बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा के नगरपालिका बजटीय शैक्षिक संस्थान
"बच्चों के संगीत स्कूल ऑफ सोर्स्क"
विधिवत विकास
थीम: "डीएचएस और डीशी की शैक्षणिक प्रक्रिया में अभिनव शिक्षण तकनीक, अर्थात्:
सूचना और संचार का उपयोग
शैक्षिक प्रक्रिया में प्रौद्योगिकियां "
तैयार शिक्षक पियानो
Bodalotov रिम्मा Leonidovna
जी सोर्स्क
परिचय ................................................. ................................ 3।
मैं।। संगीत और कंप्यूटर टेक्नोलॉजीज और मल्टीमीडिया
सीख रहा हूँ ................................................. .............................................. 4
द्वितीय।। पियानो सबक में इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग ......... 6
तृतीय। प्रस्तुतिकरण ................................................ ............... 8
चतुर्थ। बच्चों के लिए संगीत प्रशिक्षण कंप्यूटर गेम ............... .... 10
निष्कर्ष ................................................. ................................ 12।
साहित्य की सूची का उपयोग किया .............................................. ................... .. 13
अनुप्रयोग ................................................. ................................. चौदह
शिक्षक और छात्र की मदद करने के लिए इंटरनेट संसाधन।
शैक्षिक खेल, सिमुलेटर और संगीत प्रशिक्षण प्रणाली के लिए
संगीत एनसाइक्लोपीडिया और पुस्तकालय।
शिक्षकों डीएमएस और डीशी के लिए साइटें।
परिचय
जीवन स्वयं नए संगीत, नए संगीत वाद्ययंत्र और सूचनाओं के नए रूपों को चुनता है। सूचना समाज में संक्रमण को शिक्षा की एक प्रणाली की आवश्यकता होती है, एक मौलिक रूप से नया कार्य - आसपास के वास्तविकता की तेजी से बदलती वास्तविकताओं के लिए अनुकूलित विशेषज्ञों का प्रशिक्षण। आईसीटी उपकरण को दृढ़ता से रूढ़िवादी क्षेत्र में दृढ़ता से शामिल किया जाता है, जैसे संगीत अध्यापन।
आधुनिक विद्यालय को अपने शस्त्रागार (कंप्यूटर, सिंथेसाइज़र, डिजिटल फोटो और वीडियो उपकरण) में नए तकनीकी साधन प्राप्त हुए, जो एक आधुनिक, आकर्षक रूप में कक्षाओं और गतिविधियों को एक नए तकनीकी स्तर पर अनुमति देते हैं।
मैं। । संगीत और कंप्यूटर प्रौद्योगिकियां
संगीत और कंप्यूटर प्रौद्योगिकियां ज्ञान के एक बहुत ही युवा और गतिशील रूप से विकासशील क्षेत्र हैं। यह प्रौद्योगिकी और कला के बीच जंक्शन पर स्थित है जो रचनात्मकता, प्रशिक्षण और वैज्ञानिक अनुसंधान के लिए लगातार उपकरण में सुधार करने वाले व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है।
संगीत शिक्षा में कंप्यूटर के उपयोग का सवाल, ज़ाहिर है, अस्पष्ट निर्णय। और आज सवाल अक्सर अक्सर लगता है: संगीत स्कूल में कंप्यूटर प्रौद्योगिकियां क्यों हैं? यह सूचना तकनीक है जो शैक्षिक तरीकों के शैक्षिक, शैक्षिक कार्यों को पूरी तरह से प्रकट करना संभव बनाता है, ताकि उनमें रखे संभावित अवसरों को महसूस किया जा सके।
संगीत स्कूलों के शिक्षक पूछते हैं: क्या कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों का उपयोग रचनात्मक विकास के स्तर में कमी आएगी? और वाक्यांश "कंप्यूटर प्रशिक्षण" बस कई को डराता है। कैसे, हम हमेशा एक संगीतकार के पालन-पोषण में एक मानव कारक पर गर्व करते हैं, आत्मा में सूक्ष्म प्रवेश। ... हाँ गर्व। और अब हमें अद्भुत शिक्षकों की उपलब्धियों पर गर्व है, लेकिन सहमत हैं और इसलिए यह अभी भी एक टुकड़ा काम है, यह क्या होना चाहिए। साथ ही, नए दिशा-निर्देश और उपकरण शांतिपूर्ण सह-अस्तित्व को सभी तथ्य के साथ नहीं रखते हैं कि इसका उपयोग पारंपरिक मान्यता द्वारा हमेशा किया जाता है, साथ ही आज के संगीत विद्यालय को स्पष्ट फायदे की एक बड़ी श्रृंखला की पेशकश की जाती है।
संगीत के सबक में सूचना प्रौद्योगिकियों को लागू करने का सबसे सुलभ तरीका -मल्टीमीडिया लर्निंग टूल्स का उपयोग करें । कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग सीखने के उपकरण में किया जाता है, संगीत सुनवाई के विकास में, संगीत कार्यों को सुनकर, संगीत के चयन में, व्यवस्था में सुधार, सुधार, सेट और संपादन वाद्य यंत्र पाठ का उपयोग किया जाता है। कई संगीत विषयों के लिए, कंप्यूटर ग्रंथसूची और विश्वकोश की जानकारी का एक अनिवार्य स्रोत है।
अंत में, कंप्यूटर का व्यापक रूप से संगीत कार्य के पाठ के नोट सेट के साधन के रूप में उपयोग किया जाता है।
बच्चों की शिक्षा के दायरे में नई प्रौद्योगिकियों का परिचय नई तकनीकों की खोज को उत्तेजित करता है, छात्रों के साथ छात्रों के साथ कक्षाओं के आयोजन के रूप, बशर्ते कि यह पारंपरिक कार्य विधियों के सबसे मूल्यवान अनुभव का विनाश न हो।
मेरे अभ्यास में, मैं अक्सर विभिन्न साइटों पर इंटरनेट पर एक निश्चित सामग्री खोजने के लिए छात्रों को प्रदान करता हूं, जो संगीतकार जीवनी और कई शास्त्रीय संगीत, विभिन्न शैलियों और दिशाओं का संगीत, विभिन्न संगीत कार्यों के ऑडियो रिकॉर्डिंग का इतिहास प्रस्तुत करता है। एक प्रकार का होमवर्क कुछ विषयों पर संदेशों की तैयारी कर सकता है। इस प्रकार के कार्य बहुत उपयोगी हैं क्योंकि कंप्यूटर के साथ काम करने की क्षमता आधुनिक समाज के गुणों में से एक है।
द्वितीय। । पियानो सबक में इलेक्ट्रॉनिक उपकरण का उपयोग करना
सिंथेसाइज़र - एक तरफ, पियानो के रूप में एक ही कुंजी उपकरण, लेकिन दूसरी तरफ "टूल-ऑर्केस्ट्रा" है, जो रचनात्मकता के लिए महान अवसर प्रदान करता है।
पियानो सबक में सिंथेसाइज़र का उपयोग सीखने की प्रेरणा में काफी वृद्धि करता है और किसी भी उम्र के छात्रों के लिए उज्ज्वल, यादगार सीखता है। बच्चे पाठ में जाने के लिए खुश हैं, उनके पास कक्षाओं के प्रति भावनात्मक और सकारात्मक दृष्टिकोण है। युवा संगीतकार विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित होने और उनकी आवाज सुनने, अपने संगीत को सुनने और विभिन्न टिम्ब्रेस और विभिन्न शैलियों में इसे पूरा करने के लिए विभिन्न संगीत युगों के बारे में जानने का अवसर को आकर्षित करते हैं और इसे अपने प्रदर्शन में अपना पसंदीदा गीत रिकॉर्ड करते हैं और बहुत कुछ करते हैं।
सिंथेसाइज़र स्कूल के आगमन के साथ, यह नौसिखिया संगीतकारों की रचनात्मक क्षमता के विकास के लिए नई विधियों का उपयोग करना संभव हो गया।
इनमें से कुछ तरीके यहां दिए गए हैं:
पियानो पर चुने गए मेलोडी तारों का सामंजस्य और रिकॉर्डिंग प्रतीकों को रिकॉर्ड किया गया।
बाएं और दाएं हाथ के लिए अलग-अलग टिम्ब्रेस का उपयोग करके दो बालों वाली पॉलीफोनिक का सीखना (आवाज़एल, आवाज़आर)। आप उपयुक्त टिम्ब्रे का चयन करके डिस्क पर एक आवाज लिख सकते हैं, और दूसरी आवाज पहले कंट्रास्ट टिम्ब्रे के रिकॉर्ड के साथ की जाती है।
विभिन्न शैलियों के साथ व्यवस्था और रचनात्मक काम।
पियानो की व्यवस्था सिंथेसाइज़र के लिए काम करती है। इस तरह की एक व्यवस्था निष्पादन योग्य काम के शैली (युग) के अधिकतम दृष्टिकोण का तात्पर्य है।
एक ensemble में Musitizing के लिए एक उपकरण के रूप में एक सिंथेसाइज़र का उपयोग करना।
बच्चों में जो पियानो पर खेल का अध्ययन करते हैं, स्ट्रिंग्स और पीपुल्स ऑफिस डीएमएसएच के छात्रों की तुलना में विभिन्न ensembles में खेलने के लिए बहुत कम। पियानो सिंथेसाइज़र कक्षाओं में उपस्थिति इस समस्या को हल करने में मदद करती है। महान जुनून और ब्याज वाले बच्चे ऐसे ensembles खेल रहे हैं। ऐसे ensembles में प्रतिभागियों की संख्या सबसे अलग हो सकती है: पियानो पर 2 कलाकार और सिंथेसाइज़र पर 1; 2 - सिंथेसाइज़र (संगीत और संगत की अलग-अलग पार्टियों) और पियानो पर 2, आदि, काम की जटिलता के आधार पर, संगीत बनावट की संतृप्ति आदि।
सिंथेसाइज़र से जुड़े ensembles का प्रदर्शन एक लोकप्रिय क्लासिक, लोक, जैज़ और आधुनिक पॉप संगीत है।
कीबोर्ड सिंथेसाइज़र की अभिव्यक्तिपूर्ण क्षमताओं को उत्पादक रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चों से परिचित हैं, जिसका आधार संगीत की इलेक्ट्रॉनिक व्यवस्था है, जो दोनों को शिक्षक के मार्गदर्शन में और स्वतंत्र रूप से बनाए जाते हैं।
तृतीय । प्रस्तुतिकरण बनाना।
बच्चों की दृश्य धारणा पहली जगह है, जिसका अर्थ है कि उनके लिए जानकारी स्पष्ट रूप से प्रदान की जानी चाहिए, जो हमेशा उपलब्ध नहीं थी। यह आईसीटी है जो शिक्षकों को आधुनिक शिक्षा के कार्यों को प्रभावी ढंग से हल करने की अनुमति देता है। डिजिटल टेक्नोलॉजीज एक दृश्य पंक्ति बनाने के लिए दिलचस्प बनाते हैं, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि वाले बच्चों को परिचित करते हैं, मीडिया प्रौद्योगिकियों की सहायता से किसी भी विषय के लिए एक विविध और उच्च गुणवत्ता वाले चित्रकारी सामग्री का उपयोग करते हैं।
सूचना प्रौद्योगिकी शुरू करने के लिए उपकरणों में से एक हैपावर प्वाइंट कंप्यूटर प्रोग्राम जो संगीत को पढ़ाने में बहुत ही कुशल और रचनात्मक रूप से उपयोग किया जा सकता है। इस कार्यक्रम में प्रस्तुतियां शामिल हैं जो आपको पाठों के साथ-साथ बड़ी सफलता के साथ सूचना समर्थन बनाने की अनुमति देती हैं, इस कार्यक्रम का उपयोग असाधारण कार्य में किया जा सकता है। प्रस्तुति शिक्षक को अपनी कहानी को चित्रित करने की अनुमति देती है, इसे और अधिक आकर्षक बनाता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पाठ सामग्री पर छात्रों का ध्यान केंद्रित करता है, जो बहुत महत्वपूर्ण है। प्रस्तुतियों का उपयोग पाठ के विभिन्न चरणों में किया जा सकता है, अध्ययन की दृश्य धारणा छात्रों को उल्लिखित सामग्री को अधिक प्रभावी ढंग से समझने की अनुमति देती है।
यादगार छवियों को बनाकर जानकारी की धारणा को सुविधाजनक बनाना - किसी भी आधुनिक प्रस्तुति का आधार। प्रस्तुति आपको स्पष्टता के सिद्धांत को पूरी तरह से लागू करने की अनुमति देती है और एक पद्धतिपूर्ण रिपोर्ट को एक आकर्षक कार्रवाई में परिवर्तित करना और एक इंटरैक्टिव प्रदर्शन में सामान्य स्कूल कार्यक्रम को बदलना संभव बनाता है।
एक प्रस्तुति बनानामाइक्रोसॉफ्ट।शक्तिबिंदु कई चरणों के होते हैं:
चरण 1 - तैयारी
संगीत की शैली की परिभाषा और प्रत्येक एपिसोड में इसकी भूमिका की परिभाषा का चयन करने के लिए रचनात्मक कार्य का विश्लेषण।
2 चरण - खोज
इस चरण में फोटोग्राफिक सामग्री का संग्रह और व्यवस्थितकरण, और संगीत डिजाइन स्कोर का संकलन शामिल है। मानदंड सामग्री में जानकारी प्रदर्शित करने की गुणवत्ता की विशेषता है: एक एकीकरण रूप, कलात्मक और अभिव्यक्ति, ध्वनि या छवि की रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता, समग्र निर्माण और प्रभाव की भावनात्मकता। आप उपयोग कर सकते हैंइंटरनेट-Rources, उपयोगसीडी, एमपी3 - शास्त्रीय संगीत, फोटो और वीडियो सामग्री के सर्वोत्तम नमूने के रिकॉर्ड के साथ डिस्क
3 चरण - अंतिम
एक प्रस्तुति और संगीत सामग्री की स्थापना का निर्माण। इस पर निम्नलिखित कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग किया जाता हैमाइक्रोसॉफ्ट।शब्द।, माइक्रोसॉफ्ट।चित्रप्रबंधक।, माइक्रोसॉफ्ट।शक्तिबिंदु, नीरो।, खिलाड़ी खिड़कियाँमीडिया.
