Известни зографи. Икони и известни зографи

Лука, Теофан Гърк, Андрей Рубльов, Алипи Печерски.

Кога е написана първата икона? Кой е първият иконописец? Каква беше първата икона? От какъв материал е направена? Няма точен отговор на всички тези въпроси и най -вероятно никога няма да има. Има само хипотези, дошли до нас от незапомнени времена, но те изобщо не доказват нищо. Случи се така, че историята смята апостол Лука за първия създател на иконата, създал образа на Божията майка по време на земния живот на Исус Христос.

Думата икона - дошла от древна Гърция, означава изображението на този, който е изобразен върху нея. Иконата е образът на светеца, към когото е отправена молитвата на вярващия, защото основната цел на иконата е да напомни за молитвата, да помогне за изпълнението й с душа и тяло и да бъде водач между молитвата и образ на светеца. Духовните очи на вярващия не са толкова развити, че той може да съзерцава Небесния свят и живеещите в него само с физическите си очи. Само ако са преминали достатъчно духовния път, виденията на небесните сили могат да се отворят пред погледа му. А в историята има много факти, когато самите светии се явяват на подвижниците като в действителност.

Молитвата е откровен разговор с Господ, който винаги помага, но тази помощ може да дойде както веднага, така и след много години. Но винаги и навсякъде, молитвата пред изображението на иконата помага на вярващия да разбере да намери истината в онова състояние на благодат, което изпитва по време на и след молитвата. След искрени молитви идва просветлението и в живота на човек идва мир и хармония.

В съвременното общество мнозина считат иконите за луксозни предмети, те се събират и излагат на изложби за обществено гледане. Но иконата не е просто красиво и ценно нещо. За истински християнин тя е отражение на неговия вътрешен свят - света на душата. Ето защо, в ежедневните грижи или в ярост, един поглед към иконата е достатъчен, за да си спомним Господа.

От времето на появата на християнството до наши дни много вярващи са се опитвали да създават икони. Някой го направи по -добре, други не, но през цялото време човечеството се възхищава от красотата на различните икони, тяхната чудотворна и лечебна сила. В историята на човечеството, по различно време и през различни векове, майсторите на иконопис са живели и творили, създавайки уникални икони, духовни образи, които са перли на духовно и историческо наследство. Тази статия разказва за някои известни иконописци от различни страни по света, за техния огромен принос в историята на иконописта и съответно в духовното наследство на хората.

Евангелист и зограф Лука (I век)

Смята се, че Лука е първият, който е нарисувал икона. Според легендата това е икона на Божията майка, след което иконописецът създава иконата на светите апостоли Петър и Павел. Бъдещият евангелист и иконописец е роден в благородно семейство от гръцки езичници. Светото писание съобщава, че Лука е доживял до дълбока старост. По време на земния живот на Исус Христос той беше в неговия близък кръг, беше очевидец на смъртта на Господ на кръста и когато Христос му се яви на път за село Емаус, той беше един от първите, които вижте Светото Възкресение Господне. Земният живот на Лука беше пълен с пътешествия, той обикаляше много по света и навсякъде носеше на хората словото Божие и заповедите на Христос. С благословението на Господ - той написва книгата „Деяния на светите апостоли“. Смята се, че иконите на Божията майка „Владимирская“, „Смоленская“ и „Тихвин“, оцелели до наше време, принадлежат към четката на св. Лука, но в момента няма доказателства за това, а само спекулации и хипотези, тъй като в древността знаците не са били прилагани към икони и подписи, потвърждаващи авторството. Но по отношение на иконата "Владимирская" има и други мнения на известни богослови и специалисти по иконопис. Първо, фактът, че тази икона е творение на евангелиста Лука, се казва в Свещеното писание, и второ, на много древни икони евангелист Лука е изобразен, изписващ образа на Божията майка, който според експертите е много подобен на образа на Божията майка на иконата "Владимирская". Този духовен образ е необикновен, естествен и уникален, освен това има чудодейни свойства. Ето защо приносът към иконописта на св. Лука не може да се предаде с думи. Неговото дело е безценно и защото апостол Лука е първият, който е уловил и запазил за всички векове образа на Божията майка, така че потомците да се молят на духовния образ и да получават помощ. Светият евангелист Лука е покровител на иконописците, затова му подобава, преди да започне да създава нова икона.

Алипи Печерски (дата на раждане - неизвестна, дата на представяне пред Господа - 1114)

В края на XI и XII век монахът Алипи от пещерите е живял и е създал своите прекрасни икони. Името си е получило от името на Киево-Печерската лавра, където от малък води монашески живот в строг пост и молитви. Монах Алипи с право се смята за първия иконописец в Киевска Рус, неговият творчески талант даде тласък на развитието на иконописта в православието. Алипи изучава занаятчийството на иконопис с майстори от далечна Гърция, които по това време рисуват Печерската лавра. Един ден монахът Алипи имаше видение, така че по време на рисуването на Лаврата, което наблюдаваше, образът на Божията майка беше ясно изложен на олтара на храма. Алипи прие това чудно чудо като знак за иконопис.

Според църковната традиция иконописът е даден на монах Алипи просто, иконите са създадени сякаш сами, но за да бъдат уникални, Алипи ги е рисувал дълго и усърдно. Той създава няколко икони на Господ и Богородица. Уникалната икона „Външен вид на Царица“ също принадлежи на творчеството на Алипи, в момента тя се намира в Успенската църква на Московския Кремъл, което вече говори много. Какво е уникално и безценно в творчеството на св. Алипий от пещерите? Както се оказа, иконите, които монахът е създавал през целия си живот, имат чудотворна и лечебна сила. Те не остаряват, материалът, от който са направени, не се влошава, освен това изображенията върху иконите винаги остават различни. В дните на болшевиките, когато църквите са били разрушавани и изгаряни, иконите, създадени от Алипи Печерски, винаги са останали невредими. Много богослови вярват, че иконите имат такава уникалност и чудодейна сила, защото когато монахът Алипи е работил върху тях, той винаги е чел молитва, която несъмнено говори за светостта на майстора иконописец и неговите творения. Приносът на Алипи Печерски в историята на иконописта е уникален, неговите икони се намират в много църкви и манастири по целия свят. Чрез успокоението на Господ той е причислен към светиите и след два века неизвестен майстор създава иконата „Монахът Алипий иконописецът на пещерите“, където монахът е изобразен с четка в ръце и икона, в потвърждение, че е бил и завинаги е бил опитен иконописец.

