Slikanje na pladnju z vzorcem Žostovo. Mojstrski razred s fotografijami po korakih

"Slikanje pladnja z vzorcem Žostovo" Mojstrski razred s fotografijami po korakih.

Kolomytseva Raisa Vladimirovna je vzgojiteljica na MBDOU Raduga v vasi Tatsinskaya v Rostovski regiji.
Namenjeno za starejše predšolske otroke, šolarje, učitelje, starše, vzgojitelje, za vse, ki se radi ukvarjate z ljudsko - uporabno umetnostjo.
Cilj: Seznanitev z značilnostmi slikarstva trgovine Zhostovo.
Naloge:
- Obvladati osnovne tehnike žostovskega pisanja v procesu izvajanja ustvarjalnega dela.
- Razvoj občutka za kompozicijo, sposobnost lepega polaganja vzorca na dano silhueto.
- Razvijati ustvarjalno mišljenje, domišljijo, pozornost, spomin, zanimanje za ljudske obrti.
- Uporaba te vrste dela kot vira, ki prinaša veselje ne le otroku, ampak tudi ljudem okoli njega.

Malo zgodovine.
Zgodovina nastanka te slike se začne z vasjo Zhostovo, ki se nahaja nedaleč od Moskve. Obstajajo še druge vasi, a vsi vedo za Zhostova, v tujini so o njem veliko slišali. Pladnji so postali povpraševani, ko se je pojavil čaj, pred tem pa so bile medica, sbiten, prvotno ruske pijače. Potekal je tudi ritual – pitje čaja. Dolgo časa so bili pladnji narejeni iz papier-mâchéja, vendar so v bogatih hišah uporabljali kovinske pladnje. Toda tehnologija ne miruje in povsod so začeli izdelovati kovinske pladnje, odpirati so se začele cele delavnice za pladnje. Raznolikost oblik in velikosti je presenetila domišljijo - teh je šest - osmerokotne, pravokotne, ovalne in kvadratne, okrogle in celo trikotne pladnje za kotne mize.
Od takrat je minilo veliko časa, a ta obrt ni pozabljena in cveti, živi polno življenje. Seveda se je tehnologija izdelave izboljšala, znanost ne miruje, vendar se je ohranil občutek praznovanja in veselja do dela mojstra. Šopek je sestavljen iz preprostih, nezahtevnih cvetov, a kako prijeten je, ko pogledate na pladenj.
Zelo prijetno je prejeti pladenj s čudovitim šopkom Zhostovo kot darilo!

Materiali:
- Barve gvaš
- Ščetke # 1, # 3
- Silhueta pladnja izrezana iz kartona.
- Kozarec za vodo.

napredek.

Kot je hiša zgrajena iz opeke, je stavek sestavljen iz besed, besede so narejene iz črk - tako so šopki narejeni iz rož, rože so iz cvetnih listov, cvetni listi pa iz potez čopiča.
Za začetek dobro premislimo o sestavi prihodnjega vzorca, saj bomo takoj risali s čopičem. Izdelujemo nadzemlje - nanesemo silhuete cvetov in listov. Da bo cvet enakomeren in lep, miselno narišite črto ravnotežja in zaporedoma nanesite cvetne liste. Uporabite čopič #3, nato na manjših detajlih uporabite čopič #1. V sredino šopka postavimo velike cvetove, obdane so z manjšimi cvetovi, drobni cvetovi in listi pa se nahajajo na robovih.

Zdaj naredimo sence - to je, da nanesemo barvne sence, s pomočjo katerih označimo volumen in senčna mesta našega šopka.

Nato razjasnimo in poudarimo številne podrobnosti in dobimo bolj kontrasten videz - ta stopnja se imenuje blazinica.

Zdaj pa se zaposlimo bleščanje, ta stopnja se imenuje bleščanje. Ustvarjeno je razpoloženje in poseben okus našega šopka.

No, zaključimo z ustvarjanjem načrt- Nanesite majhne, a zelo pomembne poteze s tankim čopičem. Na listih narišemo žile in čipkaste robove, v središču cvetov označimo "semena".

S šopkom je dela konec, zdaj pa uporabljamo tehniko zavezujoče- takrat se zdi, da se naš šopek navadi na ozadje s pomočjo tankih travnikov, stebel in vse to se tako rekoč povezuje in odmeva skupaj. Razporeditev travnikov in stebel daje vzorcu lahkotnost in sijaj. Šele po takšni vezavi pladenj postane ne le pladenj, ampak žostovski.
Poskrbimo za sam pladenj – okrasili bomo stranice. Ta tehnika se imenuje čiščenje, vzorec je lahko skromen ali pa razkošen.
Lahko naredite papier-mâché pladenj, ga premažete z več nanosi barve in začnete slikati.

Zamalevok

Splošna silhueta kompozicije, lokacija glavnih barvnih madežev so začrtani z pobeljenimi barvami. Na sliki mojster s širokim čopičem naslika silhueto šopka na delovni površini pladnja. Slikanje Zhostovo se izvaja brez predhodnega risanja z gostimi, nekoliko beljenimi barvami na več pladnjih hkrati. Ročno napisan način pisanja omogoča obrtnikom iz Žostova, da na dan pobarvajo 5, 6 ali več pladnjev. Ustvarja šopek, umetnik vrti pladenj na kolenu, kot da bi želeno površino njegove površine zamenjal pod čopičem. Hkrati morate spremljati lepoto in izraznost silhuete cvetov, brstov, listov in stebel, ritmično razporeditev barvitih lis, razmerje lestvice barvanja oblike in ozadja pladnja. Barvo sušimo 3-4 dni na prostem ali več ur v sušilni omari, nato jo prekrijemo s svetlim lakom in očistimo za drugo fazo pisanja.

