo v steklenici" (1965): "Ko na moji skromni ladji ... bom šel morda na veliko." Ima tudi čisto simbolistične ideje o življenju kot sanjah v sanjah in smrti kot vstajenju v drugem kraljestvu. Brodsky postopoma začne podrejati dobro znane verske in filozofske koncepte racionalističnemu razumevanju in razlagi.
"V spomin na TB": "Prvi ste šli v tisto državo ... kjer so vsi modri, idioti - vsi izgledajo enako." Posledično sta tako prepoznavanje kot srečanje za grobom nemogoča. Opis posmrtnega življenja neštetih dvojnikov vas ne more, da vas kar zgrozi.
Brodsky ne razlaga pekla in nebes na tradicionalen način. Pekel je celota tistih muk in stisk, ki lahko pripadejo človeku v življenju samem. Podoba raja se s časom razvija v vse bolj kritično dojemanje religioznega modela večnega življenja. Sprva je to svetopisemska idila: "Abraham in Izak" - poustvarjena je idealna pokrajina, v kateri so junaki Bog v obliki nebeškega grma.
"Uspavanka Cape Coda" je nadkritična ocena raja kot kraja nemoči in slepe ulice, saj v raju, kot je predstavljeno v glavnih mitologijah, ni razvoja in ustvarjalnosti, in če se pesnik ne more ukvarjati z ustvarjalnostjo , kakšen raj je potem zanj? Ta glavna pomanjkljivost rajske utopije jo v očeh pesnika razvrednoti, razkrije njeno manjvrednost. Nyman opisuje Brodskega kot "pesnika brez raja".
Brodsky daje svoj idealen model bivanja, ki je po njegovem mnenju boljši od raja. Najpomembnejši znaki so brezmejnost, duhovnost, popolnost, ustvarjalna dejavnost kot glavna oblika življenja, stremljenje navzgor brez omejitev. Ta drugi svet obstaja v mislih pesnika in je zanj pomembnejši od zemeljskega sveta. Figurativne oznake so metafore zvezde, »tiste države«, »tam«. Pesnik se počuti subjekt "te države". V pesmi "Sonet" (1962) lirski junak živi hkrati v realnem in idealnem. Za resnični svet je značilna metafora zapora, idealni svet pa je svet sladko vzvišenih sanj. Tam, v višji dimenziji, stremi duša liričnega junaka:
In spet sem zamišljen
od zaslišanja do zaslišanja po hodniku
v tisto daljno deželo, kjer je ni več
ne januarja, ne februarja, ne marca.
Junak preseže meje svojega "jaz" v sfero čistega duha. Prizadevanje za drug svet, ko se ustvarjalna domišljija zlije s transcendenco, figurativno poustvari "Veliko elegijo Johnu Donneu". Če se spomnimo besed Brodskega, da je literarna predanost tudi pisateljev avtoportret, potem je treba priznati: opis transcendentalnega poleta duše Johna Donnea hkrati prikazuje transcendentalni let duše avtorja dela. :
Bil si ptica in videl si svoje ljudi
povsod, vsi, vzletel čez pobočje strehe.
Videli ste vsa morja, vso daljno deželo.
In dozorel si pekel - v sebi in potem - v resnici.
Videli ste tudi jasno svetel raj
v najbolj žalostnem - od vseh strasti - okvirju.
Videli ste: življenje je kot vaš otok.
In srečali ste se s tem oceanom:
na vseh straneh je samo tema, samo tema in tuljenje.
Letel si okrog Boga in hitel nazaj.
Prostor pesmi je prostor kulture, duhovnosti. In tu skozi stoletja en pesnik zasliši drugega pesnika, v čigar mukah prepozna svojega. Eno in drugo združuje žalovanje smrtne žrebe človeka. Če je po Donneju zemeljsko življenje pekel, ga Brodsky primerja z že trenutno zadnjo sodbo, ki jo ljudje uspejo prespati. Motiv neprekinjenega spanca, ki dobesedno pokriva vse na zemlji, je skozi. Ni naključje, da se niti živi v avtorjevem opisu ne razlikujejo od mrtvih. Tako dobro kot zlo spita in Bog je zaspal - vse je zaspalo, in nad zemljo pada sneg, ki prekriva zemljo kot bel plašč. Edino bitje, ki po Brodskem v tem času ne spi, je pesnik (John Donne), katerega cilj je ustvariti idealen svet, lepši od vsega karkoli izumljenega. Medtem ko se na zemlji piše poezija, poudarja Brodsky, življenju ni usojeno, da se konča.
Občutek visoke višine, v svetu čistega duha, daje liričnemu junaku velik vzpon, to je najslajša oblika nenavezanosti, h kateri se Brodsky zateka v svojem življenju in delu. Drugi svet je realnost njegove zavesti. Nikjer ne piše, da bo morda po smrti padel vanj. Sčasoma se je v verzih uveljavil neiluzoren pogled na stvari (»Pogreb bogov«, »Pesem nedolžnosti ali izkušnja«). V slednjem primeru Brodsky uporablja obliko refrena in daje besedo "nedolžnim" in "izkušenim" množičnim ljudem, torej optimistom in pesimistom. Spokojen pogled prvega na prihodnost po Brodskem meji na idiotizem, pogled drugih - na nihilizem in smrt duha. Potrošniški odnos do sveta je podoben pri obeh.
1: "Nam bo slavček pogosteje pel v zelenju, // ne bomo pogosteje razmišljali o smrti, // kot vrane ob pogledu na vrtna strašila."
2: "Praznina je bolj verjetna in hujša od pekla, // ne vemo komu povedati, ni treba."
Oba stališča sta po Brodskyju nenormalna. Ironija prevladuje do tistih, ki niso poskušali ustvariti ničesar, kar bi jih preživelo.
Osebnost, ki za seboj ne pušča praznine, ampak kulturno dediščino - ta problem se pojavlja v pesmih ob smrti Thomasa Stearnsa Eliota. Pesem se začne kot žalostni rekviem in konča s slovesno apoteozo za človeka, ki je toliko naredil za dve kulturi. Brodsky prikazuje obe domovini kot nagrobnika, okamenela od žalosti, ki stojita ob straneh groba.
Ti si šel k drugim, mi pa
imenujemo kraljestvo teme
Po Brodskyju je Eliot odšel v svet kulture, ki še vedno obstaja tudi po njegovi fizični smrti. Pesnikova duša se izogiba pokvarjenju.
Brodsky "poskuša" tudi svojo smrt. Ta izkušnja daje povod za razumevanje, da je smrt premagljiva s simbolično nesmrtnostjo duha. Nesmrtnost za Brodskega je opravičilo za življenje. Če ste ostali, ste ustvarili nekaj zelo pomembnega in dragocenega. Sredstvo za doseganje nesmrtnosti je poezija. "Dogodi se čudna metamorfoza ... in ostane le del človeka - del govora." "Z vami bomo rožnati" (naziv na verze). Brodsky je v svoje pesmi vnesel vse najboljše, kar je imel:
Ti si lepša in prijaznejša. Ti si težji
moje telo. Lažji si
moje grenke misli - kaj tudi
vam bo dalo veliko moči, moči.
Izkazalo se je, da vsak človek postavi temelje svoje nesmrtnosti na zemlji, če živi polno ustvarjalno življenje, si v neki obliki pripravi svojo nesmrtnost. Kategorije življenja in smrti za Brodskega, pa tudi za Cvetajevo, so prikrajšane za svoj tradicionalni pomen: to so različne oblike nesmrtnosti.
Prav, debelejša je razpršitev
črno na listu
bolj ravnodušen je posameznik
v preteklost, v praznino
v prihodnosti. Njihova soseska
malo drugega dobrega,
samo pospeši let
na peresni papir.
Brodsky meni, da je ustvarjanje začasnih, prehodnih - brezčasnih vrednot najpomembnejše. Zreli Brodsky ima psihologijo sina večnosti. Gleda vase, tudi iz prihodnosti. Prihodnost je tudi ogledalo, ki ne laže. Za Brodskega je pogled nase iz daljne prihodnosti bistvenega pomena. "V tistih dneh sem živel v državi zobozdravnikov" (o prvem obdobju emigracije). Govorimo o današnjem času in uporablja se oblika preteklega časa, kot da je za pesnika preteklost. "Oni (angeli) uživajo v drami iz življenja punčk, kar smo pravzaprav bili mi v našem času."
Takšen pogled omogoča, da trezno ocenimo ne samo sebe, ampak tudi sodobni svet in lastno starost. Pesnikovo budnost izkazujejo antitotalitarne pesmi poznih šestdesetih - zgodnjih sedemdesetih let prejšnjega stoletja. V lirskem junaku prikazujejo človeka, ki je bil pred svojim časom in ima pogum, da objavi svoja mnenja. To so besedila tako imenovanega "rimskega cikla" - "Anno Domini", "Post aetatem nostram", "Pisma rimskemu prijatelju", v katerih se je s približevanjem redov, ki so vladali v Rimu, s tistimi, ki so prevladovali, Sovjetske zveze, Brodsky razkrije politiko imperialnega značaja ZSSR. Rim je metafora za ZSSR, ki ima korenine v ideji Rusije kot tretjega Rima. Brodsky se prepozna kot Rimljan, torej nenazadnje kot stoik in patricij duha. Pesmi »Anno Domini« in »Post aetatem nostram« tvorita nekakšen diptih. ("Naša doba" in "Po naši dobi.") Navedba alegoričnega značaja: Brodsky želi povedati, da se je Sovjetska zveza vrnila v predkrščanske čase in zavrnila vrednote, ki jih je človeštvo ustvarilo pod vplivom krščanstva.
