За да видите нормалното показване на страниците на сайта, активирайте JavaScript!
И обновете страницата!

Стихотворението на Фет от А.А.
"Видях твоята млечна, бебешка коса...", "Чакам... Славейче ехо...",

Стихотворението на Фет от А.А.
„Видях млечната ти бебешка коса...“

Видях млечната ти бебешка коса,
Чух твоя сладко въздишащ глас -
И първата зора усетих жар;
Подложени на набег от пролетни пориви,
Вдишах поток и чист и страстен
Пленен ангел с ветровити крила.

Разбрах тези сълзи, разбрах тези мъки,
Където думата вцепенява, където звуците царуват,
Където не чуваш песен, а душата на певец,
Където духът напуска ненужното тяло,
Къде чуваш, че радостта няма граници,
Където вярваш, че щастието никога няма да свърши.

1884 г., Фет Афанасий Афанасиевич

Стихотворението на Фет от А.А.
„Чакам... Славейково ехо...“

Чакам... Славеино ехо
Бързайки от блестящата река
Трева под луната в диаманти,
На кимиона горят светулки.

Чакам... Тъмно синьо небе
И в малки, и в големи звезди,
Чувам удар на сърцето
И треперене в ръцете и краката.

Чакам... Ето ветрец от юг;
Топло ми е да стоя и да си ходя;
Една звезда се търкулна на запад...
Съжалявам, злато, съжалявам!

1842 г., Фет Афанасий Афанасиевич

Стихотворението на Фет от А.А.
„Знам, горд, обичаш автокрацията...“

Чуйте стихотворението на Фет от А.А.
„Знам, горд, обичаш автокрацията“

Знам, горд, ти обичаш автокрацията;
Чужото щастие те измъчва в ревнив сън;
Свобода смело лице и мършав вид на любов
Вашите желания привличат съперничество.
През цялата тълпа роби при великолепната колесница
Аз съм твоят хитър поглед под кадифените мигли
Четох го дълго време, дълго време - и оттогава го предполагам,
Където очите ви избират нова жертва.
Нещастен младеж! за дълго време, пълен със забавление,
Подхлъзна ли се совалката му, разбутвайки вълните?
Вижте колко е щастлив, колко е свободен... той е ничий;
Вятърът целува едно руно от къдриците му.
Ръката, укрепена в монотонен труд,
Преминаха бреговете, примамвайки с изкушение.
Но горко! ти пееш; върху треперещо стъкло
От отслабналите ръце греблото липсва;
Той е обвързан - пееш, блестиш с красота,
За очите божеството е сирена под водата.

Юли 1847 г., Фет Афанасий Афанасиевич

„Безделният шпионин на природата...“

През 1843 г. в сп. " Домашни бележки„Появи се стихотворение от неизвестния тогава 23-годишен поет“ дойдох при вас с поздрави...“, където публично нарече онова, което дойде да разкаже в руската поезия: за радостния блясък на слънчевото утро и страстния трепет на младия пролетен живот, за влюбената душа, копнея за щастие и неудържима песен, готова да се слее с радост от света. " Не познавахме такова лирично пролетно усещане за природата в цялата руска поезия!“- възкликна тогава критикът Василий Боткин, автор на една от най-добрите статии за творчеството на Фет.

Дойдох при вас с поздрави
Кажете, че слънцето е изгряло
Какво е гореща светлина
Чаршафите пърхаха;

Кажете, че гората се събуди
Всички се събудиха, всеки клон,
Стреснат от всяка птица
И пълен с пролетна жажда;

Кажете го със същата страст
Както вчера, дойдох отново
Че душата все още е щастлива
И готов да ви служи;

Кажете го отвсякъде
Връхлита ме радост
Че аз самата не знам какво ще
Да пее, но само песента зрее.

Ако природата на Некрасов е тясно свързана с човешкия труд, с това, което дава на човек, тогава Фет има само причина за изразяване на мисли и чувства, само обект на художествена наслада, естетическо удоволствие, съзерцание. Очарованието на тези стихотворения е преди всичко в тяхната емоционалност.

Бездейният шпионин на природата,
Обичам, забравяйки всичко наоколо,
Следвайте ланцетната лястовица
Над вечерното езерце...

Природата във Фет е точно в първия ден от сътворението: храсти от дървета, ярка лента на реката, пеене на славей. Това е един от най-забележителните пейзажни поети.

Смърчът покри пътеката с ръкава ми.
Вятър. В гората сам
Шумно, и страховито, и тъжно, и забавно, -
Не разбирам нищо...

Особеността на лириката на Фетов е в органичното сливане на природния и човешкия, духовен свят.

Каква нощ! На всичко какво блаженство!
Благодаря ти, родна полунощна земя!
От царството на леда, от царството на виелиците и снега
Колко свежи и чисти са вашите майски мухи!

Каква нощ! Всички звезди до една
Топло и кротко погледни отново в душата,
И във въздуха зад песента на славея
Тревожността и любовта се разпространяват.

Брезите чакат. Листата им са полупрозрачни
Плахо примамва и забавлява погледа.
Те треперят. Така младоженка
И роклята й е радостна и чужда.

Не, никога по-нежни и безтелесни
Лицето ти, о, нощ, не можеше да ме измъчи!
Отново отивам при теб с неволна песен,
Неволно - и последно, може би.

Радостта от страданието

Продължаване на традицията ЖуковскиИ Тютчев, Фет оказа огромно влияние върху последващото развитие на руската поезия. Това е като мост ДержавинИ Батюшковда се Блок.
Блок взе много от Фет. Неговата известна реплика "Радост-страдащият"от песента Gaetana (" Радост, о радост-страдание, болка от непознати рани”) е „радостта от страданието“ на Фет: „ Където радостта блести от страдание»:

Страдай! Всички страдат, тъмният звяр страда
Без надежда, без съзнание;
Но пред него завинаги е затворена вратата,
Където радостта блести от страдание.

БлокФет беше поразен от идеята, че страданието има своя собствена изтънчена радост, това по-късно започнахме да наричаме катарзис.

А ето и мнението Лев Толстойза друго стихотворение: Малкото ти стихотворение е красиво. Това ново, никога досега неуловено усещане за болка от красотата е изразено очарователно.

В мъглата на невидимостта
Пролетният месец отплава,
цветна градина диша
Ябълка, череша.
Така че се вкопчва, целува
Тайно и нескромно.
И не си ли тъжен?
И вие не сте отпаднал?

измъчван от песен
Славей без роза.
Плачещ стар камък
Пускане на сълзи в езерото.
Спуснати плитки
главата неволно.
И вие не сте отпаднал?
И не те ли боли?

Красотата в стихотворенията на Фет винаги е преодоляно страданието, тя е радост, извлечена от болката.

Идеалът за красота

Фет винаги е гравитирал към темите на така нареченото „чисто изкуство“: темите за природата и любовта. Изкуството за него се свързва само с вечния идеал за красота. В своите статии той развива тези идеи: единствената задача на изкуството е да предаде в цялата си пълнота и чистота образа, възникнал пред художника в момент на наслада, а изкуството не може да има друга цел.».

Шепнете за какво вцепенява езикът
Укрепете битката на безстрашните сърца -
Това притежава певицата само избраният,
Това е неговият знак и корона!

Разбира се, демократичната критика не може да се съгласи с това. Чернишевскинаписа за Фет: Добър поет, но пише глупости". Фет възрази: В нашия бизнес дреболии са истинската истина". И той твърди, че основното нещо в поезията не е умът на автора, а „ несъзнателен инстинкт (вдъхновение), чиито извори са скрити от нас.

сънувам
събуждане
Има мрак.
Като през пролетта
Над мен
Небето е светло.

неизбежно,
Страстно, нежно
надежда
Лесно
С плясък на крилца
долетя -

Към света на стремежите
поклонение
И молитви;
чувствам радост
не искам
вашите битки.

Нищо грубо, жестоко, вулгарно, грозно няма достъп до света на текстовете на Фет. Тя е направена само от красота. " За всеки предмет- пише Фет, - хиляди страни, но само едната страна на предметите е скъпа за художника: тяхната красота, точно както техните очертания или числа са скъпи за математиката". В тази едностранчивост е спецификата на лириката на Фет, в нея е нейната слабост – онази теснота на мирогледа, в която така остро го упрекват критиците на шейсетте, но в нея е и нейната сила – художествен чар, естетически чар. В тези стихове наистина се срещаме със самата поезия, нейната чиста субстанция, освободена от баласт: тя е балон, от който са хвърлени чували с пясък.
Фет видя тази красота в най-обикновените ежедневни предмети. Ю. Полонскиприпомни: " Младият Фет ми казваше: „Защо да търсиш сюжети за поезия: тези сюжети са на всяка крачка – хвърли женска рокля на стол или погледни две гарвани, които са седнали на оградата, ето ти сюжети“.
« Тайната на поезията е скрита от глухите- написа Фет, - глухите търсят в поезията „възпроизвеждане на живота”, в оценката на лаика поетът е луд. А междувременно ... който не е в състояние да се хвърли от седмия етаж с главата надолу с непоклатима вяра, че ще се рее във въздуха, той не е текстописец!

Паля и горя
Разкъсвам се и се рея
в мъките на екстремни усилия.
И аз вярвам със сърцето си, че те растат
и веднага се издигнете в небето
моите разперени крила.

Лирическа наглост

На изображенията Фет понякога е изненадващо смел:

Защо зад топящата се цигулка
Така сърцето ми затрептя в гърдите ми
Като позната усмивка
Миналото изведнъж се усмихна?

Лев Толстойнаписа за Фет: И откъде този добродушен дебел офицер получава такава непонятна лирическа дързост, свойство на велики поети?

Уморен наоколо: уморен и цветът на небето.
И вятърът, и реката, и месецът, който се роди...

Критиците бяха озадачени: как може цветът на небето да се умори? Как може миналото да се усмихне?
При такова словоупотреба основното значение на думата се закрива, а емоционалната й окраска излиза на преден план. Епитетът вече не характеризира темата толкова, колкото изразява настроението на поета. Границата между външния свят и вътрешния живот е размита.
Съвременниците бяха поразени от епитетите на Фет като „звъняща градина“, „млечен глас“, „червена скромност“, „мъртви сънища“, „вдовица лазур“„... Те предизвикаха недоумение и подигравки. Редакторите поставят бележки на полетата на неговите ръкописи: „Не разбирам“, „Какво означава това?“, „Глупости!“ И това недоразумение съпътства Фет през целия му живот. Ние, преминали през школата на модерната поезия, сега разбираме какво е „топяща се цигулка“ или „ плачещи билки“, и дори Полонски през 1888 г. отхвърли“ златен куку».

Афоризмите на Фет

Фет е не само поет на чувствата, но и поет на мисълта. Много от последните редове на неговите стихотворения са готови афоризми, поразителни със своята мъдрост, изтънченост на формулировките и точност на наблюденията:

« Само песента има нужда от красота, но и красотата няма нужда от песни.”
"Време е да не се страхувате предварително за бъдещето, време е да се научите да помните щастието."
„Въпреки че смъртта има предвид, все пак трябва да живеете. А думата „на живо“ означава: да се подчиняваш.
"И душата лъже, че не се нуждае от всичко, за което дълбоко съжалява."
„И ако животът е базарът на шумния Бог, то само смъртта е неговият безсмъртен храм».

мимолетна

Характеристиките на артистичния маниер на Фет са в стремежа си да предаде онези чувства и прозрения, които не могат да бъдат определени с точна дума, а могат да бъдат само " вдъхнови душата» читател. В способността да улови неуловимото, да даде име на това, което пред него беше само смътно, мимолетно усещане на човешката душа.

Само ти, поете, звучат крилати думи
грабва в движение и оправя изведнъж
и тъмният делириум на душата, и смътната миризма на билки ...

Това е поет на неясни мечти, неясни мотиви, неизказани смътни чувства. Цели и разбираеми изречения са му чужди, той е по-ценен " шепот, шумолене, пърхане, бърборене“, звуците му са най-тихите в нашата литература, а като цяло Фет, както някой каза, е шепот на руската поезия. Той, сякаш насън, говори в стихове или стихове припомня за какво е мечтал. Ето защо върху стиховете му лежи тънък воал и всички те - “ като неясно съобщение».

Със слънцето, наведено над тъмната земя,
С един поглед прегръщам целия изминат път:
Виждам пустинна мъгла без следа
Денят угасна и нощта донесе.

Само нещо трепти с ужасен модел:
Миналата скръб чрез таен упрек
В объркания ход на невероятните мечти
Имаше милиони сълзи.

Срамно и болезнено е, че е толкова неразбираемо
Тези мъгливи петна светят
Това е като погрешно разбрано съобщение...
Всичко щеше да бъде, о, всичко щеше да бъде отнесено с теб!

Думите за него са материални и тежки: Човешките думи са толкова груби, че дори е срамно да ги шепнеш!» През цялото творчество на Фет темата „б единство на словото»: « О, ако можеше да се изрази душата без дума!

Поезията е безмислена език на любовта, цветя, нощни лъчи", е близо до " мълчалива реч„на природата, свързана със сънищата, с неясен делириум. Думите са само приблизителни. О, ако можеше някой да отхвърли тяхното неумело посредничество! Тишина, дъх, въздишки, очи, които гледат в очите на другите, предаден зов" с един лъч от око на око, с една усмивка на устните на немия”, златното мигане на звездите - всичко това е много по-красноречиво от нашата бледа реч, всичко това са разбираеми и прекрасни намеци, които са по-желани за Фет, отколкото яснотата на определящата дума.

Не от нас
импотентност опитни думи за изразяване на желания.
Тихите мъки засягаха хората от векове,
но е наш ред и поредица от изпитания ще приключат
не от нас...

музика на гърдите

С лирическа дързост се свързва и такъв ирационален момент от лириката на Фетов като нейната музикалност. Когато целта на стиха не е смислово послание, а предаване на настроение, чувства. Веднъж, в писмо до Лев Толстой, Фет, отново оплаквайки се, че нищо не може да се предаде с думи, пише: „ Всичко се разбира от музиката на гърдите". Музикалността на Фет е болезнената и сладка музика на гърдите, докосваща сърдечните струни на читателя, за да изгони от тях отговорен звук.
Чайковскинаписа: " Фет в най-добрите си моменти излиза извън границите, посочени от поезията, и смело прави крачка в нашия край. Това не е просто поет, а поет-музикант". Фет отговори: Чайковски е хиляда пъти прав, тъй като винаги съм бил привличан от определена област на ​словите към неопределена област на​ музика, в която съм влизал, доколкото ми стигаха силите.».

През гората вървяхме по единствената пътека
В късен и мрачен час.
Погледнах: западът с мистериозна тръпка
Гъс.

Нещо, което исках да кажа сбогом -
Никой не разбираше сърцето;
Какво да кажа за неговата смърт?
Какво?

Дали мислите витаят тревожно несвързани,
Плаче ли сърцето в гърдите -
Скоро ще излеят диамантени звезди,
Изчакайте!

Фет съчетава въпросите и възклицанията по такъв начин, че изгражда фразата по такъв начин, че възходите и спадовете, присъщи на интонациите на речта, се съставят в своеобразна мелодия. Често темата на стихотворението се развива като музикална тема – преплитане на повтарящи се мотиви. Такива стихотворения са на границата между поезия и музика, докато други са пряко породени от музикални впечатления:

Разбрах тези сълзи, разбрах тези мъки,
Където думата вцепенява, където звуците царуват,
Където не чуваш песен, а душата на певец,
Където духът напуска ненужното тяло,
Къде чуваш, че радостта няма граници,
Където вярваш, че щастието никога няма да свърши.

Близостта на „мелодиите“ на Фет веднага се усеща от композиторите. През 60-те години на миналия век Салтиков-Шчедрин заявява, че " Романсите на Фет се пеят от почти цяла Русия". Чайковски написа няколко романса по негови стихове. Един от най-известните и завладяващи: " Нощта блесна. Градината беше пълна с луна...» Чуйте изпълнението Олег Погудин: http://video.mail.ru/mail/likinas/621/309.html

"Отново"

Историята за това как се е появила тази поема е любопитна. Неговата героиня и адресат е Татяна Берс, омъжена за Кузминская, сестра на София Андреевна Толстая, която, както знаете, беше един от прототипите на Наташа Ростова.

Татяна Берс, сестра на съпругата на Л. Толстой, адресат на няколко стихотворения от А. Фет

Тя вдъхнови една от най-добрите глави на Толстой "Война и миркъдето описва невероятното пеене на Наташа.
Някъде, през 1866 г., 20-годишен Татяна Кузминскаятя пя в Ясная поляна в присъствието на Фет и той беше дълбоко трогнат от нейната поверителна и дълбока интонация. По-късно той написа стихотворение, посветено на нея " певец»:

Носете сърцето ми в звънящата далечина
Където, като месец зад горичка, тъга;
В тези звуци на горещите ви сълзи
Усмивката на любовта нежно сияе.

