Karamihan sa mga musikal na komposisyon ay hindi magagawa nang walang kalinawan at presyon ng mga instrumentong percussion. Kasama sa percussion ang iba't ibang instrumento, na ang tunog ay nakuha sa tulong ng mga suntok o pagyanig. Nagagawa nilang magbigay ng pagka-orihinal at ipakita ang espesyal na katangian ng isang gawaing pangmusika.
Kadalasan, ang mga percussionist ang nagiging pangunahing sa paglikha ng maindayog na batayan ng komposisyon. At sa ilang mga genre, ang isa sa mga pangunahing tungkulin ay ibinibigay sa mga instrumentong percussion. Ito ay kahanga-hanga lamang, dahil ang karamihan sa mga instrumento ng pagtambulin ay walang kahit isang pitch, at ang bawat indibidwal ay may kakayahang gumawa ng isang solong, katangian ng boses para sa kanya.
Ang kasaysayan ng paglitaw ng mga instrumentong percussion
Sa kabila ng tila pagiging moderno, ang mga instrumento ng pagtambulin, marahil, ay maaaring tawaging pinakaluma sa lahat ng umiiral na. Ang mga pinakalumang kasangkapan na natagpuan ay mula pa noong ikaanim na milenyo BC.
Ang mga instrumentong percussion ay matatagpuan sa mga kultura sa lahat ng panahon at mga tao. Kapansin-pansin na sa maraming grupong etniko ang mga instrumento ng pagtambulin ay puno ng sagradong kahulugan. Ginagamit ang mga ito sa iba't ibang ritwal at ritwal ng shamanistic.
Ang percussion ay isang instrumentong pangmusika ng grupong percussion, naiiba sa klasikong set ng mga instrumentong percussion.
Mga instrumentong percussion
Ang lahat ng mga instrumento ng percussion ay nagkakaisa ayon sa paraan ng pagkuha ng tunog - epekto. Ang iba't ibang mga ibabaw ay maaaring magsilbi bilang mga mapagkukunan ng tunog sa mga naturang instrumento: kahoy, metal, plastik, lamad, string, iba't ibang mga kahon - sa isang salita, lahat ng bagay na maaaring magkasya sa imahinasyon ng tao.
Ang mga instrumentong percussion ay may isang tiyak na uri. Kabilang dito ang: marimba, vibraphone, kampana, timpani at iba pa.
- Ang snare drum ay isang kailangang-kailangan na instrumento ng drum set.
- Ang Tom-tom ay kinakatawan ng isang pangkat ng tatlong tambol: mataas, mababa at sahig.
- Ang bass drum ay ang pinakamalaking drum. Ang tunog ng instrumentong ito ay malakas, malalim, makinis.
Mga instrumentong percussion ng string
Karaniwang tinatanggap na ang piano ay isang klasikal na instrumento sa keyboard. Gayunpaman, ang mga propesyonal lamang ang maaaring pabulaanan ito. Ang katotohanan ay ang paraan ng pagkuha ng tunog mula sa isang grand piano o piano ay batay sa prinsipyo ng paghampas ng mga martilyo sa mga string ng iba't ibang kapal. Kaya ba matatawag na percussion instrument ang piano?
Ito ay isang kumplikadong sistema ng mga string, martilyo at mga susi. Sa katunayan, tinutugtog ng musikero ang mga susi, ngunit ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng mga kuwerdas, at ang mga martilyo ay nagsisilbing paraan upang makuha ang tunog. Samakatuwid, ang piano ay itinuturing na isang keyboard-string-percussion instrument.
Gayunpaman, ang piano ay hindi lamang ang instrumento na pinagsasama ang mga katangian ng ilang grupo. Kasama rin sa mga string percussion instrument ang: cymbals, santur, clavichord, chang at iba pa.
Ano ang percussion?
Ang percussion ay isang instrumentong pangmusika ng percussion group. Ang salitang "percussion" ay nagmula sa Latin na "percussion" - "tapping". Sa musika, ang isang instrumento ng percussion ay maaaring maging anumang bagay kung saan kahit man lang ilang tunog ay maaaring makuha sa pamamagitan ng pagtapik. Iyon ay, parehong isang klasikong tamburin at, sa katunayan, ang isang lata ay maaaring ituring na isang instrumento ng pagtambulin.
Classical percussion - mga instrumentong percussion na hindi bahagi ng drum kit. Ang percussion group ay kinabibilangan ng halos lahat ng instrumento - maracas, congos, bongos, castanets, rattles, tom-toms at marami pang iba.
Saan ginagamit ang percussion?
Hindi tulad ng klasikal na pag-andar ng mga instrumentong percussion - lumilikha ng isang rhythmic pattern, ang mga instrumento ng percussion ay may kakayahang magpadala ng iba't ibang pambansang gradasyon.
Sa kasalukuyan, maaari kang makahanap ng mga musikal na grupo na gumaganap ng kanilang mga komposisyon, na sinamahan lamang ng mga instrumento ng percussion group. Bilang isang patakaran, ang mga ritwal at seremonyal na kanta ng mga tribo, pati na rin ang ilang modernong vocal at sayaw na numero, ay nagiging mga komposisyon.
Ang percussion ay isang instrumentong pangmusika na naa-access kahit ng mga bata. Ang pinakakaraniwang mga instrumento ng pagtambulin ay naging batayan ng mga programa sa pagpapaunlad ng musika sa maaga at preschool.
Mga instrumentong percussion ng mga bata
Ang pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo ay isang obligadong elemento sa pagpapakilala sa mga bata sa sining ng musika.
Sa paunang yugto, ginagamit ang mga instrumento na hindi nauugnay sa pitch. Mahalagang maunawaan na medyo mahirap para sa mga bata na bumuo ng isang maindayog at melodic na linya sa parehong oras.
Mula sa napakabata na edad, ang mga simpleng instrumento ng pagtambulin ay ipinakilala sa edukasyong pangmusika ng mga bata: isang tamburin, isang maracas, isang tambol, mga kalansing, mga kampana, isang tatsulok at iba pang pagtambulin.
Ang ritmo ng musika ay pangunahing pinagkadalubhasaan sa tulong ng iba't ibang mga instrumento ng pagtambulin. Gamit ang maracas, tamburin at kampana, natututo ang mga paslit sa pinakamahalagang panuntunan sa musika.
Karamihan sa mga preschooler ay madaling makabisado ang xylophone at glockenspiel.
Gayunpaman, ang pagtambulin ay isang kasangkapan para sa lahat ng henerasyon. Sa katunayan, ang mga unang instrumento ng pagtambulin na nabubuo sa mga sanggol ay lumilitaw sa maagang pagkabata. At ang mga ito ay karaniwan, kilalang mga kalansing.
Percussion ng mga bata
Ang pagtambulin sa musika para sa mga bata ay may malaking papel.
Para sa isang maagang edad, ang paggamit ng isang classical drum set ay hindi karaniwan. Walang nakakagulat sa katotohanan na ang "mga gumagawa ng ingay" ng mga bata ay itinuturing na pagtambulin - isang instrumentong pangmusika. Ang pangkat ng mga bata ng mga instrumentong percussion ay binubuo ng mga kalansing, maracas, kampana at metallophone. Samakatuwid, ang pinakasimpleng pagtambulin ay karaniwang magagamit sa mga bata. Ang instrumentong pangmusika, ang larawan kung saan ipinakita sa itaas, ay karaniwang bihirang nakikita bilang isang instrumentong pangmusika. Ngunit ang kalansing ay walang iba kundi ang mga unang maracas ng mga bata.
Gayunpaman, pinabulaanan ng ilang mga talento ang mga alamat tungkol sa kawalan ng pakiramdam ng ritmo sa mga sanggol. Si Lenya Shilovsky mula sa Novosibirsk ay maaaring ituring na hindi maitatanggi na patunay, na ganap na nagpakita sa lahat na ang mga sanggol ay hindi nakikilalang mga bagay, na sa anumang kaso ay hindi maituturing na primitive. Ang sanggol na ito ay naging simbolo ng isang buong henerasyon, na itinuturing ng marami na nawala.
Ang papel na ginagampanan ng mga drum at mga instrumentong percussion sa musika
Walang alinlangan, ang paglikha ng isang maindayog na komposisyon ay ang pangunahing gawain ng lahat ng mga instrumento ng pagtambulin.
Gayunpaman, maraming mga instrumentong percussion ang nagdaragdag ng isang espesyal na kagandahan sa komposisyon ng musika:
- ang mga instrumentong etniko ay nagsisilbing hindi mapag-aalinlanganang pagpapahayag ng pambansang diwa at pambansang katangian;
- Hinahayaan ka ng mga instrumento ng ingay ng mga bata na itanim sa mga bata ang isang maindayog na kultura at ipahayag ang pagiging parang bata.
Ang mga instrumentong ritwal ay nagsasama ng matandang karunungan, mga katangiang pangkultura at mga tradisyon ng iba't ibang mga tao.
Marahil ay wala nang mas malawak na grupo ng mga instrumentong pangmusika kaysa sa pagtambulin. Sa anumang istilo na ginagampanan ang komposisyon, ang mga instrumentong percussion ay palaging gumaganap ng isa sa mga pangunahing tungkulin. Kaya, hindi nagkataon na ang mga instrumentong percussion ay lumikha ng isang mood. At ang bawat hit ay natatangi!
Sa lahat ng instrumentong pangmusika, ang percussion group ang pinakamarami. At hindi ito nakakagulat, dahil ang mga instrumentong pangmusika ng percussion ay ang pinaka sinaunang sa mundo. Ang kanilang kasaysayan ay nagsimula halos sa pinakasimula ng sangkatauhan. Ang pinaka-primitive sa kanila ay alinman sa napaka-simple sa paggawa, o hindi nangangailangan ng anumang pagproseso sa lahat. Sa katunayan, ang bawat bagay sa nakapaligid na mundo ay maaaring magsilbi bilang isang tool.
Kaya't ang mga unang instrumento ng pagtambulin sa mundo ay mga buto ng hayop, mga sanga ng puno, at nang maglaon, para sa paggawa ng musika, ang isang tao ay nagsimulang gumamit ng mga kagamitan sa kusina na lumitaw noong panahong iyon - mga boiler, kaldero, at iba pa.
Percussion na mga instrumentong pangmusika ng iba't ibang bansa
Dahil sa mga pangyayari na nakalista sa itaas: kadalian ng paggawa at isang kasaysayan na itinayo noong sinaunang panahon, ang mga instrumento ng pagtambulin ay naging laganap na ang mga ito ay literal na tumagos sa bawat sulok ng ating planeta. Ang bawat bansa ay may sariling mga instrumento, na ang tunog ay nakuha sa tulong ng mga suntok ng isang uri o iba pa.
Siyempre, ang bilang ng mga instrumentong percussion para sa bawat indibidwal na bansa ay nakasalalay sa likas na katangian ng kulturang pangmusika nito. Halimbawa, sa mga bansa ng Latin America, kung saan ang musikang etniko ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mga ritmo, ang pagiging kumplikado ng mga pattern ng ritmo, mayroong isang pagkakasunud-sunod ng magnitude na higit pang mga instrumento ng pagtambulin kaysa, halimbawa, sa Russia, kung saan madalas na ginagawa ng sining ng katutubong kanta. hindi kasama ang anumang instrumental na saliw. Ngunit gayon pa man, kahit na sa mga bansa kung saan nangingibabaw ang melodic na prinsipyo kaysa sa maindayog sa katutubong musika, mayroon pa ring sariling natatanging mga instrumentong percussion.
instrumentong pagtambulin
Ang ilang mga drum sa kalaunan ay nabuo ang isang solong kabuuan, na ngayon ay nagdadala ng pangalan drum kit. Ang mga drum kit ay kadalasang ginagamit sa iba't ibang uri ng pop music: sa rock, jazz, pop music at iba pa. Ang mga instrumentong hindi kasama sa klasikal na komposisyon ng drum kit ay tinatawag na percussions, at ang mga musikero na tumutugtog nito ay tinatawag na percussionists.
Ang ganitong mga instrumento, bilang panuntunan, ay may binibigkas na pambansang katangian. Ang pinakalaganap ngayon ay mga instrumentong pangmusika ng percussion ng mga mamamayan ng Latin America at Africa.
Kasaysayan ng pangalan
Ang mismong pangalan ng instrumentong pangmusika na "percussion" ay may mga ugat na Latin. Ito ay nagmula sa salitang-ugat na nangangahulugang "tamaan, tamaan". Kapansin-pansin, ang salitang ito ay pamilyar hindi lamang sa mga musikero at mahilig sa musika, kundi pati na rin sa mga doktor. Ang pagtambulin sa medikal na literatura ay tinatawag na isang paraan ng pag-diagnose ng mga sakit sa pamamagitan ng pagtapik sa mga tisyu ng katawan at pagsusuri sa tunog na ibinubuga ng mga ito. Nabatid na ang tunog ng isang suntok sa isang malusog na organ ay naiiba sa tunog ng isang suntok sa isang organ na nasa isang sakit na estado.
Ang musical percussion ay nauugnay din sa mga beats na sumasalamin sa isang tao, kahit na hindi sa pamamagitan ng direktang epekto, tulad ng sa gamot.
Pag-uuri ng percussion ng instrumentong pangmusika
Ang isang mahusay na iba't ibang mga instrumento ng percussion na hindi nabibilang sa hanay ng isang klasikal na drum kit, sa paglipas ng panahon, ay nagsimulang kailangang ma-systematize. Ang mga instrumento ng ganitong uri ay karaniwang nahahati sa nakatutok sa ilang mga nota sa musika at mga instrumento ng ingay - iyon ay, ang mga tunog na walang tiyak na taas. Kasama sa una ang xylophone, metallophone, timpani at iba pa. Ang lahat ng uri ng tambol ay mga percussion ng pangalawang uri.
Ayon sa pinagmulan ng tunog, ang mga instrumentong pangmusika ng percussion ay nahahati sa:
- Membranophones - iyon ay, ang mga kung saan ang tunog ay nagmumula sa mga vibrations ng isang lamad na nakaunat sa ilang uri ng base, tulad ng sa isang tamburin.
- Idiophones - kung saan ang pinagmumulan ng tunog ay ang buong katawan ng instrumento, o ang mga mahalagang bahagi nito, tulad ng tatsulok, glockenspiel at iba pa.
Sa turn, ang mga idiophone ay nahahati sa mga gawa sa kahoy at kahoy.
Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang piano ay kabilang din sa mga instrumentong pangmusika ng uri ng pagtambulin, dahil sa instrumentong ito ang tunog ay nakuha sa pamamagitan ng paghampas ng mga string gamit ang mga martilyo. Kasama rin sa string percussion ang isang sinaunang instrumentong pangmusika gaya ng mga cymbal.
mga kakaibang instrumento
Percussion sa modernong musika
Sa kabila ng kanilang pambansang pinagmulan, ang mga instrumentong percussion ay ginagamit hindi lamang sa etnikong musika. Sa maraming modernong jazz orchestra at rock band, bilang karagdagan sa tradisyonal na drummer, mayroon ding percussionist.
Kaya, ang ritmikong seksyon ng ensemble ay kapansin-pansing pinayaman dahil sa saturation ng mga bahagi ng pagtambulin. Ang mga sample ng percussion musical instrument ay ginagamit din sa iba't ibang larangan ng electronic music. Ang drum set sa isang symphony orchestra ay tinatawag na orchestral percussion.
Percussion kit
Para sa mga gustong subukang tumugtog ng percussion bilang isang baguhang musikero para sa interes, o para sa mga propesyonal sa larangang ito, parehong ibinebenta ang mga indibidwal na instrumento ng percussion at mga ready-made na set.
Para sa mga pinakabatang musikero, makakahanap ka ng mga set ng percussion ng mga bata sa mga tindahan ng musika, at madalas silang ibinebenta sa mga ordinaryong tindahan ng laruan. Minsan ang mga instrumentong ito ay ganap na magkapareho sa mga tunay na percussion, maliban sa kanilang pinababang laki.
Mga sikat na percussionist
- Airto Moreira - Sikat sa kanyang pakikipagtulungan sa Jazz classic na si Miles Davis. Kilala rin ang kanyang mga solo projects. Nag-ambag sa pagkalat ng maliliit na instrumentong percussion ng ingay sa European jazz.
- Si Karl Perazzo ay ang percussionist ng sikat na banda na Santana.
- Arto Tunçboyaciyan - vocalist, composer at percussionist. Kilala sa kanyang kakayahang makakuha ng first-class na tunog mula sa anumang bagay na nasa kamay.
ETNIC DRUMS NG MUNDO
Para marinig ang tunog ng mga tambol, i-on ang Flash Player!
|
|
|
|
|
|
||
(bukas na mapa sa buong laki)
Ang mga ethnic drums ay isang tunay na paghahanap para sa mga gustong madama ang kalayaan ng pagpapahayag ng sarili at makaramdam ng pagdagsa ng lakas at enerhiya. Bilang karagdagan, ang hindi pangkaraniwan ng mga instrumentong etniko ay nakasalalay sa kanilang orihinal na hindi malilimutang tunog, at magdaragdag din sila ng lasa ng etniko sa anumang interior at tiyak na hindi ka maiiwan nang walang pansin. Karamihan sa mga tambol na ito ay kailangang tugtugin gamit ang mga kamay, kaya naman ang mga hand drum ay tinatawag ding percussion, mula sa salitang Latin na perka, na nangangahulugang kamay.
Ang mga ethnic drum ay para sa mga naghahanap ng mga bagong sensasyon at estado. At ang pinakamahalaga, hindi mo kailangang maging isang propesyonal na musikero, dahil ang mga tambol ay madaling matutunan at hindi nangangailangan ng espesyal na talento sa musika. Bilang karagdagan sa kasanayan at walang hangganang pagnanais, wala nang kailangan pa sa iyo!
Ang mga tambol ay lumitaw sa bukang-liwayway ng kasaysayan ng tao. Sa panahon ng mga paghuhukay sa Mesopotamia, ang ilan sa mga pinakalumang instrumento ng percussion ay natagpuan - ginawa sa anyo ng mga maliliit na silindro, ang pinagmulan nito ay nagsimula noong ika-anim na milenyo BC. Ang edad ng drum na natagpuan sa Moravia ay nagsimula noong ikalimang milenyo BC. e. Sa sinaunang Ehipto, ang mga tambol ay nagmula sa apat na libong taon BC. e. Ito ay kilala tungkol sa pagkakaroon ng mga tambol sa sinaunang Sumer (mga tatlong libong taon BC). Mula noong sinaunang panahon, ang tambol ay ginagamit na bilang instrumento ng hudyat, gayundin sa mga ritwal na sayaw, prusisyon ng militar, at mga seremonyang panrelihiyon.
Ang simbolikong kahulugan ng tambol ay malapit sa semantika ng puso. Tulad ng karamihan sa mga instrumentong pangmusika, ito ay pinagkalooban ng tungkulin ng pamamagitan sa pagitan ng lupa at langit. Ang tambol ay malapit na nauugnay sa tamburin, na maaaring pangunahin kaugnay sa tambol o nagmula rito. Sa mitolohiya ng mga taong Mongolian, ang tamburin ay lumitaw bilang resulta ng paghahati ng tambol ni Dann Derkhe, isang shamanic na diyos, sa dalawang halves. Ngunit mas madalas ang tambol ay nakikita bilang isang pagsasanib ng magkasalungat na mga prinsipyo: pambabae at panlalaki, lunar at solar, makalupa at makalangit, na isinalarawan ng dalawang tamburin. Sa maraming kultura, ang tambol ay inihahalintulad sa isang altar ng sakripisyo at nauugnay sa puno ng mundo (ang mga tambol ay ginawa mula sa kahoy ng mga sagradong species ng puno). Ang karagdagang kahulugan sa loob ng balangkas ng pangkalahatang simbolismo ay dahil sa hugis ng tambol. Sa Shaivism, ginagamit ang isang double drum, na itinuturing na isang paraan ng komunikasyon sa diyos na si Shiva, pati na rin ang isang katangian ng huli. Ang tambol na ito, na hugis orasa at tinatawag na damara, ay sumisimbolo sa oposisyon at pagkakaugnay ng makalangit at makalupang mundo. Dalawang bolang nakasabit sa mga lubid ang tumatama sa ibabaw ng drum habang umiikot ang drum.
Sa shamanistic kulto, ang drum ay ginagamit bilang isang paraan upang makamit ang isang kalugud-lugod na estado. Sa Tibetan Buddhism, ang isa sa mga ritwal ng pagpasa ay nagsasangkot ng sayaw sa saliw ng tambol na gawa sa mga bungo. Ang drum ng Sami shamans - kobdas, kung saan iginuhit ang iba't ibang mga imahe ng isang sagradong kalikasan, ay ginagamit para sa panghuhula (sa ilalim ng mga suntok ng martilyo, isang espesyal na tatsulok na nakalagay sa drum ay gumagalaw mula sa isang imahe patungo sa isa pa, at ang mga paggalaw nito ay binibigyang kahulugan ng shaman bilang mga sagot sa mga tanong.
