Повечето музикални композиции не могат без яснотата и натиска на ударните инструменти. Ударните включват различни инструменти, чийто звук се произвежда чрез биене или разклащане. Те са в състояние да придадат оригиналност и да отразят специалния характер на музикално произведение.

Често перкусионистите стават главните в създаването на ритмичната основа на композицията. И в някои жанрове на ударните инструменти се дава една от главните роли. Това е просто невероятно, защото повечето перкусионни инструменти дори нямат височина и всеки индивид е способен да произведе един, характерен глас.

Историята на появата на ударни инструменти

Въпреки привидната модерност, ударните инструменти, може би, могат да се нарекат най-древните от всички. Най-старите намерени инструменти датират от шестото хилядолетие пр.н.е.

Ударните инструменти могат да бъдат намерени в културите на всички времена и народи. Прави впечатление, че в много етнически групи ударните инструменти са изпълнени със свещено значение. Използват се в различни шамански ритуали и ритуали.

Перкусията е музикален инструмент на перкусионна група, който е различен от класическия барабанен комплект.

Ударни инструменти

Всички ударни инструменти са комбинирани по метода на звукоизвличане - ударни. Различни повърхности могат да служат като източници на звук в такива инструменти: дърво, метал, пластмаса, мембрана, струна, различни кутии - с една дума, всичко, което човешкото въображение може да побере.

Ударните инструменти имат определени.Те включват: маримба, вибрафон, камбани, тимпани и др.

1. Малкият барабан служи като задължителен комплект барабани.
2. Tom-tom е представен от група от три барабана: висок, нисък и под.
3. Бас барабанът е най-големият барабан. Звукът на този инструмент е силен, дълбок, кадифен.

Струнни ударни инструменти

Общоприето е, че пианото е класически клавиатурен инструмент. Само професионалисти обаче могат да опровергаят това. Факт е, че методът за извличане на звук от роял или пиано се основава на принципа на чукане срещу струни с различна дебелина. Така че може ли пианото да се нарече ударен инструмент?

Това е сложна система от струни, чукове и ключове. Всъщност музикантът свири клавишите, но звукът се произвежда от струните, а чуковете са начинът да се произведе звукът. Следователно пианото се счита за инструмент за ударни инструменти с клавиатура.

Пианото обаче не е единственият инструмент, който съчетава характеристиките на няколко групи. Струнните ударни инструменти включват още: цимбал, сантур, клавикорд, чанг и други.

Какво е перкусия?

Перкусия е музикален инструмент на ударна група. Думата "перкусия" идва от латинското "percussion" - "потупване". В музиката перкусионен инструмент може да бъде всеки предмет, от който може да се чука поне някакъв звук. Тоест, както класическата тамбурина, така и всъщност консервната кутия могат да се считат за ударен инструмент.

Класически перкусии - ударни инструменти, които не са част от барабанен комплект. Ударната група включва почти всички инструменти – маракаси, конго, бонго, кастанети, тресчотки, томтом и много други.

Къде се използва перкусия?

За разлика от класическата функция на ударните инструменти - създаване на ритмичен модел, ударните инструменти са способни да предават различни национални градации.

В днешно време можете да намерите музикални групи, изпълняващи своите композиции, акомпанирани само от инструментите на ударната група. По правило такива композиции са ритуални и церемониални песни на племенни народи, както и някои съвременни вокални и танцови номера.

Ударните са музикален инструмент, който е достъпен дори за деца. Най-често срещаните ударни инструменти се превърнаха в основата на програмите за ранно и предучилищно музикално развитие.

Детски ударни инструменти

Задължителен елемент от запознаването на децата с музикалното изкуство е развитието на чувство за ритъм.

В началния етап се използват инструменти, които не са свързани с височината. Важно е да се разбере, че за бебетата е доста трудно да изградят ритмична и мелодична линия едновременно.

От най-ранна възраст в музикалното образование на децата се въвеждат прости ударни инструменти: тамбура, марака, барабан, тресчотки, звънци, триъгълник и други ударни.

Музикалният ритъм се овладява основно с помощта на различни ударни инструменти. С помощта на маракаси, тамбури и камбанки малките научават най-важните правила на музиката.

Повечето деца в предучилищна възраст могат лесно да овладеят ксилофона и металофона.

Ударните обаче са инструмент за всички поколения. Всъщност първите ударни инструменти, които се развиват при бебетата, се появяват в ранна детска възраст. И това са обичайните, добре познати дрънкалки.

Детски перкусии

Ударните играят огромна роля в детската музика.

За ранна възраст използването на класически барабанен комплект е необичайно. Няма нищо изненадващо в това, че на детските „шумове“ се гледа като на перкусии – музикален инструмент. Детската група ударни инструменти се състои от дрънкалки, маракаси, камбанки и металофони. Ето защо най-простите перкусии обикновено са достъпни за децата. Музикалният инструмент, чиято снимка е представена по -горе, обикновено рядко се възприема като музикален инструмент. Но дрънкалката не е нищо повече от първите маракаси за деца.

Някои таланти обаче опровергават митовете за липсата на чувство за ритъм при бебетата. Леня Шиловски от Новосибирск, който показа на абсолютно всички, че бебетата са неидентифицирани обекти, които в никакъв случай не могат да се считат за примитивни, може да се счита за неопровержимо доказателство. Това бебе се е превърнало в символ на цяло поколение, което мнозина смятат за изгубено.

Ролята на барабаните и ударните инструменти в музиката

Несъмнено създаването на ритмична композиция е основната задача на всички ударни инструменти.

Въпреки това, много ударни инструменти придават специален чар на музикалната композиция:

• етническите инструменти служат като безспорен израз на националния дух и национални особености;
• детските шумови инструменти позволяват да се възпитава у децата ритмична култура и да се изрази детската спонтанност.

Ритуалните инструменти включват вековна мъдрост, културни особености и традиции на различните народи.

Може би няма по-обширна група музикални инструменти от ударните. В какъвто и стил да се изпълнява композицията, перкусионните инструменти винаги играят една от основните роли. Това означава, че не е случайно, че ударните инструменти създават настроение. И всеки хит е уникален!

Сред всички музикални инструменти, ударната група е най-многобройна. И това не е изненадващо, защото ударните музикални инструменти са най-древните на земята. Тяхната история датира почти от зората на човечеството. Най-примитивните от тях са или много лесни за производство, или изобщо не изискват никаква обработка. Всъщност всеки обект от околния свят може да служи като такъв инструмент.

Така че първите ударни инструменти в света са костите на животни, клоните на дърветата, а по-късно, за възпроизвеждане на музика, хората започват да използват предметите от кухненски прибори, които се появяват по това време - котли, тенджери и т.н.

Ударни музикални инструменти на различни народи

Поради горните обстоятелства: простота на изработка и история, кореняща се в древността, ударните инструменти са станали толкова широко разпространени, че са проникнали буквално във всяко кътче на нашата планета. Всеки народ има свои собствени инструменти, чийто звук се произвежда с помощта на удари от един или друг вид.

Разбира се, броят на ударните инструменти за всеки отделен народ зависи от естеството на неговата музикална култура. Например в страните от Латинска Америка, където етническата музика се отличава с разнообразие от ритми, сложност на ритмичните модели, ударните инструменти са с порядък повече, отколкото например у нас, в Русия, където народното песенно изкуство често не предполага никакъв инструментален съпровод. Но въпреки това, дори в страни, където мелодичният принцип преобладава над ритмичния в народната музика, те все още имат свои уникални ударни инструменти.

Ударен инструмент перкусия

Някои барабани в крайна сметка образуват едно цяло, което сега се нарича барабани.Барабанните комплекти обикновено се използват в различни видове поп музика: рок, джаз, поп и т.н. Инструментите, които не са включени в класическия състав на барабанния комплект, се наричат ​​перкусии, а музикантите, които свирят на тях, се наричат ​​перкусионисти.

Такива инструменти, като правило, имат ясно изразен национален характер. Най-разпространени днес са ударните музикални инструменти на народите на Латинска Америка и Африка.

История на имената

Самото име на музикалния инструмент "ударни" има латински корени. Произхожда от корена, означаващ „удари, удари“. Интересно е, че тази дума е позната не само на музиканти и меломани, но и на лекари. Перкусия в медицинската литература се нарича метод за диагностициране на заболявания чрез почукване върху тъканите на тялото и анализиране на звука, който издават. Известно е, че звукът от удар в здрав орган се различава от звука на удар в болен орган.

