Народни художествени занаяти- трудовата дейност на народните занаятчии, основана на колективен опит, художествени работилници, които развиват местните културни традиции, включително тези, които произвеждат сувенири (например играчки).
Правя- дребномащабно ръчно производство, базирано на използването на ръчни инструменти, личното умение на работника, което позволява да се произвеждат висококачествени, често високохудожествени продукти, които са не само естетически, но и практични.
художествени занаяти- въз основа на колективния опит, културата на труда, професионални умения и техники за художествена обработка на различни материали (кожа, метал, дърво и др.).
Народни художествени занаятиразполагат с широка гама от продукти. Народните изкуства и занаяти датират от древността, от домашните занаяти и селските занаяти, благодарение на които са създадени предмети от първа необходимост. Селските занаяти са известни от древни времена, всъщност те се появяват във време, когато човечеството се нуждае от нови инструменти и предмети за бита. В различните региони и региони, при различните народи, културата и изкуството се различаваха, следователно и техните занаяти също се различаваха.
Продуктите се разглеждат народен занаятдоколкото процесът на тяхното производство не е поставен на автоматизация или масово производство от индустриален или фабричен тип. Майсторството по изработването на един или друг вид художествени изделия в народните художествени занаяти се предавало от поколение на поколение.
Руските народни занаяти в Русия
Миниатюра на Федоскино- вид традиционна руска лакова миниатюрна живопис с маслени бои върху папие-маше, която се развива в края на 18 век в село Федоскино край Москва. Любимите мотиви на миниатюристите от Федоскино са популярните по това време теми: „ тризнаци”, „пиене на чай”, сцени от руския и малкоруския селски живот. Най-ценен ковчежетаИ ковчежета, украсена със сложни многофигурни композиции - копиякартини на руски и западноевропейски художници.
„Федоскино лакова миниатюра“ се изпълнява с маслени бои в три или четири слоя - последователно се извършва боядисване (общ контур на композицията), писане или пребоядисване (по-подробно проучване), остъкляване (моделиране на изображения с прозрачни бои) и отблясъци (завършване на работата със светли цветове, които предават отблясъци върху предмети). Оригиналната техника на Fedoskino е „изписване“: върху повърхността преди боядисване се нанася отразяващ материал - метален прах, Златен листили potal, или вложките са направени от майката на перлата. Светещ през прозрачни слоеве остъкляванецветове, тези облицовки придават на изображението дълбочина, невероятен ефект на сияние. В допълнение към миниатюрното рисуване, продуктите са украсени с „филигран“ (украшение от миниатюрни парчета фолио с желаната форма се поставя върху мокър лак), „зигзаг“ (надраскване на шаблон с шаблон върху лак, поставен върху лист от метал върху повърхността на продукт), „каре“ (сложна решетка, нанесена с течни бои с писалка за рисуване с помощта на линийка) и др.
Жостовска живопис, Рисуването обикновено се извършва на черен фон (понякога на червено, синьо, зелено, сребро), а майсторът работи върху няколко тави наведнъж.
Основният мотив на картината е флорален букет от семпла композиция, в която се редуват голяма градина и малки диви цветя.
По предназначение тавите са разделени на две групи: за домашни цели (за самовари, за сервиране на храна) и като декорация.
Формата на тавите е кръгла, осмоъгълна, комбинирана, правоъгълна, овална и др.
Палехска миниатюра, Типичните сюжети на палехската миниатюра са заимствани от ежедневието, литературни произведения на класиците, приказки, епоси и песни. Работите обикновено се извършват с темперни бои на черен фон и боядисани със злато.
Играчка Димково, играчка Димково - ръчно изработен продукт. Всяка играчка е творение на един майстор. Създаването на играчка, от моделирането до рисуването, е уникален и творчески процес, който никога не се повтаря. Няма и не може да има два абсолютно еднакви продукта. Всяка играчка е уникална, единствена.
За производството му се използва местна яркочервена глина, старателно смесена с фин кафяв речен пясък. Фигурките са формовани на части, отделни части се сглобяват и оформят с помощта на течна червена глина като свързващо вещество. Следите от моделиране се изглаждат, за да се даде на продукта гладка и чиста повърхност.
След пълно изсъхване в продължение на два до петдесет дни и изпичане при температура 700-800 градуса, играчките се покриват с темперно бяло на два или три слоя (преди това варосването се извършваше с тебешир, разреден в мляко). Преди това играчките бяха боядисани с темперни бои, смесени с яйце от квас, използвайки пръчки и пера вместо четки. Изрисуваната играчка отново беше покрита с разбито яйце, което придаде блясък и яркост на избледнелите анилинови бои. Днес за боядисване се използват анилинови багрила и меки колински четки. Използването на широка гама, в която има много червено, жълто, синьо, зелено, алено, придава на играчката Димково специална яркост и елегантност. Строго геометричен орнамент се изгражда според различни композиционни схеми: клетки, ивици, кръгове, точки се прилагат в различни комбинации. Декорацията се допълва от ромбови играчки, изработени от потал или златни листа, залепени върху шаблона.
Най-разпространените сюжети са: бавачки с деца, водоноски, овни със златни рога, пуйки, петли, елени и, разбира се, младежи, шутове, дами.
Полутонове и незабележими преходи са чужди на играчката Димково. Всичко това е преливаща пълнота от усещане за радостта от живота. Тя е особено добра в двойка и в група с други, в непосредствена близост до братята и сестрите си от селището на река Вятка.
Играчка Каргопол Майсторите изваяха играчки от остатъците от глина, без да им придават особено значение. Глинените коне, впрягите, фигурите на хора и животни бяха евтини, не бяха особено търсени и бяха изваяни повече за собствено удоволствие, отколкото за да печелят пари. Първоначално играчките, както и съдовете, бяха "попарени". След изпичането нагорещеният продукт се потапя в "говорещ" - гъст разтвор на брашно. Изгорялото брашно оставяше черна дантелена шарка върху светлата повърхност на съда или играчката. Украсени с надраскани архаични орнаменти, такива играчки със своята безизкусност по-скоро приличаха на произведения на художници от каменната ера. Изработвали се и по-скъпи глазирани съдове и играчки, покрити с глазура. В началото на 30-те години на миналия век грънчарската индустрия постепенно загива, а производството на играчки спира още по-рано. Само няколко майстори продължиха да ги изработват.
Най-ранните играчки от Каргопол, които са достигнали до нашето време, могат да се считат за дело на Иван Вирентурге и Екатерина Абдулаева Дружинини, които са работили през 30-те-40-те години на миналия век. По принцип това са единични фигурки на селяни и дами, рисувани с вар, сажди и цветни глини. Те са груби в моделирането, а плоските им лица и обобщените детайли на фигурата и облеклото наподобяват древни каменни жени. Изписването на фигурките съчетава овали, кръгове, кръстове, петна, също напомнящи старинни орнаментални мотиви.
Съвременните играчки на Каргопол са по-малко архаични. Запазвайки традиционните форми, днешните майстори го правят по-елегантен, понякога подчертават детайлите по-ясно, щедро рисуват с масло и темпера, като избягват обаче прекомерната пъстрота. В допълнение към фигурките на хора, каргополците извайват коне, крави, мечки, елени, герои от приказки и епоси. Един от най-популярните персонажи в играчката Каргопол беше и си остава Полкан - полукон-полу-човек (първоначално получовек-полу-куче) с гъста брада, с ордени и пагони. Сред другите приказни герои има лъв, птица Сирин, кон с две глави.
Спазвайки традицията, каргополските играчки създават нови форми и сюжети на своите произведения. Така се появяват многофигурни композиции - тройки, фургони, ловни и т. н. Те са украсени не с избледнял образец, предизвикан от цветна глина върху варов фон, а с ярка темперна живопис.
Абашевская играчка - свирки, изобразяващи животни, често вземащи фантасмагориченприказен вид. Фигурките имат удължен торс с къси, широко раздалечени крака и дълъг изящен врат. На малка, внимателно изваяна глава се открояват дълбоко надраскани очи. Главите на кози, елени, овни са увенчани с извити, понякога многостепенни рога. Пищният бретон, къдравите бради и гривите са ясно моделирани, контурите им, очертани от стека, имат строг модел и висок релеф.
Свирките са боядисани с ярки цветове на емайла - синьо, зелено, червено, в най-неочаквани комбинации. Отделни детайли, като рога, могат да бъдат боядисани със сребро или злато. Понякога части от фигурките остават небоядисани и рязко контрастират с ярки петна от емайл. Обикновените домашни любимци под ръцете на господаря се превръщат в приказни същества.
Абрамцево-Кудринска резба, художествен занаят на дърворезба,
В работилницата на Кудрин се формира специален стил на орнаментална резба, открити са успешни комбинации от плоскорелефна резба с геометрична резба и са заложени принципи за органично използване на издълбан декор в утилитарни предмети. Изделията на Ворносков и неговите последователи - черпаци, ковчежета, бъчви, солници, декоративни съдове и вази, покрити с ритмични флорални орнаменти, се отличават с разнообразие от тониране, подчертаващо естествената красота на дървото. Флоралният орнамент се основава не само на образци от резбовани селски изделия и декор на къщата, но и на декоративни скрийнсейвъри на стари печатни книги. Развитието на орнамента на майсторите на Кудрин премина от свързването на отделни елементи - клонки, къдрици, розетки - до плътни орнаментални композиции, покриващи целия продукт.