Гръцкият Теофан (около 1340-1410 г.)

Един от най -известните и талантливи иконописци от XIV век е Теофан Гъркът. Роден около 1340 г. във Византийската империя. Пътува много и дълго по света, посещава Константинопол, Кафа, Галата, Халкидон, където се занимава с рисуване на храмове и, както казват богословите, монашески обители. Смята се, че по това време повече от 40 църкви са рисувани от Теофан Гърк, въпреки че няма доказателства за това, всички стенописи и картини, създадени от великия майстор, за съжаление, не са оцелели. Славата, славата и благодарността на потомците дойдоха при иконописеца Теофан след пристигането му в Русия. През 1370 г. той пристига в Новгород, където веднага започва работа в църквата „Преображение Господне“. По това време гръцкият Теофан е свършил огромна работа по изписването на храма, което е оцеляло и до днес. Най-доброто от всичко е оцеляло бюстът на Спасителя Всевишния в централния купол, както и стенописите от северозападната страна на храма. Тази уникална картина може да бъде видяна от всички и да оцени таланта на автора. Освен това в Русия можете да видите картината на Теофан Гърк в църквите в Москва и други градове, където той изобразява много светци, които се споменават в Писанието.

Независимо от това, основното и уникално произведение на Теофан Гърк по право се счита за иконите, създадени от него през целия му живот. Иконите на Божията майка „Донская” и „Преображение Господне Исус Христос на планината Тавор” и до днес носят радост на посетителите на Третяковската галерия, тъй като там са съхранени в продължение на много години. Гъркът Теофан има огромен принос за развитието на иконописта, както в Русия, така и в други страни, тъй като неговите икони са хипнотизиращи, красиво декорирани и се отличават с топлина. Иконите, нарисувани от Теофан, са уникални, тъй като са създадени в специален стил, познат само на майстора, който ги е създал. Четките на Теофан Гърк се приписват на създаването на двустранната икона „Донская Богородица“, от другата страна на която е изобразено Успение Богородично. Картината на храма на Архангел Михаил в Переяславъл-Залески също принадлежи на големия византийски иконописец. Вече в напреднала възраст той участва активно в рисуването на катедралата Благовещение в Московския Кремъл. Тук той работи заедно с големия руски художник - иконописец Андрей Рубльов и известен старейшина Прохор, за съжаление, много малко хора, известни като иконописец. Не е известно къде и кога е умрял гръцкият Теофан, вероятно душата му е заминала при Господа - около 1410 г.

Андрей Рубльов (около 1360 - 1430)

Животът и творчеството на големия руски художник е цяла епоха, може би дори епоха в историята на руската иконопис, когато моралът и вярата във високите идеали бяха възродени. Колкото и Андрей Рубльов да направи в иконописта, може би никой от руските иконописци не го направи. Неговите творби показват величието и дълбочината на руската иконопис, а също така доказват възраждането на вярата в човек и способността за саможертва. За съжаление, истинското име на иконописеца е неизвестно, той беше кръстен Андрей Рубльов след постригването, когато големият бъдещ майстор взе монашески обет. Най -вероятно Господ духовно го благослови да рисува икони, защото именно с монашеското име той, Андрей Рубльов, стана известен на целия свят. Иконите на този майстор са необикновени, имат красота и величие, изразителност и великолепие, яркост и мистерия, грация и елегантност и разбира се, лечебна и чудодейна сила, дълбока благодат.

Няма смисъл да се изброяват всички икони, създадени от майстора, всички те са известни, но си струва да се отбележат иконите „Рождество Христово“, „Стремеж“, „Възкресение на Лазар“ и „Старозаветна Троица“. Тези икони са необикновени. Те притежават блясък, неустоима естетика и артистичен чар. Но Андрей Рубльов е известен не само с иконопис. Заедно с византийския майстор Теофан Гърк, руският иконописец рисува храмове и монашески обители. Стенописите, създадени от ръцете на Андрей Рубльов, са уникални и се различават от стенописите на много други майстори по изключителен и уникален начин за тяхното прилагане. В началото на 19 век в Звенигородския Савино -Сторожевски манастир по време на реставрацията случайно са открити три икони - „Спасителят“; Архангел Михаил и апостол Павел. След дългите си изследвания експертите стигнаха до извода, че са написани от Андрей Рубльов. Стилът на писане и хармонията на цветовете станаха неопровержимо доказателство за това. Съвсем случайно, но заслужено, още три икони бяха добавени към огромния списък от икони, създаден от Андрей Рубльов. Слава Богу, иконите, рисувани от монаха иконописец Андрей Рубльов, са оцелели и до днес и ни радват със своя чар, хармония и чудодейната си сила и това не е изненадващо, защото според църковното вярване ангелите са помогнали на Андрей Рубльов да създаде икони.

Създаването на икона не е лесна задача и не всеки може да се справи. Великите майстори на иконопис създават произведения, които могат да докоснат душата на всеки. Силата на тези господари е силата и благодатта на Господ, проявена в нашия свят. За да станете проводник на Волята и благодатта на Господ, трябва да сте чисти в мислите и чувствата. Духовни дела, дълбока постоянна вътрешна борба, смирение, спазване на заповедите и правилата на Църквата - това са стълбовете, на които се основава човешката праведност. Тази праведност дава възможност да се предаде образът и светлината на Небесното Му в икони, без да се изкривява или въвежда нещо чуждо в тях, а не да се затъмнява или засенчва.