Музикалните перкусии също се свързват с удари, които резонират с човек, макар и не чрез пряко въздействие, както в медицината.

Класификация на ударни музикални инструменти

Голямо разнообразие от ударни инструменти, които не принадлежат към комплекта на класическия барабанен комплект, с течение на времето започна да се нуждае от систематизиране. Инструментите от този вид обикновено се делят на настроени на определени музикални ноти и шумови инструменти – тоест такива, чийто звук няма определена височина. Първите включват ксилофон, металофон, тимпани и др. Всички видове барабани - ударни от втори вид.

Според източника на звука, музикалните ударни инструменти се делят на:

1. Мембранофони - тоест тези, при които звукът идва от вибрациите на мембрана, опъната върху някаква основа, като например в тамбурина.
2. Идиофони - където източникът на звук е цялото тяло на инструмента или неговите неразделни части, като триъгълник, металофон и други подобни.

От своя страна идиофоните се класифицират на дърво и дърво.

Интересен факт е, че пианото също принадлежи към музикалните инструменти от рода на ударните, тъй като в този инструмент звукът се получава чрез удряне на струните с чукове. Древен музикален инструмент като чинелите също принадлежи към струнните перкусии.

Екзотични инструменти

Перкусии в съвременната музика

Въпреки националните си корени, ударните инструменти се използват не само в етническата музика. В много съвременни джаз оркестри и рок групи освен барабанист, който свири на традиционен комплект, участва и перкусионист.

Така ритъм секцията на ансамбъла е забележимо обогатена поради богатството на ударните партии. Образци от ударни музикални инструменти се използват и в различни области на електронната музика. Ударният комплект в симфоничния оркестър се нарича оркестрови перкусии.

Ударни комплекти

За тези, които искат да пробват да свирят на перкусии като любител музикант, или за тези, които са професионалисти в тази област, се предлагат както самостоятелни ударни инструменти, така и готови комплекти.

За най-малките музиканти можете да намерите детски комплекти за перкусии в музикалните магазини, а те често се продават в обикновените магазини за играчки. Понякога тези инструменти са напълно идентични с истинските перкусии, с изключение на техния намален размер.

Известни перкусионисти

• Airto Moreira - Известен със сътрудничеството си с класика на джаз музиката Майлс Дейвис. Известни са и соловите му проекти. Той допринесе за разпространението на малки шумови ударни инструменти в европейския джаз.
• Карл Перацо е перкусионистът на известната група Santana.
• Arto Tunçboyaciyan е вокалист, композитор и перкусионист. Известен със способността си да получава първокласен звук от всеки обект под ръка.

ЕТНИЧЕСКИ ТАРПАНИ НА СВЕТА

Включете Flash Player, за да чуете барабаните!

По регион на произход	Барабани с форма на чаша и с форма на пясъчен часовник		Цилиндрични и заострени барабани
	Барел барабани		Идиофони (ударни без мембрана)

(отворете картата в пълен размер)

Етническите барабани са истинска находка за тези, които искат да усетят свободата на изразяване и да усетят прилив на сила и енергия. В допълнение, необичайността на етническите инструменти се крие в техния отличителен, запомнящ се звук, а също така ще добавят етнически привкус към всеки интериор и определено няма да останете без внимание.Повечето от тези барабани трябва да се свирят с ръце, така че ръчните барабани се наричат ​​още перкусия от латинската дума perka-ruka.

Етническите барабани са за тези, които търсят нови усещания и състояния. Най-важното е, че не е нужно да сте професионален музикант, защото барабаните се научават лесно и не изискват специален музикален талант. Освен умение и неограничено желание от вас не се изисква нищо друго!

Барабаните се появяват в зората на човешката история. При разкопки в Месопотамия са открити едни от най-старите ударни инструменти – изработени под формата на малки цилиндри, чийто произход датира от шестото хилядолетие пр.н.е. Барабанът, открит в Моравия, датира от петото хилядолетие пр.н.е. NS В древен Египет барабаните се появяват през четири хиляди години пр.н.е. NS Известно е за съществуването на барабани в древен Шумер (около три хиляди години пр. н. е.). От древни времена барабанът се използва като сигнален инструмент, както и за придружаване на ритуални танци, военни шествия и религиозни церемонии.

Символичното значение на барабана е близко до семантиката на сърцето. Подобно на повечето музикални инструменти, той е надарен с функцията на посредник между земята и небето. Барабанът е тясно свързан с тамбурата, която може да бъде или първична по отношение на барабана, или производна от нея. В митологията на монголските народи тамбуринът се появява в резултат на разделянето на барабана от Данном Деркхе, шаманско божество, на две половини. Но по-често барабанът се разглежда като сливане на противоположни принципи: женски и мъжки, лунни и слънчеви, земни и небесни, олицетворени от две тамбури. В много култури барабанът функционално се оприличава на жертвения олтар и се свързва със световното дърво (барабаните са направени от дърво на свещени дървесни видове). Допълнително значение в рамките на общата символика се дължи на формата на барабана. В шиваизма се използва двоен барабан, който се счита за средство за комуникация с божеството Шива, както и за атрибут на последното. Този барабан, оформен като пясъчен часовник и наречен дамара, символизира противопоставянето и взаимосвързаността на небесния и земния свят. Когато барабанът се върти, две топки, висящи на въжетата, удрят повърхността му.

В шаманските култове барабанът се използва като начин за постигане на екстатично състояние. В тибетския будизъм един от обредите на преминаване включва танци под акомпанимента на барабан, направен от черепи. Барабанът на саамските шамани - кобди, върху които са изрисувани различни изображения от свещен характер, се използва за гадаене (под ударите на чук, специален триъгълник, поставен върху барабана, се премества от едно изображение на друго и неговите движения се тълкуват от шамана като отговори на въпроси.

При древните гърци и римляни барабанът на тимпана, предшественикът на съвременните тимпани, е използван в култовете към Кибела и Бакхус. В Африка сред много народи барабанът придобива и статут на символ на кралската власт.

Барабаните са изключително популярни по целия свят днес и се предлагат в голямо разнообразие от форми. Някои традиционни барабани отдавна се използват в поп практиката. Това са на първо място всички видове латиноамерикански инструменти: бонго, конги и т.н. Сравнително наскоро най-важните ориенталски барабани и барабани на Африка се появяват в инструментите на поп, етнически и средновековни музикални групи - съответно дарбука (или неговата бас версия на dumbek) и джембе. Особеността на тези инструменти е, че те могат да издават звуци с голямо разнообразие от тембърни цветове. Това важи особено за дарбука. Майсторите на играта са в състояние да извличат много различни звуци от ориенталския барабан - дарбуци и по този начин да се конкурират с целия комплект барабани. Обикновено техниката на тези инструменти се преподава от носителите на традицията, а овладяването на материала е изключително на слух: ученикът повтаря всички видове ритмични модели след учителя.

Основните функции на етническите барабани:

• Ритуал.От древни времена барабаните са били използвани в различни мистерии, тъй като непрекъснатият монотонен ритъм може да доведе до състояние на транс (виж статията Мистицизмът на звука.). В някои традиции барабанът е бил използван като дворцов инструмент за специални поводи.
• Военни.Битката с барабани е в състояние да повиши морала и да сплаши врага. Военната употреба на барабани е записана в древните египетски хроники през 16 век пр.н.е. В Швейцария, а по-късно и в цяла Европа, военните барабани също са били използвани за изграждане на войски и паради.
• Медицински.За медицински цели барабаните са били използвани за изгонване на злите духове. В Африка, Близкия изток и Европа са известни редица традиции. Под бърз барабанен удар пациентът трябваше да изпълни специален танц, което доведе до излекуване. Според настоящите изследвания барабаненето помага за облекчаване на стреса и освобождаване на хормона на радостта (виж статията Лечебни ритми).
• Комуникация... Говорещите барабани, както и редица други барабани в Африка, са били използвани за предаване на съобщения на дълги разстояния.
• Организационна.В Япония барабанът тайко определял размера на територията, принадлежаща на дадено село. Известно е, че сред туарегите и някои други народи на Африка барабанът е олицетворение на силата на водача.
• Танцувай... Ритъмът на барабаните традиционно е в основата на много от световните танци. Тази функция е тясно свързана и произтича от ритуална, както и от медицинска употреба. Много танци първоначално са били част от храмовите мистерии.
• Музикална.В съвременния свят барабанната техника достигна високо ниво и музиката престана да се използва изключително за ритуални цели. Древните барабани са станали част от арсенала на съвременната музика.