Najpomembnejša značilnost teh besedil je njihova dvodimenzionalnost, ko se sodobno življenje pojavlja skozi podobo cesarskega Rima. Pomen zgodovine je v bistvu struktur in ne v dekorju, poudarja Brodsky. Piše v imenu starorimskega pesnika iz obdobja "srebrne latinščine" in poustvarja praznovanje božiča v eni od provinc. Nekatere slike so bile naslikane kot slikar. Delo, ki na splošno nič ne kritizira, je prežeto s strašnim hrepenenjem po stekleno-praznih očeh ljudstva in hlapčevskih očeh plazilcev pred guvernerjem elite.
Brodsky je veliko bolj kritičen v Post aetatem nostram, kjer opisuje imperialne rituale, ki simbolizirajo servilnost in pripravljenost na izdajo. Entuziazem množic, ki veselo pozdravljajo svojega despota, je prav tako ironično prikazan. V tem delu je veliko žalostnega. Brodsky zavrača mit o napredovanju in uporablja metaforo trireme, obtičenega v jarku. Pojavlja se motiv življenja, ustavljenega v svojem gibanju, ki se razvija v drugih besedilih ("Konec lepe epohe"), kjer Brodsky že zapušča rimsko okolico. Slabosti sistema so predstavljene grafično, v posplošenih alegoričnih podobah, pesnik poda skupinski portret moralnih pošasti in čudakov ter alegorično upodobi Sovjetsko zvezo kot državo norcev.
Leta 1972 je Brodsky dokončal Pisma rimskemu prijatelju. To je program duhovnega preživetja za tiste, ki niso poškodovani pri razumu in so ohranili zdrav um in občutek človeškega dostojanstva. Brodsky uporablja literarno masko starorimskega pesnika Martiala, ki je znan po svoji satirični jedkosti in prefinjenem lakonizmu svojih epigramov. Marcial se je sprl z oblastmi in na stara leta se je vrnil v robove in izbral življenjski slog zasebnika, ki ima raje nejasnost kot ponižanje. Maska modrega moškega srednjih let, ki jo je izbral 32-letni Brodsky, je eno od sredstev za samoodstranitev. Dejansko so Brodskyjeva etična in filozofska opažanja, ki so se nabrala v njegovem življenju, tukaj oblikovana v obliki maksim in pripomb. Avtor uporablja epistolarno obliko, ki omogoča združevanje raznolikega gradiva v eno samo celoto. Trezen in skeptičen pogled na stvari ne zanika hvaležnega odnosa do tistega, kar naredi življenje lepo. Ljubezenski pogled junaka je obrnjen v morje, gore, drevesa, knjigo Plinija Starejšega. Razumevanje najvišje vrednote življenja prežema celotno delo.
Brodsky se prepusti ironičnemu filozofiranju in sprašuje prijatelje, na koga nagovarja v imenu Martiala. Človek čuti, da ga ne skrbi, kaj se dogaja v prestolnici, saj ve, kaj so tirani in njihovi hlapci. Pravzaprav junaka pesmi najbolj skrbi vprašanje smrti na robu smrti. Na začetku se to sklepanje poraja v zgodbi o obisku pokopališča. Ali si junak poskuša predstavljati, kaj se bo zgodilo na svetu, ko bo umrl? Vse bo ostalo na svojem mestu, gore, morje in drevesa in celo knjiga. Brodsky razkriva tragične temelje človeškega obstoja, ne glede na to, kje človek živi in kdo je. Občutek univerzalne solidarnosti, ki temelji na zavedanju skupne tragedije, v kateri človek obstaja, bi moral po pesnikovem mnenju prispevati k napredku na zemlji. Dokler do takšne zveze ni prišlo, pesnik uči, kako živeti v razmerah nesvobode.
Ob podobi stoika Rimljana se pojavlja tudi podoba Grka. Sprva je to Tezej ("Likomedu na Skyrosu"), ki je vstopil v boj z Minotavrom. Nadalje - podoba Grka, ki živi v rimskem cesarstvu, ne želi biti ne norec ne stoik. Pojavi se motiv bega.
Leta 1972 je bil Brodsky poklican v OVIR in tam so mu sporočili, da bo bodisi odšel na zahod ali pa ga bodo poslali na vzhod. Brodsky je bil zaznan kot neformalni vodja prepovedane literature. Vsi dokumenti za odhod so bili sestavljeni v treh dneh, kar pomeni, da je bila akcija načrtovana vnaprej. (Tako kot drugi opozicijski avtorji je bil Brodsky izključen.)
V prvem članku, objavljenem v tujini ("Ozrite se brez jeze") Brodsky po lastnih besedah noče omadeževati vrat svoje domovine. Pravi, da v svoji državi ni doživel le veliko slabega, ampak tudi veliko dobrega: ljubezen, prijateljstvo, odkritja na področju umetnosti. Ima negativen odnos do režima, ne domovine. Brodsky primerja položaj neuradnega, neodvisno mislečega umetnika v ZSSR in na Zahodu in pride do zaključka, da se oba trudita prebiti zid. V ZSSR se zid odziva tako, da ogroža življenje umetnika. Pri nas, na Zahodu, kaže Brodsky, zid sploh ne reagira, kar zelo boleče vpliva na psiho ustvarjalca. "Po pravici ti povem, ne vem, kaj je hujše." Brodsky mora ponovno osvojiti tuje in za poezijo ne zanima preveč občinstvo. Če želite dobro pisati, je poudaril Brodsky, morate odlično poznati jezik, v katerem pišete. V emigraciji se hranjenje jezikovnega elementa ustavi, človek, ki se odcepi od države, tvega, da postane staromoden.
V prihodnosti so drugi emigranti, ki so prišli iz Rusije, začeli igrati vlogo ulice blizu Brodskega. "Prej, v Sankt Peterburgu, polovice ne bi pustil vstopiti v vrata." Zdaj je začel komunicirati z prišleki le zato, da bi ujeli posebnosti njihovega jezika.
Za pisatelja je po Brodskemu možna le ena oblika domoljubja - njegov odnos do jezika. V tem smislu je ustvarjalec slabe literature izdajalec, pravi pesnik pa je domoljub. Članek Brodskyja se konča s trditvijo, da človek z zamenjavo enega kraja za drugega spremeni eno vrsto tragedije za drugo.
V tujini se je Brodsky na povabilo Karla Profferja naselil v Ann Arborju, izboljšal svojo angleščino in delal kot pesnik na univerzi v Michiganu. Le najbogatejše univerze na svetu bi si lahko privoščile to funkcijo (»nobena država ni dovolj neumna, da ne bi vzgajala lastne kulturne elite, in nekatere ameriške univerze imajo tak položaj«). Pesnik se enkrat tedensko srečuje s študenti in z njimi komunicira na zelo svoboden način. Bere jim svoje pesmi, stare ali nove, pesmi drugih pesnikov, ki jih študentje premalo poznajo, predava rusko ali ameriško literaturo ali pa samo komunicira. Običajno so na tak položaj povabljene zelo pomembne osebnosti, ki omogočajo rast študentove osebnosti. Ruski jezik Brodskega ostaja glavni, a je sčasoma svojo angleščino tako izboljšal, da je lahko pisal v angleščini. Postal je rusko-ameriški avtor. V angleščini prevladujejo proza, eseji in članki. Za poezijo ohranja ruščino. To je zdaj glavno sredstvo samoidentifikacije, zdaj pa ruski jezik v angleško govoreči skupnosti igra vlogo obrekovalnega orodja za Brodskega.
Prva leta so bila najbolj boleča. Brodsky teh let spominja na rastlino, ki se je ukoreninila v tleh, vendar je bila izvlečena in presajena v drugo zemljo in ni jasno, ali se bo ukoreninila. Navzven uspešen potek pesnikovega življenja je v ostrem nasprotju s stanjem čustvene in psihološke kome, ki ga je Brodsky prvič poustvaril v svetovni literaturi. Metaforično se pesnik počuti kot mrtev. V pesmi "1972": "To ni um, ampak samo kri." Pesnik se primerja s senco, ki je ostala od človeka. Izseljevanje je s seboj prineslo ne le svobodo, ampak tudi pretrganje vseh znanih vezi. Vse, kar je bilo človeku drago, mu je bilo odvzeto. Brodsky je imel občutek, da visi v praznini, in ta šok je bil tako pretiran, da je povzročil začasno paralizo duše. Najbližje temu, kar se je zgodilo Brodskemu, je bil Lurie, ki je dejal, da so poezija Brodskega emigranta zapiski človeka, ki je naredil samomor. Skoropanova meni, da je pravilneje govoriti o umoru. "Intenzivna bolečina, ki ubije to, svet se nadaljuje v naslednjem." Pesnik je omamljen, ubit, nič ne čuti, to je najvišja stopnja trpljenja, ko človek toliko trpi, da izgubi sposobnost čustvenega izražanja. Samoodtujenost, uporaba metafore s pomenom nepremičnosti, mrtvila, ko Brodsky gleda nase s strani in samo beleži gibanje v prostoru. Pogosto piše o sebi v tretji osebi, kot v pesmi "Laguna": "Gost, ki nosi grappo v žepu, je popolnoma nihče, človek, kot vsak, ki je izgubil spomin, svojo domovino ..." Preobremenjenost od živčni šok. Brodsky loči lastno telo od duše in ga naredi v neodvisen lik: "Telo v dežnem plašču se naseli v sfere, kjer Ljubezen, Upanje in Vera nimajo prihodnosti." To ni človek, ki je bil v mladosti, to je pesnik, ki je trpel in se še naprej boleče zaveda samega sebe. Ni naključje, da se v eni od pesmi lirski junak pogleda v ogledalo in vidi oblačila, ne pa svojega obraza.
