अधिकांश संगीत रचनाएँ ताल वाद्यों की स्पष्टता और दबाव के बिना नहीं चल सकतीं। पर्क्यूशन में कई तरह के उपकरण शामिल होते हैं, जिनकी आवाज पीटने या हिलाने से उत्पन्न होती है। वे मौलिकता देने और संगीत के एक टुकड़े के विशेष चरित्र को प्रतिबिंबित करने में सक्षम हैं।
अक्सर यह तालवादक होते हैं जो रचना का लयबद्ध आधार बनाने में मुख्य बन जाते हैं। और कुछ शैलियों में, ताल वाद्य यंत्रों को मुख्य भूमिकाओं में से एक दिया जाता है। यह बस आश्चर्यजनक है, क्योंकि अधिकांश टक्कर उपकरणों में एक पिच भी नहीं होती है, और प्रत्येक व्यक्ति एक एकल, विशिष्ट आवाज पैदा करने में सक्षम होता है।
टक्कर उपकरणों के उद्भव का इतिहास
प्रतीत होने वाली आधुनिकता के बावजूद, टक्कर उपकरणों को शायद सबसे प्राचीन कहा जा सकता है। सबसे पुराने पाए गए उपकरण छठी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के हैं।
ताल वाद्य यंत्र हर समय और लोगों की संस्कृतियों में पाए जा सकते हैं। यह उल्लेखनीय है कि कई जातीय समूहों में ताल वाद्य पवित्र अर्थ से भरे होते हैं। उनका उपयोग विभिन्न शैमैनिक अनुष्ठानों और अनुष्ठानों में किया जाता है।
पर्क्यूशन एक पर्क्यूशन समूह का एक संगीत वाद्ययंत्र है जो शास्त्रीय ड्रम किट से अलग होता है।
आघाती अस्त्र
सभी टक्कर उपकरणों को ध्वनि निष्कर्षण की विधि के अनुसार जोड़ा जाता है - टक्कर। विभिन्न प्रकार की सतहें ऐसे उपकरणों में ध्वनि के स्रोत के रूप में काम कर सकती हैं: लकड़ी, धातु, प्लास्टिक, झिल्ली, स्ट्रिंग, विभिन्न बक्से - एक शब्द में, वह सब कुछ जो मानव कल्पना में फिट हो सकता है।
ताल वाद्य यंत्रों में एक निश्चित होता है। इनमें शामिल हैं: मारिम्बा, वाइब्राफोन, घंटियाँ, टिमपनी और अन्य।
- स्नेयर ड्रम एक आवश्यक ड्रम किट के रूप में कार्य करता है।
- टॉम-टॉम को तीन ड्रमों के समूह द्वारा दर्शाया गया है: उच्च, निम्न और तल।
- बास ड्रम सबसे बड़ा ड्रम है। इस यंत्र की आवाज तेज, गहरी, मख़मली होती है।
तार वाले टक्कर यंत्र
आमतौर पर यह स्वीकार किया जाता है कि पियानो एक क्लासिक कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट है। हालांकि, केवल पेशेवर ही इसका खंडन कर सकते हैं। तथ्य यह है कि एक भव्य पियानो या पियानो से ध्वनि निकालने की विधि विभिन्न मोटाई के तारों के खिलाफ हथौड़ा मारने के सिद्धांत पर आधारित है। तो क्या पियानो को पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट कहा जा सकता है?
यह तार, हथौड़ों और चाबियों की एक जटिल प्रणाली है। वास्तव में, संगीतकार चाबियां बजाता है, लेकिन ध्वनि तार द्वारा बनाई जाती है, और हथौड़े ध्वनि उत्पन्न करने का तरीका है। इसलिए, पियानो को एक कीबोर्ड-स्ट्रिंग-टक्कर उपकरण माना जाता है।
हालांकि, पियानो एकमात्र ऐसा उपकरण नहीं है जो कई समूहों की विशेषताओं को जोड़ता है। स्ट्रिंग पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों में भी शामिल हैं: झांझ, संतूर, क्लैविकॉर्ड, चांग और अन्य।
टक्कर क्या है?
टक्कर एक टक्कर समूह का एक संगीत वाद्ययंत्र है। शब्द "टक्कर" लैटिन "टक्कर" से आया है - "टैपिंग"। संगीत में, एक टक्कर यंत्र कोई भी वस्तु हो सकती है जिससे कम से कम कुछ ध्वनि को टैप किया जा सके। यही है, एक शास्त्रीय डफ और, वास्तव में, एक टिन को एक टक्कर उपकरण माना जा सकता है।
क्लासिकल पर्क्यूशन - पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स जो ड्रम किट का हिस्सा नहीं हैं। टक्कर समूह में लगभग सभी उपकरण शामिल हैं - मराकस, कांगो, बोंगो, कैस्टनेट, शाफ़्ट, टॉमटम और कई अन्य।
टक्कर का उपयोग कहाँ किया जाता है?
पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों के शास्त्रीय कार्य के विपरीत - एक लयबद्ध पैटर्न बनाना, पर्क्यूशन यंत्र विभिन्न राष्ट्रीय उन्नयनों को प्रसारित करने में सक्षम हैं।
आजकल, आप संगीत समूहों को उनकी रचनाओं का प्रदर्शन करते हुए पा सकते हैं, केवल ताल समूह के वाद्ययंत्रों के साथ। एक नियम के रूप में, ऐसी रचनाएँ आदिवासी लोगों के अनुष्ठान और औपचारिक गीत हैं, साथ ही साथ कुछ आधुनिक गायन और नृत्य संख्याएँ भी हैं।
ताल एक संगीत वाद्ययंत्र है जो बच्चों के लिए भी सुलभ है। सबसे आम टक्कर उपकरण प्रारंभिक और पूर्वस्कूली संगीत विकास कार्यक्रमों का आधार बन गए हैं।
बच्चों के ताल वाद्य यंत्र
बच्चों को संगीत की कला से परिचित कराने का एक अनिवार्य तत्व लय की भावना का विकास है।
प्रारंभिक चरण में, ऐसे उपकरणों का उपयोग किया जाता है जो पिच से संबंधित नहीं होते हैं। यह समझना महत्वपूर्ण है कि शिशुओं के लिए एक ही समय में एक लयबद्ध और मधुर रेखा का निर्माण करना काफी कठिन होता है।
बहुत कम उम्र से, बच्चों की संगीत शिक्षा में सरल ताल वाद्य यंत्र पेश किए जाते हैं: टैम्बोरिन, माराका, ड्रम, शाफ़्ट, घंटियाँ, त्रिकोण और अन्य टक्कर।
संगीत की लय को मुख्य रूप से विभिन्न ताल वाद्यों की सहायता से महारत हासिल है। मराकस, तंबूरा और घंटियों का उपयोग करते हुए, छोटे लोग संगीत के सबसे महत्वपूर्ण नियम सीखते हैं।
अधिकांश प्रीस्कूलर आसानी से जाइलोफोन और मेटलोफोन में महारत हासिल कर सकते हैं।
हालांकि, टक्कर सभी पीढ़ियों के लिए एक उपकरण है। वास्तव में, बच्चों में विकसित होने वाला पहला टक्कर उपकरण प्रारंभिक शैशवावस्था में दिखाई देता है। और ये सामान्य, प्रसिद्ध खड़खड़ाहट हैं।
बच्चों की टक्कर
बच्चों के संगीत में पर्क्यूशन बहुत बड़ी भूमिका निभाता है।
कम उम्र के लिए, शास्त्रीय ड्रम किट का उपयोग असामान्य है। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि बच्चों के "नॉइज़मेकर्स" को पर्क्यूशन - एक संगीत वाद्ययंत्र माना जाता है। बच्चों के ताल वाद्य यंत्रों के समूह में खड़खड़ाहट, मारकास, घंटियाँ और मेटलोफोन होते हैं। यही कारण है कि सबसे सरल टक्कर आमतौर पर बच्चों के लिए उपलब्ध होती है। संगीत वाद्ययंत्र, जिसकी तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की गई है, आमतौर पर संगीत वाद्ययंत्र के रूप में शायद ही कभी माना जाता है। लेकिन खड़खड़ाहट बच्चों के लिए पहले मारकास से ज्यादा कुछ नहीं है।
हालांकि, कुछ प्रतिभाएं शिशुओं में लय की भावना की कमी के बारे में मिथकों का खंडन करती हैं। नोवोसिबिर्स्क से लेन्या शिलोव्स्की, जिन्होंने बिल्कुल सभी को दिखाया कि बच्चे अज्ञात वस्तुएं हैं, जिन्हें किसी भी मामले में आदिम नहीं माना जा सकता है, उन्हें अकाट्य प्रमाण माना जा सकता है। यह बच्चा एक पूरी पीढ़ी का प्रतीक बन गया है जिसे कई लोग खोया हुआ मानते हैं।
संगीत में ड्रम और ताल वाद्यों की भूमिका
निस्संदेह, एक लयबद्ध रचना बनाना सभी ताल वाद्यों का मुख्य कार्य है।
हालांकि, कई ताल वाद्य यंत्र एक संगीत रचना को एक विशेष आकर्षण देते हैं:
- जातीय उपकरण राष्ट्रीय भावना और राष्ट्रीय विशेषताओं की निर्विवाद अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करते हैं;
- बच्चों के शोर यंत्र बच्चों में एक लयबद्ध संस्कृति पैदा करने और बच्चों की सहजता को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं।
अनुष्ठान यंत्रों में सदियों पुराने ज्ञान, सांस्कृतिक विशेषताओं और विभिन्न लोगों की परंपराएं शामिल हैं।
शायद संगीत वाद्ययंत्रों का कोई और व्यापक समूह टक्कर से ज्यादा नहीं है। किसी भी शैली में रचना की जाती है, ताल वाद्य यंत्र हमेशा मुख्य भूमिका निभाते हैं। इसका मतलब यह है कि यह कोई संयोग नहीं है कि ताल वाद्य यंत्र एक मूड बनाते हैं। और हर हिट अद्वितीय है!
सभी संगीत वाद्ययंत्रों में, टक्कर समूह सबसे अधिक है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि टक्कर संगीत वाद्ययंत्र पृथ्वी पर सबसे प्राचीन हैं। उनका इतिहास लगभग मानव जाति की शुरुआत से ही शुरू होता है। उनमें से सबसे आदिम या तो निर्माण के लिए बहुत सरल हैं, या किसी भी प्रसंस्करण की आवश्यकता नहीं है। वास्तव में, आसपास की दुनिया की हर वस्तु एक ऐसे उपकरण के रूप में काम कर सकती है।
तो दुनिया में पहले ताल वाद्य यंत्र जानवरों की हड्डियाँ, पेड़ की शाखाएँ थीं, और बाद में, संगीत बजाने के लिए, लोग रसोई के बर्तनों की वस्तुओं का उपयोग करने लगे जो उस समय दिखाई दिए थे - कड़ाही, बर्तन, और इसी तरह।
विभिन्न राष्ट्रों के ताल वाद्य यंत्र
उपरोक्त परिस्थितियों के कारण: निर्माण और इतिहास की सादगी, पुरातनता में निहित, टक्कर यंत्र इतने व्यापक हो गए हैं कि वे सचमुच हमारे ग्रह के हर कोने में घुस गए हैं। प्रत्येक राष्ट्र के अपने-अपने यंत्र होते हैं, जिनकी ध्वनि किसी न किसी प्रकार के प्रहार से उत्पन्न होती है।
बेशक, प्रत्येक राष्ट्र के लिए ताल वाद्यों की संख्या उसकी संगीत संस्कृति की प्रकृति पर निर्भर करती है। उदाहरण के लिए, लैटिन अमेरिका के देशों में, जहां जातीय संगीत विभिन्न लय द्वारा प्रतिष्ठित है, लयबद्ध पैटर्न की जटिलता, ताल वाद्य यंत्र अधिक परिमाण का एक क्रम है, उदाहरण के लिए, हमारे देश में, रूस में, जहां लोक गीत कला अक्सर कोई वाद्य संगत नहीं होता है। लेकिन फिर भी, उन देशों में भी जहां लोक संगीत में लयबद्ध सिद्धांत पर मधुर सिद्धांत प्रबल होता है, वहां अभी भी अपने स्वयं के अनूठे ताल वाद्य यंत्र हैं।
टक्कर उपकरण टक्कर
कुछ ढोलों ने अंततः एक पूरे का निर्माण किया, जिसे अब कहा जाता है ड्रम किट।ड्रम किट आमतौर पर विभिन्न प्रकार के पॉप संगीत में उपयोग किए जाते हैं: रॉक, जैज़, पॉप, और इसी तरह। ड्रम किट की शास्त्रीय संरचना में शामिल नहीं किए गए वाद्ययंत्रों को पर्क्यूशन कहा जाता है, और उन्हें बजाने वाले संगीतकारों को पर्क्यूसिनिस्ट कहा जाता है।
इस तरह के उपकरणों, एक नियम के रूप में, एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र है। आज सबसे व्यापक रूप से लैटिन अमेरिका और अफ्रीका के लोगों के पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्र हैं।
नाम का इतिहास
संगीत वाद्ययंत्र "टक्कर" के नाम में लैटिन जड़ें हैं। यह मूल अर्थ "हिट, हिट" से आता है। यह दिलचस्प है कि यह शब्द न केवल संगीतकारों और संगीत प्रेमियों के लिए, बल्कि डॉक्टरों के लिए भी जाना जाता है। चिकित्सा साहित्य में पर्क्यूशन को शरीर के ऊतकों पर टैप करके और उनके द्वारा की जाने वाली ध्वनि का विश्लेषण करके रोगों के निदान की एक विधि कहा जाता है। यह ज्ञात है कि एक स्वस्थ अंग को आघात की ध्वनि रोगग्रस्त अंग को आघात की ध्वनि से भिन्न होती है।
म्यूजिकल पर्क्यूशन भी बीट्स से जुड़ा होता है जो किसी व्यक्ति के साथ प्रतिध्वनित होता है, भले ही सीधे प्रभाव से नहीं, जैसा कि दवा में होता है।
टक्कर संगीत वाद्ययंत्र वर्गीकरण
कई प्रकार के पर्क्यूशन वाद्ययंत्र जो समय के साथ शास्त्रीय ड्रम किट के सेट से संबंधित नहीं हैं, उन्हें व्यवस्थित करने की आवश्यकता होने लगी। इस तरह के वाद्ययंत्रों को आमतौर पर कुछ संगीत नोट्स और शोर वाले वाद्ययंत्रों में विभाजित किया जाता है - अर्थात, जिनकी ध्वनि में एक निश्चित पिच नहीं होती है। पूर्व में जाइलोफोन, मेटलोफोन, टिमपनी और अन्य शामिल हैं। सभी प्रकार के ढोल - दूसरे प्रकार का ताल।
ध्वनि स्रोत के अनुसार, संगीत पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों को विभाजित किया गया है:
- मेम्ब्रानोफोन्स - वह है, जिसमें ध्वनि किसी प्रकार के आधार पर फैली हुई झिल्ली के कंपन से आती है, जैसे कि एक डफ में।
- Idiophones - जहां ध्वनि स्रोत उपकरण का पूरा शरीर, या उसके अभिन्न अंग, जैसे त्रिकोण, मेटलोफोन और इसी तरह का होता है।
बदले में, इडियोफ़ोन को लकड़ी और लकड़ी में वर्गीकृत किया जाता है।
एक दिलचस्प तथ्य यह है कि पियानो भी टक्कर जीनस के संगीत वाद्ययंत्रों से संबंधित है, क्योंकि इस उपकरण में हथौड़ों के साथ तारों को मारकर ध्वनि प्राप्त की जाती है। एक प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र जैसे झांझ भी स्ट्रिंग पर्क्यूशन से संबंधित है।
विदेशी उपकरण
समकालीन संगीत में टक्कर
अपनी राष्ट्रीय जड़ों के बावजूद, न केवल जातीय संगीत में ताल वाद्य यंत्रों का उपयोग किया जाता है। कई आधुनिक जैज़ ऑर्केस्ट्रा और रॉक बैंड में, एक पारंपरिक किट बजाने वाले ड्रमर के अलावा, एक तालवादक भी शामिल होता है।
इस प्रकार, पर्क्यूशन भागों की समृद्धि के कारण पहनावा का लय खंड काफ़ी समृद्ध होता है। इलेक्ट्रॉनिक संगीत के विभिन्न क्षेत्रों में पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्रों के नमूने भी उपयोग किए जाते हैं। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में ड्रम किट को आर्केस्ट्रा पर्क्यूशन कहा जाता है।
टक्कर किट
उन लोगों के लिए जो एक शौकिया संगीतकार के रूप में पर्क्यूशन बजाने की कोशिश करना चाहते हैं, या जो लोग इस क्षेत्र में पेशेवर हैं, उनके लिए रुचि के लिए, स्टैंडअलोन पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स और रेडी-मेड किट दोनों बिक्री पर हैं।
सबसे कम उम्र के संगीतकारों के लिए, आप संगीत स्टोर में बच्चों के पर्क्यूशन किट पा सकते हैं, और वे अक्सर नियमित खिलौनों की दुकानों में बेचे जाते हैं। कभी-कभी ये उपकरण अपने कम आकार को छोड़कर, वास्तविक टक्कर के समान होते हैं।
प्रसिद्ध तालवादक
- Airto Moreira - जैज़ संगीत क्लासिक, माइल्स डेविस के साथ अपने सहयोग के लिए प्रसिद्ध। उनके सोलो प्रोजेक्ट्स भी जाने जाते हैं। उन्होंने यूरोपीय जैज़ में छोटे शोर ताल वाद्य यंत्रों के प्रसार में योगदान दिया।
- कार्ल पेराज़ो प्रसिद्ध बैंड सैन्टाना के तालवादक हैं।
- Arto Tunçboyacian एक गायक, संगीतकार और तालवादक हैं। हाथ में किसी भी वस्तु से प्रथम श्रेणी की ध्वनि प्राप्त करने की क्षमता के लिए जाना जाता है।
दुनिया के जातीय ड्रम
ड्रम सुनने के लिए फ़्लैश प्लेयर चालू करें!
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(नक्शे को पूर्ण आकार में खोलें)
जातीय ड्रम उन लोगों के लिए एक वास्तविक खोज है जो आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को महसूस करना चाहते हैं और ताकत और ऊर्जा की वृद्धि महसूस करते हैं। इसके अलावा, जातीय वाद्ययंत्रों की असामान्यता उनकी विशिष्ट, यादगार ध्वनि में निहित है, और वे किसी भी इंटीरियर में जातीय स्वाद भी जोड़ देंगे और आपको निश्चित रूप से ध्यान के बिना नहीं छोड़ा जाएगा।इनमें से अधिकांश ड्रम को आपके हाथों से बजाया जाना चाहिए, इसलिए हाथ के ड्रम को लैटिन शब्द पेर्का-रुका से पर्क्यूशन भी कहा जाता है।
जातीय ढोल उन लोगों के लिए हैं जो नई संवेदनाओं और अवस्थाओं की तलाश में हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आपको एक पेशेवर संगीतकार होने की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि ड्रम सीखना आसान है और इसके लिए किसी विशेष संगीत प्रतिभा की आवश्यकता नहीं होती है। कौशल और असीमित इच्छा के अतिरिक्त आपसे और कुछ नहीं चाहिए!
मानव इतिहास के भोर में ड्रम दिखाई दिए। मेसोपोटामिया में खुदाई के दौरान, कुछ सबसे पुराने ताल वाद्य यंत्र पाए गए - छोटे सिलेंडरों के रूप में बनाए गए, जिनकी उत्पत्ति छठी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की है। मोराविया में पाया जाने वाला ड्रम पांचवीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व का है। एन.एस. प्राचीन मिस्र में, चार हजार साल ईसा पूर्व में ड्रम दिखाई दिए। एन.एस. यह प्राचीन सुमेर (लगभग तीन हजार वर्ष ईसा पूर्व) में ड्रम के अस्तित्व के बारे में जाना जाता है। प्राचीन काल से, ड्रम का उपयोग एक संकेत उपकरण के रूप में किया जाता है, साथ ही साथ अनुष्ठान नृत्य, सैन्य जुलूस और धार्मिक समारोहों में भी किया जाता है।
ड्रम का प्रतीकात्मक अर्थ हृदय के शब्दार्थ के करीब है। अधिकांश संगीत वाद्ययंत्रों की तरह, यह पृथ्वी और आकाश के बीच मध्यस्थता के कार्य से संपन्न है। ड्रम तंबूरा से निकटता से संबंधित है, जो ड्रम के संबंध में या तो प्राथमिक हो सकता है, या इससे व्युत्पन्न हो सकता है। मंगोलियाई लोगों की पौराणिक कथाओं में, डन्नम डर्खे, एक शैमैनिक देवता, द्वारा ड्रम के विभाजन के परिणामस्वरूप, दो हिस्सों में दिखाई दिया। लेकिन अधिक बार ड्रम को विरोधी सिद्धांतों के एक संलयन के रूप में देखा जाता है: महिला और पुरुष, चंद्र और सौर, सांसारिक और स्वर्गीय, दो तंबूरा द्वारा व्यक्त। कई संस्कृतियों में, ड्रम की क्रियात्मक रूप से बलि की वेदी से तुलना की जाती है और यह विश्व वृक्ष से जुड़ा होता है (ड्रम पवित्र वृक्ष प्रजातियों की लकड़ी से बनाए गए थे)। सामान्य प्रतीकवाद के भीतर अतिरिक्त अर्थ ड्रम के आकार के कारण होता है। शैववाद में, एक डबल ड्रम का उपयोग किया जाता है, जिसे देवता शिव के साथ संचार का साधन माना जाता है, साथ ही बाद के गुण भी। यह ड्रम, एक घंटे के चश्मे के आकार का और दमार कहा जाता है, स्वर्गीय और सांसारिक दुनिया के विरोध और परस्पर संबंध का प्रतीक है। जब ड्रम घूमता है, तो डोरियों पर लटकी दो गेंदें उसकी सतह से टकराती हैं।
शमनवादी पंथों में, ड्रम का उपयोग एक परमानंद की स्थिति को प्राप्त करने के लिए किया जाता है। तिब्बती बौद्ध धर्म में, पारित होने के संस्कारों में से एक में खोपड़ी से बने ड्रम की संगत में नृत्य करना शामिल है। सामी शमां - कोबदास का ढोल, जिस पर पवित्र प्रकृति के विभिन्न चित्र खींचे जाते हैं, का उपयोग भाग्य-बताने के लिए किया जाता है (एक हथौड़े के वार के तहत, ड्रम पर रखा गया एक विशेष त्रिकोण एक छवि से दूसरी छवि में जाता है, और इसकी चाल प्रश्नों के उत्तर के रूप में जादूगर द्वारा व्याख्या की जाती है।
प्राचीन यूनानियों और रोमनों के बीच, आधुनिक टिमपनी के पूर्ववर्ती, टाइम्पेनम ड्रम का उपयोग साइबेले और बाचुस के पंथों में किया गया था। अफ्रीका में, कई लोगों के बीच, ड्रम ने शाही शक्ति के प्रतीक का दर्जा भी हासिल कर लिया।
ड्रम आज पूरी दुनिया में बेहद लोकप्रिय हैं और कई प्रकार के रूपों में आते हैं। कुछ पारंपरिक ड्रम लंबे समय से पॉप अभ्यास में उपयोग किए जाते हैं। ये, सबसे पहले, सभी प्रकार के लैटिन अमेरिकी वाद्ययंत्र हैं: बोंगो, कोंगा, आदि। अपेक्षाकृत हाल ही में, अफ्रीका के सबसे महत्वपूर्ण प्राच्य ड्रम और ड्रम पॉप, जातीय और मध्ययुगीन संगीत समूहों के वाद्ययंत्र में दिखाई दिए - क्रमशः, दरबुका (या डंबैक का बास संस्करण) और डीजेम्बे। इन उपकरणों की ख़ासियत यह है कि वे विभिन्न प्रकार के समय के रंगों की आवाज़ पैदा कर सकते हैं। यह विशेष रूप से दरबुका के लिए सच है। खेल के स्वामी प्राच्य ड्रम - दरबुक्स से कई अलग-अलग ध्वनियों को निकालने में सक्षम हैं और इस प्रकार, पूरे ड्रम किट के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। आमतौर पर, इन उपकरणों पर तकनीक परंपरा के पदाधिकारियों द्वारा सिखाई जाती है, और सामग्री की महारत विशेष रूप से कान से होती है: छात्र शिक्षक के बाद सभी प्रकार के लयबद्ध पैटर्न दोहराता है।
जातीय ड्रम के मुख्य कार्य:
- धार्मिक संस्कार।प्राचीन काल से, विभिन्न रहस्यों में ड्रम का उपयोग किया गया है, क्योंकि एक निरंतर नीरस लय एक ट्रान्स अवस्था को जन्म दे सकती है (लेख देखें) ध्वनि का रहस्यवाद।) कुछ परंपराओं में, विशेष अवसरों के लिए ड्रम का उपयोग महल के वाद्य यंत्र के रूप में किया जाता था।
- सैन्य।ढोल बजाना मनोबल बढ़ाने और शत्रु को डराने में सक्षम है। 16 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन मिस्र के इतिहास में ड्रम का सैन्य उपयोग दर्ज किया गया है। स्विट्जरलैंड में, और बाद में पूरे यूरोप में, सैन्य ड्रमों का इस्तेमाल सैनिकों और परेडों के निर्माण के लिए भी किया जाता था।
- चिकित्सा।औषधीय प्रयोजनों के लिए, ड्रम का उपयोग बुरी आत्माओं को भगाने के लिए किया जाता था। अफ्रीका, मध्य पूर्व और यूरोप में कई परंपराएं जानी जाती हैं। एक तेज ढोल की थाप के लिए, रोगी को एक विशेष नृत्य करना पड़ता था, जिसके परिणामस्वरूप एक इलाज होता था। वर्तमान शोध के अनुसार, ड्रम बजाने से तनाव दूर होता है और खुशी का हार्मोन निकलता है (देखें लेख .) हीलिंग रिदम).
