Ang hinaharap na makata ay ipinanganak sa Leningrad, na mas gusto niyang tawagan ang Petersburg. Sa sanaysay na "Mas kaunti" ay inilaan ni Brodsky ang maraming mga pahina sa paglalarawan ng post-blockade na Leningrad. Sa pamamagitan ng mga portico at facade na ito, parehong klasikal at eclectic at modernist, natutunan niya ang kasaysayan ng kultura nang mas mahusay kaysa sa ibang pagkakataon mula sa mga libro. Ngunit, hindi itinago ni Brodsky, ang buhay ay nangyayari sa entablado ng magandang museo ng lungsod, pagdurog sa mga tao sa sentralisasyon nito, militarisasyon. Ang pagsunod ay itinuturing na pangunahing kabutihan ng mga mamamayan, kabilang ang mga mag-aaral. Ibinigay ng paaralan kay Brodsky ang kanyang unang mapanghimasok at katamtamang mga aralin sa ideolohiya. Sa edad na 15, ang hinaharap na makata ay umalis sa paaralan at nakikibahagi sa karagdagang pag-aaral sa sarili. Naniniwala siya na mula sa ika-8 baitang kinakailangan na magsimula ng isang makitid na pagdadalubhasa, dahil ang binata ay may matalas na isip at isang mahusay na memorya, ngunit kailangan niyang maglaan ng oras sa pag-aaral ng mga disiplina na hindi na niya kakailanganing muli.
Lubusang natutunan ni Brodsky ang dalawang wikang banyaga - Ingles at Polish, at kalaunan ay nagtrabaho sa mga pagsasalin mula sa kanila. Nag-aaral siya ng pilosopiya, kabilang ang relihiyon at metapisiko, siyempre, ilegal. Siyempre, siya ay nakikibahagi sa panitikan, parehong opisyal at hindi opisyal.
Tinukoy ni Brodsky ang kanyang sarili sa henerasyon ng 1956, ngunit hindi sa "mga anak ng 20th Congress," ngunit sa mga kabataan na ang kamalayan ay nabago sa ilalim ng impluwensya ng pagsupil ng "Budapest Autumn" ng mga puwersa ng pulisya. Maraming nag-iisip na mga tao ang tumigil sa paniniwala sa propaganda ng Sobyet. Ito ang unang impetus para sa paglitaw ng mga dissident sentiments. Ang ilan ay napunta sa ligal na pagsalungat, ang iba, tulad ni Brodsky, ay mas matalas na tinanggihan ang umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay.
Mula noon, ang mga pandaigdigang kategorya ay sumakop sa isang sentral na lugar sa mga teksto ni Brodsky. Nagsimula siyang magsulat sa edad na 16 at nabuo bilang isang makata sa mga makata na nagsimula ng kanilang karera sa journal na "Syntax" (1958). Binasa ni Brodsky ang kanyang mga tula sa isang bilog ng mga kaibigan at kakilala. Ang talento ng makata ay pinahahalagahan ni Akhmatova, na ang matandang kaibigan na si Yevgeny Rein ay nagbukas ng daan patungo sa bahay ng batang makata.
Sa kabila ng hindi opisyal na pagkilala, si Brodsky ay hindi inaasahang opisyal na mai-publish sa USSR. Mula sa edad na 16, siya ay nasa ilalim ng pangangasiwa ng KGB. Siya ay inaresto ng apat na beses at noong 1964, sa isang gawa-gawang singil, ay sumailalim sa isang psychiatric examination, at pagkatapos, sa mga singil ng parasitism, ay tumanggap ng 5 taon ng pagkatapon. Dahil sa sigaw ng publiko (Akhmatova, Shostakovich), ang link ay nabawasan sa isa at kalahating taon. Sa pagpapatapon, siya ay noong 1964-1965 sa nayon ng Norensk, rehiyon ng Arkhangelsk, kung saan siya ay dapat na nakikibahagi sa sapilitang paggawa. Nagkamali ang mga awtoridad, dahil ginantimpalaan nila si Brodsky ng halo ng isang martir para sa kalayaang intelektwal. Mula ngayon, lahat ng lumabas sa kanyang panulat ay umaakit ng malawak na interes ng publiko. Noong 1965 ang koleksyon ng Mga Tula at Tula ay nai-publish sa USA, at noong 1970 ang pangalawang koleksyon na Stopping in the Desert. Ang kabuuang dami ng isinulat ni Brodsky noong 1956 - 1972 ay umabot sa 4 na volume ng pag-type.
Si Brodsky ay inuusig, bagaman hindi masasabi na ang mga pampulitikang tema ay sinakop ang isang kilalang lugar sa kanyang mga gawa. Ang kanyang tula ay may intelektwal at pilosopikal na katangian, gayunpaman, ang kanyang interpretasyon ng walang hanggang mga tema ay naiiba nang husto mula sa pinagtibay sa panitikan ng sosyalistang realismo, dahil idineklara ni Brodsky ang kanyang sarili bilang isang eksistensyalistang makata, na muling binubuhay ang mga tradisyon ng modernismo, na artipisyal na nagambala sa panahon ng totalitarianism, at sa isang kakaibang paraan na tumatawid sa kanila ng mga tradisyon bago ang postmodern na mga klasiko. Si Brodsky, kumbaga, ay nag-synthesize ng mga pagtuklas ng iba't ibang artistikong sistema ng nakaraan sa modernistang plataporma, kaya't ang kanyang artistikong oryentasyon ay madalas na tinukoy bilang neo-modernism.
"Ang tema ng eksistensyal na kawalan ng pag-asa ay nasira sa tula ng batang si Brodsky," ang isinulat ni Viktor Erofeev, "ang tema ng paghihiwalay, paghihiwalay at pagkawala, na kapana-panabik sa daan." Sa tula na ito, mayroong isang tiyak na kawalang-panahon, detatsment, walang makasaysayang optimismo na likas sa gawain ng mga ikaanimnapung taon. Sa kabaligtaran, ito ay napaka-pesimistiko, dramatiko at trahedya na mga tala ay lumabas, kung minsan ay pinalambot ng kabalintunaan. Ngunit kahit na ang trahedyang ito ay hindi hayagang lumilitaw, hindi puwersahan, ngunit parang mula sa isang subteksto, na parang labag sa kalooban ng may-akda, na hindi man lang hilig magpakita ng kanyang emosyonal na mga sugat, ay lubos na pinipigilan sa pagpapahayag ng mala-tula na damdamin at mas pinipili ang isang walang emosyong tono. Sa bagay na ito, si Brodsky ay lubhang naimpluwensyahan ng Anglo-American na tula, at higit sa lahat ng TS Eliot. Napansin ni Brodsky ang impluwensyang ginawa sa kanya ng wikang Ingles mismo, sa likas na katangian nito ay mas malamig, neutral, hiwalay, na nagpapahayag ng makatwiran sa halip na emosyonal, ang wika kung saan ipinakita ang mga katangian ng pambansang karakter ng Ingles. Ipinakilala ni Brodsky ang wikang pampanitikan ng Russia, na sa kahulugan ng pagpapahayag ng emosyonal at makatwiran, ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon, mga elemento ng anglicism - pagpigil, detatsment. Madalas niyang itinatayo ang kanyang mga teksto ayon sa mga syntactic na modelo ng hindi Ruso, ngunit Ingles. Ang lahat ng pinagsama-samang ito ay nagbigay ng bagong kalidad sa wikang Ruso. Pinalawak ni Brodsky ang mga posibilidad ng pagkamalikhain ng patula dahil sa isang mas malalim na subtext kaysa sa Akhmatova, isang birtuoso na paggamit ng mga detalye. Si Brodsky, bilang isang modernista, ay nagpapaalala sa polysemantic na katangian ng patula na salita, na lumalabas na intersection ng maraming kahulugan para sa kanya.
Si Brodsky ay ginabayan ng prosaization ng patula na pananalita. Sa ikalawang kalahati ng siglo, ang tula ng mga nangungunang panitikan sa Kanluran ay lumipat sa vers libre. Ang dispassionate, detached style ay napakalapit na pinagsama sa mga katangian ng personalidad, hindi ito isang artipisyal na graft para kay Brodsky at nag-ambag sa pagkilala sa mga tampok ng kanyang pananaw sa mundo. Si Brodsky ay pangunahing isang makata ng pag-iisip. Ang makatuwirang prinsipyo sa kanyang pagkatao at tula ay nangingibabaw sa emosyonal. Hindi nagkataon lamang na karamihan sa mga gawa ni Brodsky ay mga pagmumuni-muni sa pagiging at wala, sa espasyo at oras, sa kultura at sibilisasyon. Ang tumaas na atensyon sa mga walang hanggang tema ay sumasalamin sa pagnanais na makatakas mula sa limitadong bilog ng buhay kultural, kung saan naka-lock ang ordinaryong taong Sobyet. Ang Brodsky ay may makabuluhang sinaunang at biblikal na mga layer ng kultura. Binibigyang-diin ni Brodsky ang hindi pagsasama sa kanyang sariling oras, ngunit ang pag-delimiting. "Ako ay nagtayo ng isang monumento para sa aking sarili ng isa pa // Sa nakakahiyang siglo sa aking likuran."
Ang mga gawa ni Brodsky ay nakikilala sa pamamagitan ng obligadong koneksyon sa pagitan ng indibidwal at ng unibersal. Ang walang hanggang, eksistensyal, walang hanggan ay lumilitaw sa pamamagitan ng mga kongkretong anyo ng panahon. Ang intonasyon ni Brodsky ay hindi maaaring malito sa iba. Sa kanya, ang itinatag na pag-aalinlangan, kabalintunaan, mapanglaw ay lumitaw bilang isang nakagawiang mapanglaw. Itinago ni Brodsky ang kanyang paghihirap sa pag-iisip, siya ay pinipigilan, hindi nababagabag, ipinagmamalaki na mapanglait at kahit na nanunuya. Minsan ito ay inihahain ng isang gaer na tono na gumaganap ng papel ng isang maskara: "Ang prinsipyo ng Griyego ng maskara ay ginagamit na ngayon muli."
Ang mga gawa ng unang panahon ay sumasalamin sa hindi pagkakatugma ng indibidwal, na handang ipagtanggol ang kanyang "Ako" hanggang sa wakas, naghahanap ng isang layunin sa buhay sa mga landas ng eksistensyalismo, isang kakaibang naiintindihan na stoicism. Ayon sa existentialism, ang pangunahing kahulugan ng pagiging ay ang pagiging bukas nito, pagiging bukas sa transcendence. Transcendence - paglampas, sa pilosopiya ng eksistensyalismo, ang transcending ay nauunawaan bilang paglampas sa "I" ng isang tao tungo sa globo ng dalisay na espiritu. Ang paglabas na ito ay itinuturing na nakapagpapalusog, dahil, sa pagpasok sa mundo, ang isang tao ay nagiging biktima ng objectification at nagsisimulang mapagtanto na ang kanyang buhay ay walang kabuluhan. Ang pag-iral sa pamamagitan ng transcending ay itinuturing na isang kadahilanan na nagpapahintulot sa isa na makatakas mula sa mundo ng objectification, kung saan ang pangangailangan ay naghahari.
Sa isang pagsisikap na espirituwal na ihiwalay ang kanyang sarili mula sa mahigpit na pagkakahawak ng totalitarianism, si Brodsky ay lalong napuno ng isang eksistensyal na pananaw. Nang tanungin ng isang mamamahayag kung ano ang nakaimpluwensya sa pagbuo ng kanyang karakter: "Noong ako ay 22 o 23 taong gulang, nagkaroon ako ng pakiramdam na may ibang pumalit sa akin at na hindi ako interesado sa kapaligiran ... sa pinakamahusay, tulad ng isang pambuwelo ..." Mga tendensya ng paglalarawan tungo sa higit na awtonomiya. "Maaga o huli, darating ang isang sandali kapag ang gravity ng lupa ay tumigil sa pagkilos sa iyo." Ang panloob na buhay ng makata, kung saan nangingibabaw ang transcending, ay natabunan ang panlabas na buhay. Pisikal na nasa mundong lupa, ginugol ni Brodsky ang karamihan sa kanyang oras sa kaharian ng dalisay na espiritu. Inusig ng mga awtoridad, si Brodsky bilang isang makata at personalidad ay unti-unting nagiging isang self-sufficient closed system. Ang paghiwalay sa mundo, tulad ng ipinakita ng mananaliksik na si Lurie, ay para kay Brodsky ang tanging opsyon para sa pagkakaroon ng espirituwal na kalayaan. "Ang ating panloob na mundo ay pinalaki, at ang panlabas, nang naaayon, ay nabawasan" - ang kanyang kapitbahay sa isang psychiatric na ospital sa tula na "Goryunov at Gorchakov" ay nagpapaalam sa mga awtoridad ng mga salita ng autobiographical na bayani.
Unti-unti, ang labas ng mundo (sa ilalim ng impluwensya ng pagpapatapon) sa Brodsky ay nagsimulang mailarawan ng imahe ng disyerto. Ang disyerto sa mga gawa ni Brodsky ay isang metapora para sa isang walang laman, walang kahulugan na buhay, na tinutumbasan ng makata sa espirituwal na kawalang-halaga. Ito ang buhay ng mga masa ng isang totalitarian na lipunan, na sa isang taong nag-iisip ay nagdudulot ng hindi maiiwasang kalungkutan. Hindi nagkataon na ang tanawin ng disyerto malapit sa Brodsky ay ganap na walang mga tao. Simula sa tulang Isaac at Abraham, ang tanawin ng disyerto ay naging baog. "Mga burol, mga burol, hindi mo mabibilang, sukatin ang mga ito ..." Ito ang reaksyon ni Brodsky sa unti-unting pagbabawas ng pagkatunaw. Ipinakita ni Brodsky na ang paglalakad sa disyerto ay nahuhulog sa buhangin, nakatayo, at maaaring mamatay.
"Paglalagay ng daan nang walang compass, // Ginagamit ko ang altimeter ng pagmamataas" - "Winter Mail". Ang liriko na bayani ay isang manlalakbay sa isang malawak na lugar na walang anumang mga reference point, kung saan ang isang tao, upang hindi sirain ang kanyang sarili bilang isang tao, ay dapat makinig ng eksklusibo sa katwiran at moral na damdamin. Ang paglalakbay sa kalawakan ay nagsisilbing metapora para sa landas ng buhay - ang landas ng isang tao sa paglipas ng panahon. "Edification" (1987) - ang paraan ng pamumuhay ay inihalintulad sa pag-akyat sa mga landas ng bundok at matarik na Asya. Ito ay isang napakahirap na landas, ngunit ang pangunahing bagay ay na kahit na maabot mo ang tuktok, mahalaga na hindi magsimula ang pagkahilo.