Можете да прочетете повече за различните барабанни традиции в статията Барабани на света .

Близкоизточни, северноафрикански и турски барабани

Слушайте солото на Рик

Бендир (Бендир)

Бендир- барабанът на Северна Африка (Магреб), особено на Източния берберски регион. Това е рамков барабан, изработен от дърво и покрит с животинска кожа от едната страна. На вътрешната повърхност на бендировата мембрана обикновено са прикрепени струни, които създават допълнителна вибрация в звука при удар. Най-добрият звук идва от бендир с много тънка мембрана и доста здрави струни. Алжирски и марокански оркестри, изпълняващи както съвременни, така и традиционни музикални форми. За разлика от дафа, бендирът няма пръстени на гърба на мембраната.

Говорейки за ритмите и инструментите на Северна Африка, не може да не се спомене още една любопитна традиция, а именно груповото пляскане с ръце. За туристите тази традиция изглежда, меко казано, необичайна, но за самите жители на Магреб няма нищо по-познато от това да се съберат и да започнат да пляскат с ръце, създавайки определен ритъм. Тайната на правилния звук на пляскане е позицията на дланите. Трудно е да се опише, но самите местни хора казват, че когато удариш, трябва да имаш чувството, че държиш въздуха с две ръце. Важно е и самото движение на ръцете – абсолютно свободно и отпуснато. Подобни традиции се срещат и в Испания, Индия и Куба.

Свири соло на марокански bendier

Тария ( Тария).

Малък керамичен бокал със змийска кожа и връв вътре. Известен поне от 19 век, използван в Мароко в ансамбли Малхунза акомпанимент на вокалната част. Певецът удря с дланта си основния ритъм, за да контролира ритъма и темпото на оркестъра. Краят на песента може да се използва за засилване на енергията и ритмичния край.

Слушайте мароканския ансамбъл Malhoun с tarija

T убелеки, тоймбелеки ).

Гръцка разновидност на дарбука с тяло с форма на амфора. Използва се за изпълнение на гръцки мелодии в Тракия, гръцка Македония и островите в Егейско море. Тялото е направено от глина или метал. Можете също да закупите този тип барабани в Savvas Percusion или Evgeny Strelnikov. Басът на тобелеки от дарбука се отличава с по-голям бум и мекота на звука.

Слушайте звука на Toubeleki (Savvas)

Тавлак ( Тавлак).

Tavlak (тавляк) е малък таджикски керамичен чашовиден барабан (20-400 мм). Тавлак е основно ансамблов инструмент, използван във връзка с доира или даф. Звукът на таулака, за разлика от дарбука, е по-изтеглен, с уа ефект, по-характерен за дойра или индийски перкусии. Tavlyak е особено популярен в района Khatol в Таджикистан, граничещ с Афганистан и Узбекистан, където може да се използва като соло инструмент.

Слушайте ритмите на таджикския тавляк

Зербахали ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Зербалим ).

Zerbakhali е бокал афганистански барабан. Тялото е било направено или от дърво, като иранския тонбак, или от глина. Диафрагмата в ранните проби съдържаше допълнителен тампон, подобен на индийските табове, който даваше вибрато звук. Техниката на свирене, която е нещо близко, от една страна, до техниката на свирене на персийски тонбак(тонбек), а от друга страна, техниката на игра на индианеца tablé (табла). От време на време се вмъкват и различни техники, заимствани от дарбуки... Индийската табла повлия особено на занаятчиите от Кабул. Може да се счита, че zerbakhali е индо-персийски музикален инструмент с персийски произход. Ритмите и техниката на зербахали са повлияни от Персия и Индия, а преди войната той използва сложна пръстова техника и препълнени ритми, които по-късно се превръщат в основна характеристика на турските перкусии. В началото на 20-ти век инструментът се използва в Херат, по-късно през 50-те години се използва широко в афганистанската музика заедно с дутара и индийския рубаб. През 70 -те години на този барабан се появяват жени изпълнители, преди това свирят само на рамката.

Слушайте изпълненията на зербахали от 70-те години

Кшишба ( Khishba, Kasour (малко по-широк), Zahbor или Zenboor).

Тези барабани се използват главно в страните от Персийския залив в музиката на Choubi и танцовата посока Kawleeya (Ирак, Басра). Тесен тръбен барабан с дървено тяло и мембрана от рибена кожа. Кожата е опъната и хидратирана за жив звук.

Слушайте звука на кшишба (понякога влиза дарбука)

Тобол

Тобол е барабанът на туарегите. Туарегите са единственият народ в света, чиито мъже, дори и в домашен кръг, са длъжни да покриват лицата си с превръзка (самонаименование – „хората на воала“). Те живеят в Мали, Нигер, Буркина Фасо, Мароко, Алжир и Либия. Туарегите запазват племенното разделение и значими елементи от патриархалната система: хората са разделени на „барабанни“ групи, всяка начело с водач, чиято власт се символизира от барабан. И над всички групи е лидерът, аменокалът.

Известният френски изследовател А. Лот пише за Тобола - барабан, символизиращ лидера сред туарегите: „Той е олицетворение на властта сред туарегите, а понякога се нарича самата аменокала (титлата на водача на племенния съюз) Тобол, както всички племена под негово покровителство. Пробиването на тобол е най-ужасната обида, която може да бъде нанесена на лидер и ако врагът успее да го открадне, тогава ще бъдат нанесени непоправими щети на престижа на аменокала.

Давул (Давул)

Давул- барабан, разпространен сред кюрдите, в Армения, Иран, Турция, България, Македония, Румъния. От една страна има мембрана от козя кожа за бас, по която бият със специален твърд, от другата страна е опъната овча кожа, по която бият с клонче, издавайки висок, биещ звук. В днешно време мембраните се изработват от пластмаса. Понякога удрят дървеното тяло с пръчка. На Балканите и в Турция ритъмите за даул са доста сложни, като правилата за нечетни ритми и синкоп. В нашето студио използваме davul за улични изпълнения и за създаване на усещане за ритъм.

Слушайте звука на davul

Кош ( Кош)

През XV-XVI век в Запорожие е имало свободни земи. Отдавна има уредени рискови хора, които искат свобода от различни владетели. Така постепенно възникват запорожките казаци. Първоначално това бяха малки групи от храбри хора, които ловуваха за набези и грабежи. Освен това групообразуващият фактор е съдът за готвене, наречен "кош". Оттук и "кошевият атаман" - всъщност най-могъщият разбойник, раздаващ дажби. Колко хора можеха да се хранят от такъв казан, толкова много саби имаше в коше-бандата.

Казаците се движеха на коне или на кораби - лодки. Животът им беше аскетичен и сведен до минимум. Не е трябвало да вземете ненужни неща със себе си при нападение. Следователно бедният имот беше многофункционален. Най-интересното: този много кош-котел, след обилна вечеря, лесно и просто се превърна в барабан-тулумбас, вид тимпани.

Върху изядения чист котел с въжета се дърпаха кожата на животното, което се готвеше в него за вечеря. През нощта край огъня тулумбите изсъхват и до сутринта се получава боен барабан, с помощта на който се изпращат сигнали до армията и се осъществява комуникация с други коши. На лодките такъв барабан осигуряваше добре координираните действия на гребците. По-късно същите тулумбаси са използвани на наблюдателни кули-кули по Днепър. С тяхна помощ по релето се предава сигнал за приближаването на противника Появата и използването на тулумбас-котел.

Подобен барабан КусТова е голям персийски котел барабан. Представлява чифт барабани, изработени от глина, дърво или метал във формата на полусферичен котел, върху който е опъната кожа. На кус се играеше с кожени или дървени пръчки (кожените пръчки се наричаха давал - давал). Обикновено братовчедът се носеше на гърба на кон, камила или слон. Използва се по време на празнични събития, военни маршове. Той също често изпълняваше като съпровод на карнай (karnay - персийска тръба). Персийските епични поети споменават кус и карнай, когато описват битките от миналото. Също така на много древни персийски платна можете да видите изображения на кус и карнай. Учените приписват появата на тези музикални инструменти към 6 век. Пр.н.е.