О дете! колко лесно е сред невидимите подутини
Повярвай ми в песента си:
По-високо, по-високо плувам по сребристия път,
Като трепереща сянка зад крилото.

Отведи сърцето ми в далечината на звънене,
Където кротка, като усмивка, тъга,
И все по-високо ще се втурвам по сребристия път
Аз съм като трепереща сянка зад крилото.

Изминаха 11 години и отново в Ясная поляна Кузминская пя в кратка лятна нощ.

Тогава беше известното стихотворение на Фет " Нощта блесна...“, който първоначално нарече „ Отново". Фет го написа същата вечер под впечатлението от пеенето на Кузминская и сутринта го представи на певицата пред всички. Всички бяха възхитени и донякъде шокирани от това откровено и страстно признание в любов - особено след като съпругата на поета Мария Петровна (Боткина) присъстваше на това.
« Нощта блесна...“ е неоспорим паралел на този на Пушкин Спомням си един прекрасен момент": и двете стихотворения говорят за две срещи, две най-силни повтарящи се впечатления. Двете изпълнения на Кузминская, изживени от Фет, и в комбинация дадоха онзи поетичен импулс, в който личността на певицата, нейното пеене, което завладя поета, се оказа неотделимо от романса, който Фет обичаше, който прозвуча в нейното изпълнение: „ и ето те отново » - « и сега в тишината на нощта отново чувам твоя глас ". Така се роди едно от най-красивите стихотворения на Фет за любовта и музиката.
На моята лекция демонстрирах тези стихотворения и романтиката върху тях на фона на тази картина И. Крамской „Лунна нощ“, написана едновременно със стихотворението – през 1877 г.

Изящната фигура на жена в бяло на фона на високи дървета в есенния Кунцевски парк е мистериозна и романтична. По настроение тази картина е много близка до стихотворенията на Фет. В много рецензии за него те написаха, че картината прилича на сцена от някакъв роман или фраза от стар романс.

Нощта блесна. Градината беше пълна с лунна светлина. лежеше
Греди в краката ни в хол без осветление.
Пианото беше цялото отворено и струните в него трепереха,
Харесайте сърцата ни за вашата песен.

Ти пееше до зори, изтощена в сълзи,
Че си сам - любов, че няма друга любов,
И така исках да живея, така че, без да изпускам звук,
Обичам те, прегръщам и плача над теб.

И минаха много години, мрачни и скучни,
И в тишината на нощта отново чувам гласа ти,
И удари, както тогава, в тези звучни въздишки,
Че си сам - цял живот, че си сам - любов,

Че няма обиди на съдбата и сърца от горящо брашно,
И животът няма край и няма друга цел,
Веднага щом повярвате в хлипащите звуци,
Обичам те, прегръщам и плачи за теб!

Между екстаз и блус

Фет в своето поприще е поет с рядка емоционалност, рядка сила на заразително чувство, в същото време усещане за светлина, животоутвърждаващо. Преобладаващо настроение в поезията на Фет е състояние на възбуда. Опиянение от природата, любовта, изкуството, женската красота, спомени, мечти...

В ръката ми - такова чудо! -
Твоята ръка
и два смарагда на тревата -
две светулки.

***
Пийте, отдайте се на щастливи минути, -
тръпката на блаженството ще обхване цялата душа,
пий и не питай с любопитно око,
колко скоро сърцето ще изсъхне, изстине.

Почти всяко стихотворение на Фет създава впечатление за шеметен полет.

И душата е готова да полети в далечния блясък,
не треперещ, а прегърнат от радост,
сякаш това чувство не е ново за нея,
но едно време беше сладко сънувано.

Лирически екстаз, поетическа лудост - това е, което Фет най-много цени в лириката. В писмо до Ю. Полонски той пише: „ Поетът е луд и безполезен човек, който бърбори божествени глупости.

Когато под облак, прозрачен и чист,
зората ще каже, че денят на лошото време е отминал, -
няма да намериш стръкче трева и няма да намериш лист,
за да не плаче и да не грее от щастие.

Но в живота Фет беше съвсем различен човек, отколкото в поезията. Мрачен, необщителен, склонен към пристъпи на мрачна меланхолия. Тургеневпише за него в писмо: Не познавам човек, който би могъл да се сравни с него в способността да се дразни". Сега се нарича депресия.
Резките преходи от кипяща енергия към пълен срив, пристъпи на мъка и меланхолия са симптоми на психично заболяване, наследено от поета от болна майка. Психично болни бяха и сестрите на Фет, и двамата братя, синът на сестрата. Много се страхуваше от наследствена лудост и се кълнеше, че при първите признаци ще се самоубие. Аполон Григориев- приятел на детството и младостта Фет - пише за него: " Не съм виждал човек, който да е толкова задавен от копнеж, за когото да се страхувам повече от самоубийство. Страхувах се за него, често прекарвах нощи до леглото му, опитвайки се с каквото и да било да разсея ужасната хаотична ферментация на стихиите на душата му.
Този певец на любовта и природата беше тъмен хипохондрик. Но в стиховете на Фет няма да видите нищо от това. За този мрачен, огорчен човек, който не вярва в хората и в щастието, актът на поетическото творчество беше акт на освобождение, преодоляване на трагедията на живота, възприеман като изход, като изход от света на скърбите и страданията в свят на светла радост.

Какво щастие: и нощта, и ние сме сами!
Реката е като огледало и всичко блести със звезди,
и там - хвърли главата си назад и погледни:
каква дълбочина и чистота над нас!..

вярващ атеист

Фет, който вече беше студент в първа година, беше непоклатимо убеден атеист. За млад мъж от 30-те години на 19 век, романтичен поет, принадлежащ към кръга на младостта, увлечен от идеалистическата философия, тази позиция е необичайна: имаше болезнени съмнения относно религиозните истини, настроенията на теомахизма - тук имаше спокойно и твърдо отричане. Когато Аполон Григориев, изпълнен с религиозна ревност, се поклони в църквата, атеистът Фет, седнал до него, прошепна сарказми на Мефистофел в ухото му.
Ако Пушкин дойде при Бог в края на живота си, то Фет остава непреклонен атеист до последните си дни. Когато малко преди смъртта му, лекарят посъветва съпругата на поета да извика свещеник, за да причасти пациента, тя отговори, че „ Афанасий Афанасиевич не признава никакви ритуалиИ че този грях (да остане без причастие) тя поема върху себе си. Този факт съобщава биографът на Фет Б. Садовски,което дава следното обяснение на тези думи: Фет беше убеден атеист. Когато разговаряше за религията с вярващия Полонски, той понякога докарваше последния, според семейството му, до сълзи.". За атеизма на Фет, за споровете, в които той опровергава догмите на религията, най-големият син на Лев Толстой, Сергей, разказва в мемоарите си.
Обаче такъв парадокс: атеистът Фет има най-умните стихове за Бог, по чиято заповед светлият серафим веднъж „ огромна топка, запалена над вселената". И, обръщайки се към Създателя на света, човекът казва:

Не, ти си силен и неразбираем за мен
фактът, че аз самият, безсилен и мигновен,
Нося в гърдите си като онзи серафим,
огънят е по-силен и по-ярък от цялата вселена.

Междувременно, като аз, плячката на суетата,
играчка на нейната непостоянство,
в мен той е вечен, вездесъщ, като Теб,
не познава нито време, нито пространство.

Фет има красиви стихове за Христос, за неговото изкушение от Сатана в пустинята (“ Когато Божественото избяга от човешки речи. ..»).

И. Крамской. "Христос в пустинята"

Атеизмът си е атеизъм, но Фет чувстваше света като най-висше художествено творение, а себе си като персонаж в някакъв грандиозен, неразбираем сюжет.

Душата вече е влязла в този кръг,
където невидима мъгла
тя беше очарована...

***
Какво искам? Ели, може и да е така
дишайки стария живот,
преместете се в нечия наслада
душата се учи предварително? ..

Душата за Фет е напълно самостоятелна реалност, субстанция, наблюдавана от поета във всичките й преобразувания, лутания, изпитания, превъплъщения. И само човек, пропит с вяра, който живее с нея и който не знае как да живее по друг начин, може да го види така. И така, Фет атеист ли е? Да, все пак атеист, но такъв, който в смисъла на Бог няма да отстъпи пред хората, пропити с органична за тях вяра.
Веднъж Фет, според очевидец, скочи по време на спор, застана пред иконата и, прекръствайки се, каза с чувство на топла благодарност: „ Господи Исусе Христе, Майко на Пресвета Дева Мария, благодаря ти, че не съм християнка!". Въпреки това, както каза един религиозен мислител, душата по природа е християнка ". Може да се добави, че стиховете по самата си природа са свързани с божеството. В крайна сметка поезията възникна като молитва, заговор, заклинание. И каквото и да мисли поетът, каквото и да говори поетът в живота, в поезията той няма да отиде никъде от Бога. Такава е силата на поетическата традиция, такъв е езикът, такова е нашето сърце, такова е почитта към живота и признателността, която диктува поезията.

„В мелодиите на сенилните живее младият ти дух“

Някои поети до края на живота си се самоизписват, изчерпват творческия си потенциал, започват да се повтарят или дори замлъкват. Но има и такива, които до старост запазват свежестта на чувствата и вдъхновението на творческите импулси. Това беше Фет. Малко преди смъртта си той пусна стихосбирка " Вечерни светлини"- след 20 години мълчание, а след това, на интервали от 2-3 години - още три малки сборника под същото заглавие. Петият брой на "Вечерни светлини" излезе след неговата смърт.
Това беше много точно име - именно светлините, светлината в края на живота, истинско чудо на прераждането: старецът Фет твори със същото вдъхновение, както в младите си години, наистина придобивайки нов поетичен дъх.

Полуразрушен, полуобитател на гроба,
за мистериите на любовта защо ни пееш?
Защо, където силите не могат да те бързат,
като смел младеж, само ти ли ни се обажда?

мърдам и пея. Слушаш и ти пука;
в мелодиите на старческия, твоят млад дух живее.
Така в младия хор "А, чуваш ли, разбираш ли?" —
стара циганка все още пее.

И в „старческите“ любовни стихотворения на Фет все още имаше същото чувство на влюбване в живота, в неговата вечна красота, осъзнато от поета в края на годините му с още по-голяма острота:

Все още обичам, все още копнея
пред красотата на света
и няма да се откажа от нищо
от изпратените от теб ласки.

Докато на гърдите на земята
въпреки че едва дишам,
цялата тръпка на един млад живот
Ще бъда разбираем отвсякъде.

Покорен на слънчевите лъчи,
така корени се спускат в дълбините на гроба
и там до смърт търсят сила
бягай към деня.

Творбата на А. Фет е като храст, на който от година на година цъфтят едни и същи цветя.

Всичко, всичко мое, което е и беше преди,
в мечтите и сънищата няма време за окови,
блажени сънища, които душата не сподели:
никакви старчески и младежки мечти.

В чужбина ежедневна съдба
макар за момент да е приятно и леко,
докато душата кипи в пещта на тялото,
тя лети, където крилото носи.

В различен вид, но в същата същност, Фет пренесе душата си в последните дни, донесе я неуморена, неизменена, неувяхваща. Фет като художник се отличава с човешка почтеност. И затова, на 70-годишна възраст, той можеше да отпечата това стихотворение:

На люлката

И отново в полумрака на нощта
сред опънатите въжета,
на дъската това треперещо заедно
стоим и се хвърляме.

И колкото по-близо до върха на гората,
толкова по-ужасно е да стоиш и да се държиш,
толкова по-приятно е да излетя над земята
и се приближи до небесата сам.

Вярно е, че това е игра и нещо повече
фаталната игра може да излезе,
но ние двамата играем живота заедно -
това е щастие, мила моя!

Фейлетонистите се подигравали на Фет, наричайки го „миши жребец“. " Лош късмет за бедния Фет! На 68 години, пишейки за срещи и целувки, -ироничен . „Представете си сбръчкана възрастна жена, която все още не е загубила способността си да се вълнува – изключително непривлекателен вид за Музата на г-н Фет!“
"Представи си- на шега друг, - този старец и неговата "мила", "хвърлят се един друг" на клатеща се дъска... Представете си, че "скъпа" отговаря по години на "скъпа", как да не се смеете на старческата игра на новите Филемон и Бавкис, как да не се притесняваш, че играта им може да завърши неблагоприятно за изигралите старци"?

А ето какво пише самият Фет за това стихотворение:
„Преди четиридесет години се люлеех с едно момиче, застанало на дъска, и роклята й се напука от вятъра, а четиридесет години по-късно тя влезе в стихотворение и граховите шутове ме упрекват защо се люлея с Маря Петровна".

Учудваш се, че все още пея
сякаш бившата жрица влиза в храма,
и раздувайки песента си с нещо младо,
после проблясва лястовичка, после дълга мигла.

Все още не бях стар, и трудове на живота
тежестта не винаги лежи върху раменете:
в безгрижни години, с оглед на нощните пиршества,
забавни огньове направиха музата.

Колко приятно беше да ги изгориш тогава
в приятелския кръг, в очите на въздушна фея!
Имаше много от тях, както ярки, така и цветни, -
но робският труд прекъснал веселите начинания.

И сега, когато сега, с наведена глава
и намръщено в далечината хвърля един втренчен поглед,
медитацията ще дойде с тежък крак
и чуваш изстрел - тогава старите заряди.

Вечен гражданин на света

В периода 1882-1892 г., в своето седмо и осмо десетилетие, Фет пише особено много любовни стихотворения и за първи път те говорят за настоящето, а не за минала любов, те са адресирани към сега любимия, а не само към образа на бившата любима. За втория любовен цикъл на Фет би могло да се говори, ако се знае към кого е адресиран, поне към една жена или към няколко, които предизвикват любовно чувство у поета.

Само в света и там има тази сенчеста
Спяща кленова палатка.
Само в света и има това сияещо
Детски замислен поглед.
Само в света има такъв аромат
Сладка шапка.
Само в света това е чисто
Раздяла наляво.

Всичко е както беше, весело, щастливо,
Хващам намотките на твоите панделки,
Усмихването звучи, пие в отпадналост;
Позволете ви да летите, предавайки се на друг.
Нека те помете арогантно, небрежно,
Сърцето ми все още е меко
Сърцето на обидите не се брои, не измерва,
Сърцето все още обича и вярва.

Има поети, които в бурното си движение приличат на многостепенна ракета. Втората половина от живота на Фет (след 1860 г.) се оказва като нов завой на спиралата. Но най-хубавият час на поета беше в миналото - ерата на 50-те години си отиде завинаги. Последен брой " Вечерни светлини” излезе в оскъден тираж от 600 екземпляра и не се продава до смъртта си, тоест дори в продължение на 20 години.
Въпросът за стойността на писателите от миналото обаче се решава от времето. А този, който приживе е наричан един от най-добрите „незначителни поети“, днес се смята за велик. Малко четен и почитан приживе, Фет за нас е един от най-забележителните руски лирици, влязъл в плътта и кръвта на нашата духовна култура. Фет се сравнява с изчезнали звезди (стихотворение " Избледнели звезди”), но много други звезди са изчезнали и звездата на поезията на Фет пламва все по-ярко и по-ярко. А в стиховете му, наред с готовността да напусне този живот, се чува неповторимата вяра на Фетов в безсмъртието на живота.

Младежите минават с усмивка пред мен,
И чувам разбираемия им шепот:
Какво търси тук в разгара на младия живот
С неразбираемия си копнеж?

Побързайте, младежи, вярвайте и обичайте,
Яжте и работа, и удоволствие.
Моето време ще дойде - и скоро, може би
Идва моето прераждане.

Ще сънувам отново пролет, светъл сън
В лоното на божественото,
И светът на младите, спокойни, помирени
Ще стана постоянен гражданин.

Тема: сложно изречение с няколко подчинени изречения

Цел: да може да разпознава изречения с множество клаузи; познават различните видове връзка в изреченията с няколко подчинени изречения; развиват пунктуационни умения.

Тип урок: комбинирани

Оборудване: учебник

По време на занятията

1. Разговор:

-Какви видове сложни изречения познавате?

-В какви случаи между части на сложното изречение не се поставя запетая?

В какви случаи еднородните клаузи могат да бъдат разделени с точка и запетая?

2. Упражнение

II. Тренировъчни упражнения.

1. Запишете изречения. Определете вида на подаване. Маркирайте граматиката. Определете правописа "Гласни в представки".

Щастието се печели и изработва, а не се получава готово от ръцете на благодетел. И най-важната част от задачата е именно да си изградите представа за щастието и да намерите пътя, който трябва да доведе до него. Когато житейската борба вече се е превърнала в съзнателен стремеж към определена цел, тогава човек вече може да се смята за щастлив, дори ако трябва да падне.

и да умре на пътя...