Sa mga sinaunang Griyego at Romano, ang tympanum drum, ang nangunguna sa modernong timpani, ay ginamit sa mga kulto nina Cybele at Bacchus. Sa Africa, sa maraming mga bansa, ang tambol ay nakuha din ang katayuan ng isang simbolo ng maharlikang kapangyarihan.
Ngayon, ang mga drum ay napakapopular sa buong mundo, ang mga ito ay ginawa sa iba't ibang uri ng mga anyo. Ang ilang mga tradisyonal na drum ay matagal nang ginagamit sa pop practice. Una sa lahat, ito ang lahat ng uri ng mga instrumentong Latin American: bongos, congas, atbp. Kamakailan lamang, ang pinakamahalagang oriental at African drums ay lumitaw sa instrumentasyon ng mga pop, etniko at medieval na grupo ng musika - ayon sa pagkakabanggit, darbuka (o iba't ibang bass nito. dumbek) at djembe. Ang kakaiba ng mga instrumentong ito ay nakakagawa sila ng mga tunog ng iba't ibang kulay ng timbre. Ito ay totoo lalo na para sa darbuki. Ang mga master ng laro ay nakakakuha ng maraming iba't ibang mga tunog mula sa oriental drum - darbuki at, sa gayon, nakikipagkumpitensya sa buong drum kit. Karaniwan, ang pamamaraan sa mga instrumentong ito ay itinuturo ng mga maydala ng tradisyon, at ang pag-master ng materyal ay nagpapatuloy lamang sa pamamagitan ng tainga: inuulit ng mag-aaral ang lahat ng uri ng mga ritmikong pattern pagkatapos ng guro.
Ang mga pangunahing pag-andar ng mga ethnic drums:
- Ritual. Mula noong sinaunang panahon, ang mga tambol ay ginagamit sa iba't ibang mga misteryo, dahil ang isang mahabang monotonous na ritmo ay maaaring humantong sa isang estado ng kawalan ng ulirat (tingnan ang artikulo Ang mistisismo ng tunog.). Sa ilang mga tradisyon, ang tambol ay ginamit bilang instrumento sa palasyo para sa mga espesyal na seremonyal na okasyon.
- Militar. Ang pag-drum ay nakakapagpataas ng moral at nakakatakot sa kalaban. Ang paggamit ng militar ng mga tambol ay naitala sa mga sinaunang kasaysayan ng Egypt noong ika-16 na siglo BC. Sa Switzerland, at nang maglaon sa buong Europa, ginamit din ang mga tambol ng digmaan sa paghanay ng mga tropa at parada.
- Medikal. Para sa mga layuning medikal, ang mga tambol ay ginamit upang palayasin ang masasamang espiritu. Ang isang bilang ng mga tradisyon ay kilala sa Africa, Gitnang Silangan at Europa. Sa mabilis na pagtugtog ng mga tambol, ang pasyente ay kailangang magsagawa ng isang espesyal na sayaw, na nagreresulta sa isang lunas. Ayon sa modernong pananaliksik, ang pag-drumming ay nakakatulong na mapawi ang stress at mailabas ang hormone ng kagalakan (tingnan ang artikulo Mga ritmo ng pagpapagaling).
- Komunikasyon. Ang mga tambol na nagsasalita, gayundin ang ilang iba pang tambol sa Aprika, ay ginamit upang maghatid ng mga mensahe sa malalayong distansya.
- Pang-organisasyon. Sa Japan, tinutukoy ng taiko drum ang laki ng mga teritoryo na kabilang sa isang partikular na nayon. Ito ay kilala na sa mga Tuareg at ilang iba pang mga tao ng Africa, ang tambol ay ang personipikasyon ng kapangyarihan ng pinuno.
- sayaw. Ang ritmo ng tambol ay tradisyonal na batayan ng maraming sayaw sa mundo. Ang function na ito ay malapit na nauugnay sa at nagmumula sa ritwal pati na rin ang medikal na paggamit. Maraming mga sayaw ang orihinal na bahagi ng mga misteryo ng templo.
- Musikal. Sa modernong mundo, ang pamamaraan ng drumming ay umabot sa isang mataas na antas, at ang musika ay tumigil na gamitin nang eksklusibo para sa mga layunin ng ritwal. Ang mga sinaunang tambol ay matatag na pumasok sa arsenal ng modernong musika.
Maaari kang magbasa nang higit pa tungkol sa iba't ibang mga tradisyon ng drumming sa artikulo. Drums ng Mundo .
Middle Eastern, North African at Turkish drums
Makinig sa solo ni rick
Bendir (Bendir)
Bendir- ang drum ng hilagang Africa (Maghreb), lalo na ang rehiyon ng Eastern Berbers. Ito ay isang frame drum na gawa sa kahoy at natatakpan ng balat ng hayop sa isang gilid. Karaniwang nakakabit ang mga string sa panloob na ibabaw ng bendir membrane, na lumilikha ng karagdagang panginginig ng boses kapag tinamaan. Ang pinakamahusay na tunog ay nakuha sa isang bendir na may napakanipis na lamad at medyo malakas na mga string. Ang mga orkestra ng Algerian at Moroccan na gumaganap ng parehong moderno at tradisyonal na mga anyo ng musikal. Hindi tulad ng dafa, ang bendir ay walang mga singsing sa likod ng lamad.
Ang pakikipag-usap tungkol sa mga ritmo at mga instrumento ng Hilagang Africa, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang isa pang kakaibang tradisyon, katulad ng pagpalakpak ng grupo. Para sa mga turista, ang tradisyon na ito ay tila, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi pangkaraniwan, at para sa mga residente ng Maghreb mismo, walang mas pamilyar kaysa sa pagsasama-sama at simulang pumalakpak ng iyong mga kamay, na lumilikha ng isang tiyak na ritmo. Ang sikreto sa tamang tunog kapag pumapalakpak ay nasa posisyon ng mga palad. Medyo mahirap ilarawan, ngunit ang mga lokal mismo ang nagsasabi na kapag natamaan ka, kailangan mong maramdaman kung paano mo hinawakan ang hangin gamit ang dalawang kamay. Ang mismong paggalaw ng mga kamay ay mahalaga din - ganap na libre at nakakarelaks. Ang mga katulad na tradisyon ay matatagpuan din sa Spain, India at Cuba.
Makinig sa isang Moroccan bendir solo
Tarija ( Tarija).
Maliit na ceramic goblet drum na may balat ng ahas at tali sa loob. Kilala mula pa noong ika-19 na siglo, ginamit sa Morocco sa mga ensemble Malhun para sabayan ang vocal part. Tinapik ng mang-aawit ang pangunahing ritmo gamit ang kanyang palad upang kontrolin ang ritmo at tempo ng orkestra. Sa dulo ng kanta, maaari itong gamitin upang mapahusay ang enerhiya at maindayog na pagtatapos.
Makinig sa Moroccan ensemble Malhun na may tariji
T oubeleki, toymbeleki
).
Isang Greek variety ng darbuka na may hugis amphora na katawan. Ginagamit upang magtanghal ng mga himig ng Griyego sa Thrace, Greek Macedonia at sa mga isla ng Dagat Aegean. Ang katawan ay gawa sa luwad o metal. Maaari ka ring bumili ng ganitong uri ng drum sa Savvas Percussion o mula kay Evgeny Strelnikov. Ang bass toubeleki ay naiiba sa darbuki sa mas malaking boom at lambot ng tunog.
Makinig sa tunog ng toubeleki (Savvas)
Tavlak ( Tavlak).
Ang Tavlak (tavlyak) ay isang Tajik ceramic cup-shaped drum na may maliit na sukat (20-400 mm). Ang Tavlak ay nakararami sa isang ensemble instrument, na ginagamit kasabay ng doira o daf. Ang tunog ng tavlak, kabaligtaran ng darbuka, ay mas nakakaakit, na may wow effect na mas katangian ng doira o Indian percussion. Lalo na sikat ang tavlyak sa rehiyon ng Khatol ng Tajikistan, na nasa hangganan ng Afghanistan at Uzbekistan, kung saan maaari itong magamit bilang solong instrumento.
Makinig sa mga ritmo ng Tajik tavlyak
Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim
).
Ang Zerbakhali ay isang hugis tasa na Afghan drum. Ang kaso ay ginawa mula sa kahoy, tulad ng Iranian tonbak, o mula sa luad. Ang lamad sa mga unang sample ay naglalaman ng karagdagang overlay, katulad ng Indian tabla, na nagbigay ng tunog ng vibrato. Ang pamamaraan ng paglalaro kung saan ay medyo malapit, sa isang banda, sa pamamaraan ng paglalaro sa Persian tonbak(toneback), at sa kabilang banda, ang pamamaraan ng paglalaro ng Indian tableta (tabla). Paminsan-minsan, iba't ibang mga diskarte ang hiniram mula sa darbuki. Lalo na naimpluwensyahan ng Indian tabla ang mga manggagawa mula sa Kabul. Maaari itong isaalang-alang na ang zerbakhali ay isang Indo-Persian na instrumentong pangmusika ng Persian na pinagmulan. Ang mga ritmo at pamamaraan ng zerbakhali ay naiimpluwensyahan ng Persia at India, gumamit ito ng sopistikadong pamamaraan ng daliri at labis na napuno ng mga ritmo bago ang digmaan, na kalaunan ay naging pangunahing tampok ng Turkish percussion. Sa simula ng ika-20 siglo, ginamit ang instrumento sa Herat, nang maglaon noong 50s ay malawak itong ginamit sa musikang Afghan, kasama ang dutar at Indian rubab. Noong dekada 70, lumitaw ang mga babaeng performer sa drum na ito, bago iyon ay tumutugtog lamang sila ng mga frame drum.
Makinig sa mga pagtatanghal ng zerbakhali noong dekada 70
Kshishba ( Khishba, Kasour (medyo mas malawak), Zahbour o Zenboor).
Ang mga tambol na ito ay pangunahing ginagamit sa mga bansa ng Persian Gulf sa musika ng Choubi at sa direksyon ng sayaw ng Kawleeya (Iraq, Basra). Isang makitid na tubular drum na may kahoy na katawan at isang lamad ng balat ng isda. Ang balat ay makinis at na-hydrated para sa isang makulay na tunog.
Makinig sa tunog ng kshishba (minsan pumapasok si darbuka)
Tobol
Ang Tobol ay ang tambol ng Tuareg. Ang mga Tuareg ay ang tanging tao sa mundo na ang mga lalaki, kahit na nasa bilog ng tahanan, ay kinakailangang takpan ang kanilang mga mukha ng benda (ang pangalan sa sarili ay "ang mga tao ng bedspread"). Nakatira sila sa Mali, Niger, Burkina Faso, Morocco, Algeria at Libya. Ang Tuareg ay nagpapanatili ng dibisyon ng tribo at mahahalagang elemento ng sistemang patriyarkal: ang mga tao ay nahahati sa mga grupong "tambol", bawat isa ay pinamumunuan ng isang pinuno, na ang kapangyarihan ay sinasagisag ng isang tambol. At higit sa lahat ang mga grupo ay nakatayo ang pinuno, si Amenokal.
Ang kilalang Pranses na mananaliksik na si A. Lot ay sumulat tungkol sa tobol - isang tambol na sumasagisag sa pinuno ng Tuareg: "Ito ang personipikasyon ng kapangyarihan sa mga Tuareg, at kung minsan ang amenokal mismo (ang pamagat ng pinuno ng isang unyon ng tribo) ay tinatawag na tobol, tulad ng lahat ng mga tribo sa ilalim ng kanyang pagtangkilik. Ang pagbutas ng tobol ay ang pinaka-kahila-hilakbot na insulto na maaaring gawin sa isang pinuno, at kung ang kaaway ay namamahala upang nakawin ito, kung gayon ang hindi na mapananauli na pinsala ay gagawin sa prestihiyo ng amenocal.
Davul (Davul)
Davul- isang tambol na karaniwan sa mga Kurd, sa Armenia, Iran, Turkey, Bulgaria, Macedonia, Romania. Sa isang banda, mayroon itong lamad na gawa sa balat ng kambing para sa bass, na pinalo ng isang espesyal na matigas, sa kabilang banda, ang balat ng tupa ay nakaunat, na pinalo ng isang maliit na sanga, na kumukuha ng mataas na nakakagat na tunog. Sa kasalukuyan, ang mga lamad ay gawa sa plastik. Minsan hinahampas nila ng stick ang kahoy na case. Sa Balkans at Turkey, ang mga ritmo para sa davul ay medyo kumplikado, gayundin ang mga patakaran para sa mga kakaibang ritmo at may mga syncopations. Sa aming studio, ginagamit namin ang davul para sa mga pagtatanghal sa kalye at upang lumikha ng isang pakiramdam ng ritmo.
Makinig sa tunog ng davul
Kosh ( Kosh)
Noong XV-XVI siglo, mayroong mga libreng lupain sa Zaporozhye. Ang mga mapanganib na tao ay matagal nang nanirahan doon, na nagnanais ng kalayaan mula sa iba't ibang mga pinuno. Kaya unti-unting bumangon ang Zaporizhian Cossacks. Sa una, ang mga ito ay maliliit na gang ng magagarang tao na nanghuhuli para sa mga pagsalakay at pagnanakaw. Bukod dito, ang kadahilanan na bumubuo ng grupo ay isang kaldero para sa pagluluto, na tinatawag na "kosh". Samakatuwid ang "koschevoi ataman" - sa katunayan, ang pinakamakapangyarihang magnanakaw na namamahagi ng mga rasyon. Gaano karaming mga tao ang makakain mula sa gayong kaldero, napakaraming mga saber ang nasa kosh-vatag.
Naglakbay ang mga Cossack sakay ng kabayo o mga bangka. Ang kanilang buhay ay asetiko at pinaliit. Hindi ito dapat magdala ng mga karagdagang bagay sa isang pagsalakay. Samakatuwid, ang mahihirap na ari-arian ay multifunctional. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang parehong kosh-cauldron, pagkatapos ng isang masaganang hapunan, madali at simpleng naging isang tulumbas drum, isang uri ng timpani.
Sa tulong ng mga lubid, ang balat ng hayop na pinakuluan dito para sa hapunan ay nakaunat sa isang kaldero na kinain nang malinis. Sa gabi, ang tulumbas ay natuyo ng apoy, at sa umaga ay nakuha ang isang tambol ng digmaan, sa tulong kung saan ang mga senyales ay ibinigay sa hukbo at ang komunikasyon ay ginawa sa iba pang mga pusa. Sa mga bangka, tiniyak ng naturang tambol ang magkakaugnay na pagkilos ng mga tagasagwan. Nang maglaon, ang parehong mga tulumba ay ginamit sa mga tore ng bantay sa kahabaan ng Dnieper. Sa kanilang tulong, isang senyales ang ipinadala sa ibabaw ng relay tungkol sa paglapit ng kalaban.Ang hitsura at paggamit ng tulumbas-cauldron.
katulad na tambol Kus ay isang malaking tambol na hugis kaldero ng Persia. Ito ay isang pares ng mga drum na gawa sa luad, kahoy o metal sa anyo ng isang hemispherical cauldron na may balat na nakaunat sa ibabaw nito. Ang kusa ay nilalaro ng katad o kahoy na patpat (ang mga katad na patpat ay tinatawag na daval). Karaniwan ang kus ay isinusuot sa likod ng kabayo, kamelyo o elepante. Ginamit ito sa panahon ng maligaya na mga kaganapan, mga martsa ng militar. Madalas din siyang gumanap bilang saliw sa karnay (karnay - Persian pipe). Binanggit ng mga epikong makata ng Persia ang kus at karnai nang ilarawan ang mga labanan ng nakaraan. Gayundin sa maraming sinaunang Persian canvases makikita mo ang mga larawan ng kusa at karnay. Ang hitsura ng mga instrumentong pangmusika na ito, iniuugnay ng mga siyentipiko sa ika-6 na siglo. BC.
Ang Cossacks ng Zaporizhzhya Sich ay gumamit ng mga tulumba ng iba't ibang laki upang kontrolin ang hukbo. Ang isang maliit ay nakatali sa isang siyahan, ang tunog ay ginawa gamit ang isang hawakan ng latigo. Ang pinakamalaki sa mga tulumba ay tinamaan ng walong tao nang sabay-sabay. Ang malakas na solong tunog ng tocsin, kasama ang dagundong ng mga tulumba at ang tumutusok na kalansing ng mga tamburin, ay ginamit upang takutin. Sa mga tao, ang tool na ito ay hindi nakatanggap ng makabuluhang pamamahagi.
(Krakeb)
o sa ibang paraan kakabu (kakabu)- Pambansang instrumentong pangmusika ng Maghreb. Ang Krakeb ay isang pares ng metal na kutsara na may dalawang dulo. Kapag naglalaro, ang isang pares ng naturang "mga kutsara" ay hawak sa bawat kamay, upang kapag ang bawat pares ay nagbanggaan sa isa't isa, mabilis, pumipintig na mga tunog ang nakuha, na lumilikha ng isang makulay na dekorasyon para sa ritmo.
Ang Krakebs ang pangunahing bahagi ng ritmikong musika ng Gnaua. Ito ay pangunahing ginagamit sa Algeria at Morocco. Mayroong isang alamat na ang tunog ng mga krakeb ay kahawig ng kalanog ng mga metal na kadena kung saan lumakad ang mga alipin mula sa Kanlurang Aprika.
Makinig sa musika ng Gnawa na may mga krakeb
Mga tambol ng Persian, Caucasian at Central Asian
Daph (Daf, Dap)
Daph- isa sa pinakamatanda mga instrumentong percussion ng frame tungkol sa kung saan maraming kwentong bayan. Ang oras ng paglitaw nito ay tumutugma sa oras ng paglitaw ng tula. Halimbawa, sa Tourat sinasabing si Tawil, ang anak ni Lamak, ang nag-imbento ng daf. At saka, pagdating sa kasal ni Solomon kay Belkis, nabanggit na ang daf ay tumunog sa gabi ng kanilang kasal. Isinulat ni Imam Mohamad Qazali na ang Propeta Mohammad ay nagsabi: "ipagkalat ang kuwartel at i-play ang daf nang malakas." Ang mga patotoong ito ay nagsasalita ng espirituwal na halaga ng Dafa.
Si Ahmed bin Mohammad Altavusi ay sumulat tungkol sa kaugnayan ng dafa sa manlalaro at sa paraan ng paglalaro ng dafa: "Ang bilog ng dafa ay ang bilog ng Akvan (pagkakaroon, mundo, lahat ng bagay na umiiral, sansinukob) at ang balat na nakaunat sa ito ay ganap na pag-iral, at ang dagok dito ay ang pagpasok ng banal na inspirasyon, na mula sa puso, sa loob at kaloob-looban, ay inililipat sa ganap na pagkatao.At ang hininga ng isang dafa player ay isang paalala ng antas ng Diyos, kapag ang kanyang apela sa mga tao, ang kanilang mga kaluluwa ay mabibihag ng pag-ibig."
Sa Iran, ginamit ng mga Sufi ang daf para sa mga seremonyang ritwal ("dhikr"). Sa mga nagdaang taon, matagumpay na sinimulan ng mga musikero ng Iran na gamitin ang oriental drum - daf sa modernong pop Persian na musika. Sa ngayon, sikat na sikat ang daf sa mga babaeng Iranian - tumutugtog at kumakanta sila dito. Minsan ang mga kababaihan ng mga lalawigan ng Kurdistan ng Iran ay nagtitipon sa malalaking grupo upang tumugtog ng daf, na kahalintulad ng sama-samang panalangin sa tulong ng musika.
Makinig sa tunog ng Dafa
Dongbak ( Tonbak)
Dongbak Ang (tombak) ay isang tradisyunal na instrumento ng percussion ng Iran (tambol) sa hugis ng isang kopita. Mayroong iba't ibang bersyon ng pinagmulan ng pangalan ng instrumentong ito. Ayon sa pangunahing isa - ang pangalan ay isang kumbinasyon ng mga pangalan ng mga pangunahing stroke Tom at bak. Agad nating tatalakayin ang mga nuances ng spelling at pagbigkas. Sa Persian, ang kumbinasyon ng titik na "nb" ay binibigkas bilang "m". Dito nagmula ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pangalang "tonbak" at "tonbak". Ito ay kagiliw-giliw na kahit na sa Farsi ay makakahanap ka ng isang rekord na katumbas ng pagbigkas ng "tombak". Gayunpaman, itinuturing na tama ang pagsulat ng "tonbak" at pagbigkas ng "tombak". Ayon sa isa pang bersyon, ang tonbak ay nagmula sa salitang tonb, na literal na nangangahulugang "tiyan". Sa katunayan, ang dongbak ay may matambok na hugis na katulad ng tiyan. Bagaman, siyempre, ang unang bersyon ay mas karaniwang tinatanggap. Ang natitirang mga pangalan (tombak/donbak/dombak) ay mga variation ng orihinal. Ang isa pang pangalan - zarb (zarb) ay nagmula sa Arabic (malamang mula sa salitang darab, na nangangahulugang tunog ng isang kumpas sa isang tambol). Ang tunog ng instrumento, salamat sa hindi masyadong malakas na pag-igting ng balat at ang tiyak na hugis ng katawan, ay mayaman sa timbre shades, na puno ng walang kapantay na lalim at bass density.