Brodsky pogosto uporablja metaforo ruševin, ruševin, naplavin. Tempelj njegove duše primerjajo z ruševinami, drobci. Trpljenje so primerjali bodisi s šokom ali sevalno boleznijo. Včasih Brodsky primerja svoj obraz z ruševino. Vsi, ki so ga poznali, ugotavljajo, da se je Brodsky zelo hitro postaral. Od tod izvira veliko mesto sive barve v delu Brodskega v sedemdesetih letih. Siva barva ima antiestetski status. Poleg tega v Brodskyjeva dela prodre motiv mraza, zaledenitve, zdi se mu, da je vedno mrzlo. Motiv mraza je organsko prepleten z motivom osamljenosti, ki ima izjemno mesto v emigrantskem delu Brodskega: v zbirkah Del govora (1975-76), Jesenski jastrebov krik (1976-83), Uraniju (1984-87). ), Življenje v razpršeni svetlobi (1985-86). Kjer koli je prikazan lirski junak, je vedno sam. Ni nikogar, s katerim bi delil »rezek odrezane pesmi«. Če je bil v Rusiji odziv na njegove pesmi (Limonov se spominja, kako so se študenti v Harkovu čez noč naučili Brodskega na pamet, da ne bi našli besedil), potem je v tujini popolna odtujenost. Brodsky ima tudi "strogo skrivnostno" misel o smrti, o samomoru, tako težko je bilo njegovo moralno in psihološko stanje. Barbizon Terrace opisuje pesnikov prihod v majhno ameriško mesto. Prijavi se v hotel, odloži stvari in nenadoma, nenadoma izčrpan, išče kljuko lestenca. Praznina postane ustrezna psihološkemu vakuumu, v katerem se pesnik počuti. Podoba puščave se v kasnejših delih tako preoblikuje. "Moj govor je usmerjen ... v tisto praznino, katere robovi so robovi ogromne puščave." Praznina je tudi metafora za življenje v Združenih državah. Pesnik tega življenja sploh ne idealizira in prikazuje ZDA kot imperij brezosebnih mask. Seveda Američani ne vodijo enakega praznega življenja kot sovjetski ljudje, jim je bolje, a tudi tam "za danes je nepremičen jutri." Spremembe prinašajo le menjavanje letnih časov. Kako obstaja v tem vakuumu, v tem brezduhovnem okolju, je Brodsky povedal v številnih pesmih, vključno s "Kvintetom" (1977):
Zdaj pa si predstavljajmo popolno praznino.
Mesto brez časa. Sam zrak. V tem
in v drugo in v tretjo smer. Samo Meka
zrak. Kisik, vodik. In v njem
dan za dnem drobno trzanje
osamljena veka.
Zaradi svojih izkušenj je Brodsky razvil živčni tik, o katerem piše precej oddaljeno, čeprav je to fizična reakcija telesa na bolečino duše. Brodsky izraža izkušnjo duše s posrednimi sredstvi. Lahko govorimo o dostojanstvu, s katerim Brodsky prenaša svojo bolečino. Vendar pa v nekaterih besedilih, kot v "Nikjer z ljubeznijo", izbruhne bolečina, junak pa tako rekoč kriči.
Prav tako Brodskyjevo pravo olajšanje ne izvira iz menjave kraja. Obiskal je več deset držav po vsem svetu in ustvarja tako rekoč portrete številnih velikih mest in držav. Skupaj tvorijo podobo sodobne urbanistične civilizacije, ki vse bolj združuje in kozmopolitizira (ista letališča, hoteli) in s seboj kljub temu prinaša odtujenost. Brodsky ugotavlja: "Svet se zlije v dolgo ulico, na kateri živijo drugi." Značilnost tovrstnih del Brodskega je skoraj popolna odsotnost človeških figur v njih, če se pojavlja, je to sam lirični junak. Prevladuje podoba neživega: hiše, asfalt, barke. Živi, tudi če se pojavljajo, se v upodobitvi Brodskega pogosto ne razlikujejo od mrtvih. Hudo je tudi, da se ljudje v bistvu med seboj ne razlikujemo. Individualnost se pri njih ne razvija ali ubija. Morda je zaradi tega nekomunikacija zelo močna.
"V samotni sobi rjuho zmečka bel (temnopolti) prav gol."
Pomanjkanje duhovnosti, neživosti zahodnega sveta se razkriva kot njegova odločilna značilnost. Koncept praznine pridobi temeljni pomen v delih Brodskega. "Verjetno je po smrti praznina" (prej) - zdaj pa je praznina postala analog življenja smrti. Pesnik svoje življenje povezuje z večnimi kategorijami bivanja. Minevanje časa, ki nima začetka in konca, je bilo, je in bo. Sodobnost je le zgoščevanje časa v predmete materialnega sveta. Izkazalo se je, da vsak človek, ki živi v sodobnosti, obstaja v večnosti, vendar nima vsak psihologije sina večnosti. "Kentavri": vsaka oseba ima dve hipostazi, materialno in duhovno, sedanjost in prihodnost, življenje in smrt. Po Brodskyju bi morale za osebo biti kategorije večnosti. Brodsky človeka primerja s soncem, ki bo tudi po ugasnitvi milijone let pošiljalo svoje žarke v druge konce vesolja.
Brodsky na svoj način lomi stališče filozofije Heideggerja, utemeljitelja eksistencializma, ki je močno vplival na svetovno filozofijo in literaturo. Po Heideggerjevi filozofiji osredotočenost na prihodnost daje človeku resničen obstoj, medtem ko prevlada sedanjosti vodi v dejstvo, da svet stvari za človeka odtehta zavest o njegovi končnosti. "Nič na zemlji ni daljše od življenja za nami." Brodsky želi, da človek predstavi svoj obstoj v svetovnem procesu, da ne deluje kot lutka svojega časa.
Pri Heideggerju je Brodsky dojel zamisel o jeziku kot hiši bivanja, o kateri govorimo skozi pesnike, kot zgodovinsko obzorje razumevanja. Poezija ima intuitivne in transcendentalne metode spoznavanja. Pesnikova odvisnost od jezika je po Brodskem absolutna in hkrati osvobajajoča. »Jezik ima ogromen centrifugalni potencial. Pesnik je sredstvo za obstoj jezika. Ironija brezbrižnosti, ki jo poezija kaže do države, pogosto do politike, je brezbrižnost prihodnosti, ki je vedno poezija, do preteklosti. "Filozofija države, njena etika, da ne omenjam estetike, so vedno včeraj." Z jezikom pesnik ustvarja kategorijo lepote, ki »ne grize, je odlitek samoohranitve iz človeškega nagona«. Brodsky svoje življenje posveča ustvarjanju popolnejših oblik bivanja, predvsem duhovnega bitja, da se ne moti zgodovinski proces in ne masira človeška psiha.
Od vsega, kar je imel Brodsky, mu niso odvzeli le njegovega talenta, sposobnosti ustvarjanja lepote. In v tujini, v tujem kraju, pred njim je isti list papirja. »Ta bel, prazen list papirja je napolnjen s črtami. Praznino premaga ustvarjalnost." Tukaj je formula, ki jo Brodsky predlaga za boj proti praznini. Pristno bivanje izpodriva nebivanje, ki si prizadeva v večnost. Ustvarjalnost je bila edina nit, ki je Brodskega povezovala z realnostjo, in prav ustvarjalnost, kot izvemo v pesmi "Novo življenje" (1988, po podelitvi Nobelove nagrade), mu pomaga, da se izogne katastrofi. Brodsky se kljub temu ocenjuje in to, kar je naredil, je precej kritično. Očitno njegova ustvarjalnost ni imela takšne moči, da bi izbrisala vse zlo z obličja zemlje. Sojenje Brodskyju nad samim seboj je veliko strožje kot sodba kogar koli drugega. Morda je avtor sam razočaran nad tistimi besedili, ki so nam všeč. To je neizogibno za mislečega človeka, ki si postavlja visoke zahteve. V članku, posvečenem Dostojevskemu, Brodsky ugotavlja, da se vsa ustvarjalnost začne kot prizadevanje za samoizboljšanje, idealno za svetost. Toda na določeni stopnji umetnik besede opazi, da je njegovo pero doseglo večji uspeh kot njegova duša. In potem si zada nalogo, da čim bolj zmanjša vrzel med ustvarjalnostjo in osebnostjo. Tako pride v ospredje problem moralnega samoizpopolnjevanja. "Na čem zdaj delaš?" - "Delam na sebi".
Brodsky z leti bolj jasno spoznava družbeni in zgodovinski pomen dela, ki se mu je posvetil. »V zgodovini naše vrste je knjiga antropološki fenomen ... Knjiga je sredstvo za premikanje v prostoru izkušenj s hitrostjo obračanja strani. To gibanje postane ... beg od skupnega imenovalca ... k osebnosti, k posebnemu." Od tod Brodskyjev odnos do literature kot najvišjega cilja naše vrste, saj spodbuja preobrazbo človeka iz družbene živali v osebo. In pisatelj nasprotuje prevladi brezlične mase z "apoteozo delcev" svobodnih posameznikov, nosilcev polnosti človeškega potenciala. Tragedija posameznika v dobi množičnega totalitarnega sistema je izražena z veliko močjo. Razkriva se vloga kulture in umetnosti kot spodbude za samorazvoj, samoustvarjanje in samoizpopolnjevanje.