Как Д. Писарев разбира какво е щастието?

2. Запишете вашето съгласие или несъгласие с твърдението на критика. Започнете изречението си така:

Съгласен съм (несъгласен), че ако.... вярвам, че за да....

3. Запишете изречения. Определете правописа "Разделяне на b и b". Определете вида на подаване. Маркирайте границите на простите изречения като част от сложните. Подчертайте основите на изреченията.

[Събуждам се рано с първите лъчи и виждам], (как се бият), (да проникнат в дерето през мъглата). - Последователно подаване.

Трепкащите листа се бият едно в друго, опитвайки се да се откъснат и отлетят. [Монетите на есента са толкова замръзнали или изсъхнали], (което се чува), (като се чукат в страхопочитание) (М. Пришвин).

Отговор:

Какъв тип реч се използва в текста на Пришвин?

Какво чувство (радост, тъга, нежност, тревога, меланхолия и др.) предизвиква описанието на природата?

4. Запишете изречение. Определете правописа „Гласни в личните окончания на глаголите“. Обяснете поставянето на препинателни знаци във връзка със съюзи. Какво литературно средство е използвано в изречението?

Изглежда, че ако погледнете в аквамарина, ще видите тихо море с вода с цвят на звезди.

5. Запишете поетичния текст на А. Фет с безсъюзната връзка на еднородните клаузи и добавянето на клаузи от втора степен към тях. Обяснете правописа на гласните в личните окончания на глаголите.

Разбрах тези сълзи, разбрах тези мъки,

Където думата вцепенява, където звуците царуват,

Където не чуваш песен, а душата на певец,

Където духът напуска ненужното тяло,

Къде чуваш, че радостта няма граници,

Където вярваш, че щастието никога няма да свърши.

6. Нека се обърнем към още един поетичен текст. Чуйте откъси от стихотворението на Н. Риленков и опишете синтактичната структура на текста. За есе на каква тема последното изречение може да послужи като епиграф?

Как ми е жал за хората, за които

Казват, че нацупеното им око

Той вижда само резервоари в езерата,

И в гората има запас от дърва;

Кой не може да се сприятели с реката,

Не плачи, хлипайки с пясъчник,

Кой не знае как мирише риган

В заливната поляна вечер...

Пийте добре изворната вода,

Вдишайте росната свежест на поляната,

Кой не обича родната природа -

Не познава народната душа!

Отговор. Синтактичната структура на стихотворението се характеризира със сложност и разнообразие. Използването на сложно изречение с няколко подчинени изречения позволява точно, недвусмислено, сбито да се изрази основната идея на стихотворението.

Намерете прилагателни клаузи. За какво са привързани? Отговор. Подчинените обяснителни клаузи се отнасят до глаголи, казват,

не знае. Те се присъединяват с помощта на синдиката какво представлява синдикалната дума.

- Кои думи от текста могат да илюстрират правописа на глаголите?

Отговор. Вижда, обича, плаче, мирише, може би знае; не може, не знае, не плаче, не обича; сприятелявам се.

Задачата. Запишете глаголите, като ги групирате според видовете ортограми.

Изход. В художественото произведение синтаксисът, освен комуникативна задача, има и естетическа функция, като участва заедно с други методи на езиково изразяване в създаването на художествени образи, в предаването на отношение към изобразяваната действителност.

7. Запишете изречение с две главни изречения и общи подчинени изречения.

Докато шумът на града заглъхва, докато сградите на града са изоставени, строгите очи на подофицера, който ви отвежда в бедняшкия квартал, се смекчават, а плътните, умишлено сбръчкани вежди постепенно се изглаждат, превръщайки се в обикновени, рядко- космати вежди, подобаващи на всеки човек. , без опит в занаята на театрален разбойник (М. Салтиков-Щедрин).

III. Самостоятелна работа.

Направете изречение според схемата: (Въпреки че ...), , (което ...), (какво ...).

Възможен отговор. Въпреки че трябваше да отидем, човекът, който трябваше да ни бъде водач и да ни каже какво да вземем със себе си, все още не дойде.

IV. Индивидуална работа.

За индивидуална работа можете да използвате упражненията от учебника (202-205).

Може би 2-3 изречения. Поставете резултата в дневника.

Домашна работа.

Подгответе се за контролната диктовка. Упражнението

През 1887 г. Фет написва две стихотворения - "Колко беден е нашият език! - Искам и не мога..." и "С един тласък да прогоня живата лодка...", посветени на избора на поета. Особена известност придобиват и двете стихотворения, които се различават по своя програмен характер; сега те са включени в училищните програми по руска литература. Нека се опитаме да ги анализираме с помощта на процедурата за "бавно четене".

И така, първата от двете произведения.

"Колко е беден нашия език! - Искам и не мога..."

* * *
Колко беден е нашият език! Искам и не мога
Не го предавайте на приятел или враг,
Какво бушува в гърдите с прозрачна вълна.
Напразно е вечното изтощение на сърцата,
И почитаемият мъдрец навежда глава
Преди тази фатална лъжа.

Само ти, поете, имаш крилата дума
Грабва в движение и оправя изведнъж
И тъмният делириум на душата и билките неясна миризма;
И така, за безкрайните, напускащи оскъдната долина,
Орел лети отвъд облаците на Юпитер,
Сноп от мълния, носещ мигновено във верни лапи.

За първи път този текст е публикуван като част от прижизнената стихосбирка на Фет „Вечерни светлини“. (Издание на третите непубликувани стихотворения от А. Фет. М., 1888 г.). Когато е публикувано в сборник, стихотворението е поставено на осмо място от шестдесет и един текст, съставляващи книгата. Мотивът на поезията, високото предназначение на поета, изразено в това стихотворение, е ключов и изчерпателен в сборника. Третият брой на „Вечерни светлини“ се открива със стихотворението „Муза“ („Искаш ли да проклинаш, хлипаш и пъшкаш...“), снабден с програмен епиграф от „Поетът и тълпата“ на Пушкин („Родихме се за вдъхновение, / за сладки звуци и молитви. Пушкин" ) и наричащ целта на поезията "високо удоволствие" и "изцеление от мъка". Седмият текст, който предшества стихотворението "Как беден е езикът ни! - искам и не мога", е посвещението "Е.<го>И<мператорскому в<ысочеству>Велик княз Константин Константинович", авторът на поетични произведения, както се казва в последните редове на Фет, който споменава лавровия венец на августовския адресат: „Бръшлянът зеленее изпод короната на суверенния род / Непреходен." Сборникът е завършено от две стихотворения в памет на писатели и критици - ценители и привърженици на "чистото изкуство": "На смъртта на Александър Василиевич Дружинин на 19 януари 1864 г." (1864 г.) и "В памет на Василий Петрович Боткин на 16 октомври 1869 г." (1869) 1856, Фета-лириката е високо оценена.

Състав. Мотивна структура

Стихотворението се състои от две строфи - шест реда, в които се използва сдвоено римуване (съответно първите два реда в едната и другата строфа) и пръстеновидна или обграждаща рима (третият - шести и четвърти - пети ред в едната и другата строфа).

Стихотворението започва с поговорка за бедността на езика; втората половина на първия ред е незавършено изречение, в което структурата на глаголния предикат е разрушена (трябва да бъде: искам и не мога да направя нещо, необходим е глагол в неопределена форма) и няма необходимост допълнение (искам и не мога да кажа нещо). Такава структура на изречението на синтактично ниво предава мотива за невъзможността да се изразят дълбоки чувства с една дума („Това, което бушува в гърдите с прозрачна вълна“).

В трите начални реда мотивът за неизразимото е отнесен към човешкия език като цяло („нашият език“ не е руски, а всеки език), включително на пръв поглед словото на поета, тъй като авторът говори за собствената си неспособност за изразяване на дълбоки значения и чувства . В последните три стиха на първия хексастих се посочва невъзможността за себеизразяване за който и да е човек („Напразно е вечната умора на сърцата“), след което малко неочаквано се споменава „мъдър човек“, който се смирява ( „навежда глава“) „пред тази фатална лъжа“. „Съдбовна лъжа” е човешка дума и мисъл, които напразно се опитва да изрази; изразът се връща към максимата F.I. Тютчев от стихотворението "Silentium!" ("Мълчание", латински): "Как може сърцето да се изрази? / Как може друг да те разбере", "Една изречена мисъл е лъжа."

Споменаването на „мъдреца“ се възприема като засилване на вече изразената в началото на строфата мисъл: никой, дори такъв „мъдрец“, не е в състояние да изрази себе си.

Но във втората строфа, която е противопоставена на първата, има неочаквана смяна на ударението: оказва се, че има само едно същество – поет, способен едновременно да изразява скрити и неясни преживявания („тъмен делириум на душата ") и улавяйки фината красота на битието, преливащ се живот ("неясно миризма на трева"). Поетът е противопоставен на „мъдреца“-философ: „Фет директно сравнява немия мъдрец с цялата му дълбочина и поета, който може да изрази всичко в света с пълна наивност“ (Николски Б. В. Основните елементи на лириката на Фет // Пълен сборник на стихотворения от А. А. Фет / С уводни статии от Н. Н. Страхов и Б. В. Николски и с портрет на А. А. Фет / Приложение към сп. Нива за 1912 г., СПб., 1912. Т. 1, с. 28).

Тази интерпретация е доминираща, но не и единствена. Н.В. Недоброво (Недоброво Н. Времеборец (Фет) // Недоброво Н. Сладък глас: Избрани произведения / Състав., послеслов и бел. от М. Кралин. Томск, 2001. С. 208-209), последван от В.С. Федина (Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Материали за характеристика. Pg., 1915. P. 76) обърна внимание на твърдението в първата строфа за невъзможността на всеки човек (според тях, включително поета) да изрази дълбините на душата му: „Напразно е вечният копнеж на сърцата“. На пръв поглед неин контраст е твърдението във втората строфа за дарбата на поета. Но и двамата тълкуватели смятат, че с помощта на частицата „само” „бедността” на езика на философ или обикновен човек съвсем не се противопоставя на „крилатия словен звук” на поета; поетът също не е в състояние да изрази всички тайни на своята душа. Значението на втората строфа, от гледна точка на Н.В. Недоброво и В.С. Федина, различна. Поетът „грабва в движение“ впечатлението за битие, а орелът, в сравнение с поета, носи „в верни лапи“ „мигновеното“, способно скоро да изчезне, но съхранено за божествена вечност „зад облаците“, а „сноп мълния“. Това означава: поетът умее да спре мига, да запази преходното, краткотрайно („тъмен делириум на душата”, „неизразен мирис на трева”, „сноп мълния”) в света на вечността, „отвъд облаци”.

Тази интерпретация е интересна, но противоречива. В този случай отчетливият контраст, посочен от частицата „само“, се оказва неоправдан: в крайна сметка се оказва, че втората строфа съдържа не контрастираща, а напълно нова мисъл в сравнение с първата. Освен това чувството, бушуващо в гърдите, което се споменава в първата строфа, е същият „тъмен делириум на душата“, който се споменава във втория шестред.

Естествено недоумение: как тогава да обясним комбинацията от твърдението за невъзможността на който и да е човек, включително лиричното „аз“, да изрази себе си („Искам и не мога. - Не мога да го предам нито на приятел, нито на враг...”) с идеята за всемогъществото на словото на поета? Според мен в първата строфа лирическият „аз” е представен не като поет, а като носител на „прозаичен”, „обикновен език” – не свой, а общ за хората – „наш”. Съвсем различен е „крилата дума звук”, поетическа „звукова реч”: тя просто е в състояние да предаде и най-съкровеното, и мимолетното.

Идеята за способността на поета да „спира момента“ само придружава основната идея на стихотворението.

Мотивът за невъзможността за изразяване на дълбоки чувства се връща в руската поезия към идеята за неизразимостта на висшите състояния на душата и смисъла на битието, ясно представена в известната поема на В.А. Жуковски "Неизразимото": "Какъв е нашият земен език преди чудната природа?"; „Неизразимото подлежи ли на изразяване?“; „Искаме да дадем име на безименния – / И изкуството мълчи“.

Общоприето е, че идеята на стихотворението "Неизразимото" е повлияна от произведенията на немските романтици - F.V.J. Шелинг, В.Г. Вакенродер, Л. Тик; В.Н. Топоров (Топоров В.Н. Из изследвания в областта на поетиката на Жуковски // Slavica Hierosolymitana. Славистика на Еврейския университет. Йерусалим, 1977. Т. 1. Р. 40-50) нарече В.А. Жуковски „Сърдечни излияния на отшелник - любител на елегантното“ и „Фантазия за изкуството за приятели на изкуството“ от В.Г. Wackenroder със скици „На два невероятни езика ​​и тяхната мистериозна връзка и „Бои“ (авторът на тази скица е Л. Тик). Възможно е обаче идеята за Неизразимото“ да е с предромантичен произход; според В. Е. Вацуро, В. А. Жуковски се връща към творчеството на Ф. Шилер (Вацуро В. Е. Лирика от времето на Пушкин: „Елегична школа”. СПб., 1994, стр. 65-66).

Ф.И. Тютчев, макар и в малко по-различен смисъл, в стихотворението "Silentium!" тази мисъл се повтори; в текста на Тютчев вече има отчетлив романтичен характер. „Следвайки Жуковски и Тютчев (с цялата разлика между техните поетични декларации), Фет още в ранните си стихотворения утвърждава неизразимостта на Божия свят и на вътрешния свят на човека в словото” (Соболев Л. И. Живот и поезия на Фет // Литература. 2004 № 38. Цитирано от електронната версия: http://lit.1september.ru/2004/38/12.htm).

Идеята за неизразимостта на преживяванията и мислите в инертна ежедневна дума заема Фет още в младостта му. И така, той пише на приятел И.И. Введенски на 22 декември 1840 г. „Когато сядам да ви пиша, има такъв прилив на най-светлите мисли, най-топлите чувства, че тези вълни непременно се смесват, смачкват тромавите камъни на моето прозаично красноречие и обсипват хартията със сив пясък с гаден почерк. Много, много бих могъл да ви кажа и тези думи, както казва Мицкевич:

Стига да проникнат в слуха и в сърцето ти
Замръзват във въздуха, замръзват в устата ми.

Както пише издателят на писмото Г.П. Блок, "два стиха от Мицкевич са цитирани от Фет в негов собствен превод. Преводът на цялата пиеса (стихотворение. - А.Р.) ("О, мила дево") е публикуван едва тридесет години по-късно. Основният му мотив - импотентността на дума - е толкова характерна за стария Фет, очевидно го е смущавала още в младостта му: през 1841 г., в друго стихотворение („Приятелю мой, думите са безсилни“) той самостоятелно обработва темата, повдигната от Мицкевич“ (Block G. Birth of поет: Разказ за младостта на Фет: По непубликувани материали. Л., 1924. С. 71-72). Това стихотворение „О, мила дево, защо трябва, защо да говорим?..“ (1840 (?), публикувано през 1853 г.) е превод на стихотворението на полския поет А. Мицкевич „Розмова“ („Разговор“).

Въпреки това, ако V.A. Жуковски говори за безсилието на изкуството, думите пред мистерията и красотата на битието (но в същото време се опитва да разреши неразрешимото, да изрази неизразимото), а Ф.И. Тютчев нарича "лъжа" всяка мисъл, словесно формулирано значение, след което Фет твърди, че поетът е в състояние да предаде с една дума ("крилат звук на думата") всичко - както това, което се случва в дълбините на душата, така и съществуващото в света наоколо.

Но мотивът на неизразимото е представен в поезията на Фет и в традиционната интерпретация: „С моя нездрав и упорит стих / Напразно искам да изразя / Импулса на душата...“ (беззаглавно стихотворение, 1842 г.). В този пример е много важно, че неуспехът на себеизразяването е свързан с „мълчанието“ на стиха: тънък и дълбок смисъл може да бъде изразен само чрез звук или с неговото решаващо участие. Други примери: „Не от нас / Безсилието е изпитало думи за изразяване на желания. / Безмълвните мъки са засягали хората от векове, / Но е наш ред и поредицата от изпитания ще приключи / Не от нас“ („Напразно!“) , 1852), „Как гърдите дишат свежо и просторно – / Думи няма да изразят равенство! („Пролет в двора”, 1855), „Не мога да намеря думи за песента на сърцето” („Сонет”, 1857), „Но това, което гори в гърдите ми - / не знам как да кажа вие. / Цялата тази нощ е в краката ви / Ще възкръсне в звуците на пеенето, / Но тайната на щастието в този момент / ще отнеса без израз "(" Колко ярка е пълната луна ...", 1859 (?)), „И в сърцето, като пленена птица, безкрила песен угасва“ („Като яснота безоблачна нощ...“, 1862), „И това, което изразяват само очите ти, / Това поетът не може да изобрази " ("На кого е короната: богинята на красотата ...", 1865 г.), "Не ми е дадена богато украсена: не за мен / Съгласни думи умишлено бърборене!" („Погледни в очите ми дори за миг...”, 1890), „Но красотата на изтощената тишина / Там (в страната на уханните цветя. – А.Р.) налага печат на всичко” („Отвъд планините, пясъци , морета...”, 1891 г.).