Известен е случаят, когато Матушка Матрона помоли определен иконописец да нарисува иконата „В търсене на изгубеното“. Той го стартира и мина много време, преди най -накрая да бъде направено. Иконописецът понякога беше в отчаяние и казваше, че не може да завърши. Въпреки това, според инструкциите на Матрона, аз отидох да се покая и когато отново не проработи, отидох да се покая отново, докато не се очистя напълно. Едва след това работата му донесе резултати.

Творбите на съвременните иконописци са не по -малко удивителни и уникални, те са известни във всички страни по света. И въпреки факта, че в други страни съществуват различни вярвания, произведенията на нашите иконописци се оценяват като произведения на изкуството, като стандарти за завършеност, хармония, сърдечна дълбочина на познанието, като способност да предадат „неописуемото“ в своите произведения .

Православните църкви по света са организирани според типа на древногръцките градове-държави-всяка има свое самоуправление, но в същото време всички са свързани в Едината православна църква. Всеки от тях има свои собствени културни характеристики, езици, включително умствени различия. Но в същото време всички са братски църкви, които са в евхаристийно общение.

Всяка църква е известна с нещо различно. Днес бих искал да кажа за най -много основна характеристикаРуски Православна църква(по мое мнение). Това, което е било отпечатано от векове, се е запазило във вечността и е дало осезаеми материални плодове. Мащабно развитие и разпространение на иконопис. И това не е случайно, руското православие е по -визуално. Ярки позлатени куполи на храмове, ярки дрехи на свещеници, ярка позлата на олтари. Всичко играе с цветове, емоции, величие, мащаб, благодарение на Създателя. Това е част от руската визуална култура, която се оформя много преди Кръщението на Русия. Традициите на визуалното изкуство в Русия са наследство от миналите векове, органично и интегрално възродено след Богоявление.

Много художници са работили върху руски икони.
Някои, служейки на Бога и хората, никога не увековечават името си. И някой стана известен от векове. Последното ще бъде обсъдено днес. В хронологичен ред.

1) Теофан Гърк (около 1340 - около 1410)- най -големият иконописец на своето време, роден във Византия през 1340г. Дълги години рисува храмовете на Константинопол, Халкидон, Галата, Кафа, Смирна. Но световната слава на Теофан е донесена от икони, стенописи и картини, произведени в Русия.

Вече зрял съпруг, Теофан Гъркът дойде в Русия, във Велики Новгород, през 1370 г. Първото му и единствено напълно запазено произведение е рисуването на църквата „Преображение Господне на Спасител“ на улица „Илин“. Времето не ги разваля, като щади стенописите с прочутите бюст изображения на Всемогъщия Спасител с Евангелието, с фигурите на Адам, Авел, Ной, Сет и Мелхиседек, както и изображенията на пророците Илия и Йоан.
Освен с иконопис, гръцкият Теофан се занимавал с калиграфско писане, а също така създавал художествени миниатюри за книги и украсявал Евангелията.
Традиционно неговото авторство се приписва на „Успение Богородично“, „Донска икона на Божията майка“, „Преображение Господне“ и обредът на Деисис на Благовещенската катедрала в Кремъл.

Преподобни Макарий Велики, стенопис от църквата „Преображение Господне“ на улица „Илин“, град Велики Новгород.

2) Даниел Блек (около 1350 - около 1428)
Той беше талантлив учител и наставник на Андрей Рубльов. Самодостатъчен художник, иконописец, монах, той се различаваше от много свои съвременници не само с уникалния дар на художник, но и със способността да работи с композиция, цвят и характер на рисунката.

Той остави след себе си богато наследство от стенописи, мозайки, икони, най -известните от които са „Лоното на Авраам“ и „Йоан Кръстител“ (катедралата „Успение Владимирско“), както и „Богородица“ и "Апостол Павел" (Троице-Сергиевата лавра).

Даниел е погребан в Спасо-Андрониковския манастир, където вероятно останките му са били открити наскоро. Фактът, че Даниел винаги е работил в сътрудничество с Андрей Рубльов, създава проблема за разделянето на творчеството на двамата художници. Иконописците от 15 век не оставят автографи. Изследователите търсят изход в опитите да подчертаят специални стилистични техники, характерни за всеки майстор. Считайки Даниел Черния за художник от по -старото поколение, И. Грабар предложи да му се припише авторството на онези произведения, в които са видими черти от предишната школа на писане от 14 век, заимствани от византийските майстори. Пример за такава "стара традиция" е стенописът "Лоното на Авраам", който е част от живописта на катедралата Владимир Успение Богородично, композицията на южния кораб, южния склон на централния кораб, редица фрагменти върху северната стена на главния олтар, както и някои от иконите от иконостаса.

Фреска "Лоното на Авраам". Катедралата Успение Богородично, град Владимир

3) Андрей Рубльов (около 1360 - около 1428)-световноизвестен руски иконописец, монах-художник, канонизиран. Стотици години той е символ на истинското величие на руското иконописно изкуство. Творчеството на Рубльов се развива въз основа на художествените традиции на Московското княжество; той също беше добре запознат със славянския художествен опит.

Най -ранното известно произведение на Рубльов се счита за рисуването на Благовещенската катедрала на Московския Кремъл през 1405 г., съвместно с Теофан Гръцки и Прохор от Городец. След като завърши тази работа, Рубльов рисува катедралата „Успение Богородично“ в Звенигород, а по -късно, заедно с Даниел Черни, - катедралата „Успение Богородично“ във Владимир.

Иконата на Света Троица, нарисувана през първата четвърт на 15 век, традиционно се смята за ненадминат шедьовър на Рубльов - една от най -многостранните икони, създавани някога от руските иконописци, която се основава на сюжета за явяването на Бог на праведния Авраам под формата на трима млади ангели.

Фреска "Спасителят не е направен от ръцете", Спаската катедрала на манастира Андроников, Държавната Третяковска галерия, Москва

4) Дионисий (около 1440 - 1502)- най -известният московски иконописец и иконограф от края на 15 - началото на 16 век. Най-ранното известно дело на Дионисий е запазена по чудо живопис на църквата „Рождество Богородично“ в Пафнутево-Боровския манастир край Калуга (15 век). Повече от сто години по -късно, през 1586 г., старата катедрала е разрушена, за да се построи нова. В основата му са използвани каменни блокове със стенописи на Дионисий и Митрофан, където те са успешно открити много години по -късно. Днес тези стенописи се съхраняват в Московския музей на староруската култура и изкуство и в Боровския клон на Калужкия краеведски музей.