- संचार... लंबी दूरी पर संदेश प्रसारित करने के लिए टॉकिंग ड्रम, साथ ही अफ्रीका में कई अन्य ड्रमों का उपयोग किया जाता था।
- संगठनात्मक।जापान में, ताइको ड्रम ने किसी दिए गए गांव से संबंधित क्षेत्र का आकार निर्धारित किया। यह ज्ञात है कि तुआरेग और अफ्रीका के कुछ अन्य लोगों के बीच, ड्रम नेता की शक्ति का प्रतीक था।
- नृत्य... ड्रम ताल पारंपरिक रूप से दुनिया के कई नृत्यों का आधार रहा है। यह फ़ंक्शन निकट से संबंधित है और अनुष्ठान के साथ-साथ चिकित्सा उपयोग से भी प्राप्त होता है। कई नृत्य मूल रूप से मंदिर के रहस्यों का हिस्सा थे।
- संगीतमय।आधुनिक दुनिया में, ढोल बजाने की तकनीक एक उच्च स्तर पर पहुंच गई है, और संगीत का उपयोग विशेष रूप से अनुष्ठान के लिए किया जाना बंद हो गया है। प्राचीन ड्रम आधुनिक संगीत के शस्त्रागार का हिस्सा बन गए हैं।
आप लेख में विभिन्न ड्रमिंग परंपराओं के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं दुनिया के ढोल .
मध्य पूर्वी, उत्तरी अफ़्रीकी और तुर्की ड्रम
रिक के एकल को सुनें
बेंदिर (बेंदिर)
बेंदिर- उत्तरी अफ्रीका (मघरेब) का ड्रम, विशेष रूप से पूर्वी बर्बर क्षेत्र। यह लकड़ी से बना एक फ्रेम ड्रम है और एक तरफ जानवरों की खाल से ढका होता है। बेंडिर झिल्ली की आंतरिक सतह पर, आमतौर पर तार जुड़े होते हैं, जो हिट होने पर ध्वनि में अतिरिक्त कंपन पैदा करते हैं। सबसे अच्छी ध्वनि एक बहुत पतली झिल्ली और काफी मजबूत तारों के साथ एक बेंडिर से आती है। अल्जीरियाई और मोरक्कन ऑर्केस्ट्रा आधुनिक और पारंपरिक संगीत दोनों रूपों का प्रदर्शन करते हैं। दाफा के विपरीत, बेंडिर में झिल्ली के पीछे के छल्ले नहीं होते हैं।
उत्तरी अफ्रीका की लय और वाद्ययंत्रों के बारे में बात करते हुए, एक और जिज्ञासु परंपरा का उल्लेख करना असंभव नहीं है, अर्थात् समूह ताली बजाना। पर्यटकों के लिए, यह परंपरा, इसे हल्के ढंग से, असामान्य लगता है, लेकिन खुद माघरेब के निवासियों के लिए एक निश्चित ताल बनाने के लिए एक साथ आने और अपने हाथों को ताली बजाना शुरू करने से ज्यादा परिचित कुछ नहीं है। ताली की सही ध्वनि का रहस्य हथेलियों की स्थिति है। इसका वर्णन करना मुश्किल है, लेकिन स्थानीय लोग खुद कहते हैं कि जब आप हिट करते हैं, तो आपको ऐसा महसूस होना चाहिए कि आप दोनों हाथों से हवा पकड़ रहे हैं। हाथों की गति भी महत्वपूर्ण है-बिल्कुल स्वतंत्र और शिथिल। इसी तरह की परंपराएं स्पेन, भारत और क्यूबा में भी पाई जा सकती हैं।
मोरक्कन बेंडियर में एकल खेलें
तारिजा ( तरीजा).
सांप की खाल और अंदर स्ट्रिंग के साथ छोटा सिरेमिक गॉब्लेट ड्रम। कम से कम 19वीं सदी से जाना जाता है, मोरक्को में पहनावा में इस्तेमाल किया जाता है मल्हुनमुखर भाग के साथ। ऑर्केस्ट्रा की लय और गति को नियंत्रित करने के लिए गायक अपनी हथेली से मुख्य ताल पर प्रहार करता है। गीत के अंत का उपयोग ऊर्जा और लयबद्ध अंत को बढ़ाने के लिए किया जा सकता है।
तरिजा के साथ मल्होन के मोरक्कन कलाकारों की टुकड़ी को सुनें
टी ओबेलेकी, टॉयम्बेलेकि
).
अम्फोरा के आकार के शरीर के साथ एक ग्रीक किस्म का दरबुका। थ्रेस, ग्रीक मैसेडोनिया और एजियन द्वीपों में ग्रीक धुनों का प्रदर्शन करते थे। शरीर मिट्टी या धातु का बना होता है। आप इस प्रकार के ड्रम को Savvas Percusion या Evgeny Strelnikov से भी खरीद सकते हैं। दरबुका से टोबेलीकी का बास अधिक उबड़-खाबड़ और ध्वनि की कोमलता से प्रतिष्ठित है।
Toubeleki (Savvas) की आवाज सुनो
तवलक ( तवलाकी).
तवलक (तवलक) एक छोटा ताजिक सिरेमिक कप के आकार का ड्रम (20-400 मिमी) है। तवलक मुख्य रूप से एक पहनावा वाद्य है, जिसका उपयोग दोइरा या डैफ के संयोजन में किया जाता है। तवलका ध्वनि, दरबुका के विपरीत, अधिक खींची जाती है, वाह प्रभाव के साथ दोइरा या भारतीय टक्कर की अधिक विशेषता होती है। तवल्यक विशेष रूप से अफगानिस्तान और उजबेकिस्तान की सीमा से लगे ताजिकिस्तान के खतोल क्षेत्र में लोकप्रिय है, जहां इसे एकल वाद्य यंत्र के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।
ताजिक तवल्यकी की लय सुनें
ज़ेरबाखली ( ज़ेर-बघली, ज़ेरबाघली, ज़िर-बग़ली, ज़िरबाग़ली, ज़र्बलीम
).
ज़ेरबाखली एक प्याला अफ़ग़ान ड्रम है। शरीर या तो लकड़ी का बना था, जैसे ईरानी टोनबक, या मिट्टी का। प्रारंभिक नमूनों में झिल्ली में भारतीय टैब के समान एक अतिरिक्त पैड था, जो कंपन ध्वनि देता था। खेलने की तकनीक जो एक तरफ फारसी में खेलने की तकनीक के करीब है टोनबाकी(टोनबैक), और दूसरी ओर, भारतीय खेलने की तकनीक टेबल (तबला) समय-समय पर, विभिन्न तकनीकों को भी डाला जाता है, उधार लिया जाता है दरबुकिक... भारतीय तबले ने काबुल के शिल्पकारों को विशेष रूप से प्रभावित किया। यह माना जा सकता है कि ज़र्बाखाली फ़ारसी मूल का एक इंडो-फ़ारसी संगीत वाद्ययंत्र है। ज़र्बाखाली की लय और तकनीक फारस और भारत से प्रभावित थी, और युद्ध से पहले, यह परिष्कृत उंगली तकनीक और अधिक भरी हुई लय का इस्तेमाल करती थी, जो बाद में तुर्की टक्कर की मुख्य विशेषता बन गई। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, हेरात में इस उपकरण का इस्तेमाल किया गया था, बाद में 50 के दशक में इसे डूटर और भारतीय रूब के साथ अफगान संगीत में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने लगा। 70 के दशक में इस ड्रम पर महिला कलाकार दिखाई देती थीं, इससे पहले वे केवल फ्रेम पर ही बजाती थीं।
70 के दशक की ज़र्बाखाली परफ़ॉर्मेंस सुनें
क्षिष्बा ( खिश्बा, कसूर (थोड़ा चौड़ा), ज़हबोर या ज़ेनबूर).
ये ड्रम मुख्य रूप से फारस की खाड़ी के देशों में चौबी के संगीत और नृत्य निर्देशन कावलीया (इराक, बसरा) में उपयोग किए जाते हैं। लकड़ी के शरीर और मछली की त्वचा झिल्ली के साथ संकीर्ण ट्यूबलर ड्रम। जीवंत ध्वनि के लिए त्वचा तना हुआ और हाइड्रेटेड है।
क्षिषबा की आवाज सुनें (कभी-कभी दरबुका प्रवेश करती है)
टोबोल
टोबोल तुआरेग का ड्रम है। तुआरेग दुनिया में एकमात्र ऐसे लोग हैं जिनके पुरुष, यहां तक कि घरेलू सर्कल में भी, अपने चेहरे को एक पट्टी (स्व-नाम - "घूंघट के लोग") के साथ कवर करने के लिए बाध्य हैं। वे माली, नाइजर, बुर्किना फासो, मोरक्को, अल्जीरिया और लीबिया में रहते हैं। तुआरेग आदिवासी विभाजन और पितृसत्तात्मक व्यवस्था के महत्वपूर्ण तत्वों को संरक्षित करते हैं: लोगों को "ड्रम" समूहों में विभाजित किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक का नेतृत्व एक नेता करता है, जिसकी शक्ति एक ड्रम द्वारा प्रतीक होती है। और सभी समूहों के ऊपर नेता, अमेनोकल है।
प्रसिद्ध फ्रांसीसी शोधकर्ता ए। लॉट ने टोबोल के बारे में लिखा - तुआरेग्स के बीच नेता का प्रतीक एक ड्रम: "वह तुआरेग्स के बीच सत्ता का अवतार है, और कभी-कभी एमेनोकला (आदिवासी संघ के नेता का शीर्षक) कहा जाता है। टोबोल, उसके संरक्षण में सभी जनजातियों की तरह। एक टोबोल को छेदना सबसे भयानक अपमान है जो एक नेता को दिया जा सकता है, और यदि दुश्मन उसे चोरी करने में कामयाब होता है, तो एमिनोकल की प्रतिष्ठा पर अपूरणीय क्षति होगी।
दावुली (दावुली)
दावुली- ड्रम, आर्मेनिया, ईरान, तुर्की, बुल्गारिया, मैसेडोनिया, रोमानिया में कुर्दों के बीच आम है। एक तरफ इसमें बास के लिए बकरियों की खाल से बनी एक झिल्ली होती है, जिस पर वे एक विशेष जोर से पीटते हैं, दूसरी तरफ, चर्मपत्र को फैलाया जाता है, जिस पर वे एक टहनी से पीटते हैं, जिससे एक उच्च, कर्कश ध्वनि उत्पन्न होती है। आजकल, झिल्ली प्लास्टिक से बने होते हैं। कभी-कभी वे लकड़ी के शरीर को डंडे से मारते थे। बाल्कन और तुर्की में, दाउल के लिए ताल काफी जटिल हैं, जैसे अजीब ताल और सिंकोपेशन के नियम। हमारे स्टूडियो में हम दावुल का उपयोग सड़क पर प्रदर्शन के लिए और लय की भावना स्थापित करने के लिए करते हैं।
दावुली की आवाज सुनो
कोष ( कोष)
XV-XVI सदियों में, Zaporozhye में मुक्त भूमि थी। जोखिम भरे लोग लंबे समय से बसे हुए हैं जो विभिन्न शासकों से स्वतंत्रता चाहते हैं। इस प्रकार ज़ापोरोज़े कोसैक्स धीरे-धीरे उत्पन्न हुए। प्रारंभ में, ये छापे और डकैती के लिए शिकार करने वाले लोगों को डराने वाले छोटे बैंड थे। इसके अलावा, समूह बनाने वाला कारक खाना पकाने का बर्तन था, जिसे "कोश" कहा जाता था। इसलिए "कोशेवॉय आत्मान" - वास्तव में, सबसे शक्तिशाली डाकू, राशन वितरित करता है। ऐसी कड़ाही से कितने लोग भरण-पोषण कर सकते थे, कोष-पट्टी में कितने कृपाण थे।
Cossacks घोड़ों या जहाजों - नावों पर चले गए। उनका जीवन तपस्वी और छोटा था। छापेमारी पर आपको अनावश्यक चीजें अपने साथ नहीं ले जानी चाहिए थीं। इसलिए, गरीब संपत्ति बहुक्रियाशील थी। सबसे दिलचस्प बात यह है कि यह बहुत ही कोश-कौलड्रोन, एक हार्दिक रात के खाने के बाद, आसानी से और आसानी से ड्रम-टुलुम्बस, एक प्रकार की टिमपनी में बदल गया।
खाई हुई साफ कड़ाही पर रात के खाने के लिए उसमें पके हुए जानवर की खाल को रस्सियों की मदद से खींचा जाता था। रात में आग से तुलुंब सूख गए, और सुबह तक एक युद्ध ड्रम प्राप्त हुआ, जिसकी मदद से सेना को संकेत भेजे गए और अन्य कोशों के साथ संचार किया गया। नावों पर, इस तरह के ड्रम ने रोवर्स के समन्वित कार्यों को सुनिश्चित किया। बाद में, नीपर के साथ प्रहरीदुर्ग-टावरों पर उसी टुलुम्बेस का उपयोग किया गया। उनकी मदद से, रिले पर दुश्मन के दृष्टिकोण के बारे में एक संकेत प्रेषित किया गया था। टुलुम्बस-बॉयलर की उपस्थिति और उपयोग।
समान ड्रम कुसोएक बड़ा फारसी कड़ाही ड्रम है। यह एक अर्धगोलाकार कड़ाही के आकार में मिट्टी, लकड़ी या धातु से बने ड्रमों की एक जोड़ी होती है, जिसके ऊपर चमड़ा फैला होता है। कुस को चमड़े या लकड़ी की डंडियों से बजाया जाता था (चमड़े की डंडियों को दावल-दिया कहा जाता था)। आमतौर पर चचेरे भाई को घोड़े, ऊंट या हाथी की पीठ पर पहना जाता था। इसका उपयोग उत्सव की घटनाओं, सैन्य मार्च के दौरान किया जाता था। उन्होंने अक्सर कर्ण (कर्ने - फ़ारसी तुरही) की संगत के रूप में भी प्रदर्शन किया। फारसी महाकाव्य कवियों ने अतीत की लड़ाइयों का वर्णन करते हुए कुस और करनाई का उल्लेख किया है। इसके अलावा, कई प्राचीन फ़ारसी कैनवस पर, आप कुस और कर्ण के चित्र देख सकते हैं। वैज्ञानिक इन वाद्ययंत्रों की उपस्थिति का श्रेय छठी शताब्दी को देते हैं। ई.पू.
