Как започна всичко? Какво прави съвременната японска архитектура различна? От какво се интересуват националните архитекти сега?
Анастасия Михалкина е изкуствовед, специалист по модерна архитектура.
Когато се говори за архитектурата на Япония, е необходимо да се разбере комбинацията от традиции и нови технологии. Традицията означава придържане към религиозните вярвания (пътят на будизма и шинтоизма), както и основите на изграждането на традиционни къщи (минка). Като има предвид, че новите технологии са не само напредък в науката и технологиите, но и влиянието на западните примери на архитектура върху строителството в Япония.
Това е особено изразено през 20 век, когато след откриването на страната през 1868 г. европейското влияние започва във всички сфери на японския живот. Той е посещаван от архитекти като Льо Корбюзие, Франк Лойд Райт, дори Уолтър Гропиус влияе върху развитието на новата архитектура. С течение на времето обаче японските архитекти започнаха да „изострят“ европейските принципи на строителство, за да отговарят на техния начин на живот и начин на живот, които сега могат да се наблюдават в съвременните сгради.
В сградите на XXI век японските архитекти се стремят да създадат удобни жилища. Той се превръща в предпоставка обектът да се впише в околното пространство. Следователно, от една страна, за хора, които не са запознати с тази функция, околните сгради, особено в местата за спане, могат да изглеждат скучни или странни (склад или многоъгълна къща). Този принцип обаче идва от благоговейното отношение на японците към личното пространство. За тях домът е отделен свят, който никой не трябва да вижда. Ако не виждат, не завиждат. Но наемателите са много по -удобни и уютни.
Но това е само фасадата, която прилича на непретенциозна стоманобетонна кутия, докато вътре архитектите пресъздават цял замък от светлина, свободно пространство, японска традиционна градина. Но, питате, от къде? Всъщност този въпрос е много подходящ. Ако погледнете оформлението на къщите, можете да видите, че този или онзи обект има площ от само 30 или 40 квадратни метра. м. Но това се отнася само за градската архитектура, селските къщи са много по -просторни. Това нормално ли е за Япония и нейните граждани? Наистина е така. Японците отдавна са свикнали да съжителстват дори в продължение на няколко поколения в малко пространство от 30x30 метра. Следователно възниква друга тенденция към изграждането на многоетажни сгради, простиращи се към небето. Ако не на ширина, то нагоре.
Тенденцията в строителството на "малки къщи" е разкрита от архитекта Кензо Кума. Той говори за това като за предизвикателство, което японските архитекти поемат и - използвайки примера за изграждане на къщи и общински съоръжения - демонстрират своите умения. Досега в строителството се използват стоманобетон и естествено дърво, стъкло и шперплат.
Освен това бих искал да ви обърна внимание към няколко модерни сгради, издигнати в Токио. Една от тях е къщата на улица Naka-Ikegami (2000) от архитект Томоюки Ицуми. Отвън къщата е незабележима, вписана в пространството на съседните къщи, притискаща я към площада. Прилича на склад, но, както признава архитектът, тази къща е замислена като жилище с много места за съхранение. Площта е 44 кв. м. Цветовата схема на помещенията е бяло обзавеждане с малки включвания от дървени подове, което визуално разширява пространството. На приземния етаж има гараж, детска стая и баня.
Втори етаж - кухня -трапезария. Третата е главната спалня. Цялата къща е облицована с гардероби, пространства, където можете да приберете играчки или дрехи. Тук няма нищо излишно, нещата не са разпръснати, а напротив, те са премахнати до всички възможни ъгли на къщата. В това отношение той е много функционален. На втория етаж, където се намират кухнята и трапезарията, всички уреди са вградени в бели шкафове. Кухнята е разделена на зони - зона за готвене и трапезария. Приборите се поставят в островната маса, която се раздалечава, превръщайки се в допълнително място за готвене. В пода има и гардероби, където можете да съхранявате обемисти предмети. В спалнята има само легло и гардероб, вграден в стената. Гардеробът е дълбок, следва формата на покрива, предназначен е както за дрехи, така и за прибори. Интересно решение за вътрешното пространство, когато архитектът се стреми да скрие всичко по стените на къщата, но е много удобно и функционално.
Друга жилищна сграда се нарича Patio (Patio, 2011). Той е създаден от студиото Yaita and Associates, основните архитекти са Hisaaki Yaita и Naoko Yaita.
В план - широк и удължен. Площта е 80 кв. м. Желанието на клиента беше да създаде къща, която външно да не привлича вниманието и да бъде затворена от всички, докато вътрешното пространство трябваше да се превърне в крепост на семейството, място за почивка. И архитектите го оживиха. Отвън къщата е незабележима. Само дето долният обем с вътрешен двор и място за паркиране е пиедестал за стърчащия връх - вторият етаж. Прилича на гъба. Първият етаж се спуска в земята, след това има междинен слой за входа и гаража, а след това вторият етаж.
Първият етаж е камерен - има спални и баня. Има и вътрешен двор. От страната на улицата стените са облицовани с метал, а от вътрешния двор са стъклени плъзгащи се конструкции. В слоя между първия и втория етаж има малка стая за чай в японски стил. Подовете са покрити с татами, има токомон ниша със свитък. Втори етаж - хол трапезария с кухня.
Между слоя и третия етаж има малка празнина, през която преминават светлина и чист въздух. Горният етаж е бетон от едната страна и стъкло покрито от другата. Покривът също е стъклен, поради което естествената слънчева светлина винаги прониква в стаята.