चतुर्थ । बच्चों के लिए संगीत शिक्षण कंप्यूटर खेल।
आधुनिक दुनिया में, तेजी से विकासशील सूचना प्रौद्योगिकियों के साथ, अपनी दुनिया में सभी प्रगतिशील मानवता में वृद्धि के साथ, सवाल उठता है: स्कूलबॉय को अपने शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य को संरक्षित करने में कैसे मदद करें, इसे सक्रिय, रोचक और पूर्ण जीवन कैसे बनाए रखें? स्कूल में शिक्षाओं को कैसे ऊर्जा की ज्वार का कारण बना दिया गया, और प्रशिक्षण खुशी थी? कंप्यूटर गेम सीखने के उपकरण की संख्या में अधिक आत्मविश्वास पैदा कर रहे हैं। और यह प्रक्रिया जारी रहेगी, जैसे कि मोबाइल प्रौद्योगिकियों को प्रशिक्षण में तेजी से उपयोग किया जाता है। पहले से ही शोध समूह खेलों की प्रशिक्षण क्षमता और शिक्षा में उनकी भूमिका का अध्ययन कर रहे हैं जो गेम के अनुप्रयोगों के एक शैक्षिक मॉडल को विकसित करते हैं।
वर्तमान में, बच्चों के लिए संगीत विकास और शैक्षणिक खेलों की शैली तेजी से विकास कर रही है। दिलचस्प प्रशिक्षण संगीत खेल अधिक से अधिक और अधिक समय की आवश्यकता होती है।
खेल सक्रिय सीखने के लिए एक मंच प्रदान करते हैं। उनमें प्रशिक्षण न केवल निष्क्रिय पढ़ने और सुनने के रूप में होता है। उन्हें उपयोगकर्ता की जरूरतों के लिए ट्यून किया जा सकता है, तत्काल प्रतिक्रिया प्रदान करता है, स्वतंत्र रूप से खोज करना संभव बनाता है, एक नई समझ में आते हैं। साथ ही, अध्ययन सामग्री अच्छी तरह से है और लंबे समय तक याद किया जाता है। प्रेरणा, खेल के उपयोग से उत्पन्न उत्साह बहुत अधिक होता है जब वे औपचारिक शिक्षा का हिस्सा नहीं होते हैं। खेल शैक्षणिक अभ्यास का केवल एक हिस्सा हैं, और अन्य तरीकों के साथ मिश्रित सीखने के दृष्टिकोण के हिस्से के रूप में उपयोग किया जाना चाहिए।
सभी प्रकार के कंप्यूटर गेम की एक बड़ी संख्या है जो न केवल आकर्षक, बल्कि सूचनात्मक भी हैं। और इस विविधता में केवल एक छोटा सा हिस्सा संगीत खेलों पर आता है। हालांकि, वे सभी निकट ध्यान देने योग्य हैं, क्योंकि बच्चों के लिए सबक की रोशनी में सबसे दिलचस्प बात यह है कि आकर्षक, रोमांचक, यहां तक \u200b\u200bकि जुआ खेलने के लिए रचनात्मक और अच्छे खेल भी खेलना है।
शैक्षिक संगीत गेम स्वयं - संगीत की दुनिया और रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर संचार की खुशी के उद्देश्य से रोमांचक।
असाइन किए गए कार्यों, संगीत प्रशिक्षण खेलों और सिमुलेटर की जटिलता के स्तर पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, छात्रों के प्रशिक्षण और प्रशिक्षण की डिग्री में विभाजित किया जा सकता है:
1) शैक्षिक खेल, सिमुलेटर और संगीत प्रशिक्षण प्रणाली के लिए
मास्टरिंग संगीत पत्र, गठन और श्रवण का विकास
और छात्रों के रचनात्मक कौशल डीएमएसएच, डीशी।
2) पूर्वस्कूली बच्चों के लिए आकर्षक संगीत खेल।
3) ऑनलाइन गेम्स।
4) संगीत, संगीत साक्षरता के बारे में लेख और कहानियां।
उनमें से 4 खेलों के एक सेट की तरह« संगीत आर्केड» ( लेखक Alexey Zaprannko, संगीतकार, ध्वनि इंजीनियरिंग एलएलसी« विराटेक»; कंपनी के प्रमुख एलेक्सी Ustinovसंगीत-आर्केड। Virartech.Rumusic-प्रशिक्षण। Virartech.ru। ) Russified« इयरमास्टर» तथा« उपरोक्त» - कहा जाने वाला दावासंगीत सीखने प्रणाली।
साथ ही साथ परिशिष्ट संख्या 1 में, सीखने और शिक्षकों और बच्चों के लिए अन्य इंटरनेट संसाधन प्रस्तुत किए जाते हैं।
निष्कर्ष
व्यक्तिगत कंप्यूटर लंबे समय से किसी व्यक्ति के जीवन में एक दैनिक और पारंपरिक उपकरण बन गए हैं, इंटरनेट का व्यापक वितरण हमें शैक्षिक प्रक्रिया में प्रभावी ढंग से इसका उपयोग करने का अवसर प्रदान करता है। आधुनिक शिक्षक, इंटरनेट के लिए धन्यवाद, पाठ के लिए आवश्यक सामग्री को खोजने की क्षमता है और हमें इस विषय के बारे में छात्रों को व्यापक जानकारी प्रदान करने की अनुमति देगा। कंप्यूटर का सक्षम उपयोग दृश्य लाभों की कमी, पारंपरिक शैक्षणिक वस्तुओं को बदलने, समझने और शैक्षिक सामग्री को याद रखने की प्रक्रियाओं को अनुकूलित करने में मदद करता है।
हमारे लिए, शिक्षकों और बच्चों दोनों के लिए सभी नए हमेशा दिलचस्प होते हैं।
शैक्षिक प्रक्रिया में आईसीटी का उपयोग और बाह्यीय गतिविधियों में शिक्षण के स्तर में गुणात्मक वृद्धि में योगदान देता है, छात्रों के हितों को अध्ययन करने के लिए उत्तेजित करता है, जो बच्चे के धारणा, सोच, रचनात्मक विकास की प्रक्रियाओं को विकसित करता है। लेकिन कंप्यूटर प्रौद्योगिकियां प्रशिक्षण का आधार नहीं हैं, बल्कि इसके अलावा। आखिरकार, कंप्यूटर टेक्नोलॉजी कभी भी एक पाठ में शिक्षक के रहने वाले साम्यवाद को एक पाठ में, कॉन्सर्ट हॉल, ऑर्केस्ट्रा या बॉडी की जीवित ध्वनि का दौरा नहीं करेगा। पियानो के संगत को प्रतिस्थापित नहीं किया जाएगा, क्योंकि पत्र रूसी भाषा पाठ या गणित पर मौखिक स्कोर में प्रतिस्थापित नहीं करता है।
ग्रंथसूची:
Gorwitz yu.m., चेनोव एलडी, Poddelakov एनएन।, Zvorygin E.V. और अन्य। पूर्वस्कूली शिक्षा में नई सूचना प्रौद्योगिकी। एम।: लिंक-आईआईपीईएसएस, 1 99 8।
"पूर्वस्कूली शिक्षा के लिए आईसीटी और प्रशिक्षण कार्यक्रमों का उपयोग करके एक गेमिंग और शैक्षणिक प्रक्रिया आयोजित करने के नए रूप" शिक्षण और विधिवत मैनुअल, मॉस्को, 2012
Chaynov l.d. कंप्यूटर-गेमिंग एनवायरनमेंट में बच्चे के व्यक्तित्व का विकास // एक से Ya तक किंडरगार्टन। - 2003. - № 1।
डॉव में अभिनव प्रक्रियाओं का प्रबंधन। - एम, गोलाकार, 200
5. सोस्टिचेवा ओ.वी. Dshi №57 Osinniki Kemerovo क्षेत्र 2011,शैक्षिक अभ्यास डीएमएसएच और डीशी में कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों का उपयोग। संगीत प्रशिक्षण और शैक्षिक कंप्यूटर गेम और सिमुलेटर का संग्रह।
परिशिष्ट संख्या 1।
परिशिष्ट उन बच्चों के लिए कई विकासशील और शिक्षण संगीत गेम प्रस्तुत करता है जिनमें आपको विभिन्न कार्यों को करने की आवश्यकता होती है: उपयुक्त कुंजी खोजने के लिए, कीबोर्ड पर नोट्स से मेल खाते हैं और एक नोट मधुमक्खी, ध्वनि का वांछित पत्र, संबंधित ध्वनि, ध्वनि को उठाएं या ध्वनि ढूंढें, निर्दिष्ट, टोन और हॉलफ़ोन को ढूंढें, और बहुत कुछ ढूंढें।
इस तरह के संगीत खेलों ने संगीत वाद्ययंत्रों के साथ बच्चों को पेश करना संभव बना दिया है, एक बच्चा संगीत वाद्ययंत्र पर "खेलने" का अवसर प्राप्त करने के लिए कई संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ सुन सकता है।
संगीत खेलों की मदद से, बच्चों को एक दिलचस्प और आकर्षक रूप में संगीत अक्षरों के साथ पेश करना संभव है।
वर्तमान में, बच्चों के लिए संगीत विकास और शैक्षणिक खेलों की शैली तेजी से विकास कर रही है। दिलचस्प सीखने संगीत गेम अधिक से अधिक और अधिक समय की आवश्यकता होती है।
करीब ध्यान देना आवश्यक है और बच्चा थक नहीं है। यदि बच्चा कंप्यूटर से लंबे समय तक खर्च नहीं करता है तो आधुनिक कंप्यूटर हानिकारक नहीं हैं। आखिरकार, यहां तक \u200b\u200bकि एक वयस्क व्यक्ति भी एक पंक्ति में कुछ घंटे बैठकर थक जाता है। सबसे अच्छी बात यह है कि एक ऑकुलिस्ट से परामर्श करना, आपके बच्चे के पास कितना समय कंप्यूटर है। ध्यान रखने की कोशिश करें कि बच्चा कंप्यूटर गेम खेलने में सहज है। कंप्यूटर आंख के स्तर पर होना चाहिए, और कुर्सी जिसमें बच्चे बैठे हैं, काफी आरामदायक होना चाहिए।
शैक्षिक खेल, सिमुलेटर और संगीत प्रशिक्षण प्रणाली
संगीत पत्र, श्रवण और छात्रों के रचनात्मक कौशल, डीएमएस, डीशी के रचनात्मक कौशल के निर्माण और विकास के लिए।
संगीत एनसाइक्लोपीडिया और पुस्तकालय
« संगीत कक्षा »
युवा स्कूल के बच्चों के लिए संगीत सीखने की प्रणाली
नौ स्वतंत्र खेलों से युक्त उम्र:
कंप्यूटर पियानो
इस खेल में, आप विभिन्न उपकरणों का उपयोग करके पियानो खेल सकते हैं।
साइबरिझी
इस स्क्रीन में, आप अपने काम को तैयार किए गए संगीत टुकड़ों से बना सकते हैं, जिसमें विभिन्न टुकड़ों को शामिल या मोड़ना।
संगीत वाद्ययंत्र का इतिहास
यहां आप संगीत वाद्ययंत्र के उद्भव और विकास के इतिहास का पता लगा सकते हैं कि किस प्रकार के उपकरण हैं और वे क्या विशेषता रखते हैं।
संगीत सिद्धांत
यहां आप संगीत के सिद्धांत से बुनियादी अवधारणाओं का पता लगा सकते हैं।सामग्री के रूप में निर्धारित है14 सबकजिनमें से प्रत्येक दो अभ्यास से मेल खाता है। अगले पाठ (छोटे व्याख्यान) के अंत में, पहला और फिर दूसरे अभ्यास का प्रस्ताव दिया जाएगा। यदि आप उन्हें सफलतापूर्वक पूरा करते हैं, तो अगले पाठ में एक संक्रमण होगा।
"संगीत क्यूब्स"
डिजाइनर के क्यूब्स में, मेलोडी के नोट्स रिकॉर्ड किए जाते हैं जब क्यूब्स बिखरे हुए होते हैं - खिलाड़ी का कार्य सही क्रम में उन्हें इकट्ठा करने के लिए।
संगीत श्रुतलेख
पक्षी तारों और मजेदार ट्वीट पर बैठे हैं, प्रत्येक पायदान। जितना अधिक पक्षी बैठता है, उतना ही अधिक था, और तार वास्तव में कुल मिल होते हैं। लेकिन अचानक वे उड़ गए, और खिलाड़ी को तारों को वापस खोजे जाने की जरूरत है।
क्रॉस-नोलिकी
यह गेम प्रसिद्ध गेम "क्रॉस-नोलिकी" का एक संगीत एनालॉग है। कंप्यूटर खिलाड़ी को वर्गों में चित्रित नौ संगीत शर्तों में से एक का अनुमान लगाने के लिए प्रदान करता है।
संगीत के प्रारंभिक सिद्धांत (सोलफेगियो) पर शैक्षिक कंप्यूटर गेम का कोर्स।
इंटरेक्टिव संगीत« प्रशिक्षण» यह बच्चे को संगीत की मूल बातें जानने में मदद करेगा, भले ही उसके पास प्राथमिक संगीत शिक्षा है या नहीं:
नाम, अल्फाबेटिक लैटिन ध्वनि के संकेत;
पियानो कीबोर्ड पर एक साथ उनका स्थान और एक नोट दीवार से एक ऑक्टेट और ध्वनि के साथ« ला» पहले पुरुष ऑक्टेट्स« एम आई» तीसरा ऑक्टेट्स;
परिवर्तन संकेतों के बारे में जानकारी;
उनके पैसों के अनुरूप नोट्स की अवधि के नाम और पदनाम, साथ ही मेट्रोनोम के अनुसार उनकी अस्थायी ध्वनि का पुनरुत्पादन;
बिंदीदार लय, बिंदु, लीग, trioles के बारे में जानकारी।
« एक हाथी पियानोवादक »
खेल - सिम्युलेटर मदद करेगा:
नोट्स जानें कीबोर्ड पियानो और नोटोनिक पर एक साथ विभिन्न ऑक्टेट्स में;
अपने आप को जांचो:
बास कुंजी में नोट्स और ऑक्टेव के ज्ञान में;
व्हायोलिन लिबास में नोट्स और ऑक्टेट के ज्ञान में;
कीबोर्ड के ज्ञान में।
« लयबद्ध आकार »
खेल अवधारणा से निपटने में मदद करेगाआकार.