Pet knjig Brodskyjevih pesmi je prevedenih v angleščino, izdane so knjige esejev. Raziskovalci ugotavljajo, da krog bralcev v tujini ni zelo širok, vendar so med bralci zelo velike in pomembne osebnosti svetovne kulture. Dejansko se sčasoma začne Brodsky dojemati kot največji pesnik v Rusiji druge polovice stoletja.
Zadnjih 17 let Brodsky živi v Greenwich Villageu v New Yorku in vsako pomlad poučuje tečaj književnosti. Pesnik se je poročil in svojo hčer poimenoval Anna-Marina v čast Akhmatovi in Cvetajevi. Brodsky se je pozitivno odzval na dogodke ob razpadu totalitarizma v ZSSR in dejal, da se prvič ni sramoval svoje nekdanje domovine. Hkrati ga je farsa perestrojke spodbudila k ustvarjanju postmodernega ironičnega besedila, ki temelji na materialih iz sovjetskega tiska Perestrojka.
Brodsky je postal glavna figura v poeziji tretjega vala emigrantov.
Povedati je treba, da med predstavniki ruske diaspore Brodsky ni zasenčil vseh nadarjenih pesnikov. To so Naum Korzhavin, Yuri Tuganovsky, Bakhyt Kenzheev, Dmitry Bobyshev, Lev Losev. Med njimi, pa tudi med pesniki metropole, so realisti, modernisti, postmodernisti. Arhetip hiše kot arhetip zapuščene domovine zavzema največje mesto v njihovem delu. Na primer, knjiga Nauma Korzhavina se imenuje "Pismo Moskvi". Pesnik priznava, da ne piše za zahodnega bralca, ne za tujega. S svojimi mislimi in občutki v nekdanji domovini dojema vse, kar ustvari v letih emigracije, kot pismo ruskemu bralcu, upa, da bodo njegova besedila za kaj potrebna, pomagala preživeti in oblikovati.
Tuganovsky svoj cikel pesmi imenuje "Posvečen domovini". Tuganovski je bil globoko verna oseba, bil je v stiku s Solženicinom in od njega prevzel ideologijo tal. Prihodnost Rusije vidi v smislu tal. Karkoli že je, Tuganovski želi Rusiji srečo.
Bakhyt Kenzheev (Jesen v Ameriki) kaže, da je vsak emigrantski pisatelj zelo osamljen. Kenzheev je živel osamljeno v Kanadi. Poudarja odtujenost ljudi sveta, dokazuje, da je neustavljiva, in v zvezi s tem sebe imenuje »brat svetovne žalosti«. V eni od pesmi se upodobi kot človeka, ki sedi v gostilni in gleda na ocean, katerega spremljevalka je le tišina. Zdi se, da bi se taka ločitev od domovine, taka osamljenost - in življenje moralo zdeti nesmiselno, vendar se to ne zgodi. Ta mraz, to praznino skuša s svojim dihom ogreti skozi poezijo. Prepričan je, da z ustvarjalnostjo gradi plast kulture, postavlja nekakšno moralno oviro, ki ne bo dovolila, da bi novi Kajn ubil novega Abela. Na splošno so za literaturo ruske emigracije značilni zgodovinski in kulturni motivi. Če je dom daleč, kateri dom je blizu? Za mnoge izseljence je ruska kultura postala tak dom. Veliko ljudi jo pritegne. To včasih vodi v dekonstrukcijo kulturnega interteksta. To se je zgodilo v ruskih Tercinih Dmitrija Bobysheva. Pravi, da je Blok uspel videti, kako se je ruski narod "zamajal" (revolucija, državljanska vojna), potem pa je ljudstvo spet padlo v suženjstvo. "Ali ga bomo videli v duhovni moči?" Tudi če so mnogi v ZSSR zavedeni s propagando, kaže Bobyshev, so v Rusiji pravični ljudje (sklic na Solženicina in pregovor "Vas ni vredna pravičnega človeka"). Bobyshev, ki se imenuje naravni sin Rusije, poskuša povedati resnico o dvajsetem stoletju.
Pesnik Lev Losev svoj čas razume tudi skozi klasiko. Sklicuje se na Puškina. "Pesem preroškemu Olegu" je nova različica zgodovine, kjer je Rusija domovina ne samo Rusov, ampak tudi Hazarjev, Tatarov in vseh drugih, ki so se sčasoma rusificirali. V nadaljevanju Puškin, pesnik, katerega lirski junak je Hazar, pravi, da preroški Oleg, čeprav bo požgal vasi in polja, morda ne bi smelo biti vredno? V delu "Majakovski" Losev delno na svoj način citira pesem "Zgodba o livarju Kozyrevu". Zavržena je ideja, da ima vsaka oseba v ZSSR ločeno stanovanje. Stanovanje, "v katerem se lahko svobodno ljubimo", so sanje sovjetske osebe. Šele potem, ko bo to doseženo, bo mogoče reči, da je sovjetska država "primeren kraj za življenje". Losev s pomočjo klasike razbija mite.
Dela izseljencev so povečala tisto kulturno plast, brez katere pristna prenova življenja ni mogoča. Do domačega bralca so prišli v devetdesetih letih.
Ob eksistencialnih oblikah modernizma se razvija tudi avantgardizem.
Ne le seznam knjig, rojenih s potezo peresa izjemnega pesnika in esejista. To je njegov način učenja o književnosti. Optimiziran je za osebo, ki živi v 70. letih prejšnjega stoletja. Navsezadnje mora človek prebrati veliko dobrih knjig, preden postane pesnik ali pisatelj. Brodsky je ocenil vrednost in vrlino estetov svoje generacije, da so ljudje iz njega, ki delujejo »izključno po intuiciji«, tlakovali pot ustvarjalnosti v sovražnem, načeloma totalitarnem okolju za človeštvo.
Joseph Alexandrovich je neverjetna oseba. Njegova biografija je tudi edinstvena. Ali ni videti kot nekaj posebnega - biti pesnik in esejist, ustvarjati hkrati za dve diametralno nasprotni državi, ZSSR in ZDA, in, ko je pretekel pesnikovo pot do konca, biti pokopan v Benetkah, rojstnem kraju renesansa in X regija rimskega imperija !
Starejša ženska je nekoč poskušala napovedati usodo mladega Brodskega: "On je prijazen ... fant, vendar se bojim, da se bo slabo končal." In tako se je zgodilo z Josephom Aleksandrovičem: v ZSSR so ga prenehali objavljati, nato pa je končal v ZDA.
Priznanje Brodskega v tujini
Seznam Brodskega, kot veste, je napisal sredi sedemdesetih let prejšnjega stoletja, med njegovo prisilno emigracijo v ZDA. V tujini je bil profesor na petih ameriških šolah. Podelitev akademskih nazivov osebi, ki se je s samoizobraževanjem ukvarjala že od 15. leta, je bila precedens za priznanje njegovega močnega intelekta.
V Združenih državah Amerike je profesor dosledno živel v treh mestih: najprej v Ann Arboru, nato v New Yorku in nazadnje v South Hadleyju.
Merila za izbor knjig za seznam Brodskega
Učitelj si ni le prizadeval, da bi svoje učence spremenil v ljudi, ki razumejo literaturo. Poskušal je spremeniti njihov odnos do jezika.
Izhodišče zemljevida poti, ki ga je razvil za adepte (Brodskyjev seznam), je citat iz pesmi Britanca Williama Audna "In Memory of WB Yeats", ki pravi, da se lahko "potopi" samo razvit čut za jezik. napenjati" človeka v pesniško umetnost.
In to duhovno dejanje je nemogoče izvesti, ne da bi spodbudili hrepenenje po samoizobraževanju. Ameriški profesor sovjetskega porekla je med študenti pridobil sloves ekscentrika. Bil je edinstven učitelj, ki je od študentov zahteval ustvarjalno branje številnih del, v vsakem od njih pa so morali mladi dojeti avtorjevo estetiko. Pametno pedagoško metodo profesorja je treba ocenjevati ne z vidika šolarja, temveč z vidika praktičnega pesnika.
Občutek za jezik kot alfa in omega postajanja pesnika
Joseph Alexandrovich je z veliko osebno pesniško izkušnjo in dolgo držal prst na utripu svetovne kulture trdil, da oblikovanje pravega pesnika ne izhaja iz "žeje po ustvarjalnosti" in ne iz jasnega razumevanja zakonov ustvarjanja. pesmi. Glavna značilnost takšne osebe je po Brodskem ravno "čut za jezik". Brez tega je poezija mrtva.
Rusko govoreči uporabniki interneta včasih izrazijo zmedo, ki izhaja iz odsotnosti del pesnikov Puškina in Lermontova na seznamu, in v tem vidijo nekatere politične insinuacije. V resnici pa o njih skoraj ni mogoče razpravljati.
Navsezadnje je seznam Brodskega napisal ameriški učitelj za svoje učence. In študenti so bili materni govorci angleščine. Zato na seznamu, ki ga je sestavil pesnik, so avtorji, ki gravitirajo k zahodnim vrednotam. Konec koncev smo krivi sami: pesnike, ki »bosi hodijo po rezilu noža« in si »živo dušo režejo v kri«, morajo biti v domovini slišani, zaznati, razumeti njeni ljudje. Potem Brodsky ne bi bil aretiran in izgnan in bi napisal svoj seznam za rusko govoreče študente. In slednji bi zagotovo vključevali Puškina, Lermontova in mnoge druge ...