Ang drum ay ginawa mula sa isang piraso ng kahoy (maple, mulberry o walnut). Ang Tombak ay natatakpan ng balat ng guya, kambing o kamelyo, na inilalagay ito sa drum na may pandikit o mga espesyal na staple. Maipapayo na painitin ang lamad bago simulan ang laro. Depende sa kung aling bahagi ng lamad ang humampas sa kanyang mga daliri, ang tunog ay maaaring mas malalim at mas mababa, o kahawig ng isang tuyong pag-click. Ang mahabang tagal ng mga maqam ay nangangailangan ng magaspang na balat ng mga daliri. Gumamit ang mga musikero ng iba't ibang mga diskarte: binabad nila ang mga ito sa henna, na gustung-gusto ng mga babaeng Iranian na tinain ang kanilang buhok, pumitas sila ng mga tainga ng trigo sa bukid gamit ang kanilang mga kamay.
Sa klasikal na musika, ang tombak ay hindi itinuturing na isang instrumento na nangangailangan ng espesyal na talento upang makabisado. Ito ang kaso hanggang sa pangunguna sa solong pagtatanghal ng Ostad Hossein Tehrani noong 1950s. Kabilang sa kanyang mga estudyante ang mga kilalang musikero gaya nina Mohammad Esmaili, Amir Nasser Eftetah at Jamshid Chemirani.
Ang tonbak ay nilalaro gamit ang mga daliri. Ang modernong pamamaraan ng pagtugtog ng tombak ay nakikilala ito mula sa isang malaking bilang ng mga tambol ng ganitong uri: ito ay napaka-sopistikado at nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga diskarte sa pagganap at ang kanilang mga kumbinasyon. Tumutugtog sila ng tombak gamit ang dalawang kamay, inilalagay ang instrumento halos sa isang pahalang na posisyon. Ang pagkamit ng nais na kulay ng sonic ay nakasalalay, sa pinakamababa, sa lugar ng instrumento na hinampas at kung ang strike ay ginawa gamit ang mga daliri o brush, flicking o sliding.
Pakinggan ang tunog ng tongbak
Doira)
(isinalin bilang isang bilog) - isang tamburin, karaniwan sa teritoryo ng Uzbekistan, Tajikistan, Kazakhstan. Binubuo ito ng isang bilog na shell at isang lamad na mahigpit na nakaunat sa isang gilid na may diameter na 360-450 mm. Ang mga singsing na metal ay nakakabit sa shell, ang bilang nito ay mula 54 hanggang 64, depende sa diameter nito. Noong nakaraan, ang shell ay ginawa mula sa mga halaman ng prutas - mga tuyong baging, mga puno ng walnut o beech. Ngayon ito ay pangunahing ginawa mula sa akasya. Ang lamad ay gawa sa balat ng hito, balat ng kambing, minsan tiyan ng hayop, ngayon ang lamad ay gawa sa makapal na balat ng guya. Bago maglaro, ang doira ay pinainit sa araw sa pamamagitan ng apoy o lampara upang madagdagan ang pag-igting ng lamad, na nag-aambag sa kadalisayan at sonoridad ng tunog. Ang mga metal hoop sa shell ay nakakatulong sa pagtaas ng thermal conductivity kapag pinainit. Ang lamad ay napakalakas na kaya nilang mapaglabanan ang isang taong tumatalon dito at isang hampas ng kutsilyo. Sa una, ang doira ay isang purong babaeng instrumento, ang mga kababaihan ay nagtitipon, nakaupo, kumanta at tumugtog ng doira, pati na rin ang mga babaeng Iranian ay nagtipon at tumugtog ng daf. Sa kasalukuyan, ang kasanayan sa paglalaro ng doira ay umabot sa isang hindi pa nagagawang antas. Ang mga masters ng doira gaya ni Abos Kasimov mula sa Uzbekistan, Khairullo Dadoboev mula sa Tajikistan ay kilala sa mundo. Nakukuha ang tunog sa pamamagitan ng pagpindot sa 4 na daliri ng magkabilang kamay (nagsisilbing suporta ang mga hinlalaki sa instrumento) at mga palad sa lamad. Ang isang suntok sa gitna ng lamad ay nagbibigay ng isang mababa at mapurol na tunog, ang isang suntok na malapit sa shell ay nagbibigay ng isang mas mataas at masigasig na tunog. Ang tugtog ng mga metal na palawit ay sumasali sa pangunahing tunog. Ang pagkakaiba sa kulay ng tunog ay nakakamit dahil sa iba't ibang mga diskarte sa paglalaro: daliri at palad strikes ng iba't ibang lakas, kalingkingan click (noukhun), daliri dumudulas sa kahabaan ng lamad, nanginginig ang instrumento, atbp. Tremolo at grace notes ay posible. Ang hanay ng mga dynamic na shade - mula sa banayad na piano hanggang sa malakas na forte. Ang pamamaraan ng paglalaro ng doira, na binuo sa mga siglo, ay umabot sa isang mataas na antas ng birtuosidad. Ang doira ay nilalaro (mga amateur at propesyonal) nang solo, na sinasaliwan ang pag-awit at pagsayaw, pati na rin sa mga ensemble. Ang repertoire ng doira ay binubuo ng iba't ibang rhythmic figure - usuli. Ginagamit ang Doira sa pagganap ng mga maqom, mugham. Sa modernong panahon, ang doira ay kadalasang kasama sa mga orkestra ng katutubong at kung minsan ay symphony. Pakinggan ang tunog ng doira
Gaval ( Gaval)
Gaval- Azerbaijani tamburin, malapit na nauugnay sa mga tradisyon, buhay at mga seremonya. Sa kasalukuyan, ang isang bilang ng mga musikal na genre, katutubong pagtatanghal at mga laro ay nilalaro sa ilalim ng saliw ng gaval. Sa kasalukuyan, ang gaval ay miyembro ng ensembles, kabilang ang mga folk instrumental at symphony orchestra.
Bilang isang patakaran, ang diameter ng bilog na shell ng gaval ay 340 - 400 mm, at ang lapad ay 40 - 60 mm. Ang kahoy na gaval hoop ay pinutol mula sa mga putot ng hardwood tree, ito ay makinis sa labas, at may korteng kono sa loob. Ang pangunahing materyal para sa paggawa ng isang kahoy na singsing ay ubas, mulberry, mga puno ng walnut, pulang oak. Ang isang nakatanim na palamuti na gawa sa marmol, buto at iba pang mga materyales ay inilalapat sa ibabaw ng bilog na shell. Mula sa loob ng isang kahoy na singsing, mula 60 hanggang 70 tanso o tansong singsing ay naayos sa maliliit na butas sa tulong ng mga maces. at madalas apat na kampanang tanso. Sa mga maces, na nakikita sa labas ng kahoy na singsing, ang balat ay maingat na nakadikit. Kamakailan lamang, sa Iran, ang gaval ay ginawa mula sa isang puno ng pistachio. Ito ay humahantong sa mga paghihirap para sa khananda kapag gumaganap sa gaval.
Karaniwan, ang lamad ay ginawa mula sa balat ng isang tupa, kambing, goitered gazelle o bull bladder. Sa katunayan, ang lamad ay dapat gawin mula sa balat ng isda. Ngayon, sa panahon ng pag-unlad ng teknolohiya, ginagamit din ang artipisyal na katad at plastik. Ang balat ng isda ay ginawa gamit ang espesyal na pangungulti. Ang mga propesyonal na performer, masasabing, huwag gumamit ng gaval mula sa balat ng iba pang mga hayop, dahil ang balat ng isda ay transparent, manipis at napaka-sensitibo sa mga pagbabago sa temperatura. Malamang, ang tagapalabas, sa pamamagitan ng pagpindot sa gaval o pagpindot nito sa dibdib, ay nagpapainit sa instrumento at bilang isang resulta, ang kalidad ng tunog ng gaval ay makabuluhang napabuti. Kapag nanginginig ang mga singsing na metal at tanso na nakasabit mula sa loob ng instrumento, at kapag pumutok, isang dobleng tunog ang nalilikha. Nakakakuha ng kakaibang tunog ang malakas na tunog na nagmumula sa lamad ng instrumento at mula sa mga singsing sa loob.
Ang pamamaraan ng paglalaro ng gaval ay may pinakamalawak na posibilidad. Ang pagkuha ng tunog ay isinasagawa gamit ang mga daliri ng kanan at kaliwang kamay at mga suntok na ginawa ng loob ng mga palad. Ang Gaval ay dapat gamitin nang maingat, mahusay, na may malikhaing diskarte, na sinusunod ang ilang mga pag-iingat. Kapag nagsasagawa ng gaval, dapat subukan ng soloista na huwag mapapagod ang nakikinig sa isang awkward at hindi kasiya-siyang tunog. Sa tulong ng isang gaval, maaari mong makuha ang ninanais na mga dynamic na lilim ng tunog.
Ang Gaval ay isang obligadong instrumento para sa mga gumaganap ng tradisyonal na Azerbaijani na mga genre ng musika tulad ng tesnif at mugham. Ang Mugham sa Azerbaijan ay karaniwang ginagawa ng isang trio ng sazandari: tar player, kemanchist at gavalist. Ang istraktura ng mugham dastgah ay tulad na ang isang mugham dastgah ay kinabibilangan ng ilang mga ryangev, daramad, tasnif, diringas, melodies, at katutubong awit. Ang khanende (mang-aawit) mismo ay madalas na kasabay ng isang gavalist. Sa kasalukuyan, ang master na ganap na nagmamay-ari ng instrumento ay si Mahmoud Salah.
Pakinggan ang tunog ng hawal
Nagarra, pabalat ( Nagarra)
Mayroong iba't ibang uri ng mga instrumento na tinatawag na nagarra: karaniwan ang mga ito sa Egypt, Azerbaijan, Turkey, Iran, Central Asia at India. Sa pagsasalin, ang nagaras ay nangangahulugang "tapping", ay mula sa Arabic verb naqr - to hit, knock. Ang Nagara, na may malakas na sound dynamics, ay nagbibigay-daan sa iyo na mag-extract ng iba't ibang timbre shades mula rito, at maaari rin itong laruin sa labas. Ang nagarra ay karaniwang nilalaro ng mga patpat, ngunit maaari ding laruin gamit ang mga daliri. Ang katawan nito ay gawa sa walnut, aprikot at iba pang uri ng mga puno, at ang lamad ay gawa sa balat ng tupa. Taas 350-360 mm, diameter 300-310 mm. Depende sa kanilang laki, sila ay tinatawag na kyos nagara, bala nagara (o chure N.) at kichik nagara, ibig sabihin, isang malaki, daluyan at snare drum. Gosha-nagara kahawig sa istraktura, dalawang drum na hugis kaldero na pinagdikit. Gayundin sa Azerbaijan mayroong isang hugis-cauldron na tambol na tinatawag na "timplipito", na sa panlabas ay kahawig ng dalawang maliliit na tambol na pinagdikit. Ang gosha-nagar ay nilalaro gamit ang dalawang kahoy na stick, na pangunahing gawa sa dogwood. Ang salitang Gosha-nagara na literal na isinalin mula sa wikang Azerbaijani ay nangangahulugang "isang pares ng mga tambol." Ang ibig sabihin ng salitang "gosha" ay - mag-asawa. Sa una, ang katawan ng gosha-naghara ay gawa sa luad, pagkatapos ay nagsimula itong gawin sa kahoy at metal. Para sa paggawa ng lamad, guya, kambing, bihirang ginagamit ang balat ng kamelyo. Ang lamad ay naka-screwed sa katawan na may mga metal na turnilyo, na nagsisilbi rin upang ayusin ang instrumento. Naglalaro sila ng gosha-nagar, inilalagay ito sa sahig o sa isang espesyal na mesa, sa ilang mga tradisyon mayroong isang espesyal na propesyon: ang may hawak ng nagarra, na pinagkakatiwalaan ng mga maikling lalaki. Ang Gosha-nagara ay isang obligadong katangian ng lahat ng mga ensemble at orkestra ng mga katutubong instrumento, pati na rin ang mga kasalan at pagdiriwang.
Inilarawan ng makata na si Nizami Ganjavi ang "naghara" tulad ng sumusunod: Pakinggan ang tunog ng nagarra (ibinabahagi rin) - Caucasian double-sided drum, karaniwan sa Armenia, Georgia, Azerbaijan. Ang isa sa mga lamad ay mas makapal kaysa sa isa. Ang katawan ay gawa sa metal o kahoy. Ang tunog ay nakuha gamit ang mga kamay o dalawang kahoy na stick na katulad ng Turkish davul - makapal at manipis. Dati ginagamit sa mga kampanyang militar, na kasalukuyang ginagamit sa isang grupo na may mga zurn, sinasamahan ng mga sayaw, prusisyon. Makinig sa tunog ng dhol Makinig sa tunog ng kayrok na ginanap ni Aboss Kasimov May isang alamat tungkol sa kapanganakan ng tabla. Sa panahon ni Akbar (1556-1605) mayroong dalawang propesyonal na manlalaro ng Pakhawaj. Sila ay mahigpit na magkaribal at patuloy na nakikipagkumpitensya sa isa't isa. Minsan, sa isang mainit na laban sa drumming, ang isa sa mga karibal - si Sudhar Khan - ay natalo at, hindi nakayanan ang kanyang kapaitan, itinapon ang kanyang pakhawaj sa lupa. Nabasag ang drum sa dalawang piraso, na naging tabla at dagga. Ang malaking drum ay tinatawag na bayan, ang maliit ay tinatawag na daina. Ang lamad ay hindi ginawa mula sa isang piraso ng katad; ito ay binubuo ng isang bilog na piraso na nakadikit sa isang leather ring. Kaya, sa tabla ang lamad ay binubuo ng dalawang piraso ng balat. Ang hugis-singsing na piraso, sa turn, ay nakakabit sa isang leather hoop o kurdon na nakapalibot sa lamad, at sa pamamagitan ng kurdon na ito ay ipinapasa ang mga strap na nakakabit sa lamad (pudi) sa katawan. Ang isang manipis na layer ng paste ay inilalapat sa panloob na lamad, na ginawa mula sa pinaghalong bakal at manganese filing, bigas o harina ng trigo at isang malagkit na sangkap. Ang itim na patong na ito ay tinatawag na syahi. Ang lahat ng diskarteng ito ng paglakip at pag-unat ng balat ay hindi lamang nakakaapekto sa kalidad ng tunog, na ginagawang mas "maingay" at mas musikal, ngunit nagbibigay-daan din sa iyo na ayusin ang pitch. Sa tabla, ang isang tunog ng isang tiyak na pitch ay maaaring makamit alinman sa pamamagitan ng mga patayong paggalaw ng mga maliliit na silindro na gawa sa kahoy na may makabuluhang pagbabago sa pitch, o sa pamamagitan ng pag-tap gamit ang mga espesyal na martilyo sa isang leather hoop. Mayroong ilang mga gharanas (paaralan) ng tabla, ang pinakasikat ay anim sa kanila: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana. Ang isa sa mga pinakatanyag na musikero na nagpasikat sa instrumentong ito sa buong mundo ay ang maalamat na musikero ng India na si Zakir Hussain. Makinig sa tunog ng tabla Ang katawan ng mridanga ay guwang, may guwang mula sa mahalagang kahoy (itim, pula), hugis tulad ng isang bariles, ang pinakamalaking bahagi nito, bilang isang panuntunan, ay asymmetrically displaced patungo sa isang mas malawak na lamad. Ang haba ng katawan ay nag-iiba sa pagitan ng 50-70 cm, ang diameter ng mga lamad ay 18-20 cm. Ang mga lamad ay naiiba sa laki (ang kaliwa ay mas malaki kaysa sa kanan) at mga katad na panakip na hindi direktang nakakabit sa katawan ng instrumento, ngunit, tulad ng lahat ng Indian classical drums, sa pamamagitan ng makapal na leather hoops gamit ang isang sistema ng mga strap. . Iniuunat sa magkabilang hoop, ang mga strap na ito ay tumatakbo sa kahabaan ng katawan at nagkokonekta sa magkabilang lamad. Hindi tulad ng mga tambol gaya ng pakhawaj at tabla, ang mridanga ay walang mga kahoy na bar na dumadaan sa mga strap at ginagamit para sa pag-tune; ang pagbabago sa pag-igting sa sistema ng pangkabit ng sinturon ay nangyayari sa pamamagitan ng direktang pagkatok sa paligid ng lamad na hoop. Sa panahon ng laro, ang katawan ng drum sa ibabaw ng mga strap ay madalas na natatakpan ng isang burda na tela na "damit". Ang pagkakaayos ng mga lamad ay kapansin-pansin sa pagiging kumplikado ng mga tambol sa Timog Asya. Binubuo ang mga ito ng dalawang nakapatong na bilog ng katad, kung minsan ay nilagyan ng mga espesyal na tambo upang lumikha ng mga espesyal na sound effect. Ang itaas na bilog ay may isang butas na matatagpuan sa gitna o bahagyang inilipat sa gilid; sa kanang lamad, ito ay permanenteng tinatakan ng isang patong ng soru na gawa sa isang madilim na paste ng isang espesyal na komposisyon, ang recipe na kung saan ay pinananatiling lihim ng mga musikero. Bago ang bawat pagtatanghal, ang isang light paste na hinaluan ng bigas o harina ng trigo ay inilapat sa kaliwang lamad, na agad na nasimot pagkatapos ng laro. Ang terminong mridanga ay tumutukoy hindi lamang sa ganitong uri ng tambol, mayroon din itong tiyak na katangian. Sinasaklaw nito ang buong grupo ng mga drum na hugis-barrel, karaniwan sa pagsasagawa ng parehong klasikal at tradisyonal na paggawa ng musika sa rehiyon. Nasa mga sinaunang teksto ng India, ang mga uri ng mga tambol ng pangkat na ito tulad ng java, gopuchkha, haritaka, atbp. Sa ating panahon, ang pangkat ng mridanga, bilang karagdagan sa tambol na may ganitong pangalan, ay kinakatawan sa iba't ibang paraan; kabilang dito ang mga aktuwal na mridang ng iba't ibang configuration at functional affiliations, gayundin, halimbawa, ang dholak group drums na ginagamit sa tradisyonal na musika at mga genre ng musika at sayaw, at iba pang drum na may katulad na anyo. Ang Mridang mismo, tulad ng kanyang North Indian na katapat na Pakhawaj, ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa kanila, na nauugnay sa mga uri ng paggawa ng musika, na pinakamalinaw na sumasalamin sa kakanyahan ng musikal na pag-iisip ng Timog Asya. Ang kumplikado, teknikal na perpektong disenyo ng metro, kasama ang isang sistema na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang pag-tune nito, ay lumilikha ng mga espesyal na kondisyon para sa tumpak na regulasyon at nuance ng mga parameter ng pitch at timbre nito. Sa isang malalim, mayaman sa timbre na tunog, ang mridang ay isa ring instrumento na may medyo nakokontrol na pitch. Ang mga lamad ay nakatutok sa ikaapat (ikalima), na sa pangkalahatan ay lubos na nagpapalawak ng hanay ng instrumento. Ang klasikong mridanga ay isang tambol na may pinakamalawak na hanay ng pagpapahayag at teknikal na mga posibilidad na umunlad sa paglipas ng mga siglo tungo sa isang maingat na binuo at napatunayang teoretikal na sistema. Ang isa sa mga tampok nito, na katangian din ng iba pang mga tambol ng rehiyon, ay ang tiyak na kasanayan ng bol o konnakol - verbalization ("pagbigkas") ng metrorhythmic formula-tala, na isang synthesis ng verbal (kabilang ang isang malaking lawak ng elemento ng tunog imitasyon) at physio-motor na mga prinsipyo sa kanilang kumbinasyon na may nagpapahayag ng mga katangian ng tool. Ang Mridang ay hindi lamang ang pinakamatandang drum ng subcontinent; ito ay isang instrumento na malinaw na naglalaman ng mga tiyak na rehiyonal na ideya tungkol sa tunog at tunog. Ang mga tambol, kung saan ang pangkat ng mridanga ang nangunguna, na nagpapanatili ng mga pangunahing genetic code ng kultura ng Hindustan hanggang sa kasalukuyan. Pakinggan ang tunog ng mridanga Ang lamad ng instrumento ay gawa sa balat ng butiki, kaya naman ang instrumento ay may kamangha-manghang mga katangian ng musika. Ito ay nakaunat sa isang gilid sa isang kahoy na frame na gawa sa kahoy ng langka, 17-22 cm ang lapad at 5-10 cm ang lalim. Ang kabilang panig ay nananatiling bukas. May isang pares ng mga metal plate sa frame. Ang sining ng paglalaro ay maaaring umabot sa isang mataas na antas, ang binuo na pamamaraan ng kanang kamay ay nagpapahintulot sa iyo na gamitin ang mga diskarte sa paglalaro sa iba pang mga frame drum. Makinig sa tunog ng kanjira Sa mga tuntunin ng tunog, ang gatam ay katulad ng African udu drum, ngunit ang pamamaraan ng pagtugtog nito ay mas kumplikado at pino. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng gatam at udu ay ang metal na alikabok ay idinagdag sa pinaghalong luad sa yugto ng produksyon, na may kapaki-pakinabang na epekto sa mga katangian ng tunog ng instrumento. Ang Gatam ay binubuo ng tatlong sangkap. Ang ibabang bahagi ay tinatawag na ibaba. Ito ay isang opsyonal na bahagi ng instrumento dahil ang ilang gatam ay walang ilalim. Patungo sa gitna, ang tool ay lumapot. Ito ay sa bahaging ito ng instrumento na kailangan mong pindutin upang makuha ang mga tunog ng ring. Ang tuktok na bahagi ay tinatawag na leeg. Maaaring mag-iba ang mga sukat nito. Ang leeg ay maaaring malawak o makitid. Ang bahaging ito ay may mahalagang papel din sa laro. Sa pamamagitan ng pagdiin sa leeg sa katawan, nakakagawa din ang tagapalabas ng iba't ibang tunog sa pamamagitan ng pagpapalit ng tunog ng gatam. Hinahampas ng musikero ang ibabaw gamit ang kanyang mga kamay, hawak ito sa kanyang tuhod. Ang kakaiba ng gatam ay nakasalalay sa katotohanang ito ay ganap na nakakapag-isa. Nangangahulugan ito na nagpaparami ito ng mga tunog gamit ang parehong mga materyales kung saan ginawa ang katawan. Ang ilang mga instrumento ay nangangailangan ng karagdagang mga bahagi upang kumuha ng mga tunog. Ang mga ito ay maaaring, halimbawa, mga string o nakaunat na balat ng hayop. Sa kaso ng gatam, ang lahat ay mas simple. Gayunpaman, maaaring magbago ang gatam. Halimbawa, maaari mong iunat ang balat sa ibabaw ng leeg. Ang instrumento ay ginagamit bilang tambol. Sa kasong ito, gumagawa ito ng mga tunog dahil sa panginginig ng boses ng nakaunat na balat. Nagbabago din ang pitch sa kasong ito. Gumagawa ang Gatam ng mga hindi pare-parehong tunog. Depende kung paano, saan at kung ano ang natamaan mo sa kanya. Maaari mong pindutin ang iyong mga daliri, singsing sa daliri, mga kuko, mga palad o pulso. Ang mga musikero na tumutugtog ng gatama ay maaaring maging epektibo sa kanilang pagganap. Inihagis ng ilang manlalaro ng gatama ang instrumento sa hangin sa pagtatapos ng kanilang pagtatanghal. Naputol pala ang gatam sa mga huling tunog. Gayundin sa India mayroong isang pagkakaiba-iba ng tambol na ito na tinatawag na maja (madga) - mayroon itong mas bilog na hugis at mas makitid na leeg kaysa sa gatam. Bilang karagdagan sa alikabok ng metal, ang graphite powder ay idinagdag din sa pinaghalong maji. Bilang karagdagan sa mga indibidwal na katangian ng acoustic, ang instrumento ay nakakakuha ng isang kaaya-ayang madilim na kulay na may isang mala-bughaw na tint. Pakinggan ang tunog ng gatam Ang katawan ng instrumento ay gawa sa langka, na may mga balat na nakaunat sa magkabilang gilid. Ang kanang bahagi ng instrumento ay mas malaki kaysa sa kaliwa, at ang kanang lamad ay hinihila nang napakahigpit, habang ang kaliwa ay mas maluwag. Ang pag-tune ng instrumento ay isinasagawa sa tulong ng mga strap na dumaan sa dalawang hemp fiber rims, sa mga modernong variant ng fastening metal. Ang drum ay tinutugtog alinman sa nakaupo o sinuspinde mula sa isang sinturon. Ito ay pangunahing nilalaro gamit ang mga palad, bagaman ang mga espesyal na stick o singsing na isinusuot sa mga daliri ay minsan ginagamit. Makinig sa tunog ng tavil Tipolohikal na nauugnay sa katapat nitong South Indian na mridanga. Ang katawan ng pakhawaj ay hungkag mula sa isang bloke ng mahalagang kahoy (itim, pula, rosas). Kung ikukumpara sa pagsasaayos ng katawan ng mridanga, ang pakhawaj na katawan ay mas cylindrical sa hugis, na may mas kaunting mga protrusions sa gitna. Haba ng katawan 60-75 cm, tinatayang diameter ng lamad. 30 cm, ang kanang lamad ay bahagyang mas maliit kaysa sa kaliwa. Ang disenyo ng mga lamad, pati na rin ang sistema ng sinturon ng kanilang koneksyon, ay katulad ng mrdang, ngunit sa kaibahan nito, ang pagbabago sa pag-igting ng mga sinturon, at, dahil dito, ang proseso ng pag-tune ng mga lamad, ay isinasagawa. sa pamamagitan ng pagkatok ng mga bilog na kahoy na bloke na inilatag sa pagitan ng mga sinturon na mas malapit sa kaliwang lamad (tulad ng sa tabla). Sa kanang lamad, ang isang cake na gawa sa dark paste (syahi) ay nakadikit at permanenteng matatagpuan, sa kaliwang lamad ito ay pinatong bago ang laro, at kaagad pagkatapos nito, ang isang cake na gawa sa trigo o harina ng bigas na hinaluan ng tubig ay inalis. Tulad ng iba pang mga klasikal na tambol ng rehiyon, ito ay nag-aambag sa pagkamit ng isang mas malalim at mas naiibang timbre at pitch sounding p. Sa pangkalahatan, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng "katatagan", "kaseryoso", timbre depth at kayamanan. Kapag tumutugtog, ang pakhawaj ay nakaposisyon nang pahalang sa harap ng musikero na nakaupo sa sahig. Ito ay halos hindi katulad ng isang solong instrumento, na pangunahing bahagi ng mga ensemble na sumasaliw sa pag-awit, pagsayaw, pagtugtog ng instrumentalist o vocalist, kung saan ang instrumentong ito ay ipinagkatiwala sa pagtatanghal ng tala line. Ang P. ay lalong malakas na nauugnay sa Dhrupad vocal tradition, na umunlad sa panahon ng paghahari ni Emperor Akbar (XVI century), ngunit sa kasalukuyan ay sumasakop sa isang medyo limitadong lugar sa Hindustani musical culture. Ang kalidad ng tunog ng pakhawaj, ang mga tampok ng kanyang pamamaraan ay direktang nauugnay sa aesthetic at emosyonal na mga aspeto ng dhrupad: kabagalan, higpit at pagkakasunud-sunod ng pag-deploy ng sound fabric batay sa mahigpit na kinokontrol na mga panuntunan. Kasabay nito, ang pakhawaj ay bumuo ng virtuoso-technical na mga kakayahan, na nagpapahintulot sa musikero na punan ang metro-rhythmic clichés (theka) na nauugnay sa dhrupad ng iba't ibang rhythmic figurations. Marami sa mga pamamaraan na likas sa Pakhawaj ang naging batayan ng tabla technique, ang drum, na may tradisyon ng paggawa ng musika kung saan siya ay konektado sa pamamagitan ng mga ugnayan ng sunod-sunod. Makinig sa pakhawaja solo (tumbaknari, tumbaknaer makinig)) ay isang pambansang Kashmiri goblet drum na ginagamit para sa mga solo, saliw ng kanta at sa mga kasalan sa Kashmir. Ito ay katulad ng hugis sa Afghan Zerbakhali, ngunit ang katawan ay mas malaki, mas mahaba at ang mga Indian ay maaaring maglaro ng dalawang tumbaknari sa parehong oras. Ang salitang tumbaknari ay binubuo ng dalawang bahagi: Tumbak at Nari, kung saan ang ibig sabihin ng Nari ay isang palayok na luad, dahil, hindi katulad ng Iranian tonbak, ang katawan ng isang tumbaknari ay gawa sa luwad. Ang drum na ito ay tinutugtog ng mga lalaki at babae. Ang iba pang mga drum na hugis kopa na ginagamit sa India ay humate(ghumat) at jamuku(jamuku) (Timog India). Makinig sa tumbaknari solo na may gotham. Ang bungo damru ay tinatawag na "thöpa" at kadalasang gawa sa mga takip ng bungo na maayos na pinutol sa ibabaw ng tainga at pinagdugtong sa itaas. Ang mga mantra ay nakasulat sa loob na may ginto. Ang balat ay tinina ng tanso o iba pang mga mineral na asing-gamot, pati na rin ang mga espesyal na herbal mixtures sa loob ng dalawang linggo. Bilang resulta, nakakakuha ito ng asul o berdeng kulay. Ang junction ng damru halves ay nakatali sa isang niniting na kurdon, kung saan nakakabit ang isang hawakan. Ang mga mananalo ay nakatali sa parehong lugar, na ang niniting na kaluban ay sumisimbolo sa mga eyeball. Ang mga bungo ay pinili ayon sa ilang mga kinakailangan para sa mga dating may-ari at mga paraan ng pagkuha. Ngayon ang paggawa ng damru sa Nepal at pag-export sa ibang mga bansa ay ipinagbabawal, dahil ang mga buto ay pangunahing nakukuha sa pamamagitan ng hindi tapat na paraan. Ang ritwal na "makalangit na libing" ay hindi kasing tradisyonal na dati. Una, itinuturing ng China na hindi ito ganap na legal. Pangalawa, naging mas madali at mas mura ang paghahanap ng kahoy na panggatong o iba pang materyales para sa pagsunog ng katawan. Dati, ang mga pinuno at pari na may mataas na ranggo lamang ang pinarangalan ng ganoon kamahal na pamamaraan. Pangatlo, karamihan sa mga Tibetan ay namamatay na ngayon sa mga ospital. Ang kanilang mga katawan, na pinapagbinhi ng mga gamot, ang mga ibon ay hindi gustong kumain, na kinakailangan bago gumawa ng isang tool. Ang Damaru ay karaniwang kilala sa buong subcontinent ng India. Sa mga Shaivites, siya ay nauugnay sa anyo ng Shiva na tinatawag na Nataraja, bilang simbolo ng huli. Ang apat na armadong Nataraja ay may hawak na damaru sa kanyang kanang itaas na kamay habang ginagawa niya ang kanyang cosmic tandava dance. Ito ay pinaniniwalaan na ang damaru ay binibigkas ng unang tunog mismo (nada). May isang alamat na ang lahat ng tunog ng Sanskrit ay nagmula sa mga tunog ni Shiva na tumutugtog ng damaru. Ang kumpas ng tambol na ito ay sumisimbolo sa ritmo ng mga puwersa sa panahon ng paglikha ng mundo, at ang parehong kalahati nito ay kumakatawan sa mga prinsipyo ng lalaki (lingam) at babae (yoni). At ang koneksyon ng mga bahaging ito ay ang mismong lugar kung saan ipinanganak ang buhay. Makinig sa tunog ng damaru sa isang Buddhist na ritwal. Malamang, ang mga tambol na ito ay dinala mula sa Tsina o Korea sa pagitan ng ika-3 at ika-9 na siglo, at pagkatapos ng ika-9 na siglo ay ginawa ng mga lokal na manggagawa, na nagsilang ng isang natatanging instrumento ng Hapon. Noong unang panahon, ang bawat nayon ay may tambol na senyales. Sa simpleng kumbinasyon ng mga suntok, ang taiko ay hudyat ng paparating na panganib o pangkalahatang gawain. Bilang isang resulta, ang teritoryo ng nayon ay natukoy sa pamamagitan ng isang distansya na maaaring maabot ng kanyang drum sound. Sa pamamagitan ng paggaya sa dagundong ng kulog gamit ang tambol, nanawagan ang mga magsasaka ng ulan sa panahon ng tagtuyot. Tanging ang pinaka iginagalang at napaliwanagan ng mga naninirahan ay maaaring maglaro ng taiko. Sa pagpapalakas ng pangunahing mga turo sa relihiyon, ang tungkuling ito ay ipinasa sa mga ministro ng Shinto at Budismo, at ang taiko ay naging mga instrumento sa templo. Dahil dito, ang taiko ay tinutugtog lamang sa mga espesyal na okasyon at tanging mga tambol na nakatanggap ng basbas ng mga pari para dito. Sa kasalukuyan, ang mga taiko drummer ay tumutugtog lamang ng mga kanta na may pahintulot ng guro at alamin ang lahat ng mga kanta sa pamamagitan ng tainga. Ang notasyon ng musika ay hindi pinananatili at, bukod dito, ay ipinagbabawal. Nagaganap ang pagsasanay sa mga espesyal na komunidad, na nabakuran mula sa labas ng mundo, na kumakatawan sa isang krus sa pagitan ng isang yunit ng hukbo at isang monasteryo. Ang Taiko ay nangangailangan ng mahusay na lakas upang maglaro, kaya lahat ng mga drummer ay dumaan sa mahigpit na pisikal na pagsasanay. Nabatid na ang isa sa mga pinakaunang tungkulin ng Taiko ay militar. Ang kulog ng mga tambol sa panahon ng mga pag-atake ay ginamit upang takutin ang kaaway at pukawin ang kanyang mga tropa sa pakikipaglaban. Nang maglaon, pagsapit ng ikalabinlimang siglo, ang mga tambol ay naging kasangkapan para sa pagbibigay ng senyas at paghahatid ng mga mensahe sa labanan. Bilang karagdagan sa militar at teritoryo, ang taiko ay palaging ginagamit para sa aesthetic na mga layunin. Musika sa istilo gagaku (gagaku) lumitaw sa Japan noong panahon ng Nara (697 - 794) kasama ng Budismo at mabilis na nag-ugat sa korte ng imperyal bilang isang opisyal. Ang nag-iisang taiko ay bahagi ng isang pangkat ng mga instrumentong kasama ng mga pagtatanghal sa teatro Pero at kabuki. Ang mga drum ng Hapon ay kolektibong kilala bilang taiko, at nahahati sa dalawang pangunahing grupo ayon sa disenyo: byo-daiko, kung saan ang lamad ay mahigpit na naayos gamit ang mga pako na walang posibilidad na tune, at shime-daiko, na maaaring ibagay gamit ang mga kurdon o turnilyo. . Ang katawan ng drum ay may butas mula sa isang piraso ng hardwood. Ang Taiko ay nilalaro ng mga patpat na tinatawag na bati. Sa aming studio mayroong mga analogue ng taiko, mula sa proyekto ng Big Drum, kung saan maaari kang magsagawa ng tradisyonal na musikang Hapon. Makinig sa Japanese drums Rituwal ng Hapones na tamburin na ginagamit sa mga seremonyang Budista Literal na isinalin bilang isang drum-fan. Sa kabila ng maliit na sukat nito, mayroon itong kahanga-hangang tunog. Ito ay katulad ng hugis sa Chukchi tamburin. Sa modernong panahon, ang mga drummer ay madalas na naglalagay ng ilang uchidaiko sa isang stand, na ginagawang posible na magsagawa ng mas kumplikadong mga ritmikong komposisyon. Makinig sa isang set mula sa uchiva-daiko Ginamit sa tradisyonal na samulnori genre. Ang tradisyonal na drum music ay nakabatay sa mahabang tradisyon ng Korean peasant music na ginaganap sa mga pagdiriwang ng nayon, mga relihiyosong seremonya at gawain sa bukid. Ang mga salitang Korean na "sa" at "mul" ay isinalin bilang "4 na kasangkapan", at ang "nori" ay nangangahulugang paglalaro at pagganap. Ang mga instrumentong pangmusika sa isang bandang samulnori ay tinatawag na changu, puk, pingari at baba (dalawang tambol at dalawang gong). Makinig sa Korean drums Nga Chen- isang malaking double-sided drum na nakasabit sa loob ng isang kahoy na frame. Ang diameter nito ay higit sa 90 cm.Ang isang imahe ng lotus ay ginagamit din bilang dekorasyon. Ang drum stick ay may hubog na hugis, sa dulo ito ay natatakpan ng tela para sa higit na lambot kapag hinampas. Ang pagganap sa instrumentong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na birtuosidad; mayroong hanggang 300 paraan sa paglalaro ng nga chen (may mga drawing at magic symbol sa lamad, na nakaayos ayon sa mga space zone). Ang drum na ito ay nakapagpapaalaala din sa mga Chinese imperial drums. Nga-bom- isang malaking double-sided drum, na naka-mount sa isang hawakan, na tinamaan ng isang baluktot na stick (isa o dalawa); nga-shung (nga-shunku) - isang maliit na double-sided drum, pangunahing ginagamit sa mga sayaw; rolmo - mga plato na may malaking umbok sa gitna (hinahawakan ang mga ito nang pahalang); sil-nuen - mga plato na may bahagyang umbok sa gitna (at kung minsan ay wala ito); "o kay Nikolai Lgovsky. Tungkol naman sa tribong Tumba Yumba, nagmula ito sa Pranses na "Mumbo Yumbo", na bumalik sa English Mumbo Jumbo ("Mambo Jumbo"). Ang salitang ito ay lumitaw sa mga aklat ng mga manlalakbay sa Europa sa Africa; ito ay nangangahulugan ng isang diyus-diyusan (espiritu) kung saan tinatakot ng mga lalaki ang mga babae. Ang salitang "Mumbo-Yumbo" bilang pangalan ng isang tribong Aprikano ay matatagpuan sa aklat na "The Twelve Chairs" ni I. Ilf at E. Petrov. Ang tunog ng drums doon Ang tunog ng octagonal Chinese tambourine sa vocal part Mga Tampok ng Dong Son Bronze Drum: Ang mga katulad na drum ay ginagamit na ngayon sa Thailand at Laos. Ang mga alamat ng mga taong Ho-Mong ay nagsasabi na ang tambol ay nagligtas sa buhay ng kanilang mga ninuno sa panahon ng malalaking baha. Ang drum ay isa sa mga bagay na inilagay kasama ng namatay sa libingan (lugar ng Dong Son, lalawigan ng Thanh Hoa, Vietnam). Makinig sa Frog Drama Orchestra Makinig sa tunog ng hedonback Pakinggan ang tunog ng tono sa prusisyon ng sayaw Iba-iba ang laki ng drum: Minsan ang isang drum set ay ginawa mula sa mga drum na may iba't ibang laki, at ang isang performer ay maaaring tumugtog ng iba't ibang mga drum sa parehong oras. Makinig sa tunog ng isang set ng Indonesian gendangs Mayroong dalawang uri ng ipu: Karaniwang nilalaro ito ng mga Hawaiian na nakaupo sa pamamagitan ng paghampas sa tuktok ng yip gamit ang kanilang mga daliri o palad. Para i-highlight ang unang beat ng bawat measure, hahampasin ng player ang malambot na burl cloth na nakalatag sa lupa sa harap ng performer, na naglalabas ng malalim at matunog na tunog. Ang mga kasunod na welga ay ginagawa sa ibabaw ng lupa sa ilalim ng instrumento na may tatlo o apat na daliri, na gumagawa ng mataas na tunog. Makinig sa Ipu accompaniment para sa mga Hawaiian na kanta Ang mga tambol na may kahalagahang pangrelihiyon ay tinatawag Heiau Pahu(tambol ng panalangin). Para sa tambol ng dasal, karaniwang ginagamit ang balat ng stingray, habang para sa drum na pangmusika, balat ng pating ang ginagamit. Drum para sa saliw ng musika ay tinatawag Hula Pahu. Ang parehong mga tambol ay may sinaunang kasaysayan at magkatulad ang hugis. Ang maliliit na tambol ay karaniwang inukit mula sa puno ng niyog. Mayroon ding mga tambol ng Pahu na kahawig ng isang malaking mesa, kung saan tumutugtog ang musikero habang nakatayo. Makinig sa Pahu Drum Accompaniment para sa Hawaiian Hula Dancing Ang djembe ay nilalaro gamit ang mga palad. Mga pangunahing hit: Bass (sa gitna ng lamad), Tone (basic strike sa gilid ng lamad), Sampal (sampal sa gilid ng lamad). Nagkamit ito ng malawak na katanyagan noong ika-20 siglo salamat sa grupong Le Ballet Africains, ang National Ensemble of Guinea. Ang katanyagan ng djembe ay nag-ambag din sa katotohanan na ito ay medyo madaling isuot sa pamamagitan ng kamay, may medyo malakas na bass, at ang paggawa ng tunog ay naa-access sa mga nagsisimula. Sa Africa, ang mga manlalaro ng djemba ay tinatawag na djembefola. Dapat alam ni Dzhembefola ang lahat ng bahagi ng mga ritmong ginaganap sa nayon. Ang bawat ritmo ay tumutugma sa isang tiyak na kaganapan. Ang Djembe ay parehong kasama at solong instrumento na nagbibigay-daan sa iyong magkuwento ng marami sa iyong mga tagapakinig at literal na mapakilos ang mga tao! Makinig sa isang djembe solo na may mga dundun at isang shaker Ang balat ng toro ay nakaunat sa ibabaw ng mga tambol na ito. Ang balat ay nakaunat gamit ang mga espesyal na metal na singsing at mga lubid. Ang mga tambol na ito ay nakatutok sa antas ng tono nang naaayon. Ang tunog ay ginawa gamit ang isang stick. Ang mga Dundun ay ang batayan ng tradisyonal na grupo (ballet) sa Kanlurang Africa. Ang mga Dundun ay bumubuo ng isang kawili-wiling melody at iba pang mga instrumento, kabilang ang djembe, ang tunog sa itaas. Sa una, isang tao ang tumugtog ng bawat bass drum, na tinatamaan ang lamad ng isang stick, at ang ringing bell (kenken) sa pangalawa. Sa isang mas modernong bersyon, ang isang tao ay naglalaro ng tatlong reel nang sabay-sabay, na inilagay nang patayo. Kapag naglalaro sa isang ensemble - ang mga bass drum ay bumubuo ng isang pangunahing polyrhythm. Makinig sa African dunduns Ang kpanlogo performer ay dapat mapanlikha, magsagawa ng musical dialogue (question-answer) kasama ang ibang instrumento. Ang bahagi ng kpanlogo ay kinabibilangan ng mga elemento ng improvisasyon, isang patuloy na pagbabago ng pattern ayon sa mga galaw ng mananayaw. Ang kpanlogo ay nilalaro gamit ang palad, katulad ng conga o djembe. Kapag tumutugtog, ang drum ay ikinakapit ng mga paa at bahagyang nakatagilid palayo sa iyo. Ito ay isang napaka-interesante at melodic na instrumento, na maganda ang tunog sa ritmo ng grupo at sa solo. Madalas silang gumagamit ng mga set ng kpanlogo ng iba't ibang mga susi, na halos kapareho ng mga hanay ng Cuban congas, na, sa lahat ng posibilidad, ay nagmula sa kpanlogo. Makinig sa tunog ng kpanlogo set Ang mga tambulero ng Ashanti ay tinatawag na mga makalangit na tambol. Ang mga drummer ay may mataas na posisyon sa korte ng punong Ashanti at kinakailangang tiyakin na ang mga kubo ng mga asawa ng pinuno ay nasa perpektong kaayusan. Sa mga lupain ng Ashanti, ang mga babae ay hindi pinapayagang hawakan ang drum, at ang drummer ay hindi pinapayagang ilipat ang kanyang drum mula sa isang lugar patungo sa lugar. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay maaaring maging sanhi ng kanyang pagkabaliw. Ang ilang mga salita ay hindi maaaring i-tap sa drum, ito ay bawal. Imposible, halimbawa, na banggitin ang mga salitang "dugo" at "bungo". Noong unang panahon, kung ang isang drummer ay gumawa ng malubhang pagkakamali sa paghahatid ng mensahe ng pinuno, ang kanyang mga kamay ay maaaring maputol. Ngayon ay walang ganoong kaugalian, at tanging sa pinakamalayong sulok lamang ang tambulero ay mawawalan pa rin ng tainga dahil sa kapabayaan. Sa tulong ng mga tambol, kayang tambol ng Ashanti ang buong kasaysayan ng kanilang tribo. Ginagawa ito sa ilang partikular na kasiyahan, kapag ang mga tambol ay naglista ng mga pangalan ng namatay na mga pinuno at naglalarawan ng mga mahahalagang kaganapan sa buhay ng tribo. Makinig sa tunog ng Ashanti drums Ang nagsasalitang tambol ay isa sa mga pinakalumang instrumento na ginagamit ng mga West African griots (sa Kanlurang Africa, ang miyembro ng caste na responsable sa pag-iingat ng mga kasaysayan ng tribo sa anyo ng musika, tula, mga kuwento) at ang kanilang mga pinagmulan ay maaaring masubaybayan pabalik sa imperyo ng sinaunang Ghana. Ang mga tambol na ito ay kumalat sa Central at South America sa pamamagitan ng Caribbean sa panahon ng pangangalakal ng alipin. Kasunod nito, ipinagbawal ang pagsasalita ng mga tambol para sa mga African American, dahil ginagamit sila ng mga alipin upang makipag-usap sa isa't isa. Ang tool ay natatangi sa sarili nitong paraan. Sa panlabas, maaaring mukhang hindi mapagpanggap, ngunit ang impression na ito ay mapanlinlang. Ang nagsasalitang drum ay sinasamahan ang isang tao sa trabaho at sa pahinga. Mayroong ilang mga tool na maaaring "makipagsabayan" sa isang tao. Iyon ang dahilan kung bakit nararapat itong sumakop sa isang espesyal na lugar sa kultura ng Africa at bahagi ng kultural na pamana ng mundo. Sa Congo at Angola, ang mga naturang drum ay tinatawag na lokole, sa Ghana - dondon, sa Nigeria - gangan, sa Togo - leklevu. Pakinggan ang kumpas ng nagsasalitang tambol Ang Ashiko ay tradisyonal na ginawa mula sa isang piraso ng hardwood, habang ang mga modernong instrumento ay ginawa mula sa mga fastened strips. Ang lamad ay ginawa mula sa balat ng isang antelope o kambing, minsan mula sa balat ng isang baka. Kinokontrol ng isang sistema ng mga lubid at singsing ang pag-igting ng lamad. Ang mga modernong uri ng Ashiko ay maaaring may mga plastic na lamad. Ang Ashiko ay may taas na humigit-kumulang kalahating metro hanggang isang metro, minsan mas mataas ng kaunti. Hindi tulad ng jembe, kung saan dalawang tono lamang ang maaaring tumugtog dahil sa hugis nito, ang tunog ng ashiko ay nakasalalay sa lapit ng hampas sa gitna ng lamad. Sa musikal na tradisyon ng mga Yoruba, halos hindi sinasamahan ni Ashiko ang djembe dahil sila ay ganap na magkaibang mga tambol. May opinyon na ang ashiko ay isang "lalaki" at ang djembe ay isang "babae" na tambol. Ang mga tambol na hugis Ashiko ay tinatawag na boku sa Cuba at ginagamit sa mga karnabal at parada sa kalye na tinatawag na comparsa. Makinig sa African Ashiko Drum gumawa baht alinman sa tradisyonal na paraan ng African na gouging mula sa isang buong puno ng kahoy, o sa modernong paraan - sa pamamagitan ng gluing mula sa mga indibidwal na tabla. Mula sa dalawang panig baht ang mga lamad na gawa sa manipis na balat (halimbawa, mga balat ng kambing) ay nakaunat. Sa tradisyonal baht ang mga ito ay itinatali at pinaunat ng mga piraso ng katad, ang pang-industriyang bersyon ng batt ay gumagamit ng isang sistemang pangkabit na bakal na idinisenyo para sa mga bong at kong. Enu (enu, "bibig") - isang mas malaking lamad, na may katumbas na mas mababang tunog. Nagpe-play ito ng open (open), muffled (muted) strikes, at touches (touch). Chacha (chacha)- mas maliit na lamad. Naglalaro ito ng mga sampal at hawakan. maglaro sa baht nakaupo siya sa kanyang mga tuhod sa harap niya. Ang mas malaking lamad ay karaniwang nilalaro gamit ang kanang kamay, ang mas maliit sa kaliwa. Sa Cuba, ang grupo ay gumagamit ng 3 baht: Okonkolo- isang maliit na drum na, bilang isang panuntunan, ay gumaganap ng isang mahigpit na nakapirming pattern na gumaganap ng function ng ritmikong suporta. Sa katunayan, ito ay isang metronom sa isang grupo. Ang tambol na ito ay karaniwang tinutugtog ng hindi gaanong karanasan sa tambol. Itotele- ang gitnang tambol, ang tungkulin nito ay "sagot" ang malaking tambol Iya. Iya (Iya)- malaki at, samakatuwid, ang pinakamababa, "mother drum". naglalaro dito olubata- nangungunang, pinaka may karanasan na drummer. ia ay ang soloista ng grupo. Mayroong maraming mga pagpipilian sa setting baht; O pangunahing tuntunin - tono chacha ang bawat mas malaking drum ay sumasabay sa enu ang susunod na mas maliit. Kadalasan ang maliliit na kampana ay isinasabit sa baht. Bata dinala sa Cuba mula sa Nigeria kasama ang mga aliping Aprikano ng mga Yoruba, na isa sa mga bagay na sinasamba ay Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), drum lord. Sa Cuba baht nagsimulang malawakang ginagamit sa ritwal na musika, kung saan ang bilang ng mga tambol sa ensemble ay nabawasan sa tatlo (sa Nigeria ay karaniwang mayroong 4-5). Bata may mahalagang papel sa mga seremonyang panrelihiyon santeria kung saan ang pagtambol ay ang wika ng komunikasyon sa mga diyos, at ang kahulugan ng ritmo ay nauugnay sa kakayahan ng isang tao na "pumunta sa buhay" nang tama, iyon ay, upang maisagawa ang mga kinakailangang aksyon sa tamang oras. Ang mga tambol sa santeria ay itinuturing bilang isang pamilya, kung saan ang bawat isa ay may kanya-kanyang boses at kanya-kanyang tungkuling itinalaga sa kanila, habang ang patron ng bawat isa sa mga uri. baht ay isang hiwalay na Santerian "diyos" na si orisha - ang patron ng konkolo ay si Chango, itotele- Ochun, at iya - Iemaya .
Bilang karagdagan, pinaniniwalaan na ang bawat tambol ay may sariling "kaluluwa" anya, na "ipinuhunan" sa bagong gawang bata sa panahon ng isang espesyal na ritwal, "ipinanganak" mula sa "mga kaluluwa" ng ibang batas na nakapasa na sa initiation. May mga kaso kapag ang mga tao ay espesyal na dinala mula sa Nigeria anya, habang gumagawa ng bagong "katawan" ng drum sa Cuba. Bago ang sosyalistang rebolusyon noong 1959, ang pagtambol ng Bata ay naganap sa mga saradong ritwal, kung saan inanyayahan ang alinman sa mga nagpasimula (nagpasimula) o nagpasimula. Gayunpaman, pagkatapos ng rebolusyon, ang musikang Cuban ay idineklara na isang pambansang kayamanan ng Cuba at nilikha ang mga grupo (halimbawa, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), na nag-aral ng tradisyonal (pangunahin na relihiyoso) na musika. Ito, siyempre, ay nakatagpo ng kawalang-kasiyahan ng mga "dedikadong" drummers. Kahit na ang bata music ay naging pampublikong pag-aari sa paglipas ng panahon, kaugalian pa rin na paghiwalayin ang mga tambol na ginagamit para sa mga seremonyang panrelihiyon ( pundasyon (fundamento)) at "makamundo" ( aberikula (aberikula)). Makinig sa drums Ilang dekada bago nito, ang boogarabow ay isang solong instrumento. Nilaro ito ng isang kamay at isang stick. Gayunpaman, ang mga kamakailang henerasyon ay nagsimulang mag-ipon ng mga tool sa mga pag-install. Marahil ang impluwensya ng conga instrument sa kanila ay nagkaroon ng epekto: tulad ng alam mo, ilan sa mga ito ay palaging ginagamit kapag tumutugtog. Para sa isang mas mahusay na tunog, ang drummer ay naglalagay ng isang espesyal na metal na pulseras na nagbibigay ng kulay sa tunog. Ang Bugarabu ay mukhang djembe, ngunit ang tangkay ay mas maikli o ganap na wala, ang kahoy ay ibang lahi at medyo manipis, dahil dito ang tunog ay mas melodic. Kapag tumutugtog, ang drummer ay nakatayo sa kanyang mga paa at pisikal na tinamaan ang lamad ng malakas. Ang tunog mula sa instrumento ay lumalabas na maganda sa isang banda: maliwanag at malalim, at sa kabilang banda praktikal: ito ay maririnig nang milya-milya. Ang boogaraboos ay may katangiang malalim na pag-ikot ng tunog, kung saan nakuha ng drum ang pangalan nito. Isang malakas na sampal at isang mahabang malalim na bass ang mga tanda ng drum na ito, na pinagsasama ang isang malaking lugar ng paglalaro at isang napakalaking resonating na katawan. Madalas na ginagamit bilang backing bass drum para maglaro ng djembe at iba pang drum. Gayunpaman, ito ay mahusay din para sa solong paglalaro. Tunog ng tambol ng African bougaraboo Ginagamit ang Sabar para sa komunikasyon sa pagitan ng mga nayon, sa layo na hanggang 15 km. Ang iba't ibang ritmo at parirala ay tumutulong sa paghahatid ng mga mensahe. Mayroong ilang iba't ibang laki ng drum na ito. Ang Sabar ay tinatawag ding musikal na istilo ng pagtugtog ng sabar. Makinig sa African sabar drum Ang isang hugis-barrel na tambol ng uri ng Kebero ay binanggit sa teksto ng kantang "Semi Hathor", na ginanap na may instrumental na saliw at sayaw. Ang isang talaan ng teksto ay napanatili sa templo ng diyosa na si Hathor sa Dendera (itinayo sa pagitan ng 30 BC at 14 AD). Kasunod nito, ang hugis-barrel na tambol ay naipasa sa tradisyon ng mga sumunod na panahon. Isang katulad na hugis-kono na tambol - cabero ginagamit sa pagsamba sa Coptic Church, ay napanatili na ngayon sa mga ritwal ng Ethiopian Church. Makinig sa isang Ethiopian service na may kebero Kapansin-pansin na walang tradisyonal na paaralan ng pagtugtog ng oud, tulad ng walang pangkalahatang tinatanggap na pangalan para sa instrumentong ito. Sa totoo lang, hindi ito nakakagulat, dahil sa karamihan ng kanilang kasaysayan, ang Yibo ay nanirahan sa mga pira-pirasong grupo. Ang tanging pangunahing pamamaraan na karaniwan sa lahat ng mga musikero ng Nigerian ay ang paghampas sa butas sa gilid habang binubuksan at isinasara ang leeg ng drum gamit ang kabilang kamay. Kasabay nito, ang isang hypnotic bass ay nakuha, kung saan maraming tao ang nagmamahal sa Oudu. Ang sitwasyon ay pareho sa pangalan ng instrumento: ito ay nag-iiba hindi lamang sa bawat rehiyon, kundi pati na rin sa kung anong mga seremonya ang ginagamit ng drum. Kadalasan, ang pangalang "abang mbre" ay iniuugnay sa kanya, na nangangahulugang "kalayo para sa paglalaro." Gayundin, ang isang nakakagulat na detalye ay ang mga babae lamang ang orihinal na naglaro ng oud. Sa kabila ng paglitaw ng fiberglass at wood ouds, ang luad ay nananatiling pinakasikat na materyal para sa paggawa ng instrumentong ito. Ngayon karamihan sa mga manggagawa ay gumagawa ng mga tambol sa gulong ng magpapalayok, ngunit sa Nigeria ang tradisyonal na paraan ng paggawa ng mga tambol nang hindi gumagamit ng mga makina at kumplikadong mga kasangkapan ay laganap pa rin. Mayroong isang kagiliw-giliw na pamamaraan para sa paglalaro ng fiberglass oud, kapag ang mga katangian ng resonator ay binago sa tulong ng tubig na ibinuhos sa isang palayok. Sa tubig, ang drum ay nakakakuha ng isang tunay na mystical sound. Pinagsasama ng mga instrumentong Udu ang kakaibang tunog na "aqua resonant" at mainit na "earth" vibration, na lumilikha ng tuluy-tuloy na pagsasanib ng malalim at matataas na tono. Kaaya-ayang tingnan at pakiramdam, nakapapawi at nakapapawi sa tenga, nagagawa ka ng Udu na magdadala sa iyo sa malalim na pagmumuni-muni, magbibigay sa iyo ng pakiramdam ng kaginhawahan at katahimikan. Makinig sa tunog ng oud Pakinggan ang tunog ng kalabasa
"Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara" (na, isinalin mula sa Azerbaijani, literal na nangangahulugang "Ang soot mula sa balat ng lobo ay nabalisa at naubos ang lahat sa mundo sa ingay"). Isang gabay sa Turkish nagarrams (PDF) Sa tradisyon ng Russia, ang mga naturang drum ay tinatawag na nakras. Maliit ang laki ng nakry at may hugis na luwad (ceramic) o tansong kaldero. Sa ibabaw ng katawan na ito, sa tulong ng malalakas na mga lubid, isang katad na lamad ay nakaunat, kung saan ang mga suntok ay sinaktan ng espesyal, mabigat at makapal na mga kahoy na patpat. Ang lalim ng instrumento ay bahagyang mas malaki kaysa sa diameter nito. Noong unang panahon, ang nakry, kasama ang ilang iba pang mga percussion at wind instrument, ay ginamit bilang instrumentong pangmusika ng militar, na humahantong sa kaaway sa pagkalito sa pagkalito at hindi maayos na paglipad. Ang pangunahing pag-andar ng mga instrumento ng percussion ng militar ay ang maindayog na saliw ng mga tropa. Ang pangkabit ng nakr ay isinagawa sa pamamagitan ng mga sumusunod na pamamaraan: paghahagis ng kabayong pandigma sa ibabaw ng saddle; attachment sa waist belt; pangkabit sa likod ng taong nasa harapan. Minsan, ang mga takip ay nakakabit sa lupa, na humantong sa unti-unting pagtaas ng laki at pagbabago sa modernong timpani. Nang maglaon, nagsimulang lumitaw ang nakras sa mga medieval orkestra. Ang isang musikero na tumutugtog ng medieval nakra, ang tinatawag na "court nakrachi", ay umiral sa Russia noong ika-18 siglo AD.
Kayrok)
. Ito ay dalawang pares ng mga patag na pinakintab na bato, isang uri ng analogue ng mga castanets. Ito ay naroroon para sa karamihan sa mga naninirahan sa Khorezm (Uzbekistan, Afghanistan). Karaniwang sinasamahan ng pusa- isang instrumento na gawa sa mulberry, apricot o juniper wood, na kahawig ng dalawang pares ng kutsara. Ngayon, ang koshik ay halos hindi na ginagamit at ginagamit lamang sa mga pambansang pagdiriwang bilang simbolo. Sa literal, ang kairok ay isang grindstone sa Uzbek. Ito ay isang espesyal, slate rock, black stone. May mataas na density. Matatagpuan ang mga ito sa pampang ng mga ilog. Mas mabuti ang isang pinahabang hugis. Pagkatapos ay hinihintay nila ang isa sa mga kapitbahay na maglaro ng isang laruan (kasal). Nangangahulugan ito na ang shurpa ay dahan-dahang lulutuin sa apoy sa loob ng tatlong araw. Ang bato ay lubusan na hinugasan, nakabalot sa isang snow-white gauze na tela, at talagang inilubog sa shurpa, na may pahintulot ng may-ari. Pagkatapos ng tatlong araw, nakukuha ng bato ang ninanais na mga katangian. Ang mga bato sa mga pamilya ng mga gumagawa ng kutsilyo ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Indian drums
Ang pangalan ng Indian tabla drum ay halos kapareho sa pangalan ng Egyptian tabla drum, na nangangahulugang "lamad" sa Arabic. Bagaman ang pangalang "tabla" mismo ay banyaga, hindi ito tumutukoy sa instrumento sa anumang paraan: ang mga sinaunang Indian na relief na naglalarawan ng gayong mga pares ng mga tambol ay kilala, at maging sa Natyashastra, isang teksto halos dalawang libong taon na ang nakalilipas, buhangin ng ilog ng isang ilang mga kalidad ay nabanggit, na kung saan ay bahagi ng i-paste upang masakop ang lamad.mrdanga)
, mrdang, (Sanskrit - mrdanga, Dravidian forms - mrdangam, mridangam) - isang South Indian double-membrane barrel-shaped drum. Alinsunod sa pag-uuri ng mga instrumento ng India, kabilang ito sa grupo ng avanaddha vadya (Sanskrit na "pinahiran na mga instrumento"). Laganap sa pagsasagawa ng paggawa ng musika ng tradisyon ng Karnatic. Ang North Indian analogue ng mridanga ay pakhawaj.Kanjira ( canjira)
Kanjira ay isang tamburin ng India na ginagamit sa musika ng South Indian. Ang Kanjira ay isang kamangha-manghang instrumento na may napakagandang tunog at napakalawak na hanay ng mga posibilidad. Ito ay may malakas na bass at isang matagal na mataas na tunog. Kilala hindi pa matagal na ang nakalipas, ito ay ginamit sa klasikal na musika mula noong 1930s. Ang kanjira ay karaniwang tinutugtog sa isang grupo ng mga katutubong instrumento, kasama ang mridanga.Gatam at Maja ( ghatam)
Gatam- isang palayok na luad mula sa timog India, na ginamit sa istilong musikal na "karnak". Ang Gatam ay isa sa mga pinaka sinaunang instrumento ng South India. Ang pangalan ng instrumentong ito ay literal na nangangahulugang "pitsel ng tubig". Ito ay hindi sinasadya, dahil ang hugis nito ay kahawig ng eksaktong isang sisidlan para sa likido.Tawil ( thavil)
Tawil- isang instrumentong percussion na kilala sa southern India. Ito ay ginagamit sa mga tradisyonal na ensemble kasama ang nagswaram reed wind instrument.Pakhawaj ( Pakhavaj)
Pakhawaj (Hindi,"solid, siksik na tunog") - isang double-membrane drum sa hugis ng isang bariles, karaniwan sa pagsasanay ng paggawa ng musika sa tradisyon ng Hindustani. Alinsunod sa pag-uuri ng mga instrumento ng India, tulad ng lahat ng iba pang mga tambol, kabilang ito sa pangkat ng avanaddha vadya ("pinahiran na mga instrumento").tumbaknari, tumbaknaer)
Damaru ( damaru)
Damaru- isang maliit na double-membrane drum sa India at Tibet, na hugis orasa. Ang drum na ito ay karaniwang gawa sa kahoy na may mga balat na balat, ngunit maaari rin itong ganap na gawa sa mga bungo ng tao at isang lamad ng balat ng ahas. Ang resonator ay gawa sa tanso. Damru taas ay tungkol sa 15 cm. Timbang ay tungkol sa 250-300 gr. Ang drum ay tinutugtog sa pamamagitan ng pag-ikot nito gamit ang isang kamay. Ang tunog ay pangunahing ginagawa ng mga bola na nakakabit sa isang string o leather cord na nakabalot sa makitid na bahagi ng damru. Kapag ang isang tao ay inalog ang drum gamit ang pag-alon ng mga pulso, ang (mga) bola ay tinatamaan sa magkabilang panig ng damaru. Ang instrumentong pangmusika na ito ay ginagamit ng mga itinerant na musikero sa lahat ng uri dahil sa maliit na sukat nito. Ginagamit din ito sa ritwal na pagsasanay ng Tibetan Buddhism.Japanese, Korean, Asian at Hawaiian drums
Taiko ( Taiko)
taiko ay isang pamilya ng mga tambol na ginagamit sa Japan. Verbatim taiko isinasalin bilang isang malaking (pot-bellied) drum.Uchiwa Daiko)
Changu).