Zaporozhye Sich के Cossacks ने सेना को नियंत्रित करने के लिए विभिन्न आकारों के tulumbases का उपयोग किया। एक छोटा सा काठी से बंधा हुआ था, कोड़े के हैंडल से ध्वनि उत्पन्न हुई थी। सबसे बड़े तुलुंबों को एक साथ आठ लोगों ने पीटा था। धमकाने के लिए टुलुम्बेस की गड़गड़ाहट और तंबूरा के तीखे खड़खड़ाहट के साथ अलार्म की तेज एकल ध्वनियों का इस्तेमाल किया गया। इस उपकरण को लोगों के बीच महत्वपूर्ण वितरण नहीं मिला है।
(क्रैकेबो)
या किसी अन्य तरीके से काकाबु- माघरेब राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र। क्रैकेब दो सिरों वाले धातु के चम्मच की एक जोड़ी है। खेलते समय, प्रत्येक हाथ में ऐसे "चम्मच" की एक जोड़ी होती है, ताकि जब प्रत्येक जोड़ी टकराती है, तो तेज, स्पंदनात्मक ध्वनियाँ प्राप्त होती हैं, जिससे ताल के लिए एक रंगीन आभूषण बनता है।
क्राकेब ग्नौआ के लयबद्ध संगीत का मुख्य घटक है। इसका उपयोग मुख्य रूप से अल्जीरिया और मोरक्को में किया जाता है। एक किंवदंती है कि दरारों की आवाज धातु की जंजीरों के बजने से मिलती जुलती है, जिसमें पश्चिम अफ्रीका के दास चलते थे।
Krakebs . के साथ Gnava का संगीत सुनें
फारसी, कोकेशियान और मध्य एशियाई ड्रम
दाफ (डैफ, दापी)
दाफ- सबसे पुराने में से एक फ्रेम टक्कर उपकरण, जिसके बारे में कई लोक कथाएँ हैं। इसके प्रकट होने का समय कविता के प्रकट होने के समय से मेल खाता है। उदाहरण के लिए, टूरैट में कहा जाता है कि यह तविल है - लैमक के पुत्र ने डैफ का आविष्कार किया। और साथ ही, जब बेल्किस के साथ सुलैमान की शादी की बात आती है, तो यह उल्लेख किया जाता है कि डैफ ने उनकी शादी की रात को आवाज उठाई थी। इमाम मोहम्मद काज़ली ने लिखा है कि पैगंबर मोहम्मद ने कहा: "बराक फैलाएं और दाफा पर जोर से बजाएं।" ये साक्ष्य दाफा के आध्यात्मिक मूल्य की बात करते हैं।
अहमद बिन मोहम्मद अल्तावुसी खिलाड़ी के साथ दाफा के संबंध और दाफा खेलने के तरीके के बारे में लिखते हैं: "दाफा सर्कल अकवन सर्कल है (हो रहा है, दुनिया, जो कुछ भी मौजूद है, ब्रह्मांड) और उसके ऊपर फैली त्वचा है पूर्ण अस्तित्व, और इसमें एक झटका दिव्य प्रेरणा का प्रवेश है, जो हृदय, आंतरिक और अंतरतम से पूर्ण अस्तित्व में स्थानांतरित होता है। और दाफा खेलने वाले खिलाड़ी की सांस भगवान की डिग्री की याद दिलाती है, जब उसका लोगों से अपील, उनकी आत्मा प्यार की कैद में, उसे प्यार करेगी। ”
ईरान में, सूफियों ने अनुष्ठान समारोहों (धिक्र) के लिए डैफ का इस्तेमाल किया। हाल के वर्षों में, ईरानी संगीतकारों ने आधुनिक फ़ारसी पॉप संगीत में प्राच्य ड्रम - डैफ का सफलतापूर्वक उपयोग करना शुरू कर दिया है। आजकल, ईरानी महिलाओं के बीच डैफ बहुत लोकप्रिय है - वे इस पर खेलते और गाते हैं। कभी-कभी ईरान के कुर्दिस्तान प्रांतों की महिलाएं एक साथ दाफा बजाने के लिए बड़े समूहों में इकट्ठा होती हैं, जो संगीत की मदद से सामूहिक प्रार्थना के समान है।
दाफा की आवाज सुनो
टोनबक ( टोनबाकी)
टोनबाकी(टॉम्बक) - ईरानी पारंपरिक ताल वाद्य यंत्र (ड्रम) एक प्याले के रूप में। इस उपकरण के नाम की उत्पत्ति के विभिन्न संस्करण हैं। मुख्य के अनुसार - नाम टॉम और बक के मुख्य स्ट्रोक के नामों का एक संयोजन है। आइए अभी बात करते हैं लेखन और उच्चारण की बारीकियों के बारे में। फारसी में, "nb" अक्षरों के संयोजन को "m" के रूप में उच्चारित किया जाता है। इसलिए "टोनबक" और "टॉम्बक" नामों के बीच विसंगति। यह दिलचस्प है कि फ़ारसी में भी "टॉम्बक" के उच्चारण के बराबर एक रिकॉर्ड मिल सकता है। हालाँकि, "टोनबक" लिखना और "टॉम्बक" का उच्चारण करना सही माना जाता है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, टोनबक शब्द टोनब से आया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "पेट"। दरअसल, टोनबक में पेट के समान उत्तल आकृति होती है। हालांकि, निश्चित रूप से, पहला संस्करण अधिक आम तौर पर स्वीकार किया जाता है। शेष नाम (टॉम्बक / डोनबक / डोंबक) मूल के रूपांतर हैं। एक अन्य नाम - ज़र्ब (ज़र्ब) अरबी मूल का है (सबसे अधिक संभावना शब्द दरब से है, जिसका अर्थ है ड्रम हिट की आवाज़)। उपकरण की आवाज, त्वचा के बहुत मजबूत तनाव और शरीर के विशिष्ट आकार के कारण, अतुलनीय गहराई और बास के घनत्व से भरे टिम्बर शेड्स में समृद्ध है।
ड्रम लकड़ी के एक टुकड़े (मेपल, शहतूत या अखरोट) से बनाया जाता है। मकबरे को बछड़े, बकरी या ऊंट की खाल से ढका जाता है, इसे ड्रम पर गोंद या विशेष स्टेपल के साथ ठीक किया जाता है। खेल शुरू करने से पहले, झिल्ली को गर्म करने की सलाह दी जाती है। कलाकार अपनी उंगलियों से झिल्ली के किस हिस्से को हिट करता है, इस पर निर्भर करता है कि ध्वनि गहरी और गहरी हो सकती है, या एक सूखे क्लिक के समान हो सकती है। मैकम की लंबी अवधि के लिए उंगलियों की सख्त त्वचा की आवश्यकता होती है। संगीतकारों ने विभिन्न तकनीकों का इस्तेमाल किया: उन्होंने उन्हें मेंहदी में भिगोया, जिससे ईरानी महिलाएं अपने बालों को रंगना पसंद करती हैं, और अपने हाथों से खेत से गेहूं के कान तोड़ती हैं।
शास्त्रीय संगीत में, मकबरे को एक ऐसा उपकरण नहीं माना जाता था जिसमें महारत हासिल करने के लिए किसी विशेष प्रतिभा की आवश्यकता हो। यह 1950 के दशक में ओस्ताद होसैन तेहरानी के ज़बरदस्त एकल प्रदर्शन की शुरुआत तक था। उनके छात्रों में मोहम्मद इस्माइली, अमीर नासिर एफ़तेता और जमशेद चेमिरानी जैसे प्रमुख संगीतकार थे।
अपनी उंगलियों से टोनबेक खेलें। मकबरा बजाने की आधुनिक तकनीक इसे इस प्रकार के ड्रमों की एक बड़ी संख्या से अलग करती है: यह बहुत परिष्कृत है और विभिन्न प्रकार की प्रदर्शन तकनीकों और उनके संयोजनों की विशेषता है। यंत्र को लगभग क्षैतिज स्थिति में रखते हुए, दो हाथों से मकबरा बजाएं। वांछित सोनिक पेंट प्राप्त करना, कम से कम, उपकरण के हिट होने के क्षेत्र पर निर्भर करता है और क्या स्ट्राइक आपकी उंगलियों या ब्रश, फ़्लिकिंग या स्लाइडिंग से की जाती है।
टोनबकी की आवाज़ सुनें
दोइरा)
(एक सर्कल के रूप में अनुवादित) - उजबेकिस्तान, ताजिकिस्तान, कजाकिस्तान के क्षेत्र में आम एक टैम्बोरिन। 360-450 मिमी के व्यास के साथ एक गोल खोल और एक झिल्ली से मिलकर बनता है जो एक तरफ कसकर फैला होता है। धातु के छल्ले खोल से जुड़े होते हैं, जिनकी संख्या इसके व्यास के आधार पर 54 से 64 तक होती है। पहले, खोल फलों के पौधों - सूखी लताओं, अखरोट या बीच के पेड़ों से बनाया जाता था। अब इसे मुख्य रूप से बबूल से बनाया जाता है। झिल्ली कैटफ़िश की खाल, बकरी की खाल, कभी किसी जानवर के पेट से बनती थी, अब झिल्ली मोटी बछड़े की खाल से बनी है। खेलने से पहले, झिल्ली को कसने के लिए दोइरा को आग या दीपक द्वारा धूप में गर्म किया जाता है, जो ध्वनि की स्पष्टता और मधुरता में योगदान देता है। खोल पर धातु के हुप्स गर्म होने पर तापीय चालकता को बढ़ाते हैं। झिल्ली इतनी मजबूत होती है कि यह उस पर कूदने वाले व्यक्ति और चाकू के वार का सामना कर सकती है। प्रारंभ में, दोइरा एक विशुद्ध रूप से महिला वाद्य यंत्र था, महिलाएं इकट्ठी हुईं और बैठ गईं और गाना गा रही थीं और दोइरा बजा रही थीं, जैसे ईरानी महिलाएं इकट्ठी हुईं और डैफ बजाईं। वर्तमान में, दोइरा खेलने का कौशल अभूतपूर्व स्तर पर पहुंच गया है। उज्बेकिस्तान के एबोस कासिमोव, ताजिकिस्तान के खैरुलो दादोबोव जैसे दोइरा मास्टर्स दुनिया में जाने जाते हैं। ध्वनि दोनों हाथों की 4 अंगुलियों (अंगूठे का उपयोग यंत्र को सहारा देने के लिए किया जाता है) और हथेलियों पर झिल्ली पर प्रहार करके उत्पन्न होती है। झिल्ली के बीच में एक झटका कम और नीरस ध्वनि देता है, खोल के पास एक झटका उच्च और अधिक ध्वनिपूर्ण होता है। धातु के पेंडेंट का बजना मुख्य ध्वनि से जुड़ता है। ध्वनि के रंग में अंतर खेलने की विभिन्न तकनीकों के कारण प्राप्त होता है: विभिन्न शक्तियों की उंगलियों और हथेलियों के प्रहार, छोटी उंगलियों (नोहुन) के क्लिक, झिल्ली पर उंगलियों का फिसलना, यंत्र को हिलाना, आदि। ट्रेमोलो, अनुग्रह नोट संभव हैं। डायनामिक शेड्स सौम्य पियानो से लेकर शक्तिशाली फ़ोरटे तक होते हैं। सदियों से विकसित दोइरा वादन तकनीक उच्च गुण तक पहुंच गई है। दोइरा एकल (शौकिया और पेशेवर) एकल, गायन और नृत्य के साथ-साथ पहनावा में खेला जाता है। दोइरा के प्रदर्शनों की सूची विभिन्न लयबद्ध आकृतियों - उसुली से बनी है। माकोम, मुगम करते समय दोइरा का उपयोग किया जाता है। आधुनिक समय में, दोइरा अक्सर लोक और कभी-कभी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सदस्य होता है। दोइरा की आवाज़ सुनें
गावल ( गवली)
गवली- अज़रबैजानी टैम्बोरिन, परंपराओं, रोजमर्रा की जिंदगी और समारोहों से निकटता से संबंधित है। वर्तमान में, गावल की संगत के साथ कई संगीत शैलियों, लोक प्रदर्शन और खेल खेले जाते हैं। वर्तमान में, गावल लोक वाद्य और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा सहित कलाकारों की टुकड़ी का सदस्य है।
एक नियम के रूप में, गावल गोल खोल का व्यास 340 - 400 मिमी है, और चौड़ाई 40 - 60 मिमी है। गवल का लकड़ी का घेरा कठोर वृक्षों की टहनियों से काटा जाता है, यह बाहर से चिकना होता है, और अंदर की तरफ शंक्वाकार आकृति होती है। लकड़ी का घेरा बनाने के लिए मुख्य सामग्री अंगूर, शहतूत, अखरोट, लाल ओक है। संगमरमर से बना एक जड़ा हुआ आभूषण, अन्य सामग्रियों की हड्डियों को गोल खोल की सतह पर लगाया जाता है। लकड़ी के घेरा के अंदर से, 60 से 70 कांस्य या तांबे के छल्ले को क्लबों की मदद से छोटे-छोटे छेदों में बांधा जाता हैऔर अक्सर चार तांबे की घंटियाँ। लकड़ी के घेरा के बाहर दिखाई देने वाले क्लबों को चमड़े से धीरे से चिपकाया जाता है। हाल ही में ईरान में पिस्ता की लकड़ी से गावल बनाया गया है। इससे हानंद के लिए गावल में परफॉर्म करना मुश्किल हो जाता है।
आमतौर पर, झिल्ली मेमने, बच्चे, चिकारे या गोजातीय मूत्राशय की त्वचा से बनाई जाती है। वास्तव में, झिल्ली मछली की त्वचा से बनाई जानी चाहिए। अब, प्रौद्योगिकी के विकास के दौरान, कृत्रिम चमड़े और प्लास्टिक का भी उपयोग किया जाता है। मछली की त्वचा को विशेष टैनिंग का उपयोग करके बनाया जाता है। पेशेवर कलाकार, कोई कह सकता है, अन्य जानवरों की त्वचा से गावल का उपयोग न करें, क्योंकि मछली की त्वचा पारदर्शी, पतली और तापमान परिवर्तन के प्रति बहुत संवेदनशील होती है। सबसे अधिक संभावना है, कलाकार, गावल को छूता है या छाती से दबाता है, उपकरण को गर्म करता है और परिणामस्वरूप, गावल की ध्वनि की गुणवत्ता में काफी सुधार होता है। यंत्र के अंदर से लटके धातु और तांबे के छल्लों को हिलाने और मारने से दोहरी ध्वनि उत्पन्न होती है। वाद्य यंत्र की झिल्ली से और अंदर के छल्लों से निकलने वाली कर्कश ध्वनि एक अनोखी ध्वनि लेती है।
गावल खेलने की तकनीक में व्यापक संभावनाएं हैं। ध्वनि उत्पादन दाएं और बाएं हाथों की उंगलियों का उपयोग करके किया जाता है और हथेलियों के अंदरूनी हिस्से द्वारा पुन: उत्पन्न होता है। कुछ सावधानियों का पालन करते हुए, रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ गवल का उपयोग बहुत सावधानी से, कुशलता से किया जाना चाहिए। गवल का प्रदर्शन करते समय, एकल कलाकार को कोशिश करनी चाहिए कि श्रोता को अजीब और अप्रिय आवाज से न थकाएं। गवल की मदद से आप वांछित गतिशील ध्वनि प्राप्त कर सकते हैं।
गावल अज़रबैजानी संगीत की पारंपरिक शैलियों जैसे टेस्निफ और मुगम के कलाकारों के लिए एक जरूरी उपकरण है। अज़रबैजान में मुगम आमतौर पर सज़ादारों की तिकड़ी द्वारा किया जाता है: टैरिस्ट, केमंचिस्ट और गावलिस्ट। मुग़म द्यस्तगाह की संरचना ऐसी है कि मुग़म द्यस्तगाह में कई रयंगवास, दारम्याद, तसनीफ, डायरिंग, धुन और लोक गीत शामिल हैं। खानेंदे (गायक) खुद अक्सर एक ही समय में गावलिस्ट होते हैं। वर्तमान में महमूद सलाह यंत्र के पूर्ण स्वामी हैं।
गवली की आवाज सुनें
नागरा, कवर ( नगर्रा)
नागरा नामक उपकरणों की एक विस्तृत विविधता है: वे मिस्र, अजरबैजान, तुर्की, ईरान, मध्य एशिया और भारत में आम हैं। अनुवाद में, नागरा का अर्थ है "टैपिंग", अरबी क्रिया नकर से आता है - हिट, नॉक। नागर, जिसमें शक्तिशाली ध्वनि गतिकी है, आपको इससे कई प्रकार के टिम्बर शेड निकालने की अनुमति देता है, और इसे बाहर भी बजाया जा सकता है। नागरा आमतौर पर लाठी से खेला जाता है, लेकिन आप अपनी उंगलियों से भी खेल सकते हैं। इसका शरीर अखरोट, खुबानी और अन्य प्रकार के पेड़ों से बना है, और झिल्ली भेड़ की खाल से बनी है। ऊँचाई 350-360 मिमी, व्यास 300-310 मिमी। उनके आकार के आधार पर, उन्हें क्योस नगर।, बाला नगर (या च्युर एन।) और किचिक नगर, यानी बड़ा, मध्यम और छोटा ड्रम कहा जाता है। गोशा-नगरसंरचना में जैसा दिखता है, दो कड़ाही ड्रम एक साथ बांधे जाते हैं। इसके अलावा अज़रबैजान में एक केतली के आकार का ड्रम है जिसे "टिम्पलिपिटो" कहा जाता है, जो बाहरी रूप से एक साथ बंधे दो छोटे ड्रम जैसा दिखता है। गोशानगर को लकड़ी के दो डंडों से बजाया जाता है, जो मुख्य रूप से डॉगवुड से बने होते हैं। गोशा-नगर शब्द का अज़रबैजानी भाषा से अनुवाद किया गया है जिसका अर्थ है "ढोल की एक जोड़ी"। गोशा शब्द का अर्थ है - एक जोड़ी। प्रारंभ में गोशानगर का शरीर मिट्टी का बना था, फिर लकड़ी और धातु से निर्मित होने लगा। झिल्ली के निर्माण के लिए बछड़ा, बकरी, शायद ही कभी ऊंट की खाल का उपयोग किया जाता है। डायाफ्राम को धातु के शिकंजे के साथ शरीर पर खराब कर दिया जाता है, जो उपकरण को समायोजित करने के लिए भी काम करता है। वे गोशा-नगर खेलते हैं, इसे फर्श पर या एक विशेष मेज पर रखते हैं, कुछ परंपराओं में एक विशेष पेशा है: नगर का धारक, जिस पर छोटे लड़के भरोसा करते हैं। गोशा-नगर लोक वाद्ययंत्रों के सभी पहनावे और आर्केस्ट्रा के साथ-साथ शादियों और समारोहों का एक अनिवार्य गुण है।
कवि निज़ामी गंजवी ने "नगर" का वर्णन इस प्रकार किया है: nagarra की आवाज़ सुनें (शेयर भी) - कोकेशियान दो तरफा ड्रम, आर्मेनिया, जॉर्जिया, अजरबैजान में आम है। झिल्ली में से एक दूसरे की तुलना में मोटी होती है। शरीर धातु या लकड़ी से बना है। ध्वनि हाथों से या तुर्की दावुल के समान लकड़ी की दो छड़ियों से उत्पन्न होती है - मोटी और पतली। पहले इसका उपयोग सैन्य अभियानों में किया जाता था, अब इसका उपयोग ज़र्नस के साथ किया जाता है, यह नृत्य, जुलूसों के साथ होता है। ढोल की आवाज सुनें एबॉस कासिमोव द्वारा प्रस्तुत कैरोक की आवाज़ सुनें तबले के जन्म के बारे में एक किंवदंती है। अकबर के समय (1556-1605) के दौरान पखावज में दो पेशेवर कलाकार थे। वे कड़वे प्रतिद्वंद्वी थे और लगातार एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। एक बार, एक ढोल प्रतियोगिता की एक गर्म लड़ाई में, प्रतिद्वंद्वियों में से एक, सुधर खान, हार गया और, उसकी कड़वाहट को सहन करने में असमर्थ, अपने पखावज को जमीन पर गिरा दिया। ढोल दो भागों में बिखर गया, जो तबला और डग्गा बन गया। बड़े ढोल को ब्यान कहा जाता है, छोटे को दैना कहा जाता है। झिल्ली चमड़े के एक टुकड़े से नहीं बनी है; इसमें एक गोल टुकड़ा होता है जो चमड़े की अंगूठी से चिपका होता है। इस प्रकार, तबले में, झिल्ली में त्वचा के दो टुकड़े होते हैं। अंगूठी के आकार का टुकड़ा, बदले में, झिल्ली के चारों ओर एक चमड़े की घेरा या रस्सी से जुड़ा होता है, और इस रस्सी के माध्यम से पट्टियों को पिरोया जाता है जो झिल्ली (पुडी) को शरीर से जोड़ता है। लोहे और मैंगनीज चूरा, चावल या गेहूं के आटे और एक चिपचिपे पदार्थ के मिश्रण से बनी आंतरिक झिल्ली पर पेस्ट की एक पतली परत लगाई जाती है। यह आवरण, जो काला होता है, स्याही कहलाता है। त्वचा को जोड़ने और खींचने की यह सारी तकनीक न केवल ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करती है, जिससे यह कम "शोर" और अधिक संगीतमय हो जाती है, बल्कि आपको पिच को समायोजित करने की भी अनुमति देती है। स्कोरबोर्ड पर, एक निश्चित ऊंचाई की ध्वनि या तो छोटे लकड़ी के सिलेंडरों के ऊर्ध्वाधर आंदोलनों द्वारा ऊंचाई में महत्वपूर्ण परिवर्तन के साथ, या चमड़े के घेरे पर विशेष हथौड़ों के साथ टैप करके प्राप्त की जा सकती है। कई तबला घराने (स्कूल) हैं, उनमें से सबसे प्रसिद्ध छह हैं: अजरारा घराना, बनारस घराना, दिल्ली घराना, फरुखाबाद घराना, लखनऊ घराना, पंजाब घराना। इस वाद्य यंत्र को दुनिया भर में प्रसिद्ध बनाने वाले सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक महान भारतीय संगीतकार जाकिर हुसैन हैं। तबले की आवाज सुनें मृदंग का शरीर खोखला है, जो मूल्यवान लकड़ी (काले, लाल) से बना है, आकार में एक बैरल जैसा दिखता है, जिसका सबसे बड़ा हिस्सा आमतौर पर व्यापक झिल्ली की ओर विषम रूप से विस्थापित होता है। शरीर की लंबाई 50 से 70 सेमी तक होती है, झिल्ली का व्यास 18 से 20 सेमी होता है। झिल्लियां विभिन्न आकारों की होती हैं (बायां वाला दाएं से बड़ा होता है) और चमड़े के आवरण होते हैं जो सीधे यंत्र के शरीर से नहीं जुड़े होते हैं, लेकिन, सभी भारतीय शास्त्रीय ड्रमों की तरह, बेल्ट की एक प्रणाली का उपयोग करके मोटे चमड़े के हुप्स के माध्यम से होते हैं। . जब दोनों हुप्स के माध्यम से खींचा जाता है, तो ये पट्टियाँ शरीर के साथ चलती हैं और दोनों झिल्लियों को जोड़ती हैं। पखावज और तबला जैसे ड्रमों के विपरीत, मृदंग के निर्माण में बेल्ट से होकर गुजरने वाली और ट्यूनिंग के लिए उपयोग की जाने वाली लकड़ी की छड़ों का अभाव होता है; बेल्ट बन्धन प्रणाली में तनाव में परिवर्तन सीधे झिल्ली घेरा खटखटाने से होता है। खेल के दौरान, ड्रम बॉडी को अक्सर बेल्ट के ऊपर एक कढ़ाई वाले कपड़े "कंबल" से ढक दिया जाता है। झिल्लियों की संरचना दक्षिण एशियाई ड्रमों की जटिलता विशेषता की विशेषता है। वे चमड़े के दो सुपरिम्पोज्ड सर्कल से बने होते हैं, जिन्हें कभी-कभी विशेष ध्वनि प्रभाव बनाने के लिए विशेष नरकट के साथ सैंडविच किया जाता है। ऊपरी सर्कल में केंद्र में स्थित एक छेद होता है या किनारे पर थोड़ा सा ऑफसेट होता है; दाहिनी झिल्ली पर, यह लगातार एक विशेष रचना के गहरे पेस्ट के लेप से ढका होता है, जिसका नुस्खा संगीतकारों द्वारा गुप्त रखा जाता है। प्रत्येक प्रदर्शन से पहले, बाएं झिल्ली पर चावल या गेहूं के आटे के साथ मिश्रित एक हल्का पेस्ट लगाया जाता है, जिसे खेल के तुरंत बाद हटा दिया जाता है। मृदंग शब्द का अर्थ न केवल इस प्रकार का ढोल है, बल्कि इसका एक विशिष्ट चरित्र भी है। इसमें बैरल के आकार के ड्रम के पूरे समूह को शामिल किया गया है, जो इस क्षेत्र में शास्त्रीय और पारंपरिक संगीत-निर्माण दोनों के अभ्यास में आम है। प्राचीन भारतीय ग्रंथों में पहले से ही इस समूह के ढोल की ऐसी किस्मों जैसे जावा, गोपुच्छा, हरितक आदि का उल्लेख है। हमारे समय में मृदंग समूह, इस नाम के ढोल के अलावा, विभिन्न तरीकों से प्रतिनिधित्व किया जाता है; इसमें विभिन्न विन्यास और कार्यात्मक संबंधित के वास्तविक मृदंग दोनों शामिल हैं, और, उदाहरण के लिए, ढोलक समूह के ड्रम, पारंपरिक संगीत और