« अवधि नोट्स »
यह खेल मास्टर की मदद करेगाअवधि नोट्स।
« इंटरवेलर » (रोमन माखनो)
सिम्युलेटर गेम छात्रों को कार्य के दो स्तरों में वायलिन और बास कुंजियों में अंतराल के कौशल को मजबूत करने में मदद करेगा:
"Accordeon" ( सेर्गेईएंटोनुक)
सिम्युलेटर गेम निर्माण कौशल को समेकित करने में मदद करेगा:
मेजर और माइनर सोबर;
सभी सोबर;
अपील सोबरवायलिन, बास कुंजी में और विभिन्न ऑक्टेट्स में पियानो कीबोर्ड पर, साथ ही साथ उनकी आवाज सुनना।
« नोट्स » ( I.V. बोअर)
अफवाह के लिए नोट्स निर्धारित करें।
« अंतराल » ( I.V. बोअर)
अंतराल का निर्माण (स्तर 1, 2)
- 1 स्तर:
एक कार्य करते समय, आपको एक अंतराल बनाने की आवश्यकता होती है, केवल उन चरणों की संख्या दी जाती है जो इसे दर्ज करती है।
- 2 स्तर: अंतराल।
- 3 स्तर: मात्रात्मक (चरण) अंतराल का आकार।
- 4 स्तर: गुणवत्ता (टोन-हाफ़टोन) मूल्यअंतराल।
निर्धारित करने की आवश्यकता है और माउस को चिह्नित करना सुनिश्चित करेंएक और दोनों भागों नहीं अंतराल नाम (छोड़कर)« ट्राइटन»).
« Trvokvia » ( I.V. बोअर)
शांत अफवाह का निर्धारण करें।
प्रमुख
नाबालिग
कम किया हुआ
बढ़ाया हुआ
एलेक्सी ustinov, Alexey Zapranko।
« संगीत आर्केड »
सेट« संगीत आर्केड» शामिल4 शैक्षिक संगीत« कदम नेतृत्व द्वारा» ( आसक्ति ), वीडियो निर्देश, सिंथेसाइज़र, आदि सामग्री। खेल:
« नोट्स के लिए शिकार »
« नोट्स का आक्रमण - एलियंस »
« दोहराना »
« एक जोड़े उठाओ »
संलग्नमुख्य संगीत विषय संगीत स्कूल, आपको उत्पादन, विकास और ठीक करने की अनुमति देता है7 मुख्य संगीत क्षमताओं और कौशल:
ध्वनि सुनवाई;
लय की भावना;
पढ़ना स्कोर;
अंतराल, धुनों, chords, लयबद्ध चित्रों की मान्यता;
धुनों और लयबद्ध आंकड़ों का प्रदर्शन;
संगीत स्मृति
खेल में खेल।
ये कार्यक्रम कौशल परीक्षण के विभिन्न चरणों में उपयोगी हैं, बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए दिलचस्प हैं।
« संगीत स्कूल स्कूल 1। »
(7 खेल + पीसी और मैक के लिए मेट्रोनोम!)
कार्यक्रम "संगीत कॉलेज छात्र 1" में शैक्षिक संगीत खेल शामिल हैं, साथ ही "मेट्रोनोम" और संगीत सुनवाई विकसित करने के लिए कार्य करता है, बच्चों के रिकॉर्ड अक्षरों का विकास (2 साल से शुरू)
7 खेलों के एक ही खोल में:
नोट्स (2+)
प्यानो के बटन (5+)
एक वायलिन कुंजी में संगीत चादरें (7+)
संगीत प्रतीक (7+)
बास कुंजी में नोट्स (8+)
लयबद्ध आंकड़े 4/4। (9+)
संगीत टिम्ब्रेस (5+)
उम्र कोष्ठक में निर्दिष्ट किया गया है, उदाहरण के लिए, (5+), हालांकि यह पर्याप्त रूप से सशर्त रूप से है और बच्चे, शिक्षक, माता-पिता की मदद करते हैं या नहीं। किसी भी मामले में, सभी गेम सरल प्रश्नों से शुरू होते हैं और हमेशा 3-चरणों में से एक चुन सकते हैं, जिन कार्यों में बच्चे के स्तर से मेल खाते हैं। यदि कार्य जटिल लगते हैं, तो आप सीखने के मोड का भी उपयोग कर सकते हैं जब गेम स्वयं प्रश्न निर्धारित करता है और स्वयं प्रतिक्रिया देता है।
"कान मास्टर प्रो" ( प्रभुत्व )
कार्यक्रम« Earmasterpro।» यह अभ्यास की पूरी श्रृंखला है, जिसकी सहायता से आप अंतराल को सुनने की क्षमता विकसित कर सकते हैं, लाडा में और लाडा, मेलोडी, लयबद्ध अनुक्रमों के बाहर chords।
इयरमास्टरनिम्नलिखित 12 प्रकार के अभ्यास शामिल हैं:
अंतराल की तुलना
अंतराल की परिभाषा
गायन अंतराल
तारों की परिभाषा
समझौते
तार अनुक्रम
भूमि की परिभाषा
लय पढ़ना
नकली लय
लयबद्ध श्रुतलेख
लय सुधार
मधुर श्रुतलेख
« उपरोक्त »
कार्यक्रम« उपरोक्त» - शैक्षिक प्रणाली का अधिक जटिल एनालॉग« Earmasterpro।», निम्नलिखित 7 खंडों (मॉड्यूल) में संगीत, सोलफेगियो और सद्भाव के प्राथमिक सिद्धांत पर जानकारी और व्यायाम की पूरी मात्रा में युक्त:
अंतराल
भद्र महिला
कॉर्ड्स
अपील
दृश्यों
धुन
ताल
ट्रेनर« उपरोक्त» प्रत्येक मॉड्यूल (खंड) में उपयोगकर्ता की तैयारी के स्तर पर अनुकूलन करें। स्वतंत्र रूप से प्रत्येक विभाजन (मॉड्यूल) के कठिनाई स्तर को बदलना संभव है।
उपयोगकर्ता डेटा और उनके परिणामों के आंकड़े चल रहे हैं, जो यदि आवश्यक हो, तो बदला जा सकता है, रीसेट, सहेजा नहीं गया है।
खेल, कार्यक्रम सीखने और संगीत कौशल विकसित करने के लिए।
« Murzilka। खोया मेलोडी ».
बचपन के हीरो मुरज़िलका के बाद से सभी लोगों को दुनिया में आमंत्रित किया गया
संगीत!
विशेषताएं:
बच्चा संगीत प्रमाणपत्रों की मूल बातें का अध्ययन करेगा।
लोक और सिम्फोनिक उपकरण के समूहों से परिचित हो जाएं,साथ ही दुनिया के लोगों के लोकगीत की विशिष्टताओं के साथ।
मैं संवादात्मक कौशल हासिल करूंगा: दोस्तों की मदद करें, कौशल सुननावरिष्ठ, लक्ष्य की तलाश है।
« जल्द ही स्कूल में। हम संगीत क्षमताओं का विकास करते हैं ».
एक उज्ज्वल, रंगीन और रोमांचक डिस्क, वह बच्चों के लिए बच्चों के लिए संगीत पत्रों की रहस्यमय दुनिया के लिए खुलेंगे, दुनिया के प्रसिद्ध संगीतकारों के जीवन से सबसे दिलचस्प कहानियां बताएंगे, संगीत वाद्ययंत्र और उनकी आवाज पेश करेंगे।
- आयु समूहों में कक्षाएं: जन्म से 7 साल तक।
- संगीत के सिद्धांत और संगीत सुनवाई के विकास पर दिलचस्प अभ्यास।
- दुनिया में प्रसिद्ध संगीतकार।
- संगीत वाद्ययंत्र के बारे में सब कुछ।
" पीआई संगीत के साथ खेलो Tchaikovsky Nutcracker "
श्रृंखला से विकास कार्यक्रम संगीत के साथ खेल रहा है - यह सिर्फ एक खेल नहीं है, बल्कि बच्चों के विकास और प्रशिक्षण के लिए एक शानदार भत्ता भी है। इस खेल के साथ, बच्चा संगीत की खूबसूरत दुनिया में विसर्जित होता है, संगीत वाद्ययंत्र सीखता है, संगीत शैलियों को पूरा करता है।
बच्चों का शैक्षिक कार्यक्रम« सरौता» सफलतापूर्वक एक आकर्षक कंप्यूटर गेम, संगीत विश्वकोष और संगीत की दुनिया में एक शानदार साहसिक को जोड़ती है।
एक कंप्यूटर गेम बच्चे को अफवाहों, संगीत क्षमताओं को विकसित करने में मदद करेगा, संगीत वाद्ययंत्रों को अलग करने के लिए सिखाएगा।
कंप्यूटर प्रोग्राम का गेम भाग एक आम कहानी के साथ संयुक्त पहेलियों और प्रश्नोत्तरी की एक श्रृंखला के रूप में दर्शाया गया है:
परी कथा के चारों ओर यात्रा, खिलाड़ी को उस कुंजी को ढूंढना होगा जो गुप्त कमरे में दरवाजा खोलता है, जहां नटक्रैकर लॉक हो गया था।
" मोजार्ट संगीत के साथ खेलो। जादुई बांसुरी "
विकासशील खेल "जादू बांसुरी" बच्चों के कार्यक्रमों की एक श्रृंखला जारी रखती है "संगीत के साथ खेलो।" इस श्रृंखला में अन्य कार्यक्रमों की तरह, "जादू बांसुरी" खेलों, प्रश्नोत्तरी, शानदार रोमांच और संगीत विश्वकोश को जोड़ती है। गेमिंग कार्यों को एक आम कहानी के साथ जोड़ा जाता है।
« ऐलिस एंड सीज़न ».
श्रृंखला से संगीत सीखने का कार्यक्रम« संगीत के साथ खेलें», लुईस कैरोल के क्लासिक वर्क्स के आधार पर« एक अद्भुत दुनिया में एलिस» और एंटोनियो विवाल्डी« मौसम के».
आभासी पियानो पर नोट्स पर खेलें
" लिटिल क्रिसमस ट्री "
ध्वनि के साथ इंटरैक्टिव फ्लैश ऑनलाइन पियानो कीबोर्ड। यदि आप चाबियों पर क्लिक करते हैं, तो नोट्स ध्वनि होगा, नोट नोट और उसके पदनाम के नाम पर दिया गया है।
मुफ्त शैक्षिक ऑनलाइन गेम
यह संगीत कॉलेज के 15 ऑनलाइन गेम है। लगातार नया जोड़ें! आप अपने संगीत कौशल और ज्ञान को खेल सकते हैं और सुधार सकते हैं, संगीत लिखें! जिस उम्र के साथ वह गेम का उपयोग करना बेहतर है, ब्रैकेट में दर्शाया गया है, उदाहरण के लिए, (5+)। हालांकि यह पर्याप्त रूप से सशर्त है।
मुफ्त संगीत पुस्तकालयों और फोनोथेकी, विश्वकोष।
संगीत के बारे में - बच्चे। संगीत के बारे में लेख और कहानियां। http://www.piano.ru/library.html।
साइट "रूस की संस्कृति के क्षेत्र में बच्चों की शिक्षा"
संगीतकारों के नोट्स, स्कोर, ऑडियो रिकॉर्डिंग, बैकिंग ट्रैक, गीत के लिए खोज प्रणाली
संगीत विश्वकोश ऑनलाइन
संगीत शिक्षकों की साइट
बच्चों के संगीत स्कूलों के शिक्षकों का फोरम
फोरम "क्लासिक"
इरीना सैपिनोवा
स्कूल ऑफ आर्ट्स की शैक्षिक प्रक्रिया में आधुनिक शैक्षणिक प्रौद्योगिकियां (शिक्षक के काम के अनुभव से)
व्यवस्थित विकास
शैक्षिक स्कूल ऑफ आर्ट स्कूल में आधुनिक शैक्षणिक तकनीकें
(का शिक्षक का कार्य अनुभव)
व्यवसाय अध्यापक शास्त्रीय तकनीकों का ज्ञान और अनुप्रयोग शामिल है शिक्षण। इसके साथ-साथ, अभिनव शैक्षिक का उपयोग करने के महत्व को अधिक महत्व देना असंभव है आधुनिक तकनीक का टेक्नोलॉजीज और स्वामित्व, नए रूपों और सीखने के तरीकों को महारत हासिल करना।
एक प्रभावी, कुशल, रोचक छात्र और स्वयं बनने के लिए, शिक्षक को नवाचारों को अपने आप को लगातार सीखने और अध्ययन में लागू करने में सक्षम होने के लिए बस खुद को सीखने के लिए बाध्य किया जाता है। प्रोसेस। सौभाग्य से, इसके लिए अवसर अब असीमित हैं। नई जानकारी प्रौद्योगिकियों सांस्कृतिक, सामान्य और विशिष्ट, पेशेवर, ज्ञान के लिए एक विस्तृत क्षेत्र प्रदान करें। दुनिया की सभी बुद्धि अब घर या प्रशिक्षण कक्षा छोड़ने के बिना उपलब्ध है। बेशक, आपको जानकारी खोजने और समृद्ध मल्टीमीडिया क्षमताओं का सही उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए। आधुनिक मशीनरी उपयोगकर्ता के लिए गंभीर आवश्यकताओं को बनाता है। यह लगातार सुधार रहा है, संभावनाएं बढ़ रही हैं। इसलिए, यह हमेशा आवश्यक है "पल्स पर अपना हाथ पकड़ो", लगातार परिवर्तनों पर प्रतिक्रिया करते हैं। मैं इसे बहुत उत्साह के साथ कर रहा हूं, मैं छात्रों को प्रोत्साहित करता हूं और मैं इसे अध्ययन में उपयोग करता हूं प्रोसेस.
मेरे में काम क देह के छात्र के साथ, मैं सक्रिय रूप से डिजिटल और इलेक्ट्रॉनिक का उपयोग करता हूं साधन: ऑडियो, वीडियो सामग्री, तंग, विधिवत साहित्य, विश्वकोष, जीवनी दस्तावेज, व्यापक इंटरनेट अवसर। इंटरनेट- प्रौद्योगिकियों सक्रिय रूप से संगीत के क्षेत्र में पेश किया गया शिक्षारचनात्मक गतिविधियों में महत्वपूर्ण सहायता प्रदान करना शिक्षक और छात्र.