През 1479 г. Дионисий рисува иконостаса за дървената църква Успение Богородично в Йосиф -Волоколамския манастир, а 3 години по -късно - изображението на Божията майка Одигитрия върху овъглена гръцка икона от манастира Възнесение Господне, разрушен през 1929 г. в Московския Кремъл .

Делото на Дионисий в северната част на Русия заслужава отделно споменаване: около 1481 г. той рисува икони за Спасо-Каменния и Павлово-Обнорския манастири край Вологда, а през 1502 г. заедно със синовете си Владимир и Теодосий фрески за Ферапонтовския манастир на Белузеро.

Интересен факт: за начина на писане на Дионисий може да се съди по великолепно запазените стенописи на самия Ферапонтов манастир на Белоозеро. Тези стенописи никога не са били пренаписвани или претърпявали сериозна реставрация, като по този начин са останали възможно най -близо до първоначалния си вид и цветова схема.

Икона на св. Димитър Прилуцки, Ферапонтов манастир, Кирило-Белозерски исторически, архитектурен и художествен музей-резерват, Архангелска област.

5) Гурий Никитин (1620 - 1691)- най -големият костромски майстор на руската стенопис от 17 век. Библейските стенописи на Никитин се отличават със своята празнична декоративност и богатство на символиката; се появява стремежът към секуларизация на изкуството. Под негово ръководство е завършен най -значимият ансамбъл руска фреска живопис от този век - изписването на църквата на пророк Илия в Ярославъл.

Именно през периода на творческата зрялост на Никитин - а това е приблизително 60 -те години на 17 век - настъпва възходът на руското монументално и декоративно изкуство - и тези тенденции не подминават младия майстор.

През 1666 г., което не беше лесно за руската църква, Гурий Никитин участва в подновените работи по рисуването на Архангелската катедрала на Московския Кремъл - четките на Никитин принадлежат към изображенията на воини -мъченици по стълбовете, както и на някои части от монументалната композиция " Последната присъда". 2 години по -късно Никитин рисува 4 икони за московската църква „Свети Григорий Неоцесарийски“.

„Песен на песните“ на цар Соломон. Фреска на катедралата Троица на Ипатиевския манастир в град Кострома.

6) Симон Ушаков (1626 - 1686)
Любимецът на цар Алексей Михайлович, любимият и единствен иконописец на първите лица на държавата, ненадминат майстор на рисунката и цвета, Симон Ушаков в известен смисъл отбеляза с творчеството си началото на процеса на „секуларизация“ на църковното изкуство. Изпълнявайки заповедите на царя и патриарха, царските деца, болярите и други важни личности, Ушаков рисува повече от 50 икони, с което поставя началото на нов, „ушаковски“ период на руската иконопис.

Много изследователи са съгласни, че Ушаков няма равен в писането на лица - и точно по начина, по който ги е написал, е най -лесно да се проследи какви промени - логично съвпадащи с църковната реформа на патриарх Никон - са настъпили в руската иконопис. Традиционното за руската иконопис лице на Ушаков Спасител придоби „нови, непознати досега черти. Новгородският Спасител беше страховит Бог, новият Спасител е безкрайно по-привързан: той е Богочовек. Това хуманизиране на Божественото, неговият подход към нас внесе топлина в суровия облик на древния Христос, но в същото време го лиши от монументалност. "

Друга важна историческа особеност на творчеството на Ушаков е фактът, че за разлика от иконописците от миналото, Ушаков подписва своите икони. На пръв поглед незначителен детайл по същество означава сериозен пробив в общественото съзнание на онова време - ако по -рано се смяташе, че ръката на иконописеца е водена от самия Господ - и дори поради тази причина майсторът няма моралното право да подпише своето произведение - сега ситуацията се променя до напълно противоположна и дори религиозното изкуство придобива светски черти.

Икона "Тайната вечеря" Катедралата „Успение Богородично“ в Троице-Сергиевата лавра, Московска област.

7) Теодор Зубов (около 1647 - 1689)
Изследователите на руската иконопис са съгласни, че основната заслуга на Фьодор Зубов е желанието да се възстанови духовното значение и чистота на изобразените лица на светците. С други думи, Зубов се опита да съчетае най -добрите постижения на иконописта от 17 век с постиженията на по -древни традиции.

Подобно на Симон Ушаков, Зубов работи в кралския двор и е един от петимата „заслужени иконописци“. Работейки в столицата повече от 40 години, Фьодор Зубов рисува огромен брой икони, сред които изображения на Спасителя, неръкотворни, Йоан Кръстител, Андрей Първозвани, Пророк Илия, Свети Никола и много други други светци.

Интересен факт: Фьодор Зубов става „почетен иконописец“ на царския двор, тоест майстор, който получава месечна заплата и чрез това известна увереност в бъдещето, според принципа „нямаше да има щастие, но нещастието помогна. " Факт е, че в началото на 60 -те години на миналия век семейството на Зубов остава практически без средства за препитание и иконописецът е принуден да напише молба до царя.

Икона "Богородица на радостта на всички скърбящи". Цех за иконопис на Оръжейната палата, Москва.

Иконата е визуално доказателство за вечността, което не може да дойде от човек, който по същество е чужд на духовността. Кои са тези свидетели?

Първият иконописец е светият евангелист Лука,които са рисували не само иконите на Божията майка, но, според легендата, иконата на светите апостоли Петър и Павел, а може би и други.

Той е последван от цял ​​набор от иконописци, почти непознати за никого. Сред славяните първият иконописец е свети Методий, равноправен на апостолите, епископ на Моравия, просветител на славянските народи.