богородская резба, Играчка в Богородск- Руски народен занаят, състоящ се в производството на резбовани играчки и скулптури от мека дървесина (липа, елша, трепетлика). Неговият център е село Богородское (Сергиев-Посадски район на Московска област). Богородската резба се извършва с помощта на специален нож "Богородск" ("щука").
Една от отличителните черти на занаята винаги е била производството на движещи се играчки. Най-известната играчка е "Ковачи", обикновено изобразяваща мъж и мечка, които последователно удрят наковалнята. Тази играчка, която според някои източници е на повече от 300 години, се превърна в символ както на Богородския занаят, така и на самия Богородски, след като влезе в герба на селото.
Играчката "Ковачи" е на над 300 години. Играчката "Ковачи" се превърна в символ на индустрията на Богородск. Струва си да преместите ламелите и бързата работа започва веднага. Фигурите се движат в ясен ритъм, чукове бият по наковалнята в такт. Играчката "Пилета", много подобна по принцип на "Кузнецов", също е дълготрайна: децата си играеха с нея още по времето на Пушкин и Лермонтов. В сложното „забавление“ с баланс се крие идеята за ритъм, към който детето е естествено чувствително. Самите механизми са прости, но действията са ефективни. Звукът изостря динамиката на играчката.
Ростов емайл, Емайл(друг руски финипт, химипет, от средногръцки χυμευτόν, същото от χυμεύω - „смесвам“) - производство на произведения на изкуството с помощта на стъкловидно тяло, емайл, върху метална основа, вид приложно изкуство. Стъкленото покритие е дълготрайно и не избледнява с времето, а емайлираните продукти се отличават със специалната си яркост и чистота на цветовете.
Емайлът придобива желания цвят след изпичане с помощта на добавки, за които се използват метални соли. Например, златните добавки придават на стъклото рубинен цвят, кобалт - син, а мед - зелен. При решаване на специфични изобразителни задачи, яркостта на емайла може, за разлика от стъклото, да бъде заглушена.
Ростов емайл - руски народни художествени занаяти; съществува от XVIII век в град Ростов (Ярославска област). Миниатюрни изображения са направени върху емайл с прозрачни огнеупорни бои, изобретени през 1632 г. от френския бижутер Жан Тутен.
От незапомнени времена в живота на руския народ важно място заема специална форма на творчество - "риболов" или "занаяти". Тя комбинира изработката на ежедневни предмети за бита с високохудожествени начини на изработка и декориране. Руските занаяти отразяват разнообразието от исторически, духовни и културни традиции на нашия народ, някои от които са възникнали преди векове. Продуктите на руските занаяти изразяват отличителните черти и оригиналността на руската традиционна култура. Изследователите приписват на руските народни занаяти рисуване на съдове и други предмети от бита, грънчарство, ковачество и др.
Gzhel живопис
От древни времена съдовете и други битови предмети, изработени от керамика, са широко известни в Русия. Едно от най-известните селища на Русия, чиито жители се занимаваха с производството на керамични порцеланови чинии, е Гжел (сега градът се намира на територията на район Раменски на Московска област). От 17-ти век и дори по-рано Гжел е най-известният център за производство на порцелан и керамика. Продуктите на местните майстори се разпространяват в цяла Русия. Трябва да се отбележи, че в старите времена този град е бил един от центровете на староверците-свещеници. Разцветът на Гжел дойде по времето на дейността на Асоциацията за производство на порцеланови и фаянсови изделия M.S. Кузнецов" в края на 19 - началото на 20 век.
Формирането на познатата ни цветова палитра Gzhel пада в началото на 19 век. Изследователите посочват, че от 1820-те години все по-голям брой продукти от Gzhel са боядисани в бяло и боядисани изключително със синя боя. Днес синьото боядисване е характерна особеност на продуктите на Gzhel. Популярността на такива ястия се оказа толкова голяма, че подобни продукти започнаха да се създават в други области, но те имаха подобен синьо-бял орнамент. Имаше и много фалшификати.
Експертите казват, че само авторски произведения, които формират стила на Gzhel, познат за нас през 80-те години на XX век, могат да се нарекат автентични продукти на Gzhel. Това са произведения на такива художници като Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и др. Всеки от тези майстори слага върху продукта личен подпис или печат на фирмата, в която работи. Ако капитанът е служител на предприятието, тогава неговите продукти се прехвърлят в производствения цех с цел репликация.
Жостовска живопис
В средата на XVIII век в Урал, където се намират металургичните заводи на Демидови, се ражда нов тип занаят. Местните майстори започнаха да рисуват метални тави. Интересно е, че подобни работилници се появяват в градове, където голяма част от населението са староверци, които и до днес имат там молитвени домове и църкви. Това са Нижни Тагил, Невянск и Вийск, основани през 1722 г. Така се появиха така наречените тагилски тави. Индустриалите Демидови, които ръководеха този занаят, бяха много загрижени за качеството и художествената стойност на продуктите. За да образоват и обучават професионални кадри, те основават училище през 1806 г. Историческият стил на тагилските тави е създаден благодарение на това училище и неговия най-авторитетен учител, възпитаник на Императорската академия на изкуствата V.I. Албичев.
Изрисувани тагилски подноси се продаваха в цялата страна. Подобни продукти започнаха да се опитват да произвеждат и на други места. Най-успешният такъв опит беше организирането на производството на боядисани тави в село Жостово, Московска област. Изработените там подноси стават известни през първата половина на 19 век. Оттогава този вид занаяти получава името "Жостовска живопис". Досега занаятът за боядисване на тава се е запазил само в Нижни Тагил и Жостово. Рисуването е направено предимно на черен фон (от време на време на червен, син, зелен).
Основните мотиви на картината са: цветни букети, както буйна градина, така и малки диви цветя; Уралски пейзажи или древни градове. На някои стари тави можете да видите хора, приказни птици. Боядисаните тави се използват или по предназначение (като самовар, за сервиране на вечеря), или за украса. Формата на тавите са разделени на кръгла, осмоъгълна, правоъгълна, овална.
Палехска миниатюра
След Октомврийската революция и началото на преследването на религията палехските иконописци трябваше да търсят нов начин да печелят пари. Така мнозина се преквалифицират като майстори на лакови миниатюри. Този вид миниатюра се изработва в темпера върху папие-маше. По правило се боядисват ковчежета, ковчежета, капсули, брошки, пана, пепелници, калъфи за игли и др. Картината е направена в златисто на черен фон. Частично е запазена оригиналната технология от миналия век, която е била използвана от първите палехски занаятчии през 20-те и 30-те години на 20-ти век. Характерните сюжети на миниатюрата на Палех са заимствани от ежедневието, литературните произведения на класиците, приказките, епосите и песните. Много сюжети са посветени на събитията от историята, включително революцията и гражданската война. Има цикъл от миниатюри, посветени на изследването на космоса. От началото на 21-ви век сред някои майстори, работещи в стил Палех, се наблюдава тенденция към връщане към иконописните сюжети.
Миниатюрата на Федоскино е друг вид традиционна руска лакова миниатюра. Изработено с маслени бои върху папие-маше. За разлика от миниатюрите на Палех, чиито техники идват от иконописта, миниатюрата на Федоскино първоначално се е формирала като вид приложно изкуство, оттук и по-„светския“ начин на писане. Миниатюрата на Федоскино възниква в края на 18 век в село Федоскино в Московска губерния. Основните мотиви на миниатюрата: "тройки", "чайни партита", сцени от живота на селяните. Най-високо ценените сандъци и ковчежета, които бяха украсени със сложни многофигурни композиции - копия на картини на руски и западноевропейски художници.
През 19 век миниатюрата на Федоскино е служила предимно за декоративни цели. В средата на 20-ти век авторската посока започва да се развива. Сюжетите на миниатюрите започнаха да се усложняват.
Хохлома
Декоративната хохломска живопис в Нижни Новгород е известна в цяла Русия. Занаятът възниква през 17 век в село Хохлома. Намира се на територията на бившия район Семеновски на провинция Нижни Новгород, известен в стари времена с големи старообрядчески манастири, като Шарпанския и Оленевския скитове. Неслучайно в известния роман на Андрей Мелников (Печерски) старообрядците от квартал Семеновски се занимават с производството на дървени прибори. Те също направиха това в Хохлома. Въпреки това майсторите на Хохлома станаха известни в цяла Русия със своите необичайни ярки картини. Те изрисуваха дървени прибори и мебели. Използвани са предимно черни, червени, златисти, понякога зелени цветове.
За да постигнат златист цвят, характерен за Khokhloma, местните майстори нанасят сребърен калай на прах върху повърхността на продукта при боядисване. След това се лакират и се пекат три-четири пъти във фурната, с което се постига уникален медено-златист цвят, който придава масивен ефект на светлите дървени прибори.
