Občinska proračunska izobraževalna ustanova dodatnega izobraževanja otrok
"Otroška glasbena šola Sorsk"
Metodični razvoj
Tema: "Inovativne tehnike poučevanja v izobraževalnem procesu DHS in DSHI, in sicer:
uporaba informacij in komunikacij
tehnologije v izobraževalnem procesu "
Pripravljen učitelj klavir
BODALOTOV RIMMA LEONIDNA.
g. Sorsk.
Uvod ....................................................... ................................ 3.
JAZ.. Glasbene in računalniške tehnologije in večpredstavnost
učenje ....................................................... .............................................. .. 4. 4.
II.. Uporaba elektronskih orodij v lekcijah klavirja ......... 6
Poročilo. Ustvarjanje predstavitev ................................................ ............... 8.
IV.. Glasbena usposabljanja Računalniške igre za otroke ............... .... 10
Zaključek ..................................................... ................................ 12.
Seznam literature, ki se uporabljajo .............................................. ................... .. 13.
Aplikacije ............................................................. ................................... štirinajst
Internetne vire za pomoč učitelju in učencu.
Izobraževalne igre, Simulatorji in glasbeni sistemi usposabljanja za
Musecial Encyclopedias in knjižnice.
Mesta za učitelje DMS in DSHI.
Uvod
Življenje izbere novo glasbo, nove glasbene instrumente in nove oblike informacij hranjenja. Prehod na informacijsko družbo zahteva sistem izobraževanja temeljno novo nalogo - Usposabljanje strokovnjakov, prirejo za hitro spreminjajoče se realnost okoliške realnosti. Orodja IKT so trdno vključena v tako navidezno konzervativno sfero, kot je glasbena pedagogika.
Sodobna šola je prejela nova tehnična sredstva v svojem arzenalu (računalniki, sintetizatorji, digitalne fotografije in video opremo), ki omogočajo razrede in dejavnosti v sodobni, fascinantni obliki na novi tehnični ravni.
JAZ. . Glasbene in računalniške tehnologije
Glasbene in računalniške tehnologije so zelo mladi in dinamično razvijajoči se področje znanja. Nahaja se na stičišču med tehnologijo in umetnostjo, ki predstavlja osebo, ki nenehno izboljšuje orodja za ustvarjalnost, usposabljanje in znanstvene raziskave.
Vprašanje uporabe računalnikov v glasbeni vzgoji, ki povzroča, seveda, dvoumnih sodb. Danes je vprašanje precej pogosto zvok: Zakaj so računalniške tehnologije v glasbeni šoli? To je informacijske tehnologije, ki omogočajo, da v celoti razkrijejo pedagoške, didaktične funkcije izobraževalnih metod, da bi uresničili potencialne priložnosti, ki so v njih.
Učitelji glasbenih šol Vprašajte: Ali bo uporaba računalniških tehnologij povzročila zmanjšanje ravni ustvarjalnega razvoja? In izraz "računalniško usposabljanje" samo strah mnogih. Kako tako smo bili vedno ponosni na človeški dejavnik pri vzgoje glasbenika, subtilne penetracije v dušo. ... da ponosni. In zdaj smo ponosni na dosežke čudovitih učiteljev, vendar se strinjamo in da je še vedno delo, kar bi moralo biti. Hkrati nove smeri in orodja ne izključujejo mirnega sožitja z vsemi dejstvom, da je bila vedno uporabljena tradicionalno priznanje, hkrati pa današnji glasbeni šoli ponuja veliko različnih prednosti.
Najbolj dostopni način za uporabo informacijskih tehnologij v lekciji glasbe -uporabite multimedijska orodja za učenje . Računalniški programi se uporabljajo v učnih orodjih, pri razvoju glasbenega zaslišanja, ki opravlja poslušanje glasbenih del, pri izbiri melodij, v ureditvi, improvizaciji, nastavljenem in urejanju instrumentalnega besedila. Za številne glasbene discipline je računalnik nepogrešljiv vir bibliografskih in enciklopedskih informacij.
Nazadnje, računalnik se pogosto uporablja kot sredstvo za beležko besedila glasbenega dela.
Uvedba novih tehnologij v obsegu otroškega izobraževanja spodbuja iskanje novih tehnik, oblike organiziranja razredov s študenti s študenti, pod pogojem, da ni uničenje najbolj dragocenih izkušenj tradicionalnih delovnih metod.
V moji praksi pogosto ponujam študentom, da najdejo določen material na internetu na različnih lokacijah, ki predstavljajo skladateljeve biografije in številne klasične glasbe, glasbo različnih stilov in smeri, zgodovina ustvarjanja in avdio posnetkov različnih glasbenih del. Ena vrsta domače naloge je lahko pripravljena sporočil o določenih temah. Ta vrsta nalog je zelo koristna, ker je sposobnost dela z računalnikom eden od atributov sodobne družbe.
II. . Uporaba elektronskih orodij v pouku klavirja
Sintetizator - na eni strani, isto ključno orodje kot klavir, ampak na drugi strani je "orodje - orkester", ki daje velike priložnosti za ustvarjalnost.
Uporaba sintetizatorja v lekcijah klavirja bistveno poveča učno motivacijo in ustvarja svetle, nepozabne za študente vseh starosti. Otroci so veseli, da gredo v lekcijo, imajo čustveni in pozitiven odnos do razredov. Mladi glasbeniki očarajo priložnost, da spoznajo različne glasbene epohe, da se seznanijo z različnimi glasbenimi instrumenti in poslušajo svoj zvok, sestavljajo svojo glasbo in ga izpolnijo z različnimi timbres in v različnih stilih, zabeležite svojo najljubšo pesem v vaši uspešnosti in še veliko več.
S prihodom Sintesizer School, je postalo mogoče uporabiti nove metode za razvoj ustvarjalnega potenciala začetnikov glasbenikov.
Tukaj je nekaj teh metod:
Usklajevanje melodijskih akordov, izbranih na klavirju in posneti simboli črk.
Učenje dveh lasljivih polifoničnih predvajanj z različnimi timbrema za levo in desno roko (GlasL., GlasR.). Lahko napišete en glas na disk z izbiro ustreznega timbre, drugi glas pa se izvede z zapisom prvega kontrasta Timbre.
Ureditev in ustvarjalno delo z različnimi stili.
Ureditev klavirskih del za sintetizator. Takšna ureditev pomeni najvišji pristop k slogu (ERA) izvršljivega dela.
Uporaba sintetizatorja kot orodja za glasbo v ansamblu.
Pri otrocih, ki študirajo igro na klavirju, veliko manj igrati v različnih ansamblih v primerjavi s študenti strunami in ljudskimi pisarnami DMSH. Prisotnost v razredih sintetizacijskih klavirjev pomaga rešiti ta problem. Otroci z veliko strastjo in interesom, ki igrajo takšne ansamble. Število udeležencev takih ansamblov je lahko najbolj drugače: 2 umetnik na klavirju in 1 na sintetizatorju; 2 - na sintetizator (ločene stranke melodije in spremljave) in 2 na klavirju itd., Glede na zapletenost dela, nasičenosti glasbene teksture itd.
Repertoar ansamblov, ki vključujejo sintetizator, je priljubljena klasična, ljudska, jazz in moderna pop glasba.
Zravne sposobnosti sintetizatorja tipkovnice so seznanjeni z otroki v procesu produktivne ustvarjalne dejavnosti, od katerih je osnova za elektronsko ureditev glasbe, ki so ustvarjena tako pod vodstvom učitelja in neodvisno.
Poročilo . Ustvarjanje predstavitev.
Vizualno zaznavanje otrok je na prvem mestu, kar pomeni, da je treba informacije za njih jasno, kar ni bilo vedno na voljo. To je IKT, ki omogoča vzgojiteljem, da učinkovito rešuje naloge sodobnega izobraževanja. Digitalne tehnologije Zanimivo zgraditi vizualno vrsto, seznaniti otroke z različnimi vrstami glasbene dejavnosti, uporabite raznolik in visokokakovosten ilustrativni material za vsako temo s pomočjo medijskih tehnologij.
Eno od orodij za uvedbo informacijske tehnologije jeračunalniški program Power Point ki je zelo učinkovit in ustvarjalno se lahko uporablja pri poučevanju glasbe. Ta program vključuje predstavitve, ki vam omogočajo, da ustvarite informacijsko podporo za pouk, kot tudi z velikim uspehom, ta program se lahko uporablja pri zunajšolskem delu. Predstavitev omogoča učitelju, da ponazarja svojo zgodbo, zaradi česar je bolj fascinantno, in kar je najpomembnejše, osredotoča pozornost študentov na lesnem materialu, ki je zelo pomembna. Predstavitve se lahko uporabljajo na različnih fazah lekcije, vizualno zaznavanje preučevanih študentov omogoča učinkovitejše zaznavanje opisanega materiala.
Olajšanje zaznavanja informacij z ustvarjanjem nepozabnih slik - osnova katere koli sodobne predstavitve. Predstavitev vam omogoča, da v celoti izvajate načelo jasnosti in omogoča preoblikovanje metodološkega poročila v fascinantno delovanje, in običajni šolski dogodek v interaktivni uspešnosti.
Ustvarjanje predstavitveMicrosoft.Power.Točka Je sestavljen iz več faz:
1. faza - pripravljalna
Analiza ustvarjalnega dela, da izberete definicijo stila glasbe in njegovo vlogo v vsaki epizodi.
2 faza - iskanje
Ta stopnja vključuje zbiranje in sistematizacijo fotografskih materialov in zbiranje rezultatov glasbenega oblikovanja. Merila, ki označujejo kakovost prikaza informacij v materialih, so: Oblika integracije, umetniška in izraznost, kakovost snemanja zvoka ali slike, sestavljene konstrukcije in čustvenosti vpliva. Lahko uporabišInternet.-Reri, uporabaCd., Mp3 - Diske z zapisi najboljših vzorcev klasične glasbe, fotografij in video materialov
3 faza - finale
Ustvarjanje predstavitve in montažo glasbenih materialov. Na tem. uporabljajo se naslednji računalniški programiMicrosoft.Beseda., Microsoft.SlikaUpravitelj., Microsoft.Power.Točka, Nero., igralec OknaMedia..