Друга структура, Aco House (2005) на улица Setagaya, е издигната от група архитекти от Atelier Bow-Wow: Yoshiharu Tsukamoto и Momoyo Kaijima.
Частна сграда с обща площ от само 35,51 кв. м., изписано в ъгъла между други къщи и пътя. Основният материал, използван при строителството, е дърво. Архитектите решиха да подхождат към 3-етажната сграда по нестандартен начин. Планът показва, че стаите са отделни блокове, които събират цялото пространство на къщата в едно цяло, както в играта Tetris. Стълбището беше разделено на сегменти, поставяйки го по протежение на стената от самия вход до терасата на покрива. Така тя свързва всичките пет нива на къщата (всички стени са извити или наклонени, някои стаи заемат един и половина етаж от сградата в плана). На приземния етаж има гараж, офис, библиотека и баня. На втория етаж има кухня-трапезария. На третия етаж има спалня, мецанин и тераса. Интериорът е направен в стила на минимализма. Широките прозорци от двора до почти цялата стена разширяват пространството и позволяват проникването на естествена светлина, както и откритата тераса на покрива. Дървените подове и обзавеждането придават уют, докато разпръснатите дървета извън прозореца създават усещане за спокойствие и топлина.
Основните задачи, които националните майстори си поставят, бяха какви нови архитектурни форми да създадат, как да ги впишат в околната среда, как да ги направят възможно най -полезни и функционални. Националната архитектура направи възможно настаняването на комфорт, пространство и въздух на около 30 квадратни метра. м. Съгласете се, постижението не е малко. Смята се, че архитектурата на съвременна Япония не стои неподвижна. Архитектите постоянно прибягват до нови материали, нови форми, нови строителни технологии. Вярно е, че японската модерна архитектура все още ще удивлява и изумява, а чуждестранните архитекти все повече ще се вдъхновяват от нея и ще възприемат тенденциите на националните майстори, които са успели да достигнат ново ниво в създаването на къщи.
Материал, подготвен специално за BERLOGOS.
Средновековната японска архитектура е предимно дървена. Издигнати са различни жилищни сгради, дворци и храмове. Архитектурата на будистки и синтоистки японски храмове има черти както на прилики, така и на различия. Характерна особеност на японската архитектура може да се счита за връзката на сградата с околния пейзаж - водна повърхност, растителност, релеф. По правило архитектурен паметник не е една изолирана сграда, а комплекс от сгради, алеи, градини, които образуват единен парков ансамбъл. Градините винаги съдържат езера и скали, понякога специално изградени.
________________________
Будистки сгради съставляват ансамбли, включително основния (златен) храм, храм за проповядване, камбанария, порта, библиотека, съкровищница и пагоди. По време на формирането на феодализма столица на Япония е град Нара, построен по ясен план. Храмовият ансамбъл в Хорюджи близо до Нара (607 г.) - най -старата дървена сграда в света - служи като модел за всички последващи подобни структури. Огромният, но скромен Златен храм се поддържа от колони. Хоризонталните маси на храма и други сгради са балансирани от вертикалата на петстепенна пагода. Целият ансамбъл е заобиколен от покрита галерия. Каменната платформа, върху която е издигнат ансамбълът, извитите ръбове на керемидените покриви, системата от подпокривни скоби и червеното лаково боядисване на колоните са иновация в японската архитектура.
Значителна роля в храмовите ансамбли играят каменните фенери на ниски пиедестали и синтоистки религиозен символ: U -образни порти - тории с двойна горна напречна греда. Митът разказва, че веднъж богът на водата и вятъра Сусану е бушувал и е причинил много проблеми. Сестра му, богинята на слънцето Аматерасу, се укрива от него в небесна пещера. Светът потъна в тъмнина. Божествата са опитали много начини да извадят богинята от пещерата. Единствено пеенето на гръмогласни петли, засадени на специално построен висок костур (на японски - тории), заинтересува Аматерасу и тя напусна приюта си.
Всеки синтоистки храм трябва да има тории и дори цели колонади от портите. Височината на тория варира от няколко десетки до 1,5 м. Материалът, от който са направени, също е много различен: най -често това е дърво, но се срещат и желязо, бронз и гранит.
Портите на синтоисткия храм Ицукушима на остров Миядзима, което буквално означава Островът на храма, се превърнаха в своеобразна визитна картичка на Япония. Намира се близо до Хирошима. Портата, която стои точно във водата, е зашеметяваща гледка. Те са боядисани в лилаво-червено и се открояват красиво на фона на зеленикавите води. При отлив храмът прилича на ветроходен кораб.
Ерата на феодализма в Япония се счита за така наречения период Хейан (VIII-XII век), кръстен на новата столица Хейан (сега Киото). По това време, с нарастването на националната идентичност и развитието на изтънчена столична култура, наред с будистката, процъфтява и светската дворцова архитектура. Най -известните паметници в Киото са храмовете Кийомидзу, храмовете Ясака Хейан, Златният и Сребърният павилион, скалната градина на храма Реанджи, замъкът Ниджо Шогун, старият императорски дворец Госе и селският дворец Кацура Рикю.
Златният павилион - Кинкакуджи се намира в северната част на Киото на територията на будисткия манастир Рокуонджи. Построен в края на 14 век, Златният павилион е тристепенен дворец-храм с хармонично разпределение на различни нива. На приземния етаж има приемна, заобиколена от веранда, леко стърчаща над езерото. Интериорът на втория етаж е богато украсен с картини, тъй като тук се е намирала залата за музика и поезия. Първите два етажа с големи галерии практически нямат затворен интериор благодарение на плъзгащите се врати. Третият етаж, отделен от първите два с разширение на покрива, се отличава с големи сводести прозорци, характерни за будистката архитектура от XIV век. Той е бил предназначен за религиозни церемонии, отвътре и отвън покрити със златни листа.