Canggu ay ang Korean drum na pinakakaraniwang ginagamit sa tradisyonal na musika. Binubuo ito ng dalawang bahagi, na kadalasang gawa sa kahoy, porselana o metal, ngunit itinuturing na ang pinakamahusay na materyal ay paulownium o Adamwood, dahil ito ay magaan at malambot, na nagbibigay ng magandang tunog. Ang dalawang bahagi na ito ay konektado sa pamamagitan ng isang tubo at natatakpan ng balat (karaniwang reindeer) sa magkabilang panig. Sa mga sinaunang ritwal ng magsasaka, sinasagisag nito ang elemento ng ulan.puk).
bungkos- isang tradisyonal na Korean drum, na binubuo ng isang kahoy na katawan na natatakpan ng katad sa magkabilang panig. Nagsimulang gamitin mula 57 BC. at kadalasan para sa Korean court music. Ang umut-ot ay karaniwang naka-mount sa isang kahoy na stand, ngunit ang musikero ay maaari ring hawakan ito sa balakang. Ang isang patpat na gawa sa mabibigat na kahoy ay ginagamit upang hampasin. Sumisimbolo sa elemento ng kulog.
Mayroong dalawang uri ng Nga drums. Ang una, Ra-dang o Dang Chen (hand drum), ay ginagamit sa mga ritwal na prusisyon. Ang drum ay may mahaba, single-carved na kahoy na hawakan, sa dulo nito ay isang vajra. Minsan ang isang sutla na scarf ay nakatali sa paligid ng hawakan bilang isang simbolo ng paggalang sa banal na instrumentong pangmusika.bajiaogu, bafangu).
Bajiogu- Chinese octogonal drum, katulad ng Arabic rick. Para sa lamad, balat ng sawa ang ginagamit. Ang kaso ay may pitong butas para sa mga metal na cymbal. Ang drum na ito ay dinala ng mga Mongol sa China, na sikat sa kanila bago pa man ang ating panahon. Ang octogonal tamburin din ang pambansang instrumento ng Manchus. Tila, noong unang panahon ang tambol na ito ay ginagamit para sa mga ritwal na sayaw. Sa panahon ng Dinastiyang Qin, isang katulad na tambol ang inilalarawan sa watawat. Sa kasalukuyan, ang tamburin ay pangunahing ginagamit upang samahan ang mga tradisyonal na vocal o sayaw.Vietnamese bronze drum frog-drum ( frogdrum).
Ang frog-drum ay isa sa mga pinakalumang drum, ang ninuno ng mga metallophone sa Southeast Asia. Ang kulturang tanso nito ay isang bagay ng espesyal na pagmamalaki para sa mga Vietnamese. Sa panahon ng tinatawag na Dong Son civilization, ang mga Lak Viet noong 2879 BC. nalikha ang semi-legendary na kaharian ng Vanlang. Ang mga tansong tambol na may katangiang geometric na pattern, mga eksena ng katutubong buhay at mga larawan ng mga hayop na totem ay naging simbolo ng kultura ng Dong Son. Ang mga tambol ay gumanap hindi lamang musikal, kundi pati na rin ang mga pag-andar ng ritwal.gedombak).
Gedomback ay isang tambol na hugis kopa na ginagamit sa katutubong musikang Malay. Ang katawan ng drum ay gawa sa hardwood, pangunahin ang langka (East Indian breadfruit) o angsana. Ang lamad ay gawa sa balat ng kambing. Karaniwang dalawang tao ang gumaganap gamit ang dalawang instrumento, ang isa ay tinatawag na Gendang Ibu (Ina), na may mas mababang tunog, at ang isa naman ay Gendang Anak (Bata), na may parehong sukat, ngunit sa parehong oras ay mas mataas ang tunog. Kapag gumaganap, ang drum ay namamalagi sa isang pahalang na posisyon, ang lamad ay pinalo ng kaliwang kamay habang ang kanan ay nagsasara at nagbubukas ng butas. Bilang panuntunan, ang gendonbak ay ginagamit kasabay ng isang double-sided na gendang ibu drum (Gendang ibu).Thai Drum Tone (
thon, thab, thap).
Sa Thailand at Cambodia, isang drum na halos kapareho ng isang hedonback at isang malaking darbuka ay tinatawag tono. Madalas itong ginagamit kasabay ng isang frame drum na tinatawag ramana (Ramana). Ang dalawang instrumentong ito ay madalas na tinutukoy ng parehong salita. thon-ramana. Ang tono ay nakalagay sa mga tuhod at pinalo ng kanang kamay habang ang ramana ay hawak sa kaliwang kamay. Hindi tulad ng hedonbuck, ang tono ay mas malaki - ang katawan nito ay umaabot sa isang metro o higit pa ang haba. Ang katawan ay gawa sa kahoy o faience. Ang mga tono ng palasyo ay napakaganda, na may ina-of-pearl trim. Sa gayong mga tambol, bilang panuntunan, nag-aayos sila ng prusisyon ng sayaw at naglalaro ng polyrhythm na may mga metallophone.Gendang).
Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandang) - ang tambol ng tradisyonal na Indonesian gamelan orchestra. Sa mga mamamayan ng Java, Sudan at Malay, ang isang bahagi ng tambol ay mas malaki kaysa sa isa at nagbibigay ng mas mababang tunog. Ang mga tambol ng Bali at Maranao ay may magkabilang panig sa magkabilang panig. Ang tagapalabas, bilang panuntunan, ay nakaupo sa sahig at naglalaro sa kanyang mga kamay o mga espesyal na stick. Sa Malaysia, ang gendang ay ginagamit kasabay ng gedomback drum.Hawaiian Ipu Drum (Ipu)
Ipu- Hawaiian percussion instrument, kadalasang ginagamit upang lumikha ng kasamang musika sa panahon ng sayaw ng hula. Ang Ipu ay tradisyonal na ginawa mula sa dalawang lung.Hawaiian pahu drum (Pahu)
pahu- tradisyonal na Polynesian drum (Hawaii, Tahiti, Cook Islands, Samoa, Tokelau). Ito ay pinutol mula sa isang puno ng kahoy at natatakpan ng balat ng pating o balat ng stingray. Ito ay nilalaro gamit ang mga palad o daliri. Ang Pahu ay itinuturing na isang sagradong tambol at kadalasang matatagpuan sa isang templo (heiau). Nagsisilbing saliw ng mga tradisyonal na kanta at sayaw ng hula.
African drumsDjembe (Djembe)
Djembe- isang tambol na hugis-kopa sa Kanlurang Aprika (mga 60 cm ang taas at may diameter na lamad na humigit-kumulang 30 cm), na may butas mula sa isang piraso ng kahoy na may nakaunat na antelope o balat ng kambing, kadalasang may mga metal na plato " kesingkesing ginagamit upang palakasin ang tunog. Lumitaw sa Imperyo ng Mali noong siglo XII at matalinghagang tinatawag na Healing Drum (Healing Drum). Ito ay pinaniniwalaan na ang bukas na hugis ng katawan ay nagmumula sa isang conventional grain crusher. Depende sa beat, ang djembe ay gumagawa ng tatlong pangunahing tunog: bass, tonal at matalim na sampal - sampal. Ang mga ritmo ng Aprika ay nailalarawan sa pamamagitan ng polyrhythm, kapag ang ilang bahagi ng drum ay lumikha ng isang karaniwang ritmo.dunduns
dunduns- tatlong West African bass drums (mula sa pinakamaliit hanggang sa pinakamalaki: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Malaking tambol. Sangban - Katamtamang tambol. Kenkeni - snare drum.kpanlogo ( kpanlogo)
Kpanlogo -
tradisyonal na peg drum sa kanlurang rehiyon ng Ghana. Ang katawan ng drum ay gawa sa solid wood, ang lamad ay gawa sa balat ng antelope. Ang balat ay pinagtibay at inaayos gamit ang mga espesyal na peg na ipinasok sa isang butas sa kaso. Ito ay halos kapareho sa hugis at tunog sa conga, ngunit mas maliit ang sukat.Ashanti drums ( Ashante)
Ashanti drums -
tradisyonal na peg drum set sa Ghana. Ang set ay pinangalanan pagkatapos ng Fontomfrom's pinakamalaking drum ( Fontomfrom). Kadalasan ang isang malaking drum ay maaaring mas mataas kaysa sa isang tao at kailangan mong umakyat sa isang hagdan na nakakabit sa drum. Ang mas maliliit na tambol ay tinatawag na Atumpan ( Atumpan), Apantema ( Apentema), Apetia ( Apetia) .nagsasalita ng tambol ( Talking Drums)
nagsasalita ng tambol- isang espesyal na uri ng African drums, na orihinal na idinisenyo upang mapanatili ang komunikasyon sa pagitan ng mga nayon. Ang tunog ng tambol ay maaaring gayahin ang pagsasalita ng tao, isang kumplikadong sistema ng mga ritmikong parirala ang ginamit. Bilang isang patakaran, ang isang nagsasalita ng drum ay dalawang ulo, sa hugis ng isang orasa, ang balat sa magkabilang panig ay hinila ng isang sinturon na gawa sa balat ng hayop o mga bituka na tinirintas sa paligid ng katawan. Kapag tumutugtog, hinahawakan ang nagsasalitang tambol sa pamamagitan ng paghawak nito sa ilalim ng kaliwang kamay at hinahampas ito ng hubog na patpat. Sa pamamagitan ng pagpiga sa drum (ibig sabihin ang mga lubid ng drum), binago ng player ang pitch ng tunog nito, habang iba't ibang mga nota ang naka-highlight sa tunog nito. Kung mas pinipiga mo ang drum, mas mataas ang tunog nito. Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng iba't ibang mga bersyon ng "wika ng tambol", salamat sa kung saan posible na magpadala ng iba't ibang mga mensahe at palatandaan sa iba pang mga kalapit na nayon. Ang ilang mga halimbawa ng mga ritmo ng tambol ay nauugnay sa mga espirituwal na nilalang sa bawat tribo. Ang mga tunog ng mga panalangin at mga pagpapala ng nagsasalita ng mga tambol ay nagsisimula sa araw sa hindi mabilang na mga nayon sa buong West Africa.Ashiko (Ashiko)
Ashiko(ashiko) -
West African drum sa hugis ng isang pinutol na kono. Ang tinubuang-bayan ng Ashiko ay itinuturing na Kanlurang Africa, marahil ay Nigeria, ang mga Yoruba. Ang pangalan ay madalas na isinalin bilang "kalayaan". Ang Ashiko ay ginamit para sa pagpapagaling, mga ritwal sa pagsisimula, mga ritwal ng militar, pakikipag-usap sa mga ninuno, para sa pagpapadala ng mga signal sa mga distansya, atbp.Bata (Bata)
Bata- ito ay tatlong membranophones na may isang kahoy na kaso sa hugis ng isang orasa, na may dalawang lamad ng iba't ibang mga diameters sa mga dulo, na kung saan ay nilalaro ng mga kamay.Bugarabu ( bougarabou)
bugarabu(diin sa U) -
isang tradisyunal na instrumento ng Senegal at Gambia, hindi ito matatagpuan sa ibang mga bansa sa Africa. Bilang isang tuntunin, ang isang musikero ay tumutugtog ng tatlo o apat na tambol sa parehong oras. Ang katawan ay nasa hugis ng isang kopita o isang bagay tulad ng isang baligtad na kono. Kung minsan ang katawan ay gawa sa luwad.Sabar ( sabar)
Sabar -
tradisyonal na instrumento ng Senegal at Gambia. Ito ay tradisyonal na nilalaro gamit ang isang kamay at isang stick. Ang wand ay hawak sa kaliwang kamay. Tulad ng kpanlogo, ang lamad ng sabar ay nakakabit ng mga peg.Kebero ( kebero)
Kebero -
double-ended conical drum na ginagamit sa tradisyonal na musika ng Ethiopia, Sudan at Eritrea. Ang kebero ay ang tanging tambol na ginagamit sa panahon ng paglilingkod sa simbahang Kristiyano sa Ethiopia. Ang isang maliit na bersyon ng kebero ay ginagamit sa panahon ng mga pista opisyal. Ang kaso ay gawa sa metal, ang magkabilang panig ay natatakpan ng isang katad na lamad.Udu ( Udu)
Udu- isang African clay drum-pot, na nagmula sa Nigeria (udu - parehong "vessel" at "world" sa wikang Igbo). Ang malalalim at nakakatakot na mga tunog na ginawa ng udu ay itinuturing ng marami bilang "mga tinig ng mga ninuno" at orihinal na ginamit sa mga seremonyang panrelihiyon at pangkultura. Kapag tinamaan ang butas, gumagawa ito ng malalim na mababang tunog, isang tugtog na ceramic na tunog sa ibabaw. Maaaring may lamad sa ibabaw.Calabash ( kalabasa, kalabasa)
Calabash -
isang malaking bass drum na gawa sa lung. Sa Mali, ito ay orihinal na ginamit para sa pagluluto. Ito ay nilalaro gamit ang mga kamay, kamao o stick. Ang diameter ng instrumento ay humigit-kumulang 40 cm Kung minsan ang kalabasa ay inilulubog sa isang palanggana ng tubig at pinalo ng isang kamao, kung saan ang isang napakalakas at pumping bass ay nakuha.Gum dram ( gome drum)
Gom drum - bass drum mula sa Ghana. Ginawa mula sa isang kahoy na kahon (45x38 cm) at balat ng antelope. Tinutugtog nila ito habang nakaupo sa lupa, habang tinutulungang baguhin ang tono gamit ang kanilang mga takong. Ang istilo ng musika ay malapit sa Afro-Cuban. Ang drum ay dinala sa Ghana noong ika-18 siglo ng mga mangingisdang Congolese. parang)
Ginagamit ng tribong hari o manghuhula ang tambol na ito sa mga seremonya. Pinalamutian ng mga Yoruba ang kanilang mga tambol na may iba't ibang pigura.
Chokwe, Angola
(Cchokwe)
Ang Chokwe ay isang dalawang-panig na tambol, na ginagamit para sa komunikasyon sa malayo at mga kwentong ritwal.
Senufo, Ivory Coast
(Senufo)
Ang Senufo ay isang tambol na may dalawang panig, ginagamit upang makipag-usap sa malayo at sumabay sa epiko.
Makinig sa African Yoruba ritmo
Makinig sa African ritmo ng Chokwe
Makinig sa African ritmo ng Senufo
Tambol Cuba,
Nigeria (Kuba)
Ang maharlikang tambol na pinahiran ng mga shell
Bamileke, Cameroon
(BAMILEKE)
Nabibilang sa mga taong may parehong pangalan sa Cameroon.
Yaka, Cameroon
(YAKA )
Kahoy na drum na may puwang. Ang drum na ito ay ginagamit para sa saliw at nilalaro ng dalawang stick.
Latin American drums
Cajon ( Cajon )
Cajon lumitaw sa Peru sa simula ng ika-19 na siglo. Ayon sa isang bersyon, ang mga alipin ay gumamit ng mga kahon ng prutas upang tumugtog ng musika, yamang ang mga tambol ng Aprika ay ipinagbawal ng mga kolonyal na awtoridad ng Espanya. Ang rurok ng katanyagan nito ay dumating sa kalagitnaan ng siglo, hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, nagpatuloy ang mga musikero sa pag-eksperimento sa mga materyales at cajon device upang makamit ang mas magandang tunog. Mula noong panahong iyon, nagsimula itong kumalat sa buong Latin America at noong ikadalawampu siglo ay naging mahalagang bahagi ng kulturang musikal ng Peru at Cuban.
Noong 1970s, ipinakita ng Peruvian composer at cajon maker na si Caitro Soto ang cajon bilang regalo sa Spanish guitarist na si Paco de Lucía, na bumisita sa Peru. Nagustuhan ni Paco ang tunog ng cajon kaya't ang sikat na gitarista ay bumili ng isa pang instrumento bago umalis ng bansa. Maya-maya, ipinakilala ni Paco de Lucia ang cajon sa musikang flamenco, at ang tunog nito ay naging malakas na nauugnay sa direksyong ito ng musika.
Sa aming site maaari kang makahanap ng isang stewie tungkol sa mga ritmo ng flamenco para sa darbuka.
Makinig sa tunog ng cajon
Kongs ( Conga )
Conga ay isang makitid na mataas na Cuban drum na may mga ugat na Aprikano, na posibleng bumababa mula sa Makuta Makuta drums o ang Sikulu Sikulu drum na karaniwan sa Mbanza Ngungu, Congo. Ang taong tumutugtog ng congas ay tinatawag na "conguero". Sa Africa, ang mga congas ay ginawa mula sa mga guwang na troso; sa Cuba, ang proseso ng paggawa ng congas ay kahawig ng paggawa ng mga bariles. Sa totoo lang, sa simula ang Cuban congas ay ginawa lamang mula sa mga bariles. Ang mga instrumentong ito ay karaniwan sa Afro-Caribbean na relihiyosong musika at sa rumba. Ngayon ang congas ay napakapopular sa Latin na musika, lalo na sa mga istilong gaya ng salsa (salsa), merengue (merengue), regaeton at marami pang iba.
Karamihan sa mga modernong congas ay may staved na kahoy o fiberglass na katawan at isang leather (plastic) membrane. Kapag nilalaro nang nakatayo, ang congas ay karaniwang humigit-kumulang 75 cm mula sa gilid ng katawan hanggang sa ulo ng manlalaro. Ang conga ay maaari ding laruin sa isang posisyong nakaupo.
Bagama't sila ay nagmula sa Cuba, ang kanilang pagsasama sa sikat at katutubong musika sa ibang mga bansa ay humantong sa isang pagkakaiba-iba ng terminolohiya para sa dokumentasyon at mga performer. Si Ben Jacobi, sa kanyang Introduction to the Conga Drum, ay nagmumungkahi na ang mga tambol ay tinatawag na congas sa Ingles ngunit tumbadoras sa Espanyol. Ang pangalan ng mga indibidwal na tambol, mula malaki hanggang maliit, gaya ng tawag sa kanila sa Cuba:
- Supertumba (supertumba) maaaring umabot sa diameter na humigit-kumulang 14 pulgada (35.5 cm).
- Gabinete (tumba) karaniwang may diameter na 12 hanggang 12.5 pulgada (30.5 hanggang 31.8 cm).
- Conga (conga) karaniwang 11.5 hanggang 12 pulgada (29.2 hanggang 30.5 cm) ang lapad.
- Quinto (quinto) mga 11 pulgada ang lapad (mga 28 cm).
- Rekinto (requinto) maaaring mas mababa sa 10 pulgada ang lapad (24.8 cm).
- Ricardo (ricardo)) ay humigit-kumulang 9 pulgada (22.9 cm). Dahil ang drum na ito ay madalas na nakatali sa balikat, kadalasan ay mas makitid at mas maikli kaysa sa tradisyonal na conga.