संगीत-नृत्य शैलियों में उपयोग किए जाते हैं, और इसी तरह के अन्य ड्रम। मृदंगा, अपने उत्तर भारतीय समकक्ष पखावज की तरह, संगीत निर्माण के प्रकारों से जुड़े होने के कारण उनमें एक केंद्रीय स्थान रखता है, जो दक्षिण एशिया की संगीत सोच के सार को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाता है। एम का जटिल, तकनीकी रूप से सही डिजाइन। एक प्रणाली के संयोजन के साथ जो आपको इसकी ट्यूनिंग को समायोजित करने की अनुमति देता है, सटीक विनियमन और इसकी पिच और टाइमब्रे मापदंडों की बारीकियों के लिए विशेष स्थितियां बनाता है। एक गहरी, समृद्ध समयबद्ध ध्वनि होने के कारण, मृदंग भी अपेक्षाकृत नियंत्रित पिच वाला एक उपकरण है। डायाफ्राम को चौथे (पांचवें) में ट्यून किया जाता है, जो सामान्य रूप से उपकरण की सीमा का विस्तार करता है। शास्त्रीय मृदंग एक ऐसा ढोल है जिसमें व्यापक श्रेणी की अभिव्यंजक और तकनीकी क्षमताएं हैं जो सदियों से सावधानीपूर्वक विकसित और पूरी तरह से प्रमाणित सैद्धांतिक प्रणाली में विकसित हुई हैं। इसकी विशेषताओं में से एक, जो इस क्षेत्र के अन्य ड्रमों की भी विशेषता है, बोल या कॉनकॉल का विशिष्ट अभ्यास है - मेट्राइथमिक फ़ार्मुलों-ताल का मौखिककरण ("उच्चारण"), जो मौखिक का संश्लेषण है (काफी हद तक सहित) ध्वनि की नकल का तत्व) और साधन के अभिव्यंजक गुणों के साथ संयोजन में फिजियोमोटर सिद्धांत। मृदंग न केवल उपमहाद्वीप का सबसे पुराना ढोल है; यह एक ऐसा उपकरण है जो ध्वनि और ध्वनि के बारे में विशिष्ट क्षेत्रीय विचारों को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करता है। यह ड्रम है, जिसमें मृदंगा समूह अग्रणी है, जिसने आज तक हिंदुस्तान की संस्कृति के मूल आनुवंशिक कोड को संरक्षित किया है। मृदंग की आवाज सुनें यंत्र की झिल्ली छिपकली की खाल से बनी होती है, यही कारण है कि यंत्र में अद्भुत संगीत गुण होते हैं। इसे एक तरफ से कटहल की लकड़ी से बने लकड़ी के फ्रेम पर 17-22 सेंटीमीटर व्यास और 5-10 सेंटीमीटर गहरे पर फैलाया जाता है। दूसरा पक्ष खुला रहता है। फ्रेम पर धातु की प्लेटों की एक जोड़ी है। खेलने की कला उच्च स्तर तक पहुंच सकती है, दाहिने हाथ की विकसित तकनीक अन्य फ्रेम ड्रम बजाने की तकनीकों के उपयोग की अनुमति देती है। कांजीरा की आवाज सुनें गतम की ध्वनि अफ़्रीकी उडु ड्रम के समान है, लेकिन इसे बजाने की तकनीक कहीं अधिक जटिल और परिष्कृत है। गाटामा और ओडु के बीच मुख्य अंतर यह है कि उत्पादन स्तर पर, मिट्टी के मिश्रण में धातु की धूल डाली जाती है, जिसका साधन के ध्वनिक गुणों पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। गाटम में तीन घटक होते हैं। नीचे को नीचे कहा जाता है। यह उपकरण का एक वैकल्पिक हिस्सा है क्योंकि कुछ गैटम में कोई तल नहीं होता है। उपकरण बीच की ओर मोटा होता है। यह यंत्र के इस भाग पर है कि आपको बजने वाली ध्वनियाँ उत्पन्न करने के लिए प्रहार करना होता है। शीर्ष को गर्दन कहा जाता है। इसके आकार भिन्न हो सकते हैं। गर्दन चौड़ी या संकरी हो सकती है। यह हिस्सा भी खेल में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। गरदन को शरीर के विरुद्ध दबाकर, कलाकार विभिन्न ध्वनियाँ भी उत्पन्न कर सकता है, जिससे गामा की ध्वनि बदल जाती है। संगीतकार अपने हाथों से सतह पर प्रहार करता है, उसे अपने घुटने पर पकड़ता है। गामा की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह पूरी तरह से आत्मनिर्भर है। इसका मतलब यह है कि यह उसी सामग्री का उपयोग करके ध्वनियों को पुन: उत्पन्न करता है जिससे शरीर बनाया जाता है। कुछ उपकरणों को ध्वनि निकालने के लिए अतिरिक्त घटकों की आवश्यकता होती है। यह हो सकता है, उदाहरण के लिए, तार या फैला हुआ जानवरों की त्वचा। गतम के मामले में, सब कुछ बहुत आसान है। हालांकि, गैटम बदल सकता है। उदाहरण के लिए, आप चमड़े को नेकलाइन के ऊपर खींच सकते हैं। यंत्र का उपयोग ड्रम के रूप में किया जाता है। इस मामले में, यह खिंची हुई त्वचा के कंपन के कारण ध्वनियाँ उत्पन्न करता है। इस मामले में पिच भी बदल जाती है। गातम अमानवीय ध्वनियाँ उत्पन्न करता है। यह इस बात पर निर्भर करता है कि आपने इसे कैसे, किस जगह और किससे मारा। आप अपनी उंगलियों, अंगुलियों के छल्ले, नाखूनों, हथेलियों या कलाई से मार सकते हैं। गाटामा संगीतकार अपने प्रदर्शन को बहुत प्रभावशाली बना सकते हैं। कुछ गामा कलाकार प्रदर्शन के अंत में वाद्य यंत्र को हवा में फेंक देते हैं। यह पता चला है कि अंतिम ध्वनियों के साथ गाटम टूट गया है। इसके अलावा भारत में इस ड्रम का एक संस्करण है जिसे मडगा कहा जाता है - इसमें गैटम की तुलना में अधिक गोल आकार और संकीर्ण गर्दन होती है। माजी के मिश्रण में धातु की धूल के अलावा ग्रेफाइट पाउडर भी मिलाया जाता है। अपने व्यक्तिगत ध्वनिक गुणों के अलावा, उपकरण एक नीले रंग के साथ एक सुखद गहरे रंग का रंग प्राप्त करता है। गतमा की आवाज सुनें यंत्र का शरीर कटहल से बना होता है, चमड़े की झिल्ली दोनों तरफ फैली होती है। उपकरण का दाहिना भाग बाईं ओर से बड़ा है, और दायां डायाफ्राम बहुत कसकर फैला हुआ है और बायां डायाफ्राम ढीला है। बन्धन धातु के आधुनिक संस्करणों में, दो भांग फाइबर रिम्स के माध्यम से पारित बेल्ट का उपयोग करके उपकरण स्थापित किया गया है। ड्रम को या तो बैठे या बेल्ट से लटकाकर बजाया जाता है। ज्यादातर हथेलियों से खेला जाता है, हालांकि कभी-कभी उंगलियों पर पहने जाने वाले विशेष डंडे या अंगूठियों का उपयोग किया जाता है। तावील की आवाज सुनो अपने दक्षिण भारतीय समकक्ष मृदंगा से विशिष्ट रूप से संबंधित। पखवाजा का शरीर मूल्यवान लकड़ी (काले, लाल, गुलाबी) के एक खंड से खोखला होता है। मृदंग शरीर के विन्यास की तुलना में, पखवाज शरीर का आकार अधिक बेलनाकार होता है, जिसमें केंद्र में कम उभार होते हैं। शरीर की लंबाई 60-75 सेमी, झिल्ली व्यास लगभग। 30 सेमी, दाहिनी झिल्ली बाईं ओर से थोड़ी छोटी है। झिल्लियों का डिजाइन, साथ ही उनके कनेक्शन की बेल्ट प्रणाली, मृदंग के समान है, लेकिन इसके विपरीत, बेल्ट के तनाव में परिवर्तन, और, परिणामस्वरूप, झिल्लियों को समायोजित करने की प्रक्रिया को अंजाम दिया जाता है। बाईं झिल्ली के करीब बेल्ट के बीच रखी लकड़ी की गोल सलाखों को खटखटाकर (जैसे तबला में)। दाहिनी झिल्ली पर, गहरे रंग के पेस्ट (सयाखी) से बने केक को चिपकाया जाता है और स्थायी रूप से, बाईं ओर, खेल से पहले, इसे लगाया जाता है, और इसके तुरंत बाद, पानी के साथ गेहूं या चावल के आटे से बना केक निकाल दिया जाता है . क्षेत्र के अन्य शास्त्रीय ड्रमों की तरह, यह एक गहरी और अधिक विभेदित समय और पिच ध्वनि की उपलब्धि में योगदान देता है। सामान्य तौर पर, यह "सॉलिडिटी", "गंभीरता", समय की गहराई और समृद्धि द्वारा प्रतिष्ठित है। खेलते समय पखवाज को फर्श पर बैठे संगीतकार के सामने क्षैतिज रूप से रखा जाता है। यह लगभग कभी भी एक एकल वाद्य यंत्र की तरह नहीं लगता है, मुख्य रूप से गायन, नृत्य, एक वादक या गायक की भूमिका निभाने वाले कलाकारों की टुकड़ी का हिस्सा होता है, जहां इस वाद्य को ताल लाइन की प्रस्तुति के साथ सौंपा जाता है। यह विशेष रूप से ध्रुपद की मुखर परंपरा से जुड़ा हुआ है, जो सम्राट अकबर (16 वीं शताब्दी) के शासनकाल के दौरान विकसित हुआ था, लेकिन आजकल हिंदुस्तानी की संगीत संस्कृति में एक सीमित स्थान पर है। पखवाज की ध्वनि की गुणवत्ता, उनकी तकनीक की ख़ासियत, ध्रुपद के सौंदर्य और भावनात्मक पहलुओं से सीधे संबंधित हैं: कड़ाई से विनियमित नियमों के आधार पर ध्वनि कपड़े की तैनाती की धीमी, गंभीरता और स्थिरता। साथ ही, पखावज ने कलाप्रवीण-तकनीकी क्षमताएं विकसित की हैं, जो संगीतकार को ध्रुपद के साथ सहसंबद्ध मेट्रो-लयबद्ध क्लिच (थेका) को विभिन्न लयबद्ध आकृतियों के साथ भरने की अनुमति देता है। पखावज में निहित कई तकनीकें तबला, ढोल तकनीक का आधार बनीं, संगीत बजाने की परंपरा के साथ, जिस पर वह निरंतरता के बंधन से जुड़ा हुआ है। सुनिए पखवाज सोलो (तुम्बकनारी, तुम्बकनेर) कश्मीर में एकल, गीतों की संगत और शादियों में इस्तेमाल किया जाने वाला राष्ट्रीय कश्मीरी जाम ड्रम है। यह आकार में अफगान ज़र्बाखाली के समान है, लेकिन शरीर बड़ा है, लंबा है और भारतीय एक ही समय में दो तुंबकनरी खेल सकते हैं। तुम्बकनारी शब्द में दो भाग होते हैं: तुंबक और नारी, जहां नारी का अर्थ मिट्टी का बर्तन होता है, क्योंकि ईरानी टोनबक के विपरीत, तुंबकनारी शरीर मिट्टी से बना होता है। यह ढोल स्त्री और पुरुष दोनों बजाते हैं। भारत में इस्तेमाल होने वाले अन्य गोब्लेट ड्रम हैं humate(घूमत)तथा जमुकु(जमुकु) (दक्षिण भारत)। गोथम के साथ तुंबकनारी एकल सुनें। खोपड़ी डमरू को "थोपा" कहा जाता है और आमतौर पर खोपड़ी की टोपी से बना होता है जो कान के ऊपर बड़े करीने से काटा जाता है और सबसे ऊपर होता है। अंदर, मंत्र सोने में लिखे गए हैं। त्वचा को तांबे या अन्य खनिज लवणों के साथ-साथ दो सप्ताह के लिए विशेष हर्बल मिश्रण से रंगा जाता है। नतीजतन, यह नीला या हरा हो जाता है। डमरू के हिस्सों का जंक्शन एक बुना हुआ कॉर्ड से बंधा होता है, जिससे एक हैंडल जुड़ा होता है। बीटर एक ही जगह से बंधे होते हैं, जिसका बुना हुआ खोल नेत्रगोलक का प्रतीक है। पूर्व मालिकों और प्राप्त करने के तरीकों के लिए कुछ आवश्यकताओं के अनुसार खोपड़ी का चयन किया जाता है। अब नेपाल में डमरू का उत्पादन और अन्य देशों को निर्यात प्रतिबंधित है, क्योंकि हड्डियां मुख्य रूप से बेईमानी से प्राप्त की जाती हैं। "स्वर्गीय दफन" अनुष्ठान उतना पारंपरिक नहीं है जितना पहले हुआ करता था। सबसे पहले, चीन इसे पूरी तरह से कानूनी नहीं मानता है। दूसरे, शरीर को जलाने के लिए जलाऊ लकड़ी या अन्य सामग्री ढूंढना आसान हो गया है और महंगा नहीं है। पहले, केवल उच्च पद के शासकों और पुजारियों को इतनी महंगी प्रक्रिया से सम्मानित किया जाता था। तीसरा, अधिकांश तिब्बती अब अस्पतालों में मर रहे हैं। औषधियों से लथपथ उनके शरीर को पक्षी खाना नहीं चाहते, जो यंत्र बनाने से पहले आवश्यक है। डमरू आमतौर पर पूरे भारतीय उपमहाद्वीप में जाना जाता है। शैवों के बीच, वह नटराज नामक शिव के रूप से जुड़ा हुआ है, जो बाद के प्रतीक का प्रतीक है। चार भुजाओं वाला नटराज अपने ऊपरी दाहिने हाथ में डमरू धारण करता है क्योंकि वह अपना लौकिक तांडव नृत्य करता है। ऐसा माना जाता है कि डमरू को मूल ध्वनि (नाडा) द्वारा ही आवाज दी जाती है। एक किंवदंती है कि संस्कृत की सभी ध्वनियों की उत्पत्ति शिव के डमरू बजाने की ध्वनियों से हुई है। इस ढोल की ताल दुनिया के निर्माण के दौरान बलों की लय का प्रतीक है, और इसके दोनों हिस्सों में मर्दाना (लिंगम) और स्त्री (योनि) सिद्धांतों का प्रतीक है। और इन भागों का जुड़ाव ही वह जगह है जहां से जीवन की उत्पत्ति होती है। बौद्ध अनुष्ठान में डमरू की ध्वनि सुनें। सबसे अधिक संभावना है, इन ड्रमों को चीन या कोरिया से तीसरी और 9वीं शताब्दी के बीच लाया गया था, और 9वीं शताब्दी के बाद उन्हें स्थानीय कारीगरों द्वारा बनाया गया था जिन्होंने एक अद्वितीय जापानी उपकरण को जन्म दिया था। प्राचीन समय में हर गांव में सिगनल ड्रम होता था। आने वाले खतरे या सामान्य कार्य के गुप्त रूप से संचरित संकेतों के सरल संयोजन। नतीजतन, गाँव का क्षेत्र इतनी दूरी से निर्धारित होता था कि ढोल की आवाज़ उस तक पहुँच सके। गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट की नकल करते हुए एक ड्रम के साथ, किसानों ने शुष्क मौसम में बारिश का आह्वान किया। केवल सबसे सम्मानित और प्रबुद्ध निवासी ही ताइको खेल सकते थे। मुख्य धार्मिक शिक्षाओं को मजबूत करने के साथ, यह समारोह शिंटो और बौद्ध धर्म के मंत्रियों के पास गया, और ताइको मंदिर के उपकरण बन गए। नतीजतन, उन्होंने केवल विशेष अवसरों पर ही ताइको बजाना शुरू किया, और केवल ढोल वादक जिन्हें इसके लिए पुजारियों का आशीर्वाद मिला था। वर्तमान में, ताइको ड्रमर केवल शिक्षक की अनुमति से रचनाएँ बजाते हैं और सभी रचनाओं को विशेष रूप से कान से सीखते हैं। संगीत संकेतन नहीं रखा जाता है और इसके अलावा, निषिद्ध है। प्रशिक्षण विशेष समुदायों में होता है, जो बाहरी दुनिया से दूर होता है, एक सेना इकाई और एक मठ के बीच एक क्रॉस का प्रतिनिधित्व करता है। ताइको को खेलने के लिए बहुत ताकत की आवश्यकता होती है, इसलिए सभी ड्रमर कठोर शारीरिक प्रशिक्षण से गुजरते हैं। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि ताइको के शुरुआती कार्यों में से एक सैन्य था। हमलों के दौरान ढोल की गड़गड़ाहट का इस्तेमाल दुश्मन को डराने और अपने सैनिकों को युद्ध के लिए प्रेरित करने के लिए किया जाता था। बाद में, पंद्रहवीं शताब्दी तक, ड्रम युद्ध के दौरान संदेश देने और संदेश देने के लिए एक उपकरण बन गए। सैन्य और क्षेत्रीय के अलावा, ताइको का उपयोग हमेशा सौंदर्य प्रयोजनों के लिए किया जाता रहा है। शैली में संगीत गगाकुनारा काल (697 - 794) के दौरान जापान में बौद्ध धर्म के साथ दिखाई दिए और एक आधिकारिक दरबार के रूप में जल्दी से शाही दरबार में जड़ें जमा लीं। एक एकल ताइको थिएटर प्रदर्शन के साथ उपकरणों के समूह का हिस्सा है परंतुतथा काबुकिक. जापान के ड्रमों में ताइको का सामान्य नाम होता है, डिजाइन द्वारा उन्हें दो बड़े समूहों में विभाजित किया जाता है: बाय-डाइको, जिसमें झिल्ली को समायोजन की संभावना के बिना नाखूनों के साथ कठोर रूप से तय किया जाता है, और शिम-डाइको, जिसका उपयोग करके समायोजित किया जा सकता है तार या पेंच। ड्रम बॉडी को दृढ़ लकड़ी के एक टुकड़े से खोखला कर दिया जाता है। ताइको को बछी नामक लाठी से बजाया जाता है। हमारे स्टूडियो में "बिग ड्रम" प्रोजेक्ट से टैको के एनालॉग हैं, जिस पर आप पारंपरिक जापानी संगीत का प्रदर्शन कर सकते हैं। जापानी ड्रम की आवाज़ सुनें बौद्ध समारोहों में इस्तेमाल होने वाली जापानी रस्म तंबूरा का शाब्दिक अनुवाद पंखे के ड्रम के रूप में किया जाता है। अपने छोटे आकार के बावजूद, इसमें प्रभावशाली ध्वनि है। यह चुच्ची टैम्बोरिन के आकार के समान है। आजकल, ड्रमर अक्सर कई उचिवा डाइको को एक स्टैंड पर रखते हैं, जिससे अधिक जटिल लयबद्ध रचनाएं करना संभव हो जाता है। uchiva-daiko . का एक सेट सुनें पारंपरिक समलनोरी शैली में उपयोग किया जाता है। पारंपरिक ड्रम संगीत कोरियाई किसान संगीत की एक लंबी परंपरा पर आधारित है जो गांव के त्योहारों, पूजा और क्षेत्र के काम के दौरान किया जाता है। कोरियाई शब्द "सा" और "मुल" का अनुवाद "4 उपकरणों" में होता है और नोरी का अर्थ है नाटक और प्रदर्शन। समलनोरी ऑर्केस्ट्रा में संगीत वाद्ययंत्रों को चांगु, पुक, पिंगारी और चिन (दो ड्रम और दो घडि़याल) कहा जाता है। कोरियाई ड्रम सुनें नगा चेनो- लकड़ी के फ्रेम के अंदर लटका हुआ एक बड़ा दो तरफा ड्रम। इसका व्यास 90 सेमी से अधिक है।कमल की छवि का उपयोग सजावट के रूप में भी किया जाता है। ड्रम स्टिक में घुमावदार आकार होता है और प्रभाव पर अधिक कोमलता के लिए अंत में कपड़े से ढका होता है। इस उपकरण पर प्रदर्शन महान गुण से प्रतिष्ठित है; ngachen खेलने के 300 तरीके हैं (झिल्ली पर ब्रह्मांडीय क्षेत्रों के अनुसार व्यवस्थित चित्र और जादू के प्रतीक हैं)। यह ड्रम भी चीनी शाही ड्रम जैसा दिखता है। नगा-बोम- एक बड़ा दो तरफा ड्रम, एक हैंडल पर लगाया जाता है, जिसे एक मुड़ी हुई छड़ी (एक या दो) से मारा जाता है; नगा-शुंग (नगा-शंकू) - एक छोटा दो तरफा ड्रम जो मुख्य रूप से नृत्य के दौरान उपयोग किया जाता है; रोल्मो - केंद्र में एक बड़े उभार वाली प्लेटें (वे क्षैतिज रूप से रखी जाती हैं); मजबूत न्युएन - केंद्र में एक मामूली उभार वाली प्लेटें (और कभी-कभी इसके बिना); "या निकोलाई लागोव्स्की के लिए। टुम्बा-युंबा जनजाति के लिए, यह फ्रांसीसी "मुंबो-यंबो" से आता है, जो अंग्रेजी मुंबो जंबो ("मैम्बो-जंबो") में वापस जाता है। यह शब्द अफ्रीका में यूरोपीय यात्रियों की किताबों में दिखाई दिया; इसका मतलब उस मूर्ति (आत्मा) से था जिससे पुरुष महिलाओं को डराते थे। एक अफ्रीकी जनजाति के नाम के रूप में "मुंबो-यंबो" शब्द आई. इलफ़ और ई. पेट्रोव की पुस्तक "द ट्वेल्व चेयर्स" में पाया जाता है। ढोल की आवाज उधर-वहां मुखर भाग में एक अष्टकोणीय चीनी डफ की आवाज दांग शॉन कांस्य ड्रम की विशेषताएं: इसी तरह के ड्रम अब थाईलैंड और लाओस में उपयोग किए जाते हैं। हो-मोंग लोगों की किंवदंतियों का कहना है कि ड्रम ने बड़ी बाढ़ के दौरान उनके पूर्वजों की जान बचाई थी। ड्रम उन वस्तुओं में से एक था जिसे मृतक के साथ एक मकबरे में रखा गया था (डोंग सोन क्षेत्र, थान होआ प्रांत, वियतनाम)। ऑरेक्स्ट्रा फ्रॉग ड्रामा की आवाज सुनें हेडनबैक की आवाज सुनें नृत्य बारात में स्वर की ध्वनि सुनें ड्रम आकार में भिन्न होते हैं: कभी-कभी ड्रम सेट बनाने के लिए विभिन्न आकारों के ड्रमों का उपयोग किया जाता है और एक कलाकार एक ही समय में अलग-अलग ड्रम बजा सकता है। इंडोनेशियाई गेंडांग्स के सेट की आवाज़ सुनें IPU दो प्रकार के होते हैं: हवाईयन आमतौर पर बैठे हुए इसे खेलते हैं, अपनी उंगलियों या हथेलियों से आईपीयू के शीर्ष पर प्रहार करते हैं। प्रत्येक बार के पहले बीट पर जोर देने के लिए, खिलाड़ी मुखपत्र के नरम ऊतक पर प्रहार करता है जो खिलाड़ी के सामने जमीन पर होता है, जिससे एक गहरी, गूंजती हुई ध्वनि उत्पन्न होती है। बाद में तीन या चार अंगुलियों से यंत्र के निचले भाग पर जमीन के ऊपर प्रहार किए जाते हैं, जिससे उच्च स्वर वाली ध्वनि उत्पन्न होती है। हवाईयन गाने के लिए Ipu संगत सुनें धार्मिक महत्व के ढोल कहलाते हैं हिआउ पाहु(प्रार्थना ड्रम)। एक स्टिंग्रे त्वचा आमतौर पर प्रार्थना ड्रम के लिए उपयोग की जाती है, जबकि एक शार्क त्वचा का उपयोग संगीत ड्रम के लिए किया जाता है। संगीत संगत के लिए ढोल को कहा जाता है हुला पाहु... दोनों ड्रमों का एक प्राचीन इतिहास है और आकार में समान हैं। छोटे ड्रम आमतौर पर नारियल के पेड़ के तने से काटे जाते हैं। एक विशाल मेज के सदृश पाहू ढोल भी हैं, जिस पर खड़े होकर संगीतकार बजाता है। हवाई हुला नृत्य के लिए ग्रोइन ड्रम संगत सुनें वे अपनी हथेलियों से जेम्बे बजाते हैं। मूल हिट: बास (सिर के केंद्र में), टोन (सिर के किनारे पर मुख्य हिट), थप्पड़ (सिर के किनारे पर थप्पड़)। 