В Русия е известен монахът Алипий иконописец, аскет от Киево-Печерския манастир. Той е даден от родителите си да „научи на емблематичното въображение“ на гръцките майстори, дошли да украсят храмовете на Лаврата през 1083 г. Тук той „се научава да помага на господаря си“. В края на изписването на лаврските катедрали той остана в манастира и беше толкова умел в работата си, че по Божията благодат, както четем в Житието, с видимия образ върху иконата, който той възпроизведе, както били най -духовният образ на добродетелта, тъй като той изучавал иконопис не заради придобиването на богатство, а заради придобиването на добродетели. Монахът Алипи постоянно работи, рисува икони за игумена, за братята, за всички църкви, нуждаещи се от икони, и за всички хора, без да заплаща нищо за своя труд. През нощта той практикувал молитва, а през деня, с голямо смирение, чистота, търпение, пост, любов, се занимавал с божествено мислене и занаяти. Никой никога не е виждал светеца бездействащ, но въпреки всичко той никога не е пропускал молитвени събрания, дори и заради своите богоугодни занимания. Иконите му бяха разпръснати навсякъде. Една от тях - иконата на Божията майка - е изпратена от княз Владимир Мономах в Ростов за построената от нея църква, където тя става известна с чудеса. Инцидент, станал точно преди самата смърт на монаха, е трогателно поучителен за нас.

Някой го помоли да нарисува икона Света Богородицадо деня на нейното Успение. Но монахът скоро се разболя от предсмъртно заболяване. Когато в навечерието на празника Успение клиентът дойде при монах Алипи и видя, че молбата му не е изпълнена, той силно го упрекна, че не го е уведомил навреме за болестта си: можеше да поръча иконата да друг иконописец. Монахът утешава опечалените, казвайки, че Бог може „с една дума да напише икона на Своята майка“. Скръбният мъж си тръгна и веднага след заминаването си някакъв младеж влезе в килията на монаха и започна да рисува икона. Болният старец прие посетителя за мъж и си помисли, че клиентът, обиден от него, е изпратил нов иконописец. Скоростта на работа и уменията обаче показаха друго. Нанасяйки злато, търкайки бои върху камък и рисувайки с тях, непознатият рисува иконата в продължение на три часа, след което пита: „Отче, може би какво липсва или съм сгрешил в нещо?“ „Ти си направил всичко прекрасно - каза старейшината, - Самият Бог ти помогна да нарисуваш иконата с такова великолепие; Той самият го направи чрез вас. " С настъпването на вечерта иконописецът, заедно с иконата, стават невидими. На следващата сутрин, за голяма радост на клиента, иконата се озова в църквата, на определеното за нея място. И когато след богослужението всички дойдоха да благодарят на болния и го попитаха от кого и как е нарисувана иконата, монахът Алипи отговори: „Тази икона е нарисувана от ангел, който все още е тук, с намерение да вземе душата ми“.

Монах Алипи има ученик и спътник - монах Григорий, който също рисува много икони и всички те се разпространяват в цяла Русия.

През 13 век историята отбелязва св. Петър, московски митрополит, като опитен иконописец.

През XIV-XV век много велики майстори създават изключителни икони. Въпреки че имената на иконописците не са оцелели, техните икони не са унищожени от времето. В завещанието на монах Йосиф от Волоколамск се казва, че Андрей Рубльов, Сава, Александър и Даниил Черни „ревностно се придържат към емблематичното писане и се грижат единствено за пост и монашески живот на имуществото, за да получат Божествена благодат и така в Божествената любов към проспериращото земно, сякаш никога не за упражнения, но винаги издигайте ума и мисълта си към нематериалната светлина, тъй като на самия празник на Сияещото Възкресение Христово, Божествените и честни икони седят на местата си и отпред от себе си собственост на Божествени и честни икони и непрекъснато взиращи се в тях, Божествената радост и лекота са изпълнени. И не точно в онзи ден, така създаване, но и в други дни, когато не съм усърден в рисуването. Заради това и Господ Христос, прославете тези в последния час на смъртта. Първо Андрю умря, после неговият спътник Даниел болеше и в последния си дъх гледката на неговия спътник Андрей в много слава с радост го зовеше във вечно и безкрайно блаженство ”.

Монахът Дионисий от Глушицки, който се подвизава на река Глушица, рисува много икони за различни църкви.

През 16 век известни зографи са Симон, московски митрополит, Варлаам и Макарий.

Монахът Пахомий от Нерехцки и неговият ученик Иринарх; Свети Теодор Ростовски, племенник на свети Сергий; монахът Игнатий Ломски, другар на монах Кирил Белоезерски; Преподобният Ананий, иконописец от Новгородския Антониев манастир, също рисува икони.

Монахът Антоний от Сийск е имал иконопис като основно и любимо занимание. Още по време на живота на иконописеца от неговата икона на Света Троица се лекували болни хора. В северната част на Русия (в Архангелска област) имаше много икони, рисувани от него. Много братя от неговия манастир също бяха ангажирани с това свято дело.

Ето какво голямо множество свети свидетели, наречени тук само отчасти, ни остави древна икона като ценно наследство. Нещо повече, дори през 19 -ти век, когато древната икона е била пренебрегвана и забравена от „напредналите“ хора на изкуството, когато древната иконова техника е била запазена само в няколко села и села, главно във Владимирска провинция, а след това е имало светлини на благочестие, аскетични иконописци, а за святостта на техния живот иконите, които рисуваха, бяха изпълнени с дарове на благодат.

Биографията на старейшината Йеросхемамон Нил (1801-1870), реставратор и реставратор на Нило-Сорския скит, разказва, че като дете, под ръководството на по-големия си брат, иконописец, се занимавал с писането на св. икони и с благоговение и страх от Бога да видиш в това занимание не е толкова занаят, колкото да служиш на Бога. След като е учил достатъчно в една от иконописните артели, той, вече като йеродякон, строг и внимателен подвижник, през свободното си време продължава да се посвещава на иконопис, благоговейно, с молитвена подготовка, а делата на ръцете му са благословен от Бог и белязан от изпълнени с благодат действия. Той беше удостоен със собствените си ръце да обнови чудотворната иерусалимска икона на Божията майка, която дори след ремонта продължи да върши чудеса както преди. От него той направи точен списък, който също получи чудодейна сила.