На покрива с леко повдигнати ръбове има фигурка на фантастична птица феникс. Прорезани стени, светли колони, решетъчни корнизи с шарки, причудлива форма на прозорци - всички детайли създават хармонията на сложна и причудлива структура. Правите, без украса колони на сградата се комбинират успешно с стволовете на борове, растящи наблизо. Извивките на техните клони отразяват кривите на покрива.
Павилионът е заобиколен от стара градина. В продължение на много векове Кинкакуджи се отразява в езерото Кекоти (огледално езеро). В чистата му вода има множество големи и малки острови, върху които растат борови дървета. Камъни с причудливи форми и различни цветове се издигат от водата. От галерията на беседката ясно се виждат два основни острова - Островът на костенурките и Островът на кран (в източната митология костенурката и кранът са символи на дълголетието). Златният павилион е включен в списъка на държавните съкровища на Япония.
Още по -пълно единство на дома и градината се усеща в Сребърния павилион - Гинкакуджи, построен през 15 век. Тази скромна двуетажна дървена къща е част от манастира Джиседжи. Павилионът се отваря широко към градината благодарение на верандата, не е отделен от стаите с праг и виси ниско над езерото. Когато седите в стая на приземния етаж, границата между дома и природата става неуловима: камъни, вода, хълм, обрасъл с дървета - всичко, което може да се види отвъд ръба на верандата, изглежда голямо и мистериозно, въпреки че в действителност е много миниатюрен. Интериорът на Ginkakuji лесно се променя с помощта на плъзгащи се стени. За съжаление първоначалната идея - да се покрие този павилион със сребро - така и не се реализира.
Киото е дом на известната скална градина на манастира Реанджи (15 век). Ниска кирпичена стена с керемиден покрив отделя градината от външния свят, но не крие зелените дървета, извисяващи се зад нея. Сложна композиция от 15 камъка е умело поставена върху малка правоъгълна площ, покрита с бял чакъл. Камъните, внимателно подбрани по размер и форма, са обединени в няколко групи (пет, два, три, два, три), всяка от които е заобиколена от кафеникаво-зелен мъх. Верандата на игуменската къща, която се простира по градината, служи като място за съзерцание. Цялата композиция е замислена по такъв начин, че петнадесетият камък винаги се изплъзва от погледа, скривайки се зад другите. Символичната градина създава впечатление за мистерия. Той ясно демонстрира, че светът е непознаваем, тъй като истината избягва човека. Въпреки че в градината няма нищо, което да се промени, да изсъхне или да расте, то винаги е различно в зависимост от времето на годината и деня.
През Средновековието замъкът се превръща в фундаментално нов тип японска архитектура. На първо място, той играеше защитна роля. Около него са издигнати укрепени стени. По правило тя е построена на планина или в завой на река, така че е възможно да се държи под контрол голяма територия. Неизменна черта на японски средновековен замък са широките и дълбоки канавки с вода, които го обграждаха от всички страни. Понякога те бяха заменени от река, езеро или блато. Вътре замъкът представлява сложна система от защитни структури. Основната винаги е била кула - теншу, която олицетворява силата и властта на собственика на замъка. Кулата се състоеше от няколко правоъгълни нива, постепенно намаляващи към върха с изпъкнали керемидени покриви и фронтони.
Самото жилище не се е помещавало в укрепени кули, а в дървена сграда, разположена на територията на замъка. През XVI век. от скромно самурайско жилище се превърна в луксозен церемониален дворец. Сградата се увеличи по размер и стана по -луксозно декорирана.
Интериорът на двореца също корелира със силата и богатството на собственика. Дори таваните бяха покрити с богати декоративни картини и резби. Декоративната декорация постепенно се увеличава от първата зала до основното място на официалните приеми, където стенописите задължително се изпълняват на златен фон. В тази огромна зала нивото на пода беше по -високо от това в други - знак за избраността на това място, предназначено за шогуна и неговия наследник. Шогунът седеше пред поданиците си на ниска подиума на фона на нарисуван на стената гигантски бор, символ на дълголетие, сила и мощ.
Храмовият комплекс Канон в Токио обхваща огромна територия. Портата Каминаримон е много красива. Огромен червен хартиен фенер е окачен на арката им. Такива фенери, само с по -малък размер, отдавна красят къщите и улиците на градовете в Япония и все още се възприемат като негов незаменим атрибут. Основната сграда на храма е поразителна с величието си. Статуя на Канон, богинята на милостта, намерена в реката, се намира в блестящия, позлатен, богато издълбан олтар на Гокуджи.
Древният град Никко („Градът на слънцето“) е едно от свещените места в Япония и известен национален природен парк. Преди три и половина века тук е издигнат храмът Тосегу, поразителен с ажурна резба и формоване, използване на емайл и лак и изискан артистичен вкус. По време на своето съществуване храмът многократно е страдал от пожари и е бил възстановяван повече от 20 пъти.
Комплексът е в непосредствена близост до известния мост Синк (Свещен) - огненочервена конструкция от камък и дърво, създадена преди 300 години. По отношение на оригиналността на силуета и органичното съчетание с околния пейзаж, той няма равен не само в Япония, но и в целия свят.
