ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ НА ДЕЦА
"Детска музикална школа в Сорск"
Методическо развитие
Тема: „Иновативни методи на преподаване в образователния процес на Детска художествена школа и Детска художествена школа, а именно:
използване на информация и комуникация
технологии в образователния процес "
Подготвено от учител по пиано
Бодалникова Римма Леонидовна
Сорск
Въведение …………………………………………………………………… 3
Аз... Музика и компютърни технологии и мултимедия
обучение …………………………………………………………………… .. 4
II... Използване на електронни инструменти в уроци по пиано ... 6
III... Изготвяне на презентации ……………………………………………………… 8
IV... Музикални образователни компютърни игри за деца …………… .... 10
Заключение …………………………………………………………………………… 12
Списък на използваната литература …………………………………………… .. 13
Приложения ……………………………………………………………………. четиринадесет
Онлайн ресурси в помощ на учителя и ученика.
Образователни игри, симулатори и системи за музикално обучение за
Музикални енциклопедии и библиотеки.
Уебсайтове за учители на детски музикални училища и детски училища по изкуства.
Въведение
Животът сам избира нова музика, нови музикални инструменти и нови форми на представяне на информация. Преходът към информационно общество изисква принципно нова задача от образователната система - обучение на специалисти, адаптирани към бързо променящите се реалности на заобикалящата реалност. Средствата от ИКТ са твърдо включени в такава привидно консервативна сфера като музикалната педагогика.
Съвременното училище е получило в своя арсенал нови технически средства (компютри, синтезатори, цифрова фото и видео техника), които позволяват провеждането на часове и събития в съвременна, вълнуваща форма, на ново техническо ниво.
Аз ... Музика и компютърни технологии
Музиката и компютърните технологии са много млада и динамично развиваща се област на знанието. Той е на кръстопътя между технологията и изкуството, което представя на човек непрекъснато подобряващи се инструменти за творчество, учене и научни изследвания.
Въпросът за използването на компютрите в музикалното образование със сигурност е спорен. И днес често се задава въпросът: защо компютърните технологии в музикално училище? Именно информационните технологии позволяват да се разкрият изцяло педагогическите, дидактическите функции на образователните методи, да се реализират потенциалните способности, присъщи на тях.
Учителите в музикалното училище питат: ще доведе ли използването на компютърни технологии до намаляване на нивото на творческо развитие? А фразата „компютърно обучение“ просто плаши мнозина. Как така, че винаги сме се гордеели с човешкия фактор във възпитанието на музикант, фино проникване в душата ... Да, бяхме горди. И сега се гордеем с постиженията на прекрасните учители, но също така сме съгласни, че това все пак е парче, както би трябвало да бъде. В същото време новите насоки и инструменти изобщо не изключват мирното съжителство с всичко, което винаги се е радвало на традиционно признание, като в същото време предлагат на днешното музикално училище широка гама от ясни предимства.
Най-достъпният начин за използване на информационни технологии в музикален урок еизползване на мултимедийни учебни помагала ... Компютърните програми се използват при обучението на свирене на инструменти, при разработването на музикално ухо, слушане на музикални композиции, при подбора на мелодии, в аранжимента, импровизацията, машинописа и редактирането на инструментален текст. За много музикални дисциплини компютърът е незаменим източник на библиографска и енциклопедична информация.
И накрая, компютърът се използва широко като средство за нотация за въвеждане на музикално произведение.
Въвеждането на нови технологии в областта на образованието на децата стимулира търсенето на нови методи, форми на организиране на уроци по музика с ученици, при условие че не се унищожи най-ценният опит на традиционните методи на работа.
В моята практика често каня студенти да намерят определен материал в Интернет на различни сайтове, където са представени биографии на композитори и разнообразие от класическа музика, музика от различни стилове и тенденции, история на създаването и аудио записи на различни музикални произведения. Един от видовете домашни работи може да бъде изготвянето на съобщения по определени теми. Този тип задачи са много полезни, тъй като способността за работа с компютър е един от атрибутите на съвременното общество.
II ... Използване на електронни инструменти в уроци по пиано
Синтезаторът е, от една страна, същият инструмент за клавиатура като пианото, но от друга страна, той е „оркестрален инструмент”, който предоставя големи възможности за творчество.
Използването на синтезатор в уроците по пиано значително увеличава мотивацията за учене и прави ученето живо и запомнящо се за ученици от всяка възраст. Децата ходят на урок с удоволствие, формират емоционално положително отношение към часовете. Младите музиканти са очаровани от възможността да научат за различни музикални епохи, да се запознаят с различни музикални инструменти и да слушат техния звук, да композират собствена музика и да я изпълняват в различни тембри и в различни стилове, да записват любимата си песен в изпълнението си и много Повече ▼.
С появата на школата на синтезаторите стана възможно използването на нови методи за развитие на творческия потенциал на амбициозните музиканти.
Някои от тези методи са:
Хармонизиране на мелодията с акорди, избрани на пианото и записани букви.
Практикувайте полифонични песни от две части, използвайки различни леви и десни тонове (ГласL, ГласR). Можете да запишете един глас на диск, като изберете подходящия глас, и да възпроизведете втория глас заедно със записа на първия с контрастен глас.
Аранжировка и творческа работа с различни стилове.
Аранжимент на пиеси за пиано за синтезатор. Подобна подредба предполага максимална близост до стила (ерата) на извършената работа.
Използване на синтезатора като инструмент за възпроизвеждане на музика в ансамбъл.
Децата, които се учат да свирят на пиано, имат много по-малко възможности да свирят в различни ансамбли в сравнение с учениците на струнни и народни музикални училища. Наличието на синтезатор в класовете по пиано помага да се реши този проблем. Децата играят в такива ансамбли с голям ентусиазъм и интерес. Броят на участниците в такива ансамбли може да бъде много различен: 2 изпълнители на пиано и 1 на синтезатора; 2 - на синтезатора (отделни мелодии и акомпаниментни части) и 2 на пианото и др., В зависимост от сложността на парчето, богатството на музикалната текстура и др.
Репертоарът на ансамблите с участието на синтезатор включва популярна класическа, народна, джаз и модерна поп музика.
Експресивните възможности на клавиатурния синтезатор се усвояват от децата в процеса на продуктивна творческа дейност, чиято основа е електронното подреждане на музиката, които се създават както под ръководството на учител, така и самостоятелно.
III ... Създаване на презентации.
Зрителното възприятие при децата е на първо място, което означава, че информацията за тях трябва да се предоставя визуално, което не винаги е било достъпно преди. Именно ИКТ позволяват на учителите ефективно да решават проблемите на съвременното образование. Цифровите технологии дават възможност за интересно изграждане на визуална поредица, запознаване на децата с различни видове музикална дейност, използване на разнообразен и висококачествен илюстративен материал по всяка тема, използвайки възможностите на медийните технологии.
Един от инструментите за въвеждане на информационни технологии екомпютърна програма power power , които могат да се използват много ефективно и креативно при преподаване на музика. В тази програма се правят презентации, които ви позволяват да създадете информационна подкрепа по време на уроци и с голям успех тази програма може да се използва в извънкласни дейности. Презентацията позволява на учителя да илюстрира своята история, прави я по-забавна и най-важното, концентрира вниманието на учениците върху материала на урока, което е много важно. Презентациите могат да се прилагат на различни етапи от урока, визуалното възприятие на ученика позволява на учениците да възприемат по-ефективно представения материал.
Улесняването на възприемането на информация чрез създаване на запомнящи се образи е в основата на всяко съвременно представяне. Презентацията ви позволява да приложите изцяло принципа на видимост и дава възможност да превърнете методологичния доклад във вълнуващо действие, а обикновеното училищно събитие в интерактивно представление.
Създаване на презентацияMicrosoftМощностТочкасе състои от няколко етапа:
Етап 1 - подготвителен
Анализ на творческата работа, за да се избере дефиницията на стила на музиката и нейната роля във всеки епизод.
Етап 2 - търсене
Този етап включва събирането и систематизирането на фотографски материали и съставянето на партитурата на музикалната аранжировка. Критериите, които характеризират качеството на показване на информация в материали, са: разбираема форма, артистичност и изразителност на изпълнението, качество на звука или записа на изображение, композиционна структура и емоционалност на въздействието. Можеш да използвашинтернет-ресурси за използванеCD, Депутат3 - дискове със записи на най-добрите примери за класическа музика, фото и видео материали
Етап 3 - финал
Създаване на презентация и монтаж на музикални материали. По този етап се използват следните компютърни програмиMicrosoftWord, MicrosoftКартинаМениджър, MicrosoftМощностТочка, Нерон, грамофон WindowsМедия.
IV ... Музикални образователни компютърни игри за деца.
В съвременния свят с бързо развиващите се информационни технологии, които носят цялото прогресивно човечество в своя свят, възниква въпросът: как да помогнете на ученик да поддържа физическото и психическото си здраве, как да го накарате да живее активен, интересен и пълноценен живот? Как можете да направите обучението в училище енергично, а ученето - радост? Компютърните игри все повече се превръщат в учебен инструмент. И този процес ще продължи, точно както мобилните технологии се използват все по-често в обучението. Вече има изследователски групи, изучаващи учебния потенциал на игрите и тяхната роля в образованието, разработващи педагогически модел за използване на игрите.