За себе си той написа копие в намален размер, пазеше го с благоговение в килията си и неведнъж получаваше благословени знаци от него. Назначен в пустинята Нило-Сорск, той приема схемата там с името на нейния основател, монахът Нил Сорск, чудотворецът. Тук той донесе и иерусалимската икона на Божията майка, която беше неговото безценно съкровище и утеха в скръбта. Той не мислеше да се раздели с нея, но Пресвета Богородица с удоволствие подари тази икона, причастявайки се в благодатта, на руския манастир на светия великомъченик Пантелеймон на Атон. За това той получава известие и заповед от самата Богородица в мистериозно видение и през 1850 г. изпраща икона на Атон. Загубил това светилище, старейшина Нил, след като се подготви с пост и молитва, продължи да пише за килията си икона на Божията майка, наречена кипърска икона, която нарисува с прекрасно изкуство. Тази икона беше в килията му дълго време и беше свидетел на неговите молитви, сълзи и въздишки. Беше отбелязан и с проявления на Божията благодат: угасналата лампа пред нея многократно се разпалваше пред стареца, маслото в нея се умножаваше така, че да продължи много дни, което се случи по време на болестта на стареца. Тази икона според него неведнъж е спасявала килията му от огън и разбойници и себе си от очевидна смърт. След смъртта на старейшината иконата била пренесена в църквата и поставена на високо място, където пред нея проблясвала неугасима лампа.

В работата си старейшината стриктно се придържа към древногръцката иконопис и умело и благоговейно изобразява божествени лица. Не е излишно да се каже как старецът, според неговия килийник, е осветил иконите, които е нарисувал. Възнамерявайки да нарисува икона, особено голяма, той утежни поста и молитвата, а след като я написа, я постави в килията си и обикновено извика килийника на целодневното бдение. - Какъв празник имаме утре, татко? - ще попита служителят на килията. „Утре имам официален ден“, ще отговори старейшината и ще посочи нарисуваната икона. Бдението беше извършено на светеца, чието изображение беше върху иконата, и продължи около четири часа. На сутринта, след като отслужи, според своя обичай, ранната Литургия, той извърши водосвет, отчете молитвите, поставени за освещаване, поръси я със светена вода, след което я поклони благоговейно, целуна я - и светата икона беше готов, истински свят, осветен както с благоговеещ труд, така и с ревностна молитва на праведните. Всички икони, рисувани и осветени от него, показват изпълнени с благодат действия.

В допълнение към посочените иконописци, прославени светци или митрополити, известни с църковната си дейност, имаше и безброй благоговейни работници, които останаха непознати за никого, за чието смирение делата на техните ръце, разбира се, не бяха лишени от Божията благодат.

Като своеобразно откровение на Бога, като плод на духовен опит, като традиция и създаване на отците на Църквата, като тяхно свидетелство за вечността, древната икона носи всички черти на небесното: непрекъснато молитвено спокойствие, дълбочината на тайни на вярата, хармония на духа, красотата на чистотата и безстрастието, величието на смирението и простотата, страхът от Бога и страхопочитанието. Страстите и суетата на света отшумяват пред нея; тя се издига над всичко в различен план на битието. Иконата е голямо светилище както по съдържание, така и по форма. Някои икони са рисувани от Божия пръст, някои от ангели. Ангелите сервираха икони, прехвърляйки ги от място на място (Тихвинската икона на Божията майка и др.); много от тях бяха оставени невредими от пожарите; някои, прободени от копия и стрели, проливат кръв и сълзи, да не говорим за безброй други признаци като изцеления и т.н.

Евангелието провъзгласява Царството Божие чрез дума, иконата прокламира по същия начин.

Божественото слово на Евангелието се отличава с най -голямата простота, достъпност и в същото време неизмерима дълбочина. Външната форма на иконата е границата, върхът на простотата, но ние се прекланяме пред нейната дълбочина с благоговение. Евангелието е вечно, едно за всички времена и народи; значението на иконата не се ограничава нито до епохата, нито до националността.

От лекцията на монахиня Юлиана "Православна икона"

Станислав Анастасия, ученик на гимназия №35 Мо Динска област

Историята на появата на иконопис в Русия. Първите зографи.

Изтегли:

Визуализация:

Краснодарски край, област Динской, село Новотитаровская

Бюджетна образователна институция на общината

Динская област

СОУ No 35 с името „46 -та гвардейска ордена на Червеното знаме и Суворов 3 -та степен на нощен бомбардировачен авиационен полк“

Работата е завършена:

ученик от 6 „В“ клас

BOU SOSH №35

Динской район

Станислав Анастасия

Ръководител:

Блоха А.В.

Историята на появата на иконопис

През 988 г. Древна Русия, като е станала християнска държава, поема властта от Византия Православни традиции, включително в областта на църковното изкуство. Усвояването на тези традиции и тяхната творческа обработка дават началото на оригинален и отличителен феномен - руската икона.

Произходът на руската иконопис е свързан с името на Алимпий Печерски (Алипия), монах от Киево-Печерския манастир (починал през 1114 г.). Информация за други руски иконописци от този или по -ранен период не е запазена. Иконопроизводството беше особено авторитетен и изключително отговорен бизнес в Русия, той се разглеждаше като подвиг, който изискваше господар на подходящ живот: праведен, смирен, монашески, затова монасите рисуваха икони. Работата на майстора е предшествана от строг пост, усърдни молитви в самота, благословията на духовен водач. Работата на иконописеца беше придружена от непрестанни молитви, не само лични, но и на целия манастир, където е създадена иконата.