आज की पीढ़ी के बच्चे कंप्यूटर के मालिक होने के लिए पर्याप्त हैं, इसलिए, जूनियर कक्षाओं से शुरू होने पर, ये कार्य समझते हैं, जैसा: विभिन्न पेशेवरों के स्वामी के साथ-साथ साथियों के साथ-साथ साथियों के छात्र छात्रों के प्रदर्शन में अध्ययन किए गए काम को सुनें; सुनें कि यह कार्य अन्य संगीत वाद्ययंत्रों पर कैसे किया जाता है, इसके बाद वार्तालाप होता है; संगीतकारों और कलाकारों के जीवन और गतिविधि के बारे में सामग्री की जांच करें शास्त्रीय और अब दोनों जीवित दोनों।
बेशक, कुछ भी नहीं बदलेगा "लाइव"कॉन्सर्ट हॉल, सिनेमाघरों और संग्रहालयों की सीधी यात्रा। हालांकि, मल्टीमीडिया प्रौद्योगिकियों सर्वश्रेष्ठ के रिकॉर्ड ब्राउज़ करने के लिए हमें किसी भी सुविधाजनक समय पर अवसर दें नमूने विश्व संगीत संस्कृति "होगा" किसी भी कॉन्सर्ट हॉल या दुनिया के संग्रहालय में। इसके अलावा, मैं एकत्रित (और छात्रों और सहयोगियों के साथ, एक ही सांस्कृतिक कृति की विभिन्न व्याख्याओं के रिकॉर्डिंग (यह बैले, ओपेरा, वाद्य यंत्र, नाटकीय उत्पादन) के साथ। क्लासिक्स और पढ़ने के लिए विभिन्न विकल्पों की तुलना करना और चर्चा करना बहुत दिलचस्प है और आधुनिक कला.
मल्टीमीडिया प्रौद्योगिकी और आधुनिक प्रौद्योगिकी आपको अन्य प्रजातियों के साथ संगीत पेश करने में रुचि रखने की अनुमति देता है कला, जैसे चित्रकला, साहित्य, कविता। ये वीडियो गठन का चयन, संगीत की प्रकृति के अनुरूप हैं, और इसके विपरीत, इंटरनेट से ली गई सुरम्य कैनवस के लिए संगीत एपिसोड की खोज। इस तरह के सिम्बायोसिस कला व्यवस्थित करने में आसान है, मल्टीमीडिया क्षमताओं (कंप्यूटर, प्रोजेक्टर, ध्वनिक उपकरण का पुनरुत्पादन, इलेक्ट्रॉनिक संसाधनों का एक व्यापक आधार) के लिए धन्यवाद।
कंप्यूटर प्रोग्राम का विकास आपको स्वतंत्र रूप से एक तंग पाठ बनाने की अनुमति देता है, - अंतिम कार्यक्रम मदद करता है (संगीत सेट प्रोग्राम)। वैसे, यह बच्चे काम भी बहुत मोहित है। इसके अलावा, कंप्यूटर पर टेक्स्ट टाइप करके, आप तुरंत किसी भी गति और किसी भी उपकरण पर इसे सुन सकते हैं। (मैं यह नहीं कह रहा हूं कि शिक्षक बस अपने लिए आवश्यक है और पाठ का एक साधारण कंप्यूटर सेट है। एक नियम के रूप में, संगीतकार जल्दी से दस-चंद विधि को निपुण करते हैं। "अंधा" शब्द में पाठ प्रिंट करें)।
प्रशिक्षण में हूं प्रोसेस लयबद्ध और एकत्रित इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करने के लिए सुविधाजनक है। एक उदाहरण के रूप में - इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र के साथ musication (सिंथेसाइज़र) या रिकॉर्ड। फोनोग्राम में ऑर्केस्ट्रल रिकॉर्डिंग, वाद्य यंत्र, बस लयबद्ध हो सकता है। छात्र एकलवादी महसूस कर सकता है - क्योंकि इसके साथ है "वर्तमान" ऑर्केस्ट्रा! इसके अलावा, इस तरह के समर्थन लय, संसाधनशीलता, अंश की भावना लाता है - क्योंकि इलेक्ट्रॉनिक्स रुकने की अनुमति नहीं देंगे, लय से बाहर निकलें। बेशक, लाइव प्रदर्शन को प्रतिस्थापित नहीं करेगा, लेकिन एक विकल्प के रूप में कामयह विधि उपयोगी है।
अब डब्ल्यू। अध्यापक"उपलब्ध" विशाल इलेक्ट्रॉनिक डेटाबेस और विधिवत सामग्री, प्रिंट में कोई नोट रखने की क्षमता (प्रिंटर और स्कैनर का उपयोग करके)। आप अपने लिए खोज सकते हैं, आप इंटरनेट स्टोर के माध्यम से ऑर्डर कर सकते हैं - कैटलॉग पोस्ट किए गए हैं और ऑर्डर के लिए उपलब्ध हैं। और ऐसी खोज (इंटरनेट के द्वारा) आंखों के सामने, अधिक कुशल, वर्तमान में उपलब्ध की एक पूरी तस्वीर वांछित एक को ऑर्डर करने के लिए संभव है।
बेशक, डिजिटल को ठीक करना बहुत सुविधाजनक है तकनीक(कैमरा, वीडियो कैमरा, ऑडियो रिकॉर्डिंग) शीर्ष क्षण स्कूल, संगीत कार्यक्रम और भ्रमण जीवन। आप तुरंत हटा सकते हैं सर्वोत्तम उदाहरणों का चयन करें, स्मृति के लिए बचाओ। समान संयुक्त काम विद्यार्थियों ने उन्हें मूल्यांकन, विश्लेषण, तुलना, सुधार करने के लिए सिखाया। इसके अलावा, यह बहुत संयुक्त है और करीब और शिक्षक लाता है।
बाहरी गतिविधियों को व्यवस्थित करने में इंटरनेट की सूचना क्षमताओं की क्षमता। आप किसी भी रंगमंच, संग्रहालय की साइट खोल सकते हैं और एक सांस्कृतिक कार्यक्रम, एक प्रदर्शन या संगीत कार्यक्रम चुन सकते हैं। इसके अलावा, आप सांस्कृतिक राजधानियों से दूर, सर्वोत्तम सिनेमाघरों और संगीत कार्यक्रमों के लिए टिकटों का आदेश दे सकते हैं, और उन्हें चुनाव कर सकते हैं।
इंटरनेट छात्रों के साथ दूरस्थ संचार देता है, विनिमय सहकर्मियों के साथ अनुभव। विशेषताएं असीमित हैं। आप प्रशिक्षु से दूर होने और अपने आप को अध्ययन करने के लिए स्काइप पर सबक भी खर्च कर सकते हैं।
आप अभी भी हमारे लिए खुले संभावनाओं को सूचीबद्ध कर सकते हैं आधुनिक जानकारी के विकास का स्तर प्रौद्योगिकी और मुझे इस्तेमाल किया सिखने की प्रक्रिया। निश्चित रूप से प्रौद्योगिकियों सुधार किया जाएगा, डिजिटल विकसित करेगा तकनीक, इलेक्ट्रॉनिक संसाधन। शिक्षक का कार्य जागरूक होना और प्रभावी ढंग से उन्हें अपने पेशे में लागू करना है।
आवेदन के परिणाम आधुनिक प्रौद्योगिकियां:
सीखने के लिए बच्चों के हित में सुधार;
उन्हें रचनात्मक, स्वतंत्र, विश्लेषणात्मक को प्रोत्साहित करें काम क;
समग्र सांस्कृतिक स्तर को बढ़ाना, क्षितिज का विस्तार;
सकारात्मक भावनाओं का प्रभार, क्लासिक के ज्वलंत छापों और आधुनिक कार्य;
शिक्षक और प्रशिक्षु की कार्यशाला में एसोसिएशन।
उपरोक्त के परिणामस्वरूप - युवा संगीतकारों के प्रदर्शन और सामान्य सांस्कृतिक स्तर में वृद्धि।
होने की जरूरत आर्ट स्कूल एक सुविधा थीजिसमें, परंपराओं को बनाए रखते हुए, समय के साथ बनाए रखें और सर्वश्रेष्ठ का उपयोग करें आधुनिक शैक्षिक और विकास प्रौद्योगिकियों.
अमूर्त से आप सीखेंगे:
प्रारंभिक पियानो प्रशिक्षण के क्षेत्र में प्रगतिशील विचारों का विकास
पियानो के लिए प्राथमिक शिक्षण खेल के लिए अभिनव दृष्टिकोण की सैद्धांतिक नींव
"नवाचार" की अवधारणा
पारंपरिक और अभिनव सीखने के तरीके
डाउनलोड:
पूर्वावलोकन:
नगरपालिका बजटीय संस्था
अतिरिक्त शिक्षा बच्चों के कला सहयोगी
निबंध
विषय पर:
बच्चों के स्कूल के उदाहरण पर एक अतिरिक्त शिक्षा संस्थान में शिक्षण संगीत के अभिनव तरीके
प्रदर्शन किया:
झिकोवा जीए। पियानो शिक्षक
d.Mokshino
2017
परिचय ................................................. ................................ 3। अध्याय 1. प्रारंभिक पियानो प्रशिक्षण के क्षेत्र में प्रगतिशील विचारों का विकास .................................... ........................ 4
अध्याय 2. प्रशिक्षण विधियां ............................................. ............ 9 2.1। पारंपरिक सीखने के तरीके ............................................... 9 2.2। अभिनव सीखने के तरीके .......................................... .10 | |||
अध्याय 3. शैक्षिक प्रयोग ...... .. .................................. 15 | |||
निष्कर्ष ................................................. .......................................... 16 | |||
संदर्भ की सूची ............................................... ................... 16 | |||
परिचय विषय की प्रासंगिकता समाज की वर्तमान स्थिति इस तथ्य से विशेषता है कि शिक्षा समेत मानव गतिविधि के कई क्षेत्रों, विभिन्न नवाचारों की शुरूआत से अधिक विकसित हैं। हालांकि नवाचार और शिक्षा और बहुत आम है, शिक्षा में अभिनव तरीकों का परिचय बहुत मुश्किल है। यह इस तथ्य के कारण है कि नवाचार, नए विचारों के उत्पादन और समाज के जीवन में उनके परिचय के रूप में, सामाजिक संस्थान के साथ जटिल, विरोधाभासी संबंधों में हैं, जो अनिवार्य रूप से रूढ़िवादी है। | |||
उद्देश्य और सार के उद्देश्यों
- संगीत सीखने के अभिनव तरीकों का उपयोग करने की समस्या पर सैद्धांतिक और पद्धतिगत साहित्य की जांच करें।
- "अभिनव", "अभिनव तरीकों" की परिभाषाओं के सार की पहचान करने के लिए।
- एक अतिरिक्त शिक्षा संस्थान में शिक्षण संगीत के अभिनव तरीकों के उपयोग की विशेषताओं पर विचार करें।
- कला स्कूल में संगीत सीखने के अभिनव तरीकों के उपयोग की प्रभावशीलता का परीक्षण करके प्रायोगिक।
प्रश्न का इतिहास
वर्तमान में, प्राथमिक संगीत प्रशिक्षण में दो रुझान हैं। पहला नई तकनीकों और शैक्षिक प्रौद्योगिकियों के विकास से जुड़ा हुआ है - शैक्षिक नवाचार। दूसरा पारंपरिक प्रतिष्ठानों के सख्त परिणामों में है। यह स्पष्ट है कि प्राथमिक संगीत शिक्षा में सुधार के संदर्भ में, यह विशेष रूप से निर्दिष्ट रुझानों से विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि नवाचार की प्रभावशीलता संचित शैक्षिक अनुभव के अनिवार्य विचार के कारण है। ऐतिहासिक रूप से, सीखने के तरीकों के सामान्य अध्ययन अक्सर संगीत स्कूल में शिक्षण संगीत में यांत्रिक रूप से स्थानांतरित होते हैं। सीखने के सामान्य-जनरेटिंग विधियों में संगीत विषयों के शिक्षण में उनके विशिष्ट अपवर्तन होते हैं।
बच्चों के प्रारंभिक संगीत विकास की प्रक्रिया के लिए आधुनिक पद्धति और तकनीकी दृष्टिकोणों को शुरू करने का सबसे महत्वपूर्ण कार्य उनके उपहार देने की अलग-अलग डिग्री के लिए है और इस अर्थ में - सीखने के लिए विभिन्न पद्धतिपूर्ण विकास, मैनुअल, प्रदर्शन संग्रह के निर्माण का निर्माण। शिक्षकों-नवप्रवर्तनकों के अनुसार, बच्चों की क्षमताओं की क्षमता के अनुमोदन के आधार पर छात्रों के प्रारंभिक संगीत प्रशिक्षण की पारंपरिक प्रणाली, और यहां से - छात्रों के गठन में सख्त, नियामक "चाल" लागू करने की संभावनाएं, अद्यतन किया जा।
पियानो में प्रारंभिक प्रशिक्षण के लिए कार्यपुस्तिकाओं में प्रस्तुत शैक्षिक नवाचार, XX-XXI सदियों के अंत में बनाए गए, महत्वपूर्ण व्यावहारिक महत्व है। कलात्मक और शैक्षिक संस्थानों के बच्चों के साथ संगीत और शैक्षिक कार्यों में इन नवाचारों का उपयोग न केवल नौसिखिया पियानोवादियों के संगीत विकास के लिए योगदान देगा, बल्कि कलाकार रूप से उन्हें सामान्य रूप से समृद्ध करेगा। हम बच्चों के लिए काम करने वाले संगीतकारों की रचनात्मक गतिविधि को बेहतर बनाने के लिए इन शैक्षिक नवाचारों के अध्ययन के महत्व को ध्यान में रखते हैं। समस्या और समस्या सीखने की डिग्री।
अध्याय 1
प्रारंभिक पियानो प्रशिक्षण के क्षेत्र में प्रगतिशील विचारों का विकास
1.1. पियानो के लिए प्राथमिक शिक्षण खेल के लिए अभिनव दृष्टिकोण की सैद्धांतिक नींव