В момента жанрът на музикалните образователни и образователни игри за деца се развива бързо. Има все по-интересни образователни музикални игри и те изискват все повече и повече време.
Игрите предоставят платформа за активно обучение. Ученето в тях се осъществява не само под формата на пасивно четене и слушане. Те могат да бъдат персонализирани към нуждите на потребителя, да осигуряват незабавна обратна връзка, да правят възможно самостоятелното откриване, да се стигне до ново разбиране. В същото време изученият материал се помни добре и дълго време. Мотивацията, страстта, генерирана от използването на игри, е много по-висока, когато те не са част от официалното образование. Игрите са само част от учебния опит и трябва да се използват в смесен учебен подход заедно с други методи.
Има огромен брой всякакви компютърни игри, които са не само забавни, но и образователни. И сред цялото това разнообразие само малък дял пада върху музикалните игри. Всички те обаче заслужават внимателно внимание. най-интересното занимание в света за децата е да играят вълнуващи, вълнуващи, дори хазартни творчески и любезни игри, включително възпроизвеждане на музика.
Образователните музикални игри са забавни сами по себе си, насочени към радостта от взаимодействието със света на музиката и развиването на креативността.
Фокусирайки се върху нивото на сложност на предложените задачи, музикалните образователни игри и симулатори, като се вземат предвид възрастта, степента на образование и обучение на учениците, могат условно да бъдат разделени на:
1) образователни игри, симулатори и системи за музикално обучение за
овладяване на музикална грамотност, формиране и развитие на слухова
и творчески умения на детско музикално училище, детско училище по изкуства.
2) вълнуващи музикални игри за деца в предучилищна възраст.
3) онлайн игри.
4) статии и истории за музика, музикална грамотност.
Като набор от 4 игри« Музикални аркади» ( автори Алексей Виграненко, композитор, звукорежисьор LLC« Виратек»; Алексей Устинов, ръководител на компаниятамузика-аркада.virartech.rumusic-обучение. virartech.ru ), Русифициран« EarMaster» и« Earope» - преструвайте се, че сте посоченисистема за музикално обучение.
А също в Приложение № 1 има и други интернет ресурси за обучение както на учители, така и на деца.
Заключение
Персоналните компютри отдавна са се превърнали в ежедневен и често срещан инструмент в човешкия живот, широкото използване на Интернет ни дава възможност ефективно да го използваме в образователния процес. Съвременният учител, благодарение на Интернет, има възможност да намери материала, който ще е необходим за урока, и ще предостави обширна информация на учениците за предмета. Компетентното използване на компютър помага за решаване на недостига на визуални помагала, трансформиране на традиционните учебни предмети, оптимизиране на процесите на разбиране и запаметяване на учебния материал.
Всичко ново винаги е интересно, както за нас, учителите, така и за децата.
Използването на ИКТ в образователния процес и в извънкласните дейности допринася за качествено повишаване нивото на преподаване, стимулира интереса на учениците към изучаваната тема, развива процесите на възприятие, мислене и творческо развитие на детето. Но компютърните технологии не са основата на обучението, а по-скоро допълнение. В крайна сметка компютърните технологии никога няма да заменят комуникацията на живо между ученик и учител в урок, посещение в концертна зала или жив звук на оркестър или орган. Те няма да заменят пеенето под акомпанимента на пиано, както няма да заменят писането в урок по руски или устната аритметика по математика.
Библиография:
Горвиц Ю.М., Чайнова Л.Д., Поддяков Н.Н., Зворигина Е.В. и други Нови информационни технологии в предучилищното образование. М.: LINKA-IIPESS, 1998.
„Нови форми за организиране на играта и образователния процес с използване на ИКТ и програми за развитие на образованието за предучилищно образование“ Учебно ръководство, Москва, 2012 г.
Чайнова Л.Д. Развитието на личността на детето в компютърна игрова среда // Детска градина от А до Я. - 2003. - № 1.
Управление на иновационните процеси в предучилищните образователни институции. - М., Сфера, 200
5. О. В. Костуничева Детско училище №57 Osinniki Kemerovo region 2011,Използването на компютърни технологии в образователната практика на детските музикални училища и детските училища по изкуства. Колекция от музикални образователни и разработващи компютърни игри и симулатори.
Приложение 1
Приложението съдържа множество образователни и образователни музикални игри за деца, в които е необходимо да се изпълняват различни задачи: да се намерят съответните клавиши, да се съчетаят нотите на клавиатурата и ножа, да се намери желаното буквено обозначение на звука, съответния звук, изберете чрез звук или намерете звук, започвайки от даден, намерете тон и полутон и много, много повече.
Такива музикални игри дават възможност да се запознаят децата с музикални инструменти, детето може да чуе звука на много музикални инструменти и да получи възможността да „свири“ на музикалния инструмент, който харесва сам.
С помощта на музикални игри е възможно да се запознаят децата с музикалната грамотност по интересен и забавен начин.
В момента жанрът на музикалните образователни и образователни игри за деца се развива бързо. Има все по-интересни образователни музикални игри и те изискват все повече и повече време.
Необходимо е да се обърне голямо внимание на факта, че детето не се уморява. Съвременните компютри не увреждат зрението, ако детето не прекарва дълго време пред компютъра. В края на краищата дори на възрастен човек ще му писне да седи няколко часа подред. Най-хубавото е да се консултирате с оптик колко време може да прекара детето ви пред компютъра. Опитайте се да се уверите, че детето ви е удобно да играе компютърни игри. Компютърът трябва да е на нивото на очите, а столът, на който седи детето, да е достатъчно удобен.
Образователни игри, симулатори и системи за музикално обучение
за развитие на музикална грамотност, формиране и развитие на слухови и творчески умения на ученици от детски музикални училища, детски училища.
Музикални енциклопедии и библиотеки
« Музикален час »
Система за музикално образование за деца от началното училище
възраст, състояща се от девет независими игри:
Компютърно пиано
В тази игра можете да свирите на пиано с помощта на различни инструменти.
Кибер синтезатор
В този екран можете да композирате работата си от готови музикални фрагменти, като включвате или изключвате различни фрагменти в движение.
История на музикалните инструменти
Тук можете да разберете историята на появата и развитието на музикалните инструменти, за това какви видове инструменти са и как се характеризират.
Музикална теория
Тук можете да научите основни понятия от теорията на музиката.Материалът е представен във формата14 урока, всяко от които съответства на две упражнения. В края на следващия урок (малка лекция) ще бъде предложено първото и след това второ упражнение. Ако ги завършите успешно, ще преминете към следващия урок.
"Музикални кубчета"
Мелодичните ноти се изписват върху кубовете на конструктора, когато кубчетата се разпаднат - задачата на играча е да ги събере в правилния ред.
Музикална диктовка
Птиците седят на жици и весело цвърчат, всяка със собствена нотка. Колкото по-високо седи птицата, толкова по-висока е нотата, а жиците всъщност са ножът. Но изведнъж те отлетяха и играчът трябва да ги постави обратно на жиците.
Морски шах
Тази игра е музикален аналог на известната игра "Tic-tac-toe". Компютърът подканва плейъра да отгатне един от деветте музикални термина, показани на квадратчета.
Курс на образователни компютърни игри по начална музикална теория (солфеж).
Интерактивна музика« урок» ще помогне на детето да научи основите на музиката, независимо дали има елементарно музикално образование или не:
Имена, букви в латински обозначения на звуци;
Тяхното местоположение едновременно върху клавиатурата на пианото и ножа, показващо октавата и звученето в диапазона от« ла» малка октава до« ми» трета октава;
Информация за признаците на промяна;
Имена и обозначения на продължителността на нотите, съответните паузи, както и възпроизвеждане на тяхното времево звучене според метронома;
Информация за пунктирания ритъм, точка, лига, тризнаци.
« Еднорък пианист »
Симулаторната игра ще ви помогне:
Научете нотив различни октави едновременно на клавиатурата на пианото и на персонала;
проверете себе си:
Познаване на ноти и октави в басов ключ;
Познаване на ноти и октави в скрипичния ключ;
Познаване на клавиатурата.
« Ритмичен размер »
Играта ще ви помогне да разберете концепциятаразмерът.
« Продължителност на бележките »
Тази игра ще ви помогне да овладеетепродължителност на бележките.
« Интервалер » (Роман Махно)
Играта симулатор ще помогне на учениците да консолидират уменията за конструиране на интервали в скриптов и басов ключ в две нива на задачата:
"Accordeon" ( СергейАнтонюк)
Играта симулатор ще помогне да се затвърдят изграждащите умения:
Големи и малки триади;
Всички триади;
Триадни инверсиив скриптов ключ, бас ключ и на клавиатурата на пианото в различни октави, а също така слушайте техния звук.