Ang terminong "conga" ay pinasikat noong 1950s nang ang Latin na musika ay tangayin ang Estados Unidos. Ang Cuban son (anak) at New York jazz ay naghalo at nagbigay ng bagong istilo, na kalaunan ay tinawag na mambo, at kalaunan ay salsa. Sa parehong panahon, ang katanyagan ng Conga Line ay nakatulong sa pagpapalaganap ng bagong terminong ito. Naging papel din si Desi Arnaz sa pagpapasikat ng mga tambol ng conga. Ang salitang "conga" ay nagmula sa ritmo la conga madalas na nilalaro sa mga karnabal sa Cuba. Mga tambol na tumugtog ng ritmo la conga nagkaroon ng pangalan tambores de conga, na isinalin sa Ingles bilang mga tambol ng conga.
Makinig sa solo congas
mga bong
Bongo o bongos - isang instrumento ng Cuban na pinagmulan, na binubuo ng isang pares ng single-headed, open drums na nakakabit sa isa't isa. Ang drum na may mas malaking diameter ay tinatawag na "embra" (hembra - Espanyol na babae, babae), at ang mas maliit ay tinatawag na "macho" (macho - sa Espanyol "lalaki"). Ang isang mas maliit na bong ay tumutunog halos isang katlo na mas mataas kaysa sa isang mas malawak.
Tila, ang mga bongos ay dumating sa Latin America kasama ang mga alipin mula sa Africa. Sa kasaysayan, ang mga bongos ay nauugnay sa mga istilo ng musikang Cuban tulad ng salsa, changui at son, na lumitaw sa Silangang Cuba noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, dapat tandaan na ang mala-bongo na mga pares ng mga tambol na may mga ceramic na katawan at balat ng kambing ay natagpuan sa Morocco, gayundin sa Egypt at iba pang mga bansa sa Gitnang Silangan.
Makinig sa mga solo bong
(Pandeiro)
- South American tamburin na ginagamit sa Portugal at iba pang mga bansa.
Sa Brazil, ang pandeiro ay itinuturing na isang katutubong instrumentong pangmusika, ang kaluluwa ng samba. Ang pandeiro ritmo ay umaakma sa tunog ng atabaque kapag ginamit sa Brazilian capoeira music.
Ayon sa kaugalian, ang pandeiro ay isang kahoy na gilid, kung saan ang isang lamad ng balat ay nakaunat. Sa gilid ng rim ay may built-in na mangkok na hugis metal na mga kampana (ayon sa port. platinelas). Ngayon kadalasan ang pandeiro membrane o ang buong pandeiro ay gawa sa plastik. Ang tunog ng pandeiro ay maaaring i-modulate sa pamamagitan ng pag-unat at pagluwag ng lamad.
Tinutugtog nila ang pandeira tulad ng sumusunod: hawak ng tagapalabas ang pandeira sa isang kamay (kadalasan sa gilid ng pandeira, sa isa sa mga puwang sa pagitan ng mga platinum na kampana, isang butas ang ginawa para sa hintuturo upang mas madaling hawakan ang instrumento), at sa kabilang banda ay tinatalo niya ang lamad, na, sa katunayan, at gumagawa ng tunog.
Ang paglikha ng iba't ibang mga ritmo sa pandeira ay nakasalalay sa lakas ng suntok sa lamad, kung saan bumagsak ang suntok at kung saang bahagi ng palad ang natamaan - ang hinlalaki, mga daliri, bukas na palad, palad ng bangka, gilid ng palad o ilalim ng ang palad. Ang pandeiro ay maaari ding iling o patakbuhin gamit ang isang daliri sa gilid ng pandeiro, na nagbubunga ng bahagyang langitngit na tunog.
Sa pamamagitan ng pagpapalit-palit ng iba't ibang mga stroke sa pandeiro at, sa gayon, pagkuha ng iba't ibang mga tunog, ang mga ritmo ng pandeiro ay matunog, malinaw, na parang kahit bahagyang transparent. Ang Pandeiro sa pangkalahatan ay naiiba sa na maaari itong lumikha ng isang tunog at binibigkas na tono. Nagbibigay ito ng kalinawan sa tunog, mahusay na nagpapatingkad sa pagganap ng mabilis at kumplikadong mga ritmo.
Ang "Tu-tu-pa-tum" ay isa sa pinakasimpleng ritmo na tinutugtog sa pandeiro. Dalawang suntok gamit ang hinlalaki sa gilid ng pandeiro (“tu-tu”), isang suntok gamit ang buong palad sa gitna ng pandeiro (“pa”) at muli isang suntok gamit ang hinlalaki sa gilid ng panderu ( "tum"). Sa huling suntok, ang pandeira ay inalog ng kaunti, na ginagawa ang instrumento mula sa ibaba pataas, na parang "patungo" sa palad na tumatama.
Ang kamag-anak na pagiging simple ng instrumento na ito, na, sa unang tingin, ay hindi napakahirap (lalo na kung ihahambing sa berimbau) na matutong maglaro, ay mapanlinlang. Ang pamamaraan ng paglalaro ng pandeira ay medyo mahirap. Upang maging isang tunay na master ng pandeira, kailangan mong magsanay ng maraming, bilang, sa prinsipyo, sa anumang negosyo kung saan nais mong maging isang propesyonal.
Makinig sa pandeiro solo
- napakalalim, malakas na Brazilian double-headed bass drum. Gawa sa metal o manipis na kahoy, ang mga ulo ay natatakpan ng balat ng kambing (kadalasan ay plastik sa panahon ngayon). Ang Surdo ay aktibong ginagamit sa Brazilian carnival music. Ang Surdu ay nilalaro gamit ang isang malambot na stick sa kanang kamay, habang ang kaliwang kamay, nang walang stick, ay nili-mute ang lamad sa pagitan. Minsan ang tunog ay nilalaro gamit ang dalawang mallet. Mayroong tatlong laki ng surdo:
1. Surdu "(ji) primeira"("de primeira") o "ji marcação" ("de marcação") ay ang pinaka-bass drum na may diameter na 24 pulgada. Tumutugtog ng ikalawa at ikaapat na beats ng measure - accent beats sa samba. Ito ang batayan para sa pagbuo ng isang baterya.
2. Surdu "(ji) segunda"("de segunda") o "ji reshposhta" ("de resposta") na may diameter na 22 pulgada. Tumutugtog sa una at ikatlong beats ng sukat. Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan nito - "resposta", "answer", - sinasagot ng segunda surdu ang primeira surdu.
3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") o "ji korchi" ("de corte"), "centrador" ("centrador") ay may diameter na humigit-kumulang 20 pulgada. Tumutugtog ito ng parehong mga beats gaya ng primeira surdu, kasama ang pagdaragdag ng iba't ibang mga variation. Ang ritmo ng buong baterya ay batay sa tunog ng drum na ito.
Makinig sa surdo solo
Cuica (cuica)
Quicka- Brazilian percussion musical instrument mula sa grupo ng friction drums, kadalasang ginagamit sa samba. Ito ay may creaky, sharp timbre ng isang mataas na register.
Ito ay isang cylindrical na metal (orihinal na kahoy) na kaso, na may diameter na 6-10 pulgada. Ang balat ay nakaunat sa isang bahagi ng kaso, ang kabilang panig ay nananatiling bukas. Mula sa loob, isang bamboo stick ay nakakabit sa gitna at patayo sa balat na lamad. Ang tool ay nakabitin sa gilid sa antas ng dibdib na may sinturon. Habang tumutugtog ng mabilis, kinukuskos ng musikero ang tungkod pataas at pababa gamit ang isang basang tela na hawak sa isang kamay, na idinidiin ang hinlalaki ng kabilang kamay laban sa balat ng balat mula sa labas, sa lugar kung saan nakakabit ang stick. Ang mga paggalaw ng pagkuskos ay bumubuo ng tunog, habang nagbabago ang tono depende sa antas ng presyon sa lamad.
Ang Kuika ay gumaganap ng isang mahalagang ritmikong papel sa musika ng samba sa lahat ng direksyon. Kapansin-pansin ang paggamit ng instrumento ng mga grupong nagtatanghal sa karnabal sa Rio de Janeiro, sa mga seksyon ng ritmo ng mga mabilis na performer. Sa kawalan ng gayong mga musikero, maaaring gayahin ng mga mang-aawit sa Brazil ang tunog ng kuiki.
Makinig sa tunog ng kiuki
Pow-wow drum ( Pow Wow Drum)
Pow-wow tambol- isang tradisyonal na American Indian drum na ginawa sa istilo ng Sioux Drums. Ang drum ay binuo nang may mahusay na pangangalaga mula sa 12 mga seksyon ng pangunahing species ng puno ng New Mexico, isa para sa bawat buwan ng taon; ang mga bahagi ay pinakintab, pagkatapos ay tinatakpan ng hilaw na katad at tinirintas. Ang instrumento ay ginamit sa mga ritwal ng pagpapagaling, pakikipag-usap sa mga espiritu at bilang isang saliw sa mga sayaw. Malaki ang pagkakaiba ng sukat ng mga reels; ang malalaking tambol ay tinutugtog ng ilang mga performer.
Makinig sa mga Katutubong Amerikano na kumanta sa Pow-Wow drum
Steeldrum ( Steel drum, kawali, kettle drum)
Steeldrum o steel drum- Naimbento noong 1930s matapos ang pagpasa ng isang batas sa Trinidad at Tobago na nagbabawal sa membrane drums at bamboo sticks para sa pagtugtog ng musika. Ang drum ay nagsimulang huwad mula sa mga bariles ng bakal (sa malaking bilang na naiwan sa mga dalampasigan pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig), mula sa mga sheet ng bakal na 0.8 - 1.5 mm ang kapal. Ang pag-tune ng instrumento ay binubuo sa pagbuo ng mga petal-shaped na lugar sa steel sheet na ito at pagbibigay sa kanila ng kinakailangang tunog sa tulong ng mga martilyo. Ang instrumento ay maaaring kailanganing i-retuned minsan o dalawang beses sa isang taon.
Ginagamit sa Afro-Caribbean na musika tulad ng calypso at soca. Ang instrumento ay kinakatawan din sa armadong pwersa ng Republika ng Trinidad at Tobago - mula noong 1995 mayroong isang "bandang bakal" kasama ang mga tropang nagtatanggol, na siyang tanging banda ng militar sa mundo na gumagamit ng isang tambol na bakal. Karaniwang ilang uri ng instrumento ang tinutugtog sa ensemble: ping-pong ang nangunguna sa melody, tune boom ang bumubuo sa harmonic na batayan, at bass boom ang nagpapanatili ng ritmo.
Ito ang nangunguna sa mga instrumento gaya ng hang-drum at glucophone.
Makinig sa himig ng Steel Drama kasama ng cajon at ukulele
European drums
Tamorra ( Tamorra)
tamorra, na tinatawag ding tamborra (etimolohikal na nauugnay sa salitang Tamburo o drum sa Italyano), ay isang frame drum na may magaan na jingle, tipikal ng tradisyon ng katutubong musika ng lalawigan ng Campania ng Italya, ngunit karaniwan din sa Sicily. Ito ay kahawig ng isang Basque tamburin, ngunit mas mabigat at mas malaki. Ang pamamaraan ng laro ay gumagamit ng mga alternating stroke ng hinlalaki at lahat ng iba pang mga daliri. Ginagamit din ang kakaibang pamamaraan ng pag-ikot ng brush. Sa unang pagkakataon, ang mga larawan ng mga tamburin na katulad ng tamorra ay lumilitaw sa sinaunang mga fresco ng Romano, at ang posisyon ng kamay ng musikero ay lubos na nakapagpapaalaala sa modernong tradisyonal na teknolohiya.
Tila, ang mga tambol na ito ay malapit na konektado sa mga sinaunang misteryo. Ang mga kaligtasan ng mga misteryong ito ng Dionysian ay nakaligtas halos hanggang ngayon sa anyo ng mga tradisyong pangmusika na nauugnay sa tinatawag na tarantismo. Ang Tarantismo, ayon sa ilang mga mananaliksik, ay isa sa mga anyo ng mass hysteria na nauugnay sa sinaunang paniniwala sa isang gawa-gawang nilalang, ang tinatawag na Taranta, na kung minsan ay kinikilala sa tarantula spider, bagaman hindi ito ganap na tama. Ang Taranta ay sa halip ay isang masamang espiritu, isang demonyo na, kapag nagtataglay ng mga biktima, kadalasang mga kabataang babae, ay nagdulot ng mga kombulsyon, pag-ulap ng kamalayan, hanggang sa mga histerikal na seizure. Sinasaklaw ng mga epidemya ng tarantismo ang buong rehiyon. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay inilarawan sa mga talaan mula noong unang bahagi ng Middle Ages.
Upang pagalingin ang sakit na ito, inanyayahan ang isang tagapalabas ng tamorra, na sa mahabang panahon ay gumanap ng isang mabilis na ritmo (karaniwan ay sa 6/8), na sinamahan ng pag-awit o isang melodic na instrumento. Ang pasyente, kung saan ginanap ang ritwal na ito, ay kailangang gumalaw nang ritmo at mabilis sa loob ng maraming oras. Ang seremonya ay maaaring tumagal ng hanggang isang araw o higit pa, na magdulot ng kumpletong pagkahapo. Para sa isang kumpletong lunas, ang pamamaraan ay isinasagawa ng maraming beses sa isang taon. Ang mga huling kaso ng tarantismo ay inilarawan noong 70s ng huling siglo. Ang mga katutubong sayaw ng tarantella at ang mas lumang anyo nito, ang pizzicaurella, ay nagmula sa rito. Ang mga nanginginig na galaw ng biktima, kung saan umalis ang masamang espiritu, ay ginawang ritwal sa paglipas ng panahon at naging iba't ibang sayaw ng mga sayaw na ito.
Sa aming studio ay maririnig mo ang tunog ng tamorra na ginanap ni Antonio Gramsci.
Makinig sa mga ritmo ng tamorra
Boyran ( bodhran)
Boyran- Irish percussion musical instrument, na parang tamburin na may diameter na halos kalahating metro (karaniwang 18 pulgada). salitang Irish bodhran isinalin bilang "kulog", "nakamamanghang". Hinawakan nila ang boyran patayo, nilalaro ito sa isang tiyak na paraan gamit ang isang kahoy na stick na kahawig ng isang buto. Kasama sa set ng isang propesyonal na boyran player ang mga stick na may iba't ibang hugis at sukat.
Ang pagiging natatangi ng boyran ay nakasalalay sa paggamit ng isang stick na may dalawang tip kapag naglalaro, na unang tumama sa lamad sa isang dulo, pagkatapos ay ang isa pa, na maaaring makabuluhang bawasan ang pagitan sa pagitan ng mga suntok. Ang wand na ito ay may espesyal na pangalan - " kipin". Ang pangalawang kamay (karaniwang kaliwang kamay) ay ginagamit upang i-mute ang lamad at baguhin ang pitch. Minsan ginagamit din ang isang single-ended stick, ngunit pagkatapos ay kailangan mong gumawa ng higit pang mga paggalaw ng brush upang maisagawa ang mga ritmo ng katulad na bilis.
Ang diameter ng Boyran ay karaniwang mula 35 hanggang 45 cm (14″-18″). Ang lalim ng mga gilid nito ay 9-20 cm (3.5″-8″). Ang balat ng kambing ay nakaunat sa ibabaw ng tamburin sa isang gilid. Ang kabilang panig ay bukas sa kamay ng tagapalabas, na maaaring kontrolin ang pitch at timbre ng tunog. Maaaring may 1-2 crossbars sa loob, ngunit kadalasan ay hindi ginawa sa mga propesyonal na instrumento.
Ngayon, ang boyran ay ginagamit hindi lamang sa Irish folk music, ito ay lumampas sa mga hangganan ng maliit na isla na ito, at sila ay nagpapatugtog ng musika sa boyran na, tila, ay walang kinalaman sa kapaligiran kung saan tayo ginagamit. upang makita at marinig ito, ngunit saanman siya ay hindi lumitaw, kasama niya ay may lilitaw na isang piraso ng Ireland.
Makinig sa solo ni Boyran
Lambegue, Northern Ireland ( lambeg)
Bilang karagdagan sa boyran, na kadalasang malakas na nauugnay sa katutubong musika ng Ireland at sa mga tradisyon ng National Liberation Party, mayroon ding isa pang drum sa Ireland - ang lambeg - na laganap pangunahin sa Northern Ireland at nauugnay sa mga tradisyon ng Liberal Union Party (mga partidong Conservatives na pabor sa pagpapanatili ng Northern Ireland sa loob ng United Kingdom). Kung ikukumpara sa boyran, ang lambeg ay hindi gaanong sikat, bagaman sa katunayan ito ay hindi gaanong kawili-wili at kakaiba.
Ang pangalan ng drum - "lambeg" - ay isang generic na pangalan, tulad ng, halimbawa, xerox - iyon ang tawag namin sa lahat ng mga copier, bagaman sa katunayan ito ang pangalan ng kumpanya. Ang Lambegue ay isang lugar malapit sa Lisbourne, ilang kilometro sa timog-kanluran ng Belfast. Ito ay pinaniniwalaan na ang pangalang ito ay itinalaga sa drum, dahil. doon nila unang sinimulan itong laruin ng mga tambo.
Ang Lambeg, kasama ang mga tambol ng Hapon, ay isa sa pinakamalakas na tambol sa mundo. Kadalasan ang dami ng tunog nito ay umaabot sa 120 decibel, na maihahambing sa tunog ng pag-alis ng maliit na eroplano o tunog ng pneumatic drill. Sa mga prusisyon sa kalye, maririnig ang tunog ng lambeg sa loob ng ilang kilometro sa lugar.
Ano ang "halimaw" na ito? Ang diameter ng lambeg ay halos 75 cm, at ang lalim ay halos 50 cm, ang timbang ay 14-18 kg. Ang katawan ay karaniwang gawa sa oak, at natatakpan ng balat ng kambing sa itaas at ibaba. Noong nakaraan, ang lambeg ay ginawa mula sa isang piraso ng kahoy, ngunit mula noon Dahil sa ngayon ay hindi na tumutubo ang gayong mga puno, ito ay gawa sa dalawang hubog na mga plato ng oak, na nakatali mula sa loob na parang bariles. Sa isang bahagi ng drum, ang isang mas makapal na balat ay nakaunat, sa kabilang banda, isang mas manipis, depende sa kung ang may-ari ng drum ay kanang kamay o kaliwang kamay (ang isang mas malakas na kamay ay dapat tumama sa mas makapal na balat). Ngunit anuman ang kapal ng balat, ang pitch ng tunog kapag hinampas sa magkabilang lamad ay dapat na pareho.
Gaya ng nabanggit kanina, ang lambegue ay nilalaro ng mga tambo, dahil ang tambo ay walang connecting seams, kaya hindi ito nagre-refract sa gitna. Ito ay nahati sa pamamagitan ng mga sinulid sa buong haba ng stick, kaya unti-unting nagkakawatak-watak ang mga stick sa mga dulo at nabigo.
Tulad ng para sa mga dekorasyon, ang lambeg ay alinman sa napakasimple at mahigpit, o ganap na pininturahan ng mga simbolo ng militar, pang-alaala, relihiyon o pampulitika.
Sa panahon ng mga pag-eensayo o pagtatanghal, ang lambeg ay inilalagay sa isang espesyal na kinatatayuan, ngunit sa panahon ng mga prusisyon, ang mga gumaganap ay kailangang literal na dalhin ito sa kanilang sarili. Ang isang malakas na sinturon ay nakakabit sa drum, na itinapon sa leeg. Kasabay nito, madalas na makikita ng isang tao ang isang larawan kapag naglalakad ang isang musikero at maraming tao ang nagkakagulo, tinutulungan siyang dalhin ang drum, inalalayan ito dito at doon.
Ang pinaka-maaasahang bersyon ng pinagmulan ng lambeg ay na ito ay dumating sa Ireland mula sa Scotland o Northern England sa unang kalahati - sa kalagitnaan ng ika-17 siglo kasama ang mga imigrante, dating militar, o mula sa Holland sa pamamagitan ni William ng Holland. Sa anumang kaso, sumasang-ayon ang lahat ng mga mananaliksik na ang ninuno ng lambeg ay isang ordinaryong tambol ng militar na mas maliit ang sukat. At nagsimula itong "lumago" pagkatapos ng isang siglo at kalahati, sa isang lugar mula 1840-1850, dahil sa karaniwang kumpetisyon sa pagitan ng mga performer, tulad ng: "Ang aking tambol ay mas malaki kaysa sa iyong tambol ..." Bago iyon, ang lambeg ay madalas na sinasamahan. sa pamamagitan ng mga tunog ng isang tubo, ngunit pagkatapos na ito ay halos doble ang laki, ang mga sungay ay hindi na maririnig, at ngayon ang isang pares ng lambeg-horns ay ang pagbubukod sa halip na ang panuntunan.
