Imagizmus
Imagizmus
IMAGINIZMUS (z francúzskeho obrazu - obraz) - smer v literatúre a maľbe. Vznikla v Anglicku krátko pred vojnou v rokoch 1914-1918 (jej zakladateľmi boli Ezra Pound a Wyndham Lewis, ktorí sa odtrhli od futuristov) a vyvinula sa na ruskej pôde v prvých rokoch revolúcie. Ruskí imagisti vyšli so svojim vyhlásením začiatkom roku 1919 v časopisoch Sirena (Voronež) a Sovetskaja strana (Moskva). Jadrom skupiny boli V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov a niektorí ďalší. Svojho času ako literárna kaviareň „Stánok Pegasa“. Neskôr Imagists vydávali časopis „Hotel pre cestovateľov za krásou“, ktorý sa skončil v roku 1924 štvrtým číslom. Kapela sa krátko nato rozpadla.
Teória I. ako základného princípu poézie hlási primát „obrazu ako takého“. Nie je to symbol slova s nekonečným počtom významov (symbolizmus), nie zvuk-zvuk (kubo-futurizmus), nie názov slova (acmeizmus), ale metafora slova s jedným jednoznačným významom je základom z I. „Jediný zákon umenia, jedinou a neporovnateľnou metódou je identifikácia života prostredníctvom obrazu a rytmu obrazov“ („Vyhlásenie“ imagistov). Teoretické opodstatnenie tohto princípu sa redukuje na asimiláciu básnickej tvorivosti na proces vývoja jazyka prostredníctvom metafory. Poetický obraz je stotožnený s tým, čo Potebnya nazval „vnútornou formou slova“. „Zrodenie reči a jazyka z lona obrazu,“ hovorí Mariengof, „predurčené raz a navždy obrazným začiatkom budúcej poézie.“ „Vždy si musíš pamätať pôvodný obraz slova.“ Ak v praktickej reči „konceptualita“ slova vytláča jeho „obraznosť“, potom v poézii obraz vylučuje význam, obsah: „pojedanie významu obrazom je spôsobom rozvoja básnického slova“ ( Shershenevich). V tomto ohľade existuje rozpis gramatiky, výzva k agrammatizmu: „význam slova je položený nielen v koreni slova, ale aj v gramatickom tvare. Obraz slova je iba v koreňoch. Porušením gramatiky ničíme potenciálnu silu obsahu, pričom zachovávame rovnakú silu obrazu “(Shershenevich, 2x2 = 5). Báseň, ktorá je agrammatickým „katalógom obrazov“, sa prirodzene nehodí do správnych metrických foriem: „vers libre of images“ vyžaduje rytmické „vers libre'a“: „Free verse is the essential essential of imistist poezia, extrémnou ostrosťou obrazových prechodov “(Mariengof) ... „Báseň nie je organizmus, ale zástup obrazov, dá sa z nej vybrať jeden obrázok, ďalších desať vložených“ (Shershenevich).
Orientácia na obrazy prirodzene viedla Imagistov k vývoju najrozmanitejších metód na vytváranie obrazu. „Obraz - v krokoch od analógie, paralelizmu, porovnávania, opozície, kondenzovaných a uzavretých epitet, aplikácie polytematickej, viacpodlažnej stavby - to sú nástroje výroby majstra umenia“ („Deklarácia“). K tomu treba dodať, že vylepšenie obraznosti dosiahli imagisti nielen rozmanitosťou a komplexnosťou všetkých týchto schém vytvárania obrazu, ale aj neočakávaným porovnaním vzdialených myšlienok podľa princípu „bezdrôtovej predstavivosti“. „(Marinetti)“ tým, že „zvrhne čisté a nečisté“ na základe „magického zákona príťažlivosti tiel s negatívnymi a pozitívnymi pólmi“ (Mariengof), pomocou predtým obscénnych výrazov (imagisti „sa obrátia na oplzlý nápis do posvätného žalmu “) - tak. arr. dúfali, že budú inovátormi a „prekonajú“ futuristov. „Čo je to obrázok? „Najkratšia vzdialenosť s najvyššou rýchlosťou.“ "Keď je mesiac priamo zasadený do prstenca noseného na ľavom malíčku a klystír s ružovkastým liekom je zavesený namiesto slnka" (Mariengof). Imagisti sú sofistikovaní v imaginatívnej práci, čiastočne inšpirovaní lingvistickými etymológiami, čiastočne vytvorení náhodnou zhodou slov (porov. Mariengofov autobiografický román Bez klamstiev), a sú pripravení plne prijať výčitky za to, že sú neprirodzené a pritiahnuté za vlasy, pretože „umenie je vždy podmienené“ a umelé “(Shershenevich) ... V tomto bode sa Šershenevič úzko dotýka tohto bodu s O. Wildeom, Shershenevich miestami výslovne a skôr povrchne parafrázuje estetické teórie anglického paradoxistu.
Následne (1923) Imagisti upustili od extrémov svojej teórie a uznali, že „malý obraz“ (metafora slova, porovnanie atď.) By mal byť podriadený obrazom vyšších rádov: báseň ako lyrický celok, „obraz človek “, súčet lyrických zážitkov, charakter, -„ obraz éry “,„ kompozícia postáv “(„ takmer vyhlásenie “, časopis„ Hotel pre cestovateľov v nádhernom “č. 2). Tu je začiatok konca I., pretože s odmietnutím princípu autonómie „malého obrazu“ imagizmus do značnej miery stráca dôvody pre nezávislú existenciu.
Treba však povedať, že imagisti vo svojej tvorivej praxi nešli tak ďaleko, ako teoreticky. Sám Shershenevich (nehovoriac o Kusikovovi a Yeseninovi, ktorí teoreticky nerozpoznali princíp mechanickej súdržnosti obrazov), je len ťažko možné nájsť dielo, ktoré je skutočne „katalógom obrazov“, ktoré je možné čítať „od konca do začiatku“ a nespája ich jediná lyrická téma a viac -menej explicitný všeobecný obsah. Všeobecná fyziognómia školy je určená iba vysokou špecifickou hmotnosťou „malých obrazov“, ich špecifickou povahou: druh sémantiky (v tomto ohľade imagisti veľmi odvážne plnili svoje teoretické požiadavky), vývoj v konkrétnom metaforickom pláne , keď každý odkaz metafory zodpovedá určitému prepojeniu metaforizovanej série:
„Chatrč je stará žena s čeľusťou prahu
Žuje voňavú strúhanku ticha “(S. Yesenin)
„Linky neodpúšťajte naberačkami
Žumpa mojej duše “(Shershenevich).