« Птичи бележки » ( И.В. Бур)
Ние определяме бележките на ухо.
« Интервали » ( И.В. Бур)
Графични интервали (нива 1, 2)
- 1 ниво:
Когато изпълнявате задачата, трябва да изградите интервал, като вземете предвид само броя стъпки, които тя включва.
- 2 ниво: интервали.
- 3 ниво: Количествен (стъпаловиден) размер на интервалите.
- 4 ниво: Качествена стойност (тон-сиви скали) стойностинтервали.
Трябва да бъде идентифициран и маркиран с щракване с мишкатане една, а двете частиимена на интервали (с изключение на« тритон»).
« Триади » ( И.В. Бур)
Определете триадите по ухо.
Майор
Незначителен
Намалено
Увеличен
Алексей Устинов, Алексей Виграненко.
« Музикални аркади »
Комплект« Музикални аркади» включва4 образователни музикални игри с« Ръководство стъпка по стъпка» ( прикачен файл ), видео инструкции, синтезатор и други материали. Игри:
« Ловът на бележки »
« Нашествие на бележки - извънземни »
« Повторете »
« Вземете чифт »
Покрийтеосновни музикални темимузикално училище, позволяват ви да се развивате, развивате и консолидирате7 основни музикални способности и умения:
Слух на звуков звук;
Усещане за ритъм;
Резултати от четенето;
Разпознаване на интервали, мелодии, акорди, ритмични модели;
Изпълнение на мелодии и ритмични фигури;
Музикална памет,
Игра в ансамбъл.
Тези програми са полезни на различни етапи от развитието на уменията, интересни както за деца, така и за възрастни.
« MusicCollegeStudent 1 »
(7 игри + Метроном за PC и Mac!)
Програмата "College of Music Student 1" включва образователни музикални игри, както и "Metronome" и служи за развитие на музикално ухо, овладяване на музикална нотация от деца (на 2 години)
Има 7 игри в една обвивка:
Музикални ноти (2+)
Клавиши за пиано (5+)
Бележки в скрипичния ключ (7+)
Музикални символи (7+)
Бележки в Bass Clef (8+)
Ритмични фигури 4/4 (9+)
Музикални тембри (5+)
Възрастта е посочена в скоби, например (5+), въпреки че това е доста произволно и зависи от детето, учителя, дали родителите помагат или не. Във всеки случай всички игри започват с прости въпроси и винаги можете да изберете едно от 3 нива, задачите в които съответстват на нивото на детето. Ако задачите все още изглеждат трудни, тогава можете да използвате и режима на обучение, когато самата игра задава въпроси и отговаря сама.
"Ear Master Pro" ( Майсторско обучение )
Програма« EarMasterPro» е цял набор от упражнения, с които можете да развиете способността да чувате интервали, акорди в и извън хармонията, мелодии, ритмични последователности.
EarMasterсъдържа следните 12 вида упражнения:
Сравнение на интервалите
Определяне на интервали
Интервали на пеене
Идентифициране на акорди
Акорд инверсии
Акордни прогресии
Определяне на праговете
Четене на ритъма
Имитация на ритъм
Ритмична диктовка
Корекция на ритъма
Мелодична диктовка
« Earope »
Програма« Earope» - по-сложен аналог на системата за обучение« EarMasterPro», съдържащ пълен обем информация и упражнения по елементарна музикална теория, солфеж и хармония в следните 7 раздела (модула):
Интервали
Прагове
Акорди
Обжалване
Поредици
Мелодии
Ритъм
Треньор« Earope» адаптира се към нивото на обучение на потребителя във всеки модул (раздел). Възможно е самостоятелно да се променя нивото на трудност на всеки раздел (модул).
Съхраняват се статистически данни за потребителските данни и техните резултати, които при необходимост могат да бъдат променяни, нулирани или не запазвани.
Игри, програми за преподаване и развиване на музикални умения.
« Мурзилка. Изгубена мелодия ».
Героят Мурзилка, известен от детството, кани всички момчета на света
Музика!
Характеристики на играта:
Детето ще научи основите на музикалната грамотност.
Запознайте се с групи от народни и симфонични инструменти,както и с особеностите на фолклора на народите по света.
Ще придобие комуникативни умения: помощ на приятели, умения за слушанестарейшини, за да постигнат целите си.
« Скоро връщане в училище. Развиваме музикални способности ».
Ярък, цветен и завладяващ диск, той ще отвори за децата тайнствения свят на музикалната нотация, ще разкаже най-интересните истории от живота на световноизвестни композитори, ще представи музикални инструменти и техния звук.
- Класове по възрастови групи: от раждането до 7 години.
- Интересни упражнения по теория на музиката и върху развитието на музикалното ухо.
- Известни композитори по света.
- Всичко за музикалните инструменти.
" Играем с музиката на P.I. Лешникотрошачката на Чайковски "
Образователната програма от поредицата Играем с музика е не само игра, но и прекрасно средство за развитие и обучение на децата. С помощта на тази игра детето се потапя в прекрасния свят на музиката, изучава музикални инструменти, запознава се с музикални жанрове.
Програма за развитие на децата« Лешникотрошачка» успешно съчетава вълнуваща компютърна игра, музикална енциклопедия и приказно приключение в света на музиката.
Компютърна игра ще помогне на детето да развие слуха, музикалните способности и ще научи да прави разлика между музикалните инструменти.
Игралната част на компютърната програма е представена под формата на поредица от загадки и тестове, обединени от обща сюжетна линия:
Пътувайки през приказката, играчът трябва да намери ключ, който отваря вратата на тайната стая, където е заключен Лешникотрошачката.
" Играем с музиката на Моцарт. Магическа флейта "
Образователната игра „Вълшебната флейта“ продължава поредицата детски програми „Игра с музика“. Подобно на други програми от тази поредица, Вълшебната флейта съчетава игри, викторини, приказни приключения и музикална енциклопедия. Задачите на играта са обединени от общ сюжет.
« Алиса и сезоните ».
Музикален урок от поредицата« Игра с музика», въз основа на класиката на Луис Карол« Алиса в страната на чудесата» и Антонио Вивалди« Сезони».
Пуснете нотите на виртуалното пиано
" Малко коледно дърво "
Интерактивна флаш клавиатура за онлайн пиано със звуци. Ако натиснете клавишите, нотите ще звучат, по-долу е декодирането на името на бележката и нейното обозначение.
Безплатни образователни онлайн игри
Това са 15 онлайн игри на Музикалния колеж. Постоянно се добавят нови! Можете да свирите и да усъвършенствате своите музикални умения и знания, да композирате музика! Възрастта, на която е най-добре да се използва играта, е посочена в скоби, като (5+). Въпреки че това е доста произволно.
Безплатни музикални библиотеки и музикални библиотеки, енциклопедии.
За музиката за деца. Статии и истории за музиката. http://www.piano.ru/library.html
Уебсайт "Образование за деца в сферата на руската култура"
Система за търсене на музиканти на ноти, партитури, аудио записи, бек песни, текстове
Музикална енциклопедия онлайн
Уебсайт за учители по музика
Форум на учителите на детски музикални училища
Форум "Класически"
Ирина Саперова
Съвременни образователни технологии в образователния процес на училището по изкуства (от опита на учителя)
МЕТОДИЧНИ РАЗВИТИЕ
Съвременни образователни технологии в образователния процес на училището по изкуства
(На учителски опит)
Професия учителпредполага познаване и прилагане на класически техники преподаване... Заедно с това е невъзможно да се надценява значението на използването на иновативни педагогически технологии и притежание на съвременни технологии, усвояване на нови форми и методи на обучение.
За да бъде ефективен, ефективен, интересен за ученика и за себе си, учителят просто е длъжен непрекъснато да се учи, да усвоява иновациите и да може да ги прилага в образователната процес... За щастие възможностите за това сега са неограничени. Нова информация технологиипредоставят широко поле за културни - общи и специализирани, професионални - знания. Цялата мъдрост на света вече е достъпна от уюта на вашия дом или класна стая. Разбира се, трябва да можете да намирате информация и правилно да се възползвате от богатите мултимедийни възможности. Модерна технологияотправя сериозни изисквания към потребителя. Непрекъснато се подобрява, възможностите се разширяват. Следователно, винаги е необходимо „Бъдете в течение“реагира на промени. Правя това с голяма страст, насърчавам учениците и използвам в образованието процес.
В моето работас ученици от Детската школа активно използвам дигитални и електронни ресурси: аудио, видео материали, ноти, методическа литература, енциклопедии, биографични документи, широки възможности на Интернет. Интернетът- технологиисе въвеждат активно в областта на музиката образованиепредоставяне на значителна помощ в творческите дейности учители и ученици.
Днешното поколение деца доста владее компютъра, следователно, като се започне от началните класове, такива задачи имат смисъл, като: слушайте изучаваната работа, изпълнявана от различни професионални майстори, както и връстници - ученици от Детската художествена школа, използвайки интернет ресурсите; слушайте как звучи тази творба при изпълнение на други музикални инструменти, последвано от сравнителен разговор; изучават материали за живота и творчеството на композитори и изпълнители, както класически, така и живи.