Благодарение на тази технология, която създава необичаен цвят, Khokhloma стана популярна в целия свят. Чинии и лъжици, направени в този стил, започват да се възприемат през 20-ти век като символ на руските национални ястия.
Живопистта на Городец се появява в средата на 19 век в района на древния град Городец, провинция Нижни Новгород. С усилията на староверците Городец се превръща в център на дървеното корабостроене и търговията с хляб с общоруска слава. Търговците-староверци даряват значителни суми за строежа на църкви, за поддържане на болници, сиропиталища, народно образование и благоустрояване на града.
Живопистта на Городец е ярка и сбита. Основните теми на картината са сцени от приказки, фигурки на коне, птици, цветя, селски и търговски живот. Рисуването е направено със свободен щрих с бял и черен графичен щрих. Въртящи се колела, мебели, капаци, врати, сандъци, дъги, шейни и детски играчки бяха украсени с рисунка на Городец. Ето какво казва В.С. Воронов за живописта на Городец: „Стилът на Нижни Новгород ни представя най-чистата версия на истинското изобразително изкуство, което е преодоляло границите на графичния плен и се основава единствено на елементите на живописта…“.
Мезенска живопис
Мезенска живопис върху дърво (палашчелска живопис) е специален вид рисуване на домакински съдове, по-специално въртящи се колела, черпаци, кутии, братя, които се развиват до края на 19 век в долното течение на река Мезен. От древни времена тези места, както и цялото крайбрежие, са били обитавани от староверците. А от декември 1664 г. до февруари 1666 г. протойерей Аввакум е в заточение в самия Мезен. Най-старото оцеляло въртящо се колело с Мезенска живопис датира от 1815 година.
Художествените мотиви на Мезенската живопис се намират в ръкописни книги от 18 век, изработени в Поморие. Основните цветове на Мезенската живопис са черно и червено. Основните мотиви на геометричния орнамент са дискове, ромбове, кръстове. Боядисаният предмет е покрит с олио, което предпазва боята от изтриване и придава на продукта златист цвят.
В края на 19 век мезенската живопис е съсредоточена в село Палащеле, където работят цели семейства занаятчии: Аксенови, Новикови, Федотови, Кузмини, Шишови. В средата на 1960 г. Мезенската живопис е възродена от потомците на старите палашчелски майстори: Ф.М. Федотов в с. Паласчеле и С.Ф. и И. С. Фатянова в с. Селище. Изложбата на мезенските въртящи се колела през 2018 г. беше първото събитие в новооткрития музей. Гиляровски, в Столешников Лейн в Москва.
Вологодската дантела е руски занаят, възникнал в района на Вологда през 16 век. Дантела е изтъкана върху калерчета (дървени пръчки). Като отделен занаят със свои собствени характерни черти, вологодската дантела е била известна още през 17-18 век. Въпреки това до 19-ти век дантеленето е домашен занаят, правено е преди всичко от частни майсторки. С нарастващата популярност на вологодската дантела, производството на продукти беше пуснато в поток. През 19 век в околностите на Вологда се появяват фабрики за дантела.
Всички основни изображения във вологодската съединителна дантела са направени с плътна, непрекъсната плитка със същата ширина. За производството на вологодска дантела се използват валяк за възглавница, калерчета от хвойна или бреза, щифтове и чип. Типичен материал за вологодската дантела е ленът. Сюжетите на вологодската дантела са много различни - от флорални орнаменти до фигурални композиции. Във вологодската дантела можете да намерите християнски и древни народни символи.
Не по-малко известна е йелецката дантела. Тъка се на калерчета. Този вид дантела възниква в началото на 19 век в град Елец. Дантелата се отличава с мек контраст на малък модел (вегетативен и геометричен) и тънък ажурен фон.
Смята се, че дантела Yelets е по-лека и по-елегантна от вологодската дантела.
Мценската дантела е вид руска дантела, която се изплита на калерчета. Мценска дантела се появява в град Мценск, Орловска област, през 18 век. Това става възможно благодарение на местната земевладелка Протасова, която събира занаятчии от различни краища на Русия и основава мануфактура - най-голямото производство на дантели в Русия по това време.
Отличителна черта е използването на геометрични мотиви. В сравнение с вологодската дантела, моделът в нея е по-малко плътен и наситен, както казват експертите - по-„въздушен“.
В началото на 18 век в провинция Вятка се появяват занаятчии, занимаващи се с производството на дантела. Производството на дантела обаче придобива индустриален мащаб едва през втората половина на 19 век. Тази търговия се извършва от занаятчии от селяни. През 1893 г. в селището Кукарка на Яранския окръг на Вятска губерния е организирано земско училище за дантели. Формите на продуктите са разнообразни и понякога необичайни: това са жилетки, плитки от шалове, яки, салфетки с шарки под формата на пеперуди, буйни цветя, причудливи бримки.
Най-интересните продукти от дантела Вятка са създадени в съветската епоха. Тези постижения са свързани с името на известния художник на дантела, лауреат на Държавната награда на Русия на Репин Анфиса Федоровна Блинова. Нейни творби са в Третяковската галерия, Руския музей, Фонда за руско изкуство, Московския научноизследователски институт за художествена индустрия.
В условията на икономическа криза от 90-те години на XX век фабриката за дантела, разположена в град Советск (бившето селище Кукарка), беше затворена. Съвсем наскоро, през 2012 г., в града е създадена производствена кооперативна артел "Кукарская дантела", която постепенно възражда традициите на стария занаят.
Оренбургски пухен шал - плетен шал, изработен от уникалния пух на оренбургските кози, нанесен върху специална основа (памук, коприна или друг материал). Този занаят възниква в провинция Оренбург през 18 век. Продуктите са много тънки, като паяжини, но обикновено имат сложен модел и се използват като декорация. Тънкостта на продукта често се определя от 2 параметъра: дали продуктът преминава през пръстена и дали се побира в гъше яйце.
В средата на 19 век пухените шалове са представени на изложби в европейски страни, където получават международно признание. Правени са многократни опити, включително и в чужбина, за отваряне на производството на такъв пух за нуждите на леката промишленост. Те обаче не постигнаха успех. Оказа се, че за да получат толкова тънък и топъл пух, козите се нуждаят от доста сурови климатични условия и определено хранене, чиято съвкупност е възможна само на територията на Оренбургска територия.
В средата на 19 век в град Павловски Посад започват да произвеждат вълнени шалове с така наречения печатен модел, който се нанася върху тъканта с помощта на форми с релефен модел. Павлопосадските шалове са традиционно черни или червени продукти с триизмерен флорален модел.
През 70-те години. През 19 век се формира познатата ни палитра от шалове, разшири се гамата от шалове с натуралистични флорални мотиви. Майсторите предпочитат изображения на градински цветя, особено рози и далии.
До 70-те години на миналия век рисунката е нанесена върху тъканта с дървени резбовани форми: контурът на рисунката е направен с дъски „маниери“, самата рисунка е направена с „цветя“. Създаването на шал изисква до 400 наслагвания. От 70-те години на миналия век багрилото се нанася върху плат, използвайки копринени и найлонови мрежести модели. Това ви позволява да увеличите броя на цветовете, елегантността на модела и подобрявате качеството на производството.
Крестецкият бод (или Крестецкая бродерия) е народен занаят, който се развива от 1860-те години в Крестецкия окръг на Новгородска губерния, от древни времена, населен от староверци. Линията Krestetskaya е най-отнемащата време и трудна линейна бродерия в техниката на изпълнение.
Върху ленена тъкан се извършваше бродерия, а нишките, основата и вътъкът бяха изрязани и издърпани от тъканта, образувайки пролуки, като мрежа. Тази тъкан е била използвана за създаване на различни модели и бродерии. Бродерията на Крестец е била използвана за украса на дрехи, завеси и кърпи.
Касли леене - художествени изделия (скулптури, решетки, архитектурни елементи и др.) от чугун и бронз, произведени в желязолеярна в град Касли. Този завод е основан през 1749 г. от староверския търговец Яков Коробков, който пристига тук със семейството си от Тула. Той се ръководи от указа на Петър I, който гласи: Позволено е на всеки и всеки, дава се воля, без значение какъв чин и достойнство е, на всички места, както на свои, така и на чужди земи, да търси, топи, готви, чисти всякакви метали и минерали».
Повечето от работниците във фабриките също са староверци, пристигнали от различни места на Урал, където преследването на старата вяра не е толкова забележимо.
Традициите на каслийското леене - графичната яснота на силуета, комбинацията от внимателно завършени детайли и обобщени равнини с енергична игра на акценти - се оформят през 19 век. През този период собствениците на завода привличат нови талантливи скулптори, художници, преследвачи и формовци. Продуктите за леене на Kasli получават наградата Grand Prix на престижното Парижко световно изложение за приложни изкуства през 1900 г.