Sotva je možné podrobnejšie charakterizovať celú školu: skladala sa z básnikov, ktorí sú veľmi heterogénni tak v teoretických názoroch a básnickej praxi, ako aj v sociálnych a literárnych väzbách: medzi Šershenevičom a Mariengofom na jednej strane a Yeseninom a Kusikovom - na druhej strane je tu viac rozdielov ako podobností. I. prvý je dôkladne urbanistický, I. druhého nemenej ruistický: jeden a druhý prúd je vyjadrením psychológie a existencie rôznych sociálnych skupín, ktoré sa zrazili na križovatke spôsobov deklarácie a degradácie rôzne triedy. Poézia Shershenevicha a Mariengofa je výsledkom deklasovanej mestskej inteligencie, hraníc, ktoré stratili všetku pôdu, všetky živé sociálne väzby a našli svoje posledné útočisko v Čechách. Všetka ich kreativita odhaľuje obraz extrémneho úpadku a prázdnoty. Deklaratívne výzvy k radosti sú bezmocné: ich poézia je plná dekadentnej erotiky, ktorá saturuje väčšinu diel, zvyčajne nabitých témami úzko osobných skúseností, plných neurastenického pesimizmu v dôsledku odmietnutia októbrovej revolúcie.
Povaha I. Yesenina, predstaviteľa deklasujúcich skupín vidieckeho prosperujúceho roľníctva, kulakov, je celkom odlišná. Pravda, aj tu leží v srdci pasívny prístup k svetu. Táto podobnosť je však abstrakciou z úplne iného súboru priestorov. I. Yesenin pochádza z materiálnej konkrétnosti prírodnej ekonomiky, na základe ktorej vyrastal, z antropomorfizmu a zoomorfizmu primitívnej sedliackej psychológie. Religiozita, ktorá sfarbuje mnohé z jeho diel, je blízka aj primitívno-konkrétnej religiozite dobre situovaného roľníctva.
Takže. arr. I. nie je jediný celok, ale je odrazom nálad niekoľkých deklasovaných skupín buržoázie, vo svete „sebapravdivých slov“ hľadajúcich útočisko pred revolučnými búrkami. Bibliografia:
I. Pozri si bibliografiu v článkoch o jednotlivých imagistických básnikoch.
II. Vengerova Z., anglickí futuristi, „Strelec“, zbierka diel. I, Petrohrad., 1915; Deklarácia imagistov, časopis. „Sirena“, Voronež, 30 / I 1919; Shershenevich V., 2x2 = 5, M., 1920; Mariengof A., Buyan-ostrov, M., 1920; Esenin S., Keys of Mary, M., 1920; Gruzinov I., Imagism basic, M., 1921; Sokolov I., Imaginism, (ed. „Ordnas“, M., 1921; Grigoriev S., Proroci a predchodcovia posledného závetu. Imagists, M., 1921; Lvov-Rogachevsky V., Imaginism and its model bearers, M ., 1921; Shapirshtein-Lers J., Sociálny význam ruského literárneho futurizmu, M., 1922; časopis. „Hotel pre cestovateľov v krásnom“, M., č. 1-4 na roky 1923-1924; Avraamov Ars. , Incarnation, M., 1921; Gusman B., Sto básnikov, Tver, 1923; Redko A., Literárne a umelecké rešerše na konci XIX. - začiatok XX. Storočia, L., 1924; Polyansky V., Sociálne korene ruštiny poézia XX. storočia, v knihe Ezhov IS a Shamurin EI, Ruská poézia XX. storočia, M., 1925; Shamurin EI, Hlavné trendy v predrevolučnej ruskej poézii (tamže); Rosenfeld B., Yesenin a imagizmus , umenie. v zbierke „Yesenin, život, osobnosť, tvorivosť“, M., 1926.
III. Nikitina EF, ruská literatúra od symbolizmu po súčasnosť, M., 1926; Vladislavlev I.V., Literatúra veľkého desaťročia, zv. I, Giz, M., 1928 atď.
Literárna encyklopédia. - V 11 zväzkoch; Moskva: Vydavateľstvo Komunistickej akadémie, Sovietska encyklopédia, Beletria. Redakcia V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Imagizmus
Súčasná a poetická skupina v ruskej literatúre konca. 1910 - 20 rokov Názov „imagism“ pochádza z anglického imagism a francúzskeho obrazu - „image“. Požičal si ho Rus. Imagists in Imagism - literárne hnutie v anglickej a americkej poézii 19. - 20. rokov 19. storočia. Skupinu Imagists založil v roku 1918 S.A. Yesenin, A. B. Marienhof a V.G. Shershenevich... Jeho súčasťou boli aj básnici Rurik Ivnev, Anatolij Kusikov, I. Gruzinov, Alexej Ganin, výtvarníci Boris Erdman a Georgy Yakulov. Imagisti hlásajú smrť najvplyvnejšieho moderného hnutia - futurizmus... Futuristi podľa ich názoru nedokázali obnoviť poetickú formu. Imagisti deklarovali podriadenosť obsahu v umení umeleckej forme. V roku 1924 začala kríza imagizmu. Yesenin a Gruzinov oznámili, že rušia skupinu imagistov. V roku 1928 Shershenevich napísal o imagizme ako o trende, ktorý prestal existovať. Hlavnou črtou poézie imagizmu je metaforický obraz založený na porovnávaní nepodobných predmetov, javov a konceptov. Obvykle sa pripoja imagisti metafora dva objekty, dva hmotné javy.
Literatúra a jazyk. Moderná ilustrovaná encyklopédia. - M.: Rosman. Upravil prof. A.P. Gorkina 2006 .
Imagizmus
IMAGINIZMUS... 10. februára 1919 bol na Sovetskej strane uverejnený manifest „Imagistov“, ktorý vyšiel v Moskve. Básnici novej skupiny - Vadim Shershenevich, Sergei Yesenin, Alexander Kusikov, A. Mariengof - si požičali svoje meno zo zbierky „Strelets“ (1915), v ktorej bol uverejnený článok Zinaidy Vengerovej „Angličtí futuristi“. Vedúci predstavitelia nového hnutia v poézii, vedeného Ezrom Poandom v Anglicku, sa čisto navonok rozišli s futuristom Marinettim, spoznali ho ako mŕtvolu a prijali nové meno: „Vorticisti“ alebo „Imagisti“.