Казаците от Запорожката Сеч използваха тулумбаси с различни размери, за да контролират армията. Една малка беше вързана за седлото, звукът се издаваше от дръжката на камшика. Най-големият от тулумбите беше едновременно бит от осем души. За сплашване са използвани силни единични звуци на алармата заедно с тътен на тулумбаси и пронизително дрънкане на тамбури. Този инструмент не е получил значително разпространение сред хората.

(Кракеб)

или по друг начин какабу- Национален музикален инструмент от Магреб. Кракеб е чифт метални лъжици с два края. При свирене във всяка ръка се държи по чифт такива „лъжици“, така че при взаимен сблъсък на всеки чифт се получават бързи, пулсиращи звуци, създаващи пъстър орнамент за ритъма.

Krakeb са основният компонент на ритмичната музика на Gnaua. Използва се главно в Алжир и Мароко. Има легенда, че звукът на crakebs наподобява звънтенето на метални вериги, в които са се разхождали роби от Западна Африка.

Слушайте музиката на Gnava с Krakebs

Персийски, кавказки и централноазиатски барабани

Daph (Даф, тате)

Daph- един от най-старите рамкови ударни инструменти, за което има много народни приказки. Времето на появата му съответства на времето на появата на поезията. Например в Турат се казва, че е Тавил – синът на Ламак е изобретил дафа. И също така, когато става въпрос за сватбата на Соломон с Белкис, се споменава, че Daf е звучал в брачната им нощ. Имам Мохамад Казали пише, че пророкът Мохамед е казал: „Разпространете барак и свирете силно на дафа“. Тези свидетелства говорят за духовната стойност на Дафа.

Ахмед бин Мохамад Алтавуси пише за връзката на Дафа с играча и начина на игра на Дафа: „Кръгът Дафа е кръгът Акван (същество, светът, всичко съществуващо, Вселената) и кожата, която е опъната върху него е абсолютно съществуване, а ударът в него е навлизането на божественото вдъхновение, което се пренася от сърцето, вътрешно и най-съкровено, към абсолютно битие. А дъхът на играча, свирещ на дафа, е напомняне за степента на Бог, когато призивът му към хората, душата им в плен на любовта, ще го очарова “.

В Иран суфиите използват даф за ритуални церемонии (зикр). През последните години иранските музиканти започнаха успешно да използват ориенталския барабан - daf в съвременната персийска поп музика. В днешно време дафът е много популярен сред иранските жени - те свирят и пеят на него. Понякога жените от иранските провинции Кюрдистан се събират в огромни групи, за да играят заедно дафа, което е аналогично на колективната молитва с помощта на музика.

Слушайте звука на Дафа

Тонбак ( Тонбак)

Тонбак(tombak) - ирански традиционен ударен инструмент (барабан) под формата на бокал. Има различни версии за произхода на името на този инструмент. Според основния - името е комбинация от имената на главните щрихи Том и бак. Нека поговорим веднага за нюансите на писането и произношението. На персийски комбинацията от букви „nb“ се произнася като „m“. Оттук и несъответствието между имената "тонбак" и "томбак". Интересно е, че дори на фарси може да се намери запис, еквивалент на произношението на "томбак". Въпреки това се счита за правилно да се пише "tonbak" и да се произнася "tombak". Според друга версия tonbak идва от думата tonb, която буквално означава "корем". Всъщност тонбакът има изпъкнала форма, подобна на корема. Въпреки че, разбира се, първата версия е по-общоприета. Останалите имена (tombak / donbak / dombak) са вариации на оригинала. Друго име - zarb (zarb) е ​​от арабски произход (най-вероятно от думата darab, което означава звук от удар на барабан). Звукът на инструмента, поради не много силното напрежение на кожата и специфичната форма на тялото, е богат на темброви нюанси, изпълнен с несравнима дълбочина и плътност на баса.

Барабанът е изработен от едно парче дърво (клен, черница или орех). Томбакът е покрит с телешка, козя или камилска кожа, като се фиксира върху барабана с лепило или специални скоби. Преди да започнете играта, препоръчително е да загреете мембраната. В зависимост от това коя част от мембраната изпълнителят удря с пръсти, звукът може да бъде все по-дълбок или да наподобява сухо щракване. Дългата продължителност на макамите изискваше втвърдената кожа на пръстите. Музикантите използваха различни техники: накисваха ги в къна, с която иранските жени обичат да боядисват косите си, и отскубваха класове от полето с ръце.

В класическата музика томбакът не се е смятал за инструмент, който изисква специален талант за владеене. Това беше до началото на революционните солови изпълнения на Остад Хосейн Техрани през 50-те години на миналия век. Сред неговите ученици бяха такива изтъкнати музиканти като Мохамад Есмаили, Амир Насер Ефтетах и ​​Джамшид Чемирани.

Играйте на tonbake с пръсти. Съвременната техника на свирене на томбак го отличава от огромен брой барабани от този тип: той е много сложен и се характеризира с разнообразие от техники за изпълнение и техните комбинации. Свирнете на томбак с две ръце, като поставите инструмента в почти хоризонтално положение. Постигането на желаната звукова боя зависи най -малкото от площта на инструмента, който се удря, и от това дали ударът е направен с пръсти или четка, при мигане или плъзгане.

Слушайте звука на тонбак

Дойра)

(преведено като кръг) - тамбура, разпространена на територията на Узбекистан, Таджикистан, Казахстан. Състои се от кръгла обвивка и мембрана с диаметър 360-450 мм, плътно опъната от едната страна. Към черупката са прикрепени метални пръстени, чийто брой варира от 54 до 64, в зависимост от диаметъра му. Преди това черупката се правеше от овощни растения - сухи лози, орехи или букови дървета. Сега се прави предимно от акация. Мембраната е била направена от кожа на сом, кожа на коза, понякога стомах на животно, сега мембраната е от дебела телешка кожа. Преди свирене доирата се нагрява на слънце от огън или лампа, за да се стегне мембраната, което допринася за яснотата и звучността на звука. Металните обръчи на черупката увеличават топлопроводимостта при нагряване. Мембраната е толкова здрава, че може да издържи скачане на човек върху нея и удар с нож. Първоначално дойрата беше чисто женски инструмент, жените се събираха и сядаха, пеейки и свирейки на дойра, точно както иранските жени се събираха и свиреха на дафс. В момента умението да се свири на доира е достигнало безпрецедентно ниво. Такива майстори на дойра като Абос Касимов от Узбекистан, Хайруло Дадобоев от Таджикистан са известни в света. Звукът се произвежда чрез удряне на 4 пръста на двете ръце (палците се използват за поддържане на инструмента) и длани по мембраната. Ударът в средата на мембраната дава нисък и тъп звук, ударът близо до черупката е по-висок и по-звучен. Звъненето на метални висулки се присъединява към основния звук. Разликата в цвета на звука се постига благодарение на различни техники на свирене: удари на пръсти и длани с различна сила, щракане на малки пръсти (нохун), плъзгане на пръсти по мембраната, разклащане на инструмента и др. Тремоло, грация бележки са възможни. Динамичните нюанси варират от нежно пиано до мощно форте. Развитата през вековете техника на свирене дойра е достигнала висока виртуозност. Дойра се свири (любители и професионалисти) соло, акомпанирайки с пеене и танци, както и в ансамбли. Репертоарът на доира е изграден от различни ритмични фигури – усули. Доира се използва при изпълнение на макоми, мугами. В днешно време дойра често е член на народни, а понякога и симфонични оркестри.

Слушайте звука на дойра

Гавал ( Гавал)

Гавал- азербайджанска тамбура, тясно свързана с традициите, ежедневието и церемониите. В момента под съпровода на гавала се играят редица музикални жанрове, народни изпълнения и игри. В момента гавалът е член на ансамбли, включително народни инструментални и симфонични оркестри.

По правило диаметърът на кръглата черупка на гавал е 340 - 400 mm, а ширината е 40 - 60 mm. Дървеният обръч на гавала е изрязан от стволовете на твърди дървета, отвън е гладък, а отвътре има конична форма. Основният материал за направата на дървен обръч е грозде, черница, орех, червен дъб. Върху повърхността на кръглата черупка е нанесен инкрустиран орнамент от мрамор, кости от други материали. От вътрешната страна на дървения обръч от 60 до 70 бронзови или медни пръстена се закрепват в малки дупки с помощта на бухалкии често четири медни камбани. Бухалките, които се виждат от външната страна на дървения обръч, са нежно залепени с кожа. Напоследък в Иран гавалът се прави от шамфъстково дърво. Това затруднява представянето на Хананда в гавала.