Sa buong "Edification" ay may motibo ng kawalan ng tiwala sa mundo, kung saan ang isang natutulog na tao ay maaaring ma-hack hanggang mamatay, at ang isang gutom at hindi nakabihis na tao ay maaaring itapon sa lamig. Ang lahat ng ito ay mga pagpipilian para sa paghihiganti laban sa isang taong pumili ng kanyang sariling landas sa buhay. Sa ganitong mundo, ang isang tao ay lubos na makakaasa sa kanyang sarili. Ngunit ito rin ay isang tunay na pagkakataon upang mabuhay at maganap. Samakatuwid ang kulto ng indibidwalismo na katangian ni Brodsky. Sinisikap ni Brodsky na tanggalin ang konseptong ito ng isang negatibong aura at gamitin ang sariling katangian bilang panimbang sa "okhlos" - isang kolektibo, ang batayan ng isang lipunang masa. Minsan nakikita pa ni Brodsky ang hinaharap bilang isang imperyo ng masa. "Ang hinaharap ay itim, // ngunit mula sa mga tao, at hindi // dahil parang itim ito sa akin." Ang ganitong hinaharap ay naka-program para sa paglaho ng sariling katangian. Inilarawan ni Brodsky ang kanyang trabaho bilang "ang aria ng minorya." "Ang ideya ng existential uniqueness ng bawat isa ay pinalitan ng ideya ng personal na awtonomiya." Ang indibidwalismo ni Brodsky ay maaaring tingnan bilang kasingkahulugan ng prinsipyo ng personalidad bilang pinakamataas na halaga ng lipunan. Ang prinsipyong ito, ipinakita ni Brodsky sa kanyang sanaysay na "Paglalakbay sa Istanbul", ay dayuhan sa tradisyon ng Silangan, na pinagtibay din sa USSR. Kumbinsido kung gaano kalupit ang pakikitungo ng mga awtoridad at ng masa sa mga taong naiiba sa kanila, inilalarawan ni Brodsky ang kanyang sarili sa "Mga Bagong Stanza para kay Augusta" bilang isang tao na ang kaluluwa ay hinagupit. Sa tulang "A Conversation with a Celestial" na pag-iral sa isang totalitarian society, inihambing ni Brodsky ang pang-araw-araw na walang katapusang Golgotha. Ito, siyempre, ay tungkol sa moral na Kalbaryo. Ang liriko na bayani ay inihahalintulad sa isang martir. Ang buhay mismo ay pangunahing sakit, at ang tao ay isang "pansubok ng sakit".
Inilalarawan ni Brodsky ang mga kahihinatnan ng pagiging trauma sa lahat ng mga patakaran na namamahala sa pagkakaroon ng isang totalitarian na estado at nakalantad sa post-thaw dalawampung taon. "Nagsimula ang isang detatsment mula sa sarili ... Sa oras na iyon ay parang pagtatanggol sa sarili." Dumating si Brodsky sa self-withdrawal bilang isang uri ng anesthesia. Mula dito at sa gawain ni Brodsky, lumilitaw ang paghihiwalay at pagkakahiwalay sa sarili: "Gusto kong ihiwalay ang aking sarili sa aking sarili." Ang makata ay nagsimulang tumingin sa kanyang mga paghihirap, tulad ng isang mananaliksik, mula sa labas. Ito ay isang tingin muna sa sarili sa salamin, at magkasama, lumayo sa kanyang sarili sa gilid, ang makata ay lumalayo din sa pinagmulan ng sakit. Sa paglipas ng panahon, ang self-withdrawal na ito ay nagiging isang pamilyar na tampok na pampanitikan ng Brodsky. "Mexican divertissement": "Kasabay ng pagtingin mo sa iyong sarili - wala kahit saan."
Minsan tinitingnan ni Brodsky ang kanyang sarili mula sa isang napakataas at napakalayo na punto ng view, halimbawa, sa pamamagitan ng mga mata ng isang anghel ("Pag-uusap ..."). Ito ay isang mainam, lubhang layunin na pananaw. Ang paghihiwalay sa sarili ay hindi sapat para kay Brodsky. Sa pagitan ng kanyang sarili at buhay, inilalagay niya ang kababalaghan ng kamatayan. Ang trahedya ng finitude of being in the perception of Brodsky overshadows all the dramas he experiences. Upang matiis ang isang pahinga kasama ang kanyang minamahal, paghihiwalay sa kanyang tinubuang-bayan, siya ay tinulungan ng kaalaman na ang paghihiwalay sa mundo ay naghihintay sa lahat. Ang mas malaking katatakutan ay pumapatong sa mas maliit, sa ilang mga lawak ay neutralisahin ito at tumutulong upang matiis ito. Ang kamatayan bilang isang mahalagang bahagi ng pagiging sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa mga gawa ni Brodsky. Para sa maagang panahon ng kanyang trabaho, ang epithet na "itim" ay katangian. Pinagkalooban ni Brodsky ang kamatayan ng isang prosaic na aspeto. Ang oras mismo, ayon kay Brodsky, ay nilikha ng kamatayan. "Ang tao ay ang katapusan ng kanyang sarili at ibinigay sa oras." Sa pamamagitan ng prisma ng finitude, mortality, tinatasa ng makata ang mismong phenomenon ng buhay. "Ang buhay ay isang pag-uusap lamang sa harap ng katahimikan." Ang karaniwang tanawin sa kamay ni Brodsky ay maaaring lumaki sa kanyang mga pilosopikal na pagmuni-muni, kung saan ang bahagi ng kamatayan ay ipapakita din. Binigyang-diin ng makata na ang kaluluwa, na pagod na sa mga karanasan, ay tila naninipis. Ang pang-unawa ng buhay bilang isang kilusan patungo sa kamatayan ay nagpapataw sa mga tula ni Brodsky ng isang lilim ng mapanglaw at isang tiyak na paghiwalay mula sa pang-araw-araw. Sinisikap ni Brodsky na tumingin sa gilid at isipin kung ano ang naghihintay sa atin pagkatapos ng kamatayan. Sa una, inaamin pa rin ng makata ang posibilidad ng pagkakaroon ng buhay sa likod ng libingan. "Letter in a Bottle" (1965): "Kapag nasa aking mahinhin na barko ... pupunta ako sa dakila, marahil." Mayroon din siyang puro simbolistang ideya tungkol sa buhay bilang panaginip sa panaginip, at kamatayan bilang muling pagkabuhay sa ibang kaharian. Unti-unting sinimulan ni Brodsky na isailalim ang mga kilalang konseptong relihiyoso at pilosopikal sa rasyonalistikong pag-unawa at interpretasyon.
"In memory of TB": "Ikaw ang unang pumunta sa bansang iyon ... kung saan lahat ay matalino, mga idiots - lahat ay mukhang pareho." Dahil dito, ang parehong pagkilala at pagkikita sa likod ng libingan ay imposible. Ang paglalarawan ng kabilang buhay ng hindi mabilang na mga doble ay hindi makakapagpagigil sa iyo.
Ang impiyerno at langit ay hindi binibigyang kahulugan ni Brodsky sa tradisyonal na paraan. Ang impiyerno ay ang kabuuan ng mga pagdurusa at paghihirap na maaaring mahulog sa kapalaran ng isang tao sa buhay mismo. Ang imahe ng paraiso sa paglipas ng panahon ay umuusbong tungo sa lalong kritikal na persepsyon sa relihiyosong modelo ng buhay na walang hanggan. Sa una, ito ay isang biblikal na idyll: "Abraham at Isaac" - isang perpektong tanawin ay muling nilikha kung saan ang mga bayani ay Diyos sa anyo ng isang makalangit na bush.
Ang "The Lullaby of the Cape Cod" ay isang supercritical na pagtatasa ng paraiso bilang isang lugar ng kawalan ng kapangyarihan at kawalan, dahil sa paraiso, tulad ng ipinakita sa mga pangunahing mitolohiya, walang pag-unlad at pagkamalikhain, at kung ang isang makata ay hindi maaaring makisali sa pagkamalikhain , kung gayon anong uri ng paraiso ito para sa kanya? Ang pangunahing depekto ng paraiso na utopia ay nagpapawalang-halaga nito sa mga mata ng makata, nagpapakita ng kababaan nito. Kinikilala ni Nyman si Brodsky bilang "isang makata na walang paraiso."
Ibinigay ni Brodsky ang kanyang sariling perpektong modelo ng pagiging, na, sa kanyang pananaw, ay mas mahusay kaysa sa paraiso. Ang pinakamahalagang mga palatandaan ay walang hangganan, espirituwalidad, pagiging perpekto, malikhaing aktibidad bilang pangunahing anyo ng buhay, nagsusumikap paitaas nang walang mga limitasyon. Ang ibang mundong ito ay umiiral sa isipan ng makata at mas mahalaga para sa kanya kaysa sa mundong lupa. Ang mga matalinghagang pagtatalaga ay mga metapora ng isang bituin, "bansang iyon", "doon". Nararamdaman ng makata ang kanyang sarili na isang paksa ng "bansang iyon". Sa tulang "Sonnet" (1962), ang liriko na bayani ay sabay na nabubuhay sa tunay at perpekto. Ang totoong mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng metapora ng bilangguan, at ang perpektong mundo ay ang mundo ng matamis na kahanga-hangang mga pangarap. Doon, sa mas mataas na dimensyon, ang kaluluwa ng liriko na bayani ay nagsusumikap:
At napaisip na naman ako
mula sa interogasyon hanggang sa interogasyon sa koridor
sa malayong bansang iyon kung saan wala na
walang Enero, walang Pebrero, walang Marso.
Ang bayani ay lumampas sa mga hangganan ng kanyang "I" sa globo ng dalisay na espiritu. Pagsusumikap para sa ibang mundo, kapag ang malikhaing imahinasyon ay sumanib sa transendence, matalinghagang nililikha ang "Great Elegy to John Donne". Kung naaalala natin ang mga salita ni Brodsky na ang dedikasyon sa panitikan ay isang self-portrait din ng manunulat, kung gayon dapat itong aminin: ang paglalarawan ng transendental na paglipad ng kaluluwa ni John Donne ay sabay-sabay na naglalarawan ng transendente na paglipad ng kaluluwa ng may-akda ng akda. :
Ikaw ay isang ibon at nakita mo ang iyong mga tao
kahit saan, lahat, nag-take off sa slope ng bubong.
Nakita mo ang lahat ng dagat, lahat ng malayong lupain.
At pinahinog mo ang Impiyerno - sa iyong sarili, at pagkatapos - sa katotohanan.
Nakita mo rin ang isang malinaw na maliwanag na Paraiso
sa pinakamalungkot - sa lahat ng hilig - frame.
Nakita mo: buhay, ito ay tulad ng iyong isla.
At nakilala mo ang Karagatang ito:
sa lahat ng panig ay tanging kadiliman, tanging kadiliman at alulong.
Lumipad ka sa paligid ng Diyos at nagmamadaling bumalik.
Ang espasyo ng tula ay espasyo ng kultura, ispiritwalidad. At dito, sa paglipas ng mga siglo, ang isang makata ay nakarinig ng isa pang makata, kung saan ang pagdurusa ay kinikilala niya ang kanyang sarili. Ang isa at ang isa ay pinagsama sa pamamagitan ng pagluluksa ng mortal na kapalaran ng tao. Kung, ayon kay Donne, ang buhay sa lupa ay impiyerno, kung gayon ay inihahalintulad ito ni Brodsky sa nagpapatuloy na huling paghatol, na pinamamahalaan ng mga tao na makatulog nang labis. Ang motibo ng walang patid na pagtulog, na literal na sumasaklaw sa lahat ng bagay sa mundo, ay tapos na. Ito ay hindi nagkataon na maging ang buhay sa paglalarawan ng may-akda ay hindi naiiba sa mga patay. Parehong mabuti at masama ay natutulog, at ang Diyos ay nakatulog - ang lahat ay natutulog, at mayroong pag-ulan ng niyebe sa ibabaw ng lupa, na tumatakip sa lupa tulad ng isang puting saplot. Ang tanging nilalang na, ayon kay Brodsky, ay hindi natutulog sa oras na ito ay ang makata (John Donne), na ang layunin ay lumikha ng isang perpektong mundo, na mas maganda kaysa sa anumang naimbento. Habang ang tula ay isinusulat sa lupa, binibigyang-diin ni Brodsky, ang buhay ay hindi nakatakdang wakasan.
Ang pakiramdam ng pagiging nasa isang mahusay na taas, sa mundo ng dalisay na espiritu, ay nagbibigay ng isang mahusay na pagtaas sa liriko bayani, ito ay ang sweetest anyo ng detatsment na Brodsky resorts sa sa kanyang buhay at trabaho. Ang kabilang mundo ay ang realidad ng kanyang kamalayan. Saanman niya isinulat na, marahil, mahulog siya sa kanya pagkatapos ng kamatayan. Sa paglipas ng panahon, isang hindi-ilusyong pananaw sa mga bagay ang naitatag sa mga talata ("The Funeral of the Gods", "The Song of Innocence, or Experience"). Sa huling kaso, ginagamit ni Brodsky ang anyo ng isang koro, na nagbibigay ng sahig sa mga "inosente" at "nakaranas" ng mga masa, iyon ay, mga optimista at pesimista. Ang matahimik na hitsura ng dating sa hinaharap, ayon kay Brodsky, ay hangganan sa idiocy, ang hitsura ng iba - sa nihilism at pagkamatay ng espiritu. Ang saloobin ng mamimili sa mundo ay katulad ng pareho.
1: "Ang nightingale ay kakanta sa amin sa berdeng mas madalas, // hindi namin iisipin ang tungkol sa kamatayan nang mas madalas, // kaysa sa mga uwak sa view ng mga panakot sa hardin."
2: "Ang kawalan ay mas malamang at mas masahol pa kaysa sa impiyerno, // hindi natin alam kung sino ang sasabihin, hindi na kailangan."
Ang parehong mga punto ng view, ayon kay Brodsky, ay abnormal. Nangingibabaw ang kabalintunaan sa mga hindi sumubok na lumikha ng anumang bagay na makakaligtas sa kanila.
Ang personalidad, na nag-iiwan ng hindi isang walang bisa, ngunit isang pamana sa kultura - ang problemang ito ay lumilitaw sa mga tula sa pagkamatay ni Thomas Stearns Eliot. Nagsisimula ang tula bilang isang malungkot na requiem at nagtatapos sa isang solemne na apotheosis para sa isang tao na nakagawa ng marami para sa dalawang kultura. Inilalarawan ni Brodsky ang dalawang inang lupain bilang mga lapida na nababalot ng kalungkutan, na nakatayo sa mga gilid ng libingan.
Napunta ka sa iba, ngunit kami
tinatawag nating kaharian ng kadiliman
Ayon kay Brodsky, pumasok si Eliot sa mundo ng kultura, na patuloy na umiiral kahit pagkatapos ng kanyang pisikal na kamatayan. Ang kaluluwa ng makata ay umiiwas sa katiwalian.