Tenezhka

Na posušeno barvo nanesemo sence z glazurnimi barvami. Ta tehnika potopi šopek v globino tona. Z močnimi, bogatimi potezami s širokim ravnim čopičem se nanesejo glazurne barve: modra (pruska modra ali ultramarin), zelena (smaragdno zelena) in rdeča (kraplak). Tenezhka je zasnovana tako, da izboljša zvok barve in poudari senčna mesta v cvetličnih oblikah.

blazinica

Gosto korpusno pismo. Oblike šopka so določene, poudarjene z uporabo gostih barv. S svetlimi, gostimi barvami umetnik razkrije (položi) volumne cvetov in listov.

Blikovka

Mešanje poudarkov razkrije volumen in svetlobo, zaključi oblikovanje oblik. Tesnilo dopolnjuje z belimi odrezki cvetov, popkov in listov.

Načrt

Ta tehnika hitro in enostavno začrta cvetne liste in liste, semena v cvetličnih skodelicah. Dokonča rezanje glavnih oblik šopka s tankimi, glasbenimi črtami, ki rišejo obrise cvetnih listov in žil listov. V skodelicah cvetja mojster upodobi prašnike in pestiče, kar se imenuje sajenje sadik.

Vezava

Zaključno pismo. Vzorec trave, pobarvan z zeleno ali rjavo barvo v vrzeli med cvetovi in listi. Za šopke Zhostovo je značilna svetlost barv: modra, rdeča, zelena, rumena, bela, oranžna, katerih zvočnost je še posebej poudarjena s črnim lakiranim ozadjem.

Ornament

Pobarvan z zlato barvo na strani pladnja. Stranice pladnjev so okrašene z lahkimi odprtimi okraski. Ornament je izveden s čopičem veverice lahkega laka.

Pladnji so izdelani iz navadne pločevine. Kovane izdelke premažemo, kitimo, poliramo in lakiramo, kar naredi njihovo površino brezhibno enakomerno, nato pobarvamo z oljnimi barvami in na vrhu prekrijemo z več plastmi prozornega brezbarvnega laka. Najpomembnejša operacija, ki zahteva resnično ustvarjalnost, je slikanje. Teme slike so cvetlični in cvetlični ornamenti ter vsakdanji prizori iz ljudskega življenja, pokrajine, prizori ljudskih praznikov, porok in čajank. Najpogostejša vrsta slikarstva Zhostovo je šopek, ki se nahaja na sredini pladnja in je uokvirjen vzdolž plošče z majhnim zlatim vzorcem. V tej konstrukciji je mogoče videti določen odsev kompozicije štafelajnega tihožitja 19. stoletja, zaprtega v pozlačen okvir. Toda sam motiv je dobil bolj dekorativno in konvencionalno interpretacijo kot v štafelajnih slikah. Postane del okrasnega predmeta, posebne tehnike so obrtnikom omogočile organsko vpisovanje, kako ga "stopijo" v lakirano površino pladnja. Šopek se je spremenil v elegantno skupino cvetov, prosto položenih na bleščeče lakirano ozadje. Tri ali štiri velike cvetove (vrtnica, tulipan, dalija, včasih pa tudi skromnejše mačehe, vezica ipd.) so bili obdani z nasipom manjših cvetov in popkov, ki so bili med seboj povezani s prožnimi stebli in lahkimi "travami", torej majhnimi vejicami in letaki. Zdelo se je, da je podoba rojena iz svetlečih globin, ki se v njej raztopi s prozornimi sencami in utripa svetlimi šopki na površini. Rože, rahlo "utopljene" v ozadju, so se zdele lahke polvolumetrične, taktno podani koti in zavoji venčkov se vizualno niso prebili skozi ravnino predmeta.

Žostovska slika in njena tehnika pisanja ter poslikava vsakega pladnja je izvirna in neponovljiva, saj je izvedena brez kakršnih koli vzorcev. Za očarljivo lahkotnostjo in neomejeno umetnostjo pisanja se skriva ogromna spretnost, ki so jo razvijale generacije nadarjenih v preteklosti neznanih kmečkih umetnikov. Zhostovski umetniki slikajo z oljnimi barvami, mehkimi veveričnimi čopiči. Med delom umetnik drži pladenj na kolenu in ga po potrebi obrne. In roka s čopičem počiva na leseni deski, ki leži čez pladenj. Umetnik sprva samo oriše bodočo sliko, prosto riše s hitrimi in natančnimi potezami. In celo ponavljajoč risbo, mojster improvizira, doda nekaj novega. Zhostovska slika se začne z "prebarvanjem", z beljenimi barvami je začrtana splošna silhueta slike in lokacija glavnih lis. Obarvani pladnji se sušijo v pečici več ur. Naslednje tehnike, "senca" in "tesnilo", gradijo oblike cvetov in listov; najprej se nanesejo prozorne sence, nato se svetle lise slike "položijo" z gostimi svetlimi barvami. Sledi "glare", torej nanos belilnih potez, ki razjasnijo vse količine. Slika se zaključi z gracioznimi grafičnimi »risbami« in »vezami«. Elastične črte "risbe" zlahka potekajo po obrisu cvetnih listov in listov, kar ekspresivno poudarja njihovo sočno slikanje v nasprotju. Majhne vejice, ki se ne po naključju imenujejo "snap", zmehčajo prehod v ozadje. Vsak mojster uporablja te tradicionalne tehnike, ki so se v obrti razvile na svoj način, kreativno se poigrava z dekorativnimi možnostmi pisanja s čopičem (npr. »bleščanje« se lahko mehko »zlije« s »blazinico« ali pa jasno stoji ven na to). Posledično se pojavljajo neskončne variacije podobnih motivov in podob, vendar med njimi nikoli ne vidimo dobesednih kopij ali ponovitev. Vsak pladenj je torej unikatno avtorsko delo. Včasih slikanje ali slikanje Zhostovo zažari s posebno utripajočo svetlobo. Ta mojster je na sliki uporabil drobce biserov in jih postavil neposredno na pladenj. Sredstva Zhostove umetnosti so živo izrazna. Ima lasten likovni sistem, slikovne tehnike in izviren slog, ki je oblikovan iz zlitine okrasnih ljudskih poslikav in realističnega slikovnega tihožitja, ki ga obvladajo ljudski mojstri.