Обикновено мембраната е направена от кожа на агнешко, яре, газела или говежди мехур. Всъщност мембраната трябва да бъде направена от рибена кожа. Сега, по време на развитието на технологиите, се използват и изкуствена кожа и пластмаса. Рибената кожа се произвежда със специален дъбен. Професионалните изпълнители, може да се каже, не използват гавал от кожата на други животни, тъй като кожата на рибите е прозрачна, тънка и много чувствителна към температурни промени. Най-вероятно изпълнителят, докосвайки гавала или го притиска към гърдите си, затопля инструмента и в резултат на това качеството на звука на гавала се подобрява значително. Разклащането на металните и медните пръстени, висящи от вътрешната страна на инструмента, и удрянето му произвежда двоен звук. Дрезгавият звук, излъчващ се от мембраната на инструмента и от пръстените вътре, придобива уникален звук.

Техниката на свирене на гавал има най-широки възможности. Произвеждането на звук се извършва с помощта на пръстите на дясната и лявата ръка и ударите, възпроизвеждани от вътрешната страна на дланите. Gaval трябва да се използва много внимателно, умело, с творчески подход, като се спазват определени предпазни мерки. Когато изпълнява гавал, солистът трябва да се опита да не уморява слушателя с неудобен и неприятен звук. С помощта на gaval можете да получите желания динамичен тон на звука.

Гавал е задължителен инструмент за изпълнители на традиционни жанрове на азербайджанската музика като тесниф и мугам. Мугам в Азербайджан обикновено се изпълнява от трио сазандари: тарист, кеманчист и гавалист. Структурата на мугам диастга е такава, че мугам диастга включва няколко рянгви, дарамиади, таснифи, диринги, мелодии и народни песни. Самият ханенде (певец) често е едновременно и гавалист. В момента Махмуд Салах е пълен майстор на инструмента.

Чуйте звука на гавала

Нагара, корица ( Нагара)

Има голямо разнообразие от инструменти, наречени nagarra: те са често срещани в Египет, Азербайджан, Турция, Иран, Централна Азия и Индия. В превод nagara означава „потупване“, идва от арабския глагол naqr – удрям, чукам. Nagara, който има мощна звукова динамика, ви позволява да извличате различни тембърни тонове от него и може да се играе и на открито. Нагара обикновено се играе с пръчки, но можете да играете и с пръсти. Тялото му е направено от орех, кайсия и други видове дървета, а мембраната е от овча кожа. Височина 350-360 мм, диаметър 300-310 мм. В зависимост от големината си те се наричат ​​кьос нагара., Бала нагара (или кюре Н.) и кичик нагара, тоест голям, среден и малък барабан. Гоша-нагаранаподобява по структура, два барабана за казани, закрепени заедно. Също така в Азербайджан има барабан с форма на чайник, наречен "тимплипито", който външно прилича на два малки барабана, закрепени заедно. Гоша-нагарът се играе с две дървени пръчки, които са направени предимно от дрян. Думата Гоша-нагара в буквален превод от азербайджански означава "чифт барабани". Думата "гоша" означава - двойка.

Първоначално тялото на гоша-нагара е направено от глина, след това започва да се прави от дърво и метал. За производството на мембраната се използва телешка, коза, рядко камилска кожа. Диафрагмата се завинтва към тялото с метални винтове, които служат и за регулиране на инструмента. Те свирят на гоша-нагара, поставяйки го на пода или на специална маса, в някои традиции има специална професия: притежателят на нагар, на който се доверяват ниските момчета. Гоша-нагара е задължителен атрибут на всички ансамбли и оркестри на народни инструменти, както и на сватби и тържества.

Поетът Низами Ганджави описа „нагара“ по следния начин:
„Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara“ (което буквално означава „Саждите от вълча кожа се развълнуваха от шума на всички по света“). Ръководство за турските нагари (PDF) В руската традиция такива барабани се наричали накраси. Кориците били малки по размер и имали глинено (керамично) или медно тяло във формата на гърне. Над това тяло с помощта на здрави въжета беше опъната кожена мембрана, върху която се нанасяха удари със специални, тежки и дебели, дървени пръчки. Дълбочината на инструмента беше малко по-дълбока от диаметъра му. В старите времена накри, заедно с някои други ударни и духови инструменти, са били използвани като военен музикален инструмент, водейки врага в паническо объркване и безпорядъчно бягство. Основната функция на военните ударни инструменти е ритмичният акомпанимент на армията. Закрепването на капака се извършва по следните методи: хвърляне на боен кон през седлото; закопчаване към колана на талията; прикрепвания към гърба на лицето отпред. Понякога кориците бяха закрепени към земята, което доведе до постепенно увеличаване на размера и трансформация в съвременни тимпани. По -късно накра започва да се появява в средновековни оркестри. Музикантът, свирещ на средновековния накрач - т. нар. "придворен накрач", съществува в Русия още през 18 век на новата ера.

Слушайте звука на нагара

(също споделя) - Кавказки двустранен барабан, разпространен в Армения, Грузия, Азербайджан. Едната от мембраните е по-дебела от другата. Корпусът е изработен от метал или дърво. Звукът се произвежда с ръце или с две дървени пръчки, подобни на турския давул – дебел и тънък. По -рано се използваше във военни кампании, сега се използва в ансамбъл със зурни, съпровожда танци, шествия.

Чуйте звука на dhol

Кайрок)

... Това са два чифта плоски полирани камъни, един вид аналог на кастанети. Присъщ на повечето жители на Хорезм (Узбекистан, Афганистан). По правило той беше придружен от котка- инструмент от черница, кайсия или хвойна, наподобяващ два чифта лъжици. Днес котката практически не се използва и се използва само на национални празници по-скоро като символ. Буквално kairok е брулен камък на узбекски. Това е специален, шисти, черен камък. Има висока плътност. Те се намират по бреговете на реките. Желателно е да има удължена форма. След това чакат някой от съседите да играе играчка (сватба). Това означава, че шурпата ще се готви бавно на огъня в продължение на три дни. Камъкът се измива старателно, увива се в снежнобяла марля и в самата шурпа, със съгласието на домакина, се спуска. След три дни камъкът придобива желаните свойства. Камъните в семействата на ножарите се предават от поколение на поколение.

Чуйте звука на кайрок в изпълнение на Абос Касимов

Индийски барабани

Името на индийските табла барабани е много подобно на името на египетския барабан табла, което на арабски означава "мембрана". Въпреки че самото име "табла" е чуждо, това по никакъв начин не се отнася за инструмента: има древни индийски релефи, изобразяващи такива двойки барабани, и дори в "Натяшастра" - текст преди почти две хиляди години - се споменава за речен пясък с определено качество, който е част от пастата за покриване на мембраната.

Има легенда за раждането на Табла. По времето на Акбар (1556-1605) в Пакхавай има двама професионални изпълнители. Те бяха люти съперници и постоянно се състезаваха помежду си. Веднъж, в разгорещена битка на състезание по барабани, един от съперниците, Судхар Хан, беше победен и, неспособен да понесе горчивината си, хвърли своя Pakhawaj на земята. Барабанът се разби на две части, които станаха табла и дага.

Големият барабан се нарича баян, малкият барабан се нарича дайна.

Мембраната не е направена от едно парче кожа; състои се от кръгло парче, което е залепено за кожен пръстен. По този начин, в табла, мембраната се състои от две парчета кожа. Пръстеновидното парче от своя страна е прикрепено към кожен обръч или шнур, обграждащ мембраната, и през този шнур се вкарват презрамки, които прикрепят мембраната (пуди) към тялото. Върху вътрешната мембрана се нанася тънък слой паста, направена от смес от железни и манганови стърготини, оризово или пшенично брашно и лепкава субстанция. Това покритие, което е черно, се нарича syahi.

Цялата тази техника на закрепване и разтягане на кожата не само влияе върху качеството на звука, като го прави по -малко „шумен“ и по -музикален, но също така ви позволява да регулирате височината. На таблото може да се постигне звук с определена височина или чрез вертикални движения на малки дървени цилиндри със значителни промени във височината, или чрез почукване със специални чукове по кожен обръч.

Има няколко gharans (училища) на tabla, най-известните са шест от тях: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Един от най -известните музиканти, които направиха този инструмент известен по целия свят, е легендарният индийски музикант Закир Хюсеин.