Brodsky in začetek poezije
Jožef Aleksandrovič svoje poti v poezijo ni zatajil pod sedmimi ključavnicami. Dijakom je povedal, da je v mladosti, do 15. leta, poezijo pisal sporadično in po naključju. Nekoč, ko je bil star 16 let, se je prijavil na geološko odpravo. Delal je blizu kitajske meje, severno od reke. Amur.
Na odpravi je prebral zvezek poezije Baratinskega, pesnika 19. stoletja (pridruženega Puškina). Prav poezija Jevgenija Abramoviča je v svojem vplivu na Brodskega sprožila njegov »občutek za jezik«. Vtis o delu Baratynskega ga je spodbudil k razvoju, pesnik je naredil res dobro poezijo.
Pozneje je peterburški mladi pisatelj upošteval številne nasvete svojega starejšega kolega, pesnika Jevgenija Reina, ki ga je do konca svojih dni imel za enega najboljših v Rusiji.
Najbolj izviren učitelj in njegov seznam
Njegov učenec Sven Birkets, ki je postal znan literarni kritik, se spominja, da so se Brodskega sošolci spominjali hkrati kot najslabšega učitelja na eni strani in najbolj karizmatičnega na drugi strani.
Zakaj je najslabši (nenavadno je slišati to besedo v kontekstu imena slavnega pesnika)? Sven na to vprašanje natančno odgovarja. Dejstvo je, da Joseph Alexandrovich ni storil popolnoma nič, da bi z literaturo očaral večino študentov.
Bil je individualist in seznam Brodskega je predpostavljal individualno obvladovanje vsakega adepta. Toda tisti študenti, ki so se trudili prebrati knjige, navedene v njej, so lahko vedno upali na posvet, pogovor z Mojstrom. Po spominih sodobnikov je bil Brodskyjev glas nenavadno bogat v odtenkih. Govoril je lahkotno v nos in vedno govoril na zanimiv način. Prijatelji so ga v šali imenovali "mož na pihala".
Minute njegovega odkritega pogovora s študenti niso bile vredne.
Pedagoška metodologija Josepha Aleksandroviča je bila po spominih Svena Birketsa edinstvena. Učitelj sicer ni poučeval literature, ampak je poskušal prenesti odnos do nje.
Iluzija potopljenosti v literaturo
Na začetku para je na kratko predstavil eno od izjemnih del, ki so zapolnila seznam Brodskega, kar je bilo grozljivo za nekatere lene študente. In potem je vprašal o občutkih, ki jih je povzročila pesem Akhmatove ali Montale, študenta popeljal v areno in izgovoril znameniti citat Sergeja Djagileva: "Preseneti me." Ameriškemu fantu ali dekletu ni bilo lahko na primer razložiti, ali je Ahmatova uspela upodobiti prizor požara ali razkriti podobe Iliade.
Najvišja pohvala Brodskega nikakor ni bila namenjena vsem: edina beseda je "čudovito". Pogosteje kot ne bi povprečen študent komaj razkril svoj nerazumevanje. In Brodsky je v tem času v roki drobil nezažgano cigareto ...
Toda za vsem tem dejanjem je bilo veliko humorja. Potem ko je poslušal študentova prizadevanja, je Joseph Alexandrovich naredil svoj znameniti globok izdih, se ozrl po celem razredu in nato začel govoriti. Postavljal je vprašanja in nanje sam odgovarjal. Svoje adepte je vodil skozi goščavo zvokov in asociacij, napolnil domišljijo svojih poslušalcev z zavedanjem o neverjetni moči jezika. Sven Birkets in študentje, kot je on, so ta srečanja zapuščali z občutkom, da se okoli njih vrtijo nevidne sile, ki pa niso potrebne v vsakdanjem življenju.
Ameriška humanistika je ocenila seznam
Brodsky's Reading List se je izkazal za prelomen korak v izobraževanju mladih Američanov. Ti, ki so bili predhodno usposobljeni po sistemu John Dewey, so imeli veščine samostojnega mišljenja, sposobnost kritičnega ocenjevanja družbenih pojavov. Toda Joseph Alexandrovich tega sistema ni prepoznal. Že v prvih urah je svojim učencem razdelil impresiven seznam in na kratko obvestil adepte, da bi morali naslednji dve leti svojega življenja posvetiti temu kanonu.
Dejansko se bralni seznam Brodskega začne z izjemnimi kanoničnimi besedili in konča z leposlovnimi deli v 70. letih prejšnjega stoletja.
Očitno je ta seznam mogoče razširiti za sodobne študente. Med morjem leposlovja, ki se vsako leto in v izobilju pojavlja na knjižnih policah, je treba izbrati knjige, ki imajo resnično umetniško vrednost. Naj spomnimo, da bi v tem primeru moralo ostati glavno merilo smisel za jezik, ki ga nadarjeno razlaga Brodsky.
Vsebina seznama Brodsky. Bhavad-gita, Mahabharata
Seznam Josepha Brodskyja se začne z Bhavad-gito (Božja pesem). Vrednost te skladbe je v osredotočenosti na razvoj človekove duhovnosti. Pomaga mu rešiti primarno vprašanje: "Kdo sem?", Prispeva k doseganju notranjega stanja, potrebnega za doseganje duhovnih vrednot. Hkrati "Bhavad-gita" zajema eksistenco od vsakdanjega do duhovnega življenja in je tesno povezana tudi z realnostjo.
Drugo delo, ki omenja seznam za branje Brodskega, je Mahabharata. Zajema ep, ki odseva probleme družbenega bistva posameznika, razmerja med njeno svobodo in usodo (usodo). Mahabharata po eni strani pozdravlja nesebičnost, po drugi pa obsoja popolno zavračanje osebnih koristi.
Stara zaveza
Joseph Alexandrovich na tretjem mestu med glavnimi knjigami, ki odpirajo slavni seznam Brodskega, omenja Sveto pismo kristjanov in Judov - Staro zavezo. Kot veste, je bilo prvotno napisano v hebrejščini. Njegov osrednji filozofski in ideološki del je Sinajska zaveza - obveznosti, ki jih je Bog naložil izraelskemu ljudstvu, ki so postale osnova Tore (zakon za izpolnitev).
Na seznamu slavnega pesnika in prve svetovne uspešnice, ki je prišla do nas, je knjiga o junaku celotnega starodavnega sveta, pustolovcu, srečnem in karizmatičnem kralju Gilmageshu.
Starodavna literatura
Brodskyjev seznam je obsežen seznam literature, ki jo je mogoče razvrstiti. Pesnik ni bil prvi, ki je sestavil tak seznam. Slavni seznam Leva Nikolajeviča Tolstoja je kronološko bolj uravnotežen, v smeri vpliva na bralce. Seznam Jožefa Aleksandroviča je namenjen ohranjanju "osnovnega pogovora" z njimi.
Takoj za duhovnimi deli po logiki Brodskega sledi obsežen blok antične literature: Sofoklej, Homer, Herodot, Horacij, Marko Avrelij, Aristofan ... Ta seznam je nepopoln, vsebuje okoli 20 imen. Sam Brodsky je v enem od svojih intervjujev svojo predanost svetu označil z razvojem "občutka za čas". Tako je poimenoval svoje razumevanje narave časa in njegovega vpliva na ljudi.
Zakaj je Joseph Alexandrovich posvečal tako veliko pozornost starogrški in rimski literaturi? Ni skrivnost, da so ga v literarnih krogih imenovali Rimljan. Pesnik je uporabil konceptualizirajočo in osvobajajočo literarno masko. Ko je govoril o ZSSR, jo je alegorično imenoval "Rim".
Zanj je bilo značilno globoko razumevanje bistva cesarstva (kultno čaščenje Cezarja, despotska oblast), ki se je poistovetil z osramočenim in izgnanim pesnikom Ovidijem.
Pesnik je predstavil ne toliko sovjetsko (rimsko) vlado kot inteligenco, ki se je pomirila s pomanjkanjem svobode.
Brodskyjev seznam vsebuje več zaporednih blokov knjig, ki sledijo starinskim. Naslednja je literatura renesanse. Predstavljene knjige in Dante Alighieri, vitez platonske ljubezni.
Zahodna in ruska poezija
Naslednji blok na seznamu je zahodnoevropska literatura časov meščanske družbene formacije in ruska poezija srebrne dobe. Avtorji so izbrani z okusom, glede na njihov talent in pomen literarne dediščine:
- Rusi: Anna Ahmatova, Marina Cvetaeva, Boris Pasternak, Osip Mandelstam, Nikolaj Zabolotski, Vladislav Khodasevič;
- Britanci in Američani: Eliot, Robert Frost, Marianne Moore, Wisten Auden, Elizabeth Bishop;
- nemški: Rainer Rilke, Ingeborg Bachmann, Gottfried Benn;
- Španski: Frederico Garcia Lorca, Antonio Machado, Rafael Alberti, Juan Ramon Jimenos;
- Poljaki: Zbigniew Herbert, Czeslaw Milosz, Leopold Staff, Wislawa Szymborska;
- Francoski: Jules Superviel, Blaise Sandrard, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Henri Michaud;
- grški: Yorgos Seferis, Constantine Cavafy, Yannis Ritsos;
- Švedski: Harry Martinson, Gunnar Eckellef.
Zaključek
Do zdaj je seznam Brodskega odmeval. Ocene pravih ljubiteljev knjig so enotne, da si ta seznam zagotovo zasluži pozornost, ki temelji na genialnosti samega Brodskega.
Pojavljajo se tudi spori. Nekateri bralci oporekajo smotrnosti branja široke palete starodavne literature. Drugi jim odgovarjajo, da je vrednost literature starih ljudi v subtilni (zdaj ne pišejo tako) obdelavi medčloveških odnosov.