IV. . Glasbene učne računalniške igre za otroke.
V sodobnem svetu, s hitro razvijanjem informacijskih tehnologij, povečanje vse progresivne človeštva v svojem svetu, se postavlja vprašanje: Kako pomagati učencu, da ohrani svoje telesno in duševno zdravje, kako naj živi aktivno, zanimivo in polnopravno življenje? Kako narediti nauke v šoli, ki je povzročila plimovanje energije, in usposabljanje je bilo veselje? Računalniške igre povečujejo bolj samozavestno v številu učnih orodij. In ta proces se bo nadaljeval, prav tako kot mobilne tehnologije se vedno bolj uporabljajo pri usposabljanju. Obstajajo že raziskovalne skupine, ki študirajo potencial usposabljanja iger in njihovo vlogo v izobraževanju, ki razvija pedagoški model uporabe iger.
Trenutno se žanr glasbenih in izobraževalnih iger za otroke hitro razvija. Zanimivo usposabljanje glasbene igre postane vse več časa, ki jih potrebujejo.
Igre zagotavljajo ploščad za aktivno učenje. Usposabljanje v njih se pojavi ne le v obliki pasivnega branja in poslušanja. Lahko se nalagajo na potrebe uporabnika, zagotavljajo takojšnje povratne informacije, omogočajo neodvisno od odkritij, prihajajo do novega razumevanja. Hkrati je preučevan material dobro in se dolgo spominja. Motivacija, navdušenje, ki ga ustvari uporaba iger, je veliko višje, če niso del formalnega izobraževanja. Igre so le del izobraževalne prakse in jih je treba uporabljati kot del mešanega učnega pristopa, skupaj z drugimi metodami.
Obstaja veliko število vseh vrst računalniških iger, ki niso samo fascinantne, ampak tudi informativne. In med vsemi to raznolikostjo le majhen delež pade na glasbene igre. Vendar pa vsi zaslužijo pozornost, ker Najbolj zanimiva stvar v luči lekcije za otroke je, da igrajo fascinantno, razburljivo, celo iger na srečo ustvarjalne in dobre igre, vključno z glasbo.
Izobraževalne glasbene igre sami - razburljivo, namenjene radosti komunikacije s svetom glasbe in razvojem ustvarjalnih sposobnosti.
Osredotočanje na raven kompleksnosti dodeljenih nalog, glasbenih izobraževalnih iger in simulatorjev, ki upoštevajo starost, je mogoče stopnjo usposabljanja in usposabljanja študentov razdeliti na:
1) Izobraževalne igre, Simulatorji in sistemi glasbenih usposabljanj za
obvladovanje glasbenih pisem, oblikovanja in razvoja slušnega
in ustvarjalne sposobnosti študentov DMSH, DSHI.
2) Fascinantne glasbene igre za predšolske otroke.
3) Spletne igre.
4) Članki in zgodbe o glasbi, glasbeni pismenosti.
Takšne od njih je kot niz 4 iger« Musical Arcades.» ( avtorji Alexey Zaprannko, Skladatelj, Sound Engineering LLC« Viratec.»; Alexey ustinov, vodja podjetjaglasba-arcade.virartech.rumusic-trening. VirrTech.ru. ) Runa« Earmaster.» in« List» - zahtevek, ki ga je treba poklicatisistem glasbenega učenja.
Kot tudi v Dodatku št. 1 so predstavljene druge internetne vire za učenje in učitelje ter otroke.
Zaključek
Osebni računalniki že dolgo postanejo dnevno in konvencionalno orodje v življenju osebe, široka distribucija interneta nam daje priložnost, da jo učinkovito uporabimo v izobraževalnem procesu. Sodobni učitelj, zahvaljujoč internetu, ima možnost, da najde material, ki bo potreben za lekcijo in nam bo omogočil široke informacije študentom o tej temi. Pristojna uporaba računalnika pomaga pri reševanju pomanjkanja vizualnih dajatev, preoblikovanje tradicionalnih izobraževalnih predmetov, optimizacijo procesov razumevanja in zapomnitve izobraževalnega gradiva.
Vse novo je vedno zanimivo, tako za nas, učitelje in otroke.
Uporaba IKT v izobraževalnem procesu in v izvenšolskih dejavnostih prispeva k kakovostnemu povečanju ravni poučevanja, spodbuja zanimanje študentov do preučevanega predmeta, razvija procese dojemanja, razmišljanja, ustvarjalnega razvoja otroka. Toda računalniške tehnologije niso osnova za usposabljanje, temveč tudi dopolnitev. Navsezadnje računalniške tehnologije ne bodo nikoli nadomestile živega občestva študenta z učiteljem na lekciji, ki obiskujejo koncertno dvorano, živo zvok orkestra ali telesa. Pianovo spremljavo ne bo zamenjano, saj pismo ne nadomešča v ruski jezikovni lekciji ali ustni rezultat na matematiki.
Bibliografija:
Gorwitz yu.m., ChainOv L.D., Poddelakov N.N., Zvorygin e.v. in druge. Nova informacijska tehnologija v predšolski vzgoji. M.: LINK-IIPESS, 1998.
"Nove oblike organiziranja igralnih in izobraževalnih procesov z uporabo programov IKT in usposabljanja za predšolsko vzgojo" Poučevanje in metodični priročnik, Moskva, 2012
CHAYNOV L.D. Razvoj otrokove osebnosti v računalniškem igralnem okolju // vrtcu od A do ya. - 2003. - № 1.
Upravljanje inovativnih procesov v DOW. - M., Sphere, 200
5. Sosticheva O.V. DSHI №57 Osinniki Kemerovo Region 2011,Uporaba računalniških tehnologij v izobraževalni praksi DMSH in DSHI. Zbiranje glasbenih usposabljanj in izobraževalnih računalniških iger in simulatorjev.
Dodatek št. 1.
Dodatek predstavlja številne razvojne in poučevanje glasbenih iger za otroke, v katerih morate izvesti različne naloge: poiskati ustrezne ključe, se ujemajo z opombami na tipkovnici in beležku, čebuleb, poiščite želeno črko zvoka, ustrezen zvok, Vzemite zvok ali poiščite zvok, potisnite iz podanega, poiščite ton in poltono ter veliko več.
Takšne glasbene igre omogočajo uvajanje otrok z glasbenimi instrumenti, otrok lahko sliši zvok številnih glasbenih instrumentov, da bi dobili priložnost, da se "igra" na glasbenem instrumentu.
S pomočjo glasbenih iger je možno uvesti otroke z glasbenimi črkami v zanimivi in \u200b\u200bfascinantni obliki.
Trenutno se žanr glasbenih in izobraževalnih iger za otroke hitro razvija. Zanimive učne glasbene igre postajajo vse več časa, ki jih potrebujejo.
Potrebno je posvetiti pozornost in da otrok ni utrujen. Sodobni računalniki niso škodljivi, če otrok ne preživlja dolgo časa iz računalnika. Konec koncev, tudi odrasli človek se naveliča, da sedi nekaj ur zapored. Najboljša stvar je, da se posvetujete z okulcem, koliko časa ima vaš otrok računalnik. Poskusite poskrbeti, da je otrok udoben za igranje računalniških iger. Računalnik mora biti na ravni očesa in stol, v katerem mora biti otrok na voljo.
Izobraževalne igre, Simulatorji in sistemi glasbenih usposabljanj
obvladati glasbene pisma, oblikovanje in razvoj slušnih in ustvarjalnih veščin študentov, DMS, DSHI.
Musecial Encyclopedias in knjižnice
« Glasba razred »
Sistem glasbenega učenja za mlade šolske otroke
starost, sestavljena iz devet neodvisnih iger:
Računalniški klavir
V tej igri lahko igrate klavir z različnimi orodji.
Cybersizer
Na tem zaslonu lahko svoje delo naredite od pripravljenih glasbenih fragmentov, vključno z različnimi fragmenti na poti.
Zgodovina glasbenih instrumentov
Tukaj lahko izveste zgodovino nastanka in razvoja glasbenih instrumentov, o katerih vrstah orodij so in kaj so označeni.
Teorija glasbe
Tukaj lahko raziščete osnovne koncepte iz teorije glasbe.Material je določen v obliki14 lekcijVsak ustreza dvema vajama. Na koncu naslednje lekcije (majhno predavanje) bo predlagana prva in nato druga vaja. Če jih uspešno dosežete, bo prehod na naslednjo lekcijo.
»Glasbene kocke«
V kockah oblikovalca se beležke melodije zabeležijo, ko so kocke razpršene - naloga igralca, da jih zbira v pravilnem vrstnem redu.
Glasbeni narekovanje
Ptice sedijo na žicah in zabavnemu tweetu, vsaka zareza. Višja, kar je ptica, višja je, da so žice dejansko skupni mlin. Ampak nenadoma so odleteli, in igralec mora iskati nazaj na žice.
Cross-Noliki.
Ta igra je glasbeni analog znane igre "Cross-Noliki". Računalnik ponuja igralcu, da ugane enega od devetih glasbenih izrazov, ki so prikazani na kvadratih.
Potek izobraževalnih računalniških iger na začetni teoriji glasbe (Solfeggio).
Interaktivna glasbila« usposabljanje» otroku bo pomagal spoznati osnove glasbe, ne glede na to, ali ima primarno glasbeno izobrazbo, ali ne:
Imena, abecedni latinski znaki zvokov;
Njihovo lokacijo istočasno na klavirski tipkovnici in beležniški steni z oktavo in zvokom v območju od« lA.» moški oktavi« mi.» tretja oktava;
Informacije o spremembah sprememb;
Imena in označbe trajnih zapisov, ki jih ustrezajo, ter razmnoževanje njihovega začasnega zvoka po metronom;
Informacije o pikčastih ritmih, točkah, lige, triolesu.
« Enostranski pianist »
Igra - Simulator bo pomagal:
Naučite se beležk v različnih oktavah istočasno na klavirski klavirju in garoniko;
preverite sami:
V poznavanju opomb in oktave v basističnem ključu;
V poznavanju opomb in oktav v violin furnirju;
V znanju tipkovnice.
« Ritmična velikost »
Igra bo pomagala pri obravnavanju konceptavelikost.
« Trajanje Opombe »
Ta igra bo pomagala obvladatiopombe Trajanje.