Разбира се, нищо не може да замести "На живо", директни посещения на концертни зали, театри и музеи. Мултимедия обаче технологиидайте ни възможност по всяко удобно време да разгледаме записите на най-добрите пробисветовна музикална култура, "Да бъде"във всяка концертна зала или музей по света. Освен това събирам (и споделям с ученици и колеги, записи на различни интерпретации на един и същ културен шедьовър (независимо дали става въпрос за балет, опера, инструментална творба, театрално представление). Много е интересно да се сравняват и обсъждат различни версии на четенето на класиката и съвременно изкуство.
Мултимедия технологии и съвременни технологииви позволяват да представите интересно връзката на музиката с други видове изкуствакато живопис, литература, поезия. Това е подборът на видеопоредици, съответстващи на естеството на музиката, и, обратно, търсенето на музикални епизоди за картини, взети от Интернет. Такава симбиоза изкуства, лесни за организиране, благодарение на мултимедийните възможности (компютър, проектор, възпроизвеждащо акустично оборудване, обширна база данни с електронни ресурси).
Овладяването на компютърни програми ви позволява самостоятелно да проектирате музикалния текст, - програмата Finale помага много за това. (програма за набиране на бележки)... Между другото, това деца работата също е много вълнуваща... Освен това, като въведете текст на компютър, можете веднага да го слушате във всяко темпо и на всеки инструмент. (Дори не казвам, че учителят просто трябва да овладее просто компютърно писане. По правило музикантите бързо овладяват метода с десет пръста "сляп"отпечатване на текст в Word).
В обучението процесудобно е да се използват ритмичните и тембърни възможности на електронните музикални инструменти. Като пример - свирене на музика, придружена от електронен музикален инструмент (синтезатор)или запис. Фонограмата може да съдържа оркестрален, инструментален или просто ритмичен запис. Ученикът може да се чувства солист - защото е придружен "присъства"оркестър! Освен това подобен акомпанимент насърчава чувството за ритъм, находчивост, издръжливост - в края на краищата електрониката няма да ви позволи да спрете, да излезете от ритъма. Разбира се, нищо не може да замести изпълнението на живо, но като опция работа, този метод може да бъде полезен.
Сега в учител"под ръка"огромна електронна база от музикални и методически материали, способността да имате всякакви нотни листове в печатна форма (с помощта на принтер и скенер)... Можете да търсите сами, можете да поръчате през сайтовете на онлайн магазини - каталозите са изложени и налични за поръчка. Нещо повече, такова търсене (чрез Интернет)по-ефективно, пред очите пълна картина на това, което в момента е достъпно в публичното пространство, е възможно да поръчате това, което искате.
Разбира се, много е удобно да заснемете цифрово техника(камера, видеокамера, аудио запис)най-добрите моменти училище, концерт и екскурзия. Можете веднага да видите всичко заснето, изберете най-добрите екземпляри, запазете за памет. Такава става Работас учениците ги учи да оценяват, анализират, сравняват, подобряват. Освен това тя силно обединява и сближава ученика и учителя.
Информационните възможности на Интернет помагат при организирането на извънкласни дейности. Можете да отворите сайта на всеки театър, музей и да изберете културна програма, представление или концерт. Освен това, като сте далеч от културните столици, можете да поръчате билети до най-добрите театри и концертни зали и да ги платите по електронен път.
Интернет предоставя възможности за дистанционна комуникация със студенти, обмен опит с колеги... Възможностите са безкрайни. Възможно е дори да провеждате уроци по Skype, като сте далеч от обучаемия и учите сами.
Все още можете да изброите възможностите, отворени за нас дълго време. модеренниво на развитие на информацията технологиии се използва от мен в учебен процес... Разбира се технологиище се подобри, цифровото ще се развива Техника, електронни ресурси. Задачата на учителя е да ги осъзнава и ефективно да ги прилага в своята професия.
Резултати от кандидатстване съвременни технологии:
Повишаване на интереса на децата към учене;
Насърчавайки ги да бъдат креативни, независими, аналитични работа;
Повишаване на общото културно ниво, разширяване на хоризонтите;
Заряд от положителни емоции, ярки впечатления от класически и съвременни творби;
Обединение в творчеството на учителя и ученика.
Като следствие от горното - повишаване на изпълнителското и общокултурното ниво на младите музиканти.
Необходимо е това художественото училище беше институция, в който, спазвайки традициите, вървите в крак с времето и използвате най-доброто модеренобразователни и развитие технологии.
от резюмето ще научите:
Развитие на прогресивни идеи в областта на първоначалното обучение по пиано
Теоретични основи на иновативни подходи към първоначалното обучение за свирене на пиано
Понятието "иновация"
Традиционни и иновативни методи на преподаване
Изтегли:
Визуализация:
Общинска бюджетна институция
допълнително образование Детска художествена школа "Елегия"
ЕСЕ
по темата:
ИНОВАЦИОННИ МЕТОДИ НА ПРЕПОДАВАНЕ НА МУЗИКА В ИНСТИТУЦИЯТА ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ НА ПРИМЕРА НА ДЕТСКО УЧИЛИЩЕ ПО ИЗКУСТВО
Изпълнени:
Зайкова Г.А. учител по пиано
d.Mokshino
2017
Въведение …………………………………………………………………… 3 ГЛАВА 1. Развитие на прогресивни идеи в областта на първоначалното обучение по пиано ………………………………………………… 4
ГЛАВА 2. Методи на преподаване ………………………………………………… 9 2.1. Традиционни методи на преподаване ……………………………………… ..9 2.2. Иновативни методи на преподаване …………………………………… .10 | |||
ГЛАВА 3. Педагогически експеримент …… .. ……………. ……………… 15 | |||
Заключение ……………………………………………………………… ..16 | |||
Препратки ………………………………………………………… 16 | |||
Въведение Уместност на темата Настоящото състояние на обществото се характеризира с факта, че много области на човешката дейност, включително образованието, се развиват в по-голяма степен чрез въвеждането на различни иновации. Въпреки че иновациите и образованието имат много общо, много е трудно да се въведат иновативни методи в образованието. Това се дължи на факта, че иновациите като производство на нови идеи и тяхното прилагане в живота на обществото са в сложна, противоречива връзка със социалната институция на образованието, която по същество е консервативна. | |||
Цели и задачи на резюмето
- Да изучава теоретична и методическа литература по проблема с използването на иновативни методи на преподаване на музика.
- Разкрийте същността на определенията „иновация“, „иновативни методи“.
- Помислете за характеристиките на използването на иновативни методи за преподаване на музика в институция за допълнително образование.
- Експериментално проверете ефективността на използването на иновативни методи за преподаване на музика в училището по изкуства.
История на изданието
В момента има две тенденции в областта на началното музикално образование. Първият е свързан с разработването на нови методи и технологии на образователния процес - педагогически иновации. Второто е да се придържате стриктно към традиционните нагласи. Очевидно е, че в контекста на подобряването на началното музикално образование и двете посочени тенденции са от особено значение, тъй като ефективността на въвеждането на иновации се дължи на задължителното отчитане на натрупания педагогически опит. В исторически план общите педагогически методи на преподаване често се пренасят механично към преподаването на музика в музикално училище. Общопедагогическите методи на преподаване имат свое специфично пречупване при преподаването на музикални дисциплини.
Най-важната задача за въвеждане на съвременни методически и технологични подходи в процеса на първоначалното музикално развитие на децата е да се вземат предвид различните степени на тяхната надареност и в този смисъл да се създадат методически разработки, наръчници и репертоарни колекции на различни сложност за преподаване. Според педагози-новатори традиционната система за ранно музикално обучение на учениците, основана на утвърждаването на равенството на детските способности, а оттам и възможността за прилагане на строги, нормативни „ходове“ в обучението на учениците, трябва да бъде актуализирана.
Изследваните в творбата педагогически нововъведения, представени в учебниците за първоначално обучение по свирене на пиано, създадени в началото на XX-XXI век, са от голямо практическо значение. Използването на тези иновации в музикалната и образователна работа с деца в художествени образователни институции ще допринесе не само за музикалното развитие на начинаещите пианисти, но и като цяло ги обогати художествено. Нека отбележим и значението на изучаването на тези педагогически иновации за подобряване на творческата активност на композиторите, които създават творби за деца. Състоянието и степента на познаване на проблема.
ГЛАВА 1
Развитие на прогресивни идеи в областта на първоначалното обучение по пиано
1.1. Теоретични основи на иновативни подходи за първоначално обучение за свирене на пиано
Появата и развитието на активните методи се дължи на факта, че преподаването е изправено пред нови задачи: не само да даде на учениците знания, но и да осигури формирането и развитието на познавателни интереси и способности, творческо мислене, умения и способности за самостоятелна умствена работа. Появата на нови задачи се дължи на бързото развитие на информатизацията. Ако по-рано знанията, придобити в училище, техникум, университет, могат да служат на човек дълго време, понякога през целия му трудов живот, то в ерата на информационния бум те трябва непрекъснато да се актуализират, което може да се постигне главно чрез самостоятелно -образование, а това изисква човек да се научи на активност и независимост.