Številni komentarji bralcev so formalne narave. Nekdo spomni, da je strukturno "Bhavad-gita" del "Mahabharate". Nekdo dvomi v pristnost seznama, ki svoje stališče motivira s prisotnostjo na njem del Nikolaja Klyueva, človeka antisemitske in prostrankarske usmerjenosti.
Če povzamemo povedano, je vredno omeniti glavno stvar: knjige s seznama Brodskega so služile kot odskočna deska do dela samega Jožefa Aleksandroviča. To je njegova lastna pot do spoznanja lepote poezije, ki jo Brodsky ponuja bralcem svojega seznama.
Za koga je praktična vrednost? Vsi ljudje nimajo posebne filološke in literarne izobrazbe. Toda nekateri od njih skrivajo pesniški ali prozaični talent. Kako naj ga zbudim? Odgovor je očiten: veliko je dobrih knjig, ki jih je treba prebrati. In s tega vidika je seznam Brodskyja popoln - dobra možnost za začetek.
Leta življenja: od 24.05.1940 do 28.01.1996
Eden največjih ruskih pesnikov 20. stoletja, dobitnik Nobelove nagrade za književnost 1987, esejist, dramatik in prevajalec, ameriški nagrajenec 1991-1992.
Rojen v Leningradu (danes Sankt Peterburg). Ime je bilo dano v čast Jožefu Stalinu. »Pravoslavni koledar 24. maja praznuje dneve svetih Cirila in Metoda, ustvarjalcev slovanske pismenosti, toda pesnik, ki je odraščal v asimilirani judovski družini, je o tem izvedel šele kot odrasel, ko je svojo usodo že povezal z »ljubka cirilica« tako dolgo. V poeziji se je včasih spominjal, da je bil rojen pod ozvezdjem Dvojčka (po mnenju astrologov to pomeni nagnjenost k globokemu dualizmu in harmonični dvoumnosti) "(1)
Oče - Aleksander Brodsky je služil v mornarici, bil je fotoreporter v vojaškem časopisu, po vojni je delal v fotografskem oddelku Mornariškega muzeja. Mati Maria Volpert je bila računovodkinja.
Zgodnje otroštvo Jožefa Brodskega je padlo na vojna leta. Po blokadni zimi 1942 je mati z dveletnim Jožefom v naročju odšla na evakuacijo v Čerepovec. Po koncu vojne so se vrnili v Leningrad.
Od otroštva je imel Brodsky okvare govora, od katerih so se nekatere s starostjo popravile, ostal je le zadrg, a kljub temu je bila zaradi posebnosti vokalnega aparata za Brodskyjevo izgovorjavo značilna nazalnost, zlasti med deklamacijo. "To ni moški, ampak godba na pihala ..."(2)
Leta 1955, ko je bil v osmem razredu, je Joseph opustil šolo in postal vajenec operaterja rezkalnega stroja v tovarni Arsenal. Do leta 1957 je preizkusil 13 poklicev, sanjal je, da bi postal podmorničar ali zdravnik. Poleti 1957 se je začelo sezonsko delo v geoloških odpravah - na severu regije Arkhangelsk, na Daljnem vzhodu, v Jakutiji in v stepah severovzhodno od Kaspijskega morja.
V istem obdobju se je Brodsky začel aktivno ukvarjati s samoizobraževanjem. Bral je veliko, a kaotično: poezijo, filozofsko in versko literaturo; začel študirati angleščino in poljščino, prevajati poljske pesnike. Ključna beseda zanj je bila beseda »iskanje«.
Poezijo je začel pisati v letih 1956-1957. Eden od odločilnih vzgibov je bilo spoznavanje poezije Borisa Slutskega. Kljub temu, da Brodsky ni pisal neposrednih političnih pesmi proti sovjetskemu režimu, je neodvisnost oblike in vsebine njegovih pesmi ter neodvisnost osebnega vedenja razjezila ideološke nadzornike.
Prvo objavljeno delo Brodskega je bila "Balada o malem vlačilcu". 14. februarja 1960 se je na "turnirju pesnikov" v Leningradski palači kulture zgodil prvi večji javni nastop Jožefa Brodskega. Gorky s sodelovanjem A. S. Kushnerja, G. Ya. Gorbovskega, V. A. Sosnore. Branje pesmi "Židovsko pokopališče" je povzročilo škandal.
Pesnikov talent je cenila slavna ruska pesnica Anna Akhmatova. Brodsky, ki so ga uradni krogi zavračali, je pridobil slavo v literarnih krogih, med intelektualnim podzemljem, vendar nikoli ni pripadal nobeni skupini, ni bil povezan z disidentstvom.
Brodsky ni bil star niti dvaindvajset let, ko je 2. januarja 1962 srečal Marino Basmanovo. Mladi umetnik je bil skoraj dve leti starejši. Iz te zveze se je leta 1967 rodil sin - Andrej.
Do leta 1964 je bil Brodsky že tri leta v vidnem polju leningrajskega KGB-ja in njegovih partijskih kustosov. 12. februarja 1964 je bil pesnik aretiran v Leningradu zaradi obtožb parazitizma. 13. marca je potekalo sojenje nad Brodskim.
"Zaslišanje, ki ga je vodila sodnica Savelyeva, je bilo odkrito namenjeno takojšnji potrditvi obtožbe Brodskega parazitizma.
« Sodnik: Kaj počneš?
Brodsky: Pišem pesmi. jaz prevajam. Ugibam...
Sodnik: Ne "predvidevam". Stojte dobro! Ne naslanjajte se na stene! Poglejte sodbo! Pravilno odgovorite sodišču! Ali imate redno službo?
Brodsky: Mislil sem, da gre za stalno službo.
Sodnik: Odgovori natančno!
Brodsky: Pisal sem poezijo! Mislil sem, da bodo natisnjeni. Ugibam...
Sodnik: "Mislim, da nas ne zanima." Povej mi, zakaj nisi delal?
Brodsky: Delal sem. pisala sem poezijo.
Sodnik: To nas ne zanima ..."
Sodnik Brodskemu postavlja vprašanja o njegovem kratkotrajnem delu v tovarni in na geoloških odpravah, literarnem zaslužku, a lajtmotiv zaslišanja je sodnikovo zavračanje, da bi literarno delo Brodskega priznal kot delo Brodskega in literarno.
« Sodnik: Na splošno, kaj je tvoja posebnost?
Brodsky: Pesnik. Pesnik-prevajalec.
Sodnik: Kdo je priznal, da ste pesnik? Kdo vas je uvrstil med pesnike?
Brodsky: Nihče. (Brez izziva.) In kdo me je uvrstil med človeško raso?
Sodnik: Si to študiral?
Brodsky: Kaj?
Sodnik: Biti pesnik? Nismo poskušali diplomirati na univerzi, kjer pripravljajo ... kjer poučujejo ...
Brodsky: Nisem si mislil, da to daje izobrazba.
Sodnik: In kaj potem?
Brodsky: Mislim, da je ... (zmedeno) od Boga ... " (3)
Za pesnika so se zavzeli Anna Akhmatova, pisatelj Samuil Marshak, skladatelj Dmitrij Šostakovič in francoski filozof Jean-Paul Sartre. Brodsky je bil obsojen na pet let izgnanstva v regiji Arkhangelsk (v Norenskaya) "z obveznim ukvarjanjem s fizičnim delom." V izgnanstvu je preživel 18 mesecev - od marca 1964 do septembra 1965, na vasi je napisal okoli 80 pesmi.
Po vrnitvi iz izgnanstva pesnik živi v Leningradu. Brodsky še naprej piše poezijo, vendar se njegova poezija še vedno ni mogla pojaviti v uradnih publikacijah. Preživetje so zagotavljali s transferji, podpirali so jih prijatelji in znanci. V bistvu je iz del tega obdobja Brodsky sam sestavil edinstveno knjigo besedil, naslovljenih na enega naslovnika "Nove kitice v avgustu. Pesmi za MB".
Do leta 1972 je bilo v ZSSR objavljenih le enajst njegovih pesmi v tretji številki moskovske samizdatske hektografirane revije Sintaxis in lokalnih leningrajskih časopisov ter prevajalska dela pod lastnim imenom ali pod psevdonimom.
12. maja 1972 je bil Brodsky povabljen na oddelek za vizume in registracijo leningrajske policije (OVIR) in mu "ponudil" emigriranje v Izrael. Brodsky se ni smel zares dobiti ali posloviti. 4. junija 1972, deset dni po svojem 32. rojstnem dnevu, je Brodsky odletel iz Leningrada na Dunaj.
Brodsky je, kot se je sam izrazil, "pristal" v ZDA, v New Yorku. Profesor Brodsky je poučeval zgodovino ruske in angleške književnosti na Univerzi v Michiganu. Nato se je preselil v New York in poučeval na univerzi Columbia, New York in New England college.
Brodsky je bil objavljen v The New Yorker, New York Review of Books, sodeloval na konferencah, simpozijih, veliko potoval po svetu, kar se je odrazilo v njegovem delu - v delih "Rotterdamski dnevnik", "Litovski nokturno", "Laguna". " (1973), "Dvajset sonetov Mary Stuart", "Thames at Chelsea" (1974), "Cape Cod Uspavanka", "Mehiška divertissement" (1975), "December v Firencah" (1976), "Peta obletnica", "San Pietro", "V Angliji" (1977).
Leta 1978 je Brodsky postal častni član Ameriške akademije umetnosti, iz katere je odšel v znak protesta proti izvolitvi častnega člana akademije Jevgenija Jevtušenka.