« Interverner. » (ROMAN MAKHNO)
Simulatorska igra bo pomagala učencem utrditi veščine intervalov izgradnje v violini in bas ključev na dveh ravneh nalogi:
"Accorkeon" ( Sergey.Antonyuk.)
Simulatorska igra bo pomagala utrditi gradbene spretnosti:
Major in manjši trezen;
Vse trezen;
Pritožbo trezenv violini, basistih in na klavirski tipkovnici v različnih oktavah, kot tudi poslušanje njihovega zvoka.
« Opombe-Birds. » ( I.v. Boer)
Določite opombe za govorice.
« Intervali » ( I.v. Boer)
Gradnja intervalov (ravni 1, 2)
- 1 raven:
Pri opravljanju naloge morate zgraditi interval, glede na število korakov, ki ga vnese.
- 2 raven: intervali.
- 3 raven: Kvantitativno (stopnice) Velikost intervalih.
- 4 raven: Vrednost kakovosti (Tone-Halftone)intervali.
Morate ugotoviti in se prepričati, da označite miškone en del in oba dela Intervalna imena (razen« tRITON.»).
« Trvokvia. » ( I.v. Boer)
Določite trezne govorice.
Major.
Manjša
Zmanjšano
Povečal
Alexey Ustinov, Alexey Zapranko.
« Musical Arcades. »
Nastavite« Musical Arcades.» vključuje4 Izobraževalna glasba« Korak za vodenje koraka» ( priponka ), Video navodila, sintetizator itd. Materiali. Igre:
« Lov za notes. »
« Invazija opomb - tujcev »
« Ponovite »
« Poberi par »
Priloženglavni glasbeni subjekti Glasbena šola, vam omogoča, da proizvajajo, razvijejo in popravite7 glavne glasbene sposobnosti in spretnosti:
Zvočno zaslišanje;
Občutek ritma;
Rezultati branja;
Priznavanje intervalov, melodij, akordov, ritmične risbe;
Delovanje melodij in ritmičnih figur;
Glasbeni spomin
Igra v ansamblu.
Ti programi so koristni na različnih fazah testiranja znanj in spretnosti, so zanimivi tako za otroke kot odrasli.
« Glasbena šola Šola 1. »
(7 igre + Metronome na PC in Mac!)
Program "Glasba College študent 1" vključuje izobraževalne glasbene igre, kot tudi "Metronome" in služi za razvoj glasbenega zaslišanja, razvoj rekordnih pisem otrok (od 2 let star)
V eni lupini 7 iger:
Opombe-Slike. (2+)
Keys. (5+)
Glasbeni listi v violivnem ključu (7+)
Glasbeni simboli (7+)
Opombe v bas ključ (8+)
Ritmične figure 4/4. (9+)
Glasbeni TIMBRES. (5+)
Starost je določena v oklepajih, na primer (5+), čeprav je dovolj pogojno in je odvisna od otroka, učitelja, ne glede na to, ali starši pomagajo ali ne. V vsakem primeru vse igre se začnejo s preprostimi vprašanji in lahko vedno izberejo enega od treh korakov, naloge, v katerih ustrezajo ravni otroka. Če se naloge zdi zapletena, lahko uporabite tudi način učenja, ko igra sama postavi vprašanja in se odziva.
"Uho Master Pro" ( Mojstery. )
Program.« EarmasterPro.» to je celo vrsto vaj, s pomočjo katere lahko razvite zmožnost slišati intervale, akordi v Lada in zunaj Lada, Melodije, ritmičnih sekvenc.
Earmaster.vsebuje naslednje 12 vrst vaj:
Primerjava intervalov
Opredelitev intervalov
Pevski intervali
Opredelitev akordov
ujema
Chord sekvence
Opredelitev zemljišč
Branje ritma
Imitacija ritma
Ritmični narekovanje
Popravek ritma
Melodičen narekovanje
« List »
Program.« List» - bolj zapleten analog izobraževalnega sistema« EarmasterPro.», vsebuje celotno količino informacij in vaje na osnovni teoriji glasbe, solfeggio in harmonije v naslednjih 7 oddelkih (moduli): \\ t
Intervali
Dama
Akordi
Pritožbe
Sekvence
Melodije
Ritem
Trainer.« List» prilagaja na raven priprave uporabnika v vsakem modulu (oddelek). Možno je samostojno spremeniti stopnjo težavnosti vsake particije (modul).
Statistični podatki uporabniških podatkov in njihovi rezultati so v teku, ki se po potrebi lahko spremenite, ponastavite, ne shranite.
Igre, programi za učenje in razvoj glasbenih veščin.
« Murzilka. Izgubljena melodija ».
Znan od otroškega junaka Murzilka vabi vse fantje v svet
Glasba!
Lastnosti:
Otrok bo preučil osnove glasbenih certifikatov.
Seznaniti se s skupinami ljudskih in simfoničnih orodij,kot tudi s posebnosti folklora ljudstev sveta.
Pridobila bom komunikacijske sposobnosti: pomoč prijateljem, sposobnosti poslušanjavišji, poiščite cilj.
« Kmalu v šolo. Razvijamo glasbene sposobnosti ».
Svetlo, barvito in razburljivo disko, ki ga bo odprl za otroke skrivnostni svet glasbenih pisem za otroke, bo povedal najbolj zanimive zgodbe iz življenja svetovnih znanih skladateljev, bodo uvedli glasbene instrumente in svoj zvok.
- Razredi v starostnih skupinah: od rojstva do 7 let.
- Zanimive vaje na teoriji glasbe in razvoju glasbenega zaslišanja.
- Slavni skladatelji na svetu.
- Vse o glasbenih instrumentih.
" Igrajte s PI Glasba Tchaiiikovsky Nutcracker "
Program razvoja iz serije se igra z glasbo - to ni samo igra, ampak tudi čudovit dodatek za razvoj in usposabljanje otrok. S to igro je otrok potopljen v čudovit svet glasbe, učenje glasbenih instrumentov, sreča z glasbenimi žanri.
Otroški izobraževalni program« Nutcracker.» uspešno združuje fascinantno računalniško igro, glasbeno enciklopedijo in čudovito pustolovščino v svetu glasbe.
Računalniška igra bo pomagala otroku, da razvije govorice, glasbene sposobnosti, učite za razlikovanje glasbenih instrumentov.
Igralni del računalniškega programa je predstavljen kot niz ugankov in kvizov, skupaj s skupno zgodbo:
potovanje po pravljici, igralec bo moral najti ključ, ki odpira vrata v skrivno sobo, kjer je zaklenjen Nutcracker.
" Igrajte z Mozartsko glasbo. Čarobna flavta "
Razvojne igre "Magic flavta" nadaljuje vrsto otroških programov "igranje z glasbo." Tako kot drugi programi v tej seriji, "Magic Flaute" združuje igre, kvizi, čudovite pustolovščine in glasbeno enciklopedijo. Igralne naloge so združene s skupno zgodbo.
« Alice in sezone ».
Program glasbenega učenja iz serije« Igrajte z glasbo», na podlagi klasičnih del Lewisa Carroll« Alica v čudežni deželi» in Antonio Vivaldi.« Seasons.».
Igrajte na opombah na virtualnem klaviru
" Malo božično drevo "
Interaktivna bliskavica Online Klavirna tipkovnica z zvoki. Če kliknete na tipke, se bodo opombe zdravile, opomba pa je navedena imenu note in njegovo oznako.
Brezplačne Izobraževalne igre na spletu
To je 15 spletnih iger glasbenega kolegija. Nenehno dodajte novo! Lahko igrate in izboljšate svoje glasbene sposobnosti in znanja, sestavljate glasbo! Starost, s katero je bolje uporabiti igro, je navedena v oklepajih, kot na primer, na primer (5+). Čeprav je dovolj pogojno.
Brezplačne glasbene knjižnice in fonotheki, enciklopedija.
O glasbi - otroci. Članki in zgodbe o glasbi. http://www.piano.ru/library.html.
Stran "Izobraževanje otrok na področju kulture Rusije"
Sistem iskanja za glasbenike Opombe, rezultati, avdio posnetki, podpornike, besedila, lyrics
Glasbena enciklopedija na spletu.
Spletna stran glasbenih učiteljev
Forum učiteljev glasbenih šol otrok
Forum "Classic"
Irina SAPINOVA.
Sodobne izobraževalne tehnologije v izobraževalnem procesu šole umetnosti (iz izkušenj učiteljevega dela)
Metodična Razvoj
Sodobne izobraževalne tehnologije v izobraževalni šoli umetniške šole
(Od delovne izkušnje učitelja)
Poklic učitelj vključuje znanje in uporabo klasičnih tehnik učenje. Skupaj s tem je nemogoče preceniti pomen uporabe inovativnih pedagoških tehnologije in lastništvo sodobne tehnike, obvladovanje novih obrazcev in učnih metod.
Biti učinkovit, učinkovit, zanimiv študent in sebe, učitelj je preprosto obvezen, da se nenehno učite, da bi obvladali inovacije in jih lahko uporabijo v študiji postopek. Na srečo so priložnosti za to zdaj neomejene. Nove informacije technologies. Zagotovite široko področje za kulturno, skupno in specializirano, strokovno, znanje. Vsa modrost sveta je zdaj na voljo, ne da bi zapustil dom ali razred usposabljanja. Seveda morate biti sposobni najti informacije in pravilno uporabljati bogate multimedijske zmogljivosti. Sodobni stroji resne zahteve za uporabnika. Nenehno izboljšuje, možnosti se širijo. Zato je vedno potrebno "Drži roko na impulzu", vztrajno reagiranje na spremembe. To delam z velikim navdušenjem, spodbujam študente in ga uporabljam v študiji postopek.
V mojem delo S študentom DEHS-a, aktivno uporabljam digitalno in elektronsko viri: Zvočni, video materiali, tesno, metodična literatura, enciklopedični, biografski dokumenti, široke internetne zmogljivosti. Internet- technologies. Aktivno vnesene v sfero glasbe izobraževanjeZagotavljanje znatne pomoči pri ustvarjalnih dejavnostih učitelji in študenti.