"Naša úloha - povedal britský imagists -vorticists - je zameraná." na obrázkoch, tvoriaci prvotný prvok poézie, jej pigment, to, čo v sebe ukrýva všetky možnosti, všetky závery a korelácie, ale zatiaľ nebolo v porovnaní stelesnené v určitom pomere, a teda sa nestalo mŕtvym. Minulá poézia žila na metaforách. Náš „vír“, náš „vír“ je tým bodom cyklu, keď sa energia prereže do priestoru a dodá mu svoj tvar. Všetko, čo pre nás vytvorila príroda a kultúra, je spoločným chaosom, ktorý prenikáme svojou víchricou “. Tieto slová podnietili skupinu mladých ruských básnikov, aby sa objavili pod zástavou imagizmu. Ak by kubo-futuristi vyzdvihli „slovo ako také“, slovo bez obsahu, takzvaný „abstrakčný jazyk“, keby adamisti (pozri toto slovo) vo svojej práci prejavovali obdiv k tejto veci, ak sa proletárski básnici stali otroci ideológie a sloganu si podmanili svoju kreativitu, potom si imagisti urobili jeden z obrazových prostriedkov - obraz - ich jediný prostriedok a samotný prostriedok sa stal ich cieľom. Vadim Shershenevich bol teoretikom veľmi pestrej skupiny a v mnohých svojich ústnych a písomných vyhláseniach rozvinul krédo imagistov.
Vo svojom pamflete „2 × 2 = 5“ tento veľmi schopný veriteľ a imitátor básnikov rôznych škôl považuje obraz za nesúvisiaci s inými obrazmi, obraz je kaštieľ, obraz ako taký, obraz ako cieľ sám o sebe, ako tému a obsah “. „Je nevyhnutné,“ píše, „že každá časť básne (za predpokladu, že obraz zostane mernou jednotkou) by mala byť úplná a sebestačná, pretože kombinácia jednotlivých obrazov v básni je mechanická práca, nie organická. , ako veria Yesenin a Kusikov. Báseň nie je organizmus, ale zástup obrazov, jeden obrázok z neho možno odstrániť bez poškodenia, alebo vložiť ďalších desať. Iba v tomto prípade, ak sú jednotky dokonalé, súčet je perfektný. “
Jedna z jeho básní v knihe „Kôň ako kôň“ tohto básnika, ktorý sa rozišiel so svojimi spolužiakmi, nazvala Katalóg obrazov a vodca imagistov zredukoval svoju kreativitu na tento katalóg obrazov. Sada obrázkov sa redukuje na množinu „slov vyrobených vlastnými rukami“. Záver V. Shershenevicha je jednoznačný: „Víťazstvo obrazu nad významom a oslobodenie slova od obsahu je úzko späté s rozbitím starej gramatiky a prechodom na negramatické frázy.“
Od roku 1922 sa táto skupina začína rozpadať.
BIBLIOGRAFIA.
S. Yesenin... „Kľúče od Márie“. Moskva Práca. Artel. 1920 s. 42. V. Shershenevich... „2 × 2 = 5“. Počet imagistov. Moskva. 1920. s. 48. Arseny Abramov... "Uskutočnenie". Ed. „Imagisti“. Moskva. 1921,44. V. Ľvov-Rogačevskij... „Imagizmus a jeho nositelia modelov“. Ed. Ordnas. 1921 Moskva. P. 64.
V. Ľvov-Rogačevskij. Literárna encyklopédia: Slovník literárnych pojmov: V 2 zväzkoch / Redakcia N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M; L.: Vydavateľstvo L. D. Frenkel, 1925
Synonymá:
Pozrite sa, čo je „Imagism“ v iných slovníkoch:
- (z lat. obrázku) lit. prúd, ktorý vznikol v prvých porevolučných rokoch na základe výtvarníka. hľadá rus. avantgarda. Názov sa vracia do angličtiny. Imagism (1908) (T.E. Hume, E. Pound), zoznámenie sa s Krymom v Rusku sa stalo po článku ... Encyklopédia kultúrnych štúdií
Imazhizm Dictionary of Russian synonyms. podstatné meno imagizmus, počet synoným: 2 imagizmus (1) ... Synonymický slovník
Imagizmus- IMAGEISMUS. 10. februára 1919 bol v „sovietskej krajine“ uverejnený manifest „Imagistov“, ktorý vyšiel v Moskve. Básnici novej skupiny Vadim Shershenevich, Sergej Yesenin, Alexander Kusikov, A. Mariengof si požičali svoje meno od ... ... Slovník literárnych pojmov
Imagizmus- a, m. predstavte si m. Trend v umení na začiatku 20. storočia, ktorý sa snažil nájsť nové vizuálne prostriedky a poprel jeho ideologickú povahu. ALS 1. Imagisti vychádzali z formalistickej myšlienky, že literárna tvorivosť sa redukuje na ... Historický slovník ruských galicizmov
Imagizmus sa v ruskej literatúre objavil v prvých rokoch po revolúcii a bol pravdepodobne poslednou zo senzačných básnických škôl v Rusku v dvadsiatom storočí.
Literárni kritici stále diskutujú o tom, či by mal byť imagizmus postavený na roveň modernistickým školám, akými sú symbolizmus, futurizmus a akmeizmus, ktoré v ruskej literatúre zahrmeli a zanechali po sebe veľké umelecké dedičstvo. Alebo by však malo byť imagistické hnutie ponechané medzi počtom menej obľúbených a významných asociácií, ktoré v ruskej poézii dvadsiateho storočia vznikajú a zanikajú, ktorým sa nepodarilo stať sa niečím viac ako epigónmi rovnakého futurizmu, symbolizmu alebo akmeizmu.
Teoretikom, všeobecne uznávaným vodcom Imagistov bol V. Shershenevich, ktorý na určité obdobie sústredil okolo seba takých básnikov ako A. Mariengof, S. Yesenin, R. Ivnev, I. Gruzinov, V. Erlikh a ďalší.
Hoci imagisti popierali, ako už vtedy bolo v móde, zásady všetkých predchádzajúcich škôl poézie, napriek tomu sa imagizmus veľmi podobal na futurizmus.
Základom Imagism bol obraz (angličtina, francúzština - obrázok). Ak pre symbolistov bolo slovo v poézii polysémantickým symbolom, pre futuristov - pre zvuk, pre akmeistických básnikov - názov konkrétnej veci, potom imagisti vnímali slovo ako metaforu a metaforu ako jediný správny nástroj umenia. Inými slovami, imagisti sa snažili vykresliť život pomocou hromady obrazov. Básnici sa pokúsili zredukovať všetko na obraz: formu verša aj jeho obsah. Imagisti vo svojej deklarácii navyše uviedli, že akýkoľvek obsah verša je nadbytočný, aj keď neskôr A. Mariengof vyjadril v tejto záležitosti opačný názor.
Vlastnosti predstavivosti v poézii:
- v jadre básne bol obraz - stelesnenie formy a obsahu verša;
- poézia bola vnímaná ako proces vývoja ruského jazyka prostredníctvom metafory;
- nedostatok sociálnych a politických tém v básňach.