Особена популярност придоби нарязаната брезова кора на Шемогода, която произхожда от района на Вологда. Брезовата кора, въпреки очевидната си крехкост, е доста здрав и издръжлив материал. Вологдските майстори правят различни кошници, ястия, туеси, бижута и дори обувки и дрехи. Особеността на тези продукти е, че естествен флорален орнамент, листа и плодове, цветя и стъбла, животни и хора са преплетени с традиционния модел.
Традиционните модели на брезовата кора на Шемогодска са гравирани върху листове от брезова кора с тъпо шило и се изрязват с остър нож, като се премахва фонът. Под ажура понякога се поставя цветна хартия или друг слой от брезова кора; дърворезбата се допълва от щамповане. През 19-ти век тези продукти се наричат "брезова дантела".
В съветско време предметите, направени от брезова кора на Шемогода, се смятаха за символ на руската гора и бяха търсени сред чужденците. В същото време в мебелната фабрика Шемогодск (област Вологда) беше организирана работилница за резба на брезова кора. И днес нито един руски панаир не е пълен без ястия от брезова кора.
Този руски занаят произхожда от професионални дърворезбари от Нижни Новгород. Като основна суровина занаятчиите използват тръбната кост на едрия рогат добитък - „тарзус“ и рога. Също така, за производството на скъпи видове продукти се използват по-редки и по-ценни видове кости от мамут и морж.
Варнавинската косторезба се използва главно в производството на дамски бижута (фиби, гребени, фиби, гребени, брошки, висулки, мъниста, колиета, висулки, гривни, обеци, пръстени, пръстени), ковчежета, ковчежета, химикалки и декоративни украси други сувенири. Особеността на такива продукти се крие в абсолютната оригиналност и индивидуалност. Всеки артикул се изработва ръчно, без шаблони и печати.
Абрамцево-Кудринская резба е художествен занаят на дърворезба, който се формира в края на 19 век в околностите на имението Абрамцево близо до Москва. Използвайки тази техника, те изработваха черпаци, съдове, вази и ковчежета, както и всякакви предмети от домашен декор и предмети от бита. Особеността на тези продукти е преобладаването на различни къдрици, розетки, клонки, тониране и полиране на дърво.
Разцветът на този занаят пада на съветския период от време - 20-40-те години. Поръчки за работниците на артел Кудрин "Возрождение" идваха дори от Третяковската галерия. Исторически и модерни продукти, изработени в стила на резбата на Абрамцево-Кудринск, бяха представени на международното изложение в Париж през 1937 г. След разпадането на СССР фабриката за дърворезба в Кудринск беше затворена. Днес занаятът е запазен благодарение на труда на частни майстори.
Историята на кристала Гусевски започва през 1756 г., когато орловският търговец Аким Малцов основава първата стъкларска фабрика на брега на река Гус в гъсти гори Мещера. Първото споменаване на волята Гус датира от 17 век. Когато строителството на стъклени мануфактури в Московска област беше забранено поради прекомерно изсичане на горите, първата фабрика за кристали беше построена в село Гус на едноименната река, занаятчии за която бяха специално докарани от Можайск. Така започва историята не просто на производството, а на цял народен занаят, който продължава да процъфтява и до днес.
Сега растението е известно предимно със своето художествено стъкло. Художниците от Гусев, отчитайки особеностите на материала, му придават висока художествена изразителност, умело използвайки цвят, форма и декор.
Филигран
Филиграна (или филигран) е бижутерски занаят, който използва ажурна или споена шарка от тънко злато, сребро и др. върху метален фон. тел. Елементите на филигранния модел са много разнообразни: въже, дантела, тъкане, рибена кост, пътека, гладка повърхност. Отделните елементи на филигран са свързани в едно цяло чрез запояване. Често филигранът се комбинира с гранулиране - малки метални топчета, които се запояват в предварително подготвени клетки (вдлъбнатини). Зърното създава ефектна текстура, игра на светлина и сянка, благодарение на която продуктите придобиват особено елегантен, изискан вид. Материалите за филигранни изделия са сплави от злато, сребро и платина, както и мед, месинг, мельхиор, никел сребро. Бижутата, изработени във филигранната техника, са оксидирани и посребрени. Филигранът често се комбинира с емайл (включително емайл), гравиране и гонене. Филигрански изделия са се произвеждали в царски или монашески работилници. През 18 век се изработват големи филигранни изделия, наред с камъните, широко се използват кристал и седеф. В същото време малките сребърни неща станаха широко разпространени: вази, солници, ковчежета. От 19-ти век филигранните продукти вече се произвеждат от фабриките в големи количества. Това са скъпи ястия, църковна утвар и много други.
Сканиращите центрове днес са:
- Село Казаково в района Вачски на Нижни Новгородска област, където се намира предприятието за художествени изделия, което произвежда уникални бижута, използвайки най-древната техника на художествена обработка на метала - филигран.
- Село Красное на Волга, Костромска област, тук се намира Красноселското училище по художествена металообработка, чиято основна задача е да запази традиционния ювелирен занаят на Красное село - филигран, емайл, гонене и др.
- Град Павлово, област Нижни Новгород, където се намира техникумът по народни изкуства и занаяти на Русия.
Емайл
Емайлът е производството на произведения на изкуството с помощта на стъкловидно тяло, емайл върху метална основа. Стъкленото покритие е издръжливо и не избледнява с течение на времето, продуктите с емайл се отличават със специалната си яркост и чистота на цветовете. Емайлът придобива желания цвят след изпичане с помощта на добавки, за които се използват метални соли. Например, добавянето на злато придава на стъклото рубинен цвят, кобалта – син цвят, а медта – зелен цвят.
Вологдският (Усолск) емайл е традиционна живопис върху бял емайл. Занаятът възниква през 17 век в Солвичегодск. По-късно те започнаха да се занимават с подобен емайл във Вологда. Първоначално основният мотив са растителни композиции, рисувани върху медна основа: флорални орнаменти, птици, животни, включително митологични. Въпреки това, в началото на 18-ти век монофоничният емайл (бял, син и зелен) става популярен. Едва през 70-те години на XX век започва възраждането на многоцветния емайл „Усолская“ от вологодски художници. Производството продължава и до днес.
Има и Ростовски емайл - руски народен художествен занаят, който съществува от 18 век в град Ростов Велики, Ярославска област. Миниатюрни изображения са направени върху емайл с прозрачни огнеупорни бои, които са изобретени през 1632 г. от френския бижутер Жан Тутен.
Малахитни продукти
Малахитът е зелен минерал с богати нюанси, който се поддава добре на обработка. Камъкът може да бъде от светлозелен до черно-зелен, а първият занаят е на повече от 10 хиляди години. Плътните разновидности на малахит с добър цвят и красив модел са високо ценени и се използват от края на 18 век за облицовка на плоски повърхности. От началото на 19 век малахитът се използва за създаване на обемни произведения - вази, купи, съдове.
Малахитът придоби широка популярност извън Русия благодарение на поръчките на Световното изложение в Лондон през 1851 г., изготвени от. Благодарение на Демидови, от 1830-те години малахитът започва да се използва като материал за архитектурна декорация: първата малахитна зала е създадена по поръчка на П.Н. Демидов архитект О. Монферан в имение в Санкт Петербург на улицата. Б. Морская, 43. Луксозна вътрешна работа с малахит е направена в Исакиевската катедрала. Малахитът се използва и за направата на бижута.
Техниката на облицовка с малахит се нарича "руска мозайка". Тя се основава на принципа, използван от европейските майстори за намаляване на цената на продуктите от лапис лазули още през 17 век: тънко изрязани каменни плочи покриват повърхността на предмет, изработен от метал или евтин камък. Това създава илюзията за дърворезба от монолит.
На малахитния занаят са посветени разказите на руския писател Павел Петрович Бажов, който започва кариерата си като учител в училище в отдалеченото уралско село Шайдуриха, населено със староверци. От тях писателят е приел много интересни истории и легенди, свързани с живота в Урал и фолклорните обичаи на местното население.
Народните занаяти са достигнали до нас от древни времена – рисуване, дърворезба, дантели, но има и нови народни занаяти. Най-често те започват със селско домакинско изкуство.
Художествена живопис в Русия
Дървени, метални изделия, детски играчки и мебели са рисувани в Русия от незапомнени времена. Технологиите в различните региони на страната се различават значително една от друга. Допълнителни подробности за най-известните видове живопис.Живопис на Городец
Живописът на Городец възниква в района на Волга, в селата на провинция Нижни Новгород. Те се намирали близо до голямо село, наречено Городец. Там се провеждали панаири, където търгували с изделия на майстори. Оттук и името - Городецка живопис.Полховско-майданската живопис
Родното място на картината Полхов-Майдан е южната част на Нижни Новгородска област. Там, в село Полховски майдан, село Вознесенское и село Крутец, се намира центърът на тази картина. Възникна само преди сто години на базата на стругарската индустрия, развита по тези места. Майсторите рисуваха кукли, детски играчки, гъби, великденски яйца, като използваха само четири цвята – зелен, син, жълт и червен. 