Današnja generacija otrok je dovolj prost, da ima računalnik, zato, kar se začne z mladinskimi razredi, so te naloge smiselne, sodišče: Poslušajte preučevano delo pri uspešnosti različnih mojstrov strokovnjakov, kot tudi kolege - študentov študentov; Poslušajte, kako se to delo sliši na drugih glasbenih instrumentih, sledi pogovor; Pregledajo materiale o življenju in aktivnosti skladateljev in izvajalcev tako klasične in zdaj življenja.
Seveda, nič ne bo nadomestilo "Živi"Neposreden obisk koncertnih dvoran, gledališč in muzejev. Vendar pa multimedija technologies. dajte nam priložnost v vsakem primeru, da brskate po evidencah najboljših vzorce. Svetovna glasbena kultura "Bo" V kateri koli koncertni dvorani ali muzeju sveta. Poleg tega zbiram (in s študenti in sodelavci, posnetki različnih interpretacij iste kulturne mojstrovine (bodisi ga balet, operna, instrumentalna dela, gledališka produkcija). Zelo zanimivo je primerjati in razpravljati o različnih možnostih za branje klasikov in moderna umetnost.
Multimedia. tehnologija in sodobna tehnologija Dovolite, da vas zanima predstaviti glasbo z drugimi vrstami umetnost, kot je slikarstvo, literatura, poezija. To so izbor video formacije, ki ustreza naravi glasbe, in, nasprotno, iskanje glasbenih epizod na slikovite platnene, vzete iz interneta. Takšna simbioza umetnost enostavna za organizacijoZahvaljujoč multimedijskim zmožnostim (računalnik, projektor, reprodukcijska oprema, obsežna osnova elektronskih virov).
Razvoj računalniških programov vam omogoča, da samostojno naredite tesno besedilo, - končni program pomaga (Glasbeni program). Mimogrede, ti otroci delo je prav tako zelo navdušeno. Poleg tega, tako da vnesete besedilo na računalniku, ga takoj poslušate na katerem koli tempu in na katerem koli instrumentu. (Ne pravim, da je učitelj preprosto potreben in preprost računalniški komplet besedila. Kot pravilo, glasbeniki hitro obvladajo metodo Ten-Chind. "slep" Tiskanje besedila v Wordu).
V treningu postopek To je primerno uporabljati ritmične in zbrane elektronske glasbene instrumente. Kot primer - Musacija, ki jo spremlja elektronski glasbeni instrument (Sintesizer) ali zapis. Phonogram lahko vsebuje orkestralno snemanje, instrumentalno, preprosto ritmično. Študent lahko čuti solist - ker ga spremlja "Sedanjost" Orkester! Poleg tega taka podpora prinaša občutek ritma, iznajdljivosti, odlomek - ker elektronika ne bo dovolila ustaviti, izstopiti iz ritma. Seveda, nič ne bo nadomestilo žive uspešnosti, ampak kot možnost deloTa metoda je uporabna.
Zdaj w. učitelj"pri roki" Izjemna elektronska baza podatkov in metodični material, sposobnost, da imajo kakršne koli opombe v tisku (Uporaba tiskalnika in optičnega bralnika). Lahko iščete sami, lahko naročite prek spletnih trgovin - katalogi so objavljeni in na voljo za naročilo. In tako iskanje (prek interneta) Učinkovitejši, pred očmi, je možna popolna slika trenutno na voljo v odprtem dostopu, ki jo želite naročiti želeno.
Seveda je zelo priročno, da popravite digitalno tehnika(Kamera, video kamera, snemanje zvoka) Top trenutki Šola, koncert in izletniško življenje. Takoj je mogoče odstraniti izberite najboljše primerke, Shrani za spomin. Podoben spoj. delo Učenci jih učijo, da ocenijo, analizirajo, primerjajo, izboljšajo. Poleg tega je zelo združena in prinaša bližje in učitelja.
Informacijske sposobnosti internetne pomoči pri organizaciji izvenšolskih dejavnosti. Lahko odprete spletno mesto katerega koli gledališča, muzeja in izberete kulturni program, uspešnost ali koncert. Poleg tega lahko, da ste daleč od kulturnih prestolnic, naročite vstopnice za najboljše gledališča in koncertne dvorane ter jih izvolite.
Internet daje oddaljeno komunikacijo s študenti, izmenjavo izkušnje s sodelavci. Značilnosti so neomejene. Lahko celo preživite lekcije na Skype, ki so daleč od pripravnika in se preučite.
Še vedno lahko naštete možnosti, ki so nam odprte moderna Stopnja razvoja informacij tehnologija In jaz sem se uporabljal učni proces. Definitivno technologies. bo izboljšan, bo razvil digitalno technics.Elektronski viri. Naloga učitelja se je zavedati in učinkovito uporabiti v vašem poklicu.
Rezultati uporabe sodobne tehnologije:
Izboljšanje interesa otrok do učenja;
Spodbujajte jih na ustvarjalno, neodvisno, analitično delo;
Povečanje splošne kulturne ravni, širitev obzorja;
Dajatev pozitivnih čustev, živahnih vtisov klasične in sodobna dela;
Združenje na delavnici učitelja in pripravnika.
Kot posledica zgoraj - povečanje nastopa in splošne kulturne ravni mladih glasbenikov.
Biti umetnostna šola je bila objektv kateri, medtem ko ohranja tradicijo, nadaljujte s časom in uporabite najboljše moderna Izobraževalni in razvoj technologies..
iz povzetka se boste naučili:
Razvoj progresivnih idej na področju začetnega usposabljanja za klavir
Teoretične temelje inovativnih pristopov k primarni učni igri za klavir
Koncept "inovacije"
Tradicionalne in inovativne učne metode
Prenesi:
Predogled:
Občinska proračunska institucija
dodatna izobrazba Otroška šola umetnosti Elegy
Esej
na temo:
Inovativne metode poučevanja glasbe v dodatnem izobraževalnem zavodu na primeru otroške šole
Izvedeno:
Zhikova G.A. Učitelj klavirja.
d.MOKSHINO.
2017
Uvod ....................................................... ................................ 3. Poglavje 1. Razvoj naprednih idej na področju začetnega klavirskega usposabljanja .................................... ........................ 4. 4.
Poglavje 2. Metode usposabljanja ............................................... ........... 9. 2.1. Tradicionalne učne metode ............................................... 9. 2.2. Inovativne učne metode .......................................... .10 | |||
Poglavje 3. Pedagoški eksperiment ...... .. .................................. 15 | |||
Zaključek ..................................................... .......................................... 16. | |||
Seznam referenc ............................................... ................... 16. | |||
Uvod Ustreznost teme Za trenutno stanje družbe je značilno dejstvo, da so številna področja človekove dejavnosti, vključno z izobraževanjem, bolj razvita z uvedbo različnih inovacij. Čeprav inovacije in izobraževanje in imajo veliko skupnega, je uvedba inovativnih metod v izobraževanje zelo težka. To je posledica dejstva, da so inovacije, kot je proizvodnja novih idej in njihova uvod v življenje družbe, v kompleksnih, protislovnih odnosih s socialnim inštitutom za izobraževanje, ki je v bistvu konzervativen. | |||
Cilji in cilji povzetka
- Preglejte teoretično in metodološko literaturo o problemu uporabe inovativnih metod učenja glasbe.
- Identificirati bistvo opredelitev "inovacij", "inovativne metode".
- Razmislite o značilnostih uporabe inovativnih metod poučevanja glasbe v dodatnem izobraževalnem zavodu.
- Eksperimentalno s preskušanjem učinkovitosti uporabe inovativnih metod učenja glasbe v umetnostni šoli.
Zgodovina vprašanja
Trenutno obstajata dva trenda v primarnem glasbenem usposabljanju. Prvi je povezan z razvojem novih tehnik in izobraževalnimi tehnologijami - pedagoškimi inovacijami. Drugi je strogo posledice tradicionalnih objektov. Očitno je, da je v okviru izboljšanja primarnega glasbenega izobraževanja še posebej pomembno od določenih trendov, saj je učinkovitost inovacij posledica obvezne obravnave akumuliranih pedagoških izkušenj. V preteklosti so splošne študije učnih metod pogosto prenašajo na poučevanje glasbe v glasbeni šoli. Skupne proizvodne metode učenja imajo svojo specifično lomljenje poučevanja glasbenih disciplin.
Najpomembnejša naloga uvajanja sodobnih metodoloških in tehnoloških pristopov k procesu začetnega glasbenega razvoja otrok je, da se upoštevajo različne stopnje njihovega daril in v tem smislu - oblikovanje različnih metodoloških razvoj, priročnikov, repertoar zbirke za učenje. Po mnenju učiteljev-inovatorjev, tradicionalni sistem zgodnjega glasbenega usposabljanja študentov, ki temeljijo na odobritvi sposobnosti sposobnosti otrok, in od tukaj - možnosti uporabe stroga, regulativne "poteze" pri oblikovanju študentov, mora posodobiti.
Pedagoške inovacije, predložene v delovnih zvezkih za začetno usposabljanje v klavirju, ustvarjene na prelomu XX-XXI stoletja, imajo pomemben praktičen pomen. Uporaba teh inovacij v glasbenem in izobraževalnem delu z otroki v umetniških in izobraževalnih ustanovah bo prispevala ne le na glasbeni razvoj začetnih pianistov, temveč tudi umetniško obogatijo na splošno. Opozarjamo na pomen študije teh pedagoških inovacij za izboljšanje ustvarjalne dejavnosti skladateljev, ki ustvarjajo dela za otroke. Stanje in stopnjo učenja problemov.
POGLAVJE 1
Razvoj progresivnih idej na področju začetnega usposabljanja za klavir
1.1. Teoretične temelje inovativnih pristopov k primarni učni igri za klavir
Pojav in razvoj aktivnih metod je posledica dejstva, da so pred usposabljanjem prišle nove naloge: ne samo, da bi učencem znanje, temveč tudi za zagotovitev oblikovanja in razvoja kognitivnih interesov in sposobnosti, ustvarjalnega razmišljanja, spretnosti in veščin neodvisnega duševnega jezika porod. Pojav novih nalog je posledica hitrega razvoja informatizacije. Če bi prejšnje znanje, pridobljeno v šoli, tehnični šoli, univerzi, bi lahko služil osebi že dolgo časa, včasih v času njegovega življenja, potem v času informacijskega razcveta, jih je treba nenehno posodabljajo, ki jih je mogoče doseči na glavni poti S samoizobraževanjem in to zahteva kognitivno dejavnost in neodvisnost.