Япония се развива с невероятни темпове и нейната архитектура, която се основава на мистериозната философия на Изтока, привлича все по -голямо внимание на хиляди туристи от цял свят. Нашият преглед представя 25 зашеметяващи, невероятни, изумителни шедьоври на съвременната архитектура в страната на изгряващото слънце, които всеки трябва да види.
Изключително необичайната къща Cellbrick се състои от много стоманени модули. Те са подредени в шахматна дъска, което придава на стените на сградата оригинален вид. Вътре в дома тези модули служат като стелажи за малки предмети.
2. "Къща с завеси" в Токио
„Къща с завеси“ в Токио
Интериорът на уникалната къща с завеси
Къщата с завеси е проектирана от легендарния японски архитект Шигеру Бан и построена през 1995 г. в Токио. Първото нещо, което привлича погледа ви при гледката на такава необичайна сграда, е огромна завеса с височина 7 м, простираща се по периметъра на главната фасада. Той служи като бариера за проникването на слънчева светлина и придава на сградата ориенталски чар.
Hansha Reflection е двуетажна жилищна сграда с вътрешен двор и палуба на покрива, разположена до живописен парк секвоя в Нагоя. Невероятната форма на сградата е според авторите на проекта „отражение на околната среда, начина на живот и философията на японския народ“.
Японският архитект Су Фуджимото проектира къща на много нива на House Na, подобна на клоните на дърво. За да стигнат до най -горното кацане, гостите ще трябва да преодолеят сложна система от отворени пространства. Основните материали са стомана и стъкло.
Стъкленото училище, дъщерно дружество на Технологичния институт Канагава, е проектирано от японския дизайнер Джуния Ишигами. Според нея „основната идея в развитието на училището е била да се създаде среда, в която всеки да усети свободата на образователния процес, и където няма да има правила“
6. „Къща за ключови дупки“ в Киото
„Къща с ключодържател
"Къща-ключалка" в здрач
Интериор на „Къща за ключови дупки“
Основната характеристика на необичайна жилищна сграда в Киото е L-образна остъклена ниша, която обгражда входа на сградата по периметъра. Интересното е, че няма прозорци на главната фасада, което не пречи на жителите и техните гости да се чувстват комфортно в стените на ключалката.
Авторът на уникалната сграда на търговския център Mikimoto House е японецът Toyo Ito. 24-етажният комплекс е построен през 2005 г. в икономическия квартал Jinza в Токио. Със своето творение авторът показа на целия свят как може да се създаде нещо уникално и запомнящо се от стомана и стоманобетон.
Небостъргачът, оформен като гигантски пашкул, е завършен през 2006 г. 204-метровият небостъргач е основният клон на известното модно училище на университета Mode Gakuen. В кулата се помещават и множество ресторанти, кафенета и бутици. Mode Gakuen Cocoon се счита за 19 -та най -висока сграда в Япония и се нарежда на второ място след Московския държавен университет в списъка на най -високите образователни институции в света.
Пресичащите се редици кръгли отвори в стените на жилищната сграда на фабриката MON създават ефект на движеща се светлина в интериора. Тази, на пръв поглед, не най -ярката сграда се е превърнала в един от символите на съвременното Киото.
10. Къща-капсула "Накагин" в Токио
Построен през 1972 г., комплексът Накагин от архитект Кисе Курокава прилича на огромна планина от перални машини, което не попречи на сградата да се превърне в общопризнат шедьовър на следвоенната метаболитна архитектура. Малките апартаменти с капсули са предназначени за бизнесмени и предприемачи, потопени в собствените си дела - имат душ, тоалетна, легло, телевизор и телефон. Авторът на проекта планира капсулите да се сменят на всеки 25 години, но до днес те никога не са били подменяни, което доведе до зашеметяващия комплекс в аварийно състояние.
11. Развлекателен комплекс "Оазис 21" в Нагоя
Развлекателен комплекс „Оазис 21
Открит през 2002 г., модерният развлекателен комплекс "Оазис 21" съдържа много ресторанти, магазини и автобусен терминал. Основната част от комплекса е подземна. Основната характеристика на Oasis 21 е огромният му овален покрив, който буквално витае над земята. Напълнен е с вода, което създава интересен визуален ефект и намалява температурата в самия мол.
12. Жилищна сграда "Отражение на кристала" в Токио
Жилищна сграда "Отражение на кристала" в Токио
„Отражение на кристал“ по здрач
Жилищна сграда "Crystal Reflection" се намира в гъсто населен район на Токио. Авторът на проекта беше Ясухиро Ямашита. Архитектът успя да реши няколко проблема наведнъж - той успя да намери място за компактен паркинг и да създаде най -отвореното и светло пространство със зашеметяваща гледка от прозорците.
Бизнес центърът в Токио се състои от 6 съвременни небостъргача. В стените им има търговски центрове, хотели, развлекателни комплекси и музей. Главният булевард минава между сградите, понякога покрит със стъклен атриум и украсен с голямо разнообразие от флора.
Може би основният символ на Нагоя е Научният музей, разположен в центъра на града. Състои се от 3 сгради, посветени на съвременните технологии, естествени науки и биология, и най -големия планетариум в света, който представлява огромна сфера с диаметър 35 m.
15. Спирална кула Mode Gakuen в Нагоя
Друг клон на Модния институт Mode Gakuen, спиралната кула, е построен през 2008 г. в Нагоя. 170-метровата грациозна сграда изумява минувачите с красотата си и поставя нови стандарти за съвременното образование.