सक्रिय विधियों का उद्भव और विकास इस तथ्य के कारण है कि प्रशिक्षण से पहले नए कार्य आए हैं: न केवल छात्रों को ज्ञान देने के लिए, बल्कि संज्ञानात्मक हितों और क्षमताओं, रचनात्मक सोच, कौशल और स्वतंत्र मानसिक के कौशल के गठन और विकास को सुनिश्चित करने के लिए भी। श्रम। नए कार्यों का उदय सूचनाकरण के तेज़ी से विकास के कारण है। यदि पहले स्कूल, तकनीकी स्कूल, विश्वविद्यालय में प्राप्त ज्ञान, लंबे समय तक एक व्यक्ति की सेवा कर सकता है, कभी-कभी अपने श्रम जीवन में, फिर सूचना बूम की उम्र में, उन्हें लगातार अद्यतन किया जाना चाहिए, जिसे मुख्य तरीके से हासिल किया जा सकता है आत्म-शिक्षा द्वारा, और इसके लिए एक व्यक्ति संज्ञानात्मक गतिविधि और आजादी की आवश्यकता होती है।
संज्ञानात्मक गतिविधि का अर्थ अनुभूति की प्रक्रिया, शिक्षण के लिए छात्र की इच्छा, व्यक्तिगत और सामान्य कार्यों को पूरा करने, शिक्षक और अन्य छात्रों की गतिविधियों में रुचि रखने के लिए एक बौद्धिक भावनात्मक प्रतिक्रिया है।
संज्ञानात्मक आजादी - स्वतंत्र रूप से सोचने की इच्छा और क्षमता, समस्या को हल करने के लिए अपने दृष्टिकोण को खोजने के लिए नई स्थिति पर नेविगेट करने की क्षमता, न केवल सीखने के पाठ्यक्रम को समझने की इच्छा, बल्कि ज्ञान बनाने के तरीके भी; दूसरों के फैसले के लिए महत्वपूर्ण दृष्टिकोण, अपने निर्णयों की आजादी।
संज्ञानात्मक गतिविधि और संज्ञानात्मक आजादी - गुण शिक्षण के लिए छात्रों की बौद्धिक क्षमताओं को दर्शाते हैं। अन्य क्षमताओं की तरह, वे खुद को प्रकट करते हैं और गतिविधियों में विकसित होते हैं।
कई कार्य संगीत शिक्षा में नवाचार के अनुसंधान और आवेदन के लिए समर्पित हैं (ई बी अब्दुलिन, डी बी कबालेव्स्की, वी वी। मेडुशीवस्की, एमएसपीआईपीआईएन, एल वी शोलियर इत्यादि)। कई आधुनिक शिक्षक शैक्षिक प्रक्रिया में अभिनव प्रौद्योगिकियों को पेश करने की आवश्यकता पर सहमत हैं। हालांकि, शिक्षकों की व्यावहारिक गतिविधि में पारंपरिक, आम तौर पर स्वीकार्य तरीकों और प्रशिक्षण में दृष्टिकोण का एक प्रमुखता है; अभिनव शिक्षण विधियों के महत्व की अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों की कमी; पारंपरिक शिक्षा में अपर्याप्त संभावना, ज्ञान, कौशल और कौशल के हस्तांतरण के लिए, बुनियादी दक्षताओं को प्राप्त करने के लिए, अपने आप को ज्ञान प्राप्त करने की अनुमति देता है। शिक्षकों का समूह अतिरिक्त शिक्षा संस्थान में अभिनव शिक्षण विधियों का उपयोग करने के लिए सैद्धांतिक और पद्धति संबंधी नींव विकसित करने के लिए तैयार किया गया है। काम की प्रक्रिया में, उन्होंने सुझाव दिया कि अतिरिक्त शिक्षा संस्थान में अभिनव शिक्षण विधियों का उपयोग प्रभावी होगा यदि इन विधियों को व्यवस्थित रूप से और व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, साथ ही छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि को बढ़ाने और उनके संगीत को विकसित करने के मानदंडों को पूरा करने के लिए भी प्रभावी होगा और रचनात्मक क्षमताओं।
आधुनिक घरेलू शैक्षिक विज्ञान और अभ्यास में सैद्धांतिक रूप से उचित और प्रयोगात्मक रूप से सत्यापित विकासशील सीखने की अवधारणाएं हैं: ज़ाकोव (प्राथमिक विद्यालय के लिए प्रयुक्त प्रणाली), डी। एल्कोनिना - वी। डेविडोव (प्रशिक्षण प्रणाली विभिन्न प्रकार के शैक्षिक संरचनाओं के लिए विकसित और विधिवत सुरक्षित), वी। बागर (शैक्षणिक प्रणाली "संस्कृतियों के संवाद का स्कूल") और एस अमोनाविल्ली (सहयोग के सिद्धांत के कार्यान्वयन के आधार पर जूनियर स्कूली बच्चों की मानसिक विकास प्रणाली)।
संगीत शिक्षा की घरेलू शिक्षा में प्राथमिक शिक्षा के अभ्यास में नवाचार को साबित करने का प्रयास, जीआई को पियानो में किया गया था। बैरेनबैम अपनी पुस्तक "द रथ टू म्यूजिक" (1 9 73) में और उसी नाम के स्कूल में एफ। ब्रांस्क और एन पुरुनावा (1 9 7 9) के साथ सह-लेखकता में बनाया गया। 70 के दशक में, 9 0 के दशक में, इन लेखकों के विचारों को सेंट पीटर्सबर्ग पियानो अध्यापन के प्रतिनिधियों के लेखन में उपयोगी विकास प्राप्त हुआ: जी। बोरुह्ज़न, एफ। ब्रांस्क, जे 1। भेड़िया, जी। हुसेनोवा, जे 1। गक्केल, एस Lyakhovitskaya, एस माल्टसेवा, टी। युडोविना-हेल्परिना इत्यादि भी 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में दिखाई देने वाली प्रगतिशील शैक्षणिक अवधारणाओं को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए, ए। आर्टोबोलस्काया, एम बेलींचिक, वी। विमानोगोवा , मैं संगीत शिक्षा के लिए नए पद्धतिगत दृष्टिकोण के आधार पर, नाज़ारोवा, वी। रज़ेनिकोवा, टीएसपीना। उनमें, प्रशिक्षण के विभिन्न चरणों में छात्रों के साथ काम की सामग्री के सैद्धांतिक और शैक्षिक और प्रयोगात्मक औचित्य दिए गए हैं; संगीत कार्यों और कलाकार, छात्र और शिक्षक, शिक्षक और संगीत के बीच संबंधों के मॉडल का निर्माण किया जाता है। अभिनव तकनीकों का परिचय, एक वास्तविक शैक्षिक प्रदर्शन का गठन सेंट पीटर्सबर्ग लेखकों के निम्नलिखित मैनुअल में लागू किया गया है: "संगीत बनाने की कुंजी। शुरुआती लोगों के लिए पियानो विधि »एफ। ब्राश्यकाया," एक युवा संगीतकार की पियानो नोटबुक "एम। Glushevko," मैं पियानो "बी Berezovsky, ए Borzenkova और ई। डिप्टस्का," खुशी के साथ संगीत के लिए खेलना शुरू कर रहा हूँ । Getalova और I. वीज़ा और "मैं सुधार करता हूं" ओ। बुलेवा और एस गेटालोवा, "संगीत फंतासी का एबीसी" जी। बोरुह्ज़न, जी। भेड़िया, जी। हुसेनोवा, "मैं" ओ। सोटिकोवा, "यंग पियानोवादक स्कूल" एल क्रिस्टोपॉप और एस बनहेविच खेलने के लिए अध्ययन करता हूं।
- "नवाचार" की अवधारणा
सैद्धांतिक अध्याय शिक्षा में नवाचार शुरू करने की समस्याओं पर घरेलू और विदेशी साहित्य के अध्ययन के लिए समर्पित है। अवधारणा स्वयंनवोन्मेष पहली बार XIX शताब्दी के वैज्ञानिक अनुसंधान में दिखाई दिया। नई जीवन अवधारणा"अभिनव" "अभिनव संयोजन" के विश्लेषण के परिणामस्वरूप, "अभिनव संयोजन" के विश्लेषण के परिणामस्वरूप, ऑस्ट्रियाई अर्थशास्त्री वाई। शम्पीटर के वैज्ञानिक पत्रों में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्राप्त हुआ। शैक्षिक अभिनव प्रक्रियाएं लगभग 50 के पश्चिम में एक विशेष अध्ययन का विषय बन गईं। और हमारे देश में पिछले बीस वर्षों में। 80 के दशक में, एन यू। स्लेबैंक, अध्यापन में, नवाचार की समस्याएं और तदनुसार, इसकी वैचारिक सुरक्षा भी एक विशेष अध्ययन का विषय बन गई है।
वी। Ivanchenko, वी। Lazarev, I. Miloslavsky, एम Potashnik के कार्यों के आधार परनवोन्मेष हम विभिन्न नवाचारों के निर्माण, विकास और कार्यान्वयन, साथ ही व्यावहारिक गतिविधि में उपयोग किए जाने वाले एक बेहतर उत्पाद के रूप में उनके परिवर्तन को समझते हैं।
घरेलू संगीत शिक्षा में परंपराओं और नवाचार को एकीकृत करने की प्रवृत्ति है। वी ए। स्लेसिनिना के अनुसार, एकीकरण गुणवत्ता में मात्रा का संक्रमण है। संगीत शिक्षा की समस्याओं के लिए नए समाधान जुड़े हुए थे, सबसे पहले, शिक्षण संगीत के लक्ष्यों, सामग्री और तरीकों के पुनर्विचार के साथ। प्रगतिशील शिक्षकों-संगीतकारों की रचनात्मक विरासत में प्रचारित संगीत शिक्षा के तरीके, संगीत को एक प्रकार के कला के रूप में समझने के उद्देश्य से, और दूसरी तरफ, उन्होंने मानव प्रकृति के लेखांकन पर ध्यान केंद्रित किया, के विकास पर ध्यान केंद्रित किया उनकी संगीत क्षमताओं।
गतिविधि के 3 स्तरों को आवंटित करें:
1. प्रजनन की गतिविधि छात्र की इच्छा को समझने, याद रखने, ज्ञान को पुन: उत्पन्न करने, नमूना लगाने के तरीकों को मास्टर करने की विशेषता है।
2. व्याख्या की गतिविधि अध्ययन के अर्थ को समझने, संचार स्थापित करने, परिवर्तित परिस्थितियों में ज्ञान के तरीके को मास्टर करने के लिए छात्र की इच्छा से संबंधित है।
3. गतिविधि रचनात्मक - छात्र की आकांक्षा का अर्थ ज्ञान की सैद्धांतिक समझ, समस्याओं को हल करने के लिए स्वतंत्र खोज, संज्ञानात्मक हितों के गहन अभिव्यक्ति का तात्पर्य है।
प्राथमिक संगीत शिक्षा के लिए अभिनव दृष्टिकोण की प्रस्तुति के अर्थ में अद्वितीय बच्चों के पूर्वस्कूली संगीत संगीत विकास के लिए एक पद्धति माना जा सकता है - टी। युदोविना-हेल्पीना "बिना आँसू के पियानो के पीछे, या मैं एक बच्चों का शिक्षक हूं" और लेखक का स्कूल पियानो "खिलौना का जन्म" ए। मायोटोव खेल रहा है।
अध्याय दो।
शिक्षण विधियों
2.1। पारंपरिक सीखने के तरीके
आइए हम बच्चों के संगीत स्कूल में संगीत पढ़ाने के तरीकों पर विस्तार से विचार करें। आइए, आइएडैक्टिक्स में "विधि" की अवधारणा की विशेषताओं को चालू करें। शिक्षकों और छात्रों की विभिन्न गतिविधियों को इस अवधारणा की विभिन्न व्याख्याओं के लिए डीडकट की ओर जाता है और इस आधार पर सीखने के तरीकों के विभिन्न समूहों को अलग करने, उन्हें उचित शब्दावली देने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। अधिकांश लेखक इस बात से सहमत हैं कि सीखने की विधि शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि को व्यवस्थित करने का एक तरीका है। प्रशिक्षण विधि में, कार्य की विशेषताओं, सिद्धांतों और विनियमों, अकादमिक कार्य की सामग्री और रूपों के साथ-साथ शिक्षक के शैक्षिक कार्य और शैक्षिक कार्य के अनुसार लक्ष्य को प्राप्त करने पर काम की विशेषताएं बच्चों के व्यक्तिगत और पेशेवर गुणों और शिक्षक के गुणों और पाठ्यक्रम शैक्षणिक प्रक्रिया की शर्तों के कारण। विधि के दो घटकों का अनुपात इसे एक विकासशील शैक्षिक श्रेणी के रूप में मानने की अनुमति देता है, जिसमें असीमित पूर्णता अवसर हैं।
ऐतिहासिक रूप से, सीखने के तरीकों के सामान्य अध्ययन अक्सर संगीत स्कूल में शिक्षण संगीत में यांत्रिक रूप से स्थानांतरित होते हैं। सीखने के सामान्य-जनरेटिंग विधियों में संगीत विषयों के शिक्षण में उनके विशिष्ट अपवर्तन होते हैं। उदाहरण के लिए, तुलना विधि, जो फॉर्म में प्रस्तुत की जाती है:
1) समानताओं और संगीत सामग्री के मतभेदों की पहचान करना;
2) विशिष्ट जीवन घटनाओं और प्रक्रियाओं के साथ संगीत सामग्री की पहचान;
3) संगीत की सामग्री को किसी अन्य प्रकार की कला (चित्रकारी, मूर्तिकला, साहित्य, आदि) में ट्रांसकोड करना।
शोधकर्ताओं ने विजुअल श्रवण शो (संगीत कार्यों का प्रदर्शन) और मौखिक तरीकों (एक मौखिक रूप में संगीत की कलात्मक और आकार की सामग्री का अनुवाद) के तरीकों को आवंटित किया।
संगीत शिक्षा के अध्यापन में सामान्य प्रशिक्षण विधियों के साथ, विशेष शिक्षण विधियां भी हैं। एनडी बोरोवकोव मुख्य संगीत वाद्ययंत्र की कक्षा में प्रशिक्षण के मुख्य तरीके कॉल: छात्र को सुनने की विधि और इसके निष्पादन में सुधार, शो विधि (शिक्षक को स्वयं निष्पादित करता है), मौखिक स्पष्टीकरण की विधि, सुनवाई विधि , ऑडियो-वीडियो रिकॉर्डिंग देखना, प्रश्नों के उत्तर (छात्र के शिक्षक और इसके विपरीत)।