Umetnost Žostova temelji na tehnikah pisanja, ki so jih razvijale generacije, brez katerih bi bila njegova umetniška spretnost nemogoča. Rodi se v samem procesu nekakšnega slikanja-slikarstva, ki združuje strogo zaporedje in uglajenost obrtnih tehnik z improvizacijo ustvarjalnosti.

Čar umetnosti Zhostovo je v njeni iskrenosti, spontanosti vsebine in izraznih sredstvih. V vseh svojih pojavnih oblikah je demokratična, za zaznavanje ne potrebuje posebnega znanja in usposabljanja. Vrt in divje rože - tako resnične kot tiste, ki so rojene iz umetnikove domišljije, zbrane v šopke in razpršene v vence in girlande - ta tema odmeva v vsakem človeku, prebuja občutek za lepoto.

Žostovsko slikarstvo je ruska ljudska likovna umetnost, opredeljena v slikanju kovinskih pladnjev. Barvanje ima nekaj skupnega s tagilsko sliko, čeprav je v resnici njena pozna veja do začetka 19. stoletja.

Prvo samostojno delavnico je okoli leta 1825 ustvaril Osip Vishnyakov v vasi Zhostovo v moskovski regiji. Ukvarjal se je z izdelavo pladnjev iz papier-mâchéja in kovine z uporabo lakov, poleg njega pa je bila delavnica za "predelavo pladnjev" Ivana Mitrofanova. Verigo so začele odpirati nove delavnice. Obrt s pladnji je imel vzpone in padce. Dejstvo je, da so bile s prihodom sovjetskih temeljev risbe pogosto poenostavljene, kar ni imelo zelo dobrega vpliva na sama dela, saj so mojstri morali ponoviti slog ornamenta, kar ni bilo načelo ta posebna uporabna umetnost. Zdaj stanje ostaja na stabilni ravni.

Do danes obstaja množična proizvodnja pladnjev, poslikanih s to tehniko, v sodobni umetnosti se pogosto podpirajo in razvijajo stare tradicije starodavnih obrti. Ni presenetljivo, da slikanje pladnjev iz Žostova cveti, saj tehnika slikanja, ki je nastala z leti, resnično očara z obsežnimi mojstrovinami.

Značilni znaki

Dekorativno slikanje pladnjev z motivi Zhostovo - to so veličastni cvetlični šopki, najpogosteje na črnem ali rdečem ozadju. Tehniko spremlja popolna improvizacija, predvsem veliki ohlapni cvetovi in široki listi. Rože se ne ponavljajo tako kot v naravi, ampak imajo osnovno strukturo naravnega cvetja, s čimer ustvarjajo mejo med resničnostjo in fikcijo ter cvetličnim šopkom dodajajo več nežnosti in svetlosti. Redko, a še vedno obstajajo ptice in živali, pa tudi silhuete jedi in ljudi

V starih časih so prevladovale zlate in srebrne barve, zdaj so dela dobila svetle barve.

Za izdelavo pladnjev se uporablja jeklo. Pred začetkom barvanja je treba izdelek pripraviti za delo. Primer se nanese na pladnje, polira, večkrat lakira s črno. Vsaka plast se posuši.

Tehnika kompozicijskega risanja

Kako je naslikan tak čudež? Za slikanje uporabljajo materiale, kot so oljne barve, naravni čopiči, zlata pasta, kovinski pladenj, lak, laneno olje za popravljanje napak ter priloženo orodje - kozarec za vodo, ravnilo in paleta za mešanje barv. .

Risba se po fazah nanaša neposredno na ozadje. Kompozicije so lahko v šopkih ali po robovih pladnja. Kako barvati in katere barve lahko uporabim? V slikarstvu Zhostovo se uporablja veliko barv, predvsem rdeča, roza, modra, zelena, za dokončanje slike pa boste zagotovo potrebovali belo in črno barvo, ki bo cvetnim lističem dala volumen.

Prva faza dela bo t.i "Zamalevka"... Uporabljajo se široke poteze glavnih barv, to je osnova za prihodnje cvetove in liste.

Nato sence narišemo z rjavim ali temnejšim odtenkom, hkrati pa na drugi strani poudarimo s svetlejšim odtenkom. Slika spodaj.

Tukaj je še ena fotografija barvnih možnosti, ki jih lahko vključite v svoje delo. Barve spreminja mojster, odvisno od želja. Risba se tu ne konča, dela je še veliko, saj naj bi ta vrsta slikanja izgledala obsežno in barvito. V prihodnosti se uporabljajo bleščanje, senčenje na listih in na ozadju, žile in odprti robovi. Najpomembnejši korak pri delu je "pad": gosto korpusno pismo. Oblike šopka se uglasijo, poudarijo, posvetlijo, realizirana je kontrastna ali bolj harmonična barvna shema celotne kompozicije. S pomočjo občutljivih potez se kompozicija zbere v en sam šopek. Pladenj na koncu dela je uokvirjen z geometrijskimi vzorci v zlati in beli barvi.

Slog pladnjev Zhostovo bo odlično dopolnjeval dekor kuhinje, izgleda preprosto čudovito in ga lahko predstavite kot spominek prijateljem iz drugih držav. Postavitev mize s takšnimi pladnji bo vsakemu domu dodala barvo in toplino. Slike pladnjev z rdečimi in drugimi ozadji s prevlado zlatih vzorcev.