Tulad ng nabanggit sa simula ng artikulo, ang lambeg ay malakas na nauugnay sa Liberal Unionist Party, o ang Orange Warrant, na nag-oorganisa ng mga prusisyon bawat taon sa Hulyo, at sa Agosto ang National Liberation Party ay nagmamartsa na may boyran sa kanilang mga kamay. Tulad ng para sa mga ritmo na kanilang ginagawa, sila ay halos magkapareho sa maraming aspeto, dahil ang mga pinagmulan, sa anumang kaso, anuman ang kaugnayan sa pulitika, ay katutubong. Bilang karagdagan sa gayong mga pampulitikang prusisyon, ang mga pagdiriwang ay ginaganap sa buong taon sa Ireland, kung saan daan-daang mga performer ang nakikipagkumpitensya upang makita kung sino ang maaaring maglaro ng pinakamahusay na lambegue. Kadalasan ang mga naturang kumpetisyon ay tumatagal ng ilang oras sa isang hilera, hanggang sa ang mga performer ay ganap na naubos. Ang pinakamalaking pagdiriwang ng uri nito ay nagaganap sa Markethill, Armagh, sa huling Sabado ng Hulyo.
Pakinggan ang dagundong ng tambol ng lambeg
swiss drum)
Nakamit ng Swiss ang kalayaan noong 1291, at naging modelo ng kahusayan sa militar. Ang mga pangangailangan ng pinalawig na martsa at buhay sa kampo ay nag-ambag sa pag-unlad ng drum music noong 1400s. Napansin ng ibang bahagi ng Europa ang mga pormang pangmusikang ito ng militar sa Labanan ng Marignano (malapit sa Milan, Italya) noong 1515.
Pinagtibay ng mga pamunuan ng Aleman ang martial music na ito noong 1500s at 1600s. Gumamit ang mga Pranses ng mga Swiss mersenaryo noong 1600s at 1700s na gumamit ng drum music na nakaimpluwensya sa natitirang hukbo ng France. Sa panahon ng paghahari ni Queen Anne sa Britain, ang hukbong Ingles ay naging napakagulo at walang disiplina. Noong 1714, muling inayos ang hukbong Ingles, tPaano pinagtibay ang drum music ng British military (maliban sa Scottish regiments).
Ang mga ritmo ng tambol ay ginamit upang mag-broadcast ng iba't ibang signal. Ang buhay militar ng kampo ay nangangailangan ng pagkakasunod-sunod ng mga pang-araw-araw na senyales: oras para bumangon, almusal, tawag sa sakit, pag-iimpake, hapunan, mga tawag sa tungkulin, hapunan, pag-urong sa gabi, curfew. Sa martsa kasama ang Ang mga signal ay ginamit upang gumawa ng iba't ibang mga pormasyon, kabilang ang paghinto, pagpapalawak, pag-compact, pagpapabilis, o pagdedecelerate. Ang isang mahalagang paggamit ng mga tambol ay sa parada bago at pagkatapos ng labanan. Taliwas sa popular na paniniwala, ang mga tambol ay hindi ginamit sa larangan ng digmaan dahil ito ay masyadong maingay at nakakalito.
Ang kasaysayan ng mga simulain ng drum, na malapit na nauugnay sa Swiss drum, na kalaunan ay nagbago sa snare drum (Eng. snare drum), na dating tinatawag na side-drum (eng. tambol sa gilid- iyon ay, "drum na isinusuot sa gilid") o simpleng - military drum (eng. militar- militar).
Noong 1588, inilathala ang aklat na "Orchestrography" ni Tuano Arbeau (Thoinot Arbeau) mula sa Dion (France). Sa loob nito, inilarawan ni Arbeau ang "Swiss Stroke" at ang "Swiss Storm Stroke". Ang mga stroke na ito ay ipinakita sa iba't ibang mga kumbinasyon, gayunpaman, ang pag-finger para sa kanila ay hindi ipinahiwatig.
Pagsapit ng 1778, nang ang mga tambol ay maayos nang naisama sa sistema ng militar, si Baron Friedrich von Stuben ng Philadelphia ay nagsulat ng isang manwal para sa paggamit ng mga tambol, sa pamamagitan ng mga senyales (ritmo) kung saan ang mga naaangkop na order ay ibibigay.
Ang unang taong gumamit ng terminong "rudiment" ay si Charles Stewart Ashworth. Noong 1812, inilathala ni Charles Stuart Ashworth ang kanyang aklat-aralin na A New, Useful, and Complete System of Drumming, kung saan ginamit niya ang termino upang pag-uri-uriin ang isang grupo ng mga simulain ng drum. Inilagay niya ang kanyang sarili (at nararapat na itinuturing na ganoon) bilang ama ng panimulang teorya.
Noong 1886, isinulat ng bandleader ng US Navy na si John Philip Sousa ang kanyang didactic work na Trumpet and Drum, isang aklat ng pagtuturo para sa field pipe at drum. Bilang isang manwal para sa mga tambol ng militar, ito ay malawakang ginagamit sa mga sibilyan, dahil naglalaman ito ng kumpletong hanay ng mga simulain para sa mga panahong iyon.
Mula noong 1933, nagmula ang National Association of Rudimental Drummer (“The National Association of Rudimental Drummer”, abbr. NARD). Ang organisasyong ito ay nilikha upang itaguyod ang mga simulain at ipakilala ang mga ito sa sistema ng edukasyon. Napagpasyahan ng NARD ang pagpoposisyon ng 26 na pangunahing mga simulain, na hinati sa dalawang talahanayan, bawat isa ay may kasamang 13 mga panimulang aklat.
Makinig sa tunggalian ng Swiss drums mula sa pelikulang "Drumroll"
Timpani ( timpani)
timpani- isang instrumentong pangmusika ng percussion na may tiyak na pitch. Ang mga ito ay isang sistema ng dalawa o higit pa (hanggang pitong) metal na hugis ng kaldero na mangkok, ang bukas na bahagi nito ay natatakpan ng katad o plastik, at ang ibabang bahagi ay maaaring may butas.
Ang timpani ay isang instrumento ng napaka sinaunang pinagmulan. Sa Europa, ang timpani, malapit sa anyo sa mga modernong, ngunit may pare-parehong sistema, ay naging kilala na noong ika-15 siglo, at mula noong ika-17 siglo, ang timpani ay bahagi ng mga orkestra. Kasunod nito, lumitaw ang isang mekanismo ng tension screw, na naging posible upang muling itayo ang timpani. Sa mga gawaing militar, ginamit ang mga ito sa mabibigat na kabalyerya, kung saan ginamit sila bilang isang paghahatid ng mga signal ng kontrol sa labanan, lalo na, upang kontrolin ang pagbuo ng mga kabalyerya. Ang modernong timpani ay maaaring ibagay sa isang tiyak na pitch gamit ang isang espesyal na pedal.
Sa pagtatapos ng 2014, ang timpani na ginawa ni Antonio Stradivari ay natuklasan sa mga vault ng Vatican. Ang pangalang Stradivari ay nauugnay sa pangkalahatang publiko, una sa lahat, na may mga violin, gayunpaman, ngayon alam natin na tiyak na mayroon ding mga Stradivari drum, na ipinakita sa imahe para sa tala na ito.
Ang katawan ng timpani ay isang mangkok na hugis kaldero, kadalasang gawa sa tanso, at kung minsan ay pilak, aluminyo o kahit fiberglass. Ang pangunahing tono ng instrumento ay tinutukoy ng laki ng katawan, na nag-iiba mula 30 hanggang 84 cm (kung minsan ay mas mababa pa). Ang isang mas mataas na tono ay nakuha sa mas maliit na laki ng instrumento.
Ang isang lamad na gawa sa katad o plastik ay nakaunat sa katawan. Ang lamad ay hawak sa lugar sa pamamagitan ng isang singsing, na kung saan ay pinagkakabitan ng mga turnilyo na ginagamit upang ayusin ang pitch ng instrumento. Ang mga modernong timpani ay nilagyan ng mga pedal, pagpindot na madaling muling itayo ang instrumento at kahit na pinapayagan kang tumugtog ng maliliit na melodic na bahagi. Karaniwan, ang bawat drum ng instrumento ay may hanay na fifths hanggang octaves.
Ang timbre ng instrumento ay tinutukoy ng hugis ng katawan. Kaya't ang hemispherical na hugis ay lumilikha ng mas malalagong tunog, at ang parabolic ay mas bingi. Ang kalidad ng ibabaw ng katawan ay nakakaapekto rin sa timbre. Ang mga patpat para sa paglalaro ng timpani ay kahoy, tambo o metal na mga baras na may mga dulong bilog, kadalasang natatakpan ng malambot na pakiramdam. Ang timpani player ay makakakuha ng iba't ibang timbre at sound effect gamit ang mga stick na may mga tip na gawa sa iba't ibang materyales: leather, felt o wood.
Ang paglalaro ng timpani ay binubuo ng dalawang pangunahing mga diskarte sa pagganap: solong stroke at tremolo. Ang alinman sa mga pinaka-kumplikadong ritmikong konstruksyon ay binubuo ng mga single beats, gamit ang isa at ilang timpani. Ang Tremolo, na maaaring umabot sa napakalaking frequency at kahawig ng kulog, ay maaari ding i-play sa isa o dalawang instrumento. Sa timpani, posibleng makamit ang malalaking gradasyon ng tunog - mula sa isang halos hindi naririnig na pianissimo hanggang sa isang nakakabinging fortissimo. Kabilang sa mga espesyal na epekto ay ang muffled sound ng timpani, na natatakpan ng mga piraso ng malambot na tela.
Makinig sa timpani concerto
Adufe)
- isang malaking parisukat na tamburin sa Portugal ng Moorish na pinanggalingan na may dalawang lamad, sa loob kung saan ang mga beans o maliliit na bato ay madalas na ibinubuhos, na dumadagundong sa panahon ng laro. Ang lamad ay gawa sa balat ng kambing at available sa mga sukat na 12 hanggang 22 pulgada (30 hanggang 56 cm). Ayon sa kaugalian, ang tamburin na ito ay tinutugtog ng mga kababaihan sa panahon ng mga relihiyosong prusisyon at sa mga rehiyonal na pagdiriwang ng musika.
Noong 1998, sa World Expo sa Lisbon, ipinakita ng musikero na si José Salgueiro ang higanteng adufe na may malaking tagumpay.
Sa Espanya, ang isang katulad na instrumento ay tinatawag pandeiro cuadrado(parisukat na pandeiro). Hindi tulad ni Adufe, binugbog siya ng mga ito hindi lamang gamit ang isang kamay, kundi pati na rin ng isang stick. Kamakailan lamang, ang instrumento na ito ay halos nawala - ito ay nilalaro ng tatlong kababaihan sa nayon. Ito ay kasalukuyang ginagampanan ng propesyonal nina Kastila Ales Tobias at Kirill Rossolimo.
Kapansin-pansin, ang Cairo Museum ay may isang tunay na hugis-parihaba na double-sided frame drum mula noong ika-14 na siglo BC, na natagpuan sa libingan ng isang babaeng nagngangalang Hatnofer.
Makinig sa ritmo para sa adufe
Makinig sa isang orkestra na may mga parisukat na pandeiros
Sa katunayan, ito ay kumakatawan sa isang rim, habang ang tumutunog na bahagi ng instrumento ay mga metal na cymbal o mga kampana na direktang nakadikit dito. Mayroon ding bersyon ng tamburin na may lamad.
Ang tamburin ay kilala mula pa noong una. Ito ay matatagpuan sa timog ng France at sa India, sa Mexico at Central Africa, sa mga isla ng Polynesia at sa Asya - sa isang salita, ang iba't ibang mga tao ay nagbigay pugay sa kahanga-hangang instrumento na ito. Ngunit ang tamburin ay orihinal na nagmula sa Provence at sa Basque Land, kung saan, tulad ng sinabi ni Gevart, ginamit ito kasama ng isang gawang bahay na tubo
ay isang tradisyunal na instrumento ng Africa na hindi nawala ang kaugnayan nito kahit ngayon. Maraming mga figure sa industriya ng pelikula ang gumagamit ng orihinal na drum na ito sa kanilang mga pelikula upang bigyan sila ng pambansang lasa. Ang tunog ng tambol na ito ay kilala sa halos lahat ng nakapanood ng mga pelikula tungkol sa mga tribo. Ito ay isang bahagyang muffled, ngunit sa halip malakas na tunog na nagbibigay inspirasyon sa takot at paggalang sa parehong oras.
Ang Tam-tam ay kabilang sa isang maliit na pamilya ng mga gong, na nakikilala sa pagkakaiba-iba nito hindi lamang sa hitsura, kundi pati na rin sa panloob na nilalaman, iyon ay, sa tunog.
Mula noong sinaunang panahon ay may partikular na magalang na saloobin sa gong. Ang Gong - isang tradisyunal na sinaunang Chinese na self-sounding percussion na instrumentong pangmusika, ay kabilang sa mga metal na idiophone na may hindi tiyak na pitch, may madilim, mabigat, masasamang timbre. Ginawa mula sa isang haluang metal na katulad ng tanso. Ang instrumento ay may kakayahang mag-vibrate ng mahabang panahon pagkatapos matamaan, na nagbibigay ng maraming mga alon ng pagtaas at pagbaba ng tunog at sa gayon ay lumilikha ng impresyon ng isang napakalaking masa ng tunog ...
ay maliliit na musical finger cymbals na kilala sa India, Pakistan at Tibet.
Ang mga simbal ay madalas na "panauhin" ng mga komposisyong pangmusika. Anumang orkestra, bukod sa mga biyolin, trumpeta at iba pang karaniwang mga instrumento, ay mayroon ding mga tila maliliit na bilang ng mga cymbal. Ang mga tool na ito ay idinisenyo upang lumikha ng isang epekto ng ingay at bigyan ang imahe ng trabaho.
Ano ang instrumentong ito - manjira?
Ito ay isang percussion musical instrument na may hindi tiyak na pitch. Ang mga plato ay kilala mula noong sinaunang panahon, nagkikita sa China, India, kalaunan sa Greece at Turkey. Ang mga ito ay isang hugis-umbok na disk na gawa sa mga espesyal na haluang metal sa pamamagitan ng paghahagis at kasunod na pag-forging. May isang butas sa gitna ng cymbal para sa paglakip ng instrumento sa isang espesyal na stand o para sa paglakip ng isang strap. Kabilang sa mga pangunahing paraan ng pagtugtog ng mga cymbal ay: paghampas ng mga nasuspinde na simbalo gamit ang iba't ibang stick at mallet, paghampas ng magkapares na cymbal sa isa't isa, paglalaro ng busog. Huminto ang tunog kapag inilagay ng musikero ang mga cymbal sa kanyang dibdib. Bilang panuntunan, ang mga hampas ng cymbal ay nahuhulog sa malakas na kumpas, kasabay ng bass drum. Ang kanilang mga partido ay nakasulat sa tabi. Ang tunog ng mga cymbal sa forte ay matalas, makinang, ligaw, sa piano ito ay dumadagundong, ngunit mas malambot. Sa isang orkestra, pangunahing binibigyang-diin ng mga cymbal ang kasukdulan, ngunit kadalasan ang kanilang papel ay nababawasan sa mga makukulay na ritmo o mga espesyal na visual effect...
- Ito ay isang kinatawan ng isang maliit na pamilya ng mga alpa ni Jew. Mayroon itong tatlong kinatawan - jew's harp, mbira at bamboo harp.
Ang Vargan (mula sa sinaunang Slavic varg - bibig, bibig, labi) ay ang pangalang Ruso para sa isang instrumentong katutubong tambo. Tumutukoy sa mga instrumentong pangmusika na nakakatunog sa sarili.
Sa ilalim ng iba't ibang pangalan, ang isang katulad na instrumento at ang mga pagbabago nito ay matatagpuan sa karamihan ng mga tao sa mundo. Ang Vargan ay isa sa mga pinakalumang instrumentong pangmusika; ang eksaktong pinagmulan nito ay hindi naitatag.
Ilan sa mga pangalang nakatagpo ay: shankobyz, aura, komus, komuz, khomus, doromb, drymba, zubanka, vasang, morchang, pymel, vyvko, tumra, kubyz, tebir-komus, temir-komuz, vanyar, mautrommel, kousyan, dan akin. Sa America, ang jew's harp ay tinatawag na "Jewish lyre" - Jew "s harp (Jew harp, Jew" s harp, Juice harp). Sa katunayan, ang mga Amerikano mismo ay hindi maipaliwanag kung bakit ang alpa ng isang Hudyo - at biglang isang Hudyo. Ang tool na ito ay walang koneksyon sa mga Hudyo. Itinuturing ng karamihan sa mga musicologist ang salita bilang isang pagkakamali sa diksyunaryo ng ikalabinsiyam na siglo. Malamang, ang pangalan ay nangangahulugang Jaws harp - jaw lyre.
Sa teritoryo ng Russia, ang kultura ng musika ng alpa ay lalo na binuo sa Altai, Bashkiria, Tuva at Yakutia. Sa teritoryo ng dating USSR, ang mga alpa ng Hudyo ay pinakamalawak na ipinamamahagi sa Kazakhstan at Kyrgyzstan.
Ang pinakamaagang pagbanggit ng alpa ay matatagpuan sa sinaunang mga fresco ng Roma - ang imahe ng sinaunang orkestra ay kinabibilangan ng isang tao na malinaw na tumutugtog ng alpa. Sa Russia, ang mga alpa ng mga Judio ay karaniwan sa Yakutia, Tuva, Altai. Ang alpa ng Hudyo ay napakapopular sa Kanlurang Ukraine, sa Belarus, Moldova.
Sa Russia, ang alpa ng mga Judio ay nagsisimula pa lamang na muling mabuhay, kapwa sa mga propesyonal at, lalo na, sa mga baguhan.
Ang alpa ng bamboo jew ay binubuo ng baseng kawayan. Pinalamutian ito ng mga ukit at pinutol ang isang dila. Ang isang sinulid ay nakatali sa isang dulo ng alpa ng Judio. Ito ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa paggana ng instrumento. Ang paghila dito ay nagpapa-vibrate sa dila ng kawayan. Ang thread ay nagtatapos sa isang hawakan ng basahan. Ang bamboo harp ay karaniwan sa mga isla ng Karagatang Pasipiko.
nabibilang sa pamilya ng mga kalansing at kalansing. Ang pamilyang ito ay sikat na sikat sa mga taong-bayan, dahil ang lahat ay nilibang sa mga kalansing noong maagang pagkabata. Mula sa pangalan mismo ay malinaw na ang mga ito ay mga instrumento ng isang hindi malambing na tunog, tulad ng isang piano o isang byolin. Sa kabaligtaran, gumagawa sila ng matalim na tunog kapag inalog. Sa unang sulyap, maaaring mukhang ito ay mga menor de edad na tool, ngunit hindi.
Ang mga kalansing at kalansing ay isang bagay na hindi magagawa ng pangunahing orkestra nang wala. Nagsisilbi silang lumikha ng mga natatanging sound effect na nagbibigay sa musika ng isang tiyak na kulay at lumikha ng epekto ng presensya ng nakikinig sa musikal na larawan.
Kasama sa pamilya ng ratchet ang parehong mga kilalang instrumento, tulad ng mga kampana, at hindi gaanong karaniwang mga kinatawan, tulad ng sekere, angklung o Turkish crescent. Ang lahat ng mga instrumentong ito ay nabibilang sa percussion group, iyon ay, gumagawa sila ng tunog kapag ang katawan ay inalog. Sa kabila ng kanilang pagiging simple, ang mga tool na ito ay hindi nakalimutan, ngunit sa kabaligtaran, ang mga ito ay matatagpuan sa buong mundo. Ang mga ito ay madaling gamitin at gawin. Samakatuwid, ang kanilang pagiging simple ay dalawa - madali silang laruin, ngunit maaari din silang makalimutan. Gayunpaman, mas malaki ang positibong panig, kaya ligtas na sabihin na ito ang isa sa pinakakaraniwan at kilalang mga tool sa mundo.
Si Maracas ay parang baby rattle na may hawak. Binubuo ang mga ito ng isang hawakan at isang kahoy na kaso. Ang manlalaro ay humahawak sa hawakan, na nagbibigay-daan hindi lamang upang mahigpit na hawakan ang instrumento, ngunit hindi rin ma-muffle ang tunog nito. Ang katawan ay hugis-itlog at madalas na pininturahan ng maliliwanag na kulay. Sa loob ng kaso ay guwang at puno ng mga buto, na, kapag inalog, tumama sa mga dingding ng kaso at lumikha ng tunog ng tugtog. Ang katawan ay karaniwang gawa sa kahoy, ngunit maaari ding gawa sa lung o plastik. Minsan ang mga buto sa loob ng shell ay maaaring mapalitan ng mga pellets na katulad ng tunog ng mga ginawa ng mga buto.
Ang mga Maracas ay kailangang kalugin nang masigla sa mga galaw ng mga kamay - ito ay kung paano nakuha ang tunog. Ito ang tinatawag na mga tool sa background. Sa tulong ng gayong mga instrumento, nalilikha ang maingay na pagsipol ng mga ritmo sa background.
Kadalasan, ang maracas ay ginagamit sa Latin American na musika, ngunit hindi ito ang limitasyon. Maaari din silang marinig bilang bahagi ng orkestra na musika, kung nais mong bigyan ang melody Caribbean motives.