Imagisti, rovnako ako futuristi predtým, sa pokúšali získať popularitu šokujúcimi a škandálmi, vyhláseniami o zrieknutí sa umenia štátu, čo znamenalo pre samotných básnikov značné problémy. Extrémizmus a nevhodné správanie navyše už na spoločnosť nezapôsobili tak ako predtým. Imagizmus, ktorý existoval niekoľko rokov, bol vyčerpaný, spisovatelia sa medzi sebou pohádali kvôli nesúladu názorov a škola sa rozpadla.
Osnova lekcie na tému:
„Farebný obraz sveta v textoch básnikov-imagistov“
11. ročník (1 hodina - kontrola, 2 hodiny - praktická práca: 2 akademické hodiny)
Téma lekcie: „Imagizmus je literárnym smerom poézie strieborného veku. Farebná maľba ako umelecké zariadenie pre lyriku imagistov “
Ciele lekcie:
Oboznámiť študentov s umeleckým pôvodom imagizmu, predstaviteľmi tohto trendu v literatúre; identifikovať črty podobnosti a odlišnosti v dielach spisovateľov - imagistov.
Aktualizovať znalosti študentov o hlavných ustanoveniach imagizmu, o najdôležitejších výtvarných prostriedkoch obraznosti básnického textu (metafora, farebná maľba, štylistická vlastnosť).
Ukážte organický vzťah lyrizmu Imagists s érou jeho rozkvetu - 19. - 20. rokov dvadsiateho storočia.
Ukážte rozmanitosť jednotlivých štýlov imagistických básnikov (napríklad diela S.A. Yesenina, A.B. Mariengofa,
V.G. Shershenevich, A.B. Kusikova)
Použitý materiál.
Texty a zvukové záznamyS.A. Yesenin: „Zlatý háj odradil“, „Áno! Teraz bolo rozhodnuté bez návratu “,„ Som posledný básnik dediny ... “,„ Neľutujem, nevolam, neplačem “,„ chuligán “;
A.B. Mariengof: „S ostrým studeným kýlom ...“, „Nech nás priateľstvo privedie k ťažkej práci ...“; V.G. Shershenevich: „Princíp bájky“ a „Príbeh o oku Lucy Kusikovej“; A.B. Kusikov "Al-Barrak" a ďalší. Prezentácia "Básnici-predstavitelia strieborného veku “.
Predomná domáca úloha: zopakujte hlavné literárne trendy začiatku dvadsiateho storočia, pripravte individuálne posolstvo o textoch básnikov Imagistu
Metódy a techniky:
heuristické(konverzácia, práca s materiálmi kritických článkov, diskusia, systematizácia znakov, problémovo-kognitívne úlohy, samostatná práca);
kreatívne čítanie(počúvanie zvukových záznamov piesní, čítanie diel);
reprodukčné(slovo učiteľa, komentár učiteľa).
Počas vyučovania
I. Úvodné poznámky učiteľa
: „Poézia obsadila jedno z popredných miest v literatúre na začiatku dvadsiateho storočia. Nie je náhoda, že tento čas sa analogicky so „zlatým vekom“ nazýva „strieborný vek“ poézie. Neobvykle krátke časové obdobie, viac ako 20 rokov, dalo literatúre veľa skvelých mien: A.A. Blok, M.A. Tsvetaeva, S.A. Yesenin,
V.V. Mayakovsky, A.A. Achmatová. Väčšina z nich boli predstavitelia rôznych trendov v literatúre začiatku dvadsiateho storočia. Vymenujte tieto oblasti.
(Odpovede študentov) Imagizmus bol poslednou školou v ruskej poézii na začiatku 20. storočia.
(Snímka 1, poznámka k téme; snímka 2 Časový rámec imagizmu)
Takéto talenty samozrejme nezaniknú bez zanechania stopy, nielen že zanechajú „svoju“ poéziu, ale majú tiež výrazný vplyv na prácu iných spisovateľov, na všetku nasledujúcu literatúru. Každý nový čas však so sebou priniesol novú poéziu. Aký zvláštny, nie podobný predchádzajúcim a zároveň novým dielam, ktoré ich pripomínajú, priniesli imaginárni básnici na začiatku dvadsiateho storočia? Na túto otázku sa pokúsime odpovedať počas všetkých 2 lekcií a na konci druhej skontrolujeme svoje závery.
II. Básnici-imagisti. Príbeh o predstaviteľoch prúdu (Snímka 3) Zástupcovia prúdu.
Imagizmus bola poslednou senzačnou školou v ruskej poézii dvadsiateho storočia. Jedným z organizátorov a uznávaným ideologickým vodcom skupiny bol V. Shershenevich, ktorý začínal ako futurista, a preto je závislosť básnických a teoretických experimentov V. Shershenevicha na myšlienkach
M. Marinetti a tvorivé hľadania ďalších futuristov - V. Mayakovského,
V. Khlebnikov. Imagisti napodobňovali futuristické šokovanie publika, ale ich už nie nová „drzosť“ mala divadelne naivný, ak nie úprimne sekundárny charakter.
V mnohých ohľadoch ovplyvnil vývoj toku poézie.
S. Yesenin, ktorý bol súčasťou chrbtovej kosti združenia.S. Yesenin považoval za hlavné vo svojej tvorbe „lyrický pocit“ a „obraznosť“. Zdroj obrazného myslenia videl vo folklóre, ľudovom jazyku. Celá Yeseninova metafora je postavená na vzťahu medzi človekom a prírodou. Jeho najlepšie básne živo zachytávajú duchovnú krásu ruského ľudu. Jemný textár, čarodejník ruskej krajiny, Yesenin bol prekvapivo citlivý na pozemské farby, zvuky a vône.
Po revolúcii sa v dojemných a nežných Yeseninových textoch objavili nové „zbojnícko-bujaré“ črty, ktoré ho priblížili k Imagistom.
(Slide 4 Headed Imagism)
Už sme povedali, že zvláštnosťou tohto obdobia je, že v ňom žili a tvorili básnici, často diametrálne odlišní vo svojich umeleckých vášňach a tvorivých hľadaniach. Dokonca aj predstavitelia jedného smeru začali kontroverziu a ponúkali rôzne spôsoby chápania života. Zhromaždili sa v kaviarni s farebnými názvami „Stray Dog“, „Pink Lantern“, „Pegasus Stall“ a navzájom sa kritizovali a dokazovali iba svoju zvolenosť pri vytváraní nového umenia. Navrhujem, aby ste zorganizovali takúto diskusiu (Počas diskusie a po nej študenti vyplnia tabuľku. Snímka 6).