"Sinusubukan" din ni Brodsky ang kanyang sariling kamatayan. Ang karanasang ito ay nagbunga ng pagkaunawa na ang kamatayan ay malalampasan ng simbolikong imortalidad ng espiritu. Ang imortalidad para kay Brodsky ay isang katwiran para sa buhay. Kung nanatili ka, pagkatapos ay lumikha ka ng isang bagay na napakahalaga at mahalaga. Ang paraan ng pagkamit ng imortalidad ay tula. "Isang kakaibang metamorphosis ang nagaganap ... at isang bahagi na lamang ng isang tao ang nananatili - isang bahagi ng pananalita." "We will go rosy with you" (appeal to verses). Inilagay ni Brodsky sa kanyang mga tula ang lahat ng pinakamahusay na taglay niya:
Mas maganda at mabait ka. Mas mahirap ka
aking katawan. Mas madali ka
ang mapait kong pag-iisip - ano din
ay magbibigay sa iyo ng maraming lakas, kapangyarihan.
Lumalabas na ang sinumang tao ay naglalagay ng mga pundasyon ng kanyang kawalang-kamatayan sa lupa, kung nabubuhay siya ng isang ganap na malikhaing buhay, inihahanda niya ang kanyang sariling kawalang-kamatayan sa ilang anyo. Ang mga kategorya ng buhay at kamatayan para kay Brodsky, gayundin para kay Tsvetaeva, ay pinagkaitan ng kanilang tradisyonal na kahulugan: ito ay iba't ibang anyo ng imortalidad.
Tama, mas makapal ang pagkakalat
itim sa sheet
mas walang malasakit ang indibidwal
sa nakaraan, sa kawalan
sa hinaharap. Ang kanilang kapitbahayan
kaunti pang mabuti,
pinapabilis lamang ang paglipad
sa panulat na papel.
Isinasaalang-alang ni Brodsky ang paglikha ng pansamantalang, lumilipas - walang hanggang mga halaga na pinakamahalaga. Ang mature na Brodsky ay may sikolohiya ng anak ng kawalang-hanggan. Tinitingnan niya ang kanyang sarili, kabilang ang mula sa hinaharap. Ang kinabukasan ay isa ring salamin na hindi nagsisinungaling. Para kay Brodsky, ang pagtingin sa sarili mula sa malayong hinaharap ay napakahalaga. "Noong mga araw na iyon ay nanirahan ako sa bansa ng mga dentista" (tungkol sa unang panahon ng pangingibang-bayan). Ang pinag-uusapan natin ngayon, at ginagamit ang anyo ng past tense, na para bang para sa makata ito ay nakaraan. "Nasiyahan sila (ang mga anghel) sa drama mula sa buhay ng mga manika, na kung saan tayo, sa katunayan, sa ating panahon."
Ang ganitong pananaw ay nagpapahintulot sa isang tao na matino na masuri hindi lamang ang sarili, kundi pati na rin ang modernong mundo at ang sariling edad. Ang pagiging mapagbantay ng makata ay ipinakita ng mga anti-totalitarian na tula noong huling bahagi ng 1960s - unang bahagi ng 1970s. Ipinakita nila sa liriko na bayani ang isang tao na nauna sa kanyang panahon at may lakas ng loob na maglathala ng kanyang mga opinyon. Ito ang mga teksto ng tinatawag na "Roman cycle" - "Anno Domini", "Post aetatem nostram", "Letters to a Roman friend", kung saan, sa pamamagitan ng rapprochement ng mga order na naghari sa Roma kasama ang mga nangingibabaw. ang Unyong Sobyet, inilantad ni Brodsky ang patakarang katangian ng imperyal ng USSR. Ang Roma ay isang metapora para sa USSR, na nag-ugat sa ideya ng Russia bilang ikatlong Roma. Kinikilala ni Brodsky ang kanyang sarili bilang isang Romano, iyon ay, hindi bababa sa lahat, isang stoic at patrician ng espiritu. Ang mga tula na "Anno Domini" at "Post aetatem nostram" ay bumubuo ng isang uri ng diptych. ("Ang ating panahon" at "Pagkatapos ng ating panahon.") Isang indikasyon ng alegorikal na karakter: Nais sabihin ni Brodsky na ang Unyong Sobyet ay bumalik sa mga panahon bago ang Kristiyano at tinanggihan ang mga halagang nilikha ng sangkatauhan sa ilalim ng impluwensya ng Kristiyanismo.
Ang pinakamahalagang katangian ng mga tekstong ito ay ang kanilang dalawang-dimensyon, kapag lumilitaw ang modernong buhay sa pamamagitan ng imahe ng imperyal na Roma. Ang kahulugan ng kasaysayan ay nasa kakanyahan ng mga istruktura, at hindi sa kagandahang-asal, binibigyang diin ni Brodsky. Nagsusulat siya sa ngalan ng sinaunang makatang Romano noong panahon ng "Silver Latin" at muling nililikha ang pagdiriwang ng Pasko sa isa sa mga probinsya. Ang ilan sa mga painting ay ipininta na parang isang pintor. Ang gawain, sa pangkalahatan, na walang pinupuna, ay puno ng isang kahila-hilakbot na pananabik para sa mga malasalamin na walang laman na mga mata ng rabble at ang mga mata ng alipin ng reptilya sa harap ng gobernador ng mga piling tao.
Higit na kritikal si Brodsky sa Post aetatem nostram, kung saan inilalarawan niya ang mga ritwal ng imperyal na sumisimbolo sa pagiging alipin at kahandaan para sa pagkakanulo. Ang sigasig ng masa, na masayang bumabati sa kanilang despot, ay ironically portrayed. Maraming nakakapagod sa gawaing ito. Pinabulaanan ni Brodsky ang mito ng pasulong at ginamit niya ang metapora ng isang trireme na naipit sa isang kanal. Lumilitaw ang motibo ng isang buhay na huminto sa paggalaw nito, na nabuo sa iba pang mga teksto ("The End of a Beautiful Epoch"), kung saan iniwan na ni Brodsky ang kapaligirang Romano. Ang mga bisyo ng sistema ay ipinakita sa graphically, sa pangkalahatan alegorikal na mga imahe, ang makata ay nagbibigay ng isang grupo ng larawan ng moral monsters at freaks at allegorically inilalarawan ang Unyong Sobyet bilang isang bansa ng mga tanga.
Noong 1972 natapos ni Brodsky ang Mga Sulat sa isang Kaibigang Romano. Ito ay isang espirituwal na programa ng kaligtasan para sa mga hindi nasira sa kanilang katinuan at napanatili ang isang maayos na pag-iisip at isang pakiramdam ng dignidad ng tao. Ginagamit ni Brodsky ang pampanitikan na maskara ng sinaunang makatang Romano na si Martial, na sikat sa kanyang satirical causticity at pinong laconicism ng kanyang mga epigram. Si Marcial ay nagkaroon ng salungatan sa mga awtoridad, at sa kanyang katandaan ay bumalik siya sa boondocks, pinili ang pamumuhay ng isang pribadong tao na mas pinipili ang kalabuan kaysa kahihiyan. Ang maskara ng isang nasa katanghaliang-gulang, matalinong tao, na pinili ng 32-taong-gulang na si Brodsky, ay isa sa mga paraan ng pag-alis ng sarili. Sa katunayan, ang etikal at pilosopikal na mga obserbasyon ni Brodsky na naipon sa kanyang buhay ay hinubog dito sa anyo ng mga kasabihan at pangungusap. Gumagamit ang may-akda ng isang epistolary form, na ginagawang posible na i-fasten ang isang magkakaibang materyal sa isang solong kabuuan. Ang matino at may pag-aalinlangan sa mga bagay-bagay ay hindi nagpapawalang-bisa sa isang mapagpasalamat na saloobin sa kung ano ang nagpapaganda sa buhay. Ang pag-ibig na titig ng bayani ay nabaling sa dagat, bundok, puno, aklat ni Pliny the Elder. Ang pag-unawa sa pinakamataas na halaga ng buhay ay tumatagos sa buong gawain.
Si Brodsky ay nagpapakasawa sa ironic na pamimilosopo, tinanong ang kanyang mga kaibigan kung sino ang kanyang tinutugunan sa ngalan ng Martial. Nararamdaman ng isang tao na hindi siya masyadong nag-aalala tungkol sa nangyayari sa kabisera, dahil alam niya kung ano ang mga tirano at ang kanilang mga alipin. Sa katunayan, ang bayani ng tula ay higit na nag-aalala tungkol sa tanong ng kamatayan sa bingit ng kamatayan. Sa simula, ang pangangatwiran na ito ay lumitaw sa kuwento ng isang pagbisita sa isang sementeryo. Sinusubukan ba ng bayani na isipin kung ano ang mangyayari sa mundo pagkatapos niyang mamatay? Ang lahat ay mananatili sa lugar nito, mga bundok, dagat at mga puno, at kahit isang libro. Inihayag ni Brodsky ang kalunos-lunos na pinagbabatayan ng pag-iral ng tao, saanman nakatira ang isang tao at kung sino siya. Ang pakiramdam ng unibersal na pagkakaisa batay sa kamalayan ng karaniwang trahedya kung saan umiiral ang isang tao ay dapat, ayon sa makata, mag-ambag sa pag-unlad sa mundo. Hanggang sa maganap ang gayong unyon, ang makata ay nagtuturo kung paano mamuhay sa mga kondisyon ng kawalan ng kalayaan.
Kasama ang imahe ng Stoic Roman, ang imahe ng Griyego ay lumilitaw din. Sa una, ito ay Theseus ("To Lycomedes on Skyros"), na nakipag-away sa Minotaur. Dagdag pa - ang imahe ng isang Griyego na, naninirahan sa Imperyo ng Roma, ay hindi nais na maging isang tanga o isang stoic. Lumilitaw ang motibo ng paglipad.
Noong 1972 ipinatawag si Brodsky sa OVIR at doon inihayag sa kanya na aalis siya sa kanluran, o ipapadala siya sa silangan. Si Brodsky ay itinuturing na impormal na pinuno ng ipinagbabawal na panitikan. Ang lahat ng mga dokumento para sa pag-alis ay iginuhit sa loob ng tatlong araw, na nangangahulugan na ang aksyon ay naplano nang maaga. (Tulad ng ibang mga may-akda ng oposisyon, pinatalsik si Brodsky.)
Sa unang artikulo na inilathala sa ibang bansa ("Tumingin sa paligid nang walang galit") Brodsky, sa kanyang sariling mga salita, ay tumangging sirain ang mga pintuan ng kanyang tinubuang-bayan. Sinabi niya na hindi lamang siya nakaranas ng maraming masamang bagay sa kanyang bansa, kundi pati na rin ang maraming magagandang bagay: pag-ibig, pagkakaibigan, pagtuklas sa larangan ng sining. Siya ay may negatibong saloobin sa rehimen, hindi sa amang bayan. Inihahambing ni Brodsky ang posisyon ng isang hindi opisyal, independiyenteng pag-iisip na artista sa USSR at sa Kanluran, at dumating sa konklusyon na pareho silang nagsisikap na masira ang pader. Sa USSR, ang pader ay tumutugon sa paraang mapanganib ang buhay ng artista. Dito, sa Kanluran, ipinakita ni Brodsky, ang pader ay hindi tumutugon sa lahat, na may napakasakit na epekto sa pag-iisip ng lumikha. "Sasabihin ko sayo ang totoo, hindi ko alam kung alin ang mas masama." Kailangang muling sakupin ni Brodsky ang isang dayuhan at hindi masyadong interesado sa madla ng tula. Upang magsulat ng mahusay, binigyang diin ni Brodsky, kailangan mong malaman ang wika kung saan ka nagsusulat nang perpekto. Sa pangingibang-bansa, huminto ang pagpapakain ng elemento ng wika, ang isang taong humiwalay sa bansa ay nanganganib na maging makaluma.
Sa hinaharap, ang iba pang mga emigrante na nagmula sa Russia ay nagsimulang gumanap ng papel ng isang kalye malapit sa Brodsky. "Noon, sa St. Petersburg, hindi ko hahayaang pumasok sa pinto ang kalahati sa kanila." Ngayon ay nagsimula siyang makipag-usap sa mga bagong dating lamang upang mahuli ang mga kakaibang katangian ng kanilang wika.
Para sa isang manunulat, ayon kay Brodsky, isang anyo lamang ng pagkamakabayan ang posible - ang kanyang saloobin sa wika. Sa ganitong diwa, ang lumikha ng masamang panitikan ay isang taksil, ngunit ang isang tunay na makata ay isang makabayan. Ang artikulo ni Brodsky ay nagtatapos sa paninindigan na sa pamamagitan ng pagpapalit ng isang lugar para sa isa pa, binabago ng isang tao ang isang uri ng trahedya para sa isa pa.
Sa ibang bansa, sa imbitasyon ni Karl Proffer, nanirahan si Brodsky sa Ann Arbor, pinahusay ang kanyang Ingles at nagtrabaho bilang isang makata sa Unibersidad ng Michigan. Tanging ang pinakamayamang unibersidad sa mundo ang kayang humawak sa posisyong ito ("walang bansa ang hangal na hindi lumago ang sarili nitong elite sa kultura, at ang ilang unibersidad sa US ay may ganoong posisyon"). Ang makata ay nakikipagpulong sa mga mag-aaral isang beses sa isang linggo at nakikipag-usap sa kanila sa isang napakalayang paraan. Binabasa niya ang mga ito ng kanyang mga tula, luma man o bago, mga tula ng ibang makata na hindi gaanong alam ng mga estudyante, lecture sa panitikan, Ruso o Amerikano, o nakikipag-usap lang. Karaniwan ang mga napaka makabuluhang numero ay iniimbitahan para sa ganoong posisyon, na nagpapahintulot sa personalidad ng mag-aaral na lumago. Ang wikang Ruso ni Brodsky ay nananatiling pangunahing isa, ngunit sa paglipas ng panahon ay napabuti niya ang kanyang Ingles nang labis na kaya niyang sumulat sa Ingles. Siya ay naging isang Russian-American na may-akda. Sa Ingles, nangingibabaw ang tuluyan, sanaysay, at mga artikulo. Pinapanatili niya ang Russian para sa tula. Ito na ngayon ang pangunahing paraan ng pagkilala sa sarili, at ngayon ang wikang Ruso sa komunidad na nagsasalita ng Ingles ay gumaganap ng papel ng isang tool na mapanirang-puri para kay Brodsky.