Обозначаването на поетическата реч с помощта на лексемата „звук” не е случайно. За Фет парадоксалният начин за изразяване на неизразимото е преди всичко или мълчанието, неизречената реч или „естествените езици“ на любовта, цветята или точно звука: музиката и музикалното начало в поетичния език. Музиката на словото, звукът като израз на емоции, по-точен от словото, е любим мотив от поезията на Фетов: „Разбрах тия сълзи, разбрах ония мъки, / Където словото вцепенява, където звуците царуват, / Където не чуваш песен, а душата на певеца, / Където духът оставя ненужно тяло, / Където чуваш, че радостта няма граници, / Къде вярваш, че щастието няма да има край" ("Видях твоето млечно, скъпа коса ...", 1884), "Разпознавам<…>гол познат<…>И когато слушам тази песен, / Вдъхновен от наслада, не лъжа, / Че разбирам всичко без речи "(" Разпръскване със смеха на дете ...", 1892).

Както е обобщено от Б.Я. Бухштаб, „недостъпността на чувството за съзнанието и неговата неизразимост с дума постоянно се обявява („Търсих блаженство, което няма име“, „Неизразими глаголи“, „Неизразимо от нищо“, „Но това, което гори в гърдите ми - Не мога да ви кажа", "О, ако без дума можеше да се говори с душата", "Не от нас импотентността е била преживяна с думи за изразяване на желания" и т.н.) "(Бухштаб) "(Бухштаб) Б. Я. А. А. Фет // Фет А. А. Пълна стихосбирка. Л., 1959, стр. 41). Неслучайно речта на детето, изпълнена с пълнотата на чувството, живота, поетът възприема не като дума, а като звук („звънене“): „Чувам звъна на твоите речи“ („За дете”, 1886 г.). И неизречено любовно признание, и стихотворение, което се ражда, се наричат ​​„звук” едновременно: „И звуците на блаженството са пълни с брашно / В което толкова много иска да се изрази щастието” („В страданието на блаженството Стоя пред теб ...”, 1882 г.). Страдание - от невъзможността за пълно изразяване на чувствата.

За звука, в който поетът се разкрива пред „музикалния“ читател, Фет пише на великия княз Константин Константинович: „Казват, че хората, които точно попадат в тона, излъчван от чаша при триене на мокрия й ръб, не само могат да я накарат да отекне този звук, но и да го разчупи, усилвайки звука.Разбира се, в този случай може да е валиден само един идентичен звук.От поета зависи да намери звука, с който иска да докосне определена струна от нашата душа Ако го намери, душата ни ще му изпее в отговор; ако не е ударил в мелодия, то новите търсения в същото стихотворение само ще навредят на каузата“ (писмо до К. Р. от ​​27 декември 1886 г.).

Доста красноречиво в това отношение е писмото на Фет, включено от А.А. Григориев в разказа „Друг от много“ (публикуван през 1847 г.); в историята авторът на писмото е капитан Зарницин, чийто прототип е поетът: „Тук ще е необходима музика, защото само това изкуство има способността да предава както мислите, така и чувствата не поотделно, не последователно, а наведнъж, т.е. да говорят, в каскада. ако не бяха интелигентни, да, далеч, те не съществуват<…>".

Песента за Фет е най-пълният израз на всички състояния на душата: „За да предаде мислите си, човешкият ум се задоволява с разговорна и бърза реч, а всяко пеене вече е ненужна украса, която в крайна сметка поема въпроса на взаимно общуване до степен, че премахването на примитивния център на тежестта, който се състоеше в предаването на мисълта, създава нов център за предаване на чувства. Тази магическа, но неотложна смяна на едно с друго се случва непрестанно в живота не само на човек, но дори и пойни птици. Те пеят над новородено, пеят в апогея на неговото развитие, на сватба, пеят при погребението му; пеят, отивайки от тежък ежедневен труд, пеят войници, връщайки се от горещо упражнение, а понякога предприема нападение. Реалността на песента се крие не в истинността на неизказаните мисли, а в истинността на изразеното чувство. Ако песента удря сърдечните струни на слушателя, значи е вярна и права В противен случай е ненужна церемониална форма на всекидневна мисъл. Това можем да кажем в защита на поезията" (статия" Отговор "Ново време" "", 1891 г.).

В статията „Две писма за значението на древните езици в нашето образование“, 1867 г., Фет заявява: „В стремежа си да пресъздаде хармоничната истина, самата душа на художника влиза в подходящата музикална система. Няма за какво да спорим и да спорим - това е същият несъмнен, неизбежен факт като изгрева на слънцето. Няма слънце, няма ден. Без музикално настроение - без произведение на изкуството.<…>Когато една развълнувана душа, преливаща от дълбоки впечатления, се стреми да изрази себе си и обичайната човешка дума застоява, тя неволно прибягва до езика на боговете и пее. В такъв случай не само самият акт на пеене, но и самата му структура на рими не зависи от произвола на артиста, а се дължи на необходимост.

Поетът и музикантът са си роднини, музикалността, чувствителността към звуците са свойство на всеки истински човек: „Безсилната дума застоява. – Утеши се! Има езикът на боговете – тайнствен, неразбираем, но ясен до прозрачност . Просто бъди поет! Всички сме поети, истински поети дотолкова, доколкото сме истински хора. Слушайте тази соната на Бетовен, само успявайте да я слушате както трябва - и вие, така да се каже, ще видите с очите си всичко тайната, която му е казала."

Такава интерпретация на музиката, звукът има романтичен произход: „Романтиците са музикални импресионисти; не е напразно техните герои, графове или скитници, са немислими без арфа или мандолина, независимо дали са в Италия или Исландия.“ изрази А.В. Шлегел на кърлеж; думата изглежда непроизносима и звучи по-меко от пеенето"<…>.

Звуковите думи с неопределено значение произвеждат същото впечатление като музиката, казва Новалис, в живота на душата определени мисли и чувства са съгласни, неясни чувства са гласни звуци. „Музиката е по-висока от другите изкуства, защото нищо не може да се разбере в нея, защото ни поставя, така да се каже, в пряка връзка със световния живот.<…>; същността на новото изкуство може да се определи по следния начин: то се стреми да издигне поезията до висота на музиката (Захария Вернер в писмо от 1803 г.). Л. Тик – авторът на оригинални словесни симфонии – „се стремеше да изразява мисли със звуци и музика – с мисли и думи“. Ранните немски романтици твърдят: "Всички изкуства се обръщат към музиката, без която нямат спасение, защото тя е последният дъх на душата, по-фин от думите - може би дори по-нежен от мислите." Изказването на Новалис, съзвучно с мислите на Фетов, „Трябва ли да се изчерпи съдържанието на поемата“, и свързаната с тази идея „импресионистична техника на съчетаване на фрази“ с тази на Фетов (цитати от произведенията на немските романтици са цитирани от книгата: Жирмунски В. М. Германски романтизъм и съвременен мистицизъм / Предговор) също са показателни. и коментар на А. Г. Аствацатуров, Санкт Петербург, 1996, стр. 31, 32, ето описание на стила на Новалис).

За E.T.A. Музиката на Хофман е най-романтичната от всички изкуства; неговият обект е безкрайното, той е родителският език на природата, в който човек може да разбере песента на песента на дърветата и цветята, камъните и водите "(цитат от книгата: Веселовский АНВА Жуковски. Поезия на чувствата и "сърдечно въображение" “/ Научно издание, предговор, преводи на А. Е. Махов, Москва, 1999 г., стр. 377).

Л. Тик многократно пише за трансформиращия смисъл и специалната изразителност на музиката в романа „Скитанията на Франц Стърнбалд“: „Всеки път, чувствам, музиката издига душата и ликуващи звуци, като ангели<…>прогони земните похоти и желания. Ако вярваме, че в чистилището душата се очиства от мъчение, тогава музиката, напротив, е прагът на рая, където болезненото удоволствие пречиства душата "(част 1, книга 2, гл. 1). Или: "Когато вие свирите на арфа, опитвате се да извлечете звуци, свързани с вашите мечти с пръстите си, така че звуците и мечтите да се разпознават и, прегърнати, сякаш на крилете на ликуването, се издигат все по-високо и по-високо към небето "(Част 2, книга 1 , гл. 6). На поета , отбелязва Л. Тик, „пред<…>да извлече нечувани досега звуци от невидима арфа и ангели и нежни духове се спускат върху крилете на тези звуци и братски поздравяват слушателя<…>. Често ограничението на духа само предхожда навлизането на твореца в нови неотъпкани пътеки - той просто трябва да отиде при звука на песен, лееща се от непознато разстояние“ (Тик Л. Скитанията на Франц Стернбалд / Ред. подготвен от С. С. Белокриницкая, В. Б. Микушевич, А. В. Михайлов. М., 1987 (серия "Литературни паметници"). С. 109, 153, 36).

За V.A. Жуковски „не без причина музиката беше<…>нещо "божествено", незначително, привличащо към спомени, отварящо онази "непозната земя", откъдето той "сияе отдалеч радостно, ярко звездата на надеждата" (Веселовски А. Н. В. А. Жуковски. Поезия на чувството и "сърдечно въображение". П. 385, цитира се стихотворението на В. А. Жуковски „Стремежът“. На императрица Александра Фьодоровна В. А. Жуковски пише на 1/13 май 1840 г.: „Странно, неразбираемо очарование в звуците: те нямат нищо значимо, но миналото живее и възкръсва в тях."

Метафората на творчеството за Фет е песента и звукът, синоним на нея. И така, той пише: „Песен в сърцето, песен в полето“ („Пролет на юг“, 1847 г.); „Ще стана отново и ще пея“ („9 март 1863 г.“, 1863 г.), „Като лилия гледа в планински поток, / Ти застана над първата ми песен“ („Alter ego“ [„Втори I. – лат. - AR .], 1878), „И моите песнопения ще мърморят“ („Денят ще се събуди - и речите на хората ...“, 1884); „И, потръпвайки, пея“ („Не, не съм се променил До дълбока старост...”, 1887 г., тридесет и шесто стихотворение от третото издание на „Вечерни светлини”); „Да прекъснеш тъжен сън с един звук” („Да прогони живата лодка с един тласък . ..", 1887); "Летя и пея и обичам" ("Отвъд планините, пясъците, моретата...", 1891, стихотворения - от името на пролетна птица, но символизиращи лирическия "аз").

Тази метафора не е непременно вдъхновена от немските романтици. Например, A.S. Пушкин в стихотворението „Есен“ прибягва до него: „Душата се смущава от лирично вълнение, / Трепери и звучи“; в стихотворението „Поет” поетът, засенчен от вдъхновение, „звучи<…>пълен".

Много показателно е, че зрителните и тактилни впечатления на Фет често се „превеждат” в звукови, ставайки част от звуковия код, светоусещането в звуците: „Припев на облаците” („Въздушен град”, 1846 г.); „Чувам треперещи ръце“ („На Шопен“, 1882 г.), редът се повтаря в стихотворението „Падам назад в стола си, гледам тавана...“, 1890 г.); „Искам да чуя ласките ти“ („Зората угасва в забвение, полузаспала“, 1888 г.). Звуците могат да действат като „акомпанимент“ на основната тема: „А зад теб – люлеещо се движение, / изоставащ рояк неясни звуци“ („В сън“, 1890 г.).

Не е необходимо да се разбира думата звук в тесния й смисъл: "Какво означава "звук за душата?" Подбор на звуци, звукоподражание? Не само това. Думата на Фет "звук" има широко значение; не е конкретно черти, които се имат предвид тук, но принципът на "рационалната" поезия се противопоставя на "песента", логическият принцип се противопоставя на "музикалния".

Фет разглежда такива промени в значението и предназначението на думата като знак на песен, в който тя става израз на не мисли, а чувства "(Бухштаб Б.Я. А.А. Фет. С. 42).

Поетическите декларации на Фет, деклариращи стихотворенията му-„звучат“: „Като дете ги слушам, / не знам какво се казваше в тях, / и не ми трябва“ („Не, не чакайте страстна песен ...”, 1858), желание „О, ако без дума / Можеше да се говори с душата!“ („Като мушици ще осъмна ...“, 1844 г.), убеждението в превъзходството на „реч без думи“ над обикновената реч (стихотворението „Студент“, 1884 г.) напомня за искането на по-младия съвременник на руския поет, френският поет П. Верлен: „Музиката е на първо място!“ („Изкуството на поезията“; заглавието на стихосбирката му „Романси без думи“ е изразително). В писмо до великия херцог Константин Константинович Фет признава: „... Покойният Тургенев казваше, че очаква от мен стихотворение, в което последният стих трябва да се предаде с тихо движение на устните... Бях привлечен от определена област от думи към неопределена музика на музиката, в която отидох, доколкото имах достатъчно сила. Следователно, в истински произведения на изкуството, искам да кажа със съдържание не морализаторство, инструкция или заключение, но впечатлението, което правят. Не може да се каже, че мазурките на Шопен са лишени от съдържание; - не дай Боже каквито и да е литературни произведения от този род "(писмо от 8 октомври 1888 г.). P.I. забележително каза за това. Чайковски в писмо до К. Р. от ​​22 август 1888 г.: „Фет в най-добрите си моменти излиза извън границите, посочени от поезията, и смело прави крачка в нашата област.<…>Подобно на Бетовен, той получи силата да докосне такива струни на нашата душа, които са недостъпни за артистите, колкото и силни, но ограничени от границите на словото. Това не е просто поет, а по-скоро поет-музикант."

Литературният критик Ю.И. Айхенвалд отбелязва: „Стихотворенията на Фет показват преди всичко, че той е поет, който е изоставил думата. Нито един писател не изразява недоволството си от човешките думи толкова често, колкото го прави“ (Айхенвалд Ю. Силуети на руските писатели. М., 1908 г., бр. 2.S. 51).

Но в текстовете на Фет, според правилната мисъл на И.Н. Сухих, в крайна сметка, „не „музиката преди всичко”, а музиката на смисъла оформя текстовете на Фет” (Сухих И. Н. Шеншин и Фет: живот и стихове // Фет А. Стихотворения / Встъпление. Изкуство. И. Н. Сухих; Съставено и коментирано от А. В. Успенская, Санкт Петербург, 2001 („Библиотеката на новия поет. Малки серии“, стр. 54). Още по-рано това определено каза Б.Я. Бухштаб: "Разбира се, думата "музика" е просто метафора тук: поетът не може да излезе от царството на думите. Но за Фет в поезията всичко, което е близко до средствата за музикално въздействие, е от особена стойност: подбор на звуци, ритъм, мелодия на стиха. Музикалността се проявява в отношението към асоциативността, към емоционалните нюанси на думата: "Рационалната поезия се противопоставя на" песен ", на логическия принцип - "музикален"" (Бухштаб Б. Я. Фет // История на руската литература. М. .; Л., 1956. Т. 8. Литература на шейсетте години, част 2, с. 258).

Свещеник П.А. Флоренски, размишлявайки върху стихотворението „Колко е беден езикът ни! – Искам и не мога…”, отбеляза: „Мелодията почти предхожда думата, поетът почти пее. Нещо подобно на нея. Това е мъката, която музикалността на поета е музикалността на една членоразделна дума, а не на звуците като цяло, поезия, а не чиста музика, защо и Фет все още е поет, а не музикант. Трудността е, че човек иска не да пее, а точно да изрази неизразимо. Това е въпросът, че речта не може да не се смята за всемогъща, всеизразяваща, всеизразяваща, а Фет, който беше измъчван от неинкарнация в словото, все пак въплъщаваше неуловимото вълнение и беше в думата<…>„(На вододелите на мисълта. Мисълта и езика. 3. Антиномии на езика // Флоренски П.А. Съчинения: В 2 т. М., 1990 г. Т. език…“).

Фет не се доверява на логическата дума на философа; той, който написа „Аз сам не знам какво ще / пея, - но само песента зрее“ („Дойдох при теб с поздрави ...“, 1843 г.), беше готов да сподели мисълта за И. -V. Гьоте: „Пея, както птица пее“ (от стихотворението „Певецът“, 1783 г.). Ирационалната, интуитивна дарба на поета да разбира същността на битието е неоспорима за него, докато мислителят, ограничен от границите на думата рационално, логично, не успява в това. Звуците, които съществуват преди смисъла или в някакъв предсмисл, са по-близо от дума, обременена с логически смисъл, до мистерията на живота. Музикалното и песенното начало, ритъмът организира космоса: "<…>същността на предметите е достъпна за човешкия дух от две страни. Под формата на абстрактна неподвижност и под формата на нейното изгарящо колебание, хармонично пеене, присъщо на красотата. Нека си спомним пеенето на сферите“ (статия „Две писма за значението на древните езици в нашето образование“, 1867 г.).