Prvým zástupcom je vedúci združenia V.G. Shershenevich(príbeh Anastasie Kuryanovej)
Druhým zástupcom je A.B. Marienhof (správa od V. Tyurina)
Tretím zástupcom je S.A. Yesenin (správa od A. Melyukova)
(Snímka 5. A.B. Kusikov a zbierky imagistov)
Štvrtým zástupcom je A.B. Kusikov (správa od A. Abrosimovej)
III. Systematizácia a zovšeobecnenie znakov textov Imagists. Nezávislá práca (vyplnenie tabuľky)
Vypočuli sme si správu o každom básnikovi a teraz o nich máme úplnejší obraz, dokončíme vypĺňanie tabuľky, snímka 6)
A) Príklad práce študenta Zhdanov A.
| V.G. Shershenevich | A.B. Marienhof | A.B. Kusikov | S.A. Yesenin |
| Základom Shershenevichovej poézie bol „obraz kvôli imidžu“. Vo svojej práci sa snažil stelesniť postuláty Imagistu. V textoch nie je jas, aj keď sa hrdina snaží uniknúť z umelého mestského pekla do prírody. Je cítiť umelosť a konštrukciu jeho poézie. (C-I „Rytmická krajina“, „Princíp bájky“) | Cieľom jeho poézie bolo spojiť vysoké a nízke, túžbu vyvolať u čitateľa prekvapenie, spôsobené intenzitou poézie. Obrázky sú neobvyklé, blízko oxymóronu, farby sú pre objekty netradičné, je tam zlomená rýmovačka. (C-e„S ostrým, studeným kýlom ...“ | Vnútorný problém, ktorý sa Kusikov pokúša vyriešiť, je zmierenie evanjelia a koránu. Považoval Kaukaz za ruského aj ázijského súčasne. Jedným z hlavných obrazov sú kone, ktoré ho prenášajú do nového života, do nádhernej božskej záhrady. To všetko je v kontraste k brutálnej realite. (S-e „Al-Barak“. | Do svojej poézie vložil najjemnejšie emocionálne odtiene. Diela sú z hľadiska jasu a sémantickej nejednoznačnosti porovnávané s obrazmi Picassa. (S-e „Kobylie lode“) |
Napriek protichodným názorom Imagists v ich textoch možno nájsť spoločné črty.(Snímka 7. Závery)
Porovnajme svoje zistenia
B) Úryvok z básne S. Yesenina „Neľutujem, nevolam, neplačem ...“, zhudobnené. Aké vlastnosti ľudovej piesne ste si všimli? Čo nové priniesol Yesenin do svojej práce? Akými farbami je namaľovaný? Ako sa volá táto výtvarná technika? (Farebná maľba je jednou z najdôležitejších techník textov Imagist.)
V.) Slovo učiteľa .
Báseň je namaľovaná jemnými tónmi a odtieňmi, do popredia sa v nej dostáva cit lásky, hlboký, úprimný! Vďaka hudbe sú tieto zážitky obzvlášť srdečné. Cítime samotný dych prírody. Básnik nám hovorí o sebe, o našich jednoduchých, prirodzených pocitoch, a preto aj teraz patrí medzi obľúbené osoby.
IV. Umelecké črty textov básnikov - imagistov . Farebná maľba je hlavnou výtvarnou technikou imagistov.
A.) Čítanie básníA.B. Mariengof: „Prerežem kýl ostrým studeným kýlom ...“ a „Nech nás priateľstvo privedie k ťažkej práci ...“, V.G. Shershenevich: „Princíp bájky“ a „Príbeh o oku Lucy Kusikovej“, A.B. Kusikov "Al-Barrak"
B) Počúvaniebásne S.A. Yesenin „Rozpustil zlatý háj“, „Áno! Teraz je rozhodnuté bez návratu “,„ Som posledný básnik dediny ... “,„ Táto ulica mi je známa ... “,„ Hooligan “.
C) Určte farebný obrázok básne (voliteľné)
Aké obrázky kreslí básnik?
Aká je úloha metafory v diele?
V. Tvorivá práca „Táto ulica mi je známa ...“
(Snímka 8. Názov práce, približný úvod)
A) Práca s úvodom do kreatívnej úlohy
B) Nevyslovené, modré, nežné ... (Snímka 9)
Porovnajte farebný obrázok v básni A. Kusikova a
S. Yesenin, A. Mariengof a S. Yesenin, V. Shershenevich a A. Kusikov
(S. Yesenina)
Aké nové, nepodobné obrázky vznikajú v poézii? (Obrázky koní, nebeského priestoru, sú namaľované kontrastnými a jasnými farbami).
C) Práca s fragmentom článkuL.V. Zankovskaya „Charakteristické črty štýlu Sergeja Yesenina“, v ktorom odhaľuje charakteristické črty básnikovho štýlu pred a po revolúcii (Fragment článku je vytlačený pre študentov).
Srdce-prorok, matka-holubica, sokol-vietor, breza-nevesta, de vitsa-blizzard, lesný kruhový tanec, oblak-fúzy, mesiac-baránok atď.-to nie je úplný zoznam básnikových obľúbených ciest, ktoré prišli jemu z laboratórneho ľudového umenia, ktorého tajomstvá dôkladne poznal: „Ľudia majú všetko,“ povedal. - Sme tu len dedičia ľudí.<... >Musíte len nájsť, počuť, čítať, porozumieť. “
„Už v Yeseninových raných básňach je príroda vnímaná ako živá bytosť, schopná sa vo všetkom stať mužom. Vo svetovej a ruskej literatúre je metafora sotva povinným javom, ale v tvorivosti
S. Yesenin je črtou jeho štýlu, prevzatou z tradícií ľudovej poézie.
Charakteristickou črtou Yeseninovej farebnej maľby je dominancia, jasnosť, impresionistická presnosť a hmatateľnosť. Jeho farby sú vždy živé, ako všetko v prírode; dynamické Vhodné aj pre moment, dennú dobu a mesiac; melodický, chytľavý, znejúci, čo vzhľadom na takmer elegický tón jeho básní pôsobí prekvapivo.
Bohatstvo Yeseninovho dúhového spektra je možné porovnať iba s prírodnými farbami. Básnik pracuje so všetkými farbami, ktoré ho obklopujú: modrá, svetlo modrá, zlatá, žltá, zelená, hnedá, čierna, biela, ružová, karmínová, čerešňová, šarlátová, ohnivá atď. („Cesta myslela na červený večer“; „V modrom večeri za večerného svetla mesiaca“; „Šarlátová tma v nebeskom dave / Nakreslil čiaru ohňom“ atď.) “.