Dekorativna in uporabna umetnost narodov Rusije je vizitka naše države. Med ljudskimi obrtmi zavzema posebno mesto žostovska slika, ki preseneča s svežino cvetličnih aranžmajev, pa tudi s čistostjo in nežnostjo barv.

Razvojno območje

Zhostovsko slikarstvo je ime dobilo po kraju izvora in proizvodnje. Kovinski pladnji, poslikani s cvetličnimi aranžmaji, izvirajo iz moskovske regije. Vas Zhostovo blizu Mytishchija je postala njihova domovina.

Predhodniki zhostovske slike so bile slike na pladnjih, ki so se pojavile sredi 18. stoletja na Uralu, nedaleč od lokacije znamenitih tovarn Demidov. Šele v prvi četrtini 19. stoletja so nekdanji podložniki, odkupljeni od odvisnosti, brata Višnjakov, ki sta zbrala majhen kapital, odprla svojo delavnico v vasi Žostovo. In malo kasneje se je obrt začela razvijati v drugih vaseh blizu Moskve. Postopoma je delavnica Zhostovo postala vodilna na tem področju.

Višnjakovi so bili miniaturisti in so zato slikali ne le pladnje, ampak tudi skrinjice, cigaretnice, čajne posode, albume in druge gospodinjske predmete. Osip Višnjakov je šel prodajat blago v Moskvo in postopoma varčeval z denarjem, s katerim je lahko najel trgovino na bulvarju Cvetnoy. Posebno povpraševanje po pladnjih Višnjakovih se je pojavilo s širjenjem tradicije pitja čaja v Rusiji. Uporabljali so jih kot palete za samovarje.

V začetku 20. stoletja je zanimanje za ljudske obrti upadlo, zato so se ob koncu 30-ih let morali združiti razpršeni arteli v sosednjih vaseh in v Žostovu. Posledično se je odprla cela tovarna za dekorativno barvanje kovinskih pladnjev - "Metal Podnos". In od leta 1960 je Tovarna dekorativnega slikarstva Žostovo ugledala luč sveta.

Faze ustvarjanja izdelka

Od začetka do konca izdelave izdelka postopek ustvarjanja slike Zhostovo poteka skozi več stopenj:

Izdelava pladnja ovalne, osmerokotne, okrogle, pravokotne ali kombinirane.
Grundiranje površine obdelovanca.
Kiti neravnin.
Glajenje površine podlage do gladkega stanja.
Premaz z lakom.
Slikanje z oljnimi barvami.
Dvoslojni premaz izdelka s prozornim lakom.

Značilnosti izdelave podlage

Običajno je osnovni pladenj ročno kovan iz železne pločevine z uporabo kakovostnega strešnega jekla. Liste najprej odtisnemo in nato zvijemo, da ostanejo kroglice čvrste. Pri izdelavi pladnjev standardne oblike se velike železne pločevine razrežejo na kose želene oblike in velikosti. Nato se na električni stiskalnici pladenj "prereže" in "izvleče". S pomočjo kalupov in kombiniranega žiga se oblikujejo stranice prihodnjega pladnja. Ta postopek se imenuje "prirobnica" ali "valjanje".

Postopno barvanje pladnja Žostovo

Takole gre:

V fazi priprave se izbere in uporabi ozadje - barva pladnja. Običajno je črna, vendar obstajajo izdelki z modrim, rdečim, zelenim ozadjem. Oljni lak se tradicionalno uporablja za ustvarjanje črnega ozadja. Skrivnost laka je izgubljena, vendar je znana njegova osnova - palmina smola iz Afrike, imenovana kopal. Zahvaljujoč posebni sestavi laka so bili pladnji izjemno vzdržljivi. Po mnenju starih mojstrov žostovskega slikarstva se njihovi izdelki ne bojijo zmrzali ali vročine in jih je mogoče primerjati le s kitajskimi. Ta primerjava je takrat predvidevala najvišjo kakovost izdelka.
Na drugi stopnji slike Zhostovo se ustvari prekrivanje - splošne silhuete risbe so narejene z razredčeno barvo in jih več ur žgamo v posebni pečici. Za slikanje in ozadje obrtniki uporabljajo navadno oljno barvo, razredčeno z lanenim oljem ali terpentinom, in širok čopič. Ko umetnik napiše svoj šopek, običajno obrne pladenj in čopič postavi pod želeno območje.
Senčna senca je faza, v kateri se sence nanesejo tudi z razredčeno barvo na silhuete, da ustvarijo primarni volumen.
Pri barvanju je najpomembnejša faza polaganja. Tu se risbi dodeli volumen, poudarki in poudarki se nanesejo z metodo beljenja. Podrobnosti se razjasnijo.
Na stopnji bleščanja se uporabljajo svetlobni bleščavi, zdi se, da je slika osvetljena z različnih strani z več svetlobnimi viri.
V fazi risanja se z zelo tankim čopičem s črno barvo naredijo pomembni majhni elementi risbe: zobci vzdolž robov lista, njegove žile, semena v središču cveta.
Faza sidranja je potrebna za pritrditev slike na podlago, ozadje. To naredimo z risanjem povezovalnih elementov: anten, vejic itd.
Zadnja faza - čiščenje - je namenjena dekoriranju stranic pladnja. Ornament se nanese z zlatim prahom, razredčenim v prozornem laku ali terpentinu. Ta prah se imenuje "stopljeno" zlato. Ali pobarvan z belo barvo, pomešano z lakom - gulfabra. Gulfabro po vrhu potresemo z aluminijevim prahom. Včasih so stranice pobarvane s tako imenovanim vencem - ornamentom z vključitvijo rož.