16. Клонове на Sugamo Shinkin Bank в Токио
Френският художник, дизайнер и архитект Емануел Моро живее в своя жизнен свят и се опитва да го отрази в творбите си. Според нея „сградата на банката не трябва да бъде сива и скучна“, а напротив, „посетителите на такава важна институция трябва да усетят благоприятна и мила атмосфера“.
Построен в горите на Каруизава, Shell House е пример за истинската хармония на архитектурата и природата. Тръбните помещения буквално се вливат в околната среда, отваряйки се за нея колкото е възможно повече. Това място е в голямо търсене както сред ценителите на архитектурата в стила на Франк Лойд Райт, така и сред местните жители, които наемат вилата за уикенда.
18. Храм на светлината църква в Осака
Църквата Храм на светлината в Осака
Необичаен интериор на църквата "Храмът на светлината"
Цялата църква "Храм на светлината" е направена от обикновен стоманобетон. Авторът на проекта, световноизвестният японец Тадао Андо, успя да постигне невероятен светлинен ефект с помощта на ниши и дупки и дори кръстът зад олтара създава светлина. Тази църква се е превърнала в истински флагман на японската архитектура, а Андо е награждаван с всякакви награди.
12-метровият търговски и развлекателен комплекс в Токио включва разнообразие от бутици и ресторанти. Това, което отличава Urbanprem от повечето други сгради, е неговата силно извита фасада, което прави почти невъзможно да се определи действителната височина на комплекса.
Изграждането на уникален музеен ансамбъл, разположен на територията на овощния парк, приключи през 1997 г. Авторът на проекта Ицуко Хасегава влага скрит смисъл в работата си - три сгради, покрити със стъклена обвивка, символизират „плодовете“ (или плодовете) на духовността, интелигентността и похотта.
Подобно на китайската японска архитектура. И тук дървото беше любимият строителен материал, а строителните традиции останаха почти непроменени в продължение на много векове. Дори сега, въпреки развитието на технологиите и изграждането на ултрамодерни градове, значителна част от тях предпочитат леки дървени къщи. Нещо повече, японската естетика, формирана през Средновековието или дори по -рано, силно повлия на формирането на съвременния европейски дизайн.
В японските сгради дървото дори не винаги е било боядисано. Възлите и пукнатините по повърхността на дървото често се играят като декоративни детайли. Основният тип строителство, както и в Китай, беше правоъгълен павилион, заобиколен от галерия, с покрив, ъглите на който имаха извита форма.
Характерна особеност на японската архитектура е повече, отколкото в Китай, разпространението на многостепенни пагоди. Японската архитектура се различава от китайската архитектура по -малко монументалност. Структурите, дори храмовете, обикновено са с малки размери. При боядисване обикновено се използват един или два ярки цвята, в хармония със светли или тъмни нюанси на естествени материали. Разположението на сградите в архитектурен комплекс, като правило, е асиметрично.
Въпреки общия консерватизъм на японската култура, тук се забелязват известни промени в архитектурните форми. Първите свещени структури в Япония са килерите, които са били използвани за съхранение на зимен ориз. Отношението към подобни структури не беше просто практично, а религиозно. Смятаха се за склад на живота. Килерите бяха поставени на високи стълбове, така че влагата да не разваля зърното. Пред тях се провеждаха фестивали на жетвата. През първите векове на нашата ера се появяват първите храмове, издигнати в чест на боговете, заместващи земеделците. Древните свещени килери го управляваха за проби. Японският климат не благоприятства продължителното съхранение на дървени конструкции, но някои от най -старите храмове са оцелели до наше време благодарение на обичая, който може да ни се стори изненадващ. Японците разглобяват храмовете си на всеки двадесет години и строят абсолютно същото, от нов материал. И така през цялото време, в продължение на две хилядолетия. Ето защо нашите съвременници могат да видят например храма Исе такъв, какъвто е построен от древните строители. Този храм е посветен на две божества - богинята на слънцето Аматерасу и покровителката на зърната Тоюке.
Основната сграда на ансамбъла Найку на ционисткото светилище в Исе. III - V век
Това е ансамбъл от много прости правоъгълни структури, разположени в гората. Районът на храма е заобиколен от четири концентрични огради. Материалът за тях е златното дърво на местния кипарис.
Следващият етап в развитието на японската архитектура е свързан с изграждането на първата постоянна имперска столица, вместо на временно жилище. Град Нара стана такава столица. На негово име е кръстен и определен период от развитието на японската култура, обхващащ втората половина на VII - VIII век. Сега будизмът се разпространява в Япония. По отношение на архитектурата, тя е силно повлияна от Китай. Дори храмове и будистки манастири се строят с грандиозни размери, което изобщо не е типично за японските представи за красота. Най -старият оцелял японски будистки манастир е Хорюджи манастир, близо до Нара. Комплексът му включва няколко дървени беседки, боядисани с червен лак. Основната сграда се нарича Кондо, или Златната зала. Увенчан е с двустепенен покрив. Комплексът включва и пагода, достигаща 32 м височина.
Ансамбълът на манастира Хорюджи край Нара. VII век Общ изглед на главния площад
Апартамент в манастира Хорюджи. VII век
Апартамент в манастир Хопюджи. VII век Раздел и план
Пагода Gojunoto Mon. Хорюджи при Нара. 607 RUR Общ изглед и план
Най -голямата структура от периода Нара е храмът Дайбуцуден в манастира Тонаиджи. В средата на храма е издигната шестнадесетметрова статуя на седнал Буда. На входа на манастира бяха монтирани две пагоди, чиято височина е равна на сто метра.