Познавателната дейност означава интелектуален и емоционален отговор на процеса на познание, желанието на ученика да учи, да изпълнява индивидуални и общи задачи, интерес към дейността на учителя и другите ученици.
Когнитивна независимост - желанието и способността да мислите самостоятелно, способността да се ориентирате в нова ситуация, да намерите свой собствен подход за решаване на проблем, желанието не само да разберете научената образователна информация, но и начините за получаване на знания; критичен подход към преценките на другите, независимостта на собствените преценки.
Познавателната активност и когнитивната независимост са качества, които характеризират интелектуалните способности на учениците за учене. Подобно на други способности, те се проявяват и развиват в активност.
Много трудове са посветени на проблемите на изследванията и приложението на иновациите в музикалното образование (Е. Б. Абдулин, Д. Б. Кабалевски, В. В. Медушевски, Г. М. Ципин, Л. В. Школяр и др.). Много съвременни учители са единодушни относно необходимостта от въвеждане на иновативни технологии в образователния процес. В практическата дейност на учителите обаче преобладава традиционните, общоприети методи и подходи в преподаването; подценяване значението на иновативните методи на преподаване от учители на допълнително образование; недостатъчна възможност в традиционното образование, предназначено да трансферира знания, умения и способности, за придобиване на основни компетенции, които позволяват самостоятелно придобиване на знания. Група учители се заеха да разработят теоретична и методологична основа за използването на иновативни методи на преподаване в институция за допълнително образование. В процеса на работа те предположиха, че използването на иновативни методи на преподаване в институция за допълнително образование би било ефективно, ако тези методи се прилагат системно и изчерпателно, както и отговарят на критериите за повишаване на познавателната активност на учениците и развитието на техните музикални и творчески способности.
Съвременната отечествена педагогическа наука и практика са теоретично обосновани и експериментално проверени концепции за образователно развитие: Занкова (дидактическа система за начално училище), Д. Елконин - В. Давыдова (система за обучение, разработена и методично осигурена за различни видове образователни структури), В. Библер (системата за развитие „Училище за диалог на културите“) и Ш. Амонашвили (системата за психично развитие на началните ученици, основана на прилагането на принципа на сътрудничество).
В домашната педагогика на музикалното образование JI предприема опит за обосноваване на иновациите в практиката на началното обучение за свирене на пиано. Баренбойм в книгата си "Пътят към музицирането" (1973) и в едноименното училище, в съавторство с Ф. Брянская и Н. Перунова (1979). През 70-те - 90-те години идеите на тези автори са плодотворно развити в творбите на представители на петербургската клавирна педагогика: JI. Борухзон, Ф. Брянская, J1. Волчек, JI. Хусейнова, J1. Gakkel, S. Lyakhovitskaya, S. Maltsev, T. Yudovina-Galperina и др. Трябва също така да се отбележи, че прогресивните педагогически концепции на T. Anikina, A. Artobolevskaya, M. Belyanchik, V. Vinogradov, I. Nazarov, които се появи през втората половина на 20 век, В. Ражников, Г. Ципина, въз основа на нови методологични подходи към музикалното образование. Те осигуряват теоретично, педагогическо и експериментално обосноваване на съдържанието на работата със студентите на различни етапи от обучението; изграждат се модели на отношения между музикално произведение и изпълнител, ученик и учител, учител и музика. Въвеждането на иновативни техники, формирането на съвременен педагогически репертоар намериха своето приложение в следните учебници на петербургски автори: „Ключът към музицирането. Пиано метод за начинаещи "Ф. Брянская," Тетрадка за пиано на млад музикант "М. Глушенко," Започвам да свиря на пиано "Б. Березовски, А. Борзенков и Е. Сухотская," Към музика с радост "О. Геталова и И. Визна и „Учим се да импровизираме и композираме” от О. Булаева и С. Геталова, „Азбуката на музикалната фантазия” от JI. Борухзон, JI. Волчек, JI. Гусейнова, „Уча се да свиря” от О. Сотникова, „Училище за млад пианист” от Л. Крищоп и С. Баневич.
- Понятието "иновация"
Теоретичната глава е посветена на изучаването на родна и чужда литература по проблемите на въвеждането на иновации в образованието. Самата концепцияиновация за първи път се появява в научните изследвания от XIX век. Нова житейска концепция"иновация" получени в началото на ХХ век в научните трудове на австрийския икономист Й. Шумпетер в резултат на анализа на „иновативни комбинации“, промени в развитието на икономическите системи. Педагогическите иновационни процеси стават обект на специално изучаване на Запад от около 50-те години. и през последните двадесет години у нас. През 80-те години, както отбелязва Н. Ю. Посталюк, в педагогиката проблемът за иновациите и съответно неговата концептуална подкрепа също стават обект на специални изследвания.
Въз основа на произведенията на В. Иванченко, В. Лазарев, И. Милославски, М. Поташник подиновация ние разбираме създаването, разработването и прилагането на различни видове иновации, както и тяхната трансформация под формата на подобрен продукт, използван на практика.
Във вътрешното музикално образование има тенденция към интегриране на традиции и иновации. Според В. А. Сластенин интеграцията е преход на количеството към качеството. Новите варианти за решаване на проблемите на музикалното образование бяха свързани преди всичко с преосмисляне на целите, съдържанието и методите на преподаване на музика. Методите на музикалното образование, популяризирани в творческото наследство на прогресивните учители по музика, бяха насочени към разбиране на музиката като вид изкуство - от една страна, и, от друга, фокусирани върху отчитането на природата на човека, развитието на музикалните му способности.
Има 3 нива на активност:
1. Дейност по възпроизвеждане - характеризира се с желанието на ученика да разбере, запомни, възпроизведе знания, да овладее методите на приложение според модела.
2. Дейността по тълкуване е свързана с желанието на ученика да разбере смисъла на изучаваното, да установи връзки, да овладее начините за прилагане на знания в променени условия.
3. Творческа дейност - предполага стремежа на ученика за теоретично осмисляне на знанията, самостоятелно търсене на решения на проблеми, интензивно проявяване на познавателни интереси.
Методите за предучилищно музикално развитие на децата - Т. Юдовина-Галперина „На пиано без сълзи, или аз съм детска учителка“ и авторската школа на А. Милников за свирене на пиано „Раждане на играчка“ могат да се считат за уникални по отношение на на представяне на иновативни подходи към началното музикално образование.
ГЛАВА 2
Методи на преподаване
2.1. Традиционни методи на преподаване
Нека разгледаме по-отблизо методите на преподаване на музика в детска музикална школа. Нека се обърнем към характеристиките на понятието "метод" в дидактиката. Разнообразието от дейности на учители и ученици води дидактиката към различни интерпретации на тази концепция и на тази основа насърчава да се отделят различен брой методи на преподаване, за да им се даде подходящата терминология. Повечето автори са съгласни, че методът на преподаване е начин за организиране на образователни и познавателни дейности. Също така в метода на преподаване характеристиките на работата за постигане на целта са въплътени в съответствие с дидактическите закони, принципи и правила, съдържанието и формите на образователната работа, както и методите на преподавателската работа на учителя и образователната работа на децата, поради личните и професионални свойства и качества на учителя и условията на учебния процес на курса. Съотношението на двата компонента на метода ни позволява да го разглеждаме като развиваща се педагогическа категория с неограничени възможности за усъвършенстване.
В исторически план общите педагогически методи на преподаване често са били механично пренасяни в преподаването на музика в музикално училище. Общопедагогическите методи на преподаване имат свое специфично пречупване при преподаването на музикални дисциплини. Например метод за сравнение, който се представя като:
1) идентифициране на приликите и разликите в музикалния материал;
2) идентификация на музикалния материал със специфични жизнени явления и процеси;
3) прекодиране на съдържанието на музиката в друг вид изкуство (живопис, скулптура, литература и др.).
Изследователите също така разграничават методи за визуално и слухово показване (демонстрация на музикални произведения) и словесни методи (превод на художественото и фигуративно съдържание на музиката в словесна форма).
Наред с общопедагогическите методи в педагогиката на музикалното образование съществуват и специални методи на обучение. Н. Д. Боровкова нарича основните методи на преподаване в класната стая на основния музикален инструмент: методът на слушане на ученика и корекцията на неговото изпълнение, методът на показване (изпълняван от самия учител), методът на устното обяснение, метод на слушане, гледане на аудио-видео записи, отговаряне на въпроси (учители на ученика и обратно).
При работа по нов материал обикновено се използват следните методи: инструкция (устно обяснение), демонстрационен метод (изпълнява се от самия учител), обучение (работа през най-трудните места, включително с помощта на абстрактни упражнения).