Kompleksnost slike Zhostovo je v tem, da uporabljena risba ne dopušča nobenih popravkov in je narejena takoj in z veliko natančnostjo. Vsak mojster pri ustvarjanju izdelka uporablja svoje posebne tehnike. Ne piše iz narave, ne po predhodno izdelanih vzorcih, ampak na kaprico. Fantazija in domišljija naredita vsak kos edinstven in edinstven. Praviloma mojster ustvarja več izdelkov hkrati.

Zhostovljevi motivi

Zhostovo pladnji so zelo elegantni in praznični. Stoletja se je oblikoval krog tem in motivov slikarstva zelo živo in figurativno odraža tradicijo in dušo ruskega ljudstva.

Glavni motivi slike Zhostovo so:

Šopki vrtnega in travniškega cvetja.
Rastlinski motivi.
Cvetlični okraski.
Cvetlični lončki.
girlande.
Prizori ljudskih praznikov.
Pokrajine.
Tihožitja.
Prizori ljudskega življenja.
Prizori ljudskih porok.
Prizori s pitjem čaja.

Najbolj priljubljena podoba je trojka konj, ki dirkajo v polnem galopu, vpreženi v sani in obdani s cvetjem.

Če preučujete vsebino zapletov in vzorcev slik, se lahko veliko naučite o zgodovini in življenju ruskega ljudstva. Zanimivo je, da je bila med veliko domovinsko vojno vsa kovina v državi uporabljena za izdelavo orožja. Zato so obrtniki Zhostovo slikali pločevinke s konzervirano hrano, kovinska vedra za otroke. Tudi vedra za igrače so pretopili in naredili osnovo za pladnje.

Šopečne kompozicije. Načela kompilacije

Šopki v ruskem slikarstvu Zhostovo okrasijo sredino ali srednji del pladnja, njegovo dno. Običajno osnovo šopka sestavljajo 3-4 veliki vrtni cvetovi: potonika, dalija, vrtnica, tulipan itd. V platno šopka se »vbrizgajo« majhne poljske in vrtne rože ter brsti: mačehe, pozabne- me-noti itd. Povezujejo jih upogljiva stebla in vejice z listi - tako imenovana "trava". Ob posebnih priložnostih šopki vključujejo sadje in jagode, jih okrasite s pticami in metulji. Praviloma se v središču kompozicije nahaja en ali več velikih cvetov. Po tradiciji Zhostovo imajo veliki cvetovi vedno rožnat sijaj.

Majhni brsti postanejo zelo bledi, na njihovem ozadju pa reliefno izstopajo velika svetla socvetja iz ravnine posode. Krtače za veverice se uporabljajo za risanje rož. Izbrani so zelo previdno, saj dlak ni mogoče obrezati.

Pobarvani so tudi robovi ali stranice pladnja. Toda elementi šopka se pri njihovem oblikovanju ne uporabljajo. Tradicionalno je polje okrašeno z zlatim cvetličnim ornamentom v obliki zapletenega prepletanja stebel in listov - tako imenovane "trave".

Po tradiciji, ki je v umetnost Zhostovo prišla iz Fedoskinovih slik, je ozadje ali posamezne elemente mogoče prekriti s biserno materjo. Takšni izdelki izgledajo zelo prefinjeno. Elemente Gzhel in Khokhloma na sliki Zhostovo je mogoče najti tudi, na primer "trava".

Zhostove vizitke

Žostovo pladnji so ena od blagovnih znamk obrti. Da bi glavni vzorec štrlel iz globine in nas spominjal na obratno perspektivo, mojstri okoli predpišejo subtilna majhna socvetja.

Druga vizitka je znak na pladnju: slika umetnikove palete, tulipan in čopič. To je dolgoletni, zgodovinsko uveljavljeni znak delavnic. Mojster pusti avtogram ob znamki ali v sami znamki. Takšna oznaka je bila dovoljena šele po letu 1970, v starih časih pa so na izdelke dajali le žig s podpisom lastnika tovarne.

Druga neverjetna vizitka obrti Zhostovo so tako imenovani "dimljeni" pladnji, pobarvani z izjemnim vzorcem, ki spominja na razpokano površino. Ta tehnika slikanja se imenuje "pod želvo". Zakaj kadili? Ker se pladnji dejansko kadijo na plamenu sveče. To so najbolj redki predmeti obrtnikov Žostovo. Znano je, da sta bila dva od teh pladnja v zbirki ruskega pisatelja Leva Tolstoja.

Žostovo pladnji v sodobnem življenju

V sodobnem svetu ljudske obrti, vključno z Zhostovo, zavzemajo posebno mesto. Obseg njihovih področij uporabe je precej širok: od elementov notranje opreme do elitne mize. V hiši ali na jedilni mizi je pladenj Zhostovo svetel, eleganten poudarek, ki daje vzdušju pozitivno in veselo razpoloženje.

Tradicionalno lahko pladnje Zhostovo razdelimo v dve glavni skupini: za uporabo v gospodinjstvu (za samovarje, sadje, hrano itd.) in za dekoracijo. V vsakdanjem življenju ljudem primanjkuje lepote in estetike, okoljski problemi in težave s pomanjkanjem komunikacije z naravo podpirajo željo po nadomestitvi pomanjkanja na račun elementov narave v delih, ki nas obkrožajo v vsakdanjem življenju. Posebno privlačnost ljudi opazijo izdelki, okrašeni s podobo rož. Očitno zato moda za takšne jedi ostaja dosledno visoka. Oblikovalci uporabljajo motive slike Žostovo pri ustvarjanju pohištva, oblačil in nakita.