Традиционната японска архитектура се характеризира с дървени конструкции с масивни покриви и относително слаби стени. Това не е изненадващо, като се има предвид, че Япония има топъл климат и чести, обилни валежи. Освен това японските строители винаги трябваше да се съобразяват с опасността от земетресения. Сред стигналите до нас структури на древна Япония са забележителни синтоистките храмове на Исе и Идзумо (Приложение, Фиг. 1-2). И двете са дървени, с почти плоски двускатни покриви, които стърчат далеч извън границите на самата сграда и надеждно я предпазват от лошо време.
Проникването на будизма в Япония, с което осъзнаването на единството на духа и плътта, небето и земята, толкова важно за средновековното изкуство, се свързва с развитието на японското изкуство, по -специално на архитектурата. Японски будистки пагоди, написахте самият академик N.I., докато обединихте „Треперенето на сините небеса“ и „Силата на Великата Земя“.
Будизмът донесе не само нови архитектурни форми в Япония, но и нова строителна техника. Може би най -важната техническа иновация е изграждането на каменни основи. В най -древните синтоистки сгради цялото тегло на сградата пада върху пилоти, вкопани в земята, което, естествено, значително ограничава възможните размери на сградите. От периода Асука (7 -ми век) покривите с извити повърхности и повдигнати ъгли са станали широко разпространени, без които днес не можем да си представим японски храмове и пагоди. За японското строителство на храмове се разработва специален вид планиране на храмовия комплекс.
Японски храм, независимо дали е синтоистки или будистки, не е отделна сграда, както е прието да се мисли, а цяла система от специални религиозни сгради, като старите руски монашески ансамбли. Японският храм -манастир първоначално се състоеше от седем елемента - седем храма: 1) външната порта (самон), 2) главният или златен храм (кондо), 3) храмът за проповядване (кодо), 4) барабана или камбанарията (коро или сива), 5) библиотеката (kyozo), 6) хазната, това, което на руски се нарича сакристия (shosoin), и накрая, 7) многостепенната пагода. Покритите галерии, аналог на нашите манастирски стени, както и портите, водещи към територията на храма, често бяха архитектурно забележителни независими структури.
Най-старата будистка сграда в Япония е ансамбълът Хорюджи (приложение, фиг. 3-4) в град Нара (столицата на щата от 710 до 784 г.), издигнат през 607 г. Вярно, в старата историческа хроника „Нихонги“ има съобщение за голям пожар през 670 г., но японските историци смятат, че апартаментът и пагодата на манастира Хорюджи са оцелели след пожара и са запазили вида си от началото на 7 век. В този случай това са най -старите дървени сгради в света.
Като цяло всички древни архитектурни паметници в Япония са изградени от дърво. Тази особеност на далечноизточната архитектура се дължи на редица причини. Една от тях и важна е сеизмичната активност. Но не става въпрос само за сила. Дървото ви позволява оптимално да свържете, да слеете заедно творенията на човешките ръце и създаването на природата - околния пейзаж. Хармоничното съчетание на архитектура и ландшафт, смятат японците, е възможно само когато се състоят от един и същ материал, японският храм-манастир се слива с околната горичка, превръща се в изкуствена част от него-с високи колони стволове, преплитащи се клони на коронови валове, назъбени корони пагоди. Природата „пониква“ по архитектура, а архитектурата след това от своя страна „пониква“ по природа. Понякога горският елемент и по най -директния начин прониква в изкуството. Стволът на живо голямо дърво се превръща в стълб в традиционна японска хижа или в стълб в селско светилище, запазвайки оригиналната красота на текстурата си непокътната. А вътре в манастирските дворове, моделиращи не само и не толкова околния пейзаж, но природата, вселената като цяло, се разгръща своеобразна градина от камъни, градина на концентрация и медитация.
Прекрасен пример за японска архитектура от втората половина на I хилядолетие н.е. NS. е: храмовият комплекс Тодайджи, построен през 743-752 г.
По това време будизмът е обявен за държавна религия на японците. Красотата и великолепието на архитектурните структури, посветени на "непознатия бог", винаги са били от първостепенно значение за превръщането на впечатляващите езичници в новата вяра и са били считани за важен инструмент за насаждането на нов култ. Затова император Шому - именно с неговото име се свързва триумфът на будистката доктрина в Япония - решава да построи в своята столица град Нара паметник, който няма да има равен в други страни. Златният храм (апартамент) на манастира Тодайджи (приложение, фиг. 5) трябваше да стане такъв паметник. Ако сградите на ансамбъла Хорюджи са най -старите паметници на дървената архитектура в света, то златният храм Тодайджи е най -голямата дървена сграда в света. Храмът е с височината на модерна шестнадесетажна сграда (48 м) с основа 60 м дължина и 55 м ширина. Изграждането на храма отне шест години. Размерът му се определя от растежа на основния „наемател“: храмът трябваше да се превърне в земния дом на легендарния Голям Буда - уникален паметник на средновековната японска скулптура. Отвън сградата изглежда двуетажна поради двата покрива, издигащи се един над друг. Но всъщност храмът има единно вътрешно пространство, където замисленият гигант Дайбуцу седи повече от 12 века. Вярно е, че дървото е краткотраен материал. През последните векове Дайбуцу-ден изгаря два пъти (през 1180 и 1567 г.). Японските архитекти пресъздават древни структури точно едно към едно, така че можем да предположим, че днес храмът е точно същият, какъвто някога са го виждали жителите на древната японска столица.