I.S. Тургенев пише на Фет:<…>Вашето отвращение към ума в художника ви е довело до най-изтънчените философии и чувства, с които сте толкова заети" и още: "Поразявате ума с остракизъм - и виждате в произведенията на изкуството - само несъзнателното бърборене на спящ човек" (писмо от 23 януари (4 февруари), 1862 г.

Стихотворението завършва с мотива за полет, символизиращ стремежа на поета към висшия свят на красотата, далеч от тленната земя. Същият мотив е въплътен и в друго програмно стихотворение за поета и поезията – „С един тласък да прогоним живата лодка...”.

Според Д.Д. Благого, мотивът за полет и свързаната с него лексика е типична за изданията на сборника „Вечерни светлини“, които включват и двете стихотворения: земя, възкръсни в друг живот“ (Благой Д. Д. Светът като красота (За „Вечерни светлини“ от А. Фет) // Фет А. А. Вечерни светлини. М., 1979 (серия "Литературни паметници"). С. 559 ).

Примерите за мотива за полет или желанието за летене в текстовете на Фет от различни времена са многобройни. Ето само няколко: „И в сърцето, като пленена птица, / Песен без крила угасва“ („Като яснота на безоблачна нощ...“, 1862 (?)); „Но полетът на сърцето на бедните свършва / Една безсилна отпадналост“ („Колко е трудно да се повтаря жива красота...“, 1888 г.); „Без усилие / С плясък на крилете / Лети – // В света на стремежите, поклонението и молитвите“ („Quasi una fantasia“, 1889); „Така след смъртта ще летя при теб в стихове, / За призраците на звездите ще бъда призрак на въздишка“ („Избледнели звезди“, 1890). ср още: „Но ако на крилете на гордостта / Ти се осмеляваш да познаеш като бог, / Не внасяй в света на светилището / Твоите робски тревоги. / Заложи, всевиждащ и всемогъщ“ („Добро и зло“, 1884).

фигуративна структура

Ключовата дума в стихотворението е метафоричният епитет „крилат” („крилата дума звук”). Това е традиционен образ, чиято баналност не уплаши Фет. Сред паралелите, например, стихотворение на V.A. Жуковски от „Желанието“ на Ф. Шилер: Ах! Защо нямам крила? / щях да летя към хълмовете. // Там лирите пеят в съгласие; Има място на тишина; / Блатовете се втурват към мен оттам / Тамянът на пролетта; / Там златни плодове блестят / На сено дървета; / Там зли вихри не се чуват / По хълмовете, по ливадите.

Този епитет насочва към мотива за поетичния полет и предшества появата на образа на „Юпитеровия орел”. Метафорични или обективни, но надарени с преносни значения, крила и крило са любимите образи на Фет: „Като мушици в зори, / Крилати звуци тълпа“ („Като мушици в зори...“, 1844 г.); „Там някой зове след него – / Да, той не дава крила да лети!..” („Въздушен град”, 1846 г.); „И в сърцето, като пленена птица, безкрила песен угасва” („Като яснота на безоблачна нощ…”, 1862 (?)). „Цялото ми кадифе с живото му мигане / Само две крила“ („Пеперуда“, 1884); „... когато назрее времето, / От гнездото си разперваш криле / И, доверявайки се на клапите им, / Разстилайки се, плувах по небето“ („Свободен сокол“, 1884 г., двадесет и първо стихотворение от втория брой на "Вечерни светлини"); „Крилото на птицата трепна“ („На разсъмване“, 1886 г., седемнадесетото стихотворение от третото издание на „Вечерни светлини“); „И аз вярвам със сърцето си, че те растат / И веднага ще ме отведат до небето / Разперени крила“ („Потресен съм, когато всичко е наоколо ...“, 1885 г., двадесет и шесто стихотворение от третото издание на „Вечерни светлини“), „Докато душата кипи в тигела на тялото, / Тя лети, където крилото носи“ („Всичко, всичко, което е мое преди, беше ...“, 1887 г., четиридесет и осмо стихотворение от третото издание на "Вечерни светлини"); „Сладка, летяща, след теб, замръзни“ („Зората угасва – в забвение, полусънна...“, 1888 г.); „И певецът ще полети по небето / Всеки ще има лебедови крила“ („На годишнината на А. Н. Майков на 30 април 1888 г.“, 1888 г.), „Крилатите мечти се издигнаха в рояци“ („Крилатите мечти се издигнаха в рояци .. .", 1889); „крилати сънища“ („На Нейно Величество кралицата на елините“, 1888 г.); „И когато слушам тази песен, / Вдъхновен от наслада, не лъжа“ („Смазване със смеха на дете...“, 1892). Крилата песен: „с крилата песен / Ние ще обичаме завинаги и ясно“ („Забрани ти да излизаш...“, 1890).

Ето как Фета Б. Я. обясни същността на тази метафора. Бухштаб: „Рязкото отделяне на ежедневието, ежедневието от света на вдъхновението, изкуството и красотата е един от основните източници на метафорите на Фет. Поетическа наслада, съзерцание на природата, наслада от изкуството, екстазът на любовта издига над „света“ на скуката и труда." Оттук и темите за възход и полет. Душа, мисъл, сърце, дух, мечти, звуци, мечти се издигат, летят, бързат, издигат се, издигат се, отнасят ... "(Бухштаб Б.Я. А.А. Фет: Очерк за живота и творчеството. Л., 1974. С. 119, анализ на примерите - на стр. 119-121).

Образът, обозначаващ природния свят, са билките, тяхната „неясно ухание“. Тревата като знак на природата (очевидно, с подразбиращото се противопоставяне на земния свят към планината), нейните състояния се срещат в стихотворенията на Фет многократно: "Север духаше. Тревата плачеше ..." (1880 (?), двадесет и пето стихотворение от третото издание на „Вечерни светлини“), „Тревите в ридание“ („На лунната светлина“, 1885 г., петнадесетото стихотворение от третото издание на „Вечерни светлини“).

Възприемането на природата чрез нейните миризми, в обонятелния код, присъства и в други стихотворения на Фет: „Отдавна исках да говоря с теб / Говори в уханна рима“ („Език на цветята“, 1847); „Ще назова само цветето, което ръката откъсва, / Музата ще разкрие и сърцето, и миризмата на цветето“ („ED D-b“, 1888).

Образът на орела, с който се сравнява поета, внася в текста смислови нюанси „царственост, избраност на поета”. Орелът е кралска хералдическа птица и слуга на върховния римски бог на гръмотевиците Юпитер. Сред паралелите на уподобяването на поета с орел са „Пророческите очи се отвориха като на уплашен орел“ („Пророк“) на Пушкин и „Душата на поета ще трепери като събуден орел“ („Поет“). Контрастен паралел, оспорван от Фет: редовете „Защо от планини и покрай кулите / Лети орел, тежък и страшен, / На закърнел пън?“, включени в стихотворението „Езерски“ и разказа „Египетски нощи“. КАТО. Орелът на Пушкин, слизащ върху незначителен пън от царствените висини, символизира свободата на поета – включително свободата да бъдеш като всички останали. Интерпретацията на Фетов за съдбата на поета е ултраромантична: творчеството се свързва само с небесния и божествен свят.

Истинският поет се свързва с орела и в стихотворението на Фет „На псевдопоета“ (1866): „Ти (псевдопоет. – А.Р.) не се издигаше умолително / Ти си в онази свежа мъгла, / Където безкористно само на спокойствие / Свободна песен и орелът."

Светкавица, божествен разбиващ огън, обозначава вдъхновена поетична дума. В писмо до граф Л.Н. Толстой с дата 16 април 1878 г., Фет определя поетическото вдъхновение по този начин – „мълния, която идва и си отива“.

метър. Синтаксис. Мелодика

Стихотворението е написано с ямб шестстоп, който в началото на 19 век. ямбът с шест стъпала започва да се използва във философската лирика (вижте за това: M.L. Очерк по история на руския стих: Метрика. Ритъм. Рима. Строфика. М., 1984. С. 111). Следователно писането „Колко беден е нашият език! - Искам и не мога..." - философско стихотворение - е естествено в ямб от шест фута. Метричната схема на шестстопния ямб: 01/01/01/01/01/01 (за трети, шести, девети и дванадесети ред в стихотворението на Фет, които имат женска рима: 01/01/01/01/ 01/01/0). "0" означава неударени срички, "1" означава ударени. Този метър се характеризира със задължителна цезура след шестата сричка, разделяща стиха на два равни три-футови полуреда. Фет също го има: „Колко е бял езикът ни! - / Искам и не мога“ (6 + 6 срички) или: „Какво бушува в гърдите / с прозрачна вълна“ (6 + 7 срички).

Стихотворението се характеризира с използването на пренос: „крилата дума звучи / Стига“; субектът и сказуемото се отделят с помощта на пауза между стиховете, поради което върху лексемата „звучене“ пада особен семантичен удар. Използва се и промяна в обичайния словоред: "фатална лъжа", а не: фатална лъжа; „крилатият звук на думата“ вместо обичайния: крилатият звук на думата (когато стихотворението се възприема на ухо, сякаш се образува един единствен „словен звук“), „Сноп мълния, носещ мигновено във верни лапи “ вместо правилния: носейки във верни лапи сноп мълния. (Граматически правилното би било „светкавица“.)

Мелодично поемата, за разлика от повечето други лирически произведения на Фет, се отличава не с мелодична, а с декламативна интонация и е ориентирана към ораторска обстановка. Такава мелодия е продиктувана от особеностите на синтаксиса (разбиване на първия куплет на две изречения, често срещани изречения, преминаващи от ред на ред, риторичен призив към певеца, междустихов пренос).

Необичайният словоред напомня за висок стил, за одическа поезия, в която беше често срещана. Така на поемата се придава допълнителна тържественост.

звукова система

Звуците "р" и "л" са акцентирани - не само поради техните фонетични свойства (всъщност - звучност), но и защото и двата се намират в ключовите думи на текста: "не предава", "в гърдите", "прозрачен", "вълна", "умор", "сърца", "лъжи", "фатални", "глупости", билки", "Юпитер", "орел", "мълния" и т.н.

Показателно е, че първият ред, говорещ за бедността на езика, е лишен от тези богати, ярки звуци.

Сега нека се обърнем към друго стихотворение на Фет – „С един тласък да подкараш лодката жива...”.

"С едно натискане да караш жив топ..."

* * *
С едно натискане да забиеш топа жив
От изгладените отливи на пясъците,
Една вълна да се издигне в друг живот,
Почувствайте вятъра от цъфтящите брегове,

Да прекъсна тъжен сън с един звук,
Напий се внезапно непознат, скъпа,
Дайте на живота дъх, дайте сладост на тайните мъки,
Някой друг моментално почувства твоя собствен,

Шепнете за какво вцепенява езикът
Укрепете битката на безстрашните сърца -
Това притежава певицата само избраният,
Това е неговият знак и корона!

Стихотворението е публикувано за първи път в сп. "Руски пратеник", 1888 г., No 1, с. 106. С промяна (седмият ред „Дай живот въздишка, дай сладост на тайните мъки“ вместо оригиналната версия: „Дай живот на сърцето, дай сладост на тайните мъки“ е включена в приживотата стихосбирка на Фет: Вечерни светлини. Четвърти брой непубликувани стихотворения на А. Фет М., 1891 г. Като част от четвъртия брой на „Вечерни светлини” е стихотворението „С един тласък да прогони живата лодка...”, четвъртото в един ред, е включен в един вид формално неразграничен "цикъл" или пласт от стихотворения, посветени на темата за призванието на поета и поезията. Три поетични текста на изданието, включва и стихотворението "Към поетите" ( 1890 г.), непосредствено предхождаща го (заема трето място в сборника), „На петдесетата годишнина на музата“ (1888 г.), „На петдесетата годишнина на музата. 29 януари 1889 г.“ (1889 г.), отчасти „На неговата императорска Височество В. К. Константин Константинович" (1890 г.), "На годишнината на А. Н. Майков. 30 април 1888 г." (1888 г.), "Quasi una fantasia" (1889 г.), (четиридесет и третото стихотворение в сборника ), удобен за безплатни „Ya.P. Полонски“ (1890 г.). Развитието на темата в композицията на сборника е динамично: от програмно-декларативните „Към поетите“ и „Да управляваш живата лодка с един тласък...“ – своеобразна литература на Фет. манифести към дълбоко лични стихотворения за собствената му петгодишна годишнина, първата от които е оцветена с трагично предчувствие и очакване на неизбежна смърт („Ние сме погребани“, „За да накаже и възнагради живите, / И до нас пред входа на ковчега , - / О, музо! природата ни казва, / Смири се завинаги, да мълчиш"), а вторият е радостен, главен; след това комплиментални посвещения на двама поети - великия княз Константин Константинович (КР) и А. Н. Майков, към край на сборника – отново програмно стихотворение с изложението на принципите на „чистото изкуство” („Радост от чувството, / не искам, / твоите битки) „Quasi una fantasia. И накрая - намаляване на интензивността на темата в поетичен призив към приятел - стихотворението "Я.П. Полонский".

Течащият мотив на редица от тези стихотворения е стремежът нагоре, към небето, полет: „В твоите зали духът ми взе криле“ („Към поетите“); „С една вълна да се издигнеш в друг живот“ („С един тласък да прогони живия топ...“); „И певецът ще полети през небето / Всеки ще има лебедови крила“ („На годишнината на А. Н. Майков. 30 април 1888 г.“); „Без усилие / С плясък на криле / Да полетиш - // В света на стремежите, / Поклони / И молитви" („Quasi una fantasia"). Мотивът за участието на поета на вечността, звучащ в „С един тласък да караш жива лодка...”, е още по-отчетлив в стихотворението „Към поетите”: Този лист, който изсъхна и падна, / Златни вечни гори в химни. // Само ти имаш мимолетни мечти / Стари приятели гледат в душата, / Само ти имаш ароматни рози / Вечна наслада блести със сълзи.

В плана на неосъщественото ново издание, съставено от Фет през 1892 г., е включено „С един тласък да караш живата лодка...” (заедно със стихотворението „Към поетите” в раздела „Елегии и мисли “, което подчертава неговата философска природа; като част от раздела, стихотворението, разбира се, се отнася до „мисли“.

Състав. Мотивна структура

Стихотворението, както повечето строфични лирически произведения на Фет, се състои от три строфи, всяка от които е обединена от кръстосана рима: ABAB. Границите на строфи не съвпадат с границите на големите синтактични единици – периоди. Стихотворението се състои от девет инфинитивни изречения (конструкциите „направи/чувствам“) и две заключителни обяснителни изречения от традиционната структура „субект + предикат“, въведени с помощта на двукратно повторена частица „тук“. (Свързващият глагол е пропуснат във втория от тях: „Тук е [е] и знак, и корона!“) Двата последни реда звучат като обяснение и обобщение на казаното преди. Първото четиристишие има три изречения, второто има пет, а третото четири. Благодарение на тази конструкция на текста се създава ефектът на ускорение, ускоряване на темпото. Първото изречение заема цели два реда („С един тласък да подкараш лодката жива / От изгладени от приливите пясъци“), сякаш изразяващи инерцията, инертността на непоетическото битие, която поетът преодолява с известно усилие; преобразяващата, творческа дарба на поета е обособена в третия ред на втората строфа, която включва цели две изречения („Дай живот въздишка, дай сладост на тайни мъки“). В третата строфа, където границите на изреченията съвпадат с границите на редовете, сякаш има хармонизация, подреждане на екстатичния поетичен импулс.

Първата строфа се отличава от следващите две с условна, метафорична "обективност": съдържа алегорична картина (лодка, морски брегове - "това" и "друго"). В следващите две „обективността”, дори метафорична, изчезва, безплътна: духът на поета сякаш вече се е откъснал от всичко земно.

I.S. Тургенев нарича Фет „жрец на чистото изкуство“ (писмо до Фет от 5-7 ноември 1860 г.). Стихотворението „С един тласък да караш жив топ...“ е едно от най-впечатляващите потвърждения на тази характеристика. Ежедневието, непоетическото съществуване в творчеството на Фетов се оценява като „мрачна мечта”, като земно същество, противопоставено на един по-висш, небесен свят, придобиващ почти религиозен смисъл (това е „друг живот”, в който, като в небето, човек трябва да „възкръсне“). Обикновеният живот е скучен и монотонен, неговото метафорично обозначение: „загладен” (равномерен, неизразителен) „пясъци”; светът на поезията е плодороден, нейният метафоричен знак е „цъфтящи брегове”.