Палехска живопис
Палехската живопис се появи съвсем наскоро - още в съветско време, обаче, корените на тази картина се връщат към древността. Благодарение на уникалния занаят село Палех, Ивановска област, стана известно в цяла Русия. Известно е за палехска живопис, палехска миниатюра, палехска иконопис. Особеността на картината е, че художниците създават не просто орнаменти, а рисуват цели сюжети, композиции с най-малките детайли. 
Боядисване Жостово
Жостовската живопис е лакова живопис върху подноси, която се появява през 1825г. Такива тави се произвеждат във фабрика в село Жостово и в град Нижни Тагил. Основната разлика на този занаят е изобилието от цветове, несравними тонове, реализма на всички елементи. 
Gzhel
Гжелската живопис, както подсказва името, произхожда от град Гжел. Моделите й са предимно флорални шарки и прости геометрични дизайни, изпълнени с ярка кобалтово синя боя върху снежнобял фон. Град Гжел е център за производство на керамика. В много отношения това беше причината за появата на уникалната му картина в този град. Гжелското изкуство не е младо, корените му се връщат към четиринадесети век. Тогава е открито глиненото находище Кудиновское. 
Руски занаяти, които са се превърнали в занаяти
Понякога руските занаяти стават занаяти. Те са възникнали, когато занаятите са били пуснати в поток. Известно е за производството на играчки от глина, за специалната дърворезба, за майсторството на дантела и т.н.Играчка Димково
В близост до град Вятка се намираше селището Димково, сега е един от кварталите на града. Рисувани керамични играчки за деца се появяват в селището Димково през деветнадесети век. Отлаганията на глина и пясък по тези места стават причина за изработката на глинени кани и капаци от занаятчии. За забавление на децата бяха направени ярки забавни играчки. Моделирането и боядисването на играчки се извършваше изключително от жени или деца. Моделът на играчката Dymkovo винаги е геометричен, състоящ се от кръгове, ивици и клетки. В допълнение към оригиналната картина, играчката се отличава с това, че е украсена със злато. 
Играчка Филимонов
Производството на играчки Филимоново възниква на основата на производството на съдове от глина, което се случва в близост до с. Филимоново. Тези играчки са различни свирки. Отличителна черта е удължената форма на изделията, която се свързва с характеристиките на местната глина. И до днес свирките се рисуват само с гъши перо. 
Абрамцево-Кудринская резба
Резба, превърнала се в занаят, се появява в имението Абрамцево, недалеч от Москва, през деветнадесети век. Името му е Абрамцево-Кудринская резба. Резбарите са учили и работили в дърводелската работилница, където ги учили да рисуват и рисуват. Така малка работилница се превърна в основата на бъдещия занаят, който се отличава със особен стил на дърворезба. 
Вятска дантела
Вятската дантела е известна от осемнадесети век. През втората половина на ХIХ век във Вятска губерния е организирано земско училище за дантели. Дълги години на тези места работеше фабрика за дантела, но в началото на деветдесетте години тя беше затворена. Дантелките са запазили своята уникална изработка, традиции и технология на занаята. Те радват с нови продукти, обединявайки се в артели или малки предприятия.Нови народни занаяти
Не всички народни занаяти имат богата история. Някои се появиха съвсем наскоро. Какви занаяти, научаваме по-нататък.Рисуване на коледни украси
Рисуването на елхови изделия като занаят възниква през ХІХ век в с. Данилово. Там правеха и играчки. Селяните се занимаваха с това у дома, като използваха прости горелки за издухване. Търсенето на такива играчки нараства, а броят на единичните занаятчии също се увеличава. Скоро някои собственици на жилища организираха дребно производство с наети работници.фабрика "Ариел"
Най-старата фабрика в Русия, занимаваща се с производство на новогодишни играчки, е фабриката Ариел. Намира се в Нижни Новгород. Въпреки променящата се мода през годините, фабриката не променя традицията за изработка на ръчно изработени играчки. В близост до фабриката има музей на коледната украса и магазин. Златната хохлома е може би най-известният руски народен занаятВсички артикули са елегантни и цветни. Отличителна черта на картината е наличието на златен фон или златен орнамент. Майсторите измислят своите рисунки, докато рисуват в движение, винаги е импровизация, когато следвате правилата на рисуването на Хохлома. Майстор превръща обикновена дървена вещ в произведение на народното изкуство. Домакините все още използват такива прибори. Изложена е в музеи. В сайта има сайт за най-големите музеи в света.
Абонирайте се за нашия канал в Yandex.Zen
Народни изкуства и занаяти
Народни изкуства и занаяти, представящи материалните и духовни ценности на народната култура, са част от културното наследство на Русия. Използването на местни естествени суровини и материали, ръчното производство на предмети за бита (ръчен труд) са в основата на тези видове производство. Естетическите свойства на произведените вещи (въртящи се колела, кутии, глинени и дървени съдове, дрехи, бижута) се съдържат в разкриваната от майстора красота на декоративния материал – цвят, текстура, пластични качества, като се вземат предвид и формата на продукт е създаден, винаги точно отговарящ на предназначението на вещта. Орнаментът (геометричен, флорален, изобразителен), чийто произход е свързан с древни митологични представи и развитието на художественото мислене, подобрява естетическите свойства на предметите. Майсторството в изработката на предмети се определя от приемствеността на художествените и технологични традиции. Следването на традицията и същевременно творческото му възпроизвеждане от майстора прави всеки продукт разпознаваем и в същото време оригиналност.
Художествените и стилови особености на народните занаяти и занаяти се развиват въз основа на традициите на националните култури, които са получили свои отличителни черти във всеки регион. Бидейки пазител на дълбоки философски и художествени традиции, народното приложно изкуство от векове поглъща елементи от древноруското изкуство, традициите на градската култура от 17-20 век, което му позволява винаги да остане модерно изкуство. И днес художествените занаяти и занаяти представляват живо, развиващо се изкуство, съставляващо неразделна част от съвременната култура.
За традиционните занаяти и занаяти е важно да се посочи мястото на първоначалния им произход, като се посочат основните видове произведени продукти. Основните принципи за разпределяне на народни занаяти и занаяти са:
. продължителност на тяхното съществуване;
. утвърдени и традиционни производствени технологии, базирани на ръчен труд;
. традиционни видове изделия и начини за тяхното декоративно оформление.
Много от народните занаяти и занаяти са преминали в категорията „изгубено наследство”, тоест престанали да съществуват, но оставили забележима следа в националната художествена култура; много художествени занаяти представляват жива традиционна култура.
Селските занаяти, предимно от категорията на „изгубеното наследство“, са имали широк ареал. Тези занаяти включват бродерия, художествено тъкане, които са съществували като част от домашните занаяти, грънчарство, плетене на ракита и др.
Художествените занаяти са чисто стокови индустрии, специализирани в производството на един или повече видове продукти. Повечето художествени занаяти се формират в малки градове и големи села, разположени в близост до панаири и търговски пътища. Москва, Санкт Петербург и редица други големи градове са големи занаятчийски центрове. Произходът на много занаяти датира от 17-19 век. Художествените занаяти се развиват значително през 1930-1970-те години. По това време се развиват лаковата миниатюра, бродирането и тъкачеството, които стават световно известни. Историята на художествените занаяти, включително модерния период, показва значението на този вид културно наследство, богатството и разнообразието на производствени и художествени занаятчийски традиции.
Класификацията на традиционните народни занаяти и занаяти обикновено се извършва, като се вземат предвид декоративните материали, използвани в производството. На тази база има:
. продукти от твърди материали (дърво, брезова кора, лоза);
. керамика, фаянс, порцелан, стъкло;
. метал, камък, кост;
. изделия от меки материали - преден лен, вълна;
. продукти от козина и кожа на животни.
По-нататъшната класификация взема предвид производствените техники на продуктите (бродерия, дантела, тъкане, плетене и др.).
Видът на търговската продукция (семейни работилници, артели, дружества, фабрики, художествени работилници и др.) и нейното официално наименование не са от решаващо значение, тъй като едва през 20 век. те се сменяха често. Тенденциите, които се очертават през последните десетилетия, се определят от разпространението на формите на дребномащабно производство, производството на сувенирни артикули, развитието на художествените занаяти и занаятите в големите градове, възраждането на традициите на художественото майсторство от градските занаятчии, и развитието на индивидуалното творчество на майстори-художници.
Неравномерното съществуване на традиционните художествени занаяти се забелязва във всички периоди от тяхното съществуване. Тази ситуация се е запазила през последните десетилетия: традиционните художествени произведения са съсредоточени в европейската част на Русия, в нейната централна част.