Kognitivna dejavnost pomeni intelektualni-emocionalni odziv na proces spoznavanja, željo študenta do poučevanja, izpolnjevanje posameznih in splošnih nalog, zanimanje za dejavnosti učitelja in drugih študentov.
Kognitivna neodvisnost - želja in sposobnost samostojnega razmišljanja, sposobnost navigacije po novih razmerah, da bi našli svoj pristop k reševanju problema, želja, ne le za razumevanje učnega načrta, temveč tudi metode oblikovanja znanja; Kritični pristop do sodb drugih, neodvisnost lastnih sodb.
Kognitivna dejavnost in kognitivna neodvisnost - lastnosti, ki označujejo intelektualne sposobnosti študentov do poučevanja. Kot druge sposobnosti se manifestirajo in razvijajo v dejavnostih.
Mnoga dela so namenjena raziskavam in uporabi inovacij v glasbeni vzgoji (E. B. Abdullin, D. B. Kabalevsky, V. V. Medushevsky, M. TSypin, L. V. Scholyar itd.). Številni sodobni učitelji se dogovorijo o potrebi po uvedbi inovativnih tehnologij v izobraževalni proces. Vendar pa je v praktični dejavnosti učiteljev prevlado tradicionalnih, splošno sprejetih metod in pristopov pri usposabljanju; podcenjevanje vzgojiteljev dodatnega izobraževanja o pomenu inovativnih metod poučevanja; Nezadostna možnost za tradicionalno izobraževanje, namenjeno za prenos znanja, spretnosti in spretnosti, dobili osnovne kompetence, ki omogočajo, da pridobijo znanje sami. Skupina učiteljev je razvila teoretične in metodološke temelje za uporabo inovativnih metod poučevanja v dodatnem izobraževalnem zavodu. V procesu dela so predlagali, da bo uporaba inovativnih metod poučevanja v dodatnem izobraževalnem zavodu učinkovita, če se te metode sistematično in celovito uporabljajo, kot tudi za izpolnjevanje meril za povečanje kognitivne dejavnosti študentov in razvoj glasbe in ustvarjalne sposobnosti.
Sodobna domača pedagoška znanost in praksa imajo teoretično razumno in eksperimentalno preveriti razvoj učnih konceptov: ZANKOV (didaktični sistem za osnovno šolo), D. Elkonina - V. Davydov (sistem usposabljanja, razvit in metodično zavarovan za različne vrste izobraževalnih struktur), V. Bibler (Izobraževalni sistem "Šola za dialog kultur") in S. Amonashvili (sistem duševnega razvoja mladih šolarjev, ki temelji na izvajanju načela sodelovanja).
V domači pedagogiji glasbenih izobraževalnih izobraževanj, da bi utemeljili inovacije v praksi osnovnega izobraževanja, se je JI izvedel za klavir. Barenboim v svoji knjigi "pot do mišifikacije" (1973) in v šoli z istim imenom, ustvarjenim v soavtorstvu z F. Bryansk in N. Purunovo (1979). V 70-ih - devetdesetih, ideje teh avtorjev so prejeli ploden razvoj v spisih predstavnikov St. Pettersburg Piano Pedagogike: JI. Bruhzon, F. Bryansk, J1. Wolf, JI. Huseynova, J1. Gakkel, S. Lyakhovitsskaya, S. Maltseva, T. Yudovina-Halperina itd. Poleg tega je treba opozoriti tudi na progresivne pedagoške koncepte, ki so se pojavili v drugi polovici 20. stoletja, A. Artobolevskaya, M. BELYANCHIK, V. Vinogradova , I. Nazarova, V. Razhnikova, TSypina, ki temelji na novih metodoloških pristopov k glasbenemu izobraževanju. V njih so navedene teoretične in pedagoške in eksperimentalne utemeljitve vsebine dela s študenti na različnih fazah usposabljanja; Konstruirani so modeli odnosov med glasbenimi deli in izvajalci, študentom in učiteljem, učiteljem in glasbo. Uvedba inovativnih tehnik, oblikovanje dejanskega pedagoškega repertoarja je bil uporabljen v naslednjih priročnikih za avtorje St. Petersburg: "Ključ do ustvarjanja glasbe. Metoda klavirja za začetnike »F. Bryanskaya,» Piano prenosni računalnik mladega glasbenika «M. Glushevka,» Začenjam se igrati na klavirju «B. Berezovsky, A. Borzenkova in E. Diftska,» za glasbo z veseljem «O . GetAlova in I. Visa in "Študiram improviziramo in se sestavljam" O. Buleeva in S. Gedalova, "ABC glasbene fantazije" Ji. Boruhzon, JI. Wolf, JI. Huseynova, "Študiram se igrati" O. Sotnikova, "Šola mladih pianista" L. Cristopop in S. Banhevich.
- Koncept "inovacije"
Teoretično poglavje je namenjeno študiju domače in tuje literature o problemih uvajanja inovacij v izobraževanju. Sam pojeminovacija Prvič se je pojavil v znanstvenih raziskavah XIX stoletja. Novi koncept življenja"Inovacija" V začetku 20. stoletja v znanstvenih dokumentih avstrijskega ekonomista Y. Schumpeter kot posledica analize "inovativnih kombinacij", sprememb v razvoju gospodarskih sistemov. Pedagoški inovativni procesi so postali predmet posebne študije na zahodu približno 50-ih. In v zadnjih dvajsetih letih v naši državi. V 80. letih, kot N. Yu. Slebank, v pedagogiki, problemi inovacij in zato je njena konceptualna varnost postala tudi predmet posebne študije.
Na podlagi del V. IVANCHENKO, V. Lazareva, I. Miloslavskyja, M. Potskik podinovacija Razumemo ustvarjanje, razvoj in izvajanje različnih inovacij, kot tudi njihovo preoblikovanje v obliki izboljšanega izdelka, ki se uporablja v praktični dejavnosti.
V domačem glasbenem izobraževanju je težnja za integracijo tradicij in inovacij. Po V. A. Slastinini je integracija prehod količine v kakovosti. Nove rešitve za probleme glasbene vzgoje so bile povezane, predvsem z razmislekom o ciljih, vsebini in metodah poučevanja glasbe. Metode glasbenega izobraževanja, spodbujane v ustvarjalni dediščini progresivnih učiteljev-glasbenikov, so bile namenjene razumevanju glasbe kot vrsto umetnosti - na eni strani, na drugi strani pa so se osredotočili na računovodstvo človeške narave, razvoj njegove glasbene sposobnosti.
Naložite 3 stopenj dejavnosti:
1. Dejavnost reprodukcije je značilna želja študenta, ki se spomni, reproduciram znanje, obvlada načine uporabe vzorca.
2. Dejavnost razlage je povezana z željo študenta, da bi razumela pomen preučevanega, vzpostaviti komunikacijo, obvladati način znanja v spremenjenih pogojih.
3. Ustvarjalna dejavnost - pomeni prizadevanje študenta na teoretično razumevanje znanja, neodvisno iskanje reševanja problemov, intenzivne manifestacije kognitivnih interesov.
Edinstvena v smislu predstavitve inovativnih pristopov k primarni glasbenemu izobraževanju se lahko šteje za metodologijo za predšolski glasbeni glasbeni razvoj otrok - T. Yudovina-Halperina "Za klavirjem brez solz, ali jaz sem učitelj otrok" in avtorjeva šola igranja klavirja "rojstva igrače" A. Myotov.
Poglavje 2.
Metode poučevanja
2.1. Tradicionalne učne metode
Podrobno razmislimo o metodah poučevanja glasbe v otroški glasbeni šoli. Obrnite se na značilnosti koncepta "metode" v didaktiki. Različne dejavnosti učiteljev in študentov vodi didek na različne interpretacije tega koncepta in na tej podlagi spodbuja razlikovanje različnih skupin učnih metod, jim dajejo ustrezno terminologijo. Večina avtorjev se strinja, da je metoda učenja način organizirati izobraževalne in kognitivne dejavnosti. Tudi v metodi usposabljanja, značilnosti dela na doseganju cilja v skladu z didaktičnimi vzorci, načela in predpisi, vsebino in oblike akademskega dela, pa tudi metode izobraževalnega dela učitelja in izobraževalnega dela Otroci zaradi osebnih in strokovnih lastnosti in lastnosti učitelja ter pogojev seveda izobraževalni proces. Razmerje med dvema komponentama metode omogoča, da ga razmislimo kot razvijajočo pedagoško kategorijo, ki ima neomejene možnosti popolnosti.
V preteklosti so splošne študije učnih metod pogosto prenašajo na poučevanje glasbe v glasbeni šoli. Skupne proizvodne metode učenja imajo svojo specifično lomljenje poučevanja glasbenih disciplin. Na primer, metoda primerjave, ki je predstavljena v obliki:
1) opredelitev podobnosti in razlik glasbenega materiala;
2) Identifikacija glasbenega materiala s posebnimi življenjskimi pojavi in \u200b\u200bpostopki;
3) transcodiranje vsebine glasbe v drugo vrsto umetnosti (slikarstvo, skulptura, literatura itd.).
Raziskovalci so namenili tudi metode vizualne slušne oddaje (predstavitev glasbenih del) in ustne metode (prevod umetniške in oblikovane vsebine glasbe v verbalno obliko).
Skupaj s splošnimi metodami usposabljanja v pedagogiki glasbenega izobraževanja, obstajajo tudi posebne učne metode. ND Borovkov Glavne metode usposabljanja v razredu glavnega glasbenega instrumenta: Postopek poslušanja študenta in popravek njegovega izvajanja, metoda Show (Izvaja sam učitelja), metodo ustne razlage, metoda poslušanja , Ogled avdio-video posnetkov, odgovorov na vprašanja (učitelji študenta in nasprotno).
Pri delu na novem gradivu se običajno uporabljajo naslednje metode: Briefing (ustna razlaga), metoda Show (izvede učitelja), usposabljanje (obdelavo najbolj zapletenih krajev, vključno s pomočjo raztresenih vaj).