Težave sodobnega žostovskega ribolova

Ob vsem zanimanju prebivalcev in gostov Rusije za ljudsko umetnost Žostova je treba opozoriti, da imajo umetniki dovolj težav. Najbolj pereč problem je ponarejanje izdelkov, včasih v nasprotju s tradicionalnimi tehnologijami. Plagiatorji s posnemanjem avtorskega sloga skušajo kupce unovčiti s prodajo nekvalitetnega in neavtorskega, torej ne unikatnega izdelka. Kakovost takšnih predmetov je izjemno nizka, slike pa so primitivne in niso vključene v "zlati sklad" slikarskih kompozicij Žostovo.

Učite se in učite

Kako se naučite, kako sami ustvariti izdelke v slogu slikarstva Zhostovo? Ni težko, potrebujete le željo, razpoloženje in potrpežljivost. Na začetku se morate založiti s potrebnimi materiali in opremo. Zdaj v trgovinah s strojno opremo in supermarketih lahko najdete pladnje, sladkorne posode in druge gospodinjske predmete, ki niso okrašeni in lahko služijo kot osnova za slikanje. V umetniških trgovinah lahko kupite čopiče različnih velikosti in oljne barve ter potrebna topila. Kako narisati sliko Zhostovo in jo naučiti otroke? Poskusimo ugotoviti.

Umetnost slikanja Khokhloma in Zhostovo se učijo otrokom v starejših in pripravljalnih skupinah vrtca. To delo ni težko. Kako se fantje učijo? Fazna slika Zhostovo za otroke se začne s skico bodoče rože s svinčnikom. Skica je v obliki kroga. Ta praznina je za dalije. Tehnika, ki se uporablja za barvanje cveta dalije z barvami, se imenuje "dvojna poteza". Izbrani sta dve barvi. Na čopič je narisana svetla barva, na konici čopiča pa temnejša barva. Poteze se izvajajo vzdolž roba kroga in se izvajajo v določenem zaporedju. To se običajno zgodi od zgoraj navzdol in od desne proti levi. Druga vrstica se izvede na enak način, njeni cvetni listi pa tako rekoč rahlo prekrivajo spodnji del cvetnih listov zgornje vrstice. Nato na enak način napolnimo sredino socvetja.

Fazna risba slike zhostovske kamilice spominja na risbo glave dalije, hkrati pa se uporablja tehnika "dvojnega poteza čopiča". Z edino razliko, da je jedro najprej narisano, cvetni listi pa se nanj narišejo v določenem zaporedju v eni vrsti: strogo od zgoraj, spodaj, levo, desno, nato pa se vrzeli med njimi enakomerno zapolnijo.

Če želite narisati cvet detelje, morate najprej narisati krog s svetlo rožnato barvo, nato pa v notranjost kroga nanesti poteze temnejšega odtenka, na primer fuksije, tako da v pahljačastem razporedu potegnete od spodaj navzgor. Z uporabo tudi oprijema so listi skodelice pod cvetom upodobljeni v zeleni barvi.

Po izrisu osrednjih brstov se prične faza risanja okoli manjših cvetov. Za slikanje, na primer, nepozabnikov, lahko namesto čopiča uporabite vatirane palčke. Upodobljeni so tudi s tehniko oprijema, vendar s končno stranjo. V modri krog cvetnega lista je s tanko krtačo postavljena majhna bela pika. Mimogrede, otroci ne smejo uporabljati oljnih barv. Slikajo z gvaši.

Sledi faza risanja "trave". Z dvojno potezo so upodobljeni tudi listi stebel. Toda njihovi ukrivljeni konci in ukrivljena stebla so narejeni z nežnim sukanjem krtače v nasprotni smeri urinega kazalca. Pri upodabljanju podolgovatih ukrivljenih listov se lahko poteze in zvijanje izmenjujejo, tako da dobimo "cikcak". Ko upodabljate bolj okrogle liste, uporabite tehniko "vejice".

V zadnjem času so potekali interaktivni tečaji in mojstrski tečaji o slikarstvu Zhostovo tako v samem Žostovu kot v številnih centrih za dodatno izobraževanje tako za otroke kot za odrasle. Če obstaja želja, potem nič ni nemogoče!

Mojstrski razred s fotografijo po korakih "Elementi slike Zhostovo"

Avtor dela: Shakleina Irina Yurievna, vzgojiteljica MADOU CRR d/s številka 110 Kaliningradska regija, mesto Kaliningrad.
To gradivo bo koristno za predšolske vzgojitelje pri delu pri uvajanju starejših predšolskih otrok v sliko Zhostovo, za starše.
Cilj: seznanjanje otrok s posebnostmi slikanja v trgovini Zhostovo.
Naloge:
- gojiti ljubezen in spoštovanje do ljudskih obrtnikov, ponos na svoje ljudi;
- dodeliti sredstva likovnega izražanja: elemente vzorca, barve, kompozicije;
- utrditi tehnike risanja s čopičem: s koncem čopiča s celotnim čopičem izvedite dvojno potezo pri upodobitvi popkov, cvetov in listov;

Materiali in orodja:
- albumske liste obarvane s črnim (modrim, zelenim) gvašem ali črnilom ali črnim (modrim, zelenim) papirjem iz kompleta Barvni papir ali kartonom (oblika papirja je odvisna od oblike pladnjev - okrogla, ovalna, pravokotna );
- gvaš;
- čopiči (veverica ali jedro, št. 2, št. 4, 5);
- paleta;
- kozarec za vodo;
- krpo za čopič;
- bombažne palčke.