Продуктите на традиционните народни занаяти и занаяти, ярко представящи културното наследство на народите на Русия, са широко представени в колекциите на руските музеи. Най-значимите колекции са събрани от Държавния руски музей, Руския етнографски музей (Санкт Петербург), Държавния исторически музей, Всеруския музей за декоративно, приложно и народно изкуство, Музея за народно изкуство „С. Т. Морозов“, Държавния Художествен исторически, архитектурен и природен ландшафтен музей-резерват "Коломенское" (Москва), Историко-художествен музей-резерват Сергиев Посад, Исторически, художествен и литературен музей-резерват "Абрамцево" (Московска област), Държавен Ростовско-Ярославски архитектурно-художествен музей -Резерват (Ярославска област), Владимир-Суздалски историко-архитектурен и художествен музей-резерват (Владимирска област), Рязански историко-архитектурен музей-резерват, Псковски държавен обединен историко-архитектурен и художествен музей-резерват, Костромски обединен историко-архитектурен музей- Резерват „И Патиевски манастир", Държавният музей-резерват на Кирило-Белозерския исторически, архитектурен и художествен музей-резерват, Вологодският държавен исторически, архитектурен и художествен музей-резерват (област Вологда), Архангелският държавен музей на дървената архитектура и народно изкуство " Малки Корели", Държавната музейна асоциация "Художествена култура на руския север" (Архангелска област), Държавният музей на изкуството Палех (Ивановска област), Държавният исторически, архитектурен и етнографски музей-резерват "Кижи" (Република Карелия) и други републикански и регионални музеи на Русия.
Художествена обработка на дърво, брезова кора, лозя.
Дървообработващите занаяти се отличават с разнообразие от техники за изработка на продукти и нанасяне на декор, както и художествени стилистични традиции. В художественото оформление на изделия водещи техники остават различни видове декоративна резба и боядисване. Характеристиките на националните художествени традиции са предадени в геометрични, флорални и изобразителни орнаменти. Такива са руските въртящи се колела, боядисаните туеси, дървените черпаци, уникални по своята пластичност, утайки, купи, лъжици и др. Якутските хорони (бокали за кумис), дагестански ястия и чаши, украсени с метални нарези, боядисани лакови съдове от Башкирия са белязани от ярки черти на националното изкуство.
Основните видове занаятчийски и търговски продукти включват: въртящи се колела, преминали в категорията „изгубено наследство“, най-ясно предаващи разнообразието на местните стилистични традиции; дървени прибори (доставчици, черпаци, купи, лъжици, чаши и други), които формират основата на производството на повечето селски занаяти и се запазват като водещ асортимент в много съвременни занаяти (например в занаятите в Нижни Новгород - „Хохлома ”). Производството на домакински съдове - сандъци, ковчежета, мебели, изделия от брезова кора, лико, дървени стърготини (туеса, кошници, кутии) - също е широко разпространено в различни региони на Русия и продължава да съществува и до днес на редица места. Сред оригиналните занаяти е изработката на дървена играчка, която, както в старите времена, се прави с дърводелски инструменти или струговане. От края на 19 век Рисуваната матрьошка твърдо заема своето място в редица дървообработващи занаяти.
Занаятите, получили името "художествени лакове", са лакови кутии от папие-маше на известни живописни центрове - Федоскино (Московска област), Мстера (Владимирска област), Палех (Ивановска област), Холуй (Ивановска област).
През 70-те години на миналия век, поради повишения интерес към народното изкуство, в много области започва да се създава художествена продукция - занаяти, които, използвайки местните традиции на художествена дървообработка, започват да произвеждат ковчежета с дърворезби и картини, декоративни пана, матрьошки, различни сувенири . Такива са индустриите на Кировския, Вологодския, Архангелския и други региони; търговска дървообработваща промишленост в Република Карелия, Република Коми, Република Мордовия, Република Марий Ел, Република Башкортостан. Отношението към традициите на народното творчество като културно наследство определя основите на творчеството на съвременните майстори.
Керамика, фаянс, порцелан, стъкло са занаяти и занаяти, при които се използват естествени суровини с подобен състав - глини и минерали, подходящи за производството на керамика, фаянс, порцелан и изделия от стъкло.
Керамиката - производството на предмети за бита от глина - е една от най-старите. В древна Русия керамика и цветни керамични плочки са се изработвали в изобилие. От 17 век в градовете се развива производството на плочки - "изгубеното наследство" - керамични глазирани плочки за облицоване на печки, външни стени на храмове и дворци.
Производството на керамика (корчаг, колба, кани, купи, бутилки, чаши) отдавна е може би най-разпространеният занаят в Русия.
Грънчарските занаяти са съсредоточени в места, богати на глинени находища, главно в селата. Често цели волости са се занимавали с производството на керамика, като например в Тверска област. Технологията на изработка на керамика не се е променила много през вековете. Майсторите са използвали ръчно или крачно грънчарско колело, върху което продуктът е формован, тоест формата се изчертава, след което продуктът се суши и изпича в специални пещи. Пластичността и пропорционалността на формите на селските ястия правят дори най-обикновената тенджера или тенджера естетически значим обект. Различните свойства на глините, местните технологични и художествено-стилистични особености определят разнообразието от форми и техники на декорация (остъкляване, релефни шарки, цветни глазури, ангоба и др.). Съвременното грънчарско производство продължава традициите на народното грънчарство.
До грънчарството, в много селски занаяти, глинена играчка. В редица области от средата на XX век. производството на играчката става самостоятелен занаят и е пренесено в най-близките градове, запазвайки мястото на произхода си в името (град Вятка е играчка Димково, град Одоев е играчка Хлуднев, град Орел е играчка на Плешков). Декоративните свойства на глинената играчка, уникалността на изображенията, пластичните форми и особеностите на рисуването във всеки един от занаятите я превръщат в ценно художествено наследство. Керамиката на Дагестан (с. Балхар) има изразена национална специфика - тънкостенни съдове с тесно гърло с ангоба и многофигурна лята играчка, която разказва за живота на селото.
От 18 век се появява в Русия майоликови изделия- дебелостенни изделия от цветна глина, покрити с бял емайл и боядисани с метални оксиди. Един от най-известните центрове за производство на ястия от майолика бяха селските занаяти близо до Москва, които получиха общото име "Gzhel". От началото на XIX век. Тук започват да произвеждат рисувани порцеланови съдове, а през 19 век. Гжелските занаяти се превръщат в един от основните центрове на домашното производство на порцеланови и фаянсови съдове, които не са загубили традиционните си форми и техники на рисуване и до днес. Традициите на домашното производство на керамика и порцелан са продължени от редица художествени предприятия в
Москва, Твер и други региони, в Уралските фабрики за керамични изделия в градовете Сисерт и Невянск (Свердловска област.)
производство художествено стъклов Русия също има дълбоки корени. Стъклените изделия са произведени в Древна Русия. Производството на художествени изделия от стъкло процъфтява през 18-19 век. в частни стъкларски фабрики, около които възникват дребни селски индустрии, произвеждащи съдове, играчки, копчета и други продукти. Предприятията за модерно художествено стъкло съхраняват и продължават традициите на руското стъклопроизводство.
Художествена обработка на метал, камък, кост.
Обработката на метали стана основа за появата на широк спектър от художествени занаяти. Използвани са много техники и техники за създаване на разнообразни продукти – от архитектурни и декоративни до бижута. Художествените занаяти са консолидирали традиционните начини за художествена обработка на различни метали, както прости, така и скъпоценни.
Художественото леене е един от най-древните видове обработка на метал. Руските традиции на този вид изкуство се формират в леенето на оръдия и камбани. По-късно отливането от бронз, чугун, мед и сребро става основа за производството на скулптури и икони, решетки и свещници, часовници и бижута, вази и мебели. Чугунената скулптура от Касли се превърна в уникален занаят.
Ковачството поражда такива художествени техники като коване, щамповане, рязане на желязо, които служат както за украса на архитектурни структури, така и за създаване на различни предмети от бита. Най-изразителните методи на художествена обработка на метала са използвани при декорирането на церемониални оръжия, в металообработката - фигурни брави, прибори за хранене.
Декоративната живопис върху метал, която е представена от известните тави Жостово и сандъци Нижни Тагил, се превърна в голямо изкуство.
Сферата на приложение на най-модерните методи за обработка на метали е бижутерското изкуство. Фините методи на леене и щамповане в руските ювелирни занаяти се допълват от техники за декорация, включително гравиране, почерняване, филигран, емайл и др.
В руската култура цветен декоративен камъкнамери най-широко приложение поради естествената декоративност, разнообразието от цветове и шарки. Започвайки от XVIII век. твърд камък (ахат, яспис, родонит, нефрит, лапис лазули, малахит) е използван за създаване на детайли от интериорна декорация и мебели. Един от най-известните изделия от твърд камък в края на 18 - първата половина на 19 век. стоманени декоративни вази. Декоративните камъни са били използвани в бижутата. Около първите фабрики за рязане на камък в Урал и Алтай възникват малки занаятчийски работилници, произвеждащи дребни предмети за интериора, бижута.
Началото на художествената обработка на мекия камък датира от 19 век. По-широко се използва в народното изкуство поради лекотата на обработка. Занаятите възникват в близост до находища на мек камък. Скулптури и декоративни предмети от алабастър, сапунен камък, селенит, калцит са направени в Урал в Пермската територия и Свердловска област, в Нижни Новгородска област, Краснодарския край и в Северен Кавказ. Националната култура на обработка на камък се проявява в бурятското изкуство. В Република Тива уникалният местен каменен агалматолит стана основа за развитието на миниатюрна анималистична скулптура.