Ang mga unang taon ang pinakamasakit. Ang Brodsky ng mga taong ito ay kahawig ng isang halaman na nag-ugat sa lupa, ngunit ito ay nabunot at inilipat sa ibang lupa, at hindi malinaw kung ito ay mag-ugat. Ang panlabas na maunlad na kurso ng buhay ng makata ay lubos na naiiba sa estado ng emosyonal at sikolohikal na pagkawala ng malay, na muling nilikha ni Brodsky sa unang pagkakataon sa panitikan ng mundo. Sa metaporikal na pagsasalita, ang makata ay parang patay na siya. Sa tula na "1972": "Hindi ito isip, ngunit dugo lamang." Inihalintulad ng makata ang kanyang sarili sa anino na natitira ng tao. Hindi lamang kalayaan ang dinala ng pangingibang bayan, kundi pati na rin ang pagkaputol ng lahat ng pamilyar na ugnayan. Lahat ng bagay na mahal ng isang tao ay inalis sa kanya. Si Brodsky ay may pakiramdam na nakabitin sa kawalan, at ang pagkabigla na ito ay labis na labis na humantong sa isang pansamantalang pagkalumpo ng kaluluwa. Ang pinakamalapit na bagay sa nangyari kay Brodsky ay si Lurie, na nagsabing ang tula ng emigrante ni Brodsky ay mga tala ng isang lalaking nagpakamatay. Naniniwala si Skoropanova na mas tama na pag-usapan ang tungkol sa pagpatay. "Tinding sakit, pinapatay ito, ang mundo ay nagpapatuloy sa susunod." Ang makata ay natigilan, namatay, walang nararamdaman, ito ang pinakamataas na antas ng pagdurusa, kapag ang isang tao ay nagdurusa nang labis na nawawalan siya ng kakayahang emosyonal na ipahayag ito. Self-alienation, ang paggamit ng metapora na may kahulugan ng immobility, deadness, kapag tinitingnan ni Brodsky ang kanyang sarili mula sa gilid at naitala lamang ang paggalaw sa kalawakan. Kadalasan ay nagsusulat siya tungkol sa kanyang sarili sa ikatlong tao, tulad ng sa tula na "Laguna": "Ang isang panauhin na may dalang grappa sa kanyang bulsa ay ganap na walang sinuman, isang tao, tulad ng lahat na nawalan ng memorya, ang kanyang tinubuang-bayan ..." Ang labis na trabaho mula sa isang kinakabahang pagkabigla. Inihiwalay ni Brodsky ang kanyang sariling katawan mula sa kaluluwa at ginawa siyang isang independiyenteng karakter: "Ang isang katawan sa isang kapote ay tumira sa mga lugar kung saan ang Pag-ibig, Pag-asa, at Vera ay walang hinaharap." Hindi ito ang lalaking nasa kanyang kabataan, ito ay isang makata na nagdusa at patuloy na nakakaalam ng masakit sa kanyang sarili. Ito ay hindi nagkataon na sa isa sa mga tula ang liriko na bayani ay tumingin sa salamin at nakikita ang mga damit, ngunit hindi ang kanyang mukha.
Madalas na ginagamit ni Brodsky ang metapora ng mga guho, mga guho, mga labi. Ang templo ng kanyang kaluluwa ay inihambing sa mga guho, mga fragment. Ang pagdurusa ay inihambing sa alinman sa isang shell shock o radiation sickness. Minsan inihalintulad ni Brodsky ang kanyang mukha sa isang pagkasira. Ang lahat ng nakakakilala sa kanya ay nagtatala na si Brodsky ay tumanda nang napakabilis. Dito nagmumula ang isang malaking lugar ng kulay abo sa gawa ni Brodsky noong 1970s. Ang kulay abong kulay ay may katayuang anti-aesthetic. Bilang karagdagan, ang motif ng malamig, icing ay tumagos sa mga gawa ni Brodsky, tila sa kanya na ito ay palaging malamig. Ang motibo ng lamig ay organikong magkakaugnay sa motibo ng kalungkutan, na may pambihirang lugar sa gawaing emigrante ni Brodsky: sa mga koleksyong Part of Speech (1975-76), Autumn Hawk's Cry (1976-83), To Urania (1984-87). ), Pamumuhay sa Nagkakalat na Liwanag (1985-86). Saanman ipinakita ang liriko na bayani, lagi siyang nag-iisa. Walang sinumang makakasama ang "hiwa ng cut-off na tula." Kung sa Russia ay may tugon sa kanyang mga tula (naalaala ni Limonov kung paano natutunan ng mga mag-aaral sa Kharkov si Brodsky sa buong magdamag upang hindi sila matagpuan ng mga teksto), kung gayon sa ibang bansa ay mayroong kabuuang alienation. Si Brodsky ay mayroon ding "nangungunang lihim" na pag-iisip tungkol sa kamatayan, tungkol sa pagpapakamatay, napakahirap ng kanyang moral at sikolohikal na estado. Inilalarawan ng Barbizon Terrace ang pagdating ng makata sa isang maliit na bayan sa Amerika. Nag-check in siya sa hotel, naglalabas ng mga gamit at biglang napagod, hinanap ang hook ng chandelier. Ang kawalan ay nagiging sapat sa sikolohikal na vacuum kung saan nararamdaman ng makata ang kanyang sarili. Ang imahe ng disyerto ay sumasailalim sa gayong pagbabago sa susunod na gawain. "Ang aking pananalita ay nakadirekta ... sa walang laman, na ang mga gilid ay mga gilid ng isang malawak na disyerto." Ang kawalan ng laman ay isa ring metapora para sa buhay sa Estados Unidos. Ang makata ay hindi minamalas ang buhay na ito at inilalarawan ang Estados Unidos bilang isang imperyo ng mga impersonal na maskara. Siyempre, hindi pinamumunuan ng mga Amerikano ang parehong walang laman na buhay tulad ng mga taong Sobyet, mas mabuti sila, ngunit kahit na doon "sa likod ng ngayon ay may bukas na hindi gumagalaw." Ang mga pagbabago ay dala lamang ng pagbabago ng panahon. Kung paano siya nabubuhay sa vacuum na ito, sa walang espiritung kapaligirang ito, sinabi ni Brodsky sa maraming tula, kabilang ang "Quintet" (1977):
Ngayon isipin natin ang isang ganap na kawalan.
Isang lugar na walang oras. Ang hangin mismo. Sa ganyan
at sa kabilang direksyon, at sa ikatlong direksyon. Mecca lang
hangin. Oxygen, hydrogen. At sa loob nito
kumikibot ng pinong araw araw
malungkot na talukap ng mata.
Bilang resulta ng kanyang mga karanasan, si Brodsky ay nakabuo ng isang nerbiyos na tic, tungkol sa kung saan siya ay nagsusulat ng medyo malayo, kahit na ito ay isang pisikal na reaksyon ng katawan sa sakit ng kaluluwa. Ipinahayag ni Brodsky ang karanasan ng kaluluwa sa pamamagitan ng hindi direktang paraan. Maaari nating pag-usapan ang tungkol sa dignidad kung saan tinitiis ni Brodsky ang kanyang sakit. Gayunpaman, sa ilang mga teksto, tulad ng sa "Nowhere with Love", sumambulat ang sakit, at ang bayani ay sumisigaw, kumbaga.
Hindi rin ang tunay na kaginhawahan ni Brodsky ay nagmumula sa pagbabago ng lugar. Bumisita siya sa ilang dosenang bansa sa buong mundo at lumikha, kumbaga, mga larawan ng maraming malalaking lungsod at bansa. Pinagsama-sama, bumubuo sila ng imahe ng isang modernong sibilisasyong urbanistiko, na lalong nag-iisa at nagkakaisa (parehong mga paliparan, mga hotel) at gayunpaman ay nagdadala ng alienation kasama nito. Sinabi ni Brodsky: "Ang mundo ay nagsasama sa isang mahabang kalye kung saan nakatira ang iba." Ang katangian ng ganitong uri ng mga gawa ni Brodsky ay ang halos kumpletong kawalan ng mga pigura ng tao sa kanila, kung ito ay lilitaw, ito ay ang liriko na bayani mismo. Ang imahe ng walang buhay ay nangingibabaw: mga bahay, aspalto, mga barge. Ang buhay, kahit na ito ay lumitaw, ay madalas na hindi naiiba sa mga patay sa paglalarawan ni Brodsky. Masama rin na ang mga tao ay hindi naiiba sa bawat isa. Ang pagkatao ay hindi nabuo o pinapatay sa kanila. Marahil sa kadahilanang ito, napakalakas ng non-communication.
"Sa isang malungkot na silid, ang sheet ay gusot ng isang puti (maitim ang balat) na hubo't hubad."
Ang kakulangan ng espirituwalidad, kawalan ng buhay ng Kanluraning mundo ay ipinahayag bilang tampok na pagtukoy nito. Ang konsepto ng kawalan ng laman ay nakakakuha ng isang pangunahing kahulugan sa mga gawa ni Brodsky. "Marahil pagkatapos ng kamatayan ay may kawalan" (noon) - ngunit ngayon ang kawalan ng laman ay naging isang analogue ng isang buhay ng kamatayan. Iniuugnay ng makata ang kanyang buhay sa mga walang hanggang kategorya ng pagiging. Ang paglipas ng panahon, na walang simula o wakas, ay, ay at magiging. Ang modernidad ay ang paghalay lamang ng oras sa mga bagay ng materyal na mundo. Lumalabas na ang bawat tao, na nabubuhay sa modernidad, ay umiiral sa kawalang-hanggan, ngunit hindi lahat ay may sikolohiya ng isang anak ng kawalang-hanggan. "Centaurs": bawat tao ay may dalawang hypostases, materyal at espirituwal, kasalukuyan at hinaharap, buhay at kamatayan. Ang pagtukoy, ayon kay Brodsky, para sa isang tao ay dapat na ang mga kategorya ng kawalang-hanggan. Inihahambing ni Brodsky ang tao sa araw, na, kahit na mapatay, ay magpapadala ng mga sinag nito sa iba pang mga sulok ng uniberso sa loob ng milyun-milyong taon.
Sa kanyang sariling paraan, binago ni Brodsky ang posisyon ng pilosopiya ni Heidegger, ang nagtatag ng eksistensyalismo, na lubos na nakaimpluwensya sa pilosopiya at panitikan ng daigdig. Ayon sa pilosopiya ni Heidegger, ang pagtutuon ng pansin sa hinaharap ay nagbibigay sa isang tao ng isang tunay na pag-iral, habang ang preponderance ng kasalukuyan ay humahantong sa katotohanan na ang mundo ng mga bagay ay higit sa isang tao ang kamalayan ng kanyang hangganan. "Wala sa mundo ang mas mahaba kaysa sa buhay pagkatapos natin." Nais ni Brodsky na ipakita ng tao ang kanyang pag-iral sa proseso ng mundo, na kumilos hindi bilang isang papet ng kanyang panahon.
Sa Heidegger, nakita ni Brodsky ang ideya ng wika bilang isang bahay ng pagiging, na sinasalita natin sa pamamagitan ng mga makata, bilang makasaysayang abot-tanaw ng pag-unawa. Ang tula ay nagtataglay ng intuitive at transendental na pamamaraan ng pag-unawa. Ang pag-asa ng makata sa wika, ayon kay Brodsky, ay ganap at kasabay nito ay nagpapalaya. "Ang wika ay may napakalaking potensyal na centrifugal. Ang makata ay ang paraan para sa pagkakaroon ng wika. Ang kabalintunaan para sa kawalang-interes na ipinakita ng tula sa estado, kadalasan sa pulitika, ay ang kawalang-interes sa hinaharap, na palaging tula, sa nakaraan. "Ang pilosopiya ng estado, ang etika nito, hindi banggitin ang aesthetics, ay palaging kahapon." Sa pamamagitan ng wika, ang makata ay lumilikha ng isang kategorya ng kagandahan na "hindi kumagat, ito ay isang cast ng pangangalaga sa sarili mula sa likas na ugali ng tao." Inilalaan ni Brodsky ang kanyang buhay sa paglikha ng mas perpektong mga anyo ng pagiging, pangunahin ang espirituwal na nilalang, upang ang proseso ng kasaysayan ay hindi maabala at ang pag-iisip ng tao ay hindi masahe.
Sa lahat ng pag-aari ni Brodsky, tanging ang kanyang talento, ang kakayahang lumikha ng kagandahan, ay hindi inalis sa kanya. At sa ibang bansa, sa isang banyagang lugar, sa harap niya ay ang parehong sheet ng papel. “Ang puti at blangkong papel na ito ay puno ng mga linya. Ang kawalan ng laman ay nasakop ng pagkamalikhain." Narito ang formula na iminungkahi ni Brodsky upang labanan ang kawalan ng laman. Ang tunay na pagkatao ay lumalabas sa kawalan, nagsusumikap sa kawalang-hanggan. Ang pagkamalikhain ay ang tanging thread na nag-uugnay kay Brodsky sa katotohanan, at ito ay pagkamalikhain, tulad ng natutunan natin sa tula na "Bagong Buhay" (1988, pagkatapos iginawad ang Nobel Prize), na tumutulong sa kanya upang maiwasan ang sakuna. Gayunpaman, tinatasa ni Brodsky ang kanyang sarili at ang kanyang ginawa ay medyo kritikal. Tila, ang kanyang pagkamalikhain ay hindi nagtataglay ng gayong kapangyarihan upang lipulin ang lahat ng kasamaan sa balat ng lupa. Ang paglilitis ni Brodsky sa kanyang sarili ay mas mahigpit kaysa sa paghatol ng sinuman. Marahil ang may-akda mismo ay nabigo sa eksaktong mga tekstong iyon na gusto natin. Ito ay hindi maiiwasan para sa isang taong nag-iisip na gumagawa ng mataas na pangangailangan sa kanyang sarili. Sa isang artikulo na nakatuon kay Dostoevsky, sinabi ni Brodsky na ang lahat ng pagkamalikhain ay nagsisimula bilang isang pagsusumikap para sa pagpapabuti ng sarili, perpektong para sa kabanalan. Ngunit sa isang tiyak na yugto, napansin ng artista ng salita na ang kanyang panulat ay nakamit ang higit na tagumpay kaysa sa kanyang kaluluwa. At pagkatapos ay itinakda niya ang gawain ng pagliit ng agwat sa pagitan ng pagkamalikhain at personalidad. Kaya, ang problema ng moral na pagpapabuti sa sarili ay nauuna. "Anong ginagawa mo ngayon?" - "Ginagawa ko ang sarili ko".
Sa paglipas ng mga taon, mas malinaw na napagtanto ni Brodsky ang panlipunan at makasaysayang kahalagahan ng gawain kung saan inilaan niya ang kanyang sarili. "Sa kasaysayan ng ating mga species, ang isang libro ay isang anthropological phenomenon ... Ang isang libro ay isang paraan ng paglipat sa espasyo ng karanasan sa bilis ng pag-ikot ng pahina. Ang kilusang ito ay nagiging ... isang pagtakas mula sa karaniwang denominator ... patungo sa personalidad, patungo sa partikular. " Kaya naman ang saloobin ni Brodsky sa panitikan bilang ang pinakamataas na layunin ng ating mga species, dahil pinasisigla nito ang pagbabago ng tao mula sa isang sosyal na hayop tungo sa isang tao. At sinasalungat ng manunulat ang paghahari ng walang mukha na masa na may "apotheosis ng mga particle" ng mga malayang indibidwal, mga tagapagdala ng kapunuan ng potensyal ng tao. Ang trahedya ng indibidwal sa panahon ng mass totalitarian system ay ipinahayag nang may matinding puwersa. Ang papel na ginagampanan ng kultura at sining bilang pampasigla para sa pagpapaunlad ng sarili, paglikha sa sarili, at pagpapaunlad ng sarili ay ipinahayag.