Žostovsko slikarstvo je ruska ljudska obrt umetniškega slikanja kovanih kovinskih (kositrnih) pladnjev, ki obstaja od leta 1825 v vasi Zhostovo v okrožju Mytishchi v moskovski regiji. Majhna vasica Žostovo slovi po vsem svetu po svojih pladnjih s čudovitimi cvetličnimi šopki. Skupaj s Khokhlomo in Gzhel so pladnji s cvetličnimi okraski postali prava vizitka naše države, ki poosebljajo ruske ljudske obrti, in so prepoznavni daleč zunaj meja Rusije. Po namenu so pladnji razdeljeni v dve skupini: za gospodinjske namene (za samovari, za serviranje hrane) in kot okras ...
Slikanje se običajno izvaja na črnem ozadju (včasih na rdeči, modri, zeleni, srebrni), barvanje se izvaja brez prenosa vzorca na površino.
Glavni motiv slike je cvetlični šopek, v katerem se izmenjujejo velike vrtne rože in majhne divje rože, listi, popki in stebla. Središče šopka so slike velikih cvetov: mak, vrtnica, dalija ali astra. Divje rože so v risbo vnesene kot elementi, ki dopolnjujejo in bogatijo kompozicijo.
Šopek se lahko nahaja na sredini pladnja, v tem primeru se govori o sestavljenem šopku.

Če se cvetovi in listi nahajajo ob robovih pladnja, govorijo o vencu.

Elementi slike Zhostovo so upodobljeni v več fazah:
- slikanje (začetek in osnova kompozicije bodočega vzorca, to je silhuete cvetov in listov v skladu z njihovim namenom);
- senca (beseda "senca" je skladna z besedo "senca". Rože so videti volumne, označena so senčna mesta rastlin);
- polaganje (ena najpomembnejših stopenj slikanja. Oblika šopka postane meso - razčiščene so številne podrobnosti, poudarjena in udejanjena je kontrastna ali bolj harmonična struktura celotne kompozicije);
- bleščanje (prekrivanje bleščanja razkriva svetlobo in volumen. Zdi se, da je šopek osvetljen. Bleščanje ustvarja razpoloženje in barve).
- risanje (to je zadnji del dela. S pomočjo posebnega tankega čopiča umetnik nanese majhne, a zelo pomembne poteze - žile in čipkaste robove na listih, "semena" v središču cvetličnih skodelic);
- vezanje (s pomočjo tankih pecljev, travnikov in anten se šopek oblikuje v enotno celoto in povezuje z ozadjem).
- čiščenje robov pladnja (dekoracija stranice pladnja, sestavljena iz geometrijskih ali cvetličnih vzorcev. Čiščenje je lahko skromno, lahko pa tekmuje z razkošnimi starinskimi okvirji za slike. Brez čiščenja je izdelek videti nedokončan).
To je zelo dolg in zapleten proces.
Spoznavanje predšolskih otrok s slikarstvom Zhostovo poteka v starejših in pripravljalnih skupinah. Celoten postopek postopnega ustvarjanja cvetličnega aranžmaja je za predšolske otroke težko prikazati. Želim vam opozoriti na lahko različico, ki je na voljo za predšolske otroke, ki jo uporabljam pri delu s starejšimi predšolskimi otroki.
Da bi bili potezi lepi, se pri slikanju s čopiči uporabljajo čedni, okrogli veveričji in stebričasti čopiči. Če takega nimate, potem za slikanje uporabite čopič s tankim dremežem.

Napredek mojstrskega razreda:

Začnimo z risanjem velikih cvetov.
On te gleda zviška -
Ne boste našli rože bolj ponosne.
On je gospodar v jesenskem vrtu,
To je svetlo obarvan ... (dalija).

Takole izgledajo prave dalije, ki s svojo lepoto razveseljujejo naše oči na jesenskem vrtu.
Dalije so razkošne rastline z dolgim obdobjem cvetenja.

Po eni od legend so dalije rasle le na kraljevem vrtu in so bile zaščitene kot zenica očesa. Nekoč je mladi vrtnar ukradel rožo in jo posadil pod okno svoje ljubljene. Vrtnarja so vrgli v zapor, vendar je cvet prenehal biti čudovita skrivnost in je postal dostopen preprostim ljudem.
Po drugi legendi je dalija zrasla, ko so se tla po ledeni dobi odtalila, na mestu zadnjega pogašenega požara. Njen videz je postal nekakšen simbol zmage življenja in začetka nove dobe.
Danes obstaja na tisoče sort dalij in več vrst njihove klasifikacije.

Preden z otroki narišete dalije, lahko s preprostim svinčnikom v obliki kroga skicirate prihodnjo rožo. Dalije so upodobljene z risbo z dvojno potezo čopiča. Dvojna poteza čopiča pomaga prenesti tako barvo kot odtenek. Izbira barvne sheme za našo bodočo rožo. Na primer, rdeče-rumene barve. Čopič potopimo v rumeno barvo, odstranimo odvečno barvo na robu kozarca, na konico čopiča narišemo rdečo barvo in nanesemo poteze čopiča vzdolž roba naše skice v določenem zaporedju: zgoraj spodaj, desno- levo.

Če je barve konec, potem čopič speremo in ponovno narišemo barvo: najprej - rumena, na konici čopiča - rdeča barva. Še naprej rišemo cvetne liste naše dalije.

V istem zaporedju napolnite drugo vrsto cvetnih listov.

Zdaj napolnite sredino rože z lahkimi potezami. Tukaj imamo tako čednega moškega.

In to je dalija v drugačni barvni shemi.

Glava na nogi
V glavi je grah.
Sonce mi peče vrh glave
Hoče narediti klopotec (mak).

Cvetoči mak je simbol lepote brez primere, neomejene mladosti in ženskega šarma.

Predlagam naslednje zaporedje slik maka.

Makov popek je mogoče upodobiti takole.