2.2. Иновативни методи на преподаване
Някои от иновативните методи, използвани при преподаването на музика, включват следното:
1. По естеството на познавателната дейност
но) фигуративен образен метод- това е начин за визуално изследване на обект, резултатът от който е перцептивно изображение; неговите ученици могат да вербализират, рисуват, показват и т.н. Например, звукът на музикален инструмент поражда ярък визуален образ;
б) Метод за водещи въпроси. Целта на въпроса е да даде на ученика мисълта, необходима за отговор. Въпросите могат да бъдат много различни в зависимост от заданието. Най-добре е да задавате въпроси в „съвещателен“ вид: „Не смятате ли, че е по-добре да възпроизведете тази мелодия с мек звук?“, „Не мислите ли, че ...?“ и т.н. Добре е, когато учителят предизвиква ученика към съвместно търсене на решение; създава ситуации, в които ученикът трябва да направи избор на най-добрия, по негово мнение, вариант от редица предложени отговори на поставения въпрос. Водещите въпроси на учителя и отговорите на ученика са един от начините за преподаване на методи за самостоятелна работа.
Вариант на метода за водене на въпроси е методът "Аз се уча", разработен от френските учители М. и Ж. Мартено. Самото име на този метод определя фокуса му. Ученикът се научава да използва собствените си разсъждения в учебния процес, да оценява своите действия и да планира задачи. Самостоятелната работа на ученика в класната стая с учителя може да се осъществи и под формата „Аз се уча“. Като пример ето няколко въпроса, които ученикът трябва да си зададе, докато работи по техниката: „Какво да направя, за да направя пръстите си сръчни? Трябва ли да събера пръстите си или те да бъдат разтворени? Пръстите ми да се допират плътно или лесно клавиатура? " Възможностите за формулиране на въпросите могат да бъдат много. Основната цел е да насочи вниманието на ученика към осъзнаването на собствените му действия.
За да развие уменията за самоконтрол и самосъзнание, немският учител К. Холцвайсиг препоръчва използването на метода на въпросите за самопроверка. Въпросите могат да бъдат насочени както към теоретичната, така и към изпълняващата страна на обучението.
в) метод за сравнение и обобщение. Този метод продължава пътя на словесните дефиниции. Помага да се консолидират под формата на концепции и да се разбере не само теоретична информация, но и по-сложни слухови впечатления за обобщение.
Интересна техника за работа по есе, наречено „аналитична пиеса“, е предложена от немския учител Г. Филип. Изпълняват се отделни детайли на текста (гласове, акорди, ритмични структури), което помага да се разберат особеностите на композицията.
2. Въз основа на "промяна на ъгъла на гледане на когнитивната дейност"
а) метод на прегледите - това е анализът на ученика върху съдържанието на творческия продукт на приятеля му, сблъсъкът на различни възприятиеви хипотези и възможността за тяхното разбиране и приемане. Освен това самият преглед е творчески продукт, който самият учител може да оцени;
б) метод за преструктуриране(Kipnis, 2004) променя гледната точка на дадена ситуация, за да й придаде различно значение. Същността на преструктурирането е да виждаме нещата в различни перспективи и в различен контекст. Преструктурирането е съществена част от творческото мислене. Техниката за преструктуриране трябва да бъде формализирана в определен жанр - преосмисляне на всяко качество на обект или предмет под формата на песен, сцена, рисунка, комикс - във форма, която максимално отразява преосмисленото качество. Колкото по-убедително е пренасочването на формата за превключване, толкова по-успешен е резултатът от задачата;
3. По естеството на емоционално-стойностната връзка с изследваното
но) метод на адидактични ситуации... Френският дидакт Гай Брусо, като учител, в своите уроци изхождаше от „житейски ситуации“, които предизвикаха интереса на учениците към ученето. Адидактическа ситуация е ситуация, която не се основава на материала на учебника, а от ежедневието на ученика. Обяснението на новия материал става чрез решаването на ежедневни проблеми;
б) учене чрез метод на преподаване(Martan, 1993), която се основава на три компонента: педагогико-антропологичен, образователно-теоретичен и съдържателен. Нейната същност е да научи учениците да предават знанията си на своите връстници;
в) проблемно-творчески методсинтезира проблемно и творческо обучение, осигурява създаването от учениците на личен „творчески продукт”, насочен е към развитието на музикални и творчески способности на учениците.
4. Методи за практическо развитие на музикалната информация.
Тази група методи се основава на прилагането на придобитите знания на практика, което включва работата както на теоретичен, така и на звуков материал. Необходимо е да се формира визуално-образно музикално мислене у ученика, да се научи да използва получените знания. Изучаването на умения за смислено слушане на музика трябва да бъде важна част от цялостното музикално развитие на детето.
Съдържанието на учебната дейност на детето се превръща в практическа дейност, когато ученикът трябва да изпълнява различни действия с ритмичен, звуков или теоретичен материал. Той изследва, подбира и поставя необходимите карти, допълва или променя музикалния текст, решава пъзели или пъзели, избира подходящи картинки или рисува, докато слуша музика, извършва практически дейности на пианото - всичко това са методи за практическо усвояване на музикални информация.
Естествено, словесните дефиниции и обобщения задължително се използват като спомагателна техника, но много задачи просто трябва да бъдат изпълнени, без да се опитвате да формулирате резултата в словесни формулировки.
За организиране на музикалната практическа дейност на ученика е необходимо да има различни лотоси, картички, маси, картини, дидактически играчки. В процеса на работа с такива обекти всички предварително получени звукови изображения и теоретична информация се фиксират. Ученикът получава възможност да покаже независимост, което постепенно води до развитие на творческите способности. Практическите методи са особено добре съчетани с игриви форми на обучение.
но) Ритъмни карти.Работата с ритмични карти се превърна в една от най-ефективните форми за овладяване на ритмични модели. Енергичната дейност по изучаване, разбиране и подреждане на ритмични карти обикновено е много вълнуваща за децата. За да работите, ви е необходим набор от карти с различни ритмични модели.
б) Картички за овладяване на музикална нотация.Изследването на многообразието от ритмични записи е първата стъпка в процеса на овладяване на музикална нотация. Но способността да се чете ритмична нотация на един ред не решава проблема с четенето на бележки на две пръчки. Ученето на бележки може да бъде бавно и не винаги ефективно. Картовият метод се оказва полезен и тук. Нагледните помагала помагат за овладяване на знаците на музикален текст (ноти, различни символи) без специално запаметяване. Неслучайно учебникът на А. Артоболевская „Първата среща с музиката“ дава пример за лото, за да затвърди знанията за музикална нотация. Можете да реализирате нейната интересна идея и да направите „Къщи с бележки“.
в) Решаване на проблеми, пъзели и загадки.Този метод, пряко свързан с играта, има голяма стойност за развитието и помага да се проверят качеството и силата на знанията. Освен това, решаването на загадки обикновено поражда доста постоянен интерес към работата. Решавайки кръстословици или гатанки, ученикът започва да мисли това, което несъмнено е полезно за развитието на мисленето.
Примери за загадки, пъзели, игри, кръстословици могат да бъдат намерени в почти всички съвременни учебници.
д) Редактиране на обработка на музикален текст.Съдържанието на това произведение се състои в комбиниране, промяна, допълване на музикалния текст. Студентът се научава да прави редакторска работа: вмъкване на необходимите звуци, подреждане на лиги или други знаци, запис на пръсти, поставяне на липсващи редове на лентата или времеви подпис, посочване на продължителността на бележките, посочени само от главите на бележките, маркиране на признаци на промяна, лига, динамика , паузи. Опция за редактиране е завършване на текст. Ученикът трябва да поправи отделни грешки, да напише в липсващите бележки, паузи, звуци, времеви подпис.
д) Практически занимания на пианото. Научете се да избирате мелодия и акомпанимент.За да изберете музикален текст, особено хармонични вертикали, е необходимо да имате развити слухови идеи и добри връзки между слуха и двигателните умения. Развитието на слуха е свързано с индивидуалните характеристики на комплекса способности на ученика и често отнема доста дълго време. Редовната работа по подбора на мелодия и съпровод обаче може да бъде средство за развитие на слухови и двигателни умения. През последните десетилетия съвременните техники за пиано отделят достатъчно внимание на проблемите на свиренето на ухо.
ГЛАВА 3
Педагогически експеримент
По този начин, въз основа на дефинициите на понятията „иновация“ (В. С. Лазарев, И. Милославски, М. М. Поташник, В. А. Сластенин), „метод“ (М. И. Махмутов, Б. Т. Лихачов, Т. А. Илина, И. Ф. Харламов), „методът на преподаване на музика ”(Е. Б. Абдулин, Е. В. Николаева), ние сме формулирали собствено определение за иновативни методи на преподаване на музика - това са съвременни, нови или значително трансформирани в музикална педагогическа практика най-ефективни начини за постигане на целта и решаване на проблемите на музикалното образование, допринасяне за творческото личностно ориентирано развитие на ученика.