Limang aklat ng mga tula ni Brodsky ang naisalin sa Ingles, nai-publish na ang mga libro sa sanaysay. Pansinin ng mga mananaliksik na ang bilog ng mga mambabasa sa ibang bansa ay hindi masyadong malawak, ngunit sa mga mambabasa nito ay may napakalaki at makabuluhang mga pigura ng kultura ng mundo. Sa katunayan, sa paglipas ng panahon, si Brodsky ay nagsimulang makita bilang ang pinakadakilang makata sa Russia sa ikalawang kalahati ng siglo.
Sa nakalipas na 17 taon ay nanirahan si Brodsky sa Greenwich Village, New York, at nagturo ng kurso sa panitikan tuwing tagsibol. Ang makata ay nagpakasal at pinangalanan ang kanyang anak na babae na Anna-Marina bilang parangal kina Akhmatova at Tsvetaeva. Positibong tumugon si Brodsky sa mga kaganapan ng pagbagsak ng totalitarianism sa USSR at sinabi na sa unang pagkakataon ay hindi niya ikinahihiya ang kanyang dating tinubuang-bayan. Kasabay nito, ang komedya ng perestroika ay ginawa siyang lumikha ng isang postmodern na ironic na teksto batay sa mga materyales mula sa press ng Sobyet, Perestroika.
Si Brodsky ay naging pangunahing pigura sa tula ng ikatlong alon ng mga emigres.
Dapat sabihin na sa mga kinatawan ng diaspora ng Russia na si Brodsky ay hindi lahat ng mga mahuhusay na makata. Ito ay sina Naum Korzhavin, Yuri Tuganovsky, Bakhyt Kenzheev, Dmitry Bobyshev, Lev Losev. Sa kanila, gayundin sa mga makata ng kalakhang lungsod, mayroong mga realista, modernista, postmodernista. Ang archetype ng bahay bilang archetype ng isang inabandunang tinubuang-bayan ay sumasakop sa pinakadakilang lugar sa kanilang trabaho. Halimbawa, ang aklat ni Naum Korzhavin ay tinatawag na "A Letter to Moscow". Inamin ng makata na nagsusulat siya hindi para sa isang Western reader, hindi para sa isang dayuhan. Sa kanyang mga pag-iisip at damdamin sa kanyang dating tinubuang-bayan, nakikita niya ang lahat ng kanyang nilikha sa mga taon ng paglilipat bilang isang liham sa mambabasa ng Russia, umaasa na ang kanyang mga teksto ay kakailanganin para sa isang bagay, ay makakatulong upang mabuhay at mabuo.
Tinawag ni Tuganovsky ang kanyang siklo ng mga tula na "Nakatuon sa Inang Bayan". Si Tuganovsky ay isang malalim na relihiyosong tao, nakipag-ugnayan siya kay Solzhenitsyn at pinagtibay mula sa kanya ang ideolohiya ng lupa. Nakikita niya ang hinaharap ng Russia sa mga tuntunin ng lupa. Anuman ito, nais ni Tuganovsky ang kaligayahan ng Russia.
Ang Bakhyt Kenzheev (Autumn in America) ay nagpapakita na ang sinumang manunulat na dayuhan ay lubhang malungkot. Si Kenzheev ay nanirahan sa pag-iisa sa Canada. Binibigyang-diin niya ang paghihiwalay ng mga tao sa mundo, pinatutunayan na ito ay hindi mapaglabanan, at sa koneksyon na ito tinawag niya ang kanyang sarili na "kapatid ng kalungkutan sa mundo". Sa isa sa mga tula, inilarawan niya ang kanyang sarili bilang isang tao na nakaupo sa isang tavern, nakatingin sa karagatan, na ang kasama ay katahimikan lamang. Tila ang gayong paghihiwalay sa tinubuang-bayan, ang gayong kalungkutan - at ang buhay ay dapat na tila walang kabuluhan, ngunit hindi ito nangyayari. Sinusubukan niyang painitin ang lamig na ito, ang kahungkagan sa pamamagitan ng kanyang hininga sa pamamagitan ng tula. Natitiyak niya na sa pamamagitan ng pagkamalikhain ay nagtatayo siya ng isang layer ng kultura, nagtatayo ng isang uri ng moral na hadlang na hindi papayag na patayin ng bagong Cain ang bagong Abel. Sa pangkalahatan, ang panitikan ng paglilipat ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng makasaysayang at kultural na mga motibo. Kung malayo ang tahanan, aling tahanan ang malapit? Para sa maraming mga emigrante, ang kulturang Ruso ay naging isang tahanan. Maraming umaapela sa kanya. Minsan ito ay humahantong sa dekonstruksyon ng intertekstong pangkultura. Nangyari ito sa Russian Tertsins ni Dmitry Bobyshev. Sinabi niya na nakita ni Blok kung paano "natumba" ang mga mamamayang Ruso (rebolusyon, digmaang sibil), ngunit pagkatapos ay muling nahulog ang mga tao sa pagkaalipin. "Makikita ba natin siya sa espirituwal na kapangyarihan?" Kahit na marami sa USSR ang nalinlang ng propaganda, ipinapakita ni Bobyshev, may mga matuwid na tao sa Russia (isang reference sa Solzhenitsyn at ang salawikain na "Ang isang nayon ay hindi nagkakahalaga ng isang matuwid na tao"). Tinatawag ang kanyang sarili bilang natural na anak ng Russia, sinusubukan ni Bobyshev na sabihin ang katotohanan tungkol sa ikadalawampu siglo.
Naiintindihan din ng makata na si Lev Losev ang kanyang oras sa pamamagitan ng mga klasiko. Nag-apela siya kay Pushkin. Ang "Song to the Prophetic Oleg" ay isang bagong bersyon ng kasaysayan, kung saan ang Russia ay ang tinubuang-bayan ng hindi lamang mga Ruso, kundi pati na rin ang mga Khazars, at Tatars, at lahat ng iba pa, na naging Russified sa paglipas ng panahon. Ang pagpapatuloy ni Pushkin, ang makata, na ang liriko na bayani ay ang Khazar, ay nagsabi na ang makahulang Oleg, kahit na susunugin niya ang mga nayon at mga bukid, ay maaaring hindi katumbas ng halaga? Sa gawaing "Mayakovsky" bahagyang sinipi ni Losev sa kanyang sariling paraan ang tula na "Ang kwento ng foundryman na si Kozyrev." Ang ideya ay pinabulaanan na ang bawat tao sa USSR ay may hiwalay na apartment. Ang isang apartment na "kung saan ang isang tao ay maaaring malayang magmahal" ay ang pangarap ng isang taong Sobyet. Pagkatapos lamang na ito ay maisakatuparan ay posible na sabihin na ang bansang Sobyet ay "isang angkop na lugar upang manirahan." Sa tulong ng mga klasiko, tinanggihan ni Losev ang mga alamat.
Ang mga gawa ng mga emigrante ay nadagdagan ang kultural na layer, kung wala ang isang tunay na pagpapanibago ng buhay ay imposible. Dumating sila sa domestic reader noong 1990s.
Kasabay ng mga eksistensyal na anyo ng modernismo, ang avant-gardism ay binuo din.
Hindi lamang isang listahan ng mga libro, ipinanganak na may haplos ng panulat ng isang natatanging makata at sanaysay. Ito ay kanyang sariling paraan ng pag-aaral tungkol sa panitikan. Ito ay na-optimize para sa isang taong nabubuhay sa 70s ng huling siglo. Pagkatapos ng lahat, ang isang tao ay dapat magbasa ng maraming magagandang libro bago maging isang makata o manunulat. Itinuring ni Brodsky ang halaga at kabutihan ng mga aesthetes ng kanyang henerasyon na ang mga tao mula sa kanya, na kumikilos "eksklusibo sa pamamagitan ng intuwisyon," ay nagbigay daan para sa pagkamalikhain sa isang palaban sa sangkatauhan, sa prinsipyo, totalitarian na kapaligiran.
Si Joseph Alexandrovich ay isang kamangha-manghang tao. Kakaiba rin ang kanyang talambuhay. Hindi ba ito mukhang isang bagay na espesyal - upang maging isang makata at sanaysay, na lumilikha nang sabay-sabay para sa dalawang magkasalungat na bansa, ang USSR at ang USA, at, na nalampasan ang landas ng makata hanggang sa dulo, upang ilibing sa Venice, ang lugar ng kapanganakan ng ang Renaissance at ang X na rehiyon ng Roman Empire!
Minsan sinubukan ng isang matandang babae na hulaan ang kapalaran ng batang Brodsky: "Siya ay isang mabait ... kapwa, ngunit natatakot ako na magtatapos siya nang masama." At kaya nangyari ito kay Joseph Alexandrovich: sa USSR ay tumigil sila sa pag-publish nito, pagkatapos ay natapos siya sa USA.
Pagkilala kay Brodsky sa ibang bansa
Ang listahan ni Brodsky, tulad ng alam mo, ay isinulat niya noong kalagitnaan ng dekada setenta ng huling siglo, sa panahon ng kanyang sapilitang paglipat sa Estados Unidos. Sa ibang bansa, siya ay isang propesor sa limang kolehiyo sa Amerika. Ang pagkakaloob ng mga titulong pang-akademiko sa isang taong nakikibahagi sa pag-aaral sa sarili mula noong edad na 15 ay isang precedent para sa pagkilala sa kanyang makapangyarihang talino.
Sa Estados Unidos, ang propesor ay patuloy na nanirahan sa tatlong lungsod: una sa Ann Arbor, pagkatapos ay sa New York at panghuli sa South Hadley.
Pamantayan para sa pagpili ng mga aklat para sa listahan ni Brodsky
Ang guro ay hindi lamang nagsikap na gawing mga taong nakakaunawa sa panitikan ang kanyang mga mag-aaral. Sinubukan niyang baguhin ang kanilang saloobin sa wika.
Ang panimulang punto ng mapa ng ruta na kanyang binuo para sa mga adepts (listahan ni Brodsky) ay isang quote mula sa isang tula ng Briton na si William Auden "In Memory of WB Yeats", na nagsasabing ang isang binuo na kahulugan ng wika lamang ang maaaring "bumulusok", " mag-udyok" sa isang tao sa sining ng patula.
At imposibleng maisakatuparan ang espirituwal na gawaing ito nang hindi pinasisigla ang pananabik para sa edukasyon sa sarili. Ang isang Amerikanong propesor na pinagmulan ng Sobyet ay nakakuha ng reputasyon ng isang sira-sira sa mga mag-aaral. Siya ay isang natatanging guro, na nangangailangan ng mga mag-aaral na malikhaing magbasa ng maraming mga gawa, sa bawat isa sa kanila ay kailangan ng mga kabataan na maunawaan ang aesthetics ng may-akda. Ang matalinong pamamaraan ng pedagogical ng isang propesor ay dapat na tasahin hindi mula sa punto ng view ng isang schoolboy, ngunit mula sa punto ng view ng isang pagsasanay makata.
Sense of language bilang Alpha at Omega ng pagiging makata
Ang pagkakaroon ng isang mahusay na personal na karanasan sa patula at matagal na pinananatili ang kanyang daliri sa pulso ng kultura ng mundo, si Joseph Alexandrovich ay nagtalo na ang pagbuo ng isang tunay na makata ay hindi nagmumula sa isang "uhaw sa pagkamalikhain" at hindi mula sa isang malinaw na pag-unawa sa mga batas ng paglikha mga tula. Ang pangunahing tampok ng gayong tao, ayon kay Brodsky, ay tiyak na "pakiramdam ng wika". Kung wala ito, patay ang tula.
Ang mga gumagamit ng Internet na nagsasalita ng Ruso ay minsan ay nagpapahayag ng pagkalito na nagmumula sa kawalan ng mga gawa ng mga makata na sina Pushkin at Lermontov sa listahan, na nakikita dito ang ilang mga pampulitikang insinuations. Gayunpaman, sa katotohanan, halos hindi sila mapag-usapan.
Pagkatapos ng lahat, ang listahan ni Brodsky ay isinulat ng isang Amerikanong guro para sa kanyang mga mag-aaral. At ang mga estudyante ay katutubong nagsasalita ng Ingles. Samakatuwid, ang listahan na pinagsama-sama ng makata ay kinabibilangan ng mga may-akda na nakikibahagi sa mga halagang Kanluranin. Sa huli, tayo mismo ang dapat sisihin: ang mga makata na "nakayapak sa talim ng kutsilyo" at "pinutol ang kanilang mga buhay na kaluluwa sa dugo" ay dapat marinig sa kanilang tinubuang-bayan, napapansin, naiintindihan ng mga tao nito. Kung gayon si Brodsky ay hindi naaresto at ipinatapon, at siya ay nagsulat ng kanyang sariling listahan para sa mga estudyanteng nagsasalita ng Ruso. At ang huli ay tiyak na kasama sina Pushkin, at Lermontov, at marami pang iba ...
Brodsky at ang simula ng tula
Hindi ginawa ni Joseph Alexandrovich ang kanyang landas sa tula na isang lihim sa ilalim ng pitong kandado. Sinabi niya sa mga mag-aaral na sa kanyang kabataan, hanggang sa edad na 15, sumulat siya ng tula nang paminsan-minsan at hindi sinasadya. Minsan, noong siya ay 16 taong gulang, nag-sign up siya para sa isang geological expedition. Nagtrabaho siya malapit sa hangganan ng China, sa hilaga ng ilog. Amur.
Sa ekspedisyon, binasa niya ang isang dami ng tula ni Baratynsky, isang makata noong ika-19 na siglo (isang kasama ni Pushkin). Ang tula ni Yevgeny Abramovich, sa impluwensya nito kay Brodsky, ang nag-trigger ng kanyang "sense of language". Ang impresyon ng trabaho ni Baratynsky ay nag-udyok sa kanya na umunlad, ginawa ang makata na sumulat ng talagang mahusay na tula.
Nang maglaon ay isinasaalang-alang ng batang manunulat ng St. Petersburg ang maraming payo ng kanyang senior na kasamahan, ang makata na si Yevgeny Rein, na itinuturing niyang isa sa pinakamahusay sa Russia hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.
Ang pinaka orihinal na guro at ang kanyang listahan
Ang kanyang mag-aaral na si Sven Birkets, na naging isang sikat na kritiko sa panitikan, ay naalaala na si Brodsky ay naalala ng kanyang mga kaklase kasabay ng pinakamasamang guro, sa isang banda, at ang pinakakarismatiko, sa kabilang banda.
Bakit ang pinakamasama (ito ay hindi karaniwan na marinig ang salitang ito sa konteksto ng pangalan ng isang sikat na makata)? Sinagot ni Sven ang tanong na ito nang detalyado. Ang katotohanan ay si Joseph Alexandrovich ay ganap na walang ginawa upang maakit ang karamihan sa katawan ng mag-aaral sa panitikan.
Siya ay isang indibidwalista, at ipinapalagay ng listahan ni Brodsky ang indibidwal na kasanayan sa kanya ng bawat dalubhasa. Ngunit ang mga mag-aaral na nag-abala sa pagbabasa ng mga aklat na nakasaad dito ay laging umaasa ng isang konsultasyon, isang pakikipag-usap sa Guro. Ayon sa mga alaala ng mga kontemporaryo, ang boses ni Brodsky ay hindi pangkaraniwang mayaman sa mga lilim. Mahina ang kanyang pagsasalita sa ilong at palaging nagsasalita sa isang kawili-wiling paraan. Pabiro siyang tinawag ng mga kaibigan na "the brass band man."