2.2. Inovativne metode učenja
Inovativne metode, ki se uporabljajo pri poučevanju glasbe, vključujejo naslednje:
1. Z naravo kognitivne dejavnosti
vendar) postopek figurativne vizualizacije- To je način vizualnih raziskav predmeta, katerega rezultat je zaznavna podoba; Njegovi učenci lahko verbalizirajo, vlečejo, kažejo, itd. Na primer zvok glasbenega instrumenta povzroča svetlo vizualno podobo;
b) Metoda vodilnih vprašanj. Namen vprašanja je potiskati študenta, da razmisli o odgovoru. Vprašanja so lahko najbolj različna glede na nalogo. Najbolje je, da nastavite vprašanja v "Namerni" obrazec: "Ali ne mislite, da je ta melodija bolje igrati z mehkim zvokom?", "Misliš, da ti ...?" itd. OK, ko učitelj imenuje študenta, da skupaj najde rešitev; Ustvari situacije, v katerih bi moral študent izbrati najboljšo možnost iz številnih predlaganih odgovorov na njegovo vprašanje. Spoštovani učiteljska vprašanja in odzivi študentov so eden od načinov za poučevanje neodvisnih delovnih metod.
Možnost metode vodilnih vprašanj je metoda »učiti sebe«, ki so jo razvili francoski učitelji M. in J. Marteno. Samo ime te metode določa njegovo osredotočenost. Študent se nauči uporablja svoje utemeljitve v učnem procesu, oceniti svoja dejanja in naloge načrta. Samostojno delo študenta v razredu pri učitelju lahko prenese tudi v obliki "Učim se." Naredimo nekaj vprašanj kot primer, ki ga mora študent sam vprašati pri delu na tehnologiji: "Kako naj naredim, da se vaši prsti postanejo destruktivni? Naj zberem vaše prste ali naj se širijo? Tipkovnica? ". Možnosti za oblikovanje vprašanj so lahko veliko. Glavni cilj je usmerjati pozornost študenta na ozaveščenost o lastnih dejanjih.
Za razvoj spretnosti samokontrole in samozavedave, nemški učitelj K. Cholzwessig priporoča uporabo metode vprašanj za samopreizkus. Vprašanja se lahko usmerijo na teoretične in na izvršilne stranke, da se učijo.
v) metoda primerjave in posploševanje. Ta metoda nadaljuje pot verbalnih definicij. Pomaga pripravljati v obliki konceptov in uresničiti ne le teoretične informacije, temveč tudi bolj zapletene zasliševalne vtise za posploševanje.
Zanimivo delo na delu na pisanju, imenovano "analitična igra", ponuja nemški učitelj mesta Philip. Izvajajo se ločene podrobnosti o besedilu (glasovi, akordi, ritmične strukture), ki pomagajo razumeti značilnosti sestave.
2. Kot osnova "sprememb v kotu" kognitivne dejavnosti "
a) Metoda pregleda - To je analiza študenta vsebine ustvarjalnega produkta njegovega tovariša, spopad različnih zaznavnih hipotez in možnost njihovega razumevanja in posvojitve. Poleg tega je pregled sam ustvarjalni izdelek, ki ga je učitelj sam mogoče oceniti;
b) preoblikovana metoda(Kipnis, 2004) je sprememba na stališču, da bi ji dala drugo vrednost. Bistvo hlajenja je videti stvari v različnih perspektivah in v različnih kontekstih. Reframing je sestavni del ustvarjalnega razmišljanja. Reframirana tehnika mora biti uokvirjena v žanru - premislek o kakršni koli kakovosti predmeta ali subjekt v obliki pesmi, prizorov, risanja, stripa - v obliki, ki odraža čim večjo premislek. Več prepričljivega rezkanja, uspešnejši rezultat naloge;
3. Z naravo odnosov s čustvenimi vrednostmi v raziskano
vendar) postopek apadaktičnih situacij. Francoski Didact GI Brousso, ki je bil učitelj, v svojih lekcijah iz "Življenjskih situacij" kot interes študentov za učenje. Adidaktična situacija je položaj, ki ni na materialu učbenika, ampak iz vsakdanjega vsakdanjega življenja študenta. Pojasnilo novega materiala se pojavi z rešitvijo vsakodnevnih nalog;
b) metoda "Poučevanje prek usposabljanja"(Martan, 1993), ki temelji na treh komponentah: pedagoški in antropološki, izobraževalni in teoretični in smiselni. Njegovo bistvo je naučiti študente, da pošljejo svoje znanje vrstnikom;
v) problem ustvarjalna metoda Sintetizira problematično in ustvarjalno usposabljanje, zagotavlja ustvarjanje študentov s študenti osebnega "ustvarjalnega izdelka", je namenjen razvoju glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti študentov.
4. Metode praktičnega razvoja glasbenih informacij.
Ta skupina metod temelji na uporabi znanja, pridobljenega v praksi, ki vključuje delovanje teoretičnega in zvočnega materiala. Treba je oblikovati študentsko vizualno glasbeno razmišljanje, ga naučite, da uporabljate pridobljeno znanje. Usposabljanje v spretnostih smiselnega poslušanja glasbe mora biti pomemben del splošnega razvoja otroka.
Vsebina otrokovih učnih dejavnosti je praktična, ko mora študent proizvajati različne ukrepe z ritmičnim, zvokom ali teoretičnim materialom. On meni, izbere in zložijo potrebne kartice, dopolnjuje ali spremeni glasbeno besedilo, rešuje rebuses ali opravila, izbiro primernih slik ali nariše glasbo v procesu poslušanja, opravlja praktične dejavnosti za klavir - vse to je metode praktičnega razvoja Glasbene informacije.
Seveda se ustbacijske definicije in posploševanja nujno uporabljajo kot pomožni sprejem, vendar je treba številne naloge preprosto izvesti, ne da bi poskušali izdati rezultat v verbalnem besedilu.
Če želite organizirati glasbene praktične dejavnosti, mora študent imeti različne loto, kartice, tabele, slike, didaktične igrače. V procesu delovanja takih predmetov so določene predhodno pridobljene zvočne slike in teoretične informacije. Študent dobi priložnost, da manifestira neodvisnost, ki postopoma vodi k razvoju ustvarjalnih sposobnosti. Praktične metode delovanja so še posebej dobro v kombinaciji z igralnimi oblikami razredov.
vendar) Ritmične kartice.Delo z ritmičnimi karticami je postalo ena od učinkovitih oblik obvladovanja ritmičnih vzorcev. Aktivna aktivnost na študiji, ozaveščanju in postavitvi ritmičnih kartic je običajno zelo zanimivo otroke. Za delo potrebujete niz kart z različnimi ritmičnimi shemami.
b) Kartice za razvoj glasbenih črk. Študija raznolikosti ritmičnega snemanja je prvi korak v procesu razvoja pismenosti rezervoarja. Toda sposobnost branje ritmičnega snemanja na eni vrstici še ne rešuje problema bralnih opomb na dveh glasbenih mlinih. Učenje beležk lahko preidejo precej počasi in niso vedno učinkovite. Način kartic se izkaže, da je tukaj koristen. Vizualni priročniki pomagajo obvladati znake besedila glasbe (opombe, različne oznake) brez sprejetja. To ni po naključju, da je prvo srečanje z glasbo "primer lotta za utrditev znanja glasbene pismenosti. Z njegovo zanimivo idejo lahko izvajate in naredite "hiše z opombami".
v) Reševanje nalog, hitenja in skrivnosti. Ta metoda, ki je neposredno povezana z igro, ima veliko razvojno vrednost in pomaga preveriti kakovost in moč znanja. Poleg tega odločitev skrivnosti običajno povzroča dovolj dolgotrajnega zanimanja za delo. Poiskalne križanke ali uganke, študent začne misliti, da je nedvomno koristno za razvoj razmišljanja.
Vzorci skrivnosti, hitenja, igre, križanke je mogoče najti v skoraj vseh modernih dodatkih.
d) Uvodna obdelava glasbenega besedila. Vsebina tega dela je kombinirati, spremeniti, dodajte besedilo. Študent se nauči izvajati uredniško delo: Vstavite želene zvoke, postavite lige ali druge znake, napišite moderoniko, žigom, zgrešeno ure ali velikost, navedite trajanje opomb, ki jih označujejo samo glasbene glave, označite spremembo, ligo, dinamika , premori. Možnost urejanja je dodajanje besedila. Študent mora popraviti posamezne napake, vnesite manjkajoče note, premore, zvoke, velikost.
e) Praktična dejavnost za klavir. Usposabljanje Melodije in spremljava. Za izbiro glasbenega besedila, zlasti harmoničnih vertikal, je treba razviti slušne poglede in dobre jezike sluha in gibljivosti. Razvoj sluha je povezan z individualnimi značilnostmi kompleksa študentskih sposobnosti in pogosto potrebujejo dovolj časa. Vendar pa je natančno redno delo na pobiranje melodije in spremljava je lahko sredstvo za razvoj sluha in gibljivosti. Sodobna metodologija klavirja v zadnjih desetletjih namenjajo dovolj pozornosti vprašanj zasliševanja.
Poglavje 3.
Pedagoški eksperiment.
Tako na podlagi opredelitev pojmov "inovacije" (V. S. Lazarev, M. MILOslavsky, M. M. Potskik, V. A. Salaynin), "metoda" (M. I. MAKHMUTOV, B. T. LIKHACHEV, TA ILINA, ČE KHARLAMOV), "Način poučevanja Glasba "(Eb Abdullin, EV Nikolaev) smo oblikovali lastno opredelitev inovativnih metod poučevanja glasbe - to so sodobno, novo ali bistveno preoblikovano v glasbeno pedagoško prakso najučinkovitejše načine za doseganje cilja in reševanje problemov glasbenega izobraževanja, ki prispevajo k Razvoj študenta ustvarjalnega osebnosti.
Na podlagi teoretične študije je bil izveden pedagoški eksperiment, kjer je bila učinkovitost uporabe inovativnih metod poučevanja glasbe izvedena na podlagi diagnoze začetne ravni oblikovanja kognitivne dejavnosti in ravni glasbenega in ustvarjalnega sposobnosti študentov. Diagnostična raziskava je pokazala, da je pedagoška sestava dodatnih izobraževalnih institucij osredotočena predvsem na reproduktivne strategije in učne metode. Zaradi tega obstaja nizko zanimanje otrok v poučevanju glasbe, večina študentov v diagnostičnem procesu je pokazala povprečno in nizko raven razvoja kognitivne dejavnosti in stopnjo glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti.