Слушайте звука на таблата

mrdanga)

, mrdanga, (санскрит - mrdanga, дравидски форми - mrdangam, mrdangam) - южноиндийски двумембранен барабан с формата на бъчва. Според индийската класификация на инструментите, той принадлежи към групата на avanaddha vadya (санскр. „Инструменти с покритие“). Широко разпространено е в практиката да се прави музика в карнатската традиция. Северноиндийският аналог на mrdanga е pakhawaj.

Тялото на мрданга е кухо, издълбано от ценна дървесина (черно, червено), по форма наподобява бъчва, по-голямата част от която по обиколката по правило е асиметрично изместена към по-широката мембрана. Дължината на тялото варира от 50 до 70 cm, диаметърът на мембраните е 18 до 20 cm.

Мембраните са с различни размери (лявата е по-голяма от дясната) и представляват кожени капаци, които не са прикрепени директно към тялото на инструмента, а, както всички индийски класически барабани, чрез дебели кожени обръчи с помощта на коланна система. Когато се изтеглят през двата обръча, тези ремъци минават по тялото и свързват двете мембрани.

За разлика от барабани като pakhawaj и tabla, в конструкцията на mrdanga липсват дървени пръти, прекарани през колани и използвани за настройка; промяната в напрежението в системата за закопчаване на колана става чрез директно удряне на мембранния обръч. По време на играта тялото на барабана често е покрито върху коланите с бродирано платнено „одеяло“.

Структурата на мембраните се характеризира със сложността, характерна за южноазиатските барабани. Те са съставени от два разположени един върху друг кръг от кожа, понякога притиснати със специални тръстики за създаване на специални звукови ефекти. Горният кръг има отвор, разположен в центъра или леко изместен встрани; при дясната мембрана е постоянно покрита с покритие от тъмна паста със специален състав, чиято рецепта се пази в тайна от музикантите. Преди всяко изпълнение на лявата мембрана се нанася лека паста, смесена с оризово или пшенично брашно, която се изстъргва веднага след играта.

Терминът мрданга означава не само този тип барабан, той има и специфичен характер. Той обхваща цялата група барабани с форма на бъчви, разпространени в практиката както на класическото, така и на традиционното музициране в региона. Още в древните индийски текстове се споменават такива разновидности на барабани от тази група като Java, gopuccha, haritaka и др.

В наше време групата мрданга, в допълнение към барабана с това име, е представена по различни начини; Това включва както действителните mrdangas с различни конфигурации и функционалности, така и, например, барабаните на групата dholak, използвани в традиционната музика и музикално-танцовите жанрове, и други барабани с подобна форма.

Самата мрданга, подобно на северноиндийския си двойник Пакхавай, заема централно място сред тях, като се свързва с видовете музикално творчество, които най-ярко отразяват същността на музикалното мислене на Южна Азия. Сложният, технически перфектен дизайн на м. В съчетание със система, която ви позволява да регулирате настройката му, създава специални условия за прецизно регулиране и нюансиране на неговите параметри на височината и тембъра.

Имайки дълбок, богат тембърен звук, mrdanga също е инструмент с относително контролирана височина. Диафрагмите са настроени в четвъртата (петата), което като цяло значително разширява обхвата на инструмента. Класическата мрданга е барабан с най-широк спектър от изразни и технически възможности, които са еволюирали през вековете в внимателно разработена и задълбочено обоснована теоретична система.

Една от неговите особености, която е характерна и за други барабани в региона, е специфичната практика на бол или конакол – вербализация („произношение“) на метроритмичните формули, тала, която е синтез на словесните (в т.ч. до голяма степен елементът на звукоподражание) и физиомоторните принципи в комбинацията им с изразителни качества на инструмента.

Мриданг е не само най-старият барабан на субконтинента; това е инструмент, който ярко въплъщава специфични регионални идеи за звука и звука. Именно барабаните, сред които групата мрданга е водеща, са запазили основните генетични кодове на културата на Индостан и до днес.

Чуйте звука на мрданга

канджира ( канджира)

Канджира- Индийска тамбурина, използвана в южноиндийската музика. Kanjira е невероятен инструмент с много приятен звук и невероятно широка гама от възможности. Има силен бас и продължителен висок звук. Известен не толкова отдавна, той се използва в класическата музика от 30-те години на миналия век. Канджир обикновено се свири в ансамбъл от народни инструменти, с мрданга.

Мембраната на инструмента е направена от кожа на гущер, поради което инструментът има невероятни музикални свойства. Тя е опъната от едната страна върху дървена рамка, изработена от джакфрутово дърво, с диаметър 17-22 см и дълбочина 5-10 см. Другата страна остава отворена. На рамката има един чифт метални пластини. Изкуството на свирене може да достигне високо ниво, развитата техника на дясната ръка позволява използването на техники за свирене на други рамкови барабани.

Чуйте звука на канджира

Гатам и Мая ( гхатам)

Гатам- глинен съд от Южна Индия, използван в музикалния стил "карнак". Гатам е един от най-древните инструменти на Южна Индия. Името на този инструмент буквално означава „кана за вода“. Това не е случайно, тъй като формата му наподобява съд за течност.

Звукът на гатам е подобен на африканския уду барабан, но техниката на свирене е много по-сложна и изтънчена. Основната разлика между gatama и oudu е, че на етапа на производство към глинената смес се добавя метален прах, което има благоприятен ефект върху акустичните свойства на инструмента.

Gatam се състои от три компонента. Дъното се нарича дъно. Това е незадължителна част от инструмента, тъй като някои гатами нямат дъно. Инструментът се сгъстява към средата. Именно по тази част на инструмента трябва да удряте, за да произведете звънящи звуци. Горната част се нарича врат. Неговите размери могат да варират. Вратът може да бъде широк или тесен. Тази част също играе важна роля в играта. Притискайки врата към тялото, изпълнителят може също да произвежда различни звуци, променяйки звука на гатама. Музикантът удря повърхността с ръце, като го държи на коляното.

Уникалността на гатама се крие във факта, че е напълно самодостатъчна. Това означава, че той възпроизвежда звуци, използвайки същите материали, от които е направено тялото. Някои инструменти изискват допълнителни компоненти за извличане на звуци. Това може да бъде например струни или опъната животинска кожа. В случая с gatam всичко е много по-просто. Въпреки това, gatam може да се промени. Например, можете да издърпате кожата над деколтето. Инструментът се използва като барабан. В този случай той издава звуци, дължащи се на вибрацията на опънатата кожа. В този случай височината също се променя. Gatam произвежда нехомогенни звуци. Зависи как, на какво място и с какво го удариш. Можете да удряте с пръсти, пръстени на пръсти, нокти, длани или китка. Музикантите от Gatama могат да направят изпълнението си много ефективно. Някои изпълнители на гатама хвърлят инструмента във въздуха в края на изпълнението. Оказва се, че гатъмът е счупен с последните звуци.

Също така в Индия има версия на този барабан, наречен madga - той има по-кръгла форма и тясна шия от gatam. В допълнение към металния прах, към сместа за maji се добавя графитен прах. В допълнение към индивидуалните си акустични свойства, инструментът придобива приятен тъмен цвят със синкав оттенък.

Слушайте звука на гатама

Тауил ( thavil)

Тавиле ударен инструмент, известен в Южна Индия. Използва се в традиционни ансамбли с инструмента на тръстиката нагсварам.

Корпусът на инструмента е изработен от джакфрут, кожените мембрани са опънати от двете страни. Дясната страна на инструмента е по-голяма от лявата страна, а дясната диафрагма е опъната много плътно, а лявата диафрагма е по-хлабава. Инструментът е настроен с помощта на колани, преминаващи през две джанти от конопено влакно, в съвременните версии за закрепване на метал.

Барабанът се свири или седнал, или окачен на колана. Играе се предимно с длани, въпреки че понякога се използват специални пръчки или пръстени, носени на пръстите.

Слушайте звука на тауил

Пахавай ( Пахавадж)

Пакхавай (Хинди,"Солиден, плътен звук") - двумембранен барабан във формата на бъчва, често срещан в практиката на музикално създаване в традицията на Хиндустани. В съответствие с индийската класификация на инструментите, както всички други барабани, той е включен в групата на аванадха вадя („инструменти с покритие“).

Типологически свързан с южноиндийския си колега mrdanga. Тялото на pakhawaja е издълбано от блок от ценно дърво (черно, червено, розово). В сравнение с конфигурацията на тялото на mrdanga, тялото на Pakhawaja има по-цилиндрична форма, с по-малко издутини в центъра. Дължина на тялото 60-75 см, диаметър на мембраната прибл. 30 см, дясната мембрана е малко по-малка от лявата.