20 वीं शताब्दी में इसे व्यापक लोकप्रियता मिली, समूह ले बैले अफ्रीकियों, गिनी के राष्ट्रीय कलाकारों की टुकड़ी के लिए धन्यवाद। डीजेम्बे की लोकप्रियता ने इसके अपेक्षाकृत आसान हाथ-पहनने में भी योगदान दिया है, इसमें काफी मजबूत बास है, और शुरुआती लोगों के लिए इसे चुनना आसान है। अफ्रीका में, djembe मास्टर्स को djembefola कहा जाता है। Djembefall को गाँव में बजने वाली सभी लय का पता होना चाहिए। प्रत्येक लय एक विशिष्ट घटना से मेल खाती है। जेम्बे एक साथ और एक एकल वाद्य यंत्र दोनों है जो आपको श्रोताओं को बहुत कुछ बताने और सचमुच लोगों को आगे बढ़ने की अनुमति देता है! डंडन और एक शेकर के साथ एक डीजेम्बे सोलो को सुनें इन ढोलों पर बैल की खाल खिंची होती है। चमड़े को विशेष धातु के छल्ले और रस्सियों का उपयोग करके बढ़ाया जाता है। इन ड्रमों को उसी के अनुसार पिच में ट्यून किया जाता है। ध्वनि एक छड़ी से उत्पन्न होती है। डंडन पश्चिम अफ्रीका में पारंपरिक बैले की रीढ़ हैं। डंडन एक दिलचस्प राग बनाते हैं और डीजेम्बे सहित अन्य वाद्ययंत्र शीर्ष पर बजाए जाते हैं। प्रारंभ में, एक व्यक्ति ने प्रत्येक बास ड्रम बजाया, झिल्ली को एक छड़ी से मारा, और दूसरा बजने वाली घंटी (केनकेन) पर। अधिक आधुनिक संस्करण में, एक व्यक्ति तीन लंबवत रीलों पर एक साथ खेलता है। जब एक पहनावा में बजाते हैं, तो बास ड्रम एक बुनियादी पॉलीरिदम बनाते हैं। अफ्रीकी डंडन को सुनें Kpanlogo कलाकार को आविष्कारशील होना चाहिए, बाकी उपकरणों के साथ एक संगीत संवाद (प्रश्न-उत्तर) का संचालन करना चाहिए। Kpanlogo भाग में सुधार के तत्व शामिल हैं, नर्तक के आंदोलनों के अनुसार पैटर्न का निरंतर परिवर्तन। Kpanlogo हाथ की हथेली से खेला जाता है, तकनीक कोंगा या डीजेम्बे खेलने के समान है। खेलते समय, ड्रम आपके पैरों से जकड़ा जाता है और आपसे थोड़ा दूर झुका होता है। यह एक बहुत ही रोचक और मधुर वाद्य यंत्र है जो समूह ताल और एकल दोनों में सुंदर लगता है। kpanlogo की विभिन्न कुंजियों के सेट अक्सर उपयोग किए जाते हैं, जो कि क्यूबन कोंग्स के सेट के समान है, जो सभी संभावना में kpanlogo से उत्पन्न हुआ है। कपनलोय से सेट की आवाज़ सुनें अशंती ढोलक बजाने वालों को स्वर्गीय ढोलक कहा जाता है। ढोल बजाने वाले अशांति प्रमुख के दरबार में एक उच्च स्थान पर काबिज होते हैं, वे यह सुनिश्चित करने के लिए बाध्य होते हैं कि प्रमुख की पत्नियों की झोपड़ियाँ सही क्रम में हों। अशांति की भूमि में, महिलाओं को ढोल को छूने की अनुमति नहीं है, और ढोलकिया अपने ढोल को एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाने की हिम्मत नहीं करता है। माना जाता है कि ऐसा करते हुए वह पागल हो सकते हैं। कुछ शब्दों को ढोल पर नहीं लगाया जा सकता, वे वर्जित हैं। उदाहरण के लिए, आप "रक्त" और "खोपड़ी" शब्दों का उल्लेख नहीं कर सकते। प्राचीन काल में, एक ढोलकिया, यदि वह एक गंभीर गलती करता है, तो वह नेता के संदेश को पारित कर सकता है, उसके हाथ काट दिए जा सकते हैं। अब ऐसा कोई रिवाज नहीं है, और केवल सबसे दूरस्थ कोनों में एक ढोलकिया अभी भी लापरवाही के लिए अपना कान खो सकता है। ढोल की सहायता से अशंती अपने कबीले का पूरा इतिहास रच सकती है। यह कुछ उत्सवों के दौरान किया जाता है, जब ढोल वादक मृतक नेताओं के नाम सूचीबद्ध करते हैं और जनजाति के जीवन में महत्वपूर्ण घटनाओं का वर्णन करते हैं। अशांति के ढोल की आवाज सुनें टॉकिंग ड्रम वेस्ट अफ्रीकन ग्रिओट्स (पश्चिम अफ्रीका में, संगीत, कविता, कहानियों के रूप में आदिवासी कहानियों को संरक्षित करने के लिए जिम्मेदार जाति का एक सदस्य) द्वारा उपयोग किए जाने वाले सबसे पुराने उपकरणों में से एक है और उनकी उत्पत्ति का पता लगाया जा सकता है। प्राचीन घाना। गुलामों के व्यापार के दौरान ये ड्रम कैरेबियन में मध्य और दक्षिण अमेरिका में फैल गए। बाद में अफ्रीकी अमेरिकियों के लिए टॉकिंग ड्रम पर प्रतिबंध लगा दिया गया, क्योंकि दास उनका इस्तेमाल एक दूसरे के साथ संवाद करने के लिए करते थे। उपकरण अपने तरीके से अद्वितीय है। बाह्य रूप से, वह सरल लग सकता है, लेकिन यह धारणा धोखा दे रही है। बात करने वाला ड्रम एक व्यक्ति के साथ काम और आराम दोनों में होता है। ऐसे कुछ उपकरण हैं जो किसी व्यक्ति के साथ "रख-रख" सकते हैं। यही कारण है कि यह अफ्रीका की संस्कृति में एक विशेष स्थान रखता है और विश्व सांस्कृतिक विरासत का हिस्सा है। कांगो और अंगोला में, ऐसे ड्रमों को लोकोले कहा जाता है, घाना में - डोंडन, नाइजीरिया में - गैंगन, टोगो में - लेक्लेवु। बात कर रहे ढोल की थाप सुनें आशिको पारंपरिक रूप से कठोर लकड़ी के एक टुकड़े से बनाया जाता है, जबकि आधुनिक उपकरण सिले हुए पट्टियों से बनाए जाते हैं। झिल्ली मृग या बकरी की त्वचा से बनाई जाती है, कभी-कभी गाय की त्वचा से। रस्सियों और छल्लों की एक प्रणाली झिल्ली पर तनाव की डिग्री को नियंत्रित करती है। आधुनिक प्रकार के आशिको में प्लास्टिक की झिल्ली हो सकती है। आशिको की ऊंचाई लगभग आधा मीटर से एक मीटर तक होती है, कभी-कभी थोड़ी अधिक। डीजेम्बे के विपरीत, जहां इसके आकार के कारण केवल दो स्वरों को पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है, अशिको ध्वनि झिल्ली के केंद्र में हड़ताल की निकटता पर निर्भर करती है। योरूबा लोगों की संगीत परंपरा में, आशिको लगभग कभी डीजेम्बे के साथ नहीं आता, क्योंकि वे पूरी तरह से अलग ड्रम हैं। यह माना जाता है कि आशिको एक "पुरुष" ड्रम है, और जेम्बे एक "महिला" ड्रम है। क्यूबा में आशिको के आकार के ड्रमों को बोकू कहा जाता है और कार्निवाल और स्ट्रीट परेड के दौरान उपयोग किया जाता है जिसे कॉम्पर्सा कहा जाता है। अफ़्रीकी आशिको ड्रम सुनें निर्माण बाटया तो पूरे पेड़ के तने से खोखला करने की पारंपरिक अफ्रीकी विधि, या आधुनिक एक - अलग-अलग तख्तों से चिपके हुए। दोनों तरफ बाटपतली त्वचा (उदाहरण के लिए, बकरी की खाल) से बनी झिल्लियों को फैलाया जाता है। पारंपरिक में बाटउन्हें चमड़े की पट्टियों के साथ बांधा और तनाव दिया जाता है, बल्ले का औद्योगिक संस्करण लोहे के बन्धन प्रणाली का उपयोग करता है जिसे डिज़ाइन किया गया है बोंगोसतथा कांग. एनु (enú .), "मुंह") - एक बड़ी झिल्ली, जिसमें संगत रूप से कम ध्वनि होती है। यह खुला (खुला), मौन (म्यूट) बीट्स, और टच (स्पर्श) बजाता है। चाचा- सबसे छोटी झिल्ली। इस पर थप्पड़ और टच बजाए जाते हैं। पर खेल बाटबैठे हैं, इसे अपने घुटनों पर अपने सामने रखकर। अधिकांश झिल्ली आमतौर पर दाहिने हाथ से खेली जाती है, कम से कम - बाएं से। क्यूबा में, पहनावा 3 . का उपयोग करता है बाट: ओकोंकोलो- एक छोटा ड्रम, जो एक नियम के रूप में, एक कड़ाई से निश्चित पैटर्न का प्रदर्शन करता है, जो लयबद्ध समर्थन का कार्य करता है। वास्तव में, यह एक पहनावा में एक मेट्रोनोम है। यह ड्रम आमतौर पर सबसे कम अनुभवी ड्रमर द्वारा बजाया जाता है। इटोटेली- मध्य ड्रम, इसका कार्य बड़े ड्रम को "प्रतिक्रिया" देना है इया। Iya- सबसे बड़ा और इसलिए, सबसे कम, "मदर ड्रम"। इस पर खेलता है ओलुबाटा- अग्रणी, सबसे अनुभवी ड्रमर। इयापहनावा का एकल कलाकार है। कई कॉन्फ़िगरेशन विकल्प हैं बात; हेमुख्य नियम स्वर है चाचाप्रत्येक बड़े ड्रम मैचों की एनूअगला सबसे छोटा। छोटी-छोटी घंटियाँ अक्सर बाटे पर टंगी होती हैं। बतायोरूबा लोगों के अफ्रीकी दासों के साथ नाइजीरिया से क्यूबा लाए गए थे, जिनकी पूजा की वस्तुओं में से एक चांगो था (शांगो, चांगा, जकुटा, ओबाकोसो),ढोल के स्वामी। क्यूबा में बाटअनुष्ठान संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा, जहां एक पहनावा में ड्रमों की संख्या घटाकर तीन कर दी गई (नाइजीरिया में आमतौर पर 4-5 ड्रम होते हैं)। बताधार्मिक समारोहों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं Santeria, जिसमें ढोल बजाना देवताओं के साथ संचार की भाषा है, और ताल की भावना एक व्यक्ति की "जीवन के माध्यम से चलने" की क्षमता के साथ जुड़ी हुई है, अर्थात सही समय पर आवश्यक क्रियाएं करने के लिए। सैन्टेरिया में ड्रम को एक परिवार के रूप में माना जाता है, जहां हर किसी की अपनी आवाज और अपनी जिम्मेदारियां होती हैं, जबकि प्रत्येक प्रजाति के संरक्षक संत बाटएक अलग संतरीयन "भगवान" ओरिशा है - के संरक्षक संत कॉनकोलोचांगो है, होटल- ओचुन, और इया - इमाय: .
इसके अलावा, माना जाता है कि प्रत्येक ड्रम की अपनी "आत्मा" होती है। अन्या (आना), जो एक विशेष अनुष्ठान के दौरान नए बने बाटे में "एम्बेडेड" होता है, अन्य बाटा की "आत्माओं" से "जन्म" होता है जो पहले ही दीक्षा पास कर चुके होते हैं। ऐसे मामले हैं जब नाइजीरिया से उन्हें विशेष रूप से ले जाया गया था आनाक्यूबा में एक नया ड्रम "बॉडी" बनाते समय। १९५९ की समाजवादी क्रांति से पहले, बाटा का ढोल बंद अनुष्ठानों में होता था, जहां या तो दीक्षा (आरंभ) या दीक्षा को आमंत्रित किया जाता था। हालांकि, क्रांति के बाद, क्यूबा के संगीत को क्यूबा का राष्ट्रीय खजाना घोषित किया गया था और पारंपरिक (मुख्य रूप से धार्मिक) संगीत का अध्ययन करते हुए समूह बनाए गए थे (उदाहरण के लिए, कॉन्जेन्टो फोल्क्लोरिको नैशनल डी क्यूबा)। यह निश्चित रूप से "समर्पित" ढोलकिया के असंतोष से मिला। इस तथ्य के बावजूद कि समय के साथ बाटा संगीत सार्वजनिक हो गया, यह अभी भी धार्मिक समारोहों के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले ड्रमों को अलग करने के लिए प्रथागत है ( फंडामेंटो)और "सांसारिक" ( अबेरिकुला). बाटा ड्रम सुनें कई दशक पहले, बोवरबौ एक एकल वाद्य यंत्र था। उन्होंने इसे एक हाथ और एक छड़ी से बजाया। हालाँकि, हाल की पीढ़ियों ने उपकरणों को रिग में इकट्ठा करना शुरू कर दिया है। शायद यह उन पर कोंग वाद्ययंत्र का प्रभाव था: जैसा कि आप जानते हैं, कई हमेशा खेलते समय उपयोग किए जाते हैं। सर्वोत्तम ध्वनि के लिए, ड्रमर एक विशेष धातु का ब्रेसलेट पहनता है जो ध्वनि में स्वाद जोड़ता है। बुगराबू एक जेम्बे की तरह दिखता है, लेकिन पैर छोटा है या पूरी तरह से अनुपस्थित है, पेड़ एक अलग प्रजाति का है और थोड़ा पतला है, इस वजह से ध्वनि अधिक मधुर है। खेलते समय, ढोलक अपने पैरों पर खड़ा होता है और शारीरिक रूप से झिल्ली को जोर से मारता है। उपकरण से ध्वनि एक ओर सुंदर निकलती है: उज्ज्वल और गहरी, और दूसरी ओर, व्यावहारिक: इसे मीलों तक सुना जा सकता है। बुगाराबौ में एक विशिष्ट गहरी रोलिंग ध्वनि है, जिसकी बदौलत ड्रम को इसका नाम मिला। जोरदार थप्पड़ और लंबे समय तक चलने वाला गहरा बास इस ड्रम की पहचान है, जो एक बड़े खेल क्षेत्र और एक विशाल गुंजयमान शरीर को जोड़ती है। यह अक्सर डीजेम्बे और अन्य ड्रमों के साथ खेलने के लिए पृष्ठभूमि बास ड्रम के रूप में प्रयोग किया जाता है। हालाँकि, यह एकल खेलने के लिए भी बहुत अच्छा है। बुगारबौ अफ्रीकी ड्रम ध्वनि सबर का उपयोग गांवों के बीच संचार के लिए 15 किमी तक की दूरी पर किया जाता है। विभिन्न लय और वाक्यांश संदेश देने में मदद करते हैं। इस ड्रम के कई अलग-अलग आकार हैं। सबर को साबर बजाने की संगीत शैली भी कहा जाता है। अफ़्रीकी साबर ड्रम सुनें केबेरो-प्रकार के बैरल ड्रम का उल्लेख "सेमी हैथोर" गीत के बोलों में किया गया है, जो वाद्य संगत और नृत्य के साथ किया गया था। पाठ की एक रिकॉर्डिंग डेंडेरा (30 ईसा पूर्व और 14 ईस्वी के बीच निर्मित) में देवी हाथोर के मंदिर में संरक्षित है। इसके बाद, बैरल के आकार का ड्रम बाद के युगों की परंपरा में चला गया। एक समान पतला ड्रम - केबेरोकॉप्टिक चर्च में दिव्य सेवाओं में उपयोग किया जाता है, अब इथियोपियाई चर्च के अनुष्ठानों में संरक्षित है। एक इथियोपियाई सेवा को केबेरो के साथ सुनें यह ध्यान देने योग्य है कि कान बजाने का कोई भी पारंपरिक स्कूल बस मौजूद नहीं है, जिस तरह इस उपकरण के लिए आम तौर पर स्वीकृत नाम नहीं है। वास्तव में, यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है, यह देखते हुए कि उनके अधिकांश इतिहास के लिए, वे विभाजित समूहों में रहते थे। सभी नाइजीरियाई संगीतकारों के लिए एकमात्र बुनियादी तकनीक दूसरे हाथ से ड्रम की गर्दन को खोलने और बंद करने के साथ साइड होल को मारना है। साथ ही एक हिप्नोटिक बास मिलता है, जिसके लिए कई लोग उडा को इतना प्यार करते हैं। साधन के नाम के साथ भी स्थिति समान है: यह न केवल एक क्षेत्र से दूसरे क्षेत्र में बदलता है, बल्कि यह भी कि किस समारोह में ड्रम का उपयोग किया जाता है। सबसे अधिक बार, "अबंग मब्रे" नाम का श्रेय उन्हें दिया जाता है, जिसका अर्थ है "खेलने के लिए एक बर्तन।" इसके अलावा, एक जिज्ञासु विवरण यह है कि शुरुआत में केवल महिलाएं ही ऊद बजाती थीं। शीसे रेशा और लकड़ी के ऊडू की उपस्थिति के बावजूद, इस उपकरण को बनाने के लिए मिट्टी सबसे लोकप्रिय सामग्री बनी हुई है। आजकल, अधिकांश शिल्पकार कुम्हार के पहिये पर ड्रम बनाते हैं, लेकिन नाइजीरिया में, मशीनों और जटिल उपकरणों के उपयोग के बिना बनाने की पारंपरिक विधि अभी भी व्यापक है। एक अजीब फाइबरग्लास के साथ खेलने के लिए एक दिलचस्प तकनीक है, जब एक बर्तन में डाले गए पानी की मदद से गुंजयमान यंत्र के गुणों को बदल दिया जाता है। पानी के साथ, ड्रम वास्तव में रहस्यमय ध्वनि लेता है। उडु वाद्ययंत्र एक अद्वितीय "एक्वा-रेजोनेंट" ध्वनि को एक गर्म "मिट्टी" कंपन के साथ जोड़ते हैं, जो गहरे और उच्च आवरण वाले स्वरों का एक सहज संलयन बनाते हैं। आंख और स्पर्श के लिए सुखद, कान से शांत और सुखदायक, उडु आपको गहन ध्यान में ले जाने में सक्षम है, आपको आराम और शांति की भावना देता है। oudu की आवाज सुनो कलाबाशी की आवाज सुनें
"कोडु कुर्द गोनडेन ओलन नासारा, दुन्यानिन बेयनिनी गेटिरदी ज़ारा" (जिसका शाब्दिक अर्थ है "भेड़िये की त्वचा की कालिख दुनिया में हर किसी के शोर से उत्तेजित हो गई")। गाइड टू टर्किश नगर (पीडीएफ) रूसी परंपरा में, ऐसे ड्रमों को नाकरा कहा जाता था। कवर आकार में छोटे थे और इसमें बर्तन के आकार की मिट्टी (सिरेमिक) या तांबे का शरीर था। इस शरीर के ऊपर मजबूत रस्सियों की सहायता से एक चमड़े की झिल्ली को फैलाया जाता था, जिस पर विशेष, भारी और मोटी लकड़ी के डंडों से वार किए जाते थे। उपकरण की गहराई उसके व्यास से थोड़ी अधिक गहरी थी। पुराने दिनों में, नाकरी, कुछ अन्य टक्कर और वायु वाद्ययंत्रों के साथ, एक सैन्य संगीत वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल किया जाता था, जिससे दुश्मन को घबराहट और अंधाधुंध उड़ान में ले जाया जाता था। सैन्य टक्कर उपकरणों का मुख्य कार्य सैनिकों की लयबद्ध संगत है। कवर का बन्धन निम्नलिखित विधियों द्वारा किया गया था: काठी के ऊपर एक युद्ध घोड़ा फेंकना; कमर बेल्ट को बन्धन; सामने वाले व्यक्ति की पीठ से लगाव। कभी-कभी, कवरों को जमीन पर बांध दिया जाता था, जिससे आकार में क्रमिक वृद्धि होती थी और आधुनिक टिंपानी में परिवर्तन होता था। बाद में, मध्यकालीन आर्केस्ट्रा में नाकरा दिखाई देने लगा। मध्ययुगीन नकरच - तथाकथित "कोर्ट नकरच" बजाने वाला संगीतकार रूस में नए युग की 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में मौजूद था।
कायरोकी)
... ये फ्लैट पॉलिश किए गए पत्थरों के दो जोड़े हैं, एक प्रकार का कैस्टनेट का एनालॉग। खोरेज़म (उज़्बेकिस्तान, अफगानिस्तान) के अधिकांश निवासियों में निहित। एक नियम के रूप में, वह साथ था बिल्ली- शहतूत, खुबानी या जुनिपर की लकड़ी से बना एक उपकरण, जो दो जोड़ी चम्मच जैसा दिखता है। आज बिल्ली व्यावहारिक रूप से उपयोग से बाहर है और केवल राष्ट्रीय समारोहों में प्रतीक के रूप में अधिक उपयोग की जाती है। उज़्बेक में सचमुच कैरोक एक मट्ठा है। यह एक विशेष, स्लेट चट्टान, काला पत्थर है। उच्च घनत्व है। ये नदियों के किनारे पाए जाते हैं। लम्बी आकृति होना वांछनीय है। फिर वे पड़ोसियों में से एक के लिए खिलौना (शादी) खेलने की प्रतीक्षा करते हैं। इसका मतलब है कि शूरपा तीन दिनों तक आग पर धीरे-धीरे पक जाएगा। पत्थर को अच्छी तरह से धोया जाता है, बर्फ-सफेद धुंध के कपड़े में लपेटा जाता है, और शूर्पा में ही, मेजबान की सहमति से, उतारा जाता है। तीन दिनों के बाद, पत्थर वांछित गुण प्राप्त कर लेता है। चाकू बनाने वालों के परिवारों में पत्थर पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित होते रहे हैं। भारतीय ड्रम
भारतीय तबला ड्रम का नाम मिस्र के तबला ड्रम के नाम से काफी मिलता-जुलता है, जिसका अरबी में अर्थ होता है "झिल्ली"। यद्यपि "तबला" नाम ही विदेशी है, यह किसी भी तरह से उपकरण का उल्लेख नहीं करता है: ड्रम के ऐसे जोड़े को चित्रित करने वाली प्राचीन भारतीय राहतें हैं, और यहां तक कि "नाट्यशास्त्र" में भी - लगभग दो हजार साल पहले एक पाठ - इसका उल्लेख किया गया है एक निश्चित गुणवत्ता की नदी की रेत के बारे में, जो झिल्ली को ढंकने के लिए पेस्ट का हिस्सा है।मृदंग)
, मृदंग, (संस्कृत - मृदंग, द्रविड़ रूप - मृदंगम, मृदंगम) - एक बैरल के आकार में दक्षिण भारतीय दो झिल्ली ड्रम। उपकरणों के भारतीय वर्गीकरण के अनुसार, यह अवनद्ध वाद्य (Skt। "लेपित यंत्र") के समूह से संबंधित है। यह कर्नाटक परंपरा में संगीत बनाने की प्रथा में व्यापक है। मृदंगा का उत्तर भारतीय समकक्ष पखावज है।कांजीरा ( कैंजीरा)
कांजीरा- दक्षिण भारतीय संगीत में भारतीय डफ का प्रयोग किया जाता है। कंजीरा एक बहुत ही सुखद ध्वनि और संभावनाओं की एक आश्चर्यजनक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक अद्भुत उपकरण है। एक मजबूत बास और एक लंबी उच्च ध्वनि है। बहुत पहले नहीं जाना जाता है, इसका उपयोग शास्त्रीय संगीत में 1930 के दशक से किया जाता रहा है। कांजीर आमतौर पर मृदंग के साथ लोक वाद्ययंत्रों के एक समूह में बजाया जाता है।गतम और माजा ( घातम)
गाताम- दक्षिणी भारत का एक मिट्टी का बर्तन, जिसका इस्तेमाल संगीत की "कर्णक" शैली में किया जाता है। गातम दक्षिण भारत के सबसे प्राचीन वाद्ययंत्रों में से एक है। इस यंत्र के नाम का शाब्दिक अर्थ है "पानी का जग"। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि इसका आकार एक तरल के लिए एक बर्तन जैसा दिखता है।ताविल ( थविलो)
टाविलदक्षिणी भारत में जाना जाने वाला एक ताल वाद्य है। पारंपरिक पहनावे में नागस्वरम ईख वाद्य यंत्र के साथ प्रयोग किया जाता है।पखवाज ( पखावाजी)
Pakhawaj (हिंदी,"सॉलिड, डेंस साउंड") - बैरल के आकार में एक दो-झिल्ली वाला ड्रम, जो हिंदुस्तानी परंपरा के संगीत निर्माण के अभ्यास में आम है। वाद्ययंत्रों के भारतीय वर्गीकरण के अनुसार, अन्य सभी ड्रमों की तरह, इसे अवनद्ध वाद्य ("लेपित वाद्ययंत्र") के समूह में शामिल किया गया है।तुम्बकनारी, तुम्बकनेर)
डमरू ( डमरू)
डमरू- भारत और तिब्बत में एक छोटा डबल-झिल्ली ड्रम, एक घंटे के चश्मे के आकार का। यह ड्रम आमतौर पर चमड़े की झिल्लियों वाली लकड़ी से बना होता है, लेकिन इसे पूरी तरह से मानव खोपड़ी और एक सांप की झिल्ली से भी बनाया जा सकता है। गुंजयमान यंत्र तांबे का बना होता है। डमरू की ऊंचाई लगभग 15 सेमी है वजन लगभग 250-300 ग्राम है। ऐसे ढोल को एक हाथ से घुमाकर बजाया जाता है। ध्वनि मुख्य रूप से गेंदों द्वारा उत्पन्न होती है जो डमरू के एक संकीर्ण हिस्से के चारों ओर लिपटे एक स्ट्रिंग या चमड़े की रस्सी से जुड़ी होती हैं। जब कोई व्यक्ति कलाइयों की लहर जैसी हरकतों का उपयोग करके ड्रम को हिलाता है, तो गेंद (या गेंद) डमरू के दोनों ओर से टकराती है। यह संगीत वाद्ययंत्र अपने छोटे आकार के कारण सभी प्रकार के यात्रा करने वाले संगीतकारों द्वारा उपयोग किया जाता है। इसका उपयोग तिब्बती बौद्ध धर्म के अनुष्ठान अभ्यास में भी किया जाता है।जापानी, कोरियाई, एशियाई और हवाई ड्रम
ताइको ( ताइको)
ताइकोजापान में इस्तेमाल होने वाले ड्रमों का एक परिवार है। प्रतिशब्द ताइकोएक बड़े (पॉट-बेलिड) ड्रम के रूप में अनुवादित।उचिवा डाइको)
चांगु).