Na vrtu so kodrasti lasje -
Bela majica,
Zlato srce.
kaj je to? (kamilica).
Kamilica je ena izmed najbolj prepoznavnih in nam pri srcu dragih rož. Iz njega so spleteni venci, zbrani so v šopke, dekleta ugibajo: "Ljubi - ne ljubi" in celo iščejo odgovore na cenjena vprašanja: "Da, ne, zagotovo se bo uresničilo, je bolje, da ga ne vzamem." Obstajajo legende o številnih cvetovih, vključno s kamilico.
Pred davnimi časi je v majhni izgubljeni vasici odraščalo lepo dekle s svetlimi lasmi, nebeško modrimi očmi in sijočo sončno kožo. Deklica je imela tudi ljubimca - mladeniča Romana iz sosednje vasi. Par je ves čas preživel skupaj, se sprehajal po gozdovih, travnikih, nabiral rože in jagode. Neke noči je imel Roman čudne sanje - modrec mu je dal neverjetno rožo - z rumenim srcem in belimi cvetnimi listi okoli. Zjutraj, ko se je zbudil, je Roman na svoji postelji zagledal cvet iz sanj. Roža je bila v življenju še lepša kot v sanjah. Roman ga je dal svoji ljubljeni, ki je cvet poimenovala z nežnim imenom - Kamilica.
Kot pravi mit o roži, sta zaljubljenca občudovala čudovito kamilico in nekega dne je deklica prosila Romana, naj se vrne v deželo sanj, da bi zbral ogromen šopek kamilic in ga dal ljudem. Roman se je odpravil na dolgo pot, več let je taval v daljne dežele in končno na samem koncu sveta našel kraljestvo spanja. Car je ponudil, da bo Romanu dal celo polje marjetic v zameno za dejstvo, da bo mladenič za vedno ostal v njegovi lasti in se ne bo vrnil domov. Zavoljo svoje ljubljene se je roman strinjal z vsem in ostal v kraljestvu sanj. Lepa deklica je dolgo čakala na njegovo vrnitev in nekega jutra je blizu hiše odkrila polje čudovitih marjetic. Ugibala je, da je Roman živ in zaljubljen vanjo, a nista mogla biti skupaj. Od takrat velja, da kamilica velja za simbol zaljubljencev.

Za upodobitev kamilice ponovno uporabimo tehniko dvojnega poteza čopiča. Na čopič barvamo z belo barvo, na konici čopiča pa - modro ali svetlo modro barvo. Konica čopiča vedno kaže na sredino. Cvetne liste narišite v naslednjem zaporedju: navpično zgoraj in spodaj, vodoravno na desni in levi, strogo na sredini v oblikovanih prostorih.

Zdaj bomo narisali majhne cvetove, ki pomagajo dopolnjevati in obogatiti kompozicijo.

List je deteljica, kot ventilator,
Tanko fleksibilno steblo
Rdeči klobuk - cvet.
Sladki sok v teh rožah.
Čmrlj leti za njim na ... (detelja).

Ime - trifolium pomeni "imeti tri liste". Deteljica, detelja, Kaška. Okoli deteljice krožijo številne legende, seveda najbolj znana legenda o četrtem listu. Najti takšno štiriperesno deteljico velja za neverjetno srečo.
Najbolj znan mit o detelji pripoveduje, da je sveti Patrik uporabil tri liste na enem steblu za razlago koncepta Svete Trojice - listi so upodabljali Boga Očeta, Boga Sina in Boga Svetega Duha. Verjame se tudi, da je Patrick s pomočjo deteljnega lista izgnal vse kače iz naselij, kjer je bil. Dejansko velja, da tam, kjer raste detelja, kače nikoli ne plazijo. Verjetno je zato detelja ali deteljica simbol Irske.

Če želite narisati cvet detelje, moramo zmešati barve - fuksijo in belo. Dobili boste nežen odtenek. Narišemo krog v bledo rožnati barvi, nato s konico čopiča narišemo barvo fuksije in v določenem zaporedju narišemo majhne poteze (prva vrsta potez je na dnu rože, malo višje je druga vrstica potez, zadnja vrstica pa je na vrhu cveta). Z zeleno barvo s tehniko "močenja" narišite cvetne liste naše detelje (lahko narišete tri cvetne liste ali štiri)

Ta cvet je modra
Spominja tebe in mene
O nebu - čisto, čisto,
In žareče sonce! (nepozabniki).

O nastanku nepozabnikov obstajajo različne legende, ki so si med seboj pogosto zelo podobne. Govorijo o solzah, ki jih prelijejo neveste ob ločitvi od svojih najdražjih. Te solze se spremenijo v rože, modre, kot njihove oči, in dekleta jih podarijo svoji ljubljeni za spomin ... Ena legenda o nepozabniku pravi, da je boginja Flora, ki je dajala imena različnim rastlinam, zaobšla skromno modro rožo. . Ko je že odhajala, je slišala, da je ta cvet tiho rekel: "Ne pozabi name!" Flora je videla rožo in jo poimenovala nepozabna, kar ji je dalo možnost obujanja spominov na ljudi.

Pri upodabljanju nepozabnikov lahko uporabite vatirane palčke.

Zdaj se obrnemo na podobo listov, trave. Tukaj morate vaditi malo pomikanja čopiča v smeri urinega kazalca s prsti. Pomikanje je mogoče opraviti precej majhno, s pomikanjem čopiča se listi dobijo kot v gibanju, z rahlo ukrivljenimi konicami. Za vse liste uporabljamo tudi tehniko "double stroke" za reprodukcijo barve in odtenka. Najprej vtipkamo zeleno barvo, na konici čopiča - rumeno barvo.

Te velike dolge liste upodobimo s cikcakasto potezo - konico, celotno krtačo, konico, pomikamo čopič s prsti.

Da bi olajšali risanje listov dalij, vrtnic, lahko najprej s svinčnikom narišete približen obris lista. Prvi udarec se vedno izvede na sredini. Ta poteza se imenuje "cikcak" - konica, celoten čopič, konica. Nato dosledno polnimo telo lista.