Художествената обработка на костите еволюира въз основа на дълбоки занаятчийски традиции. Основните техники са ажурна и релефна резба, гравиране, които се съчетават с естествените качества на самия материал, цвета и блясъка на полираната повърхност. В традиционните занаяти за дърворезба се използват бивник на морж, изкопаеми кости на мамут, зъб на кашалот, тарзус (животински кост). Руските традиции на този вид изкуство са представени от Холмогорската резба, известна от 17 век. През 19 век възниква занаятите в Тоболск, където се развива скулптурната резба от кост на мамут. Индустрията за резба на кости на Чукотка, съсредоточена в село Уелен, се основава на древните културни традиции на ескимосите и чукчите. Тук се създава гравюра върху бивни на морж и скулптурна резба. Изкуството на обработка на кости е характерно и за Република Саха (Якутия) и град Магадан.
Бродерия, дантела, ток.
Изкуството да декорирате тъкани бродерияв Русия тя е развита навсякъде: бродираха в села и градове, земевладелски имения и манастири. Бродираха с коприна, позлатени и сребърни конци, перли и мъниста. Бродерия украсявала княжески дрехи и църковни одежди, плащаници, селски ризи, шапки, кърпи и други предмети от бита. Бродерията, като никое друго изкуство, се отличава с разнообразие от техники за прилагане на шарки и орнаментални мотиви (геометрични, флорални, изобразителни), които отразяват най-древните митологични идеи, свързани с образа на Майката Земя, Световното дърво и предават красотата на околния свят. Бродерията на всеки регион е уникална. Сложни орнаментални бродерии на руския север и Карелия, изработени с преброени шевове, снежнобяла линия на Новгородска област, ажурни бродерии на Ярославъл и Твер, многоцветна геометрична бродерия на Рязан, ярко цветно преплитане на Калуга, Тула, Смоленск региони, фино шарена черно-бяла бродерия от районите на Воронеж и Белгород, изящна геометрична бродерия на народите от Поволжието - всичко това определя уникалността на народната бродерия, като част от културното наследство на Русия.
Златната бродерия (златна бродерия) създаде специална слава на руското изкуство за бродерия. Руските манастири са основните пазители на традициите на това изкуство. Плащаници и плащаници, бродирани със злато от 16-17 век. показват, че това изкуство по художествено значение не е отстъпвало на произведенията на руските иконописци. Тези традиции са запазени от селското изкуство в украсата на шапки и шалове.
Разнообразните традиции на народната шевица са съхранени и творчески преосмислени от художествените занаяти, създадени през 30-те-60-те години на миналия век. Занаятите за бродиране бяха особено известни в Мстера (Владимирска област), в многобройни предприятия за бродиране в районите на Иваново и Нижни Новгород, във фабриката за художествена бродерия в Таруса, която възроди „цветното преплитане“, във фабриката Крестец (Новгородска област). Бродиращите от Торжок грижливо пазят традициите на златната бродерия. В занаятите за бродиране на Поволжието, в съвременните видове продукти, има традиционна бродерия на мари, татари, чуваши.
Дантела, изтъкан от златни и сребърни нишки, се появява в Русия не по-рано от 17 век. Благородниците използвали вносна дантела за украса на церемониалните дрехи. През XVIII век. в богатите имения се появяват първите работилници за дантела, където крепостните майстори тъкат най-фина дантела, понякога не отстъпваща на западноевропейските образци. В края на 18 - началото на 19 век. дантела от копринени, златни и сребърни нишки се тъкала в градовете Торжок, Галич и др. Към средата на XIX век. в Русия вече имаше 12 дантелени центъра в градовете: Калязин, Ростов, Рязан, Торжок, Серпухов, Белев. Постепенно дантелата се превърна в аксесоар не само за благородниците, но и за богатите гражданки, а след това започна да се използва при декорирането на празнична селска носия. След реформата от 1861 г. се появяват дантелените занаяти. Руските занаятчии, усвоили опита на манастирски и земевладелски работилници, успяха да създадат дантела, която по естество на орнамента, със своя декоративен ефект, отговаряше на традиционните естетически идеи. Освен това дантелените занаяти отчитаха особеностите на костюма - селски или градски, неговата класова принадлежност. Руската дантела е изключително разнообразна: изтъкана е от ленени, памучни и копринени нишки, беше едноцветна и многоцветна, премерена и на парче. Всеки от занаятите е развил свои традиции в използването на определени техники, техните комбинации, типични мотиви и композиции. Дантела е изтъкана с калерчета - дървени пръчки за навиване на конци. Чертежи (трески) се набождат върху специални плътно пълнени възглавници-ролки, преплитащи щифтове с конци, майсторки тъкат модели. Най-известните бяха занаятите от дантела в градовете Михайлов (Рязанска област), Елец (Липецка област), Советск (Кировска област), Вологда. Възраждат се и други дантелени центрове (Кириши, Ленинградска област).
пета- друг начин за декориране на тъкани. Моделът се нанася върху тъканта с помощта на специални печатни дъски, върху които се изрязва орнамент или се забиват метални пластини с релефен модел. Тъканите с отпечатани шарки бяха широко използвани в дизайна на селски шалове и шалове, сарафани, салфетки, покривки. Банери, завеси, кафтани бяха изработени от щамповани тъкани. Първоначално в петата се използват естествени багрила, тъй като се появяват различни химически багрила, изкуството на петата става все по-цветно, орнаментите стават по-разнообразни. Традициите на руския ток са ярко представени от шалове и шалове, които се произвеждат в град Павловски Посад (Московска област).
Козина на животни с кожа(самур, куница, лисица, бобър) отдавна се използва като скъпоценно облекло. В районите, обитавани от северните народи, където отглеждането на северни елени или добива на морски животни са традиционни видове стопанска дейност, обработката на животински кожи, производството на дрехи, чанти и домакински принадлежности от еленска кожа, кожа и кожа на морските животни ясно представят националните изкуства и занаяти. Тези продукти, изработени по традиционни технологии, предават цялото разнообразие от култури на многобройните народи на Север и Сибир, което се проявява в особеностите на кройката на дрехи, шапки и обувки, в оригиналността на орнамента, декорирането на продуктите. с мозайки, апликации, цветни мъниста и бродерия.
Художествено тъкане.
шарено тъкане- древно оригинално изкуство - до 20 век. е бил широко разпространен в живота на селяните. За шиене и украса на дрехи са използвани домашно приготвени платове с шарки, включително сарафани, поли на пони, ризи, престилки, шушпани и др. Шарени тъкани колани допълваха костюмите. Тъкали и изделия, предназначени за украса на селска колиба – кърпи, покривки, бегачи и черги.
Естетическите свойства на ръчното шарено тъкане се основават на голямо разнообразие от геометрични орнаментни елементи с добре дефиниран ритъм и симетрия, на цветовата схема и текстурата на използваните материали (лен, коноп, вълна, памук). Руските селски тъкани се характеризират със звучна цветова схема, базирана на традиционната комбинация от червено и бяло. Тъкането на северните райони е по-сдържано на цвят; Южноруското тъкане се характеризира с многоцветност, яркост на цветовете.
В руското народно тъкане отдавна са разработени разновидности на техники на тъкане, базирани на характеристиките на техническите методи на изпълнение. Най-древната е техниката на тъкане, която ви позволява да изпълнявате различни многоцветни геометрични модели, които се получават двустранно, без грешна страна. Тъкането на Браное, познато дори в предмонголска Русия, остава най-разпространената техника през 19 век. Неговите разновидности бяха селективно и сортирано тъкане. В руския север, в Карелия, Новгород, Вологда, техниката на ажурно тъкане беше широко разпространена.
Най-малко отнемаща време е техниката на вал, а в народното тъкане има много от нейните разновидности. Тази техника постепенно заменя по-трудоемките методи на ръчно тъкане. Шаблонно тъкане през 19 - началото на 20 век. е широко развит в селските райони на северните, централните и южните райони на Русия. Във всеки регион, понякога във всяка област, е имало местни центрове на ръчно тъкане със свои собствени особености. Въпреки че фабричните тъкани все повече изместват занаятите в селското ежедневие, домашните тъкани съществуват в селската среда до 50-те години на миналия век.
През 1930-1940г. в най-големите центрове на разпространение на този художествен занаят се организират артели, преобразувани по-късно във фабрики. През годините 1930-1980г. беше извършена работа за съживяване и подкрепа на местните форми на ръчно тъкане с рисунки в Рязанска, Архангелска, Вологодска, Нижни Новгородска, Воронежска и други региони, в Удмуртската република, Република Башкортостан, Република Мордовия, Република Карелия . Въз основа на традициите на народното изкуство, народните занаятчии и художници успяха да създадат нови видове продукти (пердета, декоративни кувертюри, пелерини, салфетки и покривки), за да украсят модерен интериор. Днес традициите на народното тъкане в съвременните декоративни изделия са особено ярко представени от продуктите на фабриката Череповец (област Вологда), фабрика в град Шахуня (област Нижни Новгород).