Въз основа на теоретично проучване беше проведен педагогически експеримент, където ефективността на използването на иновативни методи на преподаване на музика е тествана на базата на диагностициране на първоначалното ниво на формиране на познавателната активност и нивото на музикалните и творческите способности на учениците. Диагностичното проучване показа, че педагогическият персонал на институциите за допълнително образование се ръководи главно от репродуктивни стратегии и методи на обучение. Поради това има нисък интерес на децата към преподаването на музика, по-голямата част от учениците в процеса на диагностика показват средно и ниско ниво на развитие на познавателната дейност и ниво на музикални и творчески способности.
На базата на диагностиката е извършен формиращият етап на експеримента, разработена е система от уроци в институцията за допълнително образование с помощта на проблемно-креативния метод и метода на компютърно моделиране, резултатите от които са проверени при контрола сцена. Анализът на представените данни показва, че разработената система от уроци с използване на иновативни методи на преподаване (проблемно-креативен и методът на компютърно моделиране) се оказа доста ефективна и достъпна по отношение на използването й в класната стая на основните музикален инструмент в институции за допълнително образование.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
По този начин могат да се направят следните заключения:
1. Използването на иновативни методи (по-конкретно проблемно-креативния метод и метода на компютърното моделиране, който разгледахме) изисква саморазвитие и професионално развитие на учителите.
2. Иновативните методи съчетават два подхода - рационален (творческо мислене) и емоционален (творческа дейност), като по този начин те съответстват на спецификата на музикалното образование.
3. Горните методи могат да се прилагат на различни нива на музикално образование (музикално училище, средно училище, университет), в съответствие с вида на образователната институция (нейните цели, структурата на образователния процес, подготовката на учениците и отчитането на вариативността в приложение в индивидуални и групови уроци). Използването им ще бъде ефективно, при условие че се вземат предвид специфични условия: създаване на необходимата творческа атмосфера за урок, като се вземат предвид нивото на обучение и възрастовите характеристики на учениците.
БИБЛИОГРАФИЯ
- И. С. Аврамкова Формиране на художествени и пианистични умения на млади музиканти // Пиано изкуство: история и съвременност: Междууниверситетски сборник с научни трудове. / Издателство на Руския държавен педагогически университет на име А. И. Херцен. - СПб., 2004. - С. 47-51.
- Алексеев А.Д. История на пиано изкуството: за 3 часа / А. Д. Алексеев. - 2-ро издание, Add. - М .: Музика, 1988-1990.
- Artobolevskaya A.D. Първата среща с музика: учебник. надбавка / А. Артоболевская. - М .: Руско музикално издателство, 2006. - Част 1. -66 с. ; Ch. 2. - 146 с.
- Асмолов А.Г. Психология на личността: принципи на общия психологически анализ / А. Г. Асмолов. - М .: Издателство на Московския държавен университет, 1990 г. - 367 с.
- Баренбойм Л.А. Музикална педагогика и пърформанс / Л. А. Баренбойм. - Л.: Музика, Ленинградски клон, 1974 г. - 336 с.
- Barenboim L.A. Начинът за правене на музика / L. A. Barenboim. - 2-ро издание, Add. - Л .: Съветски композитор, Ленинградски клон, 1979 г. - 352 с.
- Barenboim L.A. Начинът за правене на музика / L. A. Barenboim. - L .; М .: Съветски композитор, Ленинградски клон, 1973 г. - 270 с.
- Barenboim JI.A. Начинът за правене на музика: школа за свирене на пиано / Л. А. Баренбойм, Ф. Н. Брянская, Н. П. Перунова. - Л .: Съветски композитор, Ленинградски клон, 1980 г. - 352 с.
- Баренбойм Л. А. Пиано педагогика / Л. А. Баренбойм. - М .: Classic-XX1, 2007. - 191 с.
- Геталова О. А. Към музика с радост: за пиано: наръчник за по-ниските класове на детската музикална школа / О. А. Геталова, И. В. Визная. - SPb. : Композитор, 1997. - 160 с.
- Геталова О. А. Обучение за импровизация и композиране: урок / О. А. Геталова, О. А. Булаева. - SPb. : Композитор, 1999-2000.
- Медушевски В.В. Интонационната форма на музиката / В. В. Медушевски. - М .: Композитор, 1993. - 265 с.
- Нейгауз Г.Г. За изкуството на свиренето на пиано: учителски бележки / Хайнрих Нойхаус. - 6-то изд., Преработено и допълнено - М .: Classic-XX1, 1999.-229 с.
- Ципин Г. М. Музикантът и неговото творчество: проблеми на психологията на творчеството / Г. М. Ципин. - М .: Съветски композитор, 1988. - 384 с.
- 192. Ципин Г.М. Учим се да свирим на пиано / Г. М. Ципин. - М .: Образование, 1984. - 176 с.
- 193. Ципин Г.М. Психология на музикалната дейност: проблеми, преценки, мнения: ръководство за студенти от музикални катедри на педагогически университети и консерватории / Г. М. Ципин. - М .: Интерпракс, 1994. - 374 с.
- 194. Ципин Г.М. Развитието на студент-музикант в процеса на учене да свири на пиано: урок / Г. М. Ципин. - М .: MGPI, 1975. - 106 с.
През последните 10-15 години, незабележими от повърхностна гледна точка, но в действителност, настъпиха дълбоки революционни промени в методите за получаване на образование, засягащи, наред с други неща, музикалното образование. Вездесъщ цифрова технология- електронни цифрови технологии - внасят свои промени в традиционните процеси на преподаване на музикално изкуство. И важна задача на системата за музикално образование е да ги използва за добро, овладявайки ги на високо художествено, а не само развлекателно ниво на съвременната култура.
От една страна, тези технологии, чрез нови електронни цифрови инструменти, се отварят за творчество (включително композиция, авторско, аранжиране и концертно изпълнение) цветове и средства за художествено изразяване, които не са съществували преди, както и нови начини за правене на музика и начини за достигане до аудиторията. От друга страна, благодарение на умножаващия се музикален и компютърен софтуер, помощните средства за техническо обучение (TCO) стават повсеместни.
Именно на последната им цел - във връзка с възможността да ги използваме в преподаването на музикално-теоретични дисциплини на начално ниво, по-специално в детските училища по изкуства и детските музикални училища - ще обърнем повече внимание тук. И нека се спрем на два раздела - общообразователно образование на меломаните и предпрофесионално обучение на бъдещи музиканти.
В момента задачата е да се създаде общи програми за развитиеобучение на базата на актуализиране на такива традиционни за детските музикални училища предмети от музикално-теоретичния цикъл (между другото, които сега са сред предпрофесионалните), като „Солфеж“, „Елементарна теория на музиката“, „Музикална литература ", "Слушане на музика". Необходимостта от модернизиране на учебните методи и средства, за да се доближат до особеностите на възприемането на новите поколения деца и младежи, става все по-належаща. Не е тайна, че често музикално-теоретичните предмети се провеждат сухо, безинтересно, като максимално омаловажават художествения компонент на предмета на изследване, предизвиквайки скука и обезсърчавайки децата от изучаване на музика като цяло.
И тук на помощ могат да дойдат нови ТСО, носещи елементи на художествено проектирано визуално видео обучение. Визуалната линия за ученик през 21 век играе по-значима роля в сравнение с миналото. И като цяло, за успешното функциониране на каквито и да е проекти в съвременния културен живот, факторът за наличието на привличащ вниманието образ става много важен. В допълнение към факта, че електронните цифрови технологии осигуряват висококачествено и мобилно видео въвеждане, те също позволяват създаването на различни интерактивни софтуерни средства - тестване, симулатори за обучение.
Все по-често интерактивните дъски също се включват в образователната практика, което позволява да се насити процесът на обучение на учениците със запомнящи се живи образи и вълнуващи игрови моменти. Те вече са стабилни в общообразователните училища. Но в училищата по изкуства те тепърва се появяват. И понякога, ако бъдат закупени, те почти никога не се използват по предназначение.
Необходимо е да се допринесе по всякакъв възможен начин за въвеждането на съвременни цифрови технологии за обучение в практиката на детските училища по изкуства - да се допълнят с техническото оборудване на нови предмети с обща ориентация за развитие, които могат да бъдат наречени по различни начини, за пример, "Забавно солфеж", "Музикален буквар", "Дигитално солфеж", "Арт солфеж", "Музикална енциклопедия", "Музика в мултимедия" и др.
В същото време новият ТСО не трябва да бъде самодостатъчен по никакъв начин, а само допълнителни учебни помагала за преподавателя по музикално-теоретични дисциплини. Прекомерният ентусиазъм за тях може да доведе до прекомерно обучение и технологизиране или преобладаване на състезателно-игровия компонент, чието присъствие все още трябва да се дозира в класната стая.
Когато прилагате цифрови технологии, е важно да се възползвате максимално от техните ресурси за творчески форми на обучение. За най-видните представители на съвременната тенденция на обновяване в музикално-теоретичната педагогика музикалният компютър се превръща в най-богатия склад на точно такива възможности. До голяма степен благодарение на компютърните технологии, иновативният творчески и творчески метод на преподаване на солфеж, базиран на полиартистични средства за изразителност, придоби голяма популярност сред Т. А. Боровик (Екатеринбург) и нейните сътрудници в различни градове на страната и съседна солфеж и музикална литература: В. В. Ткачева и Е. Е. Рауцкой (Москва), И. В. Ерманова (Иркутск), Т. Г. Шелковникова (Таштагол), Ю. А. Савватева (Котелники), Н. П. Тимофеева (Солнечногорск), Н. П. Истомина (Чехов), А. Науменко (Украйна) и др. Музикална теория , работа по ритъм и др.