V ZDA in Veliki Britaniji je izšlo osem knjig poezije Brodskega v ruščini: Poems and Poems (1965); Postanek v puščavi (1970); V Angliji (1977); "Konec lepe dobe" (1977); Del govora (1977); Rimske elegije (1982); Nove kitice za avgust (1983); Urania (1987); drama "Marmor" (v ruščini, 1984). Brodsky je prejel široko priznanje v znanstvenih in literarnih krogih ZDA in Velike Britanije, v Franciji je bil nagrajen z redom legije časti.
Ukvarjal se je z literarnimi prevodi v ruščino (zlasti je prevedel igro Toma Stopparda "Rosencrantz in Guildenstern sta mrtva") in v angleščino - pesmi Nabokova. Leta 1986 je bila Brodskyjeva zbirka esejev, napisana v angleščini, "Less Than One" izbrana za najboljšo literarno kritično knjigo leta v Združenih državah.
Leta 1987 je Brodsky prejel Nobelovo nagrado za literaturo, ki mu je bila podeljena za njegovo "vseobsegajočo ustvarjalnost, nasičeno s čistostjo misli in bistrom poezije." Del Nobelove nagrade je Joseph Aleksandrovič namenil za ustanovitev restavracije "Ruski samovar", ki je postala eno od središč ruske kulture v New Yorku. Sam je do konca življenja ostal eden njegovih slavnih rednih obiskovalcev.
Brodsky je bil tudi štipendist MacArthurja. V letih 1991-1992 je Brodsky prejel naziv pesnika nagrajenca Kongresne knjižnice ZDA.
Od poznih osemdesetih let prejšnjega stoletja se je delo Brodskyja postopoma vrnilo v domovino. Sledila so vabila za vrnitev v domovino. Brodsky je svoj prihod odložil: osramotila ga je javnost takšnega dogodka, praznovanje, pozornost tiska, ki bi spremljal njegov obisk. Eden zadnjih argumentov je bil: "Najboljši del mene je že tam - moja poezija." Motiv vrnitve in nevrnitve je prisoten v njegovih pesmih iz devetdesetih let prejšnjega stoletja, zlasti v pesmih "Pismo oazi" (1991), "Itaka" (1993), "Živeli smo v mestu okamenele barve. vodka ..." (1994), v zadnjih dveh pa - kot da se je vrnitev res zgodila. Hkrati je v izgnanstvu aktivno podpiral in spodbujal rusko kulturo.
Leta 1990 se je Brodsky poročil z rusko-italijansko prevajalko Mario Sozzani. Njuna hči Anna se je rodila leta 1993.
Leta 1995 je Brodsky prejel naziv častnega državljana Sankt Peterburga.
Pesnikovo zdravstveno stanje se je nenehno slabšalo. Leta 1976 je doživel hud srčni infarkt. Decembra 1978 je Brodsky prestal prvo operacijo srca, decembra 1985 - drugo, pred katero sta bila še dva srčna infarkta. Zdravniki so govorili o tretji operaciji in kasneje o presaditvi srca in odkrito opozorili, da je v teh primerih velika nevarnost smrti.
V noči na 28. januar 1996 je Joseph Brodsky umrl zaradi srčnega napada v New Yorku. 1. februarja je bil začasno pokopan v marmorni zid na pokopališču Trinity Church na 153. ulici na Manhattnu. Nekaj mesecev pozneje je bil po pesnikovi zadnji volji njegov pepel pokopan na pokopališču otoka San Michele v Benetkah.
Zadnja zbirka Brodskega, Pokrajina s poplavami, je izšla leta 1996 po njegovi smrti.
Iz Nobelovega govora Josepha Brodskega: »Človek, ki piše pesem, jo napiše najprej zato, ker je verzifikacija ogromen pospeševalnik zavesti, mišljenja, odnosa, ko enkrat doživi ta pospešek, se človek ne more več odreči ponovitvi te izkušnje, postane odvisen od tega procesa. , saj postanejo odvisni od drog ali alkohola. Človek, ki je podobno odvisen od jezika, se po mojem mnenju imenuje pesnik."(4)
Brodskyjeva vdova Maria je vodja spominskega štipendijskega sklada Josepha Brodskyja, ki je bil ustanovljen leta 1996, da bi pisateljem, skladateljem, arhitektom in umetnikom iz Rusije ponudil priložnost za študij in delo v Rimu.
Leta 2013 so v vasi Norinskaya v okrožju Konosha v regiji Arkhangelsk, kjer je pesnik služil izgnanstvo, odprl prvi muzej Jožefa Brodskega na svetu.
1.
2. N. Ya Mandelstam
3. Joseph Brodsky. Lev Losev. Serija ZhZL
4. Joseph Brodsky. Nobelovo predavanje
Benetke so bile eno izmed najljubših mest Brodskega,kamor je večkrat prihajal in kje je bil pokopan. Nobelov nagrajenec je svoje vtise o mestu pustil v avtobiografskem eseju »Nasip neozdravljivih« (Fondamenta degli incurabili). »Pozimi v tem mestu, še posebej ob nedeljah, se zbudiš ob zvoku neštetih zvončkov, kot da bi za muslinom na srebrnem pladnju žvenketal velikanski čajni set v bisernem nebu. Odpreš okno in soba je takoj preplavljena s tisto ulično meglico, napolnjeno z zvonastim brnenjem, ki je del surovega kisika, del kave in molitve.Ni važno, katere tablete in koliko jih moraš pogoltniti danes zjutraj, razumeš, da to ni vse konec."
Na spomeniku Brodsky na pokopališču v San Micheleju gravura: "Ne konča se s smrtjo."
Joseph Brodsky je napisal več otroških pesmi:
,
,
.
Pisateljske nagrade
MacArthurjeva štipendija (1981)
Nobelova nagrada za literaturo (1987)
Pesnik nagrajenec ZDA (1991)
Bibliografija
Izdaje v ruščini:
Brodsky I. Pesmi in pesmi. - Washington - New York: Inter-Language Literary Associates, 1965.Brodsky I. Postanek v puščavi / prev. N.N. (A. Nyman). - New York: Založba im. Čehov, 1970. Ann Arbor: Ardis, 1988 (revidirano).
Brodsky I. Konec lepe dobe: pesmi 1964-1971. - Ann Arbor: Ardis, 1977.SPb .: Fundacija Puškin, 2000.
Brodsky I. Del govora: Pesmi 1972-1976. - Ann Arbor: Ardis, 1977.SPb .: Fundacija Puškin, 2000.
Brodsky I. Rimske elegije. - New York: Russica Publishers, 1982.
Brodsky I. Nove kitice do avgusta (Pesmi M. B., 1962-1982). - Ann Arbor: Ardis, 1983. Sankt Peterburg: Fundacija Puškin, 2000.
Brodsky I. Marmor. - Ann Arbor: Ardis, 1984.
Brodsky I. Urania. - Ann Arbor: Ardis, 1987, 1989 (revidirano).
Brodsky I. Fern ugotavlja. - Bromma, Švedska: Hylaea, 1990.
Brodsky I. Jesenski krik jastreba: pesmi 1962-1989 / komp. O. Abramovič. - Leningrad: LO IMA-press s pomočjo IHP "Petropolis", 1990.
Joseph Brodsky v velikosti izvirnika / zbirka, posvečena 50. obletnici pesnika (proza in intervjuji I. Brodskega, pa tudi članki o njem), komp. G. Komarov. - Leningrad-Talin: Založba Talinskega centra moskovskega sedeža MADPR, 1990.
Brodsky I. Pesmi / komp. J. Gordin. - Talin: skupna publikacija založb Eesti Raamat in Alexandra, 1991.
Brodsky I. Kapadokija. Pesmi. - SPb .: priloga k almanahu Petropol, 1993.
Brodsky I. V bližini Atlantide. Nove pesmi. - SPb .: Fundacija Puškin, 1995.
Brodsky I. Pokrajina s poplavo. - Dana Point: Ardis, 1996. Sankt Peterburg: Puškinov sklad, 2000 (revidirano in dopolnjeno).
Brodsky I. Dela Jožefa Brodskega: V 4 zvezkih / komp. G. Komarov. - SPb .: Fundacija Puškin, 1992-1995.
Brodsky I. Dela Jožefa Brodskega: V 7 zvezkih / ur. J. Gordin. - SPb .: Fundacija Puškin, 1997-2001.
Brodsky I. Izgon iz raja: Izbrani prevodi / ur. J. Klotz. - SPb: Azbuka, 2010.
Brodsky I. Pesmi in pesmi: V 2 zvezkih / komp. in pribl. L. Losev. - SPb .: Puškinova hiša, 2011.
Brodsky I. Slon in Maruška / ilustr. I. Ganzenko. - SPb: Azbuka, 2011.
Izdaje v angleščini:
Joseph Brodsky. Izbrane pesmi. - New York: Harper & Row, 1973.Joseph Brodsky. Del govora. - New York: Farrar, Straus & Giroux, 1980.
Joseph Brodsky. Manj kot ena: izbrani eseji. - New York: Farrar, Straus & Giroux, 1986.
Joseph Brodsky. Za Uranijo. - New York: Farrar, Straus & Giroux, 1988.
Joseph Brodsky. Marbles: Igra v treh dejanjih / prevedel Alan Myers z Josephom Brodskyjem. - New York: Farrar, Straus & Giroux, 1989.
Joseph Brodsky. Vodni žig. - New York: Farrar, Straus in Giroux; London: Hamish Hamilton, 1992.
Joseph Brodsky. O žalosti in razumu: Eseji. - New York: Farrar, Straus & Giroux, 1995.