Пагода Якушиджи (приложение, фиг. 6) е уникална в архитектурно отношение, единствена по рода си, построена през 680 г. (т.е. по -късно Хорюджи, но по -рано Тодайджи) и разположена в близост до древната Нара. Пагода Якушиджи има както традиционни архитектурни характеристики за пагодата, така и значителни разлики. Особеността на тази много висока (35 м) кула е, че като е на три етажа, изглежда е на шест етажа. Той има шест покрива, но трите по -малки покрива са чисто декоративни. Редуването им с големи конструктивни покриви придава на кулата особен, само назъбен силует, характерен за нея.
Структурите в Япония рядко са тежки и масивни. Винаги някъде има балансиране - или по -скоро повдигане - леки и изящни детайли. Например птицата Феникс в Златния павилион. За пагода това е шпил, продължение на централната мачта, насочена от покрива на пагодата към самото небе. Кулата е най -съществената част от пагодата, изразяваща най -ясно нейната дълбока философска символика.
Шпилът на пагодата Якушиджи (височината му е 10 м) е красив и своеобразен с девет пръстена наоколо, символизиращи деветте небеса - концепция, обща за будистката и християнската космология. Върхът на шпила - „балон“ е стилизирано изображение на пламък с фигури на ангели в пърхащи одежди, вплетени в езиците му. "Балонът" е подобен по силует и символика на ореолите на будистки светци.
Именно в него е фокусът на свещената сила на храма. Именно върху него, като в един вид балон, цялата доста обемиста сграда, повдигаща ъглите на покривите към небето, се издига до невидимите височини на будисткия рай.
Будистките храмови комплекси варираха по оформление в зависимост от това дали са построени в планините или в равнината. Храмовите ансамбли, изградени върху равнината, се характеризират със симетрично подреждане на сгради. В планински условия, поради самата природа на терена, симетричното подреждане на сградите обикновено е просто невъзможно и архитектите трябваше всеки път да намират конкретно решение на проблема с най -удобното разположение на структурите на храмовия комплекс.
Интересен пример за оформлението на храмов комплекс Heian е ансамбълът Byodoin. В центъра на ансамбъла, както е обичайно, се намира главният храм - Храмът на Феникса (приложение, фиг. 7), съдържащ статуята на Буда Амида. Първоначално храмът Феникс е бил дворец за удоволствия, построен в храма Биодоин през 1053. Според легендата, в плана е трябвало да изобразява фантастичната птица Феникс с разперени крила. Някога храмът стоеше насред езеро, заобиколен от всички страни с вода. Неговите галерии, свързващи главната сграда със страничните беседки, бяха напълно ненужни за култови цели, но бяха построени сякаш наистина за да изглежда храмът като птица. Има и покрита галерия отзад, образуваща „опашка“.
Храмовият комплекс е богато украсен с орнаменти. От Храма на Феникс можете да добиете представа за естеството на дворцовите сгради от епохата Хейан.
От втората половина на 8 -ми век, във възприятието на съвременниците, различията между божествата на синтоисткия и будисткия пантеон постепенно се изтриват и поради това елементи от будистката архитектура започват да се въвеждат в шинтоистките сгради.
По това време в Япония вече съществуват доста големи градове. Столицата Хейан (сега Киото) се простира на 4 км от запад на изток и 7 км от север на юг. Градът е построен по строг план. В центъра беше императорският дворец. Големи улици пресичаха града в шахматна дъска. Дворцовите комплекси, подобно на храмовите, се състоят от редица сгради, включително религиозни сгради. На територията на дворците са изградени резервоари, включително тези, предназначени за разходка с лодка.
През VIII-XIV век в японската архитектура съжителстват няколко архитектурни стила, които се различават един от друг в съотношението на заимстваните и местните елементи, както и в особеностите на архитектурните форми и строителните техники.
От 13 -ти век дзен будизмът става широко разпространен в Япония, а с него и съответния архитектурен стил (kara -e - „китайски стил“). Храмовите комплекси на сектата Дзен се характеризираха с наличието на две порти (главната порта и портата, следваща главната порта), покрити галерии отдясно и отляво на главната порта и симетрично разположен основен храм, съдържащ статуя на Буда (домът на божество) и храм за проповеди ... На територията на храмовия комплекс е имало и различни спомагателни съоръжения: съкровищница, жилища на духовници и пр. Основните храмови сгради са построени върху каменна основа и първоначално са били оградени с балдахин, който превръща покрива в дву двустепенна; по -късно този балдахин често не се прави.
Изключителен паметник на светската архитектура от края на 14 век е така нареченият Златен павилион (Кинкаку-дзи) (приложение, фиг. 8), построен през 1397 г. в Киото по заповед на владетеля на страната Йошимицу. Това е и пример за стила кара-е, въведен от дзен майсторите. Тристепенната сграда с позлатен покрив - оттук и името „Златен“ - се издига над езерото и градината върху леки стълбове, отразени във водата с цялото богатство на своите извити линии, издълбани стени и шарени корнизи. Павилионът е ясно доказателство, че естетиката на дзен в никакъв случай не е проста и недвусмислено аскетична ", но може да бъде изтънчена и сложна. Многостепенният стил стана общ за архитектурата на 14-16 век, както светски, така и духовен. Пропорционалността и хармонията бяха основен критерий за артистичност, естетическата стойност на конструкцията.