एक नई सामग्री पर काम करते समय, निम्न विधियों का आमतौर पर उपयोग किया जाता है: ब्रीफिंग (मौखिक स्पष्टीकरण), शो विधि (शिक्षक को निष्पादित करता है), प्रशिक्षण (विचलित अभ्यास की सहायता सहित सबसे जटिल स्थानों को संसाधित करना)।
2.2। अभिनव सीखने के तरीके
शिक्षण संगीत में उपयोग किए जाने वाले अभिनव तरीकों में निम्नलिखित शामिल हैं:
1. संज्ञानात्मक गतिविधि की प्रकृति से
लेकिन अ) आलंकारिक विज़ुअलाइजेशन की विधि- यह वस्तु के दृश्य अनुसंधान का एक तरीका है, जिसके परिणामस्वरूप अवधारणात्मक छवि है; उनके छात्र मौखिक रूप से, ड्रा, शो इत्यादि कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ एक उज्ज्वल दृश्य छवि को जन्म देती है;
बी) प्रमुख मुद्दों की विधि. सवाल का उद्देश्य छात्र को जवाब के बारे में सोचने के लिए धक्का देना है। प्रश्न कार्य के आधार पर सबसे अलग हो सकते हैं। "विचार-विमर्श" फॉर्म में प्रश्नों को सेट करना सबसे अच्छा है: "क्या आपको नहीं लगता कि यह मेलोडी नरम ध्वनि के साथ खेलने के लिए बेहतर है?", "क्या आपको लगता है कि आप ...?" आदि। ठीक है जब शिक्षक एक छात्र को संयुक्त रूप से एक समाधान खोजने के लिए बुलाता है; ऐसी स्थितियों को बनाता है जिसमें छात्र को अपने प्रश्न के कई सुझाए गए उत्तरों से सबसे अच्छे विकल्प का विकल्प बनाना चाहिए। शिक्षक के मुद्दों और छात्र के जवाब स्वतंत्र कार्य विधियों को पढ़ाने के तरीकों में से एक हैं।
अग्रणी प्रश्नों की विधि का एक विकल्प फ्रांसीसी शिक्षकों एम और जे मार्टनो द्वारा विकसित "मैं खुद को सिखाता हूं" का तरीका है। इस विधि का नाम इसका ध्यान निर्धारित करता है। छात्र सीखने की प्रक्रिया में अपने स्वयं के तर्क का उपयोग करना सीखता है, उनके कार्यों और योजना कार्यों का मूल्यांकन करता है। एक शिक्षक में कक्षा में छात्र का एक स्वतंत्र काम भी "मैं खुद को सिखाता हूं" के रूप में भी पारित कर सकता है। हम एक उदाहरण के रूप में कुछ प्रश्न देते हैं, जो छात्र को प्रौद्योगिकी पर काम करते समय खुद से पूछना चाहिए: "मुझे कैसे करना चाहिए कि मेरी उंगलियां विनाशकारी बनें? क्या मुझे अपनी उंगलियों को इकट्ठा करना चाहिए या उन्हें फैलाना चाहिए? मेरी उंगलियों को कसकर या आसानी से स्पर्श करना चाहिए? कीबोर्ड? " प्रश्न तैयार करने के विकल्प बहुत कुछ हो सकते हैं। मुख्य लक्ष्य छात्र के ध्यान को अपने कार्यों के बारे में जागरूकता पर निर्देशित करना है।
आत्म-नियंत्रण और आत्म-चेतना कौशल के विकास के लिए, जर्मन शिक्षक के। कोल्पस्वेसिग स्वयं परीक्षण के लिए मुद्दों की विधि का उपयोग करने की सिफारिश करता है। प्रश्नों को सैद्धांतिक और कार्यकारी दलों पर सीखने के लिए निर्देशित किया जा सकता है।
में) तुलना और सामान्यीकरण विधि. यह विधि मौखिक परिभाषाओं का मार्ग जारी रखती है। यह अवधारणाओं के रूप में ठीक करने और न केवल सैद्धांतिक जानकारी का एहसास करने में मदद करता है, बल्कि सामान्यीकरण के लिए भी जटिल श्रवण इंप्रेशन का एहसास करता है।
लेखन पर काम पर एक दिलचस्प काम, जिसे "विश्लेषणात्मक गेम" कहा जाता है, फिलिप शहर के जर्मन शिक्षक प्रदान करता है। पाठ के अलग-अलग विवरण (आवाज, तार, लयबद्ध संरचनाएं) किए जाते हैं, जो संरचना की विशेषताओं को समझने में मदद करते हैं।
2. "संज्ञानात्मक गतिविधि के दृश्य के कोण में परिवर्तन" के आधार के रूप में
a) समीक्षा विधि - यह उनके कामरेड के रचनात्मक उत्पाद की सामग्री के छात्र का विश्लेषण है, विभिन्न अवधारणात्मक परिकल्पनाओं का संघर्ष और उनकी समझ और गोद लेने की संभावना है। इसके अलावा, समीक्षा स्वयं एक रचनात्मक उत्पाद है जिसे शिक्षक का अनुमान लगाया जा सकता है;
बी) अपवर्तन विधि(किप्निस, 2004) स्थिति पर एक और मूल्य देने के लिए स्थिति पर एक बदलाव है। रिफ्रैमिंग का सार विभिन्न दृष्टिकोणों और विभिन्न संदर्भों में चीजों को देखना है। रिफ्रैमिंग रचनात्मक सोच का एक अभिन्न हिस्सा है। रीफ्रैमिंग तकनीक को एक शैली में तैयार किया जाना चाहिए - वस्तु की किसी भी गुणवत्ता की पुनर्विचार या गीत, दृश्यों, ड्राइंग, कॉमिक्स के रूप में विषय - उस रूप में जिस तरह से पुनर्विचार गुणवत्ता को दर्शाता है। अधिक विश्वास करने से बचना मिलिंग, कार्य के परिणामस्वरूप अधिक सफल;
3. अध्ययन के लिए भावनात्मक मूल्य संबंधों की प्रकृति से
लेकिन अ) अनुकूलित स्थितियों की विधि। एक शिक्षक होने के नाते फ्रांसीसी ने जीआई ब्रूसो, अपने पाठों में सीखने के लिए छात्रों के हितों की तुलना में "जीवन की स्थिति" से आगे बढ़े। एडिडैक्टिक स्थिति स्थिति पाठ्यपुस्तक की सामग्री पर नहीं है, बल्कि छात्र के रोजमर्रा की रोजमर्रा की जिंदगी से। नई सामग्री का स्पष्टीकरण रोजमर्रा के कार्यों के समाधान के माध्यम से होता है;
बी) विधि "प्रशिक्षण के माध्यम से शिक्षण"(मार्टन, 1 99 3), जो तीन घटकों पर आधारित है: शैक्षिक और मानव विज्ञान, शैक्षिक और सैद्धांतिक और सार्थक। इसका सार छात्रों को सहकर्मियों को अपना ज्ञान संचारित करने के लिए सिखाना है;
में) समस्या रचनात्मक विधि समस्याग्रस्त और रचनात्मक प्रशिक्षण को संश्लेषित करता है, व्यक्तिगत "रचनात्मक उत्पाद" के छात्रों के साथ छात्रों के निर्माण को सुनिश्चित करता है, जिसका उद्देश्य छात्रों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करना है।
4. संगीत जानकारी के व्यावहारिक विकास के तरीके।
तरीकों का यह समूह अभ्यास में प्राप्त ज्ञान के आवेदन पर आधारित है, जिसमें सैद्धांतिक और ध्वनि दोनों सामग्री दोनों का संचालन शामिल है। एक छात्र दृश्य के आकार की संगीत सोच बनाने के लिए आवश्यक है, इसे प्राप्त ज्ञान का उपयोग करने के लिए सिखाएं। संगीत को सार्थक सुनने के कौशल में प्रशिक्षण बच्चे के सामान्य विकास का एक महत्वपूर्ण हिस्सा होना चाहिए।
बच्चे की सीखने की गतिविधियों की सामग्री व्यावहारिक है, जब छात्र को लयबद्ध, ध्वनि या सैद्धांतिक सामग्री के साथ विभिन्न कार्यों का उत्पादन करना चाहिए। वह आवश्यक कार्ड को मानता है, चुनता है और करता है, संगीत टेक्स्ट को पूरक करता हूं या बदलता हूं, विद्रोह या कार्यों को हल करता है, उपयुक्त चित्रों का चयन करता हूं या सुनने की प्रक्रिया में संगीत खींचता हूं, पियानो के लिए व्यावहारिक गतिविधियों को करता है - यह सब व्यावहारिक विकास के तरीके है संगीत जानकारी।
स्वाभाविक रूप से, मौखिक परिभाषाओं और सामान्यीकरणों को सहायक रिसेप्शन के रूप में जरूरी रूप से उपयोग किया जाता है, लेकिन मौखिक शब्द में परिणाम जारी करने की कोशिश किए बिना कई कार्यों को आसानी से किया जाना चाहिए।
संगीत व्यावहारिक गतिविधियों को व्यवस्थित करने के लिए, छात्र को विभिन्न लोट्टो, कार्ड, टेबल, चित्र, व्यावहारिक खिलौने होने की आवश्यकता है। ऐसी वस्तुओं को संचालित करने की प्रक्रिया में, सभी पहले प्राप्त ध्वनि छवियों और सैद्धांतिक जानकारी तय की जाती है। छात्र को आजादी प्रकट करने का मौका मिलता है, जो धीरे-धीरे रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए जाता है। प्रैक्टिकल एक्शन विधियों को विशेष रूप से कक्षाओं के गेमिंग रूपों के साथ अच्छी तरह से संयुक्त किया जाता है।
लेकिन अ) लयबद्ध कार्ड।लयबद्ध कार्ड के साथ काम करना लयबद्ध पैटर्न को महारत हासिल करने के प्रभावी रूपों में से एक बन गया है। अध्ययन पर सक्रिय गतिविधि, लयबद्ध कार्ड के जागरूकता और लेआउट आमतौर पर बहुत ही आकर्षक बच्चे होते हैं। काम के लिए, आपको विभिन्न लयबद्ध योजनाओं के साथ कार्ड का एक सेट चाहिए।
बी) संगीत पत्रों के विकास के लिए कार्ड। लयबद्ध रिकॉर्डिंग की विविधता का अध्ययन एक टैंक साक्षरता विकसित करने की प्रक्रिया में पहला कदम है। लेकिन एक पंक्ति पर लयबद्ध रिकॉर्डिंग को पढ़ने की क्षमता अभी तक दो संगीत मिलों पर नोट्स पढ़ने की समस्या को हल नहीं करती है। सीखने के नोट्स काफी धीरे-धीरे गुजर सकते हैं और हमेशा प्रभावी नहीं होते हैं। कार्ड की विधि यहां उपयोगी हो जाती है। विजुअल मैनुअल को अपनाने के बिना संगीत टेक्स्ट (नोट्स, विभिन्न पदनाम) के संकेतों को निपुण करने में मदद करते हैं। यह मौका नहीं है कि संगीत के साथ पहली बैठक "संगीत साक्षरता के ज्ञान को मजबूत करने के लिए लोट्टो का एक उदाहरण है। आप अपने दिलचस्प विचार को लागू कर सकते हैं और "नोट्स के साथ घर" बना सकते हैं।
में) कार्यों, दौड़ने और रहस्यों को हल करना। इस विधि से सीधे इस विधि में एक महान विकास मूल्य है और ज्ञान की गुणवत्ता और ताकत की जांच में मदद करता है। इसके अलावा, रहस्यों का निर्णय आमतौर पर काम में पर्याप्त रूप से लगातार रूचि का कारण बनता है। रॉगिंग क्रॉसवर्ड या पहेलियों, छात्र को यह सोचना शुरू होता है कि यह निस्संदेह सोच के विकास के लिए उपयोगी है।
रहस्यों के नमूने, दौड़ने, खेल, पहेली के लगभग सभी आधुनिक भत्ते में पाया जा सकता है।
डी) संगीत पाठ की संपादकीय प्रसंस्करण। इस काम की सामग्री को संयोजन, परिवर्तन, नोट टेक्स्ट जोड़ने के लिए है। छात्र संपादकीय कार्य करने के लिए सीखता है: वांछित ध्वनियां डालें, लीग या अन्य संकेत रखें, आवेदक लिखें, टिकट मिस्ड घड़ियां या आकार लिखें, केवल संगीत प्रमुखों द्वारा नामित नोट्स की अवधि इंगित करें, परिवर्तन, लीग, गतिशीलता को चिह्नित करें , रुक जाता है। एक संपादन विकल्प पाठ का जोड़ है। छात्र को व्यक्तिगत त्रुटियों को सही करना चाहिए, गुम नोट्स, रुकें, ध्वनियां, आकार दर्ज करें।
इ) पियानो के लिए व्यावहारिक गतिविधि। प्रशिक्षण पिकिंग मेलोडी और संगत। संगीत पाठ के चयन के लिए, विशेष रूप से हार्मोनिक वर्टिकल, श्रवण विचारों और सुनवाई और गतिशीलता की अच्छी जीभ विकसित करना आवश्यक है। सुनवाई का विकास छात्र की क्षमताओं के परिसर की व्यक्तिगत विशेषताओं से जुड़ा हुआ है और अक्सर काफी लंबा समय लेता है। हालांकि, यह पिकिंग अप मेलोडी पर नियमित रूप से नियमित काम है और संगत सुनवाई और गतिशीलता विकसित करने का साधन हो सकता है। हाल के दशकों में आधुनिक पियानो पद्धति सुनने के खेल के मुद्दों पर पर्याप्त ध्यान देती है।
अध्याय 3।
शैक्षिक प्रयोग
इस प्रकार, "नवाचार" की अवधारणाओं की परिभाषाओं के आधार पर (वी। एस लज़ारेव, आई मिलोस्लावस्की, एम। पोटाशनिक, वी। ए सालेयेनिन), "विधि" (एम। मखमुटोव, बी टी। लाइकचेव, ता इलिना, इफ खारलमोव), "शिक्षण की विधि संगीत "(ईबी अब्दुलिन, ईवी निकोलेव) हमने शिक्षण संगीत के अभिनव तरीकों की अपनी परिभाषा तैयार की - ये आधुनिक, नए या महत्वपूर्ण रूप से संगीत शैक्षिक अभ्यास में परिवर्तित होते हैं, लक्ष्य को प्राप्त करने और संगीत शिक्षा की समस्याओं को हल करने, योगदान देने के लिए सबसे प्रभावी तरीके रचनात्मक व्यक्तित्व उन्मुख छात्र के विकास।