Hindi sulit ang mga minuto ng prangka niyang pakikipag-usap sa mga estudyante.
Ang pamamaraan ng pedagogical ni Joseph Alexandrovich, ayon sa mga alaala ni Sven Birkets, ay natatangi. Ang guro, sa halip, ay hindi nagturo ng panitikan, ngunit sinubukang ihatid ang saloobin dito.
Ang ilusyon ng paglulubog sa panitikan
Sa simula ng pares, saglit niyang ipinakita ang isa sa mga natitirang gawa na pumupuno sa listahan ni Brodsky, nakakatakot para sa ilang tamad na mag-aaral. At pagkatapos ay tinanong niya ang tungkol sa mga damdamin na dulot ng tula ni Akhmatova o Montale, dinala ang mag-aaral sa arena, na binibigkas ang sikat na quote mula kay Sergei Diaghilev: "Surprise me." Hindi naging madali para sa isang Amerikanong batang lalaki o babae na ipaliwanag, halimbawa, kung matagumpay na nailarawan ni Akhmatova ang isang eksena ng isang sunog, o maihayag ang imahe ng Iliad.
Ang pinakamataas na papuri ni Brodsky ay hindi para sa lahat: ang tanging salita ay "kahanga-hanga". Mas madalas kaysa sa hindi, halos hindi ilantad ng karaniwang estudyante ang kanyang hindi pagkakaunawaan. At si Brodsky sa oras na ito ay dinudurog ang isang hindi nakasindi na sigarilyo sa kanyang kamay ...
Ngunit mayroong maraming katatawanan sa likod ng lahat ng pagkilos na ito. Matapos makinig sa mga pagsisikap ng mag-aaral, ginawa ni Joseph Alexandrovich ang kanyang sikat na malalim na pagbuga, tumingin sa buong klase, at pagkatapos ay nagsimulang magsalita. Nagtanong siya at siya mismo ang sumagot. Pinamunuan niya ang kanyang mga dalubhasa sa kasukalan ng mga tunog at asosasyon, pinunan ang imahinasyon ng kanyang mga tagapakinig ng kamalayan sa kamangha-manghang kapangyarihan ng wika. Si Sven Birkets at mga estudyanteng tulad niya ay umalis sa mga pagpupulong na iyon na may pakiramdam ng mga di-nakikitang pwersa na umiikot sa kanilang paligid, ngunit hindi kailangan sa pang-araw-araw na buhay.
Ni-rate ng American humanities ang listahan
Ang Listahan ng Babasahin ni Brodsky ay napatunayang isang groundbreaking na hakbang sa edukasyon ng mga kabataang Amerikano. Sila, na dati nang sinanay ayon sa sistemang John Dewey, ay may mga kasanayan sa independiyenteng pag-iisip, ang kakayahang kritikal na masuri ang mga social phenomena. Ngunit hindi kinilala ni Joseph Alexandrovich ang sistemang ito. Sa pinakaunang mga aralin, nagbigay siya ng isang kahanga-hangang listahan sa kanyang mga mag-aaral, sa madaling sabi sa mga adept na ang susunod na dalawang taon ng kanilang buhay ay dapat na italaga sa canon na ito.
Sa katunayan, ang listahan ng babasahin ni Brodsky ay nagsisimula sa mga natatanging kanonikal na teksto at nagtatapos sa mga gawa ng fiction noong 70s ng huling siglo.
Malinaw, ang listahang ito ay maaaring palawakin para sa mga modernong mag-aaral. Kabilang sa dagat ng fiction na lumilitaw taun-taon at sagana sa mga bookshelf, dapat pumili ng mga libro na may tunay na halaga ng artistikong. Alalahanin natin na ang pangunahing pamantayan sa kasong ito ay dapat manatili ang kahulugan ng wika, na may talento na binibigyang kahulugan ni Brodsky.
Mga nilalaman ng listahan ni Brodsky. Bhavad-gita, Mahabharata
Ang listahan ni Joseph Brodsky ay nagsisimula sa Bhavad-gita (awit ng Diyos). Ang halaga ng komposisyong ito ay nakasalalay sa pagtutok nito sa pag-unlad ng espirituwalidad ng tao. Nakakatulong ito sa kanya upang malutas ang pangunahing tanong: "Sino ako?", Nag-aambag sa pagkamit ng panloob na estado na kinakailangan upang makamit ang mga espirituwal na halaga. Kasabay nito, ang "Bhavad-gita" ay sumasaklaw sa pag-iral mula sa pang-araw-araw na buhay hanggang sa espirituwal na buhay, at malapit din itong konektado sa katotohanan.
Ang ikalawang akda na nagbabanggit sa listahan ng babasahin ni Brodsky ay ang Mahabharata. Nakukuha nito ang isang epiko na sumasalamin sa mga problema ng panlipunang kakanyahan ng indibidwal, ang ugnayan sa pagitan ng kanyang kalayaan at tadhana (tadhana). Ang Mahabharata, sa isang banda, ay tinatanggap ang pagiging hindi makasarili, at sa kabilang banda, kinondena nito ang ganap na pagtanggi sa mga personal na benepisyo.
Lumang Tipan
Si Joseph Alexandrovich sa ikatlong posisyon sa mga pangunahing aklat na nagbubukas ng sikat na listahan ni Brodsky, ay binanggit ang Banal na Kasulatan ng mga Kristiyano at Hudyo - ang Lumang Tipan. Tulad ng alam mo, ito ay orihinal na nakasulat sa Hebrew. Ang sentrong pilosopikal at ideolohikal na bahagi nito ay ang Sinai Testament - ang mga obligasyong ipinataw ng Diyos sa mga tao ng Israel, na naging batayan ng Torah (ang batas para sa katuparan).
Mayroong sa listahan mula sa sikat na makata at ang unang bestseller sa mundo na dumating sa amin - isang libro tungkol sa bayani ng buong sinaunang mundo, ang adventurer, ang masuwerteng at charismatic na haring Gilmagesh.
Sinaunang panitikan
Ang listahan ni Brodsky ay isang napakaraming listahan ng panitikan na maaaring uriin. Ang makata ay hindi ang unang tao na gumawa ng naturang listahan. Ang sikat na listahan ni Leo Nikolaevich Tolstoy ay mas balanse sa kronolohiya, sa direksyon ng impluwensya sa mga mambabasa. Ang listahan ni Joseph Alexandrovich ay naglalayong mapanatili ang isang "pangunahing pag-uusap" sa kanila.
Kaagad pagkatapos ng mga espirituwal na gawa, ayon sa lohika ni Brodsky, mayroong isang malaking bloke ng antigong panitikan: Sophocles, Homer, Herodotus, Horace, Marcus Aurelius, Aristophanes ... Ang listahang ito ay hindi kumpleto, naglalaman ito ng mga 20 pangalan. Si Brodsky mismo, sa isa sa kanyang mga panayam, ay nailalarawan ang kanyang pangako sa mundo sa pamamagitan ng pag-unlad ng isang "sense of time." Kaya tinawag niya ang kanyang pag-unawa sa kalikasan ng panahon at ang impluwensya nito sa mga tao.
Bakit binigyang-pansin ni Joseph Alexandrovich ang sinaunang panitikang Griyego at Romano? Hindi lihim na sa mga lupon ng panitikan siya ay tinawag na isang Romano. Gumamit ang makata ng maskarang pampanitikan na nagkonsepto at nagpapalaya. Sa pakikipag-usap tungkol sa USSR, tinawag niya itong "Roma".
Ang isang malalim na pag-unawa sa kakanyahan ng imperyo (kultong pagsamba kay Caesar, despotikong kapangyarihan) ay katangian sa kanya, na kinikilala ang kanyang sarili sa kahihiyan at ipinatapon na makata na si Ovid.
Ang makata ay nagpakita ng isang ulat na hindi gaanong tungkol sa pamahalaang Sobyet (Romano) kundi tungkol sa mga intelihente, nagbitiw sa kawalan ng kalayaan.
Ang listahan ni Brodsky ay naglalaman ng ilang sunud-sunod na mga bloke ng mga libro kasunod ng mga antigong libro. Ang susunod ay ang panitikan ng Renaissance. Nagharap ng mga libro at Dante Alighieri, ang kabalyero ng platonic na pag-ibig.
Mga tula sa Kanluran at Ruso
Ang susunod na bloke sa listahan ay ang panitikan ng Kanlurang Europa ng mga panahon ng pagbuo ng sosyal na burges at mga tula ng Russia ng Panahon ng Pilak. Ang mga may-akda ay pinili nang may panlasa, ayon sa kanilang talento at ang kahalagahan ng pamanang pampanitikan:
- Mga Ruso: Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak, Osip Mandelstam, Nikolai Zabolotsky, Vladislav Khodasevich;
- British at Amerikano: Eliot, Robert Frost, Marianne Moore, Wisten Auden, Elizabeth Bishop;
- Aleman: Rainer Rilke, Ingeborg Bachmann, Gottfried Benn;
- Espanyol: Frederico Garcia Lorca, Antonio Machado, Rafael Alberti, Juan Ramon Jimenos;
- Polish: Zbigniew Herbert, Czeslaw Milosz, Leopold Staff, Wislawa Szymborska;
- Pranses: Jules Superviel, Blaise Sandrard, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Henri Michaud;
- Griyego: Yorgos Seferis, Constantine Cavafy, Yannis Ritsos;
- Swedish: Harry Martinson, Gunnar Eckellef.
Konklusyon
Hanggang ngayon, umalingawngaw ang listahan ni Brodsky. Ang mga pagsusuri ng mga tunay na mahilig sa libro ay nagkakaisa na ang listahang ito ay tiyak na nararapat pansin, batay sa henyo ni Brodsky mismo.
Lumilitaw din ang mga pagtatalo. Pinagtatalunan ng ilang mambabasa ang pagiging marapat na basahin ang malawak na hanay ng mga sinaunang panitikan. Ang iba ay sumasagot sa kanila na ang halaga ng panitikan ng mga sinaunang tao ay nasa banayad (ngayon ay hindi na sila nagsusulat ng ganoon) elaborasyon ng relasyon ng tao.
Marami sa mga komento ng mga mambabasa ay may pormal na katangian. May nagpapaalala na ang "Bhavad-gita" sa istruktura ay bahagi ng "Mahabharata". May nag-aalinlangan sa pagiging tunay ng listahan, na nag-uudyok sa kanilang posisyon sa pamamagitan ng pagkakaroon nito ng mga gawa ni Nikolai Klyuev, isang taong may oryentasyong anti-Semitiko at pro-partido.
Ang pagbubuod ng sinabi, nararapat na tandaan ang pangunahing bagay: ang mga libro mula sa listahan ni Brodsky ay nagsilbing mga hakbang sa gawain ni Joseph Alexandrovich mismo. Ito ang kanyang sariling landas upang mapagtanto ang kagandahan ng tula na iniaalok ni Brodsky sa mga mambabasa ng kanyang listahan.
Para kanino ito may praktikal na halaga? Hindi lahat ng tao ay may espesyal na edukasyong pilolohiko at pampanitikan. Ngunit ang ilan sa kanila ay nagtataglay ng mala-tula o prosaic na talento. Paano ko siya gigisingin? Ang sagot ay halata: maraming magagandang libro na dapat basahin. At mula sa puntong ito ng view, kumpleto ang listahan ni Brodsky - isang magandang opsyon para sa panimula.
Mga taon ng buhay: mula 24.05.1940 hanggang 28.01.1996
Isa sa mga pinakadakilang makatang Ruso noong ika-20 siglo, nagwagi ng 1987 Nobel Prize sa Literatura, essayist, playwright at tagasalin, USA laureate 1991-1992.
Ipinanganak sa Leningrad (ngayon ay St. Petersburg). Ang pangalan ay ibinigay bilang parangal kay Joseph Stalin. "Ang kalendaryong Ortodokso noong Mayo 24 ay ipinagdiriwang ang mga araw nina Saints Cyril at Methodius, ang mga tagalikha ng Slavic literacy, ngunit ang makata na lumaki sa isang assimilated Jewish na pamilya ay nalaman lamang ito bilang isang may sapat na gulang, nang itali na niya ang kanyang kapalaran sa ang " cute na Cyrillic alphabet "sa mahabang panahon. Sa tula, minsan ay naalala niya na siya ay ipinanganak sa ilalim ng konstelasyon na Gemini (ayon sa mga astrologo, naglalarawan ito ng isang pagkahilig sa malalim na dualism at maayos na kalabuan) "(1)
Ama - Si Alexander Brodsky ay nagsilbi sa navy, ay isang photojournalist para sa isang pahayagan ng hukbo, pagkatapos ng digmaan ay nagtrabaho siya sa departamento ng photography ng Naval Museum. Si Nanay Maria Volpert ay isang accountant.
Ang maagang pagkabata ni Joseph Brodsky ay nahulog sa mga taon ng digmaan. Pagkatapos ng blockade na taglamig noong 1942, ang ina na kasama ang dalawang taong gulang na si Joseph sa kanyang mga bisig ay umalis para lumikas sa Cherepovets. Pagkatapos ng digmaan, bumalik sila sa Leningrad.
Mula sa pagkabata, si Brodsky ay may mga depekto sa pagsasalita, ang ilan sa mga ito ay naitama sa edad, ang burr lamang ang natitira, ngunit gayon pa man, dahil sa mga kakaibang katangian ng vocal apparatus, ang pagbigkas ni Brodsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagka-ilong, lalo na sa panahon ng declamation. "Ito ay hindi isang lalaki, ngunit isang brass band ..."(2)
Noong 1955, nasa ikawalong baitang, huminto si Joseph sa pag-aaral at naging apprentice milling machine operator sa planta ng Arsenal. Hanggang 1957, sinubukan niya ang 13 propesyon, pinangarap na maging isang submariner o isang doktor. Noong tag-araw ng 1957, nagsimula ang pana-panahong gawain sa mga ekspedisyon ng geological - sa hilaga ng rehiyon ng Arkhangelsk, sa Malayong Silangan, sa Yakutia at sa steppe hilagang-silangan ng Dagat Caspian.
Sa parehong panahon, nagsimulang aktibong makisali si Brodsky sa pag-aaral sa sarili. Marami siyang nabasa, ngunit magulo: tula, pilosopikal at relihiyosong panitikan; nagsimulang mag-aral ng Ingles at Polish, isalin ang mga makata ng Poland. Ang pangunahing salita para sa kanya ay ang salitang "paghahanap".
Nagsimula siyang magsulat ng tula noong 1956-1957. Ang isa sa mga mapagpasyang impulses ay ang kakilala sa tula ni Boris Slutsky. Sa kabila ng katotohanan na si Brodsky ay hindi sumulat ng mga direktang pampulitikang tula laban sa rehimeng Sobyet, ang kalayaan ng anyo at nilalaman ng kanyang mga tula, kasama ang kalayaan ng personal na pag-uugali, inis na mga tagapangasiwa ng ideolohiya.