Дзен архитектурата достига своя връх през 14 век. Впоследствие спадът на политическата власт на сектата е придружен от разрушаване на повечето от нейните храмове и манастири. Нестабилността на политическия живот на страната, войните допринесоха за развитието на архитектурата на замъка. Той процъфтява през 1596-1616 г., но от XIV век замъците се строят векове наред. Следователно камъкът е широко използван при тяхното строителство. В центъра на ансамблите на замъка имаше обикновена кула - теншу. Първоначално замъкът имаше една кула, след това започнаха да строят няколко. Замъците Нагоя и Окаяма бяха огромни по размер. Те са унищожени още през 20 век.
От края на 16-ти век мащабното строителство на храмове е възобновено. Старите манастири, разрушени по време на граждански борби, бяха възстановени и бяха създадени нови. Някои бяха просто огромни. Така „обителта на Буда“ в храма Хокоджи в Киото е една от най -големите сред построените в страната в цялата й история. Изключителни архитектурни произведения за своето време са богато украсените синтоистки храмове Озаки Хачиман-джинджа (1607) и Зуй-ганджи (1609).
По време на периода Едо (17 -ти век), когато в страната е установена централизирана система на управление (шогунат Токугава), естествено настъпва упадъкът на архитектурата на замъка. Дворцовата архитектура, напротив, получи ново развитие. Забележителен пример за това е крайградският императорски дворец Кацура, който се състои от три съседни сгради, градина с езерце и беседки.
Традиционната японска архитектура като цяло достига най -високото си ниво на развитие през 13 век. През периода на политическа нестабилност през XIV-XVI век условията за развитие на архитектурното изкуство са изключително неблагоприятни. През 17 век японската архитектура повтаря най -добрите си постижения и в някои отношения дори ги надминава.
От древни времена японците са свикнали със скромността на домакинството. Необходимостта от често възстановяване на сгради и грижата за тяхната защита от разрушаване направиха много рано разработването на рационални конструктивни методи, както за жилищната, така и за храмовата архитектура. Но в същото време уникалната изразителност на всяка сграда беше запазена, допълнена от красотата на дивата природа.
Средновековната японска архитектура е проста и отчетлива в своите линии. Тя съответства на мащаба на човек, размера на самата държава. Дворци и храмове, различни жилищни и стопански постройки са издигнати от дърво. Те са създадени по един -единствен принцип. Основата беше рамка от стълбове и напречни греди. Стълбовете, върху които е опирала сградата, не са влизали дълбоко в земята. По време на земетресението те се поколебаха, но издържаха на трусовете. Между къщата и земята е оставено пространство, за да се изолира от влага. Стените в топъл климат не са постоянни и нямат референтна стойност. Те биха могли да се разглобяват много лесно, да се заменят с по -издръжливи при студено време или да се премахнат напълно при топло време. Нямаше и прозорци. Вместо чаши, бялата хартия беше опъната върху решетъчната рамка, пропускайки приглушена разсеяна светлина в стаята. Широкият корниз на покрива предпазваше стените от влага и парещи слънчеви лъчи. Вътрешното помещение, лишено от постоянни мебели, имаше плъзгащи се преградни стени, благодарение на което беше възможно да се създаде антре или няколко малки изолирани стаи по желание.
Японската къща беше толкова ясна и проста отвътре, колкото и отвън. Той се поддържаше чист през цялото време. Полът, излъскан до блясък, беше покрит със светли сламени постелки - татами, разделящи стаята на равни правоъгълници. Обувките бяха свалени на прага, всички необходими неща се съхраняваха в килерите, кухнята се намираше отделно от жилищните помещения. По правило в стаите нямаше постоянни неща. Те бяха донесени и отнесени при необходимост. Но всяко нещо в празна стая, било то цвете във ваза, картина или лакирана маса, привличаше вниманието и придобиваше специална изразителност.
Пейзажът също стана значителен, което можеше да се види през разделените прегради на къщата. По правило в японската къща е създадена малка градина, която сякаш разширява границите на къщата или храма. Неговото пространство е построено по такъв начин, че зрителят да се чувства заобиколен от природата. Следователно трябва да е изглеждало по -дълбоко, отколкото е било в действителност. От различни ъгли на видимост пред очите се отвориха нови перспективи и всяко растение, всеки камък заемаха дълбоко обмислено и точно намерено място в него. Японците възприемат градинарското изкуство от китайците, но му придават различно значение. Китайските градини бяха предназначени за разходки, японските градини бяха по -подчинени на законите на живописта, служеха главно за съзерцание и сами приличаха на картина. Пейзажен свитък, картини на екрани и плъзгащи се врати, заедно с градината в японския храм, взаимно се допълваха, изразявайки особеността на японската култура - желанието за хармония с природата.
Почти всички видове изкуство са свързани с дизайна на пространството на къща, храм, дворец или замък в средновековна Япония. Всеки от тях, развиващ се независимо, в същото време служи като допълнение към другия. Например, умело подбран букет допълваше и задейства настроенията, предадени в пейзажна картина. В декоративните изкуства имаше същата безупречна прецизност на окото, същото чувство за материал, както в декорацията на японска къща. Неслучайно ръчно изработените ястия са били използвани като най-голямото бижу по време на чайните церемонии. Неговата мека, лъскава и неравна парче сякаш държеше следата от пръсти, формоващи влажна глина. Розово-перлените, тюркоазено-лилавите или сиво-сините цветове на глазурата не бяха крещящи, но сякаш усещаха сиянието на самата природа, с живота на която всеки обект на японското изкуство е свързан.