Дизайнът на мембраните, както и ремъчната система на тяхното свързване, е подобен на mrdanga, но за разлика от него се извършва промяната в напрежението на коланите и следователно процесът на регулиране на мембраните чрез чукане на кръгли дървени пръти, положени между коланите по-близо до лявата мембрана (както в табла). Върху дясната мембрана се залепва торта от тъмна паста (сяхи) и трайно, на лявата преди играта се нанася, а веднага след нея се отстранява кекс от пшенично или оризово брашно, смесено с вода .

Подобно на други класически барабани в региона, това допринася за постигането на по -дълбок и по -диференциран тембър и височина на звука. Като цяло той се отличава с „солидност“, „сериозност“, дълбочина на тембър и богатство. Когато свири, Pakhawaj е поставен хоризонтално пред музиканта, който седи на пода.

Почти никога не звучи като соло инструмент, като е предимно част от ансамбли, съпътстващи пеене, танци, свирене на инструменталист или вокалист, където на този инструмент е поверено представянето на тала линията. Той е особено силно свързан с вокалната традиция на дхрупад, която процъфтява по време на управлението на император Акбар (16 век), но в наши дни заема доста ограничено място в музикалната култура на хиндустани.

Качеството на звука на Pakhawaj, особеностите на неговата техника, са пряко свързани с естетическите и емоционални аспекти на dhrupada: бавността, тежестта и последователността на разгръщането на звуковата тъкан въз основа на строго регламентирани правила.

В същото време pakhawaj е развил виртуозно-технически възможности, което позволява на музиканта да запълни метро-ритмичните клишета (тека), свързани с dhrupad, с различни ритмични фигури. Много от техниките, присъщи на pakhawaj, станаха основата на табла, барабанна техника, с традицията на свирене на музика, върху която тя е свързана с връзките на приемственост.

Слушайте Pakhawaj соло

tumbaknari, tumbaknaer)

(тумбакнари, tumbaknaer) е националният кашмирски барабан с форма на чаша, използван за сола, акомпанимент на песни и на сватби в Кашмир. По форма е подобен на афганистанския Зербахали, но тялото е по -голямо, по -дълго и индийците могат да свирят на два тумбакнари едновременно. Думата tumbaknari се състои от две части: Tumbak и Nari, където Nari означава глинен съд, тъй като, за разлика от иранския тонбак, тялото на tumbaknari е направено от глина. На този барабан свирят както мъже, така и жени. Други бокалови барабани, използвани в Индия, са хумат(гумат)и джамуку(джамуку) (Южна Индия).

Слушайте тумбакнари соло с готъм.

Дамару ( дамару)

Дамару- малък двумембранен барабан в Индия и Тибет, оформен като пясъчен часовник. Този барабан обикновено е изработен от дърво с кожени мембрани, но може да бъде направен и изцяло от човешки черепи и мембрана от змийска кожа. Резонаторът е изработен от мед. Височината на дамруто е около 15 см. Теглото е около 250-300 гр. На такъв барабан се свири, като се върти с една ръка. Звукът се произвежда главно от топки, които са прикрепени към връв или кожен шнур, увит около тясна част от дамру. Когато човек разклати барабана с вълнообразни движения на китките, топката (или топките) се удрят от двете страни на дамару. Този музикален инструмент се използва от пътуващи музиканти от всякакъв вид поради малкия си размер. Използва се и в ритуалната практика на тибетския будизъм.

Черепният дамру се нарича "thöpa" и обикновено се прави от капачки на черепа, спретнато изрязани над ухото и съединени в горната част. Вътре мантрите са написани със злато. Кожата се боядисва с медни или други минерални соли, както и със специални билкови смеси в продължение на две седмици. В резултат на това той става син или зелен. Съединението на половинките на дамруто е обвързано с плетен шнур, към който е прикрепена дръжка. На същото място са вързани битачки, чиято плетена раковина символизира очните ябълки. Черепите се избират според определени изисквания за бившите собственици и методи за получаване. Сега производството на дамру в Непал и износът в други страни е забранено, тъй като костите се добиват основно по нечестен начин. Ритуалът на "небесното погребение" не е толкова традиционен, колкото беше преди. Първо, Китай смята, че това не е напълно законно. Второ, намирането на дърва за огрев или други материали за изгаряне на тялото стана по-лесно и не е скъпо. Преди това само владетели и свещеници с висок ранг бяха удостоени с такава скъпа процедура. Трето, повечето тибетци сега умират в болници. Телата им, напоени с лекарства, птиците не искат да ядат, което е необходимо преди да се направи инструментът.

Дамару като цяло е добре известен в целия индийски субконтинент. Сред шивитите той е свързан с формата на Шива, наречен Натараджа, като символ на последния. Четириръкият Натараджа държи дамару в горната дясна ръка, докато изпълнява своя космически танц тандава. Смята се, че дамару се озвучава от самия първичен звук (нада). Има легенда, че всички звуци на санскрит произлизат от звуците на Шива, свирещ на дамару. Ударът на този барабан символизира ритъма на силите по време на сътворението на света, а двете му половини олицетворяват мъжкия (лингам) и женския (йони) принципи. А връзката на тези части е точното място, откъдето произхожда животът.

Чуйте звука на дамару в будистки ритуал.

Японски, корейски, азиатски и хавайски барабани

Тайко ( Тайко)

Тайкое семейство барабани, използвани в Япония. дословно тайкопреведено като голям (коремест) барабан.

Най -вероятно тези барабани са донесени от Китай или Корея между 3 -ти и 9 -ти век, а след 9 -ти век са направени от местни занаятчии, които са родили уникален японски инструмент.

В древни времена във всяко село е имало сигнален барабан. Прости комбинации от удари, тайно предадени сигнали за предстояща опасност или обща работа. В резултат на това територията на селото се определя от такова разстояние, до което звукът на барабан може да достигне до него.

С барабан, имитиращ тътен на гръмотевици, селяните призовавали за дъжд в сухите сезони. Само най-уважаваните и просветени от жителите можеха да свирят на тайко. С укрепването на основните религиозни учения тази функция преминава към служителите на шинто и будизма, а тайко се превръща в храмови инструменти. В резултат на това те започнаха да свирят на тайко само при специални поводи и само барабанисти, които бяха получили благословията на свещениците за това.

В момента барабанистите на тайко свирят композиции само с разрешение на учителя и научават всички композиции изключително на ухо. Нотните записи не се пазят и освен това са забранени. Обучението се провежда в специални общности, оградени от външния свят, представляващи кръстоска между армейска част и манастир. Тайко изисква много сила, за да свири, така че всички барабанисти се подлагат на строга физическа подготовка.

Достоверно се знае, че едно от най-ранните назначения в тайко е било в армията. Гръмотевиците на барабани по време на атаки бяха използвани за сплашване на врага и вдъхновяване на войските им за битка. По -късно, до петнадесети век, барабаните се превръщат в инструмент за сигнализиране и предаване на съобщения по време на битка.

Освен за военни и териториални, тайко винаги са били използвани за естетически цели. Музика в стил гагакусе появява в Япония през периода Нара (697 - 794) заедно с будизма и бързо се вкоренява в императорския двор като официален. Единичен тайко е част от група инструменти, придружаващи театрални представления Нои Кабуки.

Барабаните на Япония носят общото име тайко, по дизайн те са разделени на две големи групи: by-daiko, в която мембраната е твърдо фиксирана с пирони без възможност за регулиране, и shime-daiko, която може да се регулира с помощта на кабели или винтове. Тялото на барабана е издълбано от едно парче твърда дървесина. Тайко се играе с пръчки, наречени бачи.

В нашето студио има аналози на тайко, от проекта "Големият барабан", на който можете да изпълнявате традиционна японска музика.

Слушайте звука на японски барабани

учива дайко)

Японската ритуална тамбура, използвана в будистките церемонии, буквално се превежда като барабанен барабан. Въпреки малкия си размер, той има впечатляващ звук. По форма е подобна на чукотската тамбура. В днешно време барабанистите често поставят няколко учива дайко на стойка, което прави възможно изпълнението на по-сложни ритмични композиции.

Слушайте комплект от учива-дайко

changu).