चंगुपारंपरिक संगीत में सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला कोरियाई ड्रम है। दो भागों से मिलकर बनता है, जो आमतौर पर लकड़ी, चीनी मिट्टी के बरतन या धातु से बना होता है, लेकिन यह माना जाता है कि सबसे अच्छी सामग्री पॉलाउनिया या एडम की लकड़ी है, क्योंकि यह हल्का और नरम है, जो इसे एक सुंदर ध्वनि देता है। ये दो भाग एक ट्यूब से जुड़े होते हैं और दोनों तरफ चमड़े (आमतौर पर हिरण) से ढके होते हैं।प्राचीन किसान अनुष्ठानों में, यह वर्षा के तत्व का प्रतीक था।पुकी).
झुंड- एक पारंपरिक कोरियाई ड्रम, जिसमें दोनों तरफ चमड़े से ढका लकड़ी का शरीर होता है। 57 ईसा पूर्व से इस्तेमाल किया जाने लगा। और आमतौर पर कोर्ट कोरियाई संगीत के लिए। गुच्छा आमतौर पर लकड़ी के स्टैंड पर लगाया जाता है, लेकिन संगीतकार इसे कूल्हे पर भी पकड़ सकता है। प्रहार करने के लिए भारी लकड़ी की छड़ी का प्रयोग किया जाता है। गड़गड़ाहट के तत्व का प्रतीक है।
नगा ड्रम दो प्रकार के होते हैं। पहला, रा-डांग या डांग चेन (हाथ का ड्रम), अनुष्ठान जुलूसों के दौरान प्रयोग किया जाता है। ड्रम में एक लंबा, एकल नक्काशीदार लकड़ी का हैंडल होता है, जिसके अंत में एक वज्र दर्शाया जाता है। कभी-कभी एक दिव्य संगीत वाद्ययंत्र के प्रति श्रद्धा के प्रतीक के रूप में हैंडल पर रेशम का दुपट्टा बांधा जाता है।बाजीआओगु, बाफंगु).
बाजीओगु- चीनी अष्टकोणीय ड्रम, अरबी रिक के समान। झिल्ली के लिए पायथन त्वचा का उपयोग किया जाता है। धातु के झांझ के लिए शरीर में सात छेद होते हैं। यह ड्रम मंगोलों द्वारा चीन लाया गया था, जो हमारे युग से पहले भी उनके साथ लोकप्रिय था। अष्टकोणीय ड्रम भी मंचू का राष्ट्रीय वाद्य यंत्र था। जाहिर है, प्राचीन काल में इस ढोल का इस्तेमाल अनुष्ठान नृत्यों के लिए किया जाता था। किन राजवंश के दौरान, ध्वज पर एक समान ड्रम चित्रित किया गया था। आज, तंबूरा मुख्य रूप से पारंपरिक गायन या नृत्य के साथ प्रयोग किया जाता है।वियतनामी कांस्य ड्रम मेंढक ड्रम ( मेंढक).
फ्रॉग-ड्रम सबसे पुराने ड्रमों में से एक है, जो दक्षिण पूर्व एशिया में मेटलोफोन्स का पूर्वज है। वियतनामी अपनी कांस्य संस्कृति पर विशेष रूप से गर्व करते हैं। तथाकथित डोंग शॉन सभ्यता के युग में, 2879 ई.पू. में लैक्विएट लोग। वांगलांग का अर्ध-पौराणिक साम्राज्य बनाया गया था। एक विशिष्ट ज्यामितीय पैटर्न के साथ कांस्य ड्रम, लोक जीवन के दृश्य और कुलदेवता जानवरों की छवियां डोंग सोन संस्कृति का प्रतीक बन गई हैं। ढोल न केवल संगीत, बल्कि अनुष्ठान कार्य भी करते थे।गेडोम्बक).
जीभोजन वापसीएक प्याले के आकार का ड्रम है जिसका उपयोग मलय लोक संगीत में किया जाता है। ड्रम बॉडी दृढ़ लकड़ी से बनी होती है, मुख्य रूप से कटहल (ईस्ट इंडियन ब्रेडफ्रूट) या अंगसाना। झिल्ली बकरी की खाल से बनाई जाती है। आमतौर पर दो लोग दो वाद्ययंत्रों के साथ प्रदर्शन करते हैं, जिनमें से एक को गेंडांग इबू (मां) कहा जाता है, जिसकी ध्वनि कम होती है, और दूसरी गेंदांग अनाक (बालक) होती है, जिसका आकार समान होता है, लेकिन साथ ही उच्च ध्वनि होती है। प्रदर्शन के दौरान, ड्रम एक क्षैतिज स्थिति में होता है, बायां हाथ झिल्ली पर टिका होता है, जबकि दाहिना हाथ बंद हो जाता है और छेद खोलता है। आमतौर पर, गेंडोनबक को गेंडांग इबू डबल-साइडेड ड्रम के साथ जोड़ा जाता है।थाई ड्रम टन (
थॉन, थाब, थाप)।
थाईलैंड और कंबोडिया में, हेडनबैक और एक विशाल दरबुका के समान एक ड्रम को कहा जाता है सुर... यह अक्सर एक फ्रेम ड्रम के संयोजन के साथ प्रयोग किया जाता है जिसे कहा जाता है रमण (रमण) इन दो उपकरणों को अक्सर एक ही शब्द के साथ संदर्भित किया जाता है थोन-रमना... स्वर को घुटनों पर रखा जाता है और दाहिने हाथ से पीटा जाता है, जबकि रमण को बाएं हाथ में रखा जाता है। गेडोनबका के विपरीत, स्वर बहुत बड़ा है - इसका शरीर लंबाई में एक मीटर या उससे अधिक तक पहुंचता है। शरीर लकड़ी या फैयेंस का बना होता है। मदर-ऑफ-पर्ल ट्रिम के साथ महल के स्वर बहुत सुंदर हैं। इस तरह के ड्रम के साथ, एक नियम के रूप में, वे एक नृत्य जुलूस की व्यवस्था करते हैं और मेटलोफोन्स के साथ बहुरंगी बजाते हैं।गेंदांग).
जीखतरे(केंडांग, केंदंग, गेंडांग, गंडांग, गंडंगन) - पारंपरिक इंडोनेशियाई गैमेलन ऑर्केस्ट्रा का ड्रम। जावा, सूडान और मलय के लोगों में, ड्रम का एक किनारा दूसरे से बड़ा होता है और कम ध्वनि उत्पन्न करता है। बाली और मारानाओ ढोल के दोनों पहलू एक जैसे हैं। कलाकार आमतौर पर फर्श पर बैठता है और अपने हाथों या विशेष लाठी से खेलता है। मलेशिया में, गेंडोम्बक ड्रम के साथ संयोजन के रूप में गेंडांग का उपयोग किया जाता है।हवाईयन आईपीयू ड्रम (आईपीयू)
आईपीयू- हवाई पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्र, अक्सर हुला नृत्य के प्रदर्शन के दौरान साथ में संगीत बनाने के लिए उपयोग किया जाता है। Ipu पारंपरिक रूप से दो कद्दू के फलों से बनाया जाता है।हवाईयन पाहु ड्रम (पाहु)
ऊसन्धि- पारंपरिक पोलिनेशियन ड्रम (हवाई, ताहिती, कुक आइलैंड्स, समोआ, टोकेलाऊ)। यह एक ठोस ट्रंक से काटा जाता है और शार्क की त्वचा या स्टिंगरे त्वचा से ढका होता है। इस पर हथेलियों या उंगलियों से खेलें। कमर को एक पवित्र ड्रम माना जाता है और यह आमतौर पर एक मंदिर (हीउ) में पाया जाता है। पारंपरिक हुला गीतों और नृत्यों की संगत के रूप में कार्य करता है।
अफ्रीकी ड्रमजेम्बे (जेम्बे)
जेम्बे- एक कप के आकार का पश्चिम अफ़्रीकी ड्रम (लगभग 60 सेमी ऊंचा और लगभग 30 सेमी का एक झिल्ली व्यास), लकड़ी के एक ठोस टुकड़े से फैला हुआ मृग या बकरी की खाल के साथ खोखला, अक्सर धातु की प्लेटों के साथ " केसिंगकेसिंग»ध्वनि बढ़ाने के लिए आवेदन किया। यह बारहवीं शताब्दी में मालियन साम्राज्य में दिखाई दिया और इसे लाक्षणिक रूप से हीलिंग ड्रम (हीलिंग ड्रम) कहा जाता था। माना जाता है कि खुले शरीर का आकार पारंपरिक अनाज कोल्हू से लिया गया है। बीट के आधार पर, डीजेम्बे तीन मूल ध्वनियाँ उत्पन्न करता है: बास, टोनल और शार्प स्लैप। अफ्रीकी लय की विशेषता पॉलीरिदम होती है, जब ड्रम के कई हिस्से एक सामान्य लय बनाते हैं।डोंगडोंग
डोंगडोंग- पश्चिम अफ्रीका के तीन बास ड्रम (सबसे छोटे से सबसे बड़े: केनकेनी, सांगबन, दुदुनबा)। दुनुम्बा - बड़ा ड्रम। सांगबन - मध्यम ड्रम। केनकेनी एक स्नेयर ड्रम है।कपनलोगो ( kpanlogo)
पैनलोगो -
घाना के पश्चिमी क्षेत्र में एक पारंपरिक खूंटी ड्रम। ड्रम का शरीर कठोर लकड़ी से बना होता है, झिल्ली मृग की खाल से बनी होती है। चमड़े को मामले में छेद में डाले गए विशेष खूंटे के साथ जोड़ा और समायोजित किया जाता है। आकार और ध्वनि बहुत हद तक शंकु के समान है, लेकिन आकार में छोटा है।अशांति के ढोल ( आशान्ते)
Ashanti . के ड्रम -
घाना में खूंटी ड्रम का पारंपरिक ड्रम सेट। सेट का नाम सबसे बड़े ड्रम Fontomfrom के नाम पर रखा गया है ( Fontomfrom) अक्सर, एक बड़ा ड्रम एक व्यक्ति से लंबा हो सकता है और उसे ड्रम से जुड़ी सीढ़ी पर चढ़ना चाहिए। छोटे ढोल को अटुम्पन कहा जाता है। अटुम्पन), अपंथेमा ( अपेंटेमा), एपेटिया ( अपेटिया) .बात कर रहे ड्रम ( बात कर रहे ड्रम)
बात कर रहे ड्रम- एक विशेष प्रकार के अफ्रीकी ड्रम, मूल रूप से गांवों के बीच संचार बनाए रखने के उद्देश्य से। ड्रम ध्वनि मानव भाषण की नकल कर सकती है, और लयबद्ध वाक्यांशों की एक जटिल प्रणाली का उपयोग किया गया था। एक नियम के रूप में, एक बात करने वाला ड्रम दो-सिर वाला होता है, एक घंटे के चश्मे के आकार में, दोनों तरफ की त्वचा को जानवरों की खाल या शरीर के चारों ओर लटकी आंतों से बने एक पट्टा द्वारा एक साथ खींचा जाता है। बजाते समय, बोलने वाले ड्रम को बाएं हाथ के नीचे पकड़कर और घुमावदार छड़ी से मारकर पकड़ लिया जाता है। ड्रम (अर्थात ड्रम की रस्सी) को निचोड़कर, खिलाड़ी इसकी ध्वनि की पिच को बदल देता है, इस प्रकार इसकी ध्वनि में विभिन्न नोटों को उजागर करता है। आप ड्रम को जितना जोर से दबाते हैं, वह उतना ही ऊंचा लगता है। यह सब "ड्रम भाषा" के विभिन्न रूप प्रदान करता है, जिसकी बदौलत विभिन्न संदेशों और संकेतों को दूसरे, पड़ोसी गांवों तक पहुंचाना संभव है। ड्रम लय के कुछ उदाहरण प्रत्येक जनजाति में आध्यात्मिक प्राणियों से जुड़े हैं। प्रार्थनाओं की आवाज़ और ढोल-नगाड़ों के आशीर्वाद के साथ, पश्चिम अफ्रीका के अनगिनत गांवों में एक नए दिन की शुरुआत होती है।आशिको (आशिको)
आशिको(अशिको) -
एक पश्चिम अफ़्रीकी छोटा शंकु ड्रम। आशिको को पश्चिम अफ्रीका का जन्मस्थान माना जाता है, संभवतः नाइजीरिया, योरूबा लोग। नाम का अनुवाद अक्सर "स्वतंत्रता" के रूप में किया जाता है। आशिको का उपयोग उपचार के लिए, दीक्षा अनुष्ठानों के दौरान, सैन्य अनुष्ठानों के दौरान, पूर्वजों के साथ संवाद करने, दूरियों पर संकेतों को प्रसारित करने आदि के लिए किया जाता था।बता (बता)
बटास- ये एक घंटे के चश्मे के आकार में लकड़ी के मामले के साथ तीन मेम्ब्रानोफोन हैं, जिसके सिरों पर अलग-अलग व्यास के दो झिल्ली होते हैं, जिस पर हाथों से नाटक किया जाता है।बुगराबू ( बौगाराबौ)
बुगारबु(यू पर उच्चारण) -
सेनेगल और गाम्बिया का एक पारंपरिक वाद्य यंत्र, यह अन्य अफ्रीकी देशों में नहीं पाया जाता है। एक नियम के रूप में, संगीतकार एक ही समय में तीन या चार ड्रम बजाता है। शरीर एक प्याले या उल्टे शंकु के आकार का होता है। कभी-कभी शरीर मिट्टी का बना होता है।सबर ( सबरी)
सबरी -
सेनेगल और गाम्बिया का पारंपरिक वाद्य यंत्र। परंपरागत रूप से इसे एक हाथ और छड़ी से बजाया जाता है। छड़ी बाएं हाथ में पकड़ी जाती है। कपनलोई के मामले में, कृपाण झिल्ली खूंटे से जुड़ी होती है।केबेरो ( केबेरो)
केबेरो -
इथियोपिया, सूडान और इरिट्रिया में पारंपरिक संगीत में इस्तेमाल किया जाने वाला एक दो तरफा पतला ड्रम। केबेरो इथोपिया में एक ईसाई चर्च में सेवाओं के दौरान इस्तेमाल किया जाने वाला एकमात्र ड्रम है। केबेरो का एक छोटा संस्करण नागरिक छुट्टियों के दौरान उपयोग किया जाता है। शरीर धातु से बना है, दोनों तरफ चमड़े की झिल्ली से ढका हुआ है।उडु ( उडु)
उडु- अफ्रीकी मिट्टी के ड्रम-पॉट, नाइजीरिया से उत्पन्न (उडु - इग्बो भाषा में "पोत" और "शांति" दोनों)। कई लोगों को लगता है कि oudu द्वारा उत्पादित गहरी, अतिरंजना ध्वनियाँ "पूर्वजों की आवाज़ें" थीं और मूल रूप से धार्मिक और सांस्कृतिक समारोहों में उपयोग की जाती थीं। जब छेद मारा जाता है, तो यह एक गहरी कम ध्वनि, सतह पर एक सिरेमिक रिंगिंग ध्वनि का उत्सर्जन करता है। सतह पर एक झिल्ली हो सकती है।कलाबाश ( कैलाश, कालेबास)
कलाबाशो -
कद्दू से बना एक बड़ा बास ड्रम। माली में, इसका उपयोग मूल रूप से खाना पकाने के लिए किया जाता था। वे इस पर अपने हाथों, मुट्ठियों या डंडों से खेलते हैं। यंत्र का व्यास लगभग 40 सेमी है। कभी-कभी कलाबाश को पानी के एक बेसिन में डुबोया जाता है और उस पर मुट्ठी से थपथपाया जाता है, इस मामले में एक बहुत शक्तिशाली और पंपिंग बास प्राप्त होता है।गोम नाटक ( गोमे ड्रम)
गोम नाटक -घाना से बास ड्रम। लकड़ी के बक्से (45x38 सेमी) और मृग त्वचा से बना है। वे इसे जमीन पर बैठकर खेलते हैं, जबकि एड़ी से स्वर बदलने में मदद करते हैं। संगीत की शैली एफ्रो-क्यूबन के करीब है। 18 वीं शताब्दी में कांगो के मछुआरों द्वारा घाना में ड्रम पेश किया गया था। ऐसा लग रहा है)
एक आदिवासी राजा या ज्योतिषी इस ड्रम का उपयोग समारोहों में करता है। योरूबा अपने ड्रमों को विभिन्न आकृतियों से समृद्ध रूप से सजाता है।
चोकवे, अंगोला
(चोकवे)
चोकवे एक दो तरफा ड्रम है जिसका उपयोग दूरस्थ संचार और अनुष्ठान कहानियों के लिए किया जाता है।
सेनुफो, कोटे डी आइवर
(सेनुफो)
सेनुफो एक दो तरफा ड्रम है जिसका उपयोग दूरी पर संचार के लिए और महाकाव्य के साथ करने के लिए किया जाता है।
अफ्रीकी योरूबा ताल सुनें
अफ़्रीकी चोकवे लय सुनें
अफ़्रीकी सेनुफ़ो ताल सुनें
ड्रम क्यूबा,
नाइजीरिया (कुबा)
शाही ढोल पर सीपियों का ढेर लगा हुआ है
बामिलेके, कैमरून
(बामलीके)
कैमरून में इसी नाम की राष्ट्रीयता से संबंधित है।
याका, कैमरून
(याका )
एक स्लॉट के साथ लकड़ी का ड्रम। इस ड्रम का उपयोग संगत के लिए किया जाता है और इसे दो डंडों से बजाया जाता है।
लैटिन अमेरिकी ड्रम
काजोन ( काजोन )
काजोन 19वीं शताब्दी की शुरुआत में पेरू में दिखाई दिया। एक संस्करण के अनुसार, दास संगीत बजाने के लिए फलों के बक्से का इस्तेमाल करते थे, क्योंकि स्पेनिश औपनिवेशिक अधिकारियों द्वारा अफ्रीकी ड्रम पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। इसकी लोकप्रियता का शिखर सदी के मध्य में आया, 19वीं शताब्दी के अंत तक, संगीतकारों ने सर्वोत्तम ध्वनि प्राप्त करने के लिए सामग्री और काजोन के उपकरण के साथ प्रयोग करना जारी रखा। उस समय से, यह पूरे लैटिन अमेरिका में फैलने लगा और बीसवीं शताब्दी तक पेरू और क्यूबा संगीत संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया।
बीसवीं सदी के सत्तर के दशक में, पेरू के संगीतकार और काजोन निर्माता कैटरो सोटो ने काजोन को स्पेनिश गिटारवादक पाको डी लूसिया को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया, जो पेरू का दौरा कर रहे थे। पाको को काजोन की आवाज इतनी पसंद आई कि प्रसिद्ध गिटारवादक ने देश छोड़ने से पहले एक और वाद्य यंत्र खरीद लिया। थोड़ी देर बाद, पाको डी लूसिया ने कैजोन को फ्लैमेन्को संगीत में पेश किया, और इसकी ध्वनि इस संगीत निर्देशन के साथ मजबूती से जुड़ी हुई थी।
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कजोन की आवाज सुनें
कॉंगी ( कांगा )
कांगाअफ्रीकी जड़ों के साथ एक संकीर्ण लंबा क्यूबा ड्रम है, जो संभवतः मकुटा मकुटा ड्रम या सिकुलु सिकुलु ड्रम से लिया गया है जो कांगो के मबन्ज़ा न्गुंगु में आम है। एक व्यक्ति जो कोंगा बजाता है उसे "कॉन्गुएरो" कहा जाता है। अफ्रीका में, कोन्गा खोखले लट्ठों से बनाए जाते थे; क्यूबा में, शंकु बनाने की प्रक्रिया बैरल के निर्माण के समान होती है। दरअसल, मूल रूप से क्यूबा के कोंगा सिर्फ बैरल से बनाए गए थे। ये वाद्ययंत्र एफ्रो-कैरेबियन धार्मिक संगीत और रूंबा में आम थे। कोंगस अब लैटिन संगीत में बहुत लोकप्रिय हैं, विशेष रूप से साल्सा, मेरेंग्यू, रेगेटन और कई अन्य शैलियों में।
अधिकांश आधुनिक कोंगों में एक लकड़ी या फाइबरग्लास का शरीर और एक चमड़े (प्लास्टिक) झिल्ली होती है। जब खड़े होकर खेला जाता है, तो कोंगा आमतौर पर शरीर के किनारे से कलाकार के सिर तक लगभग 75 सेमी होते हैं। आप बैठकर भी कोंगा खेल सकते हैं।
यद्यपि वे क्यूबा में उत्पन्न हुए, अन्य देशों में लोकप्रिय और लोक संगीत में उनके समावेश के परिणामस्वरूप प्रलेखन और कलाकारों के लिए शब्दावली का विविधीकरण हुआ है। बेन जैकोबी, अपने इंट्रोडक्शन टू द कांगा ड्रम में, सोचते हैं कि ड्रम को अंग्रेजी में कॉन्गास कहा जाता है, लेकिन स्पेनिश में टंबाडोरस। अलग-अलग ड्रम के नाम, बड़े से छोटे तक, जैसा कि उन्हें आमतौर पर क्यूबा में कहा जाता है:
- सुपरटुम्बाव्यास में लगभग 14 इंच (35.5 सेमी) तक बढ़ सकता है।
- तुम्बाआमतौर पर 12 से 12.5 इंच (30.5 से 31.8 सेंटीमीटर) व्यास का होता है।
- कांगा (कोंगा)आमतौर पर 11.5 से 12 इंच (29.2 से 30.5 सेंटीमीटर) व्यास का होता है।
- क्विंटोलगभग 11 इंच व्यास (लगभग 28 सेमी)।
- रेकिंटोव्यास में 10 इंच से कम (24.8 सेमी) हो सकता है।
- रिकार्डो) लगभग 9 इंच (22.9 सेमी)। चूंकि यह ड्रम अक्सर कंधे के पट्टा से जुड़ा होता है, यह आमतौर पर पारंपरिक कोंगा की तुलना में संकरा और छोटा होता है।
शब्द "कोंगा" 1950 के दशक में लोकप्रिय हुआ जब लैटिन संगीत संयुक्त राज्य भर में फैल गया। क्यूबा के बेटे (बेटा) और न्यूयॉर्क जैज़ ने मिश्रित किया और एक नई शैली दी, जिसे बाद में मम्बो और बाद में साल्सा कहा गया। उसी अवधि में, कांगा रेखा की लोकप्रियता ने इस नए शब्द को फैलाने में मदद की। देसी अर्नज ने कोंगा ड्रम को लोकप्रिय बनाने में भी भूमिका निभाई। शब्द "कोंगा" लय से आया है ला कोंगाअक्सर क्यूबा कार्निवल में खेला जाता है। वो ढोल जिन पर ताल बजती थी ला कोंगाएक नाम था तंबोरस दे कोंगा, जिसका अंग्रेजी में अनुवाद किया गया था कोंगा ड्रम.