Na podlagi diagnostike je bila izvedena formativna faza eksperimenta, je bil razvit sistem lekcij pri vzpostavitvi dodatnega izobraževanja z uporabo problematične ustvarjalne metode in metode računalniškega modeliranja, od katerih so bili rezultati testirani na stopnji nadzora. Analiza predstavljenih podatkov kaže, da je sistem, ki ga je razvil ta sistem z uporabo inovativnih učnih metod (problem-ustvarjalni in način računalniškega modeliranja), je bil precej učinkovit in dostopen z vidika njene uporabe v razredu v razredu v razredu glavnega glasbenega instrumenta v dodatnih izobraževalnih ustanovah.
Zaključek
Tako se lahko narišejo naslednji sklepi:
1. Uporaba inovativnih metod (zlasti, metode ustvarjalne metode in računalniške modeliranje, ki jih obravnavajo ZDA) zahtevajo samorazvojno in napredno usposabljanje učiteljev.
2. Inovativne metode združujejo dva pristopa - racionalno (ustvarjalno razmišljanje) in čustveno (ustvarjalno dejavnost), zato izpolnjujejo posebnosti glasbenega usposabljanja.
3. Zgornje metode se lahko uporabljajo na različnih ravneh glasbenega izobraževanja (DSS, DSUS, Univerza), v skladu z vrsto izobraževalne ustanove (njegovih nalog, strukturo izobraževalnega procesa, pripravo študentov in upoštevanje Variabilnost aplikacije na posameznih in skupinskih razredih). Uporaba jih bo učinkovita, ki je v skladu z obračunavanjem posebnih pogojev: oblikovanje potrebnega ustvarjalnega ozračja lekcije, ki predstavlja raven priprave in starostnih značilnosti študentov.
Bibliografija
- AVRAMKOVA I.S. Oblikovanje umetniških in pianističnih veščin mladih glasbenikov // Piano Art: Zgodovina in modernost: Inter-univerzitetna zbirka znanstvenega dela. / Založba RGPU njih. A. I. HERZEN. - St. Petersburg., 2004. - P. 47-51.
- Alekseev A.D. Zgodovina klavirske umetnosti: na 3 h / A. D. Alekseev. - 2. ed., Dodaj. - M.: Glasba, 1988-1990.
- Artobolevskaya A. D. Prvo srečanje z glasbo: študije. Priročnik / A. Artobolevskaya. - M.: Ruska glasbena založba, 2006. - Ch. 1. -66 str. H. 2. - 146 str.
- Asmolov a.g. Psihologija osebnosti: Načela splošne analize vzmetenja / A. G. ASMOLOV. - M.: Založniška hiša Moscow State University, 1990. - 367 str.
- Barenboim l.a. Glasba pedagogika in zmogljivost / L. A. Barenboim. - L.: Glasba, Leningrad Branch, 1974. - 336 str.
- Barenboim L. A. Pot do Muizocy / L. A. Barenboima. - 2. ed., Dodaj. - L.: Sovjetski skladatelj, Leningrad Branch, 1979. - 352 str.
- Barenboim L. A. Pot do Muizocy / L. A. Barenboima. - l.; M.: Sovjetski skladatelj, Leningrad Branch, 1973. - 270 str.
- Barenboim ji.a. Pot do mišifikacije: Šola klavirja / L. A. Barenboima, F. N. Bryanskaya, N. P. PURUNOV. - L.: Sovjetski skladatelj, Leningrad Branch, 1980. - 352 str.
- Barenboim L. A. Piano Pedagogika / L. A. Barenboim. - M.: CLASSIC-XX1, 2007. - 191 str.
- GetAlova O. A. Za glasbo z veseljem: Za klavir: Dodatek za mladinske razrede DMS / O. A. Getalova, I. V. Visno. - St. Petersburg. : Skladatelj, 1997. - 160 s.
- Gutalova O. A. Študiram improvizira in seboj sestavljam: Vadnica / O. A. Getalova, O.A. Bulayva. - St. Petersburg. : Skladatelj, 1999-2000.
- MEDUSHEVSKY V.V. Intonarna oblika glasbe / V. V. Medushevsky. M.: Skladatelj, 1993. - 265 str.
- Nehigaus g.g. O umetnosti klavirske igre: Opomba učitelja / Heinrich Neigause. - 6. ed., Fiksno in dopolnjeno - M.: CLASSIC-XX1, 1999. -229 str.
- TSypin G. M. Glasbenik in njegovo delo: Težave psihologije ustvarjalnosti / G. M. TSypin. - M.: Sovjetski skladatelj, 1988. - 384 str.
- 192. TSYPIN G.M. Učenje igre za klavir / M. TSypin. M.: Razsvetljenje, 1984. - 176 str.
- 193. TSYPIN G.M. Psihologija glasbene aktivnosti: težave, sodbe, mnenja: Dodatek za študente glasbenih oddelkov pedavov in konservatorija / G. M. TSYPIN. - M.: TRSTRAKS, 1994. - 374 str.
- 194. TSYPIN G.M. Razvoj študentskega glasbenika v procesu učenja igre na klavirju: tutorial / M. M. TSypin. MHPI, 1975. - 106 str.
V zadnjih 10-15 letih se pojavi neviden z vidika površine, vendar v bistvu globoko revolucionarne spremembe v metodah pridobivanja izobrazbe, ki vplivajo na oblikovanje glasbe. Vsepresent. digitalna tehnologija. - Elektronske digitalne tehnologije - prinašajo spremembe tradicionalnih učnih procesov glasbene umetnosti. In pomembna naloga glasbenih izobraževalnih sistemov je, da jih uporablja za korist, obvlada na visoko umetniško, in ne le zabavne ravni sodobne kulture.
Po eni strani se te tehnologije z novimi elektronsko digitalnimi orodji odkrijejo za ustvarjalnost (vključno s kompozitnimi avtorskimi pravicami, urejanjem in koncertnim izvajanjem), ki niso predhodno obstajale barve in sredstva umetniške ekspresivnosti, pa tudi nove metode glasbila in poti poslušalcem. Po drugi strani pa se zahvaljujoč množem glasbeni in računalniški programski opremi postanejo vseprisotna tehnična sredstva za usposabljanje (TSO).
To je za zadnje od njihovega namena - v zvezi z možnostjo uporabe glasbenih in teoretičnih disciplin na začetni ravni, zlasti v DEHS in DMS, - tukaj zavijemo tesnejše pozornost. In osredotočili se bomo na dva reza - celotno oblikovanje ljubiteljev glasbe in učenja ljudi v prihodnjih glasbenikih.
Trenutno je naloga ustvarjanja splošni programi bogastva Učenje na podlagi posodobitve takšnih tradicionalnih predmetov glasbe in teoretičnega cikla (mimogrede, se pojavi v številu predgompesa), kot "SolFeggio", "Osnovna glasbena teorija", "Glasbena literatura", "Poslušanje glasbe ". \\ T Potreba po stanju metodologij in učnih orodij, ki se jim približajo posebnostim dojemanja novih generacij otrok in mladih, postane bolj akutna. Ni skrivnost, da so pogosto glasbeni in teoretični predmeti suhi, nezanimivi, najbolj zdravi umetniški del predmeta študija, ki prinaša dolgčas in sekajo lov na otroke na glasbo na splošno.
In tukaj se lahko novi TSOS prihajajo na reševanje - ležajni elementi umetniško urejenega vizualnega video učenja. Vizualna serija za študenta v 21. stoletju igra bolj pomembno vlogo v primerjavi s preteklostjo. In na splošno, za uspeh delovanja vseh projektov v sodobnem kulturnem življenju, faktor v prisotnosti privabljanja slik postane zelo pomemben. Poleg tega, da elektronsko-digitalna tehnologija zagotavlja visoko kakovostno in mobilno video administracijo, vam omogočajo, da ustvarite različne programske koristi interaktivnih nepremičnin - testiranje, programi usposabljanja programov usposabljanja.
Vse širše so vključene v izobraževalne prakse in interaktivne plošče, ki omogočajo nasičenje procesa učenja učencev s nepozabnimi svetlimi slikami in fascinantnimi igrami. V srednjih šolah so že trdno zasedajo svoje mesto. Toda v šolah umetnosti se pojavijo samo. In včasih, če so kupljeni, potem namerno, se skoraj ne uporablja.
Obstaja potreba po spodbujanju uvajanja sodobnih digitalnih tehnologij učenja na prakso desu, dopolnjuje tehnično opremo novih predmetov celotne usmeritve, ki se lahko imenuje drugače, na primer, "zabaven Solfeggio", "Musical Cover" , "Digital Solfeggio", "Art Solfeggio" "," Music Enciclopedia "," glasba v multimediji ", itd.
Hkrati novi upravljavci prenosnih omrežij ne bi smeli biti samozadostni, ampak le dodatna izobraževalna sredstva učitelja glasbenih in teoretičnih disciplin. Neomejena strast do njih lahko privede do pretiranih instrumentov in tehnolov ali prevladujočega komponente tekmovalne igre, katere prisotnost je še vedno potrebna za odmerjanje v lekcijah.
Uporaba elektronsko digitalne tehnologije je pomembna za povečanje njihovih virov za ustvarjalne oblike učenja. Na najbolj presenetljivih predstavnikih trenutne prenovljene smeri v glasbeni in teoretični pedagogiki postane glasbeni računalnik najbogatejši skladiščni prostori. V mnogih pogledih, zahvaljujoč računalniškim tehnologijam, inovativni metodi ustvarjalne metode poučevanja solfigija s podporo za polichudialna sredstva za ekspresivnost v TA Boroviku (Šekaterinburg) in njenih podobno mislečih držav v različnih mestih v državi in \u200b\u200bv tujini, zlasti , ustvarjanje in uporaba multimedijskih koristi na Solfeggio in Muslimature: V. Tkacheva in E. E. Rautskaya (Moskva), I. V. Yermanova (Irkutsk), T. G. Shelknikova (Tashtagol), Yu. A. Savlayeva (Kotelniki), N. P. Timofeeva (Solnechnogor), NP isttomin ( Chekhov), A. Naumenko (Ukrajina) in drugi. Aktivne vrste Metodičnih del v teh učiteljev solfeggia subjekta so takšni avtorski priročniki, kot so umetniško izvedeni video modeli, vokalna intonacija, glasbena teorija, delo na ritmu, itd.