V nasledujúcich rokoch (1919-1923) sa v štýle S. Yesenina pozoruje akási „explózia obrazov“, ktorá nemôže ovplyvniť iba jeho farebný rozsah: stáva sa neobvykle „objemným“, jeho hranice sa ešte viac rozširujú, efekt odtieňa sa prehlbuje: žltá, zlatá, zlatisto-ihličnatá, červená, hrdzavá, krvavá, krvavá, červenohnedá, karmínová, čierna, havranová atď. („Okolo sa rozhorel modrý oheň“; „V mojich dňoch sa valí ružová kupola / V srdci snov o zlatom mešci“; „A zaklopal mi na okno / september karmínovou vetvou vŕby“). Yeseninova povaha, podľa L.V. Zankovskaya, dodržiava zákony života: spieva, zvoní, trblieta sa všetkými druhmi zvukových zvukov („V háji je biely bzučiak pozdĺž brezových stromov“; „A v blízkosti nízkeho okraja / topole zvonivo vädnú“; „Ihličnaté zlátenie / Les sa dvíha“). Jeho epiteton je viacrozmerný a integruje malebné a hudobné prvky a má spravidla polychrómny a polyfónny odtieň („zvonivý mramor“, „biely zvonkohra“, „zvoniaci raž“ ", atď.).
Rôznorodosť farieb a farebných epitetonov, ako aj zvukových, prispieva k zrodu novej vnútornej formy, v ktorej sa sémantika organicky spája s obrazovým, symfonickým a vlastne poetickým.
Čo hovorí Zankovskaya o farebnej maľbe ako o hlavnej výtvarnej technike imagistu Yesenina?
Ktoré citáty z článkov považujete za najužitočnejšie, ktoré použijete pri svojej kreatívnej analýze?
Na začiatku našej práce sme vedeli veľmi málo o hlavných literárnych trendoch v poézii 20. storočia. Teraz je načase ukázať svoje znalosti. Kreatívna práca „Táto ulica mi je známa ...“ bude akýmsi výsledkom. Tento riadok z Yeseninovej básne, ktorý sme vzali ako názov, nám umožní zistiť, aká vážna a užitočná bola práca, ktorú sme vykonali pri analýze básní imagistických básnikov.
C) Napísanie tvorivej práce na základe básne jedného z básnikov - imagistov (voliteľné).
Slovo učiteľa
Strieborný vek bol krátky. Krátke a oslňujúce. Biografie takmer všetkých tvorcov tohto poetického zázraku boli tragické. Čas, ktorý im určil osud, sa stal osudným. Ako však viete, „časy sa nevyberajú - žijú a zomierajú“. Básnici strieborného veku museli vypiť kalich utrpenia až do dna: chaos a nezákonnosť revolučných rokov a občianska vojna zničili duchovný základ ich existencie.Na mnohé mená sa na dlhé roky zabudlo. Ale „nič na zemi neprejde bez stopy“. Fenomén kultúry s názvom „Strieborný vek“ sa nám vrátil do básní svojich tvorcov, aby opäť pripomenul, že iba krása môže zachrániť svet.
Domáca úloha.
Domácu úlohu dáva učiteľ v súlade s tematickým študijným plánom časti „Imagizmus“ v konkrétnej triede.
- nadradenosť „obrazu ako takého“; obraz je najobecnejšou kategóriou, ktorá nahrádza hodnotiaci koncept umenia;
- básnická tvorivosť je proces vývoja jazyka prostredníctvom metafory;
- epiteton je súhrnom metafor, prirovnaní a opozícií akéhokoľvek objektu;
- poetický obsah je evolúcia obrazu a epiteta ako najprimitívnejšieho obrazu;
- text, ktorý má určitý súvislý obsah, nemožno pripísať oblasti poézie, pretože plní skôr ideologickú funkciu; báseň by však mala byť „katalógom obrazov“, ktorý sa číta rovnako od začiatku aj od konca.
Imagizmus bola poslednou senzačnou školou v ruskej poézii dvadsiateho storočia. Tento trend bol vytvorený dva roky po revolúcii, ale v celom svojom obsahu nemal s revolúciou nič spoločné.
20. januára 1919 sa v moskovskej pobočke Všeruského zväzu básnikov konal prvý večer imagistov. Nasledujúci deň bola uverejnená prvá deklarácia ( časopis „Sirena“, Voroněž, 1919, №4 / 5, 30. januára), ktorá hlásala tvorivé zásady imagizmu. Podpísali ju básnici S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof a V. Shershenevich, ktorí sa nazývali „popredím imagistov“, ako aj výtvarníci B. Erdman a G. Yakulov. Tak sa objavil ruský imagizmus, ktorý mal s anglickým predchodcom spoločné iba meno.
Termín je požičaný z avantgardnej školy anglickej poézie- imagizmus... Toto slovo sa prvýkrát dostalo do oblasti ruských čitateľov v roku 1915 objavením sa článku Z. Vengerovej, ktorý hovoril o londýnskej básnickej skupine Imagists na čele s Ezrou Poundom a Wyndhamom Lewisom.
Jedným z organizátorov a uznávaným ideologickým vodcom imagistov v Rusku bol V. Shershenevich. Známy ako teoretik a propagátor imagizmu, divoký kritik a rozvracač futurizmu, začínal ako futurista. Združenie tvorili celkom odlišní a nepodobní básnici. Kritici napríklad opakovane poznamenali, že poézia R. Ivneva úplne nespĺňa požiadavky imagistickej teórie. Ale spolubojovníci pri zjednotení vysoko ocenili Ivnevove básne, považovali ho za svoj vlastný.
V rôznych časoch mali Imagists k dispozícii niekoľko vydavateľstiev: Imagists, Chihi-Pikhi a Sandro, slávnu literárnu kaviareň Pegasov stánok (zatvorený v roku 1922), ako aj časopis Hotel pre cestovateľov v krásnom (celkovo počas jeho existencia, 1922 - 1924, vyšli 4 čísla). Za 5 rokov dynamickej činnosti dokázali imagisti získať hlasnú, aj keď škandalóznu slávu. Neustále sa viedli básnické spory, kde majstri nového trendu dokázali nadradenosť nového básnického systému nad všetkými predchádzajúcimi.
Kreatívne rozdiely imagistov viedli k rozdeleniu na pravé (Yesenin, Ivnev, Kusikov, Gruzinov, Roizman) a ľavé krídlo (Shershenevich, Mariengof, N. Erdman) s opačnými názormi na úlohy poézie, jej obsahovú stránku, forma, obrázok. V roku 1924 S. Yesenin publikoval v novinách ( „Pravda“, 31. augusta) list, v ktorom oznámil svoje vystúpenie zo skupiny Imagist. Odchodom Yesenina ukončil svoju existenciu oficiálny orgán Imagists „Hotel pre cestovateľov v kráse“.