कोंग सोलो को सुनें
बोंगोस
बोंगोया बोंगोस - क्यूबा मूल का एक उपकरण, जिसमें एक-सिर वाले, खुले ड्रम एक-दूसरे से जुड़े होते हैं। एक बड़े व्यास के ड्रम को एम्ब्रा (हेम्ब्रा - एक महिला, एक महिला के लिए स्पेनिश) कहा जाता है, और एक छोटा - एक माचो (माचो - एक पुरुष के लिए स्पेनिश में)। एक छोटा बोंग एक व्यापक एक की तुलना में लगभग एक तिहाई अधिक लगता है।
जाहिर है, अफ्रीका से दासों के साथ बोंगो लैटिन अमेरिका आए। ऐतिहासिक रूप से, बोंगो क्यूबा संगीत की शैलियों जैसे साल्सा, चांगुई और सोन से जुड़े हुए हैं, जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पूर्वी क्यूबा में उभरा। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सिरेमिक निकायों और बकरियों के साथ ड्रम के बोंगो जैसे जोड़े मोरक्को, साथ ही मिस्र और अन्य मध्य पूर्वी देशों में पाए गए हैं।
बोंग सोलो सुनें
(पैंडिएरो)
- पुर्तगाल और अन्य देशों में इस्तेमाल किया जाने वाला दक्षिण अमेरिकी टैम्बोरिन।
ब्राजील में, पांडेरो को लोक संगीत वाद्ययंत्र, सांबा की आत्मा माना जाता है। ब्राजीलियाई कैपोइरा की संगीत संगत में उपयोग किए जाने पर पांडेरो की लय एटाबैक की ध्वनि को पूरा करती है।
परंपरागत रूप से, एक पांडेइरो एक लकड़ी का रिम होता है जिसके ऊपर एक त्वचा झिल्ली फैली होती है। रिम के किनारों पर निर्मित कप के आकार की धातु की घंटियाँ (बंदरगाह के साथ। प्लेटिनेलस) हैं। आजकल, एक पांडेइरो या पूरे पांडेरो की झिल्ली अक्सर प्लास्टिक से बनी होती है। झिल्ली को खींचकर और ढीला करके पांडिरो की आवाज़ को नियंत्रित किया जा सकता है।
वे पांडिरा को निम्नानुसार बजाते हैं: कलाकार खुद को एक हाथ में रखता है (अक्सर पांडिरो के रिम में, प्लेटिनम की घंटियों के बीच के एक स्थान में तर्जनी के लिए एक छेद बनाया जाता है जिससे उपकरण को पकड़ना आसान हो जाता है) ), और दूसरी ओर वह झिल्ली से टकराता है, जो वास्तव में, और ध्वनि उत्पन्न करता है।
एक पांडेरा पर विभिन्न लय का निर्माण झिल्ली पर प्रभाव के बल पर निर्भर करता है, जहां प्रभाव पड़ता है और हथेली के किस हिस्से पर मारा जाता है - अंगूठे, उंगलियों, खुली हथेली, नाव की हथेली, हथेली के किनारे के साथ या हथेली का निचला भाग। पांडेइरो को भी हिलाया जा सकता है या पांडेइरो के रिम के साथ स्वाइप किया जा सकता है, जिससे थोड़ी कर्कश ध्वनि उत्पन्न होती है।
पैंडेरो पर विभिन्न बीट्स को बारी-बारी से और इस तरह अलग-अलग ध्वनियाँ उत्पन्न करने से, व्यक्ति को ध्वनिमय, स्पष्ट, जैसे कि थोड़ा पारदर्शी पांडिरो लय प्राप्त होता है। पांडेरो आम तौर पर इस मायने में भिन्न है कि यह एक मधुर और स्पष्ट स्वर बना सकता है। यह तेज और जटिल लय बजाते समय ध्वनि, अच्छी तरह से रखे गए लहजे को स्पष्टता देता है।
तू-तू-पा-तुम सबसे सरल पांडिरा लय में से एक है। पांडेरो ("तू-तू") के किनारे पर अंगूठे के साथ दो वार, पांडेरो ("पा") के केंद्र पर पूरी हथेली के साथ एक झटका और फिर से पांडेरो के किनारे पर अंगूठे के साथ एक झटका ( "टम")। आखिरी झटके में, पांडेरा को थोड़ा हिलाया जाता है, जिससे उपकरण नीचे से ऊपर की ओर गति करता है, जैसे कि "हथेली की ओर" जो प्रहार करती है।
इस उपकरण की सापेक्ष सादगी, जो पहली नज़र में, खेलना सीखना इतना मुश्किल नहीं है (विशेषकर बेरिम्बाउ की तुलना में), धोखा दे रहा है। पांडेरा के खेलने की तकनीक काफी जटिल है। Pandeira खेल का एक सच्चा स्वामी बनने के लिए, आपको सिद्धांत रूप में, और किसी भी व्यवसाय में, जिसमें आप एक पेशेवर बनना चाहते हैं, बहुत अभ्यास करने की आवश्यकता है।
पांडेइरो का एकल गीत सुनें
- बहुत गहरा, जोरदार ब्राजीलियाई डबल हेडेड बास ड्रम। धातु या पतली लकड़ी से बने, सिर को बकरियों की खाल (इन दिनों अक्सर प्लास्टिक) से ढका जाता है। ब्राजील के कार्निवल संगीत में सुरडो का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। सूरदा को दाहिने हाथ में एक नरम नोक के साथ एक छड़ी के साथ बजाया जाता है, और बायां हाथ, बिना छड़ी के, बीच में झिल्ली को मफल करता है। कभी-कभी दो बीटर से ध्वनि उत्पन्न होती है। सुरदो के तीन आकार हैं:
1. सुरदु "(जी) प्राइमिरा"("डी प्राइमिरा") या "जी मार्काकाओ" ("डी मार्काकाओ") - यह 24 इंच के व्यास के साथ सबसे अधिक बास ड्रम है। बार के दूसरे और चौथे काउंट में खेलता है - सांबा में एक्सेंट बीट्स। यह बटेरिया के निर्माण का आधार है।
2. सुरदु "(जी) शोगुंडा"("डी सेगुंडा") या "जी रेस्पोस्टा" ("डी रेस्पोस्टा") 22 इंच के व्यास के साथ। बार के पहले और तीसरे काउंट में खेलता है। जैसा कि इसके नाम से पता चलता है - "resposta", "answer" - surdu शोगुंडा surdu primeira का जवाब देता है।
3. सुरदु "(जी) तर्सीरा"("डी टेरेसीरा") या "ऐंठन" ("डी कॉर्टे"), "सेंट्राडोर" ("सेंट्राडोर") लगभग 20 इंच व्यास के होते हैं। विभिन्न विविधताओं के साथ, सुरडु प्राइमिरा के समान बीट्स बजाता है। पूरे बटेरिया की लय इसी ढोल की ध्वनि पर आधारित होती है।
सुनिए सोलो सुरदो
कुइका
कुइका- घर्षण ड्रम के समूह से ब्राजीलियाई टक्कर संगीत वाद्ययंत्र, जो अक्सर सांबा में उपयोग किया जाता है। एक कर्कश, कठोर उच्च-पंजीकरण समय है।
यह एक बेलनाकार धातु (मूल रूप से लकड़ी का) शरीर है, जिसका व्यास 6-10 इंच है। शरीर के एक तरफ चमड़ा खींचा जाता है, दूसरी तरफ खुला रहता है। अंदर की तरफ, एक बांस की छड़ी केंद्र से जुड़ी होती है और चमड़े की झिल्ली के लंबवत होती है। उपकरण को एक पट्टा के साथ छाती के स्तर पर किनारे से लटका दिया जाता है। कुइक बजाते समय, संगीतकार छड़ी के लगाव के क्षेत्र में, बाहर से चमड़े की झिल्ली पर दूसरे हाथ के अंगूठे से दबाकर, एक हाथ में नम कपड़े का उपयोग करके, छड़ी को ऊपर और नीचे रगड़ता है। रगड़ने से ध्वनि उत्पन्न होती है, जबकि स्वर झिल्ली पर दबाव की डिग्री के आधार पर बदलता है।
कुइका सभी शैलियों के सांबा संगीत में एक महत्वपूर्ण लयबद्ध भूमिका निभाता है। यह उल्लेखनीय है कि रियो डी जनेरियो में कार्निवल में कलाकारों के समूहों द्वारा क्यूइक कलाकारों के ताल खंडों में इस उपकरण का उपयोग किया गया था। ऐसे संगीतकारों की अनुपस्थिति में, ब्राज़ीलियाई गायक कूकी की आवाज़ की नकल कर सकते हैं।
क्युकि की आवाज़ सुनें
ड्रम पाउ-वाह ( पाउ वाह ड्रम)
ड्रम पाउ-वाह- पारंपरिक अमेरिकी भारतीय ड्रम, सिओक्स ड्रम की शैली में बनाया गया। ड्रम को न्यू मैक्सिको की मुख्य वृक्ष प्रजातियों के 12 खंडों से सावधानीपूर्वक इकट्ठा किया जाता है, वर्ष के प्रत्येक महीने के लिए एक; भागों को पॉलिश किया जाता है, फिर कच्चे चमड़े से ढक दिया जाता है और लट में डाल दिया जाता है। इस उपकरण का उपयोग उपचार के अनुष्ठानों में, आत्माओं के साथ संवाद करने और नृत्यों की संगत के रूप में किया जाता था। ड्रम का आकार बहुत भिन्न होता है; कई कलाकार बड़े ड्रम बजाते हैं।
अमेरिकी भारतीयों को पॉव-वाउ ड्रम गाते हुए सुनें
स्टिल्ड्रम ( स्टील ड्रम, पैन, केतली ड्रम)
स्टील ड्रम या स्टील ड्रम- 1930 के दशक में त्रिनिदाद और टोबैगो द्वारा संगीत प्रदर्शन के लिए झिल्ली ड्रम और बांस की छड़ियों पर प्रतिबंध लगाने वाला कानून पारित करने के बाद आविष्कार किया गया। ड्रम को स्टील बैरल (द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद समुद्र तटों पर छोड़ी गई बड़ी मात्रा में) से 0.8 - 1.5 मिमी की मोटाई वाली स्टील शीट से जाली बनाया गया था। उपकरण की ट्यूनिंग में इस स्टील शीट में पंखुड़ी के आकार के क्षेत्रों को आकार देना और उन्हें हथौड़ों के साथ वांछित ध्वनि देना शामिल है। वर्ष में एक या दो बार साधन पुनर्समायोजन की आवश्यकता हो सकती है।
एफ्रो-कैरेबियन संगीत जैसे केलिप्सो और सापा में उपयोग किया जाता है। त्रिनिदाद और टोबैगो गणराज्य के सशस्त्र बलों में भी उपकरण का प्रतिनिधित्व किया जाता है - 1995 के बाद से रक्षा बलों के तहत एक "स्टील बैंड" रहा है, जो स्टील ड्रम का उपयोग करने वाला दुनिया का एकमात्र सैन्य बैंड है। आमतौर पर, कई प्रकार के वाद्य यंत्रों को एक पहनावा में बजाया जाता है: पिंग-पोंग माधुर्य की ओर जाता है, धुन बूम हार्मोनिक आधार बनाता है, और बास बूम लय को बनाए रखता है।
यह हैंग ड्रम और ग्लूकोफोन जैसे उपकरणों का अग्रदूत है।
एक काजोन और गिटार के साथ एक स्टील ड्रामा राग सुनें
यूरोपीय ड्रम
तमोरा ( तमोर्रा)
तमोर्राइसे टैम्बोरा भी कहा जाता है (इटैलियन में टैम्बुरो या ड्रम शब्द से व्युत्पत्ति से संबंधित), यह लाइट जिंगल के साथ एक फ्रेम ड्रम है, जो कि कैंपानिया के इतालवी प्रांत की लोक संगीत परंपरा की विशिष्ट है, लेकिन सिसिली में भी आम है। यह एक बास्क तंबूरा जैसा दिखता है, लेकिन बहुत भारी और बहुत बड़ा है। खेल की तकनीक में, अंगूठे और अन्य सभी उंगलियों के बारी-बारी से स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है। एक अनूठी ब्रश रोटेशन तकनीक का भी उपयोग किया जाता है। पहली बार, तमोरे के समान तंबूरा की छवियां प्राचीन रोमन भित्तिचित्रों पर दिखाई देती हैं, और संगीतकार के हाथ की स्थिति आधुनिक पारंपरिक तकनीक के समान है।
जाहिर है, इन ड्रमों का प्राचीन रहस्यों से गहरा संबंध है। इन डायोनिसियन रहस्यों के अवशेष तथाकथित टारेंटिज्म से जुड़ी संगीत परंपराओं के रूप में लगभग हमारे दिनों तक जीवित रहे हैं। कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार टारेंटिज्म, मास हिस्टीरिया के रूपों में से एक है, जो एक पौराणिक प्राणी, तथाकथित टारेंटा में प्राचीन विश्वास से जुड़ा है, जिसे कभी-कभी टारेंटयुला मकड़ी के साथ पहचाना जाता है, हालांकि यह पूरी तरह से सही नहीं है। टारेंटा बल्कि एक दुष्ट आत्मा है, एक दानव, जो पीड़ितों, आमतौर पर युवा महिलाओं में घुसपैठ करते समय, ऐंठन, चेतना के बादल, हिस्टेरिकल फिट तक का कारण बनता है। टारेंटिज्म महामारी ने पूरे क्षेत्रों को कवर किया। इस घटना को प्रारंभिक मध्य युग में वापस डेटिंग के इतिहास में प्रलेखित किया गया है।
इस बीमारी को ठीक करने के लिए, एक तमोरा वादक को आमंत्रित किया गया था, जिसने लंबे समय तक गायन या मधुर वाद्य के साथ एक तेज लय (आमतौर पर 6/8) का प्रदर्शन किया। जिस रोगी के ऊपर यह संस्कार किया गया था, उसे कई घंटों तक लयबद्ध और तेज़ी से चलना पड़ा। समारोह एक या अधिक दिन तक चल सकता है, जिससे पूर्ण थकावट हो सकती है। पूर्ण इलाज के लिए, प्रक्रिया को वर्ष में कई बार किया जाता है। पिछली शताब्दी के 70 के दशक में टारेंटिज्म के अंतिम मामलों का वर्णन किया गया था। लोक नृत्य टारेंटेला और इसका पुराना रूप, पिज़िकारेला, इस संस्कार से निकला है। पीड़ित की ऐंठन वाली हरकतें, जिनसे बुरी आत्मा निकली, समय के साथ इन आग लगाने वाले नृत्यों के विभिन्न नृत्य आंदोलनों में बदल गई।
हमारे स्टूडियो में आप सुन सकते हैं कि एंटोनियो ग्राम्स्की द्वारा किया गया तमोरा कैसा लगता है।
तैमूर की लय सुनें
बोयरान ( बोध्रान)
बोयरान- आयरिश टक्कर संगीत वाद्ययंत्र, लगभग आधा मीटर (आमतौर पर 18 इंच) के व्यास के साथ एक डफ की याद दिलाता है। आयरिश शब्द बोध्रान"गहराई", "गहराई" के रूप में अनुवादित। बॉयरन को लंबवत रखा जाता है, उस पर एक हड्डी जैसी लकड़ी की छड़ी के साथ एक विशिष्ट तरीके से खेलता है। बोइराना पर एक पेशेवर कलाकार की किट में कई प्रकार के आकार और आकार की छड़ें होती हैं।
बोइरान की विशिष्टता खेलते समय दो युक्तियों के साथ एक छड़ी के उपयोग में निहित है, जो झिल्ली को एक या दूसरे छोर से टकराती है, जो हमलों के बीच के अंतराल को काफी कम कर देती है। इस छड़ी का एक विशेष नाम है- " किपिन "... दूसरे हाथ (आमतौर पर बाएं) का उपयोग सिर को मफल करने और पिच बदलने के लिए किया जाता है। कभी-कभी एकल-नुकीली छड़ी का भी उपयोग किया जाता है, लेकिन फिर आपको समान गति से लय करने के लिए ब्रश के साथ अधिक गति करनी होगी।
बोरेन व्यास आमतौर पर 35 से 45 सेमी (14 ″ -18 ) होता है। इसकी भुजाओं की गहराई 9-20 सेमी (3.5 -8 ) है। बकरी की खाल एक तरफ तंबूरा पर खिंची होती है। दूसरा पक्ष कलाकार के हाथ के लिए खुला है, जो ध्वनि की पिच और समय को नियंत्रित कर सकता है। अंदर 1-2 बार हो सकते हैं, लेकिन वे आमतौर पर पेशेवर उपकरणों में नहीं बने होते हैं।
आज, बोहरान का उपयोग न केवल आयरिश लोक संगीत में किया जाता है, वह इस छोटे से द्वीप से बहुत आगे निकल गया है, और बोहरान पर संगीत बजाया जाता है, जो ऐसा प्रतीत होता है, उस वातावरण से कोई लेना-देना नहीं है जिसमें हम देखने और सुनने के आदी हैं। उसे, लेकिन जहां भी वह दिखाई नहीं दिया, उसके साथ आयरलैंड का एक टुकड़ा दिखाई देता है।
बॉयरन का एकल गाना सुनें
लैम्बेग, उत्तरी आयरलैंड ( लैम्बेग)
बोइराना के अलावा, जो आयरिश लोक संगीत और नेशनल लिबरेशन पार्टी की परंपराओं से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, आयरलैंड में एक और ड्रम भी है, लैम्बेग, जो मुख्य रूप से उत्तरी आयरलैंड में प्रचलित है और लिबरल की परंपराओं से जुड़ा है। यूनियन पार्टी (पार्टी कंजर्वेटिव जो उत्तरी आयरलैंड को यूनाइटेड किंगडम के भीतर रहना चाहते हैं)। बोइरान की तुलना में, लैम्बेग बहुत कम लोकप्रिय है, हालांकि वास्तव में यह उतना ही दिलचस्प और अनोखा है।
ड्रम का नाम - "लैम्बेग" - एक सामान्य नाम है, जैसे, उदाहरण के लिए, कॉपियर - जैसा कि हम सभी कॉपियर कहते हैं, हालांकि वास्तव में यह कंपनी का नाम है। लैम्बेग बेलफास्ट से कुछ किलोमीटर दक्षिण-पश्चिम में लिस्बोर्न के पास का एक क्षेत्र है। ऐसा माना जाता है कि यह नाम ढोल के साथ चिपका हुआ था, क्योंकि यह वहाँ था कि उन्होंने सबसे पहले इसे ईख की छड़ियों से खेलना शुरू किया।
लैम्बेग, जापानी ड्रमों के साथ, दुनिया के सबसे ऊंचे ड्रमों में से एक है। अक्सर इसकी ध्वनि की मात्रा 120 डेसिबल तक पहुंच जाती है, जो कि एक छोटे विमान के उड़ान भरने या वायवीय ड्रिल की ध्वनि के बराबर होती है। सड़कों पर जुलूसों के दौरान, कई किलोमीटर तक लैम्बेग की आवाज सुनी जा सकती है।
यह "राक्षस" क्या है? लैम्बेग का व्यास लगभग 75 सेमी, गहराई लगभग 50 सेमी और वजन 14-18 किलोग्राम है। शरीर आमतौर पर ओक से बना होता है, और ऊपर और नीचे बकरी की खाल से ढका होता है। पहले, लैम्बेग लकड़ी के एक टुकड़े से बनाया जाता था, लेकिन तब से आजकल, ऐसे पेड़ नहीं उगते हैं, फिर इसे दो घुमावदार ओक प्लेटों से बनाया जाता है, जो एक बैरल की तरह अंदर से बांधा जाता है। ड्रम के एक तरफ, मोटा चमड़ा खींचा जाता है, दूसरी तरफ - पतला, इस पर निर्भर करता है कि ड्रम का मालिक दाएं हाथ का है या बाएं हाथ का है (मजबूत हाथ को मोटे चमड़े पर प्रहार करना चाहिए)। लेकिन त्वचा की मोटाई की परवाह किए बिना, दोनों झिल्लियों पर प्रभाव की पिच समान होनी चाहिए।
जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, लैम्बेग को ईख की छड़ियों से बजाया जाता है, क्योंकि रीड में कोई कनेक्टिंग सीम नहीं है, इसलिए यह बीच में नहीं टूटता है। यह छड़ी की पूरी लंबाई के साथ धागों से विभाजित होती है, इसलिए धीरे-धीरे छड़ें सिरों पर झुर्रीदार हो जाती हैं और विफल हो जाती हैं।
जहां तक सजावट का सवाल है, लैम्बेग या तो बहुत ही सरल और कठोर है, या पूरी तरह से लड़ाकू, स्मारक, धार्मिक या राजनीतिक प्रतीकों के साथ चित्रित किया गया है।
पूर्वाभ्यास या प्रदर्शन के दौरान, लैम्बेग को एक विशेष स्टैंड पर स्थापित किया जाता है, लेकिन जुलूस के दौरान कलाकारों को सचमुच इसे अपने ऊपर ले जाना पड़ता है। एक मजबूत पट्टा ड्रम से जुड़ा होता है और गर्दन पर लटका होता है। उसी समय, आप अक्सर एक तस्वीर देख सकते हैं जब एक संगीतकार चल रहा होता है और कई लोग इधर-उधर भागते हैं, उसे ढोल ढोने में मदद करते हैं, उसे इधर-उधर सहारा देते हैं।
लैम्बेग की उत्पत्ति का सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि यह स्कॉटलैंड या उत्तरी इंग्लैंड से 17 वीं शताब्दी के मध्य में अप्रवासियों, पूर्व सैनिकों या हॉलैंड से विलियम ऑफ हॉलैंड के माध्यम से आयरलैंड आया था। किसी भी मामले में, सभी शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि लैम्बेग के पूर्वज बहुत छोटे आकार का एक साधारण सैन्य ड्रम है। और यह डेढ़ सदी के बाद "बढ़ना" शुरू हुआ, कहीं 1840-1850 से, कलाकारों के बीच सामान्य प्रतिस्पर्धा के कारण, कुछ इस तरह: "मेरा ड्रम आपके ड्रम से बड़ा है ..." इससे पहले, लैम्बेग अक्सर साथ होता था एक पाइप की आवाज़ से, लेकिन उसके आकार में लगभग दोगुना होने के बाद, पाइप अब श्रव्य नहीं थे, और अब जोड़ी "लैम्बेग-पाइप" नियम से अधिक अपवाद है।
जैसा कि लेख की शुरुआत में उल्लेख किया गया है, लैम्बेग लिबरल यूनियनिस्ट पार्टी, या ऑरेंज ऑर्डर के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, जो हर साल जुलाई में जुलूस आयोजित करता है, और अगस्त में नेशनल लिबरेशन पार्टी हाथ में एक बॉयरन के साथ मार्च करती है। जहां तक लय का संबंध है, वे कई मायनों में एक जैसे हैं, क्योंकि मूल, किसी भी मामले में, राजनीतिक संबद्धता की परवाह किए बिना, लोक हैं। ऐसे राजनीतिक जुलूसों के अलावा, आयरलैंड में पूरे साल उत्सव आयोजित किए जाते हैं, जहां सैकड़ों कलाकार यह देखने के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं कि कौन बेहतर खेलता है। अक्सर ऐसी प्रतियोगिताएं लगातार कई घंटों तक चलती हैं, जब तक कि कलाकार पूरी तरह से थक नहीं जाते। जुलाई के आखिरी शनिवार को आर्मग काउंटी के मार्केटहिल में अपनी तरह का सबसे बड़ा आयोजन होता है।