Ang unang nai-publish na gawain ni Brodsky ay "The Ballad of the Little Tug". Noong Pebrero 14, 1960, ang unang pangunahing pampublikong pagganap ni Joseph Brodsky ay naganap sa "paligsahan ng mga makata" sa Leningrad Palace of Culture na pinangalanang Gorky kasama ang pakikilahok ng A. S. Kushner, G. Ya. Gorbovsky, V. A. Sosnora. Nagdulot ng iskandalo ang pagbabasa ng tulang "Jewish Cemetery".
Ang talento ng makata ay pinahahalagahan ng sikat na makatang Ruso na si Anna Akhmatova. Si Brodsky, na tinanggihan ng mga opisyal na bilog, ay nakakuha ng katanyagan sa mga bilog na pampanitikan, kabilang sa mga intelektwal sa ilalim ng lupa, ngunit hindi siya kabilang sa anumang grupo, ay hindi nauugnay sa dissidence.
Si Brodsky ay wala pang dalawampu't dalawang taong gulang nang makilala niya si Marina Basmanova noong Enero 2, 1962. Ang batang artista ay halos dalawang taon na mas matanda. Mula sa unyon na ito noong 1967 ipinanganak ang isang anak na lalaki - Andrei.
Noong 1964, si Brodsky ay nasa larangan ng pangitain ng Leningrad KGB at ang mga curator ng partido nito sa loob ng tatlong taon. Noong Pebrero 12, 1964, ang makata ay naaresto sa Leningrad sa mga paratang ng parasitismo. Noong Marso 13, isang pagsubok ang ginanap kay Brodsky.
"Ang interogasyon, na isinagawa ni hukom Savelyeva, ay hayagang naglalayong agad na kumpirmahin ang akusasyon ni Brodsky ng parasitismo.
« Hukom: Anong ginagawa mo?
Brodsky: Sumulat ako ng mga tula. Ako ay nagsasalin. Naniniwala ako...
Judge: Hindi "Ipagpalagay ko". Tumayo ka ng maayos! Huwag sandal sa pader! Tingnan ang paghatol! Sagutin ng maayos ang korte! Mayroon ka bang regular na trabaho?
Brodsky: Akala ko ito ay isang permanenteng trabaho.
Hukom: Sagot ng eksakto!
Brodsky: Nagsulat ako ng tula! Akala ko ipi-print sila. Naniniwala ako...
Hukom: Hindi kami interesado sa "Ipagpalagay ko." Sabihin mo sa akin kung bakit hindi ka nagtrabaho?
Brodsky: Nagtrabaho ako. Sumulat ako ng tula.
Hukom: Hindi kami interesado dito ... "
Ang hukom ay nagtanong kay Brodsky ng mga tanong tungkol sa kanyang panandaliang trabaho sa planta at sa mga geological expeditions, pampanitikan na kita, ngunit ang leitmotif ng interogasyon ay ang pagtanggi ng hukom na kilalanin ang akdang pampanitikan ni Brodsky bilang isang gawa ni Brodsky at sa kanyang sarili bilang isang manunulat.
« Hukom: Sa pangkalahatan, ano ang iyong espesyalidad?
Brodsky: Makata. Makata-tagasalin.
Hukom: Sino ang umamin na ikaw ay isang makata? Sino ang nagraranggo sa iyo sa mga makata?
Brodsky: Walang sinuman. (Walang hamon.) At sino ang nagraranggo sa akin bilang lahi ng tao?
Hukom: Napag-aralan mo na ba ito?
Brodsky: Ano?
Hukom: Upang maging isang makata? Hindi namin sinubukang makapagtapos sa isang unibersidad kung saan sila naghahanda ... kung saan sila nagtuturo ...
Brodsky: Hindi ko akalain na ito ay ibinibigay ng edukasyon.
Hukom: At ano naman?
Brodsky: Sa tingin ko ito ay ... (nalilito) mula sa Diyos ... " (3)
Si Anna Akhmatova, ang manunulat na si Samuil Marshak, ang kompositor na si Dmitry Shostakovich, at ang pilosopong Pranses na si Jean-Paul Sartre ay tumayo para sa makata. Si Brodsky ay sinentensiyahan ng limang taon ng pagkatapon sa rehiyon ng Arkhangelsk (sa Norenskaya) "na may obligadong paglahok sa pisikal na paggawa." Gumugol siya ng 18 buwan sa pagpapatapon - mula Marso 1964 hanggang Setyembre 1965, sa nayon ay sumulat siya ng mga 80 tula.
Sa kanyang pagbabalik mula sa pagkatapon, ang makata ay nakatira sa Leningrad. Si Brodsky ay patuloy na sumulat ng mga tula, ngunit ang kanyang mga tula ay hindi pa rin lumitaw sa mga opisyal na publikasyon. Ang mga kabuhayan ay ibinigay sa pamamagitan ng paglilipat, suportado ng mga kaibigan at kakilala. Karaniwan, mula sa mga gawa ng panahong ito, si Brodsky mismo ay nag-compile ng isang natatanging libro ng mga lyrics na tinutugunan sa isang addressee na "Mga Bagong Stanza noong Agosto. Mga Tula sa MB".
Hanggang 1972, labing-isa lamang sa kanyang mga tula ang nai-publish sa USSR sa ikatlong isyu ng Moscow samizdat hectographed magazine na "Syntax" at mga lokal na pahayagan sa Leningrad, pati na rin ang mga gawa ng pagsasalin sa ilalim ng kanyang sariling pangalan o sa ilalim ng isang pseudonym.
Noong Mayo 12, 1972, ipinatawag si Brodsky sa departamento ng mga visa at pagpaparehistro ng pulisya ng Leningrad (OVIR) at "inaalok" na lumipat sa Israel. Hindi pinayagan si Brodsky na talagang magsama-sama o magpaalam. Noong Hunyo 4, 1972, sampung araw pagkatapos ng kanyang ika-32 na kaarawan, lumipad si Brodsky mula Leningrad patungong Vienna.
Si Brodsky, tulad ng sinabi niya mismo, ay "lumapag" sa Estados Unidos, sa New York. Itinuro ni Propesor Brodsky ang kasaysayan ng panitikang Ruso at Ingles sa Unibersidad ng Michigan. Pagkatapos ay lumipat siya sa New York at nagturo sa Columbia University, New York at New England na mga kolehiyo.
Si Brodsky ay nai-publish sa The New Yorker, New York Review of Books, lumahok sa mga kumperensya, symposia, naglakbay ng maraming sa buong mundo, na makikita sa kanyang trabaho - sa mga gawa na "The Rotterdam Diary", "Lithuanian Nocturne", "Laguna " (1973) , "Twenty Sonnets to Mary Stuart", "Thames at Chelsea" (1974), "Cape Cod Lullaby", "Mexican Divertissement" (1975), "Disyembre sa Florence" (1976), "Ikalimang Anibersaryo", "San Pietro "," Sa England "(1977).
Noong 1978, si Brodsky ay naging isang honorary member ng American Academy of Arts, kung saan siya umalis bilang protesta laban sa halalan ng isang honorary member ng Academy of Yevgeny Yevtushenko.
Walong libro ng tula ni Brodsky sa Russian ang nai-publish sa USA at Great Britain: Poems and Poems (1965); Huminto sa Disyerto (1970); Sa England (1977); "Ang pagtatapos ng isang magandang panahon" (1977); Bahagi ng Talumpati (1977); Roman Elehiya (1982); Mga Bagong Stanza para sa Agosto (1983); Urania (1987); drama na "Marble" (sa Russian, 1984). Nakatanggap si Brodsky ng malawak na pagkilala sa mga bilog na pang-agham at pampanitikan ng Estados Unidos at Great Britain, ay iginawad sa Order of the Legion of Honor sa France.
Siya ay nakikibahagi sa mga pagsasaling pampanitikan sa Russian (sa partikular, isinalin niya ang dula ni Tom Stoppard na "Rosencrantz at Guildenstern ay patay") at sa Ingles - ang mga tula ni Nabokov. Noong 1986, ang koleksyon ng mga sanaysay ni Brodsky, na isinulat sa Ingles, "Less Than One" ay binoto bilang pinakamahusay na aklat ng kritisismong pampanitikan ng taon sa Estados Unidos.
Noong 1987, nanalo si Brodsky ng Nobel Prize sa Literatura, na iginawad sa kanya para sa kanyang "all-encompassing creativity, puspos ng kadalisayan ng pag-iisip at ang ningning ng tula." Bahagi ng Nobel Prize, inilaan ni Joseph Alexandrovich para sa paglikha ng restaurant na "Russian Samovar", na naging isa sa mga sentro ng kultura ng Russia sa New York. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, siya mismo ay nanatiling isa sa kanyang sikat na regular na bisita.
Si Brodsky ay isa ring MacArthur Fellow. Noong 1991-1992 natanggap ni Brodsky ang pamagat ng Poet Laureate ng US Library of Congress.
Mula noong huling bahagi ng 1980s, ang trabaho ni Brodsky ay unti-unting bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Sumunod ang mga paanyaya na bumalik sa kanilang sariling bayan. Ipinagpaliban ni Brodsky ang kanyang pagdating: napahiya siya sa publisidad ng naturang kaganapan, ang pagdiriwang, ang atensyon ng press na sasamahan ng kanyang pagbisita. Isa sa mga huling argumento ay: "Ang pinakamagandang bahagi ko ay naroon na - ang aking tula." Ang motibo ng pagbabalik at hindi pagbabalik ay naroroon sa kanyang mga tula noong 1990s, lalo na, sa mga tula na "Letter to an oasis" (1991), "Ithaca" (1993), "We lived in a city the color of petrified vodka ..." (1994), at sa huling dalawa - na parang nangyari talaga ang pagbabalik. Kasabay nito, sa pagpapatapon, aktibong sinuportahan at itinaguyod niya ang kulturang Ruso.
Noong 1990, pinakasalan ni Brodsky ang tagasalin ng Russian-Italian na si Maria Sozzani. Ang kanilang anak na babae na si Anna ay ipinanganak noong 1993.
Noong 1995 si Brodsky ay ginawaran ng titulong Honorary Citizen ng St. Petersburg.
Ang kalagayan ng kalusugan ng makata ay patuloy na lumalala. Noong 1976, dumanas siya ng matinding atake sa puso. Noong Disyembre 1978, sumailalim si Brodsky sa unang operasyon sa puso, noong Disyembre 1985 - ang pangalawa, na nauna sa dalawa pang atake sa puso. Ang mga doktor ay nagsalita tungkol sa isang ikatlong operasyon, at sa paglaon sa isang transplant ng puso, tapat na nagbabala na sa mga kasong ito ay may mataas na panganib ng kamatayan.
Noong gabi ng Enero 28, 1996, namatay si Joseph Brodsky sa atake sa puso sa New York. Noong Pebrero 1, siya ay pansamantalang inilibing sa isang marmol na pader sa sementeryo ng Trinity Church sa 153rd Street sa Manhattan. Makalipas ang ilang buwan, ayon sa huling habilin ng makata, inilibing ang kanyang abo sa sementeryo ng isla ng San Michele sa Venice.
Ang huling koleksyon ni Brodsky, Landscape with Floods, ay lumabas noong 1996 pagkatapos ng kanyang kamatayan.
Mula sa Nobel speech ni Joseph Brodsky: "Ang taong sumulat ng tula ay nagsusulat nito una sa lahat dahil ang versification ay isang napakalaking accelerator ng kamalayan, pag-iisip, saloobin, na naranasan ang pagbilis na ito ng isang beses, ang isang tao ay hindi na makatanggi na ulitin ang karanasang ito, siya ay umaasa sa prosesong ito. , habang umaasa sila sa droga o alkohol. Ang isang tao na katulad na umaasa sa wika, sa tingin ko, ay tinatawag na isang makata."(4)
Ang biyuda ni Brodsky na si Maria ay namumuno sa Joseph Brodsky Memorial Scholarship Fund, na nilikha noong 1996 upang magbigay ng pagkakataon para sa mga manunulat, kompositor, arkitekto at artista mula sa Russia na mag-aral at magtrabaho sa Roma.
Noong 2013, sa nayon ng Norinskaya, distrito ng Konosha, rehiyon ng Arkhangelsk, kung saan naglilingkod ang makata sa kanyang pagkatapon, binuksan ang unang museo sa mundo ni Joseph Brodsky.
1.
2. N. Ya Mandelstam
3. Joseph Brodsky. Lev Losev. serye ng ZhZL
4. Joseph Brodsky. Nobel lecture
Ang Venice ay isa sa mga paboritong lungsod ng Brodsky,kung saan siya dumating ng maraming beses at kung saan siya inilibing. Iniwan ng Nobel laureate ang kanyang mga impresyon sa lungsod sa kanyang autobiographical na sanaysay na "Embankment of the Incurable" (Fondamenta degli incurabili). "Sa taglamig sa lungsod na ito, lalo na sa Linggo, nagigising ka sa tunog ng hindi mabilang na mga kampana, na para bang sa likod ng isang muslin ay kumikiliti ang napakalaking tsaa sa isang mala-perlas na langit sa isang pilak na tray. Binuksan mo ang bintana, at ang silid ay agad na binaha ng haze sa kalye na puno ng parang kampanang huni, na bahagi ng hilaw na oxygen, bahagi ng kape at panalangin. Hindi mahalaga kung anong mga tabletas at gaano karami ang kailangan mong lunukin ngayong umaga, naiintindihan mo na hindi lahat tapos na."
Sa monumento ng Brodsky sa sementeryo sa San Michele, ukit: "Hindi ito nagtatapos sa kamatayan."
Sumulat si Joseph Brodsky ng maraming tula ng mga bata:
,
,
.
Mga Gantimpala ng Manunulat
MacArthur Fellowship (1981)
Gantimpalang Nobel para sa Panitikan (1987)
Poet Laureate USA (1991)
Bibliograpiya
Mga edisyon sa Russian:
Brodsky I. Mga tula at tula. - Washington - New York: Inter-Language Literary Associates, 1965.Brodsky I. Huminto sa disyerto / prev. N.N. (A. Nyman). - New York: Publishing house im. Chekhov, 1970. Ann Arbor: Ardis, 1988 (binago).
Brodsky I. Ang Wakas ng Isang Magagandang Panahon: Mga Tula 1964-1971. - Ann Arbor: Ardis, 1977.SPb .: Pushkin Foundation, 2000.
Brodsky I. Bahagi ng talumpati: Mga Tula 1972-1976. - Ann Arbor: Ardis, 1977.SPb .: Pushkin Foundation, 2000.
Brodsky I. Roman Elehiya. - New York: Russica Publishers, 1982.
Brodsky I. Mga Bagong Stanza hanggang Agosto (Mga Tula sa M. B., 1962-1982). - Ann Arbor: Ardis, 1983. St. Petersburg: Pushkin Foundation, 2000.
Brodsky I. Marble. - Ann Arbor: Ardis, 1984.