Shershenevich zhrnul teoretické a praktické činnosti imagistov v článku „Existujú imagisti?“ ( noviny „Čitateľ a spisovateľ“, 1928, 1. február). Uznávajúc, že „Imagizmus teraz neexistuje ani ako trend, ani ako škola,“ vysvetľuje svoj zánik takto: „Stalo sa to z objektívnych dôvodov, ktoré ležia mimo poézie.<...>Podstata poézie sa zmenila: z umenia sa stala polemikou.<...>Z poézie bola odstránená osobnosť. A poézia bez lyriky je rovnaká ako dostihový kôň bez nohy. Preto je celkom pochopiteľný kolaps imagizmu, ktorý celý čas trval na poetizácii poézie “.
Imagizmus v literatúre je známy každému, kto je oboznámený s dielami spisovateľov a básnikov strieborného veku. Imagizmus nie je taký veľký pohyb, preto sa nepovažuje za samostatnú zložku literatúry tohto obdobia.
Odkiaľ pochádza tento termín?
Imagizmus v literatúre sa objavil potom, čo sa jedna anglická avantgardná škola poézie stala všeobecne známou. Odtiaľ bol tento termín požičaný. Táto škola sa stala známou ako škola imagizmu.
V Rusku sa s týmto pojmom prvýkrát stretol potom, čo v roku 1915 v našej vlasti počuli o imagistoch v Anglicku. Potom sa v ruskej tlači objavil článok „Angličtí futuristi“, ktorého autorom bola Z. Vengerova. Táto publikácia informovala svojich čitateľov o slávnej skupine anglickej poézie, medzi ktorú patrili Eliot, Hume, Pound a Aldington.
Podstata toku
Imagizmus v anglickej literatúre, ktorý sa objavil v 10 -tych rokoch 19. storočia, bol určený presnou úlohou, ktorú si jeho predstavitelia stanovili. Hlavným cieľom tohto hnutia bolo vykresliť svet presne tak, ako sa javil v skutočnosti. Ak predtým básnici predstavovali svet čitateľovi abstraktne a poeticky, teraz ho predstavili realistickejšie a pesimistickejšie.
Hlavným rozdielom medzi týmto hnutím však bolo, že predstavitelia imagizmu predstavili verejnosti nové a svieže nápady. Termín odvodený z anglického obrázku už hovorí sám za seba. Predstavitelia tohto trendu vynaložili veľké úsilie, aby čo najviac aktualizovali básnický jazyk. Tieto pokusy možno vidieť na obrázkoch a formách básní strieborného veku.
Imagizmus v ruskej literatúre
Predstaviteľom tohto trendu sa stal v Rusku po prvýkrát V. Shershenevich. Jeho kniha „Zelená ulica“ bola prvým tlačeným vydaním, napísaným v duchu imagizmu v literatúre 20. storočia. V roku 1916 sa spisovateľ napriek tomu, že sa s futurizmom ešte definitívne nerozlúčil, nazýva Imagist. Shershenevich venuje osobitnú pozornosť obsahu básnického obrazu. Až v roku 1918 spisovateľ hovorí, že tento trend je oveľa širší ako futurizmus.
Až v roku 1919 bol tento termín v Rusku pevne zavedený. Z tohto obdobia sa v literatúre začínajú časté odkazy na Imagism.
Čo je to Imagism?
Dajme definíciu imagizmu v literatúre - jedná sa o špecifický trend v literatúre, z ktorého vyplývalo prvenstvo slova, slovný obraz priamo nad myšlienkou, ktorý nahradil ruský futurizmus.
Vyhlásenie zástupcov imagizmu
Tento trend zohral v ruskej literatúre veľmi dôležitú úlohu. Vo všetkých encyklopédiách sa odkazy na imagizmus objavili v literatúre strieborného veku. Skupina básnikov, ktorí vo svojich aktivitách podporovali tento trend, kládla veľký dôraz na obraznosť. Bola to ona, ktorá bola považovaná za hlavný charakteristický znak poézie strieborného veku.
V roku 1919 sa v jednom zo známych ruských časopisov objavila takzvaná „deklarácia“ všetkých imagistických básnikov. Táto deklarácia sa stala prvým manifestom nového literárneho hnutia. Básnici, ktorí boli považovaní za prívržencov nového smeru, tvrdili, že na to, aby obraz skutočne stál za to, je potrebné ho urobiť „živým“.
Imagisti navyše tvrdili, že tento zákon platí nielen pre literatúru a poéziu, ale aj to, že tento zákon je základom celého umenia vo všeobecnosti. Deklarácia popisovala celý kreatívny program Imagists. Osobitná pozornosť sa venovala obraznosti. Bol to poetický obraz, ktorý sa stal hlavnou súčasťou teórie imagizmu. Práve dojem, že vytvorený obraz zanechal za sebou, sa stal hlavným cieľom v tomto literárnom hnutí, smere.
Dva po dvoch sa rovná piatim
Shershenevichov traktát sa stal ďalším dokumentom, ktorý hovoril o podstate imagizmu. Spisovateľ spojil literatúru a matematiku ako niečo podobné, pretože má veľa spoločného a pravdepodobne má aj spoločný pôvod. Podľa Shershenevicha bolo úplne nedôležité porozumieť akémukoľvek textu, okrem autorových pokusov o interpretáciu textu. Spisovateľ veril, že na to, aby vznikol obraz, je potrebné prijať zásadu čistej a nečistej rovnosti. Často to potvrdzovali výlučne telesné obrázky a obrázky.
Jazykové požiadavky
Imagisti ponúkli verejnosti svoju predstavu o ruskom jazyku. Zástupcovia tohto trendu tvrdili, že básnický alebo básnický jazyk má výrazný rozdiel od spisovného jazyka. Verilo sa, že v počiatkoch sa odlišoval obrazmi. Preto sa Imagisti priklonili k štúdiu poézie už od jej počiatkov. Týmto spôsobom sa pokúsili odhaliť skutočný význam slov, a to obrazov, ktoré na sebe niesli slová na samom začiatku ich vzhľadu.
Okrem toho je potrebné poznamenať, že po hlbokom štúdiu slovotvorby bolo hlavným rysom imagizmu v literatúre vytváranie vlastných - nových obrazov.
Snaha o pôvod
Imagisti kladú na prvé miesto schopnosť správne a krásne vytvárať obrázky, nielen slová. V. Shershenevich prehodnotil všetky úspechy futuristov. Osobitnú pozornosť venoval teórii, ktorú vytvorili predstavitelia futurizmu. Táto teória sa nazýva „Abstruse“. Spisovateľ odvodil ďalší koncept „slova vyrobeného vlastnými rukami“ (základ triády v lingvistike od A. Potebnya).