Ръчно тъкане на килими.
 |
| Руски килим без власинки |
Изкуство килимарствона територията на Русия първо възниква в Кавказ. Република Дагестан е един от световноизвестните исторически центрове на килимарството. Всеки регион на републиката е разработил свои собствени видове килими, които се различават както по техника, така и по цвят. Традиционните килими без мъх се произвеждат в северните и централните райони на републиката. На юг се произвеждат известните дагестански килими, чиито рисунки отразяват дългата история на развитието на това изкуство.
Производството на килими без власинки е традиционно за народното изкуство на башкирите. Тези килими са били необходим аксесоар за номадския живот до 20-ти век. и са били широко използвани в националното башкирско жилище.
Руското килимарство има по-малко дълга история. Развитието на руското килимарство беше свързано с индустрията на Ямск. Евтини килими без власинки и хавлиени килими служеха за покриване на седалки в шейни и каруци и бяха използвани като одеяла за коне. В селата в близост до големите сибирски магистрали се правеха топли килими за шейни с дълга купчина за дълги зимни пътувания.
От втората половина на XIX век. Народното килимарство се развива активно в два основни региона - в Южна Русия и Западен Сибир. Провинция Курск се превърна в център на тъкането на килими без власинки. В Западен Сибир, в Урал, започна да се развива тъкачеството на купчини килими.
Плетене и плетене на пух.
Плетенеоблекло и обувки от вълнен конец се развиват предимно в областта на овцевъдството и козевъдството. Жителите на северните и централните райони на Русия плетени и плетени ръкавици, чорапи, онучи, шалове и шапки. В техниката на плетене бяха одобрени декоративни техники, например шарено и ажурно плетене, използването на боядисани конци. Цветни шарени ръкавици на майсторки от Архангелска област, чорапи и чорапи на плетачи от регионите на Република Коми се отличават с ярка декоративност.
Шалове, плетени от кози пух, също остават уникални образци на народното изкуство. Производството на известните оренбургски ажурни шалове се развива като занаят през 18 век. Пухени шалове също се плетат в районите на Тамбов и Пенза, богати на суровини, в Краснодарския край.
Народните занаяти са точно това, което прави културата ни богата и уникална. Рисувани предмети, играчки и изделия от плат се изнасят от чуждестранни туристи в памет на страната ни.
Почти всеки ъгъл на Русия има свой собствен вид ръкоделие и в този материал сме събрали най-ярките и известни от тях.
Играчка Димково
Играчката Димково е символ на Кировския регион, подчертаващ богатата и древна история. Формува се от глина, след което се суши и се изпича в пещ. След това се рисува ръчно, като всеки път създава уникално копие. Няма две еднакви играчки.
Жостовска живопис
В началото на 19-ти век братя Вишнякови живеели в едно от селата в близост до Москва в бившата Троицка волх (днес квартал Митищи) и рисували лакирани метални тави, захарници, палети, кутии от папие-маше, цигари. , кутии за чай, албуми и други неща. Оттогава художествената живопис в стил Жостово започва да набира популярност и да привлича внимание на множество изложби у нас и в чужбина.
Хохлома
Хохлома е един от най-красивите руски занаяти, възникнал през 17 век близо до Нижни Новгород. Това е декоративна живопис на мебели и дървени прибори, която е обичана не само от ценителите на руската древност, но и от жителите на чужди страни.
Сложно преплетени билкови шарки от ярко алени плодове и златни листа на черен фон могат да се възхищават безкрайно. Затова дори традиционните дървени лъжици, поднесени по най-незначителен повод, оставят най-добрия и най-дълъг спомен за донора в реципиента.
Живопис на Городец
Городецката живопис съществува от средата на 19 век. Ярки, лаконични модели отразяват жанрови сцени, фигури на коне, петли, флорални орнаменти. Рисуването е направено със свободен щрих с бял и черен графичен щрих, украсява въртящи се колела, мебели, капаци, врати.
Филигран
Филигранът е един от най-старите видове художествена обработка на метала. Елементите на филигранния модел са много разнообразни: под формата на въже, дантела, тъкане, коледни елхи, пътеки, гладка повърхност. Тъканията са направени от много тънки златни или сребърни жици, така че изглеждат леки и крехки.
Уралски малахит
Известни находища на малахит са в Урал, Африка, Южна Австралия и САЩ, но по отношение на цвета и красотата на шарките малахитът от чужди страни не може да се сравни с Урал. Следователно малахитът от Урал се счита за най-ценния на световния пазар.
Гусевски кристал
Продукти, произведени в фабриката за кристали в град Гус-Хрустални, могат да бъдат намерени в музеи по целия свят. Традиционните руски сувенири, предмети за бита, комплекти за празничната трапеза, елегантни бижута, кутии, ръчно изработени фигурки отразяват красотата на родната природа, нейните обичаи и изконни руски ценности. Особено популярни са продуктите от цветни кристали.
Матрьошка
Кръглолице и пълничко весело момиче със забрадка и руска народна рокля спечели сърцата на любителите на народни играчки и красиви сувенири по целия свят.
Сега куклата за гнездене не е просто народна играчка, пазител на руската култура: тя е запомнящ се сувенир за туристите, върху чиято престилка са фино нарисувани игрови сцени, приказни сюжети и пейзажи с забележителности. Матрьошка се превърна в скъпоценна колекционерска стойност, която може да струва повече от сто долара.
Емайл
Винтидж брошки, гривни, висулки, които бързо „влязоха“ в съвременната мода, не са нищо повече от бижута, изработени по техниката на емайла. Този вид приложно изкуство възниква през 17 век в района на Вологда.
Майсторите изобразяват флорални орнаменти, птици, животни върху бял емайл, използвайки различни цветове. Тогава изкуството на многоцветния емайл започна да се губи, започна да се заменя с едноцветен емайл: бял, син и зелен. Сега и двата стила се комбинират успешно.
Тулски самовар
В свободното си време Фьодор Лисицин, служител на Тулския оръжейния завод, обичаше да прави нещо от мед и веднъж направи самовар. Тогава синовете му откриха заведение за самовар, където продаваха медни изделия, които бяха изключително успешни.
Самоварите на Лисицин бяха известни със своето разнообразие от форми и облицовки: бъчви, вази с гонене и гравиране, самовари с форма на яйце с кранове с форма на делфин, дръжки с форма на бримка и боядисани.
Палехска миниатюра
Палехската миниатюра е специална, фина, поетична визия за света, която е характерна за руските народни вярвания и песни. Картината използва кафяво-оранжеви и синкаво-зелени тонове.
Палехската живопис няма аналози в целия свят. Изработва се върху папие-маше и едва след това се пренася върху повърхността на ковчежета с различни форми и размери.
Gzhel
Буш Гжел, район от 27 села, разположен близо до Москва, е известен със своите глини, които се добиват тук от средата на 17-ти век. През 19 век майсторите от Гжел започват да произвеждат полуфаянс, фаянс и порцелан. Особен интерес все още представляват продуктите, боядисани в един цвят - синя надглазурна боя, нанесена с четка, с графично изобразяване на детайлите.
Павлово Посадски шалове
Ярките и леки, женствени павлопосадски шалове са винаги модерни и актуални. Този народен занаят се появява в края на 18 век в селско предприятие в с. Павлово, от което впоследствие се развива манифактура за носни кърпи. Произвеждаше вълнени шалове с щампа, много популярни по онова време.
Сега оригиналните рисунки се допълват от различни елементи като ресни, създадени в различни цветове и остават страхотен аксесоар към почти всяка визия.
Вологодска дантела
Вологодската дантела е изтъкана върху дървени пръчки, калерчета. Всички изображения са направени с плътна, непрекъсната, равномерна по ширина, плавно извиваща се ленена плитка. Те ясно се открояват на фона на шарени решетки, украсени с елементи под формата на звезди и розетки.
Shemogoda издълбана брезова кора
Шемогодната резба е традиционен руски народен художествен занаят на дърворезба от брезова кора. Орнаментите на шемогодските резбари се наричат "брезова дантела" и се използват при изработката на ковчежета, кутии, чайници, моливи, туеси, чинии, чинии, цигари.
Симетричният модел на резбата на Шемогода се състои от флорални орнаменти, кръгове, ромбове и овали. В рисунката могат да бъдат изписани изображения на птици или животни, архитектурни мотиви, а понякога дори сцени на разходка в градината и пиене на чай.
Тулски меденки
Тулските меденки са руски деликатес. Без тези сладки и ароматни продукти не се състоя нито едно събитие в Русия - нито весело, нито тъжно. Меденки се сервираха както на царската трапеза, така и на селската трапеза. Традиционната форма се придава на меденките с помощта на дъска с издълбан орнамент.
Оренбургски пухен шал
Шаловете са плетени от естествен кози пух и са удивително нежни, красиви, топли и практични. Ажурните шалове са толкова тънки и елегантни, че могат да бъдат пронизани през сватбен пръстен. Те са ценени от жените по целия свят и се считат за прекрасен подарък.