सैद्धांतिक अध्ययन के आधार पर, एक शैक्षिक प्रयोग किया गया था, जहां संगीत शिक्षण के अभिनव तरीकों के उपयोग की प्रभावशीलता संज्ञानात्मक गतिविधि के गठन के प्रारंभिक स्तर और संगीत और रचनात्मक स्तर के निदान के आधार पर की गई थी। छात्रों की क्षमताओं। डायग्नोस्टिक रिसर्च ने दिखाया है कि अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों की शैक्षिक संरचना मुख्य रूप से प्रजनन रणनीतियों और सीखने के तरीकों पर केंद्रित है। इस वजह से, शिक्षण संगीत में बच्चों का कम हित है, नैदानिक \u200b\u200bप्रक्रिया के अधिकांश छात्रों ने संज्ञानात्मक गतिविधि के विकास और संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के स्तर का औसत और निम्न स्तर दिखाया।
डायग्नोस्टिक्स के आधार पर, प्रयोग के फॉर्मेटिव चरण को किया गया था, एक समस्या-रचनात्मक विधि और कंप्यूटर मॉडलिंग विधि का उपयोग करके अतिरिक्त शिक्षा की स्थापना में सबक की एक प्रणाली विकसित की गई थी, जिसके परिणामस्वरूप नियंत्रण चरण में परीक्षण किया गया था। प्रस्तुत डेटा का विश्लेषण इंगित करता है कि इस प्रणाली द्वारा विकसित प्रणाली को अभिनव सीखने के तरीकों (समस्या-रचनात्मक और कंप्यूटर मॉडलिंग की विधि) के उपयोग के साथ विकसित किया गया है, कक्षा में कक्षा में इसके उपयोग के दृष्टिकोण से काफी प्रभावी और सुलभ था अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों में मुख्य संगीत वाद्ययंत्र।
निष्कर्ष
इस प्रकार, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं:
1. अभिनव तरीकों का उपयोग (विशेष रूप से, समस्या-क्रिएटिव विधि और हमारे द्वारा विचार की जाने वाली कंप्यूटर मॉडलिंग विधियों) के लिए आत्म-विकास और शिक्षकों के उन्नत प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है।
2. अभिनव तरीके दो दृष्टिकोणों को जोड़ते हैं - तर्कसंगत (रचनात्मक सोच) और भावनात्मक (रचनात्मक गतिविधि), इसलिए, संगीत प्रशिक्षण के विनिर्देशों को पूरा करते हैं।
3. उपरोक्त विधियों को संगीत शिक्षा के विभिन्न स्तरों (डीएमएसएच, डीएसयूएस, विश्वविद्यालय) के विभिन्न स्तरों पर लागू करना संभव है, जिसमें शैक्षिक संस्थान के प्रकार (इसके कार्य, शैक्षिक प्रक्रिया की संरचना, छात्रों की तैयारी और विचार व्यक्तिगत और समूह वर्गों पर आवेदन में परिवर्तनशीलता)। उनका उपयोग विशिष्ट शर्तों के लिए लेखांकन के अधीन होगा: पाठ के आवश्यक रचनात्मक माहौल का निर्माण, तैयारी और छात्रों की आयु सुविधाओं के स्तर के लिए लेखांकन।
ग्रंथ सूची
- Avramkova I.S. युवा संगीतकारों // पियानो कला के कलात्मक और पियानवादी कौशल का गठन: इतिहास और आधुनिकता: वैज्ञानिक श्रम का अंतर-विश्वविद्यालय संग्रह। / प्रकाशन हाउस आरजीपीयू उन्हें। A. I. हर्ज़ेन। - सेंट पीटर्सबर्ग।, 2004. - पी 47-51।
- Alekseev A.D. पियानो कला का इतिहास: 3 एच / ए डी। Alekseev पर। - 2 एड।, जोड़ें। - एम।: संगीत, 1 9 88-19 0 9।
- Artobolevskaya ए डी। संगीत के साथ पहली बैठक: अध्ययन। मैनुअल / ए artobolevskaya। - एम।: रूसी संगीत प्रकाशन हाउस, 2006. - च। 1. -66 पी। ; एच 2. - 146 पी।
- Asmolov ए.जी. व्यक्तित्व मनोविज्ञान: सामान्य सस्पेंशन विश्लेषण के सिद्धांत / ए जी। Asmolov। - एम।: मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी का प्रकाशन हाउस, 1 99 0. - 367 पी।
- बरेनबॉम एलए। संगीत अध्यापन और प्रदर्शन / एल ए बरनबैम। - एल।: संगीत, लेनिनग्राद शाखा, 1 9 74. - 336 पी।
- BARENBOIM L. A. MUIZISY / L. A. BARENBOIM के लिए। - 2 एड।, जोड़ें। - एल।: सोवियत संगीतकार, लेनिनग्राद शाखा, 1 9 7 9. - 352 पी।
- BARENBOIM L. A. MUIZISY / L. A. BARENBOIM के लिए। - एल।; एम।: सोवियत संगीतकार, लेनिनग्राद शाखा, 1 9 73. - 270 पी।
- Barenboim Ji.a. म्यूजिकेशन के लिए मार्ग: पियानो स्कूल / एल ए बरनबिम, एफ एन ब्रांस्काया, एन पी। पुरुवोव। - एल।: सोवियत संगीतकार, लेनिनग्राद शाखा, 1 9 80. - 352 पी।
- बरेनबॉम एल ए पियानो पियानो पियानो / एल ए बरनबोम। - एम।: क्लासिक-एक्सएक्स 1, 2007. - 1 9 1 पी।
- Getalova O. A. जॉय के साथ संगीत के लिए: पियानो के लिए: जूनियर क्लासेस डीएमएस / ओ ए। Getalova के लिए भत्ता, I. V. Visno। - सेंट पीटर्सबर्ग। : संगीतकार, 1 99 7. - 160 पी।
- गुट्टालोवा ओ ए। मैं सुधार और रचना का अध्ययन करता हूं: ट्यूटोरियल / ओ। ए। गेटालोवा, ओए। Bulayeva। - सेंट पीटर्सबर्ग। : संगीतकार, 1 999-2000।
- Medushevsky v.v. संगीत / वी वी। Medushevsky का अंतर्ज्ञान रूप। - एम।: संगीतकार, 1 99 3. - 265 पी।
- नेहिगाउस जी.जी. पियानो गेम की कला के बारे में: शिक्षक / हेनरिक नेगैज का नोट। - 6 वां एड।, निश्चित और पूरक - एम।: क्लासिक-एक्सएक्स 1, 1 999. -22 9 पी।
- Tsypin जी एम। संगीतकार और उनके काम: रचनात्मकता / जी एम। Tsypin के मनोविज्ञान की समस्याएं। - एम।: सोवियत संगीतकार, 1 9 88. - 384 पी।
- 192. Tsypin जी.एम. पियानो / एम। Tsypin के लिए सीखने का खेल। - एम।: एनलाइटनमेंट, 1 \u200b\u200b9 84. - 176 पी।
- 193. Tsypin जी.एम. संगीत गतिविधि का मनोविज्ञान: समस्याएं, निर्णय, राय: पेडावस और कंज़र्वेटरी / जी एम। Tsypin के संगीत विभागों के छात्रों के लिए भत्ता। - एम।: इंटरप्रक्स, 1 99 4. - 374 पी।
- 194. Tsypin जी.एम. पियानो पर गेम सीखने की प्रक्रिया में एक छात्र-संगीतकार का विकास: एक ट्यूटोरियल / एम एम। Tsypin। - एम।: एमएचपीआई, 1 9 75. - 106 पी।
पिछले 10-15 वर्षों में, सतह के दृष्टिकोण से अदृश्य होता है, लेकिन संक्षेप में संगीत के गठन को प्रभावित करने वाली शिक्षा प्राप्त करने के तरीकों में गहन क्रांतिकारी परिवर्तन। सर्व-भूत अंकीय प्रौद्योगिकी। - इलेक्ट्रॉन-डिजिटल टेक्नोलॉजीज - संगीत कला की पारंपरिक सीखने की प्रक्रिया में अपने परिवर्तन लाएं। और संगीत शिक्षा प्रणाली का महत्वपूर्ण कार्य उन्हें उच्च कलात्मक, और न केवल आधुनिक संस्कृति के मनोरंजन स्तर के लाभ के लिए उनका उपयोग करना है।
एक तरफ, नए इलेक्ट्रॉनिक रूप से डिजिटल उपकरणों के माध्यम से इन प्रौद्योगिकियों को रचनात्मकता (समग्र कॉपीराइट, व्यवस्था और संगीत कार्यक्रम-प्रदर्शन सहित) के लिए खोजा जाता है, जिसने पहले कलात्मक अभिव्यक्ति के पेंट्स और साधनों के साथ-साथ संगीत अभिव्यक्ति के नए तरीकों का अस्तित्व नहीं किया है। श्रोताओं को। दूसरी तरफ, संगीत और कंप्यूटर सॉफ़्टवेयर को गुणा करने के लिए धन्यवाद, प्रशिक्षण के दोनों सर्वव्यापी तकनीकी साधन बनें (टीएसओ)।
यह अपने उद्देश्य के लिए है - प्रारंभिक स्तर पर संगीत और सैद्धांतिक विषयों का उपयोग करने की संभावना के संबंध में, विशेष रूप से, डीईएच और डीएमएस में, - हम यहां ध्यान देते हैं। और हम दो कटौती पर ध्यान केंद्रित करेंगे - संगीत प्रेमियों का समग्र गठन और भविष्य के संगीतकारों की प्रीफेक्ट सीखना।
वर्तमान में, बनाने का कार्य सामान्य धन संगीत और सैद्धांतिक चक्र के इस तरह के पारंपरिक वस्तुओं (वैसे, प्रीकंपास की संख्या में दिखाई देने) के अपडेट के आधार पर सीखना, "सोलफेगियो", "प्राथमिक संगीत सिद्धांत", "संगीत साहित्य", "संगीत सुनना "।" पद्धतियों और शिक्षण उपकरण की स्थिति की आवश्यकता, बच्चों और युवाओं की नई पीढ़ियों की धारणा की धारणा की विशिष्टताओं के लिए उनके पास पहुंचने की आवश्यकता अधिक तीव्र हो जाती है। यह कोई रहस्य नहीं है कि अक्सर संगीत और सैद्धांतिक वस्तुएं सूखी, अनिच्छुक होती हैं, अध्ययन के विषय के कला घटक, बोरियत लाती हैं और सामान्य रूप से संगीत में बच्चों में शिकार को काटती हैं।
और यहां, नए टीएसओ बचाव के लिए आ सकते हैं - कलात्मक रूप से सजाए गए दृश्य वीडियो सीखने के असर तत्व। 21 वीं शताब्दी में एक छात्र के लिए दृश्य श्रृंखला अतीत की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। और सामान्य रूप से, आधुनिक सांस्कृतिक जीवन में किसी भी परियोजना के कामकाज की सफलता के लिए, छवियों को आकर्षित करने की उपस्थिति में कारक बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है। इस तथ्य के अलावा कि इलेक्ट्रॉन-डिजिटल प्रौद्योगिकी उच्च गुणवत्ता और मोबाइल वीडियो प्रशासन प्रदान करती है, वे आपको एक इंटरैक्टिव संपत्ति - परीक्षण, प्रशिक्षण प्रोग्रामिंग कार्यक्रमों के विभिन्न सॉफ्टवेयर लाभ भी बनाने की अनुमति देते हैं।
सभी व्यापक शैक्षिक प्रथाओं और इंटरैक्टिव बोर्डों में शामिल हैं, जो यादगार उज्ज्वल छवियों और आकर्षक गेम क्षणों के साथ स्कूली बच्चों को सीखने की प्रक्रिया को संतृप्त करने की अनुमति देते हैं। माध्यमिक विद्यालयों में, वे पहले से ही दृढ़ता से अपनी जगह पर कब्जा कर चुके हैं। लेकिन कला के स्कूलों में केवल दिखाई देते हैं। और कभी-कभी, यदि वे खरीदे जाते हैं, तो उद्देश्य पर लगभग उपयोग नहीं किया जाता है।
एक देश के अभ्यास के लिए आधुनिक डिजिटल लर्निंग प्रौद्योगिकियों की शुरूआत को बढ़ावा देने की आवश्यकता है, समग्र अभिविन्यास की नई वस्तुओं के तकनीकी उपकरणों को पूरक करें, जिसे अलग-अलग कहा जा सकता है, उदाहरण के लिए, "मनोरंजक सोलफेगियो", "संगीत कवर" , "डिजिटल सोलफेगीओ", "आर्ट सोलफेगियो" "," म्यूजिक एनसाइक्लोपीडिया "," मल्टीमीडिया में संगीत "इत्यादि।
साथ ही, नए टीएसओएस आत्मनिर्भर नहीं होना चाहिए, लेकिन संगीत और सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक के केवल अतिरिक्त शैक्षणिक साधन होना चाहिए। उनके लिए असीमित जुनून अत्यधिक उपकरण और टेक्नोलॉजेट या प्रतिस्पर्धी-गेम घटक की प्रावधान का कारण बन सकता है, जिसकी उपस्थिति अभी भी पाठों में खुराक के लिए आवश्यक है।
सीखने के रचनात्मक रूपों के लिए अपने संसाधनों को अधिकतम करने के लिए इलेक्ट्रॉनिक रूप से डिजिटल प्रौद्योगिकी लागू करना महत्वपूर्ण है। संगीत और सैद्धांतिक अध्यापन में वर्तमान नवीनीकृत दिशा के सबसे हड़ताली प्रतिनिधियों में, संगीत कंप्यूटर सबसे अमीर भंडारण सुविधाएं बन जाता है। कई मायनों में, कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों के लिए धन्यवाद, टा बोरोविक (येकाटेरिनबर्ग) में अभिव्यक्ति के पॉलीशुडियल साधनों और विशेष रूप से देश के विभिन्न शहरों में और विदेशों में अपने जैसे दिमाग वाले देशों में अभिनव आकृति-रचनात्मक विधि। , Solfeggio और MusLimature पर मल्टीमीडिया लाभों का निर्माण और उपयोग: वी। वी। Tkacheva और ई। ई। रुत्स्काया (मॉस्को), आई वी। यर्मानोवा (इर्कुट्स्क), टी। जी। शेल्कनाकोवा (ताशकगोल), यू। ए Savutayeva (Kotelniki), एन पी। Timofeevave (Solnechnogorsk), एनपी Istomine ( Chekhov), ए Naumenko (यूक्रेन) और अन्य। Solfeggio विषय के इन शिक्षकों में विधिवत कार्यों की सक्रिय प्रजातियां ऐसे कॉपीराइट मैनुअल हैं, जैसे कि कलात्मक रूप से प्रदर्शन किए गए वीडियो मॉडल, मुखर इंटोनेशन, संगीत सिद्धांत, लय पर काम करना आदि।