Shershenevich vybral v zložení slova vnútornú formu, vonkajšiu formu a pôvodné snímky. Imagisti odmietli všetky zvukové a písomné podoby slova a na prvé miesto dali obraznosť slova. Zástupcovia Imagism sa zároveň snažili zabezpečiť, aby obrázky, ktoré vytvárajú, neboli opakujúce sa alebo podobné.
Žiadna jednota
Pokiaľ ide o poéziu, napriek skutočnosti, že existovalo spoločenstvo imagistov, medzi predstaviteľmi tohto literárneho hnutia neexistovala jednota. Tí, ktorí boli priateľmi a súdruhmi v oblasti literárnej činnosti, mali k svojej práci úplne odlišné prístupy. Najvýraznejšími predstaviteľmi imagizmu v ruskej literatúre boli takí známi básnici ako Sergej Yesenin, Anatolij Mariengof a Alexander Kusikov.
Sotva je možné stručne opísať Imagizmus v literatúre - je to celá poetická etapa, ktorá zahŕňala obrovské množstvo nuáns a jemností.
Imagistická škola zahŕňala básnikov, ktorí mali úplne odlišné názory na teóriu, mali úplne odlišné tvorivé prístupy. Aj medzi Mariengofom a Kusikovom nájdete oveľa viac rozdielov ako podobností. Imagizmus prvého je najruistickejší, podobne ako Yeseninov, ak sa pozriete na niektoré jeho diela. Predstava druhého, podobne ako Šersheneviča, je v porovnaní so zástupcami prvého variantu trendu najurbanistickejšia.
Ak sa však pozriete na dôvody tohto rozdelenia, môžeme dospieť k záveru: Imagizmus bol rozdelený do niekoľkých ďalších odvetví, pretože jeho predstavitelia patrili k rôznym sociálnym skupinám, podporovali rôzne názory a mali odlišné predstavy o svete.
Poézia Anatolija Mariengofa
Ako bolo uvedené vyššie, básnikovo dielo sa stalo jedným z príkladov Imagizmu v literatúre. Pretože sa Anatolij držal ruistického imagizmu, stojí za to povedať, že básnik sám patril k mestskej inteligencii, ktorá strácala pevnú pôdu pod nohami. Všetci predstavitelia tohto trendu, ako sám Marienhof, zobrazovali obrázky vážneho úpadku a devastácie.
Celá podstata básnika našla iba jedno útočisko - bohémiu. Témy, ktorých sa básnik dotkol vo svojich nádherných dielach, sú spojené s hlbokými vnútornými zážitkami. Básne sú plné pesimizmu, túžby a smútku. To možno vysvetliť skutočnosťou, že októbrovú revolúciu neprijali všetci a imagistickí básnici boli horlivými odporcami takýchto zmien v štátnom systéme.
Imagizmus v Yeseninovom diele
Ak sa pozriete na prácu Sergeja Alexandroviča, vidíte, že v jeho práci má predstavivosť úplne iný charakter. To možno vysvetliť skutočnosťou, že Yesenin pochádzal z dediny, kde vyrastal v bohatej rodine.
Sergejova rodina bola príkladom dedinských kulakov. Keď začala revolúcia, Yesenin si začal všímať, že s jeho krajanmi sa nezaobchádza vôbec tak, ako štát sľuboval. To sa stalo hlavným predpokladom imagizmu. Všetky jeho básne, ktoré možno pripísať literárnemu trendu imagizmu, sú plné smútku, horkosti a útlaku spôsobeného problémami s existenčnou ekonomikou. V jeho básňach je možné vidieť psychológiu bežných roľníkov, ktorá určovala rozdiely medzi obyvateľmi dediny a mesta.
Kontroverzia imagizmu
Shershenevich vo svojej práci „Listy imagistu“ urobil niekoľko postrehov a opieral sa o prácu Sergeja Alexandroviča Yesenina. V tejto práci vyjadril svoje nápady na zlepšenie celej teórie imagizmu. Okrem svojich pozorovaní však Shershenevich vážne kritizoval mnoho imagistických básnikov. Shershenevich navyše dal básni jasnú definíciu: je to obrovské množstvo spoločne zhromaždených obrazov, ale nejde o integrálny organizmus. Môžete si vziať jeden obrázok z básne a nahradiť ho ďalším tuctom, ale zároveň nedôjde k poškodeniu literárnej jednotky.
Anatolij Marengof nesúhlasil s myšlienkami podporovanými Sergejom Yeseninom. Vyjadril svoj názor na túto záležitosť v kompozícii „Ostrov Buyan“. Maregnoff veril, že diela básnikov Imagistu by mali byť súmraku. Inými slovami, takéto diela by mali predstavovať druhý stupeň ruskej poézie, ktorý verejnosť potrebuje rovnako ako diela prvého stupňa. Marengoff tiež poukázal na to, že tieto diela nehrajú žiadnu úlohu vo svetovom ani domácom umení.
Sergej Yesenin reagoval na tieto komentáre svojou esejou „Život a umenie“. V tejto práci básnik dospel k záveru, že pre Marengofa a Shershenevicha samotný princíp imagizmu nemá žiadny význam. K tomuto záveru dospel na základe odôvodnenia literárnych postáv. Podľa Yesenina odmietli prijať spojenie a kombináciu slov a obrazov.
Rozdeliť
Medzi predstaviteľmi imagizmu 20. storočia teda dozrel rozkol. Konečné uznanie tohto rozdelenia bolo v roku 1924. Práve v tomto roku bol v novinách Pravda uverejnený list, ktorý napísali Yesenin a Gruzinov. V liste literárne postavy uviedli, že ako zakladatelia imagistickej spoločnosti majú právo oznámiť zánik svojej komunity.
Úloha imagizmu
Úlohu imagizmu v ruskej literatúre strieborného veku nemožno podceňovať. Vďaka tomuto trendu sa v ruskom jazyku objavilo mnoho nových slov, ktoré nesú určitý obraz. Pri posudzovaní tejto okolnosti literárni vedci diskutujú o tom, či stojí za to postaviť prúd imagizmu na rovnakú úroveň ako symbolizmus, futurizmus a ďalšie prúdy. Správnym rozhodnutím by bolo skôr zvážiť tento trend, ako aj ďalšie, ktoré v 20. rokoch minulého storočia existovali vo veľkej rozmanitosti. Zároveň nemožno ignorovať významný prínos predstaviteľov imagizmu k ruskej literatúre: rozvoj kultúry rýmovania, jednota lyrickej básnickej kompozície a mnohé ďalšie úspechy v oblasti poézie.