Za učitelje predmeta "Glasbena literatura" je velika pomoč pogosto glasbene in umetniške elektronske digitalne predstavitve, ki so ustvarjene kot same in skupaj s študenti, vključno z različnimi ustvarjalnimi festivali in tekmovanji projektov usposabljanja. Možnost izvajanja projektnih dejavnosti med šolskimi razredi včasih pomenijo fantje več kot pasivno zapomnitev izobraževalnega gradiva.
Ustvarjanje multimedijskih študentskih projektov pod vodstvom učiteljev krepi vrsto dejavnosti učnega procesa, njegova komponenta kompetenc, ki se šteje, da je še posebej dragocena v sedanji fazi razvoja izobraževalnega sistema. Na splošno, ustvarjalne osebnosti s širokim izobraževalnim profilom postaja vse bolj priljubljena v sodobnem sociokulturnem okolju, univerzalna narava veščin, ki je v vseh umetnostnih šolah. Tipično za sovjetsko obdobje, je ozka smer usposabljanja strokovnjakov v preteklosti.
Univerzalnost priprave prihodnjega strokovnjaka bi morala biti zdaj vidna v procesu učenja Program izpodbijanja.S tega vidika, taka stvar kot « Glasbena informatika, "Po številnih avtoritativnih strokovnjakih in učiteljev, ima perspektive v prihodnosti, da se imenuje" Media format "1.
1 Meshremerkin A. Vztrajam - predmet je treba imenovati medijska informatika // glasba in elektronika. 2012. str. 6; Kungurov A. Osnove medijske informatike kot alternativo glasbene informatike v DMS in DSHI // Glasba in elektroniko. 2014. št. 2. P. 6.In na začetku je "glasbena informatika", ki jo morate dobiti FGT in "na pravni podlagi", da vstopite na seznam prefektnih elementov za vse instrumentalne glasbene oddelke šol - klavir, niz, folk, itd, saj je ta element V povprečju je študiral in najvišjo raven glasbenega izobraževanja in je vključen v glavne strokovne programe, ki ustrezajo FGom. Pomembno je, da se učite digitalnim glasbenim tehnologijam študentov vseh specializacij profila navajanja. V tem času, v vseh programih v primerjavi, se nova elektronska digitalna tehnologija skoraj ni omenjena. Predmet "Glasbena informatika", ki je v položaju Pepenja v programih navajanja, je dodeljena le na variabilni del šolskega programa, ki vključuje usodo kot predmet izbire.
Vendar pa je zdaj brez izjeme, diplomanti specializiranih šol na ravni predvajanja, je zaželeno, da lastne začetne spretnosti ne samo zapis z uporabo računalnika, ampak tudi najenostavnejši sprejem dogovorov, avdio posnetkov (zlasti, njihovo lastno izvršitev), namestitev in obdelavo zvoka, kot tudi osnovnih video urejanja in grafičnih programov, da lahko ustvarite na računalniških tematskih glasbenih in umetniških predstavitvah.
Mimogrede, nacionalni standardi za celo splošno glasbeno izobraževanje v Združenih državah so že prevzeli "možnost uporabe digitalne MIDI-format na šolskih lekcijah, uporabo elektronskih orodij, kot so sintetizator, vzorčevalnik, boben stroj (od vseh proizvajalcev ), ki se lahko medsebojno povezani in računalniki. " V letu 2014, po mnenju ameriških standardov poučevanja glasbe v šolah, v 4. razredu, vsi študenti srednjih šol v glasbenih lekcijah (med ureditvijo spremljanja, igra različnih variacijskih improvizacij) ne samo akustično in hrup, ampak tudi različne digitalne instrumente, vključno z. sekvencianerji ( tradicionalni zvoki: glasovi, instrumenti; Nettradicionalni zvoki: Paper trganje, pritrjevanje svinčnika; Zvoki telesa: roke ploskanje, prsti, ki se zaskočijo; Zvoki, proizvedeni z elektronskimi sredstvi: Osebni računalniki in osnovne * MIDI naprave, vključno s tipkovnicami, sekvencami, sintetizatorji in stroji za bobna 2).
2 Šolski glasbeni program: nova vizija. Reston (VA): Glasbeni vzgojitelji Nacionalna konferenca, 1994. URL:Pogosto privlačnost učiteljev "glasbene informatike" (zlasti v Moskvi šole, Yaroslavl, Petrozavodsk, Nizhnekamsk) za delo z najpogostejšimi grafičnimi in video aplikacijami je že znak širjenja okvira subjekta v obliki " Medijska informatika "- subjekt, namenjen delu z avdio, video in grafičnimi uredniki, ki bo v bližnji prihodnosti v povpraševanju v vseh panogah umetniških šol, in ne samo glasbeno dejansko. Brez informacij in računalniških tehnologij, ki imajo za digitalne umetnosti sedanjosti in prihodnosti vse razloge, da postanejo integrativni, sodobni glasbenik ne more več storiti. Še posebej ne delajo več-orožja (poklica prihodnosti) - glede na trenutne trende v smeri sinofeje in vse večje razširjenosti vrst umetniške ustvarjalnosti, ki temelji na sintezi umetnosti.
* Od uredniške pisarne iz ANGE "MEDIAMMUSKA".Tu, na primer, takih videoposnetkov usposabljanja naredijo naš britanski kolega, član uredniškega odbora revije, visokošolski strokovnjak za glasbo in medijsko informatiko - Philip Tagg:
Eno od problematičnih območij je majhno in nezadostno usposabljanje strokovnega osebja, ki lahko dela kvalitativno nove in nadgrajene stare predmete. Najpomembnejša naloga bi morala biti revizija obstoječih načel sistema naprednega usposabljanja pedagoškega osebja. In zato. Vse dobro znano dejstvo - vsak učitelj mora pridobiti številko N-številke delovnega časa za obvezen prehod občasnega ponovnega postopka ponovnega certifikata. Znesek se upošteva, vendar je kakovost pogosto težko preveriti.
Primer: Nič ducat učiteljev je bil usposobljen na moskovskih tečajih na sintetizator tipkovnice, in že več let redno sodeluje pri ustvarjalnih pogledih in festivalih s svojimi učenci in isto majhno skupino. Številni kadeti so morda umrli "za oznako" na teh tečajih ali preprosto razširili svoja obzorja. Toda v praksi, pridobljeno znanje, ni želelo.
Vprašanje nastane: Ali je vredno izvajati tečaje v takem formatu? Treba je vzpostaviti "povratne informacije" s kadetinjem - šest mesecev kasneje, leto. Kaj so vsi delali? Katera stopnja je? Kaj se premika? Ali nastali rezultat, ki je naveden na tečajih, ne le tehničnih, temveč tudi umetniških meril? Če metodična storitev plača tečaje - se morate spoprijeti in njihove rezultate. Mogoče zagotoviti "mehanizem za preverjanje" - testiranje pred in po naprednem usposabljanju? In povezati strokovne nasvete na to, recimo leto in dve leti? Ali obvezati, da redno sodelujejo pri dogodkih in kritikah na področju mest na področjih, obvladanih na tečajih?
Redno izvedeni kreativni festivali in natečaja niso le scenic-izvršni, in kompozitni avtorski pravici, temveč tudi natečaji inovativnih projektov usposabljanja (na primer, glasba in multimedija - ruska festival-konkurenca "in multimedije v izobraževanju") - so dejansko pomembne za spremljanje dosežene ravni, pa tudi za popularizacijo najboljših dosežkov in novih izobraževalnih smeri kot celote. Pomembna vloga pridružitve in okrepitev pedagoških sil po inovativnem pedagoškem gibanju je začela igrati letno vse-rusko skupščino "modernost in ustvarjalnost pri poučevanju glasbenih in teoretičnih subjektov DMS in dshi" . Na sestavljanju, ne le znanca z novimi tehnikami in taktikami, ampak tudi razvoj najnovejše metodologije in strategije glasbenega in teoretičnega izobraževanja.
Na splošno je treba delo na ustvarjanju novih in posodobitev obstoječih izobraževalnih standardov na področju glasbene umetnosti, okrepiti na nacionalni platformi z aktivnejšo vključenostjo specializiranih javnih organizacij, vključno z vse-rusko strokovno sindikalno unijo "Državni svet za sodobno Glasbena vzgoja ".
Ni vse glasbene šole in univerze, ki so pripravljene na sprostitev osebja na novih izobraževalnih območjih, čeprav so nekateri že veljavno namerno (na primer, sem delal "Glasbene in računalniške tehnologije", ki jih RGPU. A.I. Herzen, Ural Conservatory. M. P. Mussorgsky, Ram jih. Gnesins). Upam, da ostane za resno preusposabljanje osebja v nekaj specializiranih centrih (vključno z in na račun ekstrabudskih sredstev) s pomočjo ne "proračunskega osebja" tradicionalne ravni usposabljanja, in visokih strokovnjakov za novega tipa.
Eden od teh centrov je lahko v prihodnji Akademiji za digitalne glasbene umetnosti - eksperimentalna platforma za poglobljen razvoj novih umetniških področij, ki privablja strokovno skupnost, usposobljeno osebje usposabljanja, kot tudi podpiranje ruskih proizvajalcev glasbene in računalniške programske opreme o potrebah glasbenega izobraževanja in založniških dejavnosti za proizvodnjo različnih video gostiteljev, multimedijskih učbenikov in metodičnih priročnikov.
Poglejmo, kaj se dogaja v glasbenem svetu okoli nas, z odprtimi očmi. In obravnavam precej resno na dejstvo, da je na področju sodobnih oblik glasbenega izobraževanja, na obstoječe pomanjkanja usposobljenega osebja, dejstvo, da mladi izgubi zanimanje za obstoječe oblike priprave glasbenikov nove tvorbe. In popraviti umetno blagovno znamko naravnega razvoja, bo lahko resno posodobil politiko na področju umetnostne vzgoje kot celote.
Orlova E. V. o inovacijah pri poučevanju glasbenih in teoretskih predmetov in ne samo // MediaMuzical Blog. 03/28/2015. P \u003d 904.