Има правило: за начинаещ иконописец първата работа трябва да бъде икона„Спасителят не е направен с ръце“. Тази икона обикновено има правилна квадратна форма, изобразява само лицето на Исус Христос в близък план с кичури коса, разминаващи се надясно и наляво. Погледът на Спасителя е насочен директно към този, който стои пред иконата. Това изображение е особено почитано и широко разпространено в Русия. Традицията разказва за появата на това изображение. Благочестивият цар Авгар изпрати придворен художник при Исус Христос, за да нарисува Неговия портрет. Но художникът, колкото и да се стараеше, не можа да предаде Лика на Спасителя. Тогава Христос се изми и избърса лицето си с кърпа (плат), върху която Лицето Му беше отпечатано по чудо. Исус подаде на художника дъска с писмо за царя. Данък се появи първата икона. Абгар, считайки този образ за защита от неприятности, го постави в специална ниша над портите на града. По -късно изображението е зазидано с плочки (глинена дъска) и тухли. Според легендата, когато по -късно християните отвориха нишата, те видяха, че лицето на Спасителя е отпечатано на същото. През 944 г. и двете изображения бяха пренесени с големи почести в Константинопол, но след превземането на града от кръстоносците през 1204 г. те бяха загубени..

Икона на Спасителя, неръкотворна. XII век Новгород.

РУСКИ ИКОНЦРИПТИ

Историята е запазила не толкова много имена на древноруски иконописци, въпреки че иконописът е бил много разпространен в Русия: необходими са огромен брой икони, нито една къща не може без тях, те придружават всеки християнин до Ежедневието, докато пътувате, докато извършвате оръжейни подвизи и пр. Причината за това е колегиалността при създаването на икони и традицията да не се подписват. По време на работата на катедралата различни майстори са рисували различни части от иконата: знаменосците са определяли основната композиция, личностите са рисували лицата, работниците в предучилищна възраст - дрехите и елементите на външната обстановка, позлатата, покрити със злато, маслените лакове и т.н. Подобно съборно иконотворчество, разбрано като изпълнение на волята на Създателя, безкористно и смирено служене на Него, като правило, остава безименно. Но благодарение на исторически документи и няколко автографа по стените на храмовете, полетата и тила (гърба) на иконите, имената на някои от майсторите от онова време са стигнали до нас.

Гъркът Теофан

(около 1340 г. - след 1405 г.)

Гъркът Теофан (или Гречин) е изписал над 40 църкви в различни градове и държави. Той дойде в Русия като известен майстор. Първо, гръцкият Теофан идва от Византия през Кафа (Теодосия) и Киев до Велики Новгород и живее и работи тук. След това работи в Нижни Новгород, Переславъл-Залески, Коломна. Гъркът Теофан се премества в Москва през 90 -те години.

Най -надеждният от оцелелите московски произведения на гърка се счита за Deisis слой на иконостасаКатедралата Благовещение на Московския Кремъл(с изключение на иконата на св. Георги), но този факт е под въпрос от някои учени. Гъркът Теофан е един от византийските християни, дошли в Русияисихазъм - „умно правене“, учението за придобиване на постоянно състояние на молитва чрез непрекъснатата молитва на Исус.

Църковен писателЕпифаний Мъдрив писмо до Кирил Туровскиказва за Теофан: „много хитър философ ... умишлен иконограф и елегантен зограф в иконописец“. Авторът разказва много интересни неща за Феофан, за неговата точна и бърза рисунка, за свободен и смел маниер да твори пред непознати, докато говори за най -трудните философски въпроси. В картината на Теофан Гърк ясно е изразена комбинация от аскетично самопоглъщане с интензивно духовно търсене на пътя към Истината. Творчеството му е необичайно лаконично, почти монохромно, изображенията се създават с широки енергични удари, акценти и изразителни акценти (в староруската терминология - „пространства“ или „двигатели“).

Света Троица

Произведения на гръцкия Теофан

Преображение

Успение на Пресвета Богородица

Андрей Рубльов

(около 1360/1370 - около 1427)

Има много малко информация за живота на Андрей Рубльов. Смята се, че е роден в Москва. Той е бил монах от Спасо-Андронниковския манастир, където умира и е погребан. Името Андрей е дадено по време на монашеския постриг. Творбите, изпълнени от Рубльов, включватместен ранг на иконостаса на катедралата „Успение Богородично“ на Городок ”в Звенигород и фрагменти от стенописите на този храм. През 1405 г. заедно с Теофан Гърк и Прохор от Городец Андрей Рубльов участва в рисуването на старитеКатедралата Благовещение в Московския Кремъл... Именно тук големите иконописци първо създават висок иконостас, който изцяло покрива олтара от очите на енориашите и е кръстен „руски“. Дотогава иконостасът е бил ниска преграда.

Известно е, че Андрей Рубльов рисуваКатедралата Успение Богородично във Владимир (1408),Троица в Троице-Сергиевата лавра... Всеки знае иконата на А. Рубльов"Света Троица" (или „Старозаветната Троица“). Старозаветният сюжет за явяването на самия Триедин Бог на Авраам е предаден от иконописците преди Андрей Рубльов, изобразяващ всички участници в събитието: Авраам, Сара, слуга, по заповед на Авраам, „клане“ на теле за лечение пътешественици. Рубльов преосмисля съществуващата иконографска схема и създава нова, освобождавайки я от детайлите на сюжета и фокусирайки цялото внимание върху единството на трите фигури, разкривайки и утвърждавайки догмата за Троицата на Бога. Купа с телешка глава, стояща на масата, символизира жертвата на Христос на кръста, за да изкупи греховете на целия човешки род.

Творби на Андрей Рубльов

"Света Троица"

Владимирска икона

Майчице

Предмонголски период

Изкуството на иконопис дойде в Русия от Византия, след като киевитите бяха кръстени през 988 г. при княз Владимир
Святославич.

Киев

Въпреки че християнските църкви са съществували в Киев преди това, след 988 г. започва изграждането на първата каменна църква в Киев, наречена Десятиная. Строителството и вътрешното боядисване на църквата са извършени от поканени византийски майстори. Десятината църква не е оцеляла, но археологическите находки предполагат, че най -важните части от нейната живопис са направени по техниката на мозайката, а останалата част от храма е била украсена със стенописи.