Brodsky I. Urania. - Ann Arbor: Ardis, 1987, 1989 (binago).
Mga tala ni Brodsky I. Fern. - Bromma, Sweden: Hylaea, 1990.
Brodsky I. Taglagas na sigaw ng isang lawin: mga tula ng 1962-1989 / comp. O. Abramovich. - Leningrad: LO IMA-press sa tulong ng IHP "Petropolis", 1990.
Joseph Brodsky sa laki ng orihinal / koleksyon na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng makata (prosa at mga panayam ni I. Brodsky, pati na rin ang mga artikulo tungkol sa kanya), comp. G. Komarov. - Leningrad-Tallinn: Publishing house ng Tallinn Center ng Moscow headquarters ng MADPR, 1990.
Brodsky I. Mga Tula / comp. J. Gordin. - Tallinn: pinagsamang publikasyon ng Eesti Raamat at Alexandra publishing houses, 1991.
Brodsky I. Cappadocia. Mga tula. - SPb .: suplemento sa almanac Petropol, 1993.
Brodsky I. Sa paligid ng Atlantis. Mga bagong tula. - SPb .: Pushkin Foundation, 1995.
Brodsky I. Landscape na may baha. - Dana Point: Ardis, 1996. SPb .: Pushkin Foundation, 2000 (binago at dinagdagan).
Brodsky I. Mga Gawa ni Joseph Brodsky: Sa 4 na volume / comp. G. Komarov. - SPb .: Pushkin Foundation, 1992-1995.
Brodsky I. Mga Gawa ni Joseph Brodsky: Sa 7 volume / ed. J. Gordin. - SPb .: Pushkin Foundation, 1997-2001.
Brodsky I. Expulsion from Paradise: Mga piling pagsasalin / ed. J. Klotz. - SPb: Azbuka, 2010.
Brodsky I. Mga tula at tula: Sa 2 volume / comp. at tinatayang. L. Losev. - SPb .: Pushkin House, 2011.
Brodsky I. Elephant at Maruska / may sakit. I. Ganzenko. - SPb: Azbuka, 2011.
Mga edisyon sa Ingles:
Joseph Brodsky. Mga piling tula. - New York: Harper & Row, 1973.Joseph Brodsky. Isang Bahagi ng Pananalita. - New York: Farrar, Straus & Giroux, 1980.
Joseph Brodsky. Less than One: Mga Piling Sanaysay. - New York: Farrar, Straus & Giroux, 1986.
Joseph Brodsky. Sa Urania. - New York: Farrar, Straus & Giroux, 1988.
Joseph Brodsky. Marbles: isang Dula sa Tatlong Gawa / isinalin ni Alan Myers kasama si Joseph Brodsky. - New York: Farrar, Straus & Giroux, 1989.
Joseph Brodsky. Watermark. - New York: Farrar, Straus at Giroux; London: Hamish Hamilton, 1992.
Joseph Brodsky. Sa Kalungkutan at Dahilan: Sanaysay. - New York: Farrar, Straus & Giroux, 1995.
Joseph Brodsky. So Forth: Mga Tula. - New York: Farrar, Straus & Giroux, 1996.
Joseph Brodsky. Collected Poems in English, 1972-1999 / inedit ni Ann Kjellberg. - New York: Farrar, Straus & Giroux, 2000.
Joseph Brodsky. Mga Tula sa Kapanganakan / Bilingual Edition. - New York: Farrar, Straus & Giroux, 2001.
Mga adaptasyon sa screen ng mga gawa, mga palabas sa teatro
Pagbagay sa pelikula ng tula ni Joseph Brodsky na Gorbunov at Gorchakov.
Ang ina ng makata, si Maria Moiseevna, ay isang accountant. Si Padre Alexander Ivanovich ay isang kilalang photojournalist. Sa panahon ng digmaan siya ay nagtrabaho bilang isang kasulatan sa hukbong-dagat.
Naniniwala ang ina ni Joseph na ang mga hooligan lamang ang nag-aaral sa paaralan, na matatagpuan sa tabi ng bahay, at ipinadala siya sa isang paaralan ng mga lalaki (pagkatapos ay mayroong hiwalay na edukasyon para sa mga lalaki at babae) na malayo sa bahay. Madalas nilalamig si Joseph at nananatili sa bahay. Ang kanyang kapitbahay na si Vladimir Uflyand, isang hinaharap na makata, ay naalala na sa edad na sampung Osya "natanto na nais niyang maging isang makata, at nangakong maging isa." Nagtapos si Joseph sa isang walong taong paaralan noong 1955 at, sa paghahanap ng kanyang sarili, ang kanyang bokasyon, ay nagtrabaho sa isang pabrika. “Nagta-trabaho na ako since I was fifteen. Mayroon akong mga propesyon ng milling machine operator, isang geophysical technician, isang stoker, isang marino, isang maayos, at isang photographer. Nagtatrabaho ako sa mga geological party sa Yakutia, sa baybayin ng White Sea, sa Tien Shan, sa Kazakhstan. Ang lahat ng ito ay naitala sa aking work book." Kasabay nito, nag-aral siya ng Ingles at Polako.
Ang mga unang eksperimento ni Brodsky sa tula ay nagsimula noong 1957. Noong unang bahagi ng 60s, bumaling siya sa pagsasalin. Naakit ang kanyang atensyon ng mga makata na nagsasalita ng Slavic at Ingles. Sa pagtatapos ng 60s, ang kanyang pangalan ay kilala sa mga malikhaing kabataan ng Leningrad at sa hindi opisyal na mga bilog sa panitikan.
Noong Pebrero 1964 si Brodsky ay naaresto. Isang kaso ang ginawa laban sa kanya: siya ay inakusahan ng parasitismo, na noong mga araw na iyon ay isang kriminal na pagkakasala. Bilang isang resulta, siya ay ipinatapon sa loob ng limang taon sa nayon ng Norenskaya, Konoshsky District, Arkhangelsk Region. Sa pagsubok sa tanong. "Bakit hindi ka nagtrabaho?" Sumagot ang 24-anyos na makata: “Nagtatrabaho ako. Sumulat ako ng tula." - "Sagutin mo, bakit hindi ka nagtrabaho?" - "Nagtrabaho ako. Sumulat ako ng tula." - "Bakit hindi mo ito pinag-aralan sa unibersidad?" - "Akala ko ito ay mula sa Diyos." Lihim na naitala ng kilalang manunulat ng mga bata na si Frida Vigdorova ang kurso ng paglilitis, dahil sarado na ang pulong at hindi pinahintulutang dumalo ang press.
Sa kolektibong bukid ng Danilovsky, kung saan ipinadala ang ipinatapon na makata, sa una siya ay isang manggagawa, iyon ay, ginawa niya ang lahat ng uri ng hindi sanay na gawain. Tulad ng naalala ng babaing punong-abala, kung saan siya ay isang panauhin, "nagmaneho siya ng pataba, tinadtad na mga poste para sa bakod ...". Ngunit para sa mga kadahilanang pangkalusugan, nagpasya silang baguhin ang kanyang aktibidad sa paggawa. At naging travelling photographer siya. Sa panahong ito (1965), ang kanyang unang aklat, Mga Tula at Tula, ay nailathala sa ibang bansa nang hindi niya nalalaman. Sa oras na ito Brodsky ay isa nang kilalang makata. Sina Anna Akhmatova, S. Ya. Marshak, Dmitry Shostakovich at marami pang ibang personalidad, na ang opinyon ng pamahalaang Sobyet ay hindi maaaring balewalain, ay tumayo para sa kanya, lalo na dahil ang kaso ng Brodsky ay nakatanggap ng pandaigdigang publisidad. Noong 1965, sa pamamagitan ng desisyon ng Korte Suprema, pinaikli ang panahon ng pagpapatalsik. Sa ilalim ng presyon mula sa internasyonal na pamayanan ng kultura, si Brodsky ay pinakawalan nang maaga sa iskedyul. Nangyari ito makalipas ang isang taon at kalahati.
Ang makata ay bumalik sa Leningrad. Gayunpaman, ang pagbabalik na ito sa kanyang sarili ay hindi nangangahulugan ng pagtatapos ng tunggalian sa mga nasa kapangyarihan. Sumulat ang makata sa mesa, natatakot silang i-print siya. At, ayon sa kahanga-hangang tradisyon ng Ruso, ang kahiya-hiyang makata ay kumuha ng mga pagsasalin. Sa buong panahong ito, hanggang sa paglilipat, bilang karagdagan sa mga pagsasalin, si Brodsky ay nakapag-print lamang ng 4 na tula. Ang kanyang trabaho ay kilala sa USSR salamat lamang sa samizdat. Ang buhay ng makata sa kanyang tinubuang-bayan ay naging higit na hindi mabata araw-araw. At noong Hunyo 4, 1972, napilitang umalis si Brodsky sa Russia.
Si Brodsky, tulad ng sinabi niya mismo, ay "lumapag" sa Estados Unidos, sa New York. Itinuro ni Propesor Brodsky ang kasaysayan ng panitikang Ruso at Ingles sa Southeadley. Sumulat siya ng tula sa Russian. Mula noong mga 1973 nagsimula siyang magsulat ng ilang artikulo at sanaysay sa Ingles. Noong 1987 natanggap ni Brodsky ang Nobel Prize sa Literatura (siya ay naging ikalimang Russian laureate pagkatapos ng Bunin, Pasternak, Sho-Lokhov at Solzhenitsyn). Noong Hulyo 1989, ibinasura ng Korte Suprema ng RSFSR ang "kaso" ni Brodsky "para sa kawalan ng isang administratibong pagkakasala sa kanyang mga aksyon." Noong Disyembre 1987, sa unang pagkakataon pagkatapos ng 15-taong pangingibang-bansa ni I. Brodsky, inilathala ni Novy Mir ang isang seleksyon ng tula ng tanyag na makata sa mundo sa kanyang tinubuang-bayan. At isang avalanche ng mga publikasyon ang bumuhos. Sa wakas, noong 1992 - 1994. Ang Pushkin Foundation, kung saan inilipat ng makata ang eksklusibong karapatan na i-publish ang kanyang mga gawa, ay naghanda ng Collected Works sa 4 na volume (compile ni V. F. Komarov, publishing house na "Third Wave"). Sa ibang bansa, ang mga koleksyon ng makata sa Russian ay nai-publish mula noong 1965 (pangunahin sa USA).
Nakatira sa ibang bansa, ang makata ay naglalakbay ng maraming sa buong mundo, mga lektura sa iba't ibang lungsod. Ang kanyang mga impresyon ay makikita sa mga tula, mga tala sa paglalakbay, mga sanaysay.
Tinawag ni Akhmatova na mahiwaga ang mga tula ni Brodsky. Ganito ang sinabi ng makata tungkol sa tula sa kanyang talumpati sa Nobel: "Ang taong sumulat ng tula ay unang nagsusulat nito dahil ang versification ay isang napakalaking accelerator ng kamalayan, pag-iisip, saloobin, na naranasan ang pagbilis na ito minsan, ang isang tao ay hindi na magagawang tumangging ulitin ito. rhenia ng karanasang ito, siya ay nahuhulog sa pag-asa sa prosesong ito, habang sila ay nahuhulog sa pag-asa sa droga o alkohol. Ang isang tao na katulad na umaasa sa wika, sa tingin ko, ay tinatawag na isang makata."
Makatang Ruso, manunulat ng tuluyan, sanaysay, tagasalin, may-akda ng mga dula; nagsulat din sa Ingles.
Noong 1972, lumipat si Joseph Brodsky sa Estados Unidos. Sa taludtod (mga koleksyon na "Stop in the Desert", 1967, "End of a Beautiful Epoch", "Part of Speech", parehong 1972, "Urania", 1987) pag-unawa sa mundo bilang isang solong metapisiko at kultural na kabuuan. Ang mga natatanging tampok ng estilo ay ang katigasan at nakatagong kalunos-lunos, kabalintunaan at pagkasira (maagang Brodsky), pagninilay-nilay, na natanto sa pamamagitan ng isang apela sa mga kumplikadong nag-uugnay na mga imahe, mga paggunita sa kultura (kung minsan ay humahantong sa hermeticity ng poetic space). Mga sanaysay, kwento, dula, pagsasalin. Nobel Prize (1987), Knight of the Legion of Honor (1987), nagwagi ng Oxford Honori Causa Prize.
Nagsusumikap para sa bilingguwalismo, sumulat din si Joseph Brodsky ng mga sanaysay, kritisismong pampanitikan, at tula sa Ingles. Nagawa ni Brodsky na palawakin ang mga posibilidad ng wikang patula ng Russia. Ang masining na mundo ng makata ay unibersal. Ang impluwensya ng Baroque, neoclassicism, acmeism, English metaphysical poetry, underground, postmodernism ay makikita sa kanyang istilo. Ang mismong pag-iral ng personalidad na ito ay naging sagisag ng intelektwal at moral na pagsalungat sa mga kasinungalingan, pagkasira ng kultura. Sa una, dahil sa proseso ng "parasitism", si Brodsky ay naging isang uri ng sambahayan ng isang independiyenteng artista na lumaban sa karaniwang tinatanggap na pagkukunwari at karahasan - kapwa sa tahanan at sa labas nito. Hanggang 1987, sa USSR, siya ay talagang isang makata para sa mga "nagpasimula": ang pag-iingat ng kanyang mga tula sa bahay ay hindi lamang itinuturing na pasaway, ngunit pinarusahan, gayunpaman, ang kanyang mga tula ay ipinakalat sa paraang nasubok sa panahon ng Sobyet - sa tulong. ng Samizdat.
Ang katanyagan sa internasyonal ay dumating sa makata pagkatapos ng paglalathala ng kanyang unang koleksyon sa Kanluran noong 1965. Sa USSR, hanggang 1987, halos hindi nai-publish si Joseph Brodsky. Ang ilan sa mga linya ni Brodsky ay karaniwang kilala bilang aphorisms-formulas: "Kamatayan ang nangyayari sa iba" o "Ngunit hanggang sa aking bibig ay barado ng luad, pasasalamat lamang ang maririnig mula dito." Ang mundo ng mga likha ni Brodsky ay sumasalamin sa kamalayan ng isang makabuluhang intelektuwal na grupo ng mga imigrante mula sa Russia at, sa pangkalahatan, ang mga tao ng "exodus" na naninirahan sa bingit ng dalawang mundo, sa mga salita ni V. Uflyand, "Brodsky sangkatauhan": ang mga ito Ang mga bagong lagalag, na parang nagpapatuloy sa kapalaran ng mga romantikong lagalag, ay tulad ng isang uri ng pagkonekta ng mga tela ng iba't ibang kultura, wika, pananaw sa mundo, marahil, sa daan patungo sa unibersal na tao ng hinaharap.
Ang makatang si Joseph Brodsky ay biglang namatay sa New York noong Enero 28, 1996, bago siya 56 taong gulang. Ang pagkamatay ni Brodsky, sa kabila ng nalalaman tungkol sa kanyang lumalalang kalusugan, ay nagulat sa mga tao sa magkabilang panig ng karagatan. Inilibing sa Venice.