За учителите по предмета „Музикална литература“ музикалните и художествени електронни дигитални презентации, създадени както сами, така и съвместно със студенти, често са от голяма помощ, включително за различни творчески фестивали и конкурси на образователни проекти. Възможността за извършване на проектни дейности по време на часове в училище понякога очарова децата повече от пасивното запаметяване на учебния материал.
Създаването на мултимедийни студентски проекти под ръководството на учители активира вида дейност на учебния процес, неговия компетентен компонент, който се счита за особено ценен на настоящия етап от развитието на образователната система. Като цяло в съвременната социокултурна среда творческите личности с широк образователен профил стават все по-търсени, универсалният характер на чиито умения е заложен, включително в училищата по изкуствата. Тесният фокус на специализираното обучение, типичен за съветския период, се превръща в минало.
Универсалността на обучението на бъдещ специалист сега трябва да се види в процеса на обучение в предпрофесионални програми.От тази гледна точка субект като « Музикална информатика ", според редица авторитетни експерти и учители има перспективи в бъдеще да се нарича" Медийна информатика "1.
1 Meshcherkin A. Настоявам - темата трябва да се нарича Mediainformatics // Музика и електроника. 2012. No 1.S.6; Кунгуров А. Основи на медийната информатика като алтернатива на музикалната информатика в детските музикални училища и детските училища по изкуства // Музика и електроника. 2014. No 2. P. 6.И в началото именно „Музикална информатика“ трябва да получи свой собствен FGT и „на правно основание“ да влезе в списъка на предпрофесионалните предмети за всички инструментални музикални отдели на училищата - пиано, струнни, народни и т.н., тъй като това Предметът се изучава както на средно, така и на най-високо ниво на музикално образование и е включен в основните професионални програми, съответстващи на Федералния държавен образователен стандарт. Важно е да се постигне цифрово музикално образование за студенти от всички допрофесионални специализации. Досега във всички допрофесионални програми почти никога не се споменават нови електронни цифрови технологии. На предмета „Музикална информатика“, който е в позицията на Пепеляшка в допрофесионални програми, е отредено място само в променливата част на училищната програма, което предполага съдбата му като субект по избор.
Сега обаче, без изключение, е желателно всички възпитаници на специализирани училища от допрофесионално ниво да притежават първоначалните умения не само за нотиране с помощта на компютър, но и за най-простите техники на аранжиране, аудио запис (по-специално, собствено изпълнение), редактиране и обработка на звук, както и основни видео редактори и графични програми.могат да създават тематични музикални и художествени презентации на компютър.
Между другото, националните стандарти дори за общо музикално образование в САЩ преди повече от 20 години предполагат „възможността за използване на цифров MIDI формат в училищните уроци, като се използват електронни инструменти като синтезатор, семплер, барабанна машина (от всеки производител ), които могат да бъдат свързани помежду си и с компютри. " През 2014 г., според американските стандарти за преподаване на музика в училищата, вече в 4 клас, всички ученици от средните училища в уроци по музика (когато организират акомпанимент, свирят различни вариационни импровизации) използват не само акустика и шум, но и разнообразни цифрови инструменти , включително. секвенсори ( традиционни звуци: гласове, инструменти; нетрадиционни звуци: разкъсване на хартия, потупване с молив; звуци на тялото: пляскане с ръце, щракване с пръсти; звуци, произведени чрез електронни средства: персонални компютри и основни * MIDI устройства, включително клавиатури, секвенсори, синтезатори и барабанни машини 2).
2 Училищната музикална програма: нова визия. Рестън (Вирджиния): Национална конференция за музикални педагози, 1994 г. URL:Честият призив на учителите по „Музикална информатика“ (по-специално в училища в Москва, Ярославъл, Петрозаводск, Нижнекамск) да работят с най-често срещаните графични и видео приложения вече е знак за разширяване на обхвата на предмета до формата „Медийна информатика“ - предмет, посветен на работата с аудио, видео и графични редактори, който в близко бъдеще ще бъде търсен във всички отдели на художествените училища, а не само на музика. Съвременният музикант не може без информационни и компютърни технологии, които имат всички основания да станат интегративни за дигиталните изкуства на настоящето и бъдещето. Освен това мулти-художникът (професията на бъдещето) не може - в светлината на настоящата тенденция към синестезия и нарастващото разпространение на видове художествено творчество, основано на синтеза на изкуствата.
* От редакцията на ENZH "Mediamuzyka".Ето, например, тези обучителни видеоклипове са направени от британския ни колега, член на редакционния съвет на списанието, първокласен специалист по музика и медийна информатика - Филип Таг:
Една от проблемните области е малкият брой и недостатъчната подготовка на професионален персонал, способен качествено да преподава нови и модернизирани стари предмети. Най-важната задача тук трябва да бъде преразглеждането на настоящите принципи на системата за професионално развитие на преподавателския състав. И ето защо. Общоизвестен факт е, че всеки учител трябва да събере n-тия брой часове курсова работа за задължителното преминаване на периодично повтарящата се процедура за повторна сертификация. Количеството се взема предвид, но качеството често е трудно да се провери.
Пример: повече от дузина учители са учили в московските курсове по синтезатор на клавиатури и в продължение на няколко години същата малка група редовно участва в творчески шоута и фестивали със своите ученици. Многобройни кадети може би са седнали „за показване“ на тези курсове или просто са разширили кръгозора си. Но те не искаха да прилагат придобитите знания на практика.
Възниква въпросът: струва ли си да продължите да провеждате курсове в този формат? Въпреки това е необходимо да се установи „обратна връзка“ с кадетите - след шест месеца, една година. Кой направи всеки от тях? На какъв етап е? Накъде се насочва? Полученият резултат отговаря ли на техническите и художествените критерии, посочени в курсовете? Ако методическата служба заплаща за курсовете, трябва да попитате за резултатите от тях. Може би да предвидите „механизъм за проверка“ - тестване преди и след професионално развитие? И нека свържем експертни съвети с това след година и две години? Или да задължите редовно да участвате в общоградски събития и шоута в посоката, усвоена в курсовете?
Редовно провежданите творчески фестивали и състезания - всъщност са от голямо значение не само сценичните изпълнения и композиционни авторски, но и състезания на иновативни образователни проекти (например Всеруски фестивал-конкурс „Музика и мултимедия в образованието“). наблюдение на постигнатите нива, както и за популяризиране на най-добрите постижения и нови образователни области като цяло. Важна роля в обединяването и активизирането на педагогическите сили около иновативното педагогическо движение започва да играе ежегодното Всеруско събрание „Съвременност и творчество при преподаването на музикално-теоретични предмети за детска музика и детско изкуство“ . На Асамблеята има не само запознаване с нови методи и тактики, но и разработване на най-новата методология и стратегия на музикално-теоретичното образование.
Като цяло работата по създаването на нови и модернизацията на съществуващите образователни стандарти в областта на музикалното изкуство трябва да се засили на национална платформа с по-активно участие на специализирани обществени организации, включително Всеруския профсъюз „Национален съвет за съвременна музика Образование ”.
Не всички музикални колежи и университети са готови да завършат персонал в нови образователни области, въпреки че някои вече действат съвсем целенасочено (например UML „Музика и компютърни технологии“ на Руския държавен педагогически университет „Херцен“, Уралската държавна консерватория на името на М.П. Мусоргски, Руска музикална академия на Гнесин). Има надежда и за сериозно преквалифициране на персонал в няколко специализирани центъра (включително за сметка на извънбюджетни средства) с помощта не на „дежурен бюджетен персонал“ от традиционното ниво на обучение, а на висококвалифицирани специалисти от нов тип.
В бъдеще Академията за дигитално музикално изкуство може да се превърне в един от тези центрове - експериментална платформа за задълбочено развитие на ресурсите на нова художествена област, привличане на експертна общност, обучение на квалифициран персонал, както и подкрепа на руски продуценти на музикален и компютърен софтуер, фокусиран върху нуждите на музикалното образование и издателска дейност за издаването на различни видео четци, мултимедийни учебници и учебни помагала.
Нека да разгледаме с отворени очи случващото се в музикалния свят около нас. И нека приемем съвсем сериозно факта на значително изоставане в областта на съвременните форми на музикално образование, съществуващия недостиг на квалифициран персонал и факта, че младите хора губят интерес към съществуващите форми на обучение на музиканти от нова формация. А изкуственото забавяне на естественото развитие може да бъде коригирано чрез сериозно обновяване на политиката в областта на художественото образование като цяло.
Орлова Е. В. За иновации в преподаването на музикално-теоретични предмети и не само // Mediamusical blog. 28.03.2015.? P = 904