ЧангуКорейският барабан е най-често използван в традиционната музика. Състои се от две части, които обикновено са изработени от дърво, порцелан или метал, но се смята, че най-добрият материал е пауловния или дървото на Адам, тъй като е леко и меко, което му придава красив звук. Тези две части са свързани с тръба и покрити с кожа (обикновено елена) от двете страни.В древните селски ритуали той символизира елемента на дъжда.

Използва се в традиционния жанр самулнори. Традиционната барабанна музика се основава на дълга традиция на корейската селска музика, изпълнявана по време на селски празници, поклонение и работа на терен. Корейските думи "sa" и "mul" се превеждат като "4 инструмента", а нори означава игра и изпълнение. Музикалните инструменти в оркестъра на самулнори се наричат ​​чангу, пук, пингари и чин (два барабана и два гонга).

puk).

Купчина- традиционен корейски барабан, състоящ се от дървен корпус, покрит с кожа от двете страни. Започва да се използва от 57 г. пр.н.е. и обикновено за придворна корейска музика. Гроздът обикновено се монтира на дървена стойка, но музикантът може да го държи и на хълбока. За нанасяне на удар се използва пръчка, изработена от тежко дърво. Символизира елемента на гръмотевицата.

Слушайте корейски барабани

Има два вида Nga барабани. Първият, Ra-dang или Dang Chen (ръчен барабан), се използва по време на ритуални шествия. Барабанът има дълга, единично издълбана дървена дръжка, в края на която е изобразена ваджра. Понякога на дръжката се завързва копринен шал като символ на почит към божествен музикален инструмент.

Нга Чен- голям двустранен барабан, окачен в дървена рамка. Диаметърът му е повече от 90 см. Като украса се използва и изображението на лотос. Барабанната пръчка е с извита форма и е покрита с плат в края за по-голяма мекота при удар. Изпълнението на този инструмент се отличава с голяма виртуозност; има до 300 начина за игра на ngachen (на мембраната има рисунки и магически символи, подредени според космическите зони). Този барабан също прилича на китайски императорски барабани.

Нга-бом- голям двустранен барабан, монтиран на дръжка, който се удря с огъната пръчка (една или две); nga-shung (nga-shunku)-малък двустранен барабан, използван главно по време на танци; rolmo - плочи с голяма издутина в центъра (те се държат хоризонтално); силен нуен - плочи с лека издутина в центъра (а понякога и без нея); „или на Николай Лговски.

Що се отнася до племето Tumba-Yumba, то идва от френското "Mumbo-Yumbo", което се връща към английското Mumbo Jumbo ("Mambo-Jumbo"). Тази дума се появява в книгите на европейските пътешественици в Африка; това означаваше идола (духа), с който мъжете плашеха жените. Думата "Мъмбо-Юмбо" като име на африканско племе се среща в книгата на И. Илф и Е. Петров "Дванадесетте стола".

Звукът на барабани там-там

bajiaogu, bafangu).

Баджиогу- Китайски осмоъгълен барабан, подобен на арабския рик. Кожата на Python се използва за мембраната. Корпусът има седем дупки за метални чинели. Този барабан е донесен в Китай от монголите, който е бил популярен сред тях още преди нашата ера. Осмоъгълният барабан беше и националният инструмент на манджурите. Очевидно в древни времена този барабан се е използвал за ритуални танци. По време на династията Цин подобен барабан е изобразен на знамето. Днес тамбурата се използва главно за придружаване на традиционни вокали или танци.

Звукът на осмоъгълна китайска тамбурина във вокалната част

Виетнамски бронзов барабан жабешки барабан ( жабешки барабан).

Frog-drum е един от най-старите барабани, родоначалник на металофоните в Югоизточна Азия. Виетнамците са особено горди със своята бронзова култура. В ерата на т. нар. цивилизация Донг Шон, хората Лакиет през 2879 г. пр.н.е. е създадено полулегендарното кралство Вангланг. Бронзови барабани с характерен геометричен модел, сцени от народния живот и изображения на тотемни животни са се превърнали в символ на културата Донг Сон. Барабаните изпълняваха не само музикални, но и ритуални функции.

Характеристики на Dong Shon Bronze Drum:

• В центъра на барабана е звезда с 12 лъча. Тези лъчи редуват шарки под формата на триъгълник или пауново перо. Според древните звездата в центъра на барабана е символ на вярата в Слънчевия Бог. Перата на барабаните показват, че птиците са били тотеми на жителите от онова време.
• Около звездата са разположени растения, животни и геометрични шарки. Много изследователи интерпретират ежедневните сцени, изобразени на барабаните, като „погребение“ или „фестивал за правене на дъжд“.
• Върху тялото на барабана обикновено при зора са изрисувани лодки, герои, птици, животни или геометрични.
• Барабанът има 4 храма.

Подобни барабани сега се използват в Тайланд и Лаос. Легендите на хората Хо-Монг разказват, че барабанът е спасил живота на техните предци по време на големи наводнения. Барабанът е един от предметите, който е бил поставен заедно с починалия в гробница (район Донг Сон, провинция Тхан Хоа, Виетнам).

Чуйте звука на orextra frog drams

гедомбак).

Гвръщане на хранаТова е барабан с форма на бокал, използван в малайската народна музика. Корпусът на барабана е направен от твърда дървесина, главно джакфрут (източноиндийско хлебно дърво) или аннгсана. Мембраната е направена от козя кожа. Обикновено двама души изпълняват с два инструмента, единият от които се нарича Gendang Ibu (Майка), който има по-нисък звук, а другият е Gendang Anak (Дете), който има същия размер, но в същото време по-висок звук. По време на изпълнението барабанът лежи в хоризонтално положение, лявата ръка се удря по мембраната, докато дясната ръка затваря и отваря отвора. Обикновено gendonbak е сдвоен с двустранен барабан Gendang ibu.

Чуйте звука на хедонбека

тайландски барабан Тон ( thon, thab, thap).

В Тайланд и Камбоджа се нарича барабан, много подобен на хедонбек и огромна дарбука Тон... Често се използва заедно с рамков барабан, наречен рамана (рамана). Тези два инструмента често се наричат ​​с една и съща дума thon-ramana... Тонът се поставя на коленете и се бие с дясната ръка, докато Рамана се държи в лявата ръка. За разлика от гедонбака, тонът е много по-голям - тялото му достига метър или повече дължина. Корпусът е изработен от дърво или фаянс. Дворцовите тонове са много красиви със седефен декор. С такива барабани, като правило, те организират танцово шествие и свирят полиритмия с металофони.

Слушайте звука на тона в танцовото шествие

Генданг).

Гendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - барабан на традиционния индонезийски оркестър гамелан. При народите на Ява, Судан и малайците едната страна на барабана е по-голяма от другата и издава по-нисък звук. Барабаните на Бали и Маранао имат еднакви и двете страни. Изпълнителят обикновено седи на пода и играе с ръце или специални пръчки. В Малайзия gendang се използва заедно с барабана на гедомбек.

Барабаните се различават по размер:

• Kendhang ageng, kendhang gede или kendhang gendhing е най-големият барабан с ниска височина.
• Kendhang ciblon е барабан със среден размер.
• Kendhang batangan, среден по размер kendhang wayang, използван за акомпанимент.
• Kendhang ketipung е най-малкият барабан.

Понякога барабани с различни размери се използват за направата на барабанен комплект и един изпълнител може да свири на различни барабани едновременно.

Слушайте звука на набор от индонезийски gendangs

Хавайски барабан Ipu (Ipu)

Ipu- Хавайски перкусионен музикален инструмент, често използван за създаване на съпровождаща музика по време на изпълнение на хула танц. Ipu традиционно се прави от два тиквени плода.

Има два вида IPU:

• ипу-хеке(ипу хеке). Прави се от два тиквени плода, свързани един с друг. Тиквите се отглеждат специално, за да се получи желаната форма. Когато достигнат подходящия размер, тиквите се събират, връхчетата и месото се отстраняват, оставяйки здрави, празни черупки.Най-големият плод се поставя на дъното. В малкия плод се изрязва дупка. Тиквите се залепват със сока от хлебното дърво.
• ипу-хеке-оле(ipu heke ʻole). Прави се от един тиквен плод, чийто връх се отрязва. С такива инструменти момичетата могат да танцуват, като едновременно с това бият ритъма.

Хавайците обикновено го играят, докато са седнали, удряйки горната част на ipu с пръсти или длани. За да подчертае първия ритъм на всяка лента, играчът удря меката тъкан