"संगीत साहित्य" विषय के शिक्षकों के लिए, एक बड़ी सहायता अक्सर संगीत और कलात्मक इलेक्ट्रॉन-डिजिटल प्रस्तुतियां होती हैं, जो स्वयं के रूप में और छात्रों के साथ-साथ विभिन्न रचनात्मक त्यौहारों और प्रशिक्षण परियोजनाओं की प्रतियोगिताओं सहित छात्रों के साथ बनाई जाती हैं। स्कूल कक्षाओं के दौरान परियोजना गतिविधियों को पूरा करने की संभावना कभी-कभी शैक्षिक सामग्री के निष्क्रिय यादों से अधिक लोगों को शामिल करती है।
शिक्षकों के मार्गदर्शन में मल्टीमीडिया छात्र परियोजनाओं का निर्माण सीखने की प्रक्रिया के गतिविधि प्रकार को तेज करता है, इसकी योग्यता घटक, जिसे शिक्षा प्रणाली के विकास के वर्तमान चरण में विशेष रूप से मूल्यवान माना जाता है। आम तौर पर, एक विस्तृत शैक्षिक प्रोफ़ाइल के साथ रचनात्मक व्यक्तित्व आधुनिक समाजशास्त्रीय वातावरण में तेजी से लोकप्रिय हो रहे हैं, जिनके कौशल की सार्वभौमिक प्रकृति कला स्कूलों में बिल्कुल भी रखी जाती है। सोवियत काल के लिए विशिष्ट, विशेषज्ञों के प्रशिक्षण की संकीर्ण दिशा अतीत में है।
भविष्य के विशेषज्ञ की तैयारी की सार्वभौमिकता अब सीखने की प्रक्रिया में दिखाई देनी चाहिए प्रीफेस्ट प्रोग्राम।इस दृष्टिकोण से, जैसी चीज « संगीत सूचना विज्ञान, "कई आधिकारिक विशेषज्ञों और शिक्षकों के मुताबिक, भविष्य में" मीडिया प्रारूप "1 कहा जाता है।
1 Meshremerkin ए। मैं जोर देता हूं - विषय को मीडिया सूचना विज्ञान // संगीत और इलेक्ट्रॉनिक्स कहा जाना चाहिए। 2012.№ 1. पी 6; कुंगुरोव ए। डीएमएस और डीशी // संगीत और इलेक्ट्रॉनिक्स में संगीत सूचना विज्ञान के विकल्प के रूप में मीडिया सूचना विज्ञान के मूलभूत सिद्धांत। 2014. संख्या 2. पी 6।और सबसे पहले यह "संगीत सूचना विज्ञान" है, आपको स्कूलों के सभी वाद्ययंत्र संगीत विभागों के लिए प्रीफेक्टिंग वस्तुओं की सूची में प्रवेश करने के लिए अपने एफजीटी और "कानूनी आधार पर" प्राप्त करने की आवश्यकता है - पियानो, स्ट्रिंग, लोक, आदि, चूंकि यह आइटम है औसत और संगीत शिक्षा के उच्चतम स्तर पर अध्ययन किया गया और एफजीओ के अनुरूप मुख्य पेशेवर कार्यक्रमों में शामिल किया गया है। प्रीफेस्टिंग प्रोफाइल की सभी विशेषज्ञता के छात्रों की डिजिटल संगीत प्रौद्योगिकियों को सीखना महत्वपूर्ण है। इस बीच, सभी प्रीफिग्रेशन कार्यक्रमों में, नई इलेक्ट्रॉन-डिजिटल तकनीक का लगभग उल्लेख नहीं किया गया है। विषय "संगीत सूचना विज्ञान", जो पूर्वनिर्मित कार्यक्रमों में सिंड्रेला की स्थिति में है, को केवल स्कूल कार्यक्रम के परिवर्तनीय हिस्से में आवंटित किया जाता है, जिसमें इसका विकल्प पसंद की वस्तु के रूप में शामिल होता है।
हालांकि, अब, अपवाद के बिना, एक पूर्ववर्ती स्तर के विशेष विद्यालयों के स्नातक, प्रारंभिक कौशल के लिए प्रारंभिक कौशल के लिए वांछनीय है, न केवल कंप्यूटर का उपयोग करके नोटेशन, बल्कि व्यवस्था का सबसे सरल प्रवेश, ऑडियो रिकॉर्डिंग (विशेष रूप से, उनके स्वयं के निष्पादन), स्थापना और ध्वनि की प्रसंस्करण, साथ ही प्राथमिक वीडियो संपादन और ग्राफिक्स प्रोग्राम, कंप्यूटर विषयगत संगीत और कला प्रस्तुतियों पर बनाने में सक्षम होने के लिए।
वैसे, संयुक्त राज्य अमेरिका में सामान्य संगीत शिक्षा के लिए राष्ट्रीय मानकों ने पहले ही माना है "स्कूल के पाठों पर डिजिटल मिडी-प्रारूप को लागू करने की संभावना, इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग, जैसे सिंथेसाइज़र, नमूना, ड्रम मशीन (किसी भी निर्माता से) ) जो एक दूसरे और कंप्यूटर से जुड़ा हो सकता है। " 2014 में, स्कूलों में शिक्षण संगीत के अमेरिकी मानकों के मुताबिक, 4 वीं कक्षा में, संगीत पाठों में माध्यमिक विद्यालयों के सभी छात्र (संगतता की व्यवस्था के दौरान, विभिन्न विविधता सुधारों का खेल) न केवल ध्वनिक और शोर का उपयोग करता है, बल्कि विभिन्न प्रकार के डिजिटल उपकरणों सहित। अनुक्रमक ( पारंपरिक ध्वनि: आवाज़ें, यंत्र; Nontraditional ध्वनि: पेपर फाड़ना, पेंसिल टैपिंग; शरीर की आवाज़ें: हाथ ताली बजाने, फिंगर्स स्नैपिंग; इलेक्ट्रॉनिक साधनों द्वारा उत्पादित ध्वनि: व्यक्तिगत कंप्यूटर और मूल * midi उपकरण, कीबोर्ड, अनुक्रम, सिंथेसाइज़र, और ड्रम मशीन 2 सहित).
2 स्कूल संगीत कार्यक्रम: एक नई दृष्टि। रेस्टोन (वीए): संगीत शिक्षक राष्ट्रीय सम्मेलन, 1 99 4. यूआरएल:सबसे आम ग्राफिक्स और वीडियो अनुप्रयोगों के साथ काम करने के लिए "संगीत सूचना विज्ञान" (विशेष रूप से, मास्को स्कूलों, यारोस्लाव, पेट्रोज़ावोद्स्क, निज़नेकमस्क में) के शिक्षकों की लगातार अपील पहले से ही विषय के ढांचे को विस्तारित करने का संकेत है " मीडिया सूचना विज्ञान "- ऑडियो, वीडियो और ग्राफिक संपादकों के साथ काम करने के लिए समर्पित विषय, जो निकट भविष्य में कला स्कूलों की सभी शाखाओं में मांग में होगा, न केवल संगीत। सूचना और कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों के बिना, जो वर्तमान के डिजिटल कला के लिए और भविष्य के लिए सभी आधार एकीकृत बनने के लिए हैं, आधुनिक संगीतकार अब नहीं कर सकता है। विशेष रूप से बहु-हथियार (भविष्य के पेशे) न करें - समन्वयिता की ओर मौजूदा रुझानों की रोशनी और कला के संश्लेषण के आधार पर कलात्मक रचनात्मकता की प्रजातियों की बढ़ती प्रसार।
* एंज "मीडियामुस्का" के संपादकीय कार्यालय से।यहां, उदाहरण के लिए, इस तरह के प्रशिक्षण वीडियो हमारे ब्रिटिश सहयोगी, पत्रिका के संपादकीय बोर्ड के एक सदस्य, संगीत और मीडिया सूचना विज्ञान में एक उच्च श्रेणी के विशेषज्ञ - फिलिप टैग:
समस्याग्रस्त क्षेत्रों में से एक गुणात्मक रूप से नई और उन्नत पुरानी वस्तुओं को काम करने में सक्षम पेशेवर कर्मियों के छोटे और अपर्याप्त प्रशिक्षण है। यहां सबसे महत्वपूर्ण कार्य शैक्षिक कर्मियों के उन्नत प्रशिक्षण की प्रणाली के मौजूदा सिद्धांतों का संशोधन होना चाहिए। और यही कारण है। सभी एक प्रसिद्ध तथ्य - प्रत्येक शिक्षक को पुन: प्रमाणन की समय-समय पर दोहराई गई प्रक्रिया के अनिवार्य मार्ग के लिए coursework सबक की एक एन-संख्या संख्या प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। राशि को ध्यान में रखा जाता है, लेकिन गुणवत्ता को अक्सर जांचना मुश्किल होता है।
उदाहरण: कुंजीपटल सिंथेसाइज़र पर मास्को पाठ्यक्रमों में एक दर्जन शिक्षकों को प्रशिक्षित नहीं किया गया था, और कई सालों तक नियमित रूप से रचनात्मक विचारों और त्यौहारों में अपने छात्रों और एक ही छोटे समूह में भाग लेता है। इन पाठ्यक्रमों में कई कैडेट "टिक के लिए" की मृत्यु हो सकती है या बस उनके क्षितिज का विस्तार किया जा सकता है। लेकिन अभ्यास में आवेदन करने के लिए प्राप्त ज्ञान नहीं चाहता था।
सवाल उठता है: क्या यह इस तरह के प्रारूप में पाठ्यक्रमों को पूरा करने के लायक है? छह महीने बाद, साल, कैडेटों के साथ "फीडबैक" स्थापित करना आवश्यक है। हर कोई क्या करता? यह क्या है? क्या चल रहा है? क्या परिणामस्वरूप परिणाम न केवल तकनीकी, बल्कि कलात्मक मानदंड पाठ्यक्रमों पर दर्शाता है? यदि विधिवत सेवा पाठ्यक्रमों का भुगतान करती है - आपको सामना करने की आवश्यकता है और उनके परिणाम। शायद एक "सत्यापन तंत्र" प्रदान करने के लिए - उन्नत प्रशिक्षण से पहले और बाद में परीक्षण? और इसमें विशेषज्ञ सलाह को जोड़ने के लिए, एक साल और दो साल का कहना है? या पाठ्यक्रमों में महारत हासिल क्षेत्रों पर नियमित रूप से शहर-व्यापी घटनाओं और समीक्षाओं में भाग लेने के लिए बाध्य?
नियमित रूप से रचनात्मक त्यौहार और प्रतियोगिताएं न केवल सुंदर-कार्यकारी, और समग्र-कॉपीराइट नहीं हैं, बल्कि अभिनव प्रशिक्षण परियोजनाओं के चुनाव (उदाहरण के लिए, ऑल-रूसी फेस्टिवल-प्रतियोगिता "शिक्षा में संगीत और मल्टीमीडिया") - वास्तव में निगरानी के लिए महत्वपूर्ण हैं स्तर हासिल किए गए, साथ ही पूरी तरह से उपलब्धियों और नए शैक्षिक दिशाओं को लोकप्रिय बनाने के लिए। अभिनव शैक्षिक आंदोलन के आसपास शैक्षिक ताकतों की एसोसिएशन और तीव्रता में एक महत्वपूर्ण भूमिका वार्षिक सभी रूसी असेंबली "आधुनिकता और रचनात्मकता को संगीत और डीएमएस और डीएसएचआई के सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाने में" . असेंबली में, न केवल नई तकनीकों और रणनीति के साथ परिचित, बल्कि नवीनतम पद्धति और संगीत और सैद्धांतिक शिक्षा की रणनीति के विकास भी।
आम तौर पर, संगीत कला के क्षेत्र में मौजूदा शैक्षिक मानकों के नए और आधुनिकीकरण के निर्माण पर काम राष्ट्रव्यापी मंच पर एक विशेष सार्वजनिक संगठनों की अधिक सक्रिय भागीदारी के साथ तीव्र होना चाहिए, जिसमें सभी रूसी पेशेवर संघ "आधुनिक परिषद शामिल हैं संगीत शिक्षा "।
सभी संगीत कॉलेज और विश्वविद्यालय नए शैक्षणिक क्षेत्रों पर कर्मियों की रिहाई के लिए तैयार नहीं हैं, हालांकि कुछ पहले से ही उद्देश्यपूर्ण रूप से मान्य हैं (उदाहरण के लिए, मैंने आरजीपीयू द्वारा "संगीत और कंप्यूटर टेक्नोलॉजीज" काम किया। एआई हर्जेन, उरल स्टेट कंज़र्वेटरी। एम। मुसर्गीस्की, उन्हें राम। Gnesins)। प्रशिक्षण के पारंपरिक स्तर के प्रशिक्षण, और एक नए प्रकार के उच्च श्रेणी के विशेषज्ञों की मदद से कुछ विशेष केंद्रों (एक्स्ट्रैक्जेटरी फंडों की कीमत सहित) में कर्मियों की गंभीर रिटर्निंग के लिए आशा है।
इन केंद्रों में से एक भविष्य के अकादमी ऑफ डिजिटल म्यूजिक आर्ट्स में हो सकता है - नए कलात्मक क्षेत्रों के गहन विकास के लिए एक प्रायोगिक मंच, एक विशेषज्ञ समुदाय को आकर्षित करने, योग्य कर्मियों को प्रशिक्षित करने के साथ-साथ संगीत और कंप्यूटर सॉफ्टवेयर के रूसी निर्माताओं का समर्थन करने के लिए केंद्रित है संगीत शिक्षा की जरूरतों पर, और विभिन्न वीडियो होस्ट, मल्टीमीडिया पाठ्यपुस्तकों और विधिवत नियमावली के उत्पादन के लिए गतिविधियों को प्रकाशित करना।
आइए देखें कि खुली आंखों के साथ हमारे आस-पास की संगीत दुनिया में क्या हो रहा है। और मैं संगीत शिक्षा के आधुनिक रूपों के क्षेत्र में एक महत्वपूर्ण अंतराल के तथ्य के लिए काफी गंभीरता से व्यवहार करता हूं, योग्य कर्मियों की मौजूदा कमी के लिए, तथ्य यह है कि युवा नए गठन के संगीतकारों की तैयारी के मौजूदा रूपों में रुचि खो देते हैं। और प्राकृतिक विकास के कृत्रिम ब्रांड को ठीक करने के लिए पूरी तरह से कला शिक्षा के क्षेत्र में नीति को गंभीरता से अद्यतन करने में सक्षम होंगे।
संगीत और सैद्धांतिक विषयों के शिक्षण में नवाचारों पर Orlova ई वी। न केवल // MediMuzical ब्लॉग। 03/28/2015। पी \u003d 904