Метафоричното наименование на поезията, както и в други произведения на Фет, е „звук”, който има чудотворен ефект, способен да разсее „мечта” на ежедневието. Поетът принадлежи на два свята – реалния и идеалния. Именно тази идея поражда твърдение, изградено върху логическо противоречие, върху оксиморон: „Изведнъж се напий от непознатото, скъпи“. Като земно същество, поетът е чужд на идеалния свят, който му е „непознат” (той е, както се казва два реда по-долу, „чужд”); но като гений, дух, роден във висше, идеално същество, той познава или помни вечните същности на нещата, идеалното „родно“ за него.

Естетическите принципи на поета, „утвърждаващи служенето на красотата като висша цел на свободното изкуство, направиха възможно на Фет да отдели поетическото творчество от практическата дейност. И винаги е било така, от началото до края на пътуване. Идейната и художествена еволюция на Фет, обогатяването на лириката му с философски проблеми, новите открития в областта на поетичния език се извършват в рамките на една и съща естетическа система" (Розенблум LMAA Фет и естетиката на "чистото изкуство" // Въпроси на литературата 2003. № 2. Цитирано от електронната версия: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html).

За Фет изкуството неизменно е въплъщение на идеала. И така, той пише на граф Л.Н. Толстой 11 април 1863 г.: „И<…>срещу липсата на съвършена чистота. Венера, която възбужда похотта, е лоша. Тя трябва да пее само красота в мрамор. Самата воня трябва да е благоуханна, преминаваща в durch den Labirint der Brust [през лабиринта на сърцето; Немски – А. Р.]". Същата идея упорито се изразяваше в статията „От чужбина. Пътуващи впечатления (Откъс)“: „Когато в момент на наслада пред художника се появи образ, усмихнат радостно, образ, който нежно топли гърдите, изпълвайки душата със сладък трепет, нека съсредоточи силата си само върху това да го предаде във всичките му пълнота и чистота, рано или късно да му отговорим. Изкуството не може да има друга цел, поради същата причина, поради която не може да има два живота в един организъм, две идеи в една идея. , както изкуството изобщо, е чисто възпроизвеждане не на обект, а само на неговия едностранен идеал<…>".

Непоетичното, характерно за „мрачния сън“ на ежедневието, според Фет е, първо, идеологическо, практично, утилитарно – всичко, от което поезията трябва да се отклони: „... Ще добавя от себе си, че въпросите: за правата на гражданство на поезията сред другите човешки дейности, за нейното морално значение, за модерността в тази епоха и т.н. Смятам, че това са просто кошмари, от които се отървах за дълго време и завинаги "(" За стихотворенията на Ф. Тютчев", 1859). Второ, това са ежедневни грижи, ежедневие. Н.Н. Страхов припомни Фет: „Той каза, че поезията и реалността нямат нищо общо помежду си, че като човек той е едно, а като поет е друго. Чрез любовта си към острите и парадоксални изрази, с които непрекъснато блестеше разговорът му , той доведе тази идея дори до всичките й крайности, той каза, че поезията е лъжа и че поет, който от първата дума не започва да лъже, без да се обърне назад, не е добре“ („Бележки за Фет Н. Н. Страхова. III. III. . Още няколко думи в памет на Фет" // Страхов Н. Н. Литературна критика: Сборник статии / Уводна статия и комп. Н. Н. Скатова, коментар на В. А. Котельников. СПб., 2000. С. 427]).

Малко преди смъртта си, на 17 март 1891 г., Фет пише на начинаещия поет П.П. Перцов: „С този инстинкт, който различава правилното от неправилното, поезията от прозата, всеки трябва да се третира изключително внимателно. Който грабне тесте карти с нечисти ръце, не забелязва излишното място и накрая играе с мръсни карти."

Тези черти на характера на Фет, които бяха изразително уловени от приятел на младостта му A.A. Григориев, който описва младия Фет под името Волдемар в разказа "Офелия. Един от мемоарите на Виталин. Продължение на историята без начало, без край и особено без морал" (1846), са породени от отчуждение от живота, осъзнаване за трагичната пропаст между идеалния свят и реалния. Ето това, може би субективно, но основно, очевидно, точен психологически портрет: „Той беше художник, в пълния смисъл на думата: способността да твори присъстваше в него във висока степен ...

Творения – но не и раждания – творения от суровини, макар и не външни, а отвътре (така! – А.Р.) на собствените си творения.

Той не познаваше мъките от раждането на идеи.

Със способността да твори в него нарасна безразличието.

Безразличие – към всичко освен способността да твори – към Божия свят, щом предметите му престанат да се отразяват в творческата му способност, към самия него, щом престане да бъде художник.
<…>

Този човек трябваше или да се самоубие, или да стане това, в което се превърна... Широки нужди му бяха дадени от съдбата, но пуснати в движение твърде рано, те трябваше или да го задушат с ферментацията си, или да заспиват, докато вълните заспиват, образувайки равна и гладка повърхност, в която всичко наоколо се отразява леко и ясно.

Като цяло „мрачният сън“ на обикновения живот е непоетичен. Мотивът за отчуждението от ежедневието е от особено значение за Фет, който не е оценен и неразбран като поет; към края на живота му неразбирането на стиховете му от читателите се увеличава. „Вечерни светлини“ излизат, когато изданието от 1863 г. все още не е разпродадено, те се възприемат според съвременник само „като нов вариант на младите стихотворения на техния автор“ (П. П. Перцов. Литературни спомени. 1890-1902 г. / Предговор от Б. Ф. Поршнев, Москва, Ленинград, 1933, стр. 99). Философът, литературен критик и поет В.С. Соловьов пише на Фет през пролетта на 1883 г.: "<…>Огорчен съм, обиден и срам от руското общество, което все още е<…>нищо не се говори за "Вечерни светлини" в пресата.

Думата на поета изглежда е в състояние да даде живот, да му даде „дъх“ (без който животът е просто невъзможен) и дори да даде живот на неодушевените (поговорката „Да засили борбата на безстрашните“, тоест да не бие , „сърца“, изградени върху оксиморон). В известен смисъл потта е надарена с божествена или демиургична сила: тя дарява живот. „Засилване на борбата на безстрашните сърца“ от гледна точка на формалната логика е невъзможно; но според Фет поетът е носител на висша лудост. Опитът може да е безполезен, неуспешен, но той само свидетелства за величието на поета.

Интерпретацията на Фет за съдбата на поета е романтична: истинският поет е избраният („певецът<…>избран"), творчеството е самодостатъчно ("корона"-венец - метафора за награда - това е самият му дар). Този мотив се връща към интерпретацията на Пушкин за поетическия дар и служба ("На поета", „Поетът и тълпата“, „Издигнах си паметник, неръчно направен...“). Стихотворението „Издигнах си паметник неръчно...“ завършва – противно на поетическата традиция датираща обратно към одата на Хораций "На Мелпомена" - с призив към Музата да не иска "корона" - награда. Поетът Фетовски има "корона" от самото начало: това е неговият дар.

В стихотворението на Фет, за разлика от това на Пушкин, „избраният певец“ и „азът“ на автора не се идентифицират пряко, но се подразбира принадлежността на автора към „избраните“. Фет оценява мястото си в съвременната руска поезия много високо: „Трябва да си пълно магаре, за да не знаеш, че от гледна точка на силата на лирическия талант всички съвременни поети в света са щурци пред мен“ (писмо до Н. Н. Страхов от 27 май 1879 г.).

Показателно е, че Фет предложи да включи в честването на петдесетата годишнина от неговата поетическа дейност представянето на лавров венец от графиня А.А. Олсуфиева, ръководител на група московски дами.
В стихотворението на Фетов има и мотив за пречистващия смисъл на поезията като средство за изразяване на мъките, болезнените чувства – и с това за освобождаването им от тях: „да придава сладост на тайните мъки“. В него има, макар и да заема периферно място, и мотивът за неизразимото обичан от Фет; „избраният певец“ умее да „шепне за какво вцепенява езикът“. Глаголът „шепна“ в значението на „изразява, вдъхновява някои фини значения и чувства“ вероятно се връща към поезията на В.А. Жуковски; ср .: „Опитната душа прошепна поздрави“ („Песен“ („Очарованието на отминалите дни...“).

фигуративна структура

Образната структура на стихотворението се характеризира с антитези и оксиморони. Ключовата антитеза е „идеалният свят е земният свят“, олицетворен чрез противоположни метафорични образи на „това“ (знаците му са „пясъци, изгладени от приливи и отливи“, обозначаващи монотонност, крехкост и безполезност; „отлив“ като духовен упадък) и други светове - „брегове” (чертите му са принадлежност към „височина”, „цъфтеж”, „вятър”, символизиращи вдъхновението на поетичния дух). Образът на „живата лодка“ вероятно се връща към текстовете на F.I. Тютчева: това е репликата „Вече във вълшебния кей лодката оживя“ от стихотворението „Както океанът прегръща земното кълбо...“. Тези метафорични образи изпреварват фигуративността на руския символизъм, по-специално символиката на лодката и бреговете в „Стихотворения за красивата дама“ от А.А. Блок.

Оксиморони или „полуоксиморони“, предназначени да изразят парадокса на поезията, която съществува в земното пространство, но участва във вечността: „Внезапно се напий от непознатото, скъпи“, степен „Дай на живота въздишка“ (логично, ако животът съществува, то вече е надарено с "въздишка").

Поетическият речник на стихотворението е отчетливо и умишлено архаичен, наподобява поетичния речник от епохата на В.А. Жуковски и A.S. Пушкин: „сън” като метафора на живота, „сладост”, „певец” в значението на „поет”, „корона” в значение на „венец”. Поетичният „вятър” е умишлено архаичен вместо обичайното „ вятър“; нюансите на значението в това поетическо понятие (концепция) в стихотворението на Фет се връщат към поезията на В. А. Жуковски с нейната семантика на „дишане“; полуметафоричен „вятър“ се среща и у самия Фет: („О, как ухаеше на пролет, / Вероятно ти си!" - "Чакам, с тревога прегърнат...", 1886 г.). Оксиморонът "неизвестни, роднини" наподобява "полуоксиморона" на В. А. Жуковски, също съставен от подкрепени прилагателни и причастия (прилагателни и причастия във функцията на съществителни) „за сладките сладки и скръбни стари дни“ („Неизразимо“ ), „И под завесата на въздуха тъжно въздъхна“ („Вадим“), „отдавна поздрави“, „красива, остаряла“, „И Верният беше невидимо с нас“ („Цветът на завета“). Ориентацията на Фет към поетическия речник на тази традиция придава стил на стихотворението, особени смислови нюанси: същевременно време "класическо" (в смисъл и съотношение в разпознатите поетични текстове) и "романтика" (V.A. Жуковски е значим за Фет именно като романтик, певец на „неизразимото“).

Метър и ритъм. синтактична структура. рима

Стихотворението е написано в ямб пентаметър с редуващи се окончания на женски и мъжки стих. По времето на Фетов ямбичният пентаметър се използва главно в лириката с „елегични и сродни теми“ (Гаспаров М.Л. Очерк по история на руския стих: Метрика. Ритъм. Рима. Строфия. М., 1984. С. 167). Но от елегията във Фетовото стихотворение е останало малко – мотивите на копнежа за ежедневието и отчуждението от живота, преоценка на изживяното.

Метричната схема на ямбичния пентаметър: 01/01/01/01/01 (в нечетните редове на поемата на Фет, последният, пети крак е последван от увеличение под формата на неударена сричка).

Отличителни черти на синтаксиса на стихотворението са повторения на начални думи в няколко реда (анафора), елементи на синтактичен паралелизъм, поредица от инфинитивни изречения - Б.М. Айхенбаум обяснява отношението на Фет към музикалността на стиха: „Естествено е да се очаква, че с неговите тенденции да изгражда музикални периоди, основани на немелодично израстване, Фет трябва да избягва обичайните логически форми и да се стреми да формира (интонацията. – А. Р.) да се издига.<…>само с помощта на система от повторения и паралелизми". В това стихотворение "растежът се създава от непрекъснат синтактичен паралелизъм, повторение на формата" инфинитив + нейното допълнение "в проста и сложна форма от други членове". изследователят отбелязва, „силни нечетни линии („В деня и m бутат... Една вълна...“) се редуват с по-слаби четни. Втората линия, която е заета от второстепенни членове и следователно само граничи с първата като свое продължение, се отличава особено със своята сравнителна слабост.<…>В първа и трета строфа имаме пълен синтактичен паралелизъм (с един тласък да прогоним – да се издигнем на една вълна); в четвъртия инфинитивът вече е поставен на първо място. Следващата строфа няма анафора в четни редове и не е разделена на два периода – образува се<…>тип промоция до третия ред".

Синтактичният паралелизъм е разнообразен поради инверсията във втория ред в сравнение с първия: o n прекъсва един звук". Във втората строфа „има впечатление за връщане към първоначалната форма (съдържаща се в първия ред на първата строфа. – AR), но в същото време инверсията прави първия ред от втората строфа по-напрегнат и реализира интонационен възход. Във втората строфа откриваме още една инверсия – и то точно там, където е необходимо да се създаде интонационен апогей: „дай живот в дъха – дай сладост на тайните мъки” (acb – abc)”.

Оригиналността на синтактичния модел на стихотворението се създава преди всичко благодарение на колебанията в позицията на инфинитивите в редовете - с постепенното утвърждаване на неопределени форми на глаголи в силна позиция - в началото на редовете (Eikhenbaum B. Melodika of Руски лирически стих. Петербург, 1922. С. 190-193).

Дали Фет беше романтик?

Както вече споменахме, и двете стихотворения на Фет се считат за поетични манифести на Фет романтика. Характеризирането на Фет като романтичен поет е почти общоприето. Но има и друго мнение: „Разпространените идеи за фундаментално романтичната природа на лириката на Фет изглеждат съмнителни. Бидейки такава на психологически предпоставки (отблъскване от прозата на живота), тя е противоположна на романтизма по отношение на резултата, според осъзнатата идеал. Фет практически няма мотиви, характерни за романтизма отчуждение, заминаване, бягство, противопоставяне на "естествения живот на изкуственото съществуване на цивилизованите градове" и т. н. Красотата на Фетов (за разлика, да речем, от Жуковски и по-късно от Блок) е напълно земна, едно от противоположностите на обичайния романтичен конфликт, той просто оставя зад границата на вашия свят.<…>

Художественият свят на Фет е хомогенен" (Сухих И. Н. Шеншин и Фет: живот и поезия. С. 40-41). Когато характеризира антитези, опозиции, изразяващи идеята за двойствени светове, като знак на романтизма, И. Н. Сухих се позовава на книгата на Ю. В. Ман "Динамика на руския романтизъм" (Москва, 1995 г.). Междувременно разликата между идеалния свят и реалния свят в поезията, класифицирана като романтична, не е задължително да има характера на твърда антитеза; немските романтици (срв.: Жирмунски В. М. Немски романтизъм и съвременен мистицизъм. С. 146-147).

Идеята за липсата на дисхармония, раздор в поезията на Фет, за основния й тон е широко разпространена, въпреки че обикновено тези, които оценяват поета, не правят от това заключение, че той е чужд на романтизма. Според V.L. Коровин, "Поезията на Фет е ликуваща, празнична. Дори трагичните му стихотворения носят някакво освобождение. Едва ли някой друг поет има толкова много "светлина" и "щастие" - необяснимо и безпричинно щастие, което изпитват пчелите на Фет, от което плачат и чаршафи и блестят стръкчета трева. „Безумното щастие е уморена тръпка“ – тези думи от едно ранно стихотворение показват настроението, преобладаващо в неговите текстове, чак до най-новите стихотворения“ (Коровин В. Л. Афанасий Афанасиевич Фет (1820-1892): есе за живота и творчеството //).

Това е „общо място” в литературата за Фет, който обикновено е наричан „един от най-„ярките” руски поети” (Лотман Л.М. А.А. Фет // История на руската литература: В 4 т. Л., 1982. Т. 3 С. 425). Но за разлика от много други, които пишат и пишат за Фет, изследователят прави няколко много важни уточнения: мотивите за хармонията на света на природата и човека са характерни за лириката от периода на 1850-те, докато през 1840-те години. конфликти в природата и в човешката душа са изобразени в лириката от края на 1850-те – 1860-те години. хармонията на природата се противопоставя на дисхармонията на преживяванията на „аз“; в лириката на 1870-те нараства мотивът за раздора и преобладава темата за смъртта; в произведенията от 1880 - началото на 1890-те години. „Поетът се противопоставя на ниската действителност и житейската борба не с изкуството и единството с природата, а с разума и знанието” (пак там, с. 443). Тази периодизация (както, строго казано, всяка друга) може да бъде упрекната, че е схематична и субективна, но с право коригира идеята за ​​Фет - певеца на радостта от живота.