Княз Владимир I Святославич донесе редица икони и светилища от Херсонес в Киев, но никоя от иконите „Корсун“ не оцеля. Като цяло нито една икона от този период не е оцеляла от Киев, Чернигов, Переяславл, Смоленск и други южни и западни руски градове, въпреки че именно в тези градове са били разположени големи центрове на изкуството. За иконописта може да се съди по многобройните стенописи, за изпълнението на които князете канят най -добрите майстори. Заедно с християнството Русия получава и постиженията на византийската култура.

Най-известният ансамбъл от предмонголския период в Киев са мозайките и стенописите на катедралата „Света София“,
построен през XI век от Ярослав Мъдри. Програмата за рисуване на храма отговаря на византийската традиция, но съдържа редица
Характеристика. Например в барабана на централния купол са изобразени 12 апостоли, изразяващи идеята за проповядване на християнството до всички краища на света. Цикълът на евангелските събития е много подробен за XI век, а на западната стена има само частично запазен портрет на семейството на княз Ярослав. Главният купол и олтарът бяха украсени с мозайки, от които добре са запазени изображението на Христос Пантократор в зенита на купола и Богородица Оранта в свода на олтара.
Останалата част от интериора е боядисана със стенописи. Стилът както на мозайки, така и на стенописи точно съответства на особеностите на византийското изкуство от първата половина на XI век, тоест на аскетичния стил. За древното руско изкуство изграждането и рисуването на катедралата „Успение Богородично“ в Киево-Печерския манастир играе важна роля. Работите са извършени от майстори на Константинопол през 1073-89 г. Древната живопис, а след това и изграждането на самия храм, загиват. Все пак е оцеляло описание, направено през 17 век, от което е ясно основното съдържание на картината. Самият храм е служил за модел за изграждане на катедрали в други градове на Русия, а иконографията на стенописите му е повтаряна и повлияна
иконопис. Иконописците, завършили картината, остават в манастира, където основават иконописна школа. От него се появяват първите известни руски иконописци - монасите Алипи и Григорий.
Целият предмонголски период продължава активно да кани гръцки зографи. Все още е много трудно да се направи разлика между техните произведения и произведенията на първите руски майстори. Стенописи и икони са най -вече подобни на съвременните тенденции във византийската иконопис. Произведенията на гърците са стенописите на катедралата на Михаилския Златокупол манастир, катедралата "Света София" и други ранни църкви на Велики Новгород, стенописите на катедралата на Мирожския манастир в Псков и на св. Георги Църквата в Стара Ладога. Услугите на най-добрите византийски зографи са използвани от Владимирско-Суздалското княжество.

Апостоли Петър и Павел. Икона от средата на 11 век. Новгородски музей.

Най -старите икони в Русия са запазени в Велики Новгород.

Няколко огромни икони, които са били част от най -древната украса на храма, произхождат от катедралата „Света София“. Иконата „Златната дреха на Спасителя“, изобразяваща Христос на трона в златни одежди, в момента се намира в катедралата „Успение Богородично“ в Москва, но върху нея са оцелели само картини от 17 -ти век. Много по -добре запазена е иконата на апостолите Петър и Павел, съхранявана в Новгородския музей заедно с древната й обстановка. Необичайно за византийското изкуство
е гигантски размер на икони, предназначени за огромен храм. Друга икона, разположена в катедралата „Успение Богородично“ в Москва, е двустранна, с образа на Божията майка Одигитрия и великомъченик Георги (виж св. Георги (икона на катедралния храм „Успение Богородично“ в Московския Кремъл)). Тя можеше да бъде доведена от Новгород (или от Киев). Образът на Георги е перфектно запазен, който има черти на аскетичния стил от 11 век (образът на Божията майка е подновен през 14 век).

Оцелели са редица новгородски икони от XII - началото на XIII век.

Благовещение „Устюжское“. XII век. Третяковска галерия.

Две икони от 1130 -те години произхождат от катедралата „Свети Георги“ на Юриевия манастир: „Благовещение Устюг“ и
икона на Свети Георги (и двете в Държавната Третяковска галерия). Иконите също са с голям размер и отлична изработка. Монументализмът на изображенията също съответства на размера. Иконата „Благовещение Устюг“ има редки иконографски детайли, които изразяват
Християнско учениеза Въплъщението. По -горе върху иконата има сегмент от небето с образа на Стария Денми, символичен образ на Христос, от който лъч се спуска върху Богородица, показващ действието на Светия Дух. На фона на фигурата на Божията майка, седящият Младенец Христос, въплътен в утробата й, е боядисан в червено. Иконата на великомъченик Георги има много нововъведения, например лицето е изпълнено в началото на XIV век. Слабо запазена е почитаната новгородска икона на Божията майка „Знакът“, изпълнена през 1130-1140-те години. Иконата първоначално е била процесия (преносима) и става известна през 1169 г., когато Новгород е спасен от обсадата от Суздалските войски. От пред
отстрани е изобразена Божията майка с медальон на гърдите, който представлява Спасителя Емануил. Древната живопис е почти напълно изгубена тук, нейните малки отворени фрагменти съжителстват с по -късни пластове. По -добре запазено е тиражирането на иконата с фигурите на апостол Петър и мъченица Наталия (според друга версия на Йоаким и Анна, родителите на Богородица). Графичен дизайн, особено стилизирани пространства и слайдове показват Комнински стил.

Андрей Рубльов. Троица. 1411 или 1425-27

В края на XII век е създадена иконата „Спасител, неръкотворна“ с образа на обратната страна на поклонението на кръста (Третяковската галерия). Величественото лице на Христос е изпълнено с прецизно рисуване и меко, гладко моделиране, напротив, обратът на иконата с фигури на почитащи ангели изумява с изразителността на стил, подобен на комунинския маниер.

Иконата на Свети Никола (Третяковската галерия) също е създадена в самия край на века и съчетава монументалност с маниерност на чертите на лицето. Това е най -византийската икона на Новгород по онова време. В полетата на иконата
се намират изображения на светци, това ще стане широко разпространена традиция в Новгород.

Ангел със златиста коса. Краят на 12 век. Срокове