एक लैम्बेग ड्रम की गड़गड़ाहट सुनें
स्विस ड्रम)
स्विस ने 1291 में स्वतंत्रता प्राप्त की और सैन्य कौशल का एक मॉडल बन गया। 1400 के दशक में विस्तारित मार्च और शिविर जीवन की जरूरतों ने ड्रम संगीत के विकास को बढ़ावा दिया। 1515 में मैरिग्नानो (मिलान, इटली के पास) की लड़ाई में यूरोप के बाकी हिस्सों ने इन सैन्य संगीत रूपों पर ध्यान दिया।
1500 और 1600 के दशक में जर्मनिक रियासतों ने इस युद्ध संगीत को अपनाया। फ्रांसीसी ने 1600 और 1700 के दशक में स्विस भाड़े के सैनिकों का इस्तेमाल किया, जिन्होंने ड्रम संगीत का इस्तेमाल किया जिसने बाकी फ्रांसीसी सेना को प्रभावित किया। ग्रेट ब्रिटेन में रानी ऐनी के शासनकाल के दौरान, अंग्रेजी सेना बहुत असंगठित और अनुशासनहीन हो गई थी। 1714 में, ब्रिटिश सेना का पुनर्गठन किया गया था, अर्थात।इस तरह, ड्रम संगीत को ब्रिटिश सेना (स्कॉटिश रेजिमेंट के अपवाद के साथ) द्वारा अपनाया गया था।
विभिन्न संकेतों को व्यक्त करने के लिए ड्रम बीट्स का उपयोग किया गया है। शिविर के सैन्य जीवन में दैनिक संकेतों के अनुक्रम की आवश्यकता होती है: उठने का समय, नाश्ता, बीमारों को बुलाना, पैकिंग, दोपहर का भोजन, ड्यूटी कॉल, रात का खाना, शाम की वापसी, कर्फ्यू।मार्च के साथ इग्नल्स का उपयोग विभिन्न संरचनाओं को बनाने के लिए किया जाता था, जिसमें मार्च को रोकना, विस्तार करना, संघनित करना, तेज करना या धीमा करना शामिल था। ढोल का एक महत्वपूर्ण उपयोग युद्ध से पहले और बाद में परेड था।आम धारणा के विपरीत, युद्ध के मैदान में ड्रम का इस्तेमाल नहीं किया जाता था क्योंकि यह बहुत शोर और भ्रमित करने वाला था।
ड्रम रूडिमेंट्स का इतिहास, स्विस ड्रम से निकटता से संबंधित है, बाद में एक स्नेयर ड्रम (इंग्लैंड। ड्रम फन्दे), जिसे पहले साइड-ड्रम (इंग्लैंड। साइड ड्रम- वह है, "पक्ष में पहना जाने वाला ड्रम") या बस - एक सैन्य ड्रम (इंग्लैंड। सैन्य- सैन्य)।
१५८८ में डियोन (फ्रांस) से थियोनॉट अर्बेउ द्वारा ऑर्केस्ट्रोग्राफी पुस्तक प्रकाशित हुई थी। इसमें अरबॉड ने "स्विस स्ट्रोक" और "स्विस स्टॉर्म स्ट्रोक" का वर्णन किया है। इन धड़कनों को विभिन्न संयोजनों में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन उनके लिए छूत निर्दिष्ट नहीं की गई थी।
1778 तक, जब ड्रम पहले से ही सैन्य प्रणाली में अच्छी तरह से एकीकृत हो गए थे, फिलाडेल्फिया के बैरन फ्रेडरिक वॉन स्टुबेन ने ड्रम के उपयोग पर एक मैनुअल लिखा, जिसमें संकेतों (लय) के माध्यम से संबंधित आदेश दिए जाने थे।
"रूडिमेंट" शब्द का इस्तेमाल करने वाले पहले व्यक्ति चार्ल्स स्टीवर्ट एशवर्थ थे। 1812 में, चार्ल्स स्टुअर्ट एशवर्थ ने अपनी पाठ्यपुस्तक ए न्यू, यूज़फुल एंड कम्प्लीट ड्रमिंग सिस्टम प्रकाशित की, जहाँ उन्होंने ड्रम रूडिमेंट्स के एक समूह को वर्गीकृत करने के लिए इस शब्द का इस्तेमाल किया। उन्होंने खुद को प्राथमिक सिद्धांत के जनक के रूप में (और ठीक ही ऐसा माना जाता है) स्थान दिया।
1886 में, यूएस नेवी ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख, जॉन फिलिप सूसा ने अपने उपदेशात्मक कार्य ट्रम्पेट एंड ड्रम, फील्ड ट्रम्पेट और ड्रम के लिए निर्देशों की एक पुस्तक लिखी। सैन्य ड्रमर के लिए एक मैनुअल होने के नाते, यह नागरिकों के बीच भी व्यापक हो गया, क्योंकि इसमें उस समय मूल सिद्धांतों का एक पूरा सेट शामिल था।
1933 से, नेशनल एसोसिएशन ऑफ रूडीमेंटल ड्रमर्स (NARD) की उत्पत्ति हुई। यह संगठन रूढ़ियों को बढ़ावा देने और उन्हें शिक्षा प्रणाली में एकीकृत करने के लिए बनाया गया था। एनएआरडी ने 26 प्रमुख मूल सिद्धांतों को दो तालिकाओं में विभाजित करने का निर्णय लिया, जिनमें से प्रत्येक में 13 मूल तत्व हैं।
फिल्म "ड्रम रोल" से स्विस ड्रम के द्वंद्व को सुनें
टिंपानी ( टिंपनो)
लिटाव्री- एक निश्चित पिच के साथ एक टक्कर संगीत वाद्ययंत्र। वे दो या दो से अधिक (सात तक) धातु के बर्तन के आकार के कटोरे की एक प्रणाली हैं, जिसके खुले हिस्से को चमड़े या प्लास्टिक से कड़ा किया जाता है, और निचले हिस्से में एक उद्घाटन हो सकता है।
टिमपनी बहुत प्राचीन मूल का एक उपकरण है। यूरोप में, टिंपानी, आधुनिक लोगों के आकार के समान, लेकिन निरंतर ट्यूनिंग के साथ, 15 वीं शताब्दी में पहले से ही ज्ञात हो गया, और 17 वीं शताब्दी के बाद से, टिंपानी ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा रहा है। इसके बाद, एक तनाव पेंच तंत्र दिखाई दिया, जिससे टिंपानी का पुनर्निर्माण करना संभव हो गया। सैन्य मामलों में, उनका उपयोग भारी घुड़सवार सेना में किया जाता था, जहां उनका उपयोग युद्ध नियंत्रण के लिए संकेतों के प्रसारण के रूप में किया जाता था, विशेष रूप से, घुड़सवार सैनिकों के गठन को नियंत्रित करने के लिए। आधुनिक टिंपानी को एक समर्पित पेडल का उपयोग करके एक विशिष्ट पिच पर ट्यून किया जा सकता है।
2014 के अंत में, वेटिकन वाल्टों में एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा बनाई गई टिंपानी की खोज की गई थी। स्ट्राडिवरी का नाम आम जनता के साथ जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, वायलिन के साथ, हालांकि, अब हम निश्चित रूप से जानते हैं कि इस नोट के लिए छवि में प्रस्तुत किए गए स्ट्राडिवरी ड्रम हैं।
टिमपनी शरीर एक कड़ाही के आकार का कटोरा होता है, जो अक्सर तांबे से बना होता है, और कभी-कभी चांदी, एल्यूमीनियम, या यहां तक कि फाइबरग्लास का भी होता है। साधन का मुख्य स्वर शरीर के आकार से निर्धारित होता है, जो 30 से 84 सेमी (कभी-कभी इससे भी छोटा) से भिन्न होता है। छोटे उपकरण आकारों के साथ एक उच्च पिच प्राप्त की जाती है।
चमड़े या प्लास्टिक से बनी एक झिल्ली शरीर के ऊपर खींची जाती है। डायाफ्राम को एक घेरा द्वारा जगह में रखा जाता है, जो बदले में उपकरण की पिच को समायोजित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले स्क्रू से सुरक्षित होता है। आधुनिक टिमपनी पैडल से लैस हैं, जिन्हें दबाने से उपकरण आसानी से पुनर्व्यवस्थित हो जाता है और यहां तक कि आपको छोटे मधुर भागों को बजाने की अनुमति भी मिलती है। आमतौर पर, एक वाद्य यंत्र के प्रत्येक ड्रम में पांचवें से लेकर एक सप्तक तक की सीमा होती है।
यंत्र का स्वर शरीर के आकार से निर्धारित होता है। तो गोलार्द्ध की आकृति अधिक आवाज वाली आवाजें पैदा करती है, और परवलयिक आकार अधिक बहरी आवाजें पैदा करता है। कैबिनेट की सतह की गुणवत्ता भी समय को प्रभावित करती है। टिम्पनी की छड़ें गोल युक्तियों वाली लकड़ी, ईख या धातु की छड़ें होती हैं, जिन्हें आमतौर पर एक नरम महसूस के साथ कवर किया जाता है। टिंपानी विभिन्न सामग्रियों से बनी युक्तियों के साथ लाठी का उपयोग करके कई प्रकार के समय और ध्वनि प्रभाव पैदा कर सकता है: चमड़ा, महसूस किया, या लकड़ी।
टिमपनी वादन में दो बुनियादी तकनीकें शामिल हैं: सिंगल बीट्स और ट्रेमोलो। सबसे जटिल लयबद्ध निर्माणों में से कोई भी एक और कई टिमपनी दोनों का उपयोग करके एकल बीट्स से बनता है। ट्रेमोलो, जो जबरदस्त आवृत्ति तक पहुंच सकता है और गड़गड़ाहट जैसा दिखता है, एक या दो उपकरणों पर भी खेला जा सकता है। टिमपनी पर, ध्वनि के विशाल क्रमों को प्राप्त करना संभव है - बमुश्किल श्रव्य पियानोसिमो से एक बहरे फोर्टिसिमो तक। विशेष प्रभावों में मुलायम कपड़े के टुकड़ों से ढके टिमपनी की दबी आवाज हैं।
टिंपनी कॉन्सर्ट सुनें
एडुफे)
- दो झिल्लियों के साथ मूरिश मूल के पुर्तगाल में एक बड़ा चौकोर डफ, जिसके अंदर सेम या छोटे पत्थर अक्सर डाले जाते हैं, जो खेल के दौरान खड़खड़ करते हैं। झिल्ली बकरी की खाल से बनी होती है और आकार में 12 "से 22" (30 से 56 सेमी) होती है। परंपरागत रूप से, यह डफ महिलाओं द्वारा धार्मिक जुलूसों और क्षेत्रीय संगीत समारोहों के दौरान बजाया जाता है।
1998 में, लिस्बन में वर्ल्ड एक्सपो में, संगीतकार जोस सालगुइरो ने विशाल एडुफ़ेस प्रस्तुत किए, जो एक बड़ी सफलता थी।
स्पेन में, इसी तरह के एक उपकरण को कहा जाता है पांडेइरो कुआद्राडो(स्क्वायर पांडेरो)। अडुफे के विपरीत, उन्होंने उसे न केवल एक हाथ से मारा, बल्कि एक छड़ी से भी मारा। हाल ही में, यह वाद्य यंत्र लगभग गायब हो गया - इसे तीन गाँव की महिलाओं ने बजाया। वर्तमान में, यह पेशेवर रूप से स्पैनियार्ड एल्स टोबियास और किरिल रोसोलिमो द्वारा खेला जाता है।
दिलचस्प बात यह है कि काहिरा संग्रहालय में 14 वीं शताब्दी ईसा पूर्व का एक वास्तविक आयताकार दो तरफा फ्रेम ड्रम है, जो हैटनोफर नाम की एक महिला की कब्र में पाया गया था।
एडुफ़े के लिए ताल सुनें
चौकोर पांडेइरो के साथ ऑर्केस्ट्रा सुनें
वास्तव में, यह एक रिम है, यंत्र का बजने वाला हिस्सा धातु की झांझ या सीधे उस पर लगी घंटियाँ होती हैं। झिल्लीदार टैम्बोरिन भी एक प्रकार का होता है।
टैम्बोरिन प्राचीन काल से जाना जाता है। यह फ्रांस के दक्षिण में और भारत में, मैक्सिको और मध्य अफ्रीका में, पोलिनेशिया के द्वीपों पर और एशिया में पाया जा सकता है - एक शब्द में, विभिन्न लोगों ने इस अद्भुत उपकरण को श्रद्धांजलि दी है। लेकिन टैम्बोरिन मूल रूप से प्रोवेंस और बास्क लैंड से उत्पन्न होता है, जहां, जैसा कि गेवार्ट ने कहा, इसका उपयोग घर के बने पाइप के संयोजन में किया गया था।
एक पारंपरिक अफ्रीकी वाद्य यंत्र है जिसने आज भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। फिल्म उद्योग में बहुत से लोग इस मूल ड्रम को अपनी फिल्मों में राष्ट्रीय स्वाद देने के लिए उपयोग करते हैं। इस ढोल की आवाज लगभग सभी जानते हैं जिन्होंने जनजातियों के बारे में फिल्में देखी हैं। यह थोड़ा दब गया है, बल्कि मजबूत ध्वनि एक ही समय में भय और विस्मय को प्रेरित करती है।
वहाँ-घड़ियों के एक छोटे से परिवार से संबंधित है, जो न केवल दिखने में, बल्कि इसकी आंतरिक सामग्री, यानी ध्वनि में भी विविधता से अलग है।
प्राचीन काल से, गोंग के प्रति विशेष रूप से श्रद्धापूर्ण रवैया रहा है। गोंग एक पारंपरिक प्राचीन चीनी सेल्फ-साउंडिंग पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्र है, जो अनिश्चितकालीन पिच के साथ धातु के इडियोफ़ोन से संबंधित है, इसमें एक उदास, खतरनाक, अशुभ समय है। यह कांस्य के समान मिश्र धातु से बना है। उपकरण में प्रभाव के बाद लंबे समय तक कंपन करने की क्षमता होती है, जिससे ध्वनि के उठने और गिरने की कई तरंगें आती हैं और इस तरह एक विशाल ध्वनि द्रव्यमान का आभास होता है ...
छोटी संगीतमय उँगलियाँ हैं जो भारत, पाकिस्तान और तिब्बत में जानी जाती हैं।
झांझ संगीत रचनाओं के लगातार "अतिथि" होते हैं। किसी भी ऑर्केस्ट्रा, वायलिन, पाइप और अन्य सामान्य वाद्ययंत्रों के अलावा, झांझ जैसे प्रतीत होने वाले माध्यमिक भी होते हैं। इन उपकरणों को शोर प्रभाव पैदा करने और इमेजरी का एक टुकड़ा देने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
यह किस प्रकार का यंत्र है - मंजीरा?
यह एक अनिश्चित पिच के साथ एक टक्कर संगीत वाद्ययंत्र है। प्लेट्स प्राचीन काल से जानी जाती हैं, जो चीन, भारत और बाद में ग्रीस और तुर्की में पाई जाती हैं। वे कास्टिंग और बाद में फोर्जिंग द्वारा विशेष मिश्र धातुओं से बने उत्तल डिस्क हैं। उपकरण को विशेष स्टैंड से जोड़ने या बेल्ट लगाने के लिए झांझ के केंद्र में एक छेद होता है। झांझ बजाने की बुनियादी तकनीकों में: निलंबित झांझ पर विभिन्न डंडियों और डंडों से प्रहार करना, एक दूसरे के खिलाफ जोड़ीदार झांझ मारना, धनुष से खेलना। जब संगीतकार अपने सीने पर झांझ रखता है तो आवाज बंद हो जाती है। आमतौर पर, झांझ की धड़कन बड़े ड्रम के साथ डाउनबीट से टकराती है। उनके खेल कंधे से कंधा मिलाकर लिखे गए हैं। पियानो में झांझ की आवाज तेज, शानदार, जंगली है - खड़खड़ाहट, लेकिन बहुत नरम। एक ऑर्केस्ट्रा में, झांझ, सबसे ऊपर, गतिशील रूप से चरमोत्कर्ष पर जोर देते हैं, लेकिन अक्सर उनकी भूमिका रंगीन ताल या विशेष दृश्य प्रभावों के लिए कम हो जाती है ...
यहूदी वीणाओं के एक छोटे से परिवार का प्रतिनिधि है। इसके तीन प्रतिनिधि हैं - यहूदी की वीणा, एमबीरा और बांस की यहूदी की वीणा।
वर्गन (पुराने स्लाव वर्ग से - मुंह, मुंह, होंठ) एक ईख लोक वाद्ययंत्र का रूसी नाम है। स्व-ध्वनि वाले ईख संगीत वाद्ययंत्रों को संदर्भित करता है।
विभिन्न नामों के तहत, एक समान उपकरण और इसके संशोधन दुनिया के अधिकांश लोगों के बीच पाए जाते हैं। यहूदी की वीणा सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है; इसकी सटीक उत्पत्ति स्थापित नहीं की गई है।
कुछ सामान्य नाम: शंकोबीज़, ऑरा, कोमस, कोमुज़, खोमस, डोरोम्ब, ड्रायम्बा, ज़ुबंका, वासंग, मोरचांग, पाइमेल, व्यवको, तुमरा, कुबिज़, तेबिर-कोमस, तिमिर-कोमुज़, वनियार, मौलट्रोमेल, कुसयान . अमेरिका में, यहूदी वीणा को "यहूदी वीणा" कहा जाता है - यहूदी की वीणा (यहूदी वीणा, यहूदी की वीणा, रस वीणा)। वास्तव में, अमेरिकी स्वयं यह नहीं समझा सकते हैं कि यहूदी की वीणा अचानक यहूदी क्यों है। इस उपकरण का यहूदियों से कोई संबंध नहीं है। अधिकांश संगीतशास्त्री इस शब्द को उन्नीसवीं सदी की शब्दावली में एक गलती मानते हैं। सबसे अधिक संभावना है, नाम का अर्थ था जबड़े की वीणा - जबड़ा।
रूस के क्षेत्र में, यहूदी वीणा संगीत की संस्कृति विशेष रूप से अल्ताई, बश्किरिया, तुवा और याकुतिया में विकसित हुई है। पूर्व यूएसएसआर के क्षेत्र में, कजाकिस्तान और किर्गिस्तान में यहूदी वीणा सबसे व्यापक हैं।
यहूदी वीणा का सबसे पहला उल्लेख प्राचीन रोमन भित्तिचित्रों में मिलता है - प्राचीन ऑर्केस्ट्रा की छवि में एक व्यक्ति शामिल है जो स्पष्ट रूप से वीणा बजाता है। रूस में, यहूदी वीणा विशेष रूप से याकूतिया, तुवा और अल्ताई में व्यापक हैं। पश्चिमी यूक्रेन, बेलारूस, मोल्दोवा में यहूदी वीणा बहुत लोकप्रिय है।
रूस में, यहूदी की वीणा अब केवल पेशेवरों के सर्कल में, और विशेष रूप से, शौकीनों के सर्कल में, दोनों को पुनर्जीवित करना शुरू कर रही है।
बाँस के यहूदी की वीणा में बाँस का आधार होता है। इसे नक्काशी से सजाया गया है और इसमें एक जीभ कटी हुई है। यहूदी की वीणा के एक सिरे पर एक धागा बंधा होता है। यह उपकरण के कामकाज में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इसे खींचने से बांस की जीभ कांपने लगती है। धागा एक चीर संभाल के साथ समाप्त होता है। बांस यहूदी की वीणा प्रशांत महासागर के द्वीपों पर फैली हुई है।
रैटल और रैटल के परिवार से संबंधित हैं। यह परिवार निवासियों के बीच बहुत प्रसिद्ध है, क्योंकि बचपन में हर कोई खड़खड़ाहट से खुश था। नाम से ही स्पष्ट है कि इन वाद्ययंत्रों में पियानो या वायलिन जैसी मधुर ध्वनि नहीं होती है। इसके विपरीत, हिलने पर वे एक कठोर ध्वनि का उत्सर्जन करते हैं। पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि ये मामूली उपकरण हैं, लेकिन ऐसा नहीं है।
खड़खड़ाहट और खड़खड़ाहट एक ऐसी चीज है जिसके बिना कोई भी बड़ा ऑर्केस्ट्रा नहीं कर सकता। वे अद्वितीय शोर प्रभाव पैदा करने का काम करते हैं जो संगीत को एक निश्चित स्वाद देते हैं और संगीतमय चित्र में श्रोता की उपस्थिति का प्रभाव पैदा करते हैं।
शाफ़्ट परिवार में प्रसिद्ध वाद्ययंत्र, जैसे घंटियाँ, और कम आम प्रतिनिधि, जैसे सेकेरे, एंगक्लुंग या तुर्की वर्धमान दोनों शामिल हैं। ये सभी वाद्य यंत्र टक्कर समूह के हैं, अर्थात शरीर के हिलने पर ये ध्वनि उत्पन्न करते हैं। उनकी सादगी के बावजूद, इन उपकरणों को भुलाया नहीं जाता है, बल्कि इसके विपरीत पूरी दुनिया में पाया जाता है। वे उपयोग में आसान और निर्माण में आसान हैं। इसलिए, उनकी सादगी दुगनी है - उन्हें खेलना आसान है, लेकिन उन्हें आसानी से भुलाया भी जा सकता है। फिर भी, सकारात्मक पक्ष अधिक महत्व रखता है, इसलिए यह कहना सुरक्षित है कि ये दुनिया में सबसे आम और प्रसिद्ध उपकरणों में से एक हैं।
माराकास एक हैंडल के साथ एक बच्चे की खड़खड़ाहट की तरह दिखता है। इनमें एक हैंडल और एक लकड़ी का शरीर होता है। खिलाड़ी हैंडल को पकड़ता है, जो न केवल उपकरण को मजबूती से पकड़ने की अनुमति देता है, बल्कि उसकी आवाज को मफल करने की भी अनुमति नहीं देता है। शरीर आकार में अंडाकार होता है और अक्सर जीवंत रंगों में रंगा जाता है। शरीर का भीतरी भाग खोखला और बीजों से भरा होता है, जो हिलने पर शरीर की दीवारों से टकराकर बजने की आवाज पैदा करता है। शरीर आमतौर पर लकड़ी का होता है, लेकिन इसे कद्दू या प्लास्टिक से भी बनाया जा सकता है। कभी-कभी पतवार के अंदर के बीजों को छर्रों से बदला जा सकता है, जो बीज द्वारा उत्पादित लोगों से अलग नहीं लगते हैं।
हाथों की हरकतों से माराकास को जोर से हिलाने की जरूरत है - इस तरह से ध्वनि प्राप्त होती है। ये तथाकथित पृष्ठभूमि उपकरण हैं। ऐसे उपकरणों की मदद से शोर-शराबे वाली पृष्ठभूमि की लय बनाई जाती है।
लैटिन अमेरिकी संगीत में अक्सर मारकास का उपयोग किया जाता है, लेकिन यह सीमा नहीं है। यदि आप माधुर्य कैरेबियन उद्देश्यों को देना चाहते हैं तो उन्हें आर्केस्ट्रा संगीत में भी सुना जा सकता है।