Joseph Brodsky. Torej naprej: Pesmi. - New York: Farrar, Straus & Giroux, 1996.
Joseph Brodsky. Zbrane pesmi v angleščini, 1972-1999 / uredila Ann Kjellberg. - New York: Farrar, Straus & Giroux, 2000.
Joseph Brodsky. Jasne pesmi / Dvojezična izdaja. - New York: Farrar, Straus & Giroux, 2001.
Ekranizacije del, gledališke predstave
Filmska adaptacija pesmi Josepha Brodskega Gorbunov in Gorčakov.
Pesnikova mati, Maria Moiseevna, je bila računovodkinja. Oče Aleksander Ivanovič je znan fotoreporter. Med vojno je delal kot dopisnik v mornarici.
Josephova mati je verjela, da se v šoli, ki se nahaja ob hiši, učijo samo huligani, in ga je poslala v moško šolo (takrat je bilo ločeno izobraževanje za fante in dekleta) daleč od doma. Jožef se je pogosto prehladil in je ostal doma. Njegov sosed Vladimir Uflyand, bodoči pesnik, se je spomnil, da je Osya pri desetih letih "spoznal, da želi postati pesnik, in se zaobljubil, da bo to postal." Joseph je leta 1955 končal osemletno šolo in v iskanju sebe, svojega poklica odšel delati v tovarno. »Delam od svojega petnajstega leta. Imam poklice upravljavca rezkalnega stroja, geofizikalnega tehnika, kurilca, mornarja, redarja in fotografa. Delal sem v geoloških strankah v Jakutiji, na obali Belega morja, v Tien Shanu v Kazahstanu. Vse to je zapisano v moji delovni knjižici." Hkrati je študiral angleščino in poljščino.
Prvi poskusi Brodskega v poeziji segajo v leto 1957. V zgodnjih 60. letih se je obrnil na prevajanje. Njegovo pozornost so pritegnili slovanski in angleško govoreči pesniki. Do konca 60-ih je njegovo ime dobro znano med ustvarjalno mladino Leningrada in v neuradnih literarnih krogih.
Februarja 1964 je bil Brodsky aretiran. Zoper njega so izmislili primer: obtožili so ga parazitiranja, kar je bilo v tistih časih kaznivo dejanje. Zaradi tega je bil za pet let izgnan v vas Norenskaya v okrožju Konoshsky v regiji Arkhangelsk. Na sojenju na vprašanje. "Zakaj nisi delal?" 24-letni pesnik je odgovoril: »Delal sem. Pisal sem poezijo." - "Odgovori, zakaj nisi delal?" – »Delal sem. Pisal sem poezijo." - "Zakaj tega nisi študiral na univerzi?" - "Mislil sem, da je od Boga." Znana otroška pisateljica Frida Vigdorova je na skrivaj posnela potek sojenja, saj je bil sestanek zaprt, novinarji pa niso smeli priti.
Na kolektivni kmetiji Danilovsky, kamor so poslali izgnanega pesnika, je bil sprva delavec, torej opravljal je vse vrste nekvalificiranega dela. Kot se je spominjala gostiteljica, pri kateri je bil gost, je »vozil gnoj, sekal palice za živo mejo ...«. Toda zaradi zdravstvenih razlogov so se odločili za spremembo njegove delovne dejavnosti. In postal je potujoči fotograf. V tem času (1965) je v tujini brez njegove vednosti izšla njegova prva knjiga Pesmi in pesmi. V tem času je bil Brodsky že znan pesnik. Zanj so se zavzeli Anna Ahmatova, S. Ya. Marshak, Dmitrij Šostakovič in številne druge osebnosti, katerih mnenja sovjetska vlada ni mogla prezreti, še posebej, ker je primer Brodsky prejel svetovno javnost. Leta 1965 je bil s sklepom vrhovnega sodišča izgon skrajšan. Pod pritiskom mednarodne kulturne skupnosti je bil Brodsky izpuščen pred rokom. To se je zgodilo leto in pol pozneje.
Pesnik se je vrnil v Leningrad. Vendar ta vrnitev sama po sebi še ni pomenila konca konflikta z oblastniki. Pesnik je pisal na mizo, bali so se ga natisniti. In po čudoviti ruski tradiciji se je osramočeni pesnik lotil prevodov. V vsem tem obdobju, do emigracije, je Brodsky poleg prevodov uspel natisniti le 4 pesmi. Njegovo delo je bilo v ZSSR znano le po zaslugi samizdata. Pesnikovo življenje v domovini je postajalo vsak dan bolj neznosno. In 4. junija 1972 je bil Brodsky prisiljen zapustiti Rusijo.
Brodsky je, kot se je sam izrazil, "pristal" v ZDA, v New Yorku. Profesor Brodsky je poučeval zgodovino ruske in angleške književnosti na Southeadleyju. Pisal je poezijo v ruščini. Približno leta 1973 je začel pisati nekaj člankov in esejev v angleščini. Leta 1987 je Brodsky prejel Nobelovo nagrado za književnost (po Buninu, Pasternaku, Šo-Lohovu in Solženicinu je postal peti ruski nagrajenec). Julija 1989 je Vrhovno sodišče RSFSR zavrnilo "primer" Brodskega "zaradi odsotnosti upravnega prekrška v njegovih dejanjih". Decembra 1987 je Novy Mir prvič po 15-letni emigraciji I. Brodskega izdal izbor poezije svetovno znanega pesnika v domovini. In že se je usul plaz objav. Končno v letih 1992-1994. Fundacija Puškin, na katero je pesnik prenesel izključno pravico za objavo svojih del, je pripravila Zbrana dela v 4 zvezkih (sestavil V. F. Komarov, založba "Tretji val"). V tujini pesnikove zbirke v ruščini izhajajo od leta 1965 (predvsem v ZDA).
Pesnik, ki živi v tujini, veliko potuje po svetu, predava v različnih mestih. Njegovi vtisi se odražajo v poeziji, potopisnih zapiskih, esejih.
Ahmatova je pesmi Brodskega označila za čarobne. Pesnik sam o poeziji je v svojem Nobelovem govoru tako rekel: »Človek, ki piše pesem, jo napiše najprej zato, ker je verzifikacija ogromen pospeševalnik zavesti, mišljenja, odnosa, ko je enkrat doživel ta pospešek, človek ne zmore več. noče ponoviti.renija te izkušnje, pade v odvisnost od tega procesa, tako kot so odvisni od drog ali alkohola. Človek, ki je podobno odvisen od jezika, se po mojem mnenju imenuje pesnik."
ruski pesnik, prozaist, esejist, prevajalec, avtor iger; pisal tudi v angleščini.
Leta 1972 je Joseph Brodsky emigriral v ZDA. V verzih (zbirke »Postanek v puščavi«, 1967, »Konec lepe epohe«, »Del govora«, obe 1972, »Urania«, 1987) dojemanje sveta kot enotne metafizične in kulturne celote. Posebnosti sloga so togost in skriti patos, ironija in zlom (zgodnji Brodsky), meditativnost, ki se uresničuje s pozivom na zapletene asociativne podobe, kulturne reminiscence (včasih vodijo v hermetičnost poetičnega prostora). Eseji, zgodbe, igre, prevodi. Nobelova nagrada (1987), vitez legije časti (1987), dobitnik nagrade Oxford Honori Causa.
V prizadevanju za dvojezičnost je Joseph Brodsky pisal tudi eseje, literarno kritiko in poezijo v angleščini. Brodsky je lahko razširil možnosti ruskega pesniškega jezika. Pesnikov umetniški svet je univerzalen. V njegovem slogu se vidi vpliv baroka, neoklasicizma, akmeizma, angleške metafizične poezije, undergrounda, postmodernizma. Že sam obstoj te osebnosti je postal utelešenje intelektualnega in moralnega nasprotovanja laži, kulturne degradacije. Sprva je Brodsky zaradi procesa "parazitizma" postal nekakšna gospodinjska figura samostojnega umetnika, ki se je uprl splošno sprejeti hinavščini in nasilju - tako doma kot zunaj nje. Do leta 1987 je bil v ZSSR pravzaprav pesnik za "posvečene": držanje njegovih pesmi doma ni veljalo le za obsojanje, ampak je bilo kaznivo, kljub temu pa so se njegove pesmi širile na način, preizkušen v sovjetskih časih - s pomočjo iz Samizdata.
Mednarodna slava je pesniku prišla po objavi njegove prve zbirke na Zahodu leta 1965. V ZSSR do leta 1987 Joseph Brodsky praktično ni bil objavljen. Nekatere vrstice Brodskega so splošno znane kot aforizmi-formule: "Smrt je tisto, kar se zgodi drugim" ali "Toda dokler se moja usta ne zamašijo z glino, se bo iz nje slišala samo hvaležnost." Svet stvaritev Brodskega je odražal zavest pomembne intelektualne skupine priseljencev iz Rusije in nasploh ljudi »izseljevanja«, ki živijo na robu dveh svetov, po besedah V. Uflyanda, »človeštvo Brodskega«: ti novi potepuhi, kot da bi nadaljevali usodo romantičnih potepuhov, so kot nekakšna povezovalna tkiva različnih kultur, jezikov, svetovnih nazorov, morda na poti do univerzalnega človeka prihodnosti.
Pesnik Joseph Brodsky je nenadoma umrl v New Yorku 28. januarja 1996, preden je bil star 56 let. Brodskyjeva smrt je kljub vsemu, kar je bilo znano o njegovem poslabšanem zdravju, šokirala ljudi na obeh straneh oceana. Pokopan v Benetkah.