Още през 1919 г. поетът A.V. Туфанов говори за поезията на Фет като „весел химн на наслада и просветление на духа“ на художника (резюмета от доклада „Лирика и футуризъм“; цит. от статията: Крусанов А. А. В. Туфанов: Архангелският период (1918-1919) // Нов литературен преглед, 1998, бр.30). Според Д.Д. Добър, „нищо страшно, жестоко, грозно няма достъп до света на фетовската лирика: тя е изтъкана само от красота“ (Добрият Д. Атанасий Фет – поет и човек // А. Фет. Спомени / Предговор от Д. Благогой; Ср. и бел. А. Тархова, Москва, 1983, с. 20). Но: поезията на Фет за Д.Д. Благого, за разлика от И.Н. Суха, но „романтична по патос и метод“, като „романтична версия“ на „поезията на реалността“ на Пушкин (пак там, стр. 19).

A.E. Тархов тълкува стихотворението „Дойдох при теб с поздрави ...“ (1843) като квинтесенцията на мотивите на творчеството на Фет: „В четирите си строфи, с четирикратното повторение на глагола „разказвай“, Фет сякаш , нарече публично всичко, което дойде да разкаже в руската поезия, за радостния блясък на слънчевото утро и страстния трепет на младия пролетен живот, за душата, копнея за щастие в любовта и неудържима песен, готова да се слее с радостта на света "(Тархов А. Лирика Афанасий Фет // Фет А. А. Стихотворения. Стихотворения. Преводи Москва, 1985 г., стр. 3).

В друга статия изследователят, въз основа на текста на това стихотворение, дава един вид списък с повтарящи се, неизменни мотиви в поезията на Фет: „На първо място, нека поставим любимия израз на критиката: „ароматна свежест“ – той обозначава Уникалното "усещане на пролетта" на Фет.

Склонността на Фет да намира поезията в кръга на най-простите, обикновени домашни предмети може да се определи като „интимно домашно живеене“.

Чувството за любов в поезията на Фет беше представено на много критици като „страстна чувственост”.

Пълнотата и оригиналността на човешката природа в поезията на Фет е нейната „примитивна естественост”.

И накрая, характерният Фетов мотив за "забавление"<…>може да се нарече „радостен празник“ (Тархов А.Е. „Музиката на сандъка“ (За живота и поезията на Афанасий Фет) // Фет А.А. Произведения: В 2 тома М., 1982 г. Т. 1. С. 10 ) .

Въпреки това, A.E. Тархов уточнява, че подобна характеристика може да се отдаде преди всичко на 1850-те години – към времето на „най-високия възход” на „поетическата слава” на Фет (пак там, стр. 6). Като повратна точка кризата за поета А.Е. Тархов назовава годината 1859, когато тревожното „Огън пламва с яркото слънце в гората...” и безрадостното, съдържащо мотиви за безизлиеност и копнеж за битие и стареене „Пъдпъдъците плачат, дървесите дрънчат...” са написани (виж: пак там, с. 34-37) . Все пак трябва да се има предвид, че 1859 г. е времето, когато са публикувани и двете стихотворения, кога са написани не се знае точно; виж Bukhshtab B.Ya. Бележки // Fet A.A. Пълна стихосбирка. Л., 1959. С. 740, 766).

Но мнението на A.S. Кушнер: „Може би никой друг, освен може би ранният Пастернак, не е изразил този емоционален импулс с такава откровена, почти безсрамна сила, този емоционален импулс, наслада пред радостта и чудото на живота - в първия ред на стихотворението: „Как богат съм в луди стихове!..“, „Каква нощ! Какво блаженство има във всичко! ..”, „О, този селски ден и неговият красив блясък...” и т.н.

И най-тъжните мотиви все още са придружени от тази пълнота на чувствата, горещ дъх: "Каква тъга! Краят на алеята ...", "Каква студена есен! ..", "Простете ми! В мрака на спомените . .." "(Кушнер А. С. Въздишка поезия // Кушнер А. Аполон в тревата: Есета / Поезия. М., 2005. С. 8-9. Можем да си припомним и условното конвенционално импресионистично определение на свойствата на поезията на Фет, дадено и общоприето от М. Л. Гаспаров: „Светът Фета е нощ, благоуханна градина, божествено течаща мелодия и сърце, преливащо от любов...“ (Гаспаров М. Л. Фет е безглагол: Композиция от пространство, чувства и думи // Гаспаров М. Л. Избрани статии М., 1995. С. 281 Тези свойства на поезията на Фет обаче не пречат на изследователя да го причисли към романтиците (вж. пак там, с. 287, 389; вж. с. 296). съпричастност към заобикалящата лирична "аз" природа, - "доминиращ принцип на романтичната лирика" (пак там. С. стр. 176).

Тази идея не е нова, тя е изразена в началото на миналия век от Д.С. Дарски в книгата "Радостта на Земята". Изследване на лириката на Фет (М., 1916.). B.V. Николски описва емоционалния свят на лириката на Фетов по следния начин: „Цялата почтеност и ентусиазъм на неговия буен ум най-ясно се отрази именно в култа към красотата“; „жизнерадостният химн на художника пантеист непоклатимо затворен в своето призвание (вярващ в божествената същност, оживлението на природата. – А.Р.) към благодатната наслада и просветление на духа сред красивия свят – това е поезията на Фет в своята философско съдържание“; но в същото време фонът на радостта на Фет е страданието като неизменен закон на битието: „Трепещата пълнота на битието, наслада и вдъхновение – това е смисълът на страданието, това е мястото, където художникът и човекът се помиряват“ (Николски BV Основните елементи на лириката на Фет. С. 48, 52, 41).

Първите критици пишат за това, но те познават само ранната поезия на Фет. И така, V.P. Боткин отбеляза: „Но ние също така забравихме да посочим особената природа на творбите на г-н Фет: те имат звук, който не се е чувал преди него в руската поезия - това е звукът на яркото празнично чувство на живота“ (Боткин VP Стихотворения от А. А. Фета (1857) // Библиотека на руската критика / Критика от 50-те години на XIX век. М., 2003. С. 332).

Подобна оценка на поезията на Фет е много неточна и до голяма степен неправилна. До известна степен Фет започва да изглежда по същия начин, както във възприятието на D.I. Писарев и други радикални критици, но само със знак плюс. На първо място, според Фет, щастието е „лудо”, тоест невъзможно и осезаемо само от луд; Тази интерпретация е безспорно романтична. Показателно е например едно стихотворение, което започва така: „Колко съм богат на луди стихове!..” (1887). Редовете изглеждат ултраромантични: „И звуците на същия аромат, / И чувствам, че главата ми гори, / И шепна безумни желания, / И шепна луди думи! ..“ („Вчера вървях по осветеното зала ...”, 1858 г.).

Д.Д. Благой посочи, че „...епитетът „луд” е един от най-често повтаряните в любовните му стихотворения: луда любов, луд сън, луди мечти, луди желания, лудо щастие, луди дни, луди думи, луди стихотворения” ( Благой Д. Д. Светът като красота (За "Вечерните светлини" от А. Фет) // Фет А. А. Вечерни светлини. М., 1979. С. 608).

Както С.Г. Бочаров за стихотворението „Моята лудост беше желана от онези, които се приближиха / Тази роза се къдри (къдрици. - А. Р.), и искри, и роса ...“ (1887), „естетически екстремизъм от такава степен и такова качество („The луда прищявка на певицата"),<…>корени в историческото отчаяние" (Бочаров С.Г. Сюжеты на руската литература. М., 1999. С. 326).

Идеята за "лудостта" като истинското състояние на вдъхновен поет Фет може да черпи от древната традиция. Диалогът на Платон „Йон” казва: „Всичко добре<…>поетите съчиняват своите<…>стихотворения не благодарение на изкуството, а само в състояние на вдъхновение и обсебване<…>в лудост създават тези свои красиви песнопения; те са обхванати от хармония и ритъм и стават<…>обладан.<…>Поетът може да твори само когато се вдъхнови и побеснее и в него вече няма разум; и докато човек има тази дарба, той не е в състояние да твори и пророкува.<…>... Заради това Бог отнема ума им и ги прави свои служители, божествени предаватели и пророци, така че ние, като ги слушаме, да знаем, че не те, лишени от разум, говорят такива скъпоценни думи, но самият Бог говори и чрез тях ни дава своя глас" (533e-534d, прев. Й.М. Боровски) (Платон. Творби: В 3 тома / Под общата редакция на А.Ф. Лосев и В.Ф. Асмус. М., 1968. Т. 1 стр. 138-139). Тази идея се среща и у други древногръцки философи, като Демокрит. В епохата на романтиката обаче мотивът за поетическата лудост прозвуча с нова и по-голяма сила - още в художествената литература, а Фет може не само го възприемайте извън този нов романтичен ореол.

Култът към красотата и любовта е защитен параван не само от гримасата на историята, но и от ужаса на живота и несъществуването. Б.Я. Бухштаб отбеляза: "<…>Основният тон на поезията на Фет, радостното чувство, което преобладава в нея, и темата за наслада от живота съвсем не показват оптимистичен мироглед. Зад „красивата“ поезия се крие дълбоко песимистичен мироглед. Нищо чудно, че Фет е бил любител на песимистичната философия на Шопенхауер (Артур Шопенхауер, немски мислител, 1788-1860 г., чието основно произведение, Светът като воля и представяне, е преведено от Фет. - A.R.). Животът е тъжен, изкуството е радостно - такава е обичайната мисъл на Фет "(Бухштаб Б.Я. Фет // История на руската литература. М.; Л., 1956. Т. 8. Литература на шейсетте години. Част 2. С. 254).

Текстовете на Фет съвсем не са чужди на противопоставянето, антитезата на скучното ежедневие и висшия свят - мечти, красота, любов: "Но цветът на вдъхновението / Тъжно сред ежедневните тръни" ("Като мушици зора ...", 1844 г.). Земният, материалният свят и небесният, вечен, духовен свят са противопоставени: „Разбрах тези сълзи, разбрах онези мъки, / Където словото вцепенява, където звуците царуват, / Където чуваш не песен, а душата на певица, / Където духът оставя ненужно тяло "("Видях твоята млечна, бебешка коса ...", 1884). Щастливото небе и тъжната земя се противопоставят едно на друго ("Звездите се молят, блестят и светят...", 1883 г.), земно, плътско - и духовно ("Разбрах тези сълзи, разбрах тези мъки, / Къде словото вцепенява, където царуват звуци, / Където чуваш не песен, а душа на певец, / Където духът оставя ненужно тяло" - "Видях твоята млечна, бебешка коса...", 1884).

Проблясъци на най-висшия идеал се виждат например в красивите очи на момиче: „И тайните на планинския етер / Те проблясват в живата лазур” („Тя”, 1889).

Фет многократно заявява своята привързаност към романтичния двоен свят: „Къде е щастието? Не тук, в мизерна среда, / И там е – като дим. / Следвайте го! Следвайте го! По въздуха – / И отлетете във вечността! " („Майска нощ“, 1870 (?)); "Душе мой, о, нощ! Като паднал серафим (серафим - ангелски" чин. - А.Р.), / Признато родство с нетленния живот на звездата" ("Колко си немъртъв, сребърна нощ...", 1865 г.). Целта на съня е „към невидимото, към непознатото” („Крилатите сънища се издигаха в рояци...”, 1889). Поетът е пратеник на горния свят: „Аз съм с реч от друг свят, аз съм с послание от рая“, а красивата жена е откровение на неземното съществуване: „<…>млада душа гледа в очите ми, / аз стоя, раздухван от различен живот"; този момент на блаженство - "не земен", тази среща се противопоставя на "светски гръмотевични бури" ("В страданието на блаженството стоя пред теб . ..", 1882 г.).

Земният свят със своите тревоги е сън, лирическият "аз" се стреми към вечното:

сънувам
събуждане
Има мрак.
Като през пролетта
Над мен
Небето е светло.

неизбежно,
Страстно, нежно
надежда
Лесно
С плясък на крилца
Влетя -

Към света на стремежите
поклонение
И молитви...

(„Quasi una fantasia“, 1889)

Още примери: "Дай, нека / бързам / с теб към далечната светлина" ("Мечти и сенки...", 1859); „На тази чудотворна песен / Така упоритият свят е покорен; / Нека сърцето, пълно с мъка, / Часът на раздялата триумфира, / И когато звуците заглъхнат - / Внезапно ще се пръсне! („На Шопен“, 1882 г.).

Поетът е като полубог; Първо, Фет дава съвет на поета „Но да не бъде мисъл за божество“, но след това инструктира:

Но ако на крилете на гордостта
Осмеляваш се да знаеш, като бог,
Не въвеждайте в света на светилищата
Вашите тревоги и тревоги.

Пари, всевиждащ и всемогъщ,
И от неопетнени височини
Добро и зло, като гробски прах,
В тълпите от хора ще изчезнат

("Добро и зло", 1884 г.)

Така наглият полубог се противопоставя на „тълпата” и на самия земен свят, подчинен на разграничението между добро и зло; той е над тази разлика, като Бог.

Ултраромантичната интерпретация на целта на поезията е изразена в речта на Музата:

Завладяващи мечти, които се пазят в реалността,
Чрез твоята божествена сила
Викам на високото удоволствие
И за човешкото щастие.

("Муза", 1887 г.)

Сънищата, "будните сънища" са по-високи от ниската реалност, силата на поезията е свещена и се нарича "божествена".

Разбира се, това е „устойчиво литературно средство, което маркира (маркира, дарява. – А. Р.) фигурата на поета<…>признаци на божествено вдъхновение, участие в небесните мистерии“, все още е характерен за древната традиция и се среща в руската поезия от първата третина на 18 век“ (Песков А.М. „Руска идея“ и „Руска душа“: Очерки за Руска историософия. М., 2007, с. 10). Но именно в епохата на романтиката той получава особено звучене поради сериозната философска и естетическа обосновка.

Характерни като отражение на романтичните идеи на Фет са изказванията в писма и статии. Ето един от тях: „Който разгърне моите стихотворения, ще види човек с замъглени очи, с луди думи и пяна на устните, препускащ камъни и тръни в разкъсани одежди“ (Ю. П. Полонски, цитат е даден в писмо от Фет К.Р. 22 юни 1888 г.).

И ето още едно: „Който не може да се хвърли от седмия етаж с главата надолу, с непоклатима вяра, че ще се рее във въздуха, той не е лирик“ („За стихотворенията на Ф. Тютчев“, 1859 г.) . Това скандално твърдение обаче върви ръка за ръка с репликата, че на поета трябва да е присъщо и противоположното качество – „най-голямата предпазливост (най-голямото чувство за мярка)”.

Романтично презрение към тълпата, която не разбира истинската поезия, се проявява в предговора към четвъртото издание на сборника „Вечерни светлини“: би било несправедливо да се заключи, че той осветява стаите не за приятели, а в очакване на гледки на тълпата.След трогателната и изключително значима за нас симпатия на приятели за петдесетата годишнина на нашата муза, очевидно е невъзможно да се оплачем от тяхното безразличие.Що се отнася до масата читатели, установяващи т.нар.популярност, то тази маса е напълно права като споделя взаимното безразличие с нас.Няма какво да търсим един от друг. Изповедта, издържана в романтични категории, пред приятел И.П. Борисов (писмо от 22 април 1849 г.) за поведението му като романтична катастрофа – за „изнасилването на идеализма към вулгарния живот”. Или такива ултраромантични забележки: "<…>Хората не се нуждаят от моята литература, а аз нямам нужда от глупаци" (писмо до Н. Н. Страхов, ноември 1877 г.); "не ни пука за присъдата на мнозинството, уверени, че от хиляда души, които не разбират въпроса, тя невъзможно е да се направи дори един експерт"; "Бих бил обиден, ако мнозинството знае и разбира моите стихове" (писмо до V.I. Stein от 12 октомври 1887 г.).

И.Н. Сухих отбелязва за тези твърдения „В теоретични постановки и голи програмни поетични текстове Фет споделя романтичната идея за художник, обсебен от вдъхновение, далеч от практическия живот, служещ на бога на красотата и пропит с духа на музиката“ (Сухих И.Н. Шеншин и Фет: живот и стихове, стр. 51). Но тези мотиви, противно на твърдението на изследователя, проникват в самото поетическо творчество на Фет.

Романтичните идеи на Фет имат философска основа: „Философският корен на зърното на Фет е дълбок. „Не пея песен за любов на теб, / а на твоята любима красота“ (По-нататък стихотворението „Ще срещна само твоята усмивка ..." (1873 (?)) е цитиран. AR). Тези два реда са потопени във вековната история на философския идеализъм, платоническия в най-широк смисъл, в традиция, която е проникнала дълбоко в християнската философия. Разделянето на трайна същност и преходно явление е постоянна фигура в поезията на Фет. Отделно – красотата като такава и нейните изяви, проявления – красота и красота, красота и изкуство: „Красотата също не се нуждае от песни.“ Но по същия начин, вечният огън в гърдите е отделен от живота и смъртта“ (Бочаров С. Г. Сюжети на руската литература. М., 1999. стр. 330-331).
Към горното С.Г. Цитатите на Бочаров могат да бъдат допълнени с редовете: „Невъзможно е пред вечната красота / Не пейте, не хвалете, не се молете“ („Тя дойде и всичко наоколо се топи...“, 1866 г.) и изявление от писмо до граф Л.Н Толстой от 19 октомври 1862 г.: "О, Лев Николаевич, опитайте се, ако е възможно, леко да отворите прозореца в света на изкуството. Има рай, защото има възможностите на нещата - идеалите." Но, от друга страна, Фет има и мотив за ефимерността на красотата, поне в нейното земно проявление: „Този ​​лист, който изсъхна и падна, / Гори със злато вечно в химни“ („Към поетите“, 1890 г. ) - само една дума поетът придава вечно битие на нещата; разкриващо е и стихотворение за крехкостта на красотата – „Пеперуда” (1884): „С един въздушен контур / толкова съм сладък”; "Колко дълго, без цел, без усилия / искам да дишам." Облаците са едни и същи „...невъзможно-несъмнено / Пропито е със златен огън, / Мигновено със залеза / Димът се топи от залите на светлото“ („Днес е твоят ден на просветление...“, 1887 г. ). Нещо повече, не само пеперуда, появила се за кратък миг в света, или въздушен облак са ефимерни, но и звездите, обикновено свързвани с вечността: „Защо всички звезди станаха / Неподвижна поредица / И, възхищавайки се един друг, / Не летете един към друг? / / Искра до искрова бразда / Понякога ще светне, / Но знаете ли, тя няма да живее дълго: / Това е падаща звезда "(" Звезди ", 1842 г.) . „Въздушна“ (ефимерна), подвижна и въвлечена във времето, а не във вечността, е красотата на жената: „Колко е трудно да повториш живата красота / Твоите въздушни очертания; / Откъде имам силата да ги грабна мухата / Сред непрекъснати колебания” (1888).

В писмо до В.С. Соловьов на 26 юли 1889 г., Фет изразява мисли за духовността и красотата, далеч от тяхното платоново разбиране: „Разбирам думата духовен в смисъл не разбираем, а жизненоважен експериментален характер и, разбира се, неговия видим израз, телесност ще има красота, която променя лицето си със смяна на характера. Красивият пиян Силенус не е като Дорида от Херкулес. Отнеме това тяло от духовността и няма да го очертаеш по никакъв начин." Очевидно е невъзможно да се свърже твърдо разбирането на Фет за красотата с една специфична философска традиция. Както отбелязва V.S. Федин, „Стихотворенията на Фет наистина предоставят много плодороден материал за ожесточени спорове по най-разнообразни въпроси, където е лесно да се защитят противоположни мнения с успешна селекция от цитати“. Причината е „в гъвкавостта и богатството на неговата природа“ (Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Материали за характеристика. P. 60).

В.Я. Брюсов: „Мисълта на Фет прави разлика между света на явленията и света на същностите<…>. За първия той каза, че това е "само сън, само мимолетен сън", че е "моментен лед", под който има "бездънен океан" на смъртта. Той олицетворява втория в образа на „слънцето на света“. Онзи човешки живот, който е изцяло потопен в "мимолетна мечта" и не търси нищо друго, той брандира с името "пазар", "чаршия"<…>Но Фет не ни смяташе за безнадеждно затворени в света на явленията, в този „син затвор“, както той веднъж каза. Той вярваше, че за нас има изходи към свободата, има пропуски... Той намираше такива пролуки в екстаза, в свръхсетивната интуиция, във вдъхновението. Самият той говори за моментите, в които „изглежда някак странен“ (Брюсов В. Я. Далеч и близо. М., 1912. С. 20-21).

В стихове същата интерпретация на творчеството на Фетов е изразена от друг поет-символист, В.И. Иванов:

Тайната на нощта, нежен Тютчев,
Духът е сладострастен и непокорен,
Чиято чудесна светлина е толкова вълшебна;
И задъхан Фет
Безнадеждно пред вечността
В пустинята, снежнобяла момина сълза,
Под свлачището цъфна цвят;
И визионерът, покрай безграничното
Любов копнеж поет -
Владимир Соловьов; има три от тях
В земното виждане неземното
И кой ни показа пътя.
Като родното им съзвездие
Не можеш ли да ме помниш в светиите?
(„Римският дневник от 1944 г. 3 октомври, 1944 г.).

(В стихотворението Фет е наречен „без дъх“, защото е страдал от астма.)

Като цяло влиянието на поезията на Фетов върху творчеството на символистите - неоромантици е показателно: „В руската литература от 1880-те определено се разграничават пластове, които са обективно близки до „новото изкуство“ на следващото десетилетие и привличат вниманието. на символисти, които<…>могат да бъдат обединени от понятието "предсимволизъм". Това е текстът на школата Фет<…>(Монетен двор З.Г. Избрани произведения: В 3 кн.<Кн. 2>. Поетика на руския символизъм: блок и руски символизъм. СПб., 2004. С. 163). Още през 1914 г. В.М. Жирмунски изгради последователна линия: „Немски романтици - В. А. Жуковски - Ф. И. Тютчев - Фет - поет и философ В. С. Соловьов - символисти" (виж: Жирмунски В. М. Немски романтизъм и съвременен мистицизъм / Предговор и коментари от А. Г. Аствацатуров, А. Г. Аствацатуров19 стр. 205, бел. 61; Литература на шейсетте, част 2, стр. 260).

В крайна сметка, решението на въпроса за степента на философичност на поезията на Фет и за близостта на Фет с толкова значимия за романтиците платоновия двоен свят зависи до голяма степен от позицията на изследователя дали да интерпретира поетичните концепции на Фет за „вечността“ и „вечна красота“ като вид философска категория, която отразява мирогледа на автора, или да вижда в тях само условни образи, вдъхновени от традицията. Въпреки сходството на поетиката на V.A. Жуковски и Фет като цяло можем да се съгласим с твърдението на D.D. Благого: „В идеалния свят на лириката на Фет, за разлика от Жуковски, няма нищо мистично и отвъдно. Вечният обект на изкуството според Фет е красотата. Но тази красота не е „новина“ от някакъв неземен свят, тя не е субективно разкрасяване, естетическа поетизация реалност – тя е присъща сама по себе си“ (Добрият Д. Д. Светът като красота (За „Вечерните светлини“ от А. Фет). С. 550-560).

Що се отнася до мнението за липсата на трагизъм, романтично раздор в поезията на Фетов, то е относително вярно - но с много съществени резерви - само за лириката от 1940-1850-те години. Можем да се съгласим с това твърдение: „Във втория период на творчеството (1870-те) образът на лирическия герой се променя. Жизнеутвърждаващата доминанта в настроенията му изчезва, дисхармонията между идеалната красота и земния „луд“ свят е остро. чувствах "<…>"(Буслакова Т.П. Руската литература от XIX век: Образователен минимум за кандидатите. М., 2005. С. 239. Но мнението на Т.П. Буслакова, че "през ​​1880-те отново, вече на нова основа, хармоничното отношение на лирическия герой Фет“ (пак там, стр. 241), изглежда неоснователно: във всичките четири сборника „Вечерни светлини“, публикувани приживе на поета (1883-1891), има трагични и дори напълно безнадеждни стихотворения. Само един пример е стихотворение от 1880-те години – отговор на честването на годишнината (!) от поетичната дейност на Фет, на тържественото почитане: „Погребват ни. На този ден / Никой няма да дойде с богохулство / Всички с благосклонна похвала / Сянка съпровожда немия “ („На петдесетата годишнина на музата“, 1888 г.). Но строги заключения изискват статистически изчисления на ключови думи, надарени със значения или нюанси на значение като „радост“, „оптимизъм“ и, обратно, „тъга“, „скръб“ , 'отчаяние', 'песимизъм'.

Романтичното усещане за себе си на Фет се подхранва от ситуацията - отхвърлянето на читателите от него, рязкото отхвърляне на консервативните възгледи на поета от по-голямата част от обществото. Н.Н. Страхов пише на граф Л.Н. Толстой: Фет „и тогава, и на следващия ден ми обясни, че се чувства напълно сам с мислите си за грозотата на целия ход на нашия живот“ (писмо от 1879 г.).

И накрая, изобщо не е необходимо да се търсят белези на романтизъм само в сферата на идеите и/или мотивите. Поетическият стил на Фет, с акцент върху метафорични и полуметафорични нюанси на значението и мелодично звучаща дума, е свързан със стила на такъв автор, традиционно класиран сред романтиците, като В.А. Жуковски.

И последното. Самата концепция за "романтизъм" и идеите за "стандарта" на романтичната поема са много произволни. Според американския културен историк А. Лавджой романтизмът е един от „изпълнени с недоразумения и често неясни дефиниции – измите (така че някои искат да ги изтрият изцяло от речника на философите и историците)“, които „са обозначенията на комплекси, а не нещо цяло<…>„(Ловджой А. Голямата верига на битието: Историята на една идея / Превод от английски В. Софронова-Антомони. М., 2001. С. 11).

И така, същият V.A. Жуковски, обикновено наричан романтици, може да се разбира и като сантименталист (виж: Веселовски A.N. V.A. Жуковски. Поезия на чувствата и "сърдечно въображение" / Научно изд., предговор, преводи на А. Е. Махов. М., 1999) и като предромантика (виж: Вацуро В. Е. Лирика от времето на Пушкин: "Елегична школа". СПб., 1994). И все пак, ако не се откажем от използването на термина "романтизъм", едва ли е оправдано да отричаме романтичните основи и характера на поетиката на автора на "Вечерни светлини".

Страница 1 - 5 от 5
Начало | Предишна | 1 | Следа. | Край | Според п.
© Всички права запазени

Особено място в лириката на Фетов заема любовна тема. „Любов към текстовете на Фетов“, пише Д.Д. Добро, - в никакъв случай някакво възхитено мечтателно, безтелесно, но най-естественото чувство, генерирано от природата, за да продължи на земята, именно в тази същност е безкрайно красиво - едно от най-висшите проявления на "музиката" на света, като красотата, излята във вселената."

Но също така трябва да се отбележи особеност на любовната лирика на Фет: поетът успя невероятно да предаде идеята за трансформиране на човек с чувство на любов: придобиване на способността, под влияние на преживяно чувство, да отвори душата на света, неговия тайен красив живот:

Видях млечната ти бебешка коса,
Чух твоя сладко въздишащ глас -
И първата зора усетих жар;
Подложени на набег от пролетни пориви,
Вдишах поток и чист и страстен
Пленен ангел с ветровити крила.

Разбрах тези сълзи, разбрах тези мъки,
Където думата вцепенява, където звуците царуват,
Където не чуваш песен, а душата на певец,
Където духът напуска ненужното тяло,
Къде чуваш, че радостта няма граници,
Където вярваш, че щастието никога няма да свърши.

Съзерцанието на любимата, вниманието към нейния глас позволява на героя да разбере красотата на света и да му даде невероятна сила, способността да лети и да придобие тайните на Вселената - щастие и радост, скрити в сълзи и мъки. Но любящият герой не само открива красотата и мистерията на Вселената. Любовта го прави всемогъщ, помага да преобрази самия свят, да пренесе в него частица от собствения си огън - своята душа, да одухотвори - да го запали със собственото си чувство, да внесе топлина и светлина в студения мрак:

Все по-близо и по-близо тук!
Отвори злото си око!
Ти си в сърцето с руменина от срам,
Аз съм твоят лъч, летящ далеч.

В планините в тъмнината на нощта,
На сивия облак на залеза
Като четка аз съм този лъч
Ще пусна руж и злато.

Напразно студена мъгла
Почернявайки, всичко виси над нас:
Нека самата необятност
От нас ще светне с огньове.

Може би за първи път в руската поезия чувството на любов се признава като сила, която променя човешката природа, поражда способността на човек да излети - като птица или ангел - над земното съществуване. Мотивът за бягството на влюбените, така характерен за следващото поетическо поколение - руски символисти, има за източник, разбира се, поетически нахалния образ на А. Фет:

Обичай ме! Веднага щом си смирен
ще срещна погледа
В краката ти ще разпространя шарени
Жив килим.

Вдъхновен от непознато желание,
Преди всичко земно
В какъв огън, с какво самозабрава
Ще летим!

И сияещ в лазурата на мечтите,
ще се появиш ли
Царувайте завинаги в дъха на песнопения
И красота.

Съвременниците често се шегуваха за способността на стария поет да съчинява вдъхновяващи любовни стихотворения с младежки плам. Тази способност на поета да пази чистотата и непосредствеността на преживяванията е обяснена от самия Фет. В едно от писмата до Я.П. Полонски, той твърди: „Вие сте напълно прав, като вярвате, че човек, който лично не е изпитал целия любовен копнеж във всичките му различни нюанси, не е в състояние да пише за него; но човек, който безвъзвратно губи преживяните духовни мигове, не може да се нарече поет.

Опитвайки се да определят оригиналността на звученето на темата за любовта във Фет, изследователите отбелязват неизменната връзка в преживяванията на героя на две взаимно изключващи се чувства - радост и страдание, виждайки в поезията на Фет източника на известното изявление на Блок "Радостта - Страданието – едно”. Любовта, дори щастливата любов, у Фет винаги причинява не само светлина, но и болка. Неразделността на тези две чувства до голяма степен определя преживяванията на Фетовия юнак. И така, припомняйки щастливото събитие от младостта си, героят говори за горчивината на щастието („Гледайки в огъня, забравих, / Вълшебният кръг ме измъчи, / И нещо горчиво отговори / Излишък от щастие и сила“). Най-висшето преживяване на любовта се определя от героя с помощта на оксиморона „страдание на блаженството“ („В страданието на блаженството стоя пред теб“).

Можете да отбележите друга особеност на поезията на Фет, което се оказва толкова необичайно на фона на съвременната му лирика и толкова значимо за следващото поетическо поколение: героинята на неговите стихотворения се явява не само като идеално въплъщение на земна жена, но и като богиня или небесно тяло. В същото време идеалното явление придобива страхопочитание и чувства на човек, а в човешкия опит земното чувство на любов се съчетава с възхищение и благоговение:

Упрек, жалост, предложено,
Не дразнете душата на болния;
Нека коленичи
Трябва да остана пред теб!

Гори над суетната земя,
Вие любезно позволявате
Наслаждавам се на чистотата
И красотата на твоята душа

Вижте колко прозрачна светлина
Вие сте заобиколени на земята
Като Божия свят в този свят
В синкавата мъгла се удавя! ..

О, благословен съм в разгара на страданието!
Колко се радвам, забравяйки себе си и света,
Издигам ридания
Горещо задържане на прилива!

Същата комбинация от земно и небесно в образа на героинята може да се види в стихотворението „Всички сте в огън – вашата мълния“, 1888):

Всички сте запалени. Твоята мълния
И аз съм украсена с блясък...
Под сянката на нежните мигли
Небесният огън не се страхува от мен,

Но ме е страх от такива височини
Където не мога да стоя
Как мога да запазя изображението
Какво ми е дадено от твоята душа?

Такива стихотворения по-късно позволиха на Блок да каже, че идеята за вечната женственост е твърдо установена от Фет. Можем да кажем, че поетичният образ на любовта в лириката на Фет поразително съвпада с концепцията за любовта, утвърдена в творчеството на по-младия съвременник на Фет, философа Вл. Соловьов. Според философа има два вида любов: към висше същество – богиня и към човек. „Любов възходяща” „обичаме по-висше същество по отношение на нас, получавайки от него богатството, което той притежава и което не можем да постигнем със собствените си сили.” „Любов слизаща“ „обичаме същество, по-ниско от себе си, на което даваме духовното богатство, което имаме, като сме го получили от нашия по-висш любим.“ И само съчетанието на тези две преживявания е според Вл. Соловьов, съвършена любов.

С удивителна сила възходяща и низходяща любов, земна и небесна, са обединени в преживяванията на героя в поемата. "С какво нежелание желая", 1863. Тук високата любов към звезда позволява на героя да осъзнае любовта си към земна приятелка, нейната съдба към него:

С какво нежелание желая
Търсих една звезда през нощта!
Колко ми хареса блясъка й
Нейните диамантени лъчи!

<...>Любов, участие, грижа
Очите ми трепереха в нея
В степта, от завоя на реката,
От нощното огледало на моретата.

Но толкова много мълчалива мисъл
Никъде не ми изпраща лъч от него,
Като корените на плачеща върба
Във вашата градина, във вашето езерце.

Любовта към земната жена и любовта към богиня не се противопоставят в лириката на Фет. Може би може да се каже, че и „тя” е богиня, и „тя” е земна жена по някакъв начин близък до лирическия „аз”. Светлината, излъчвана както от младия любовник, така и от небесното тяло, ги прави близки, подобни („Ако зимното небе гори със звезди...”, „Ах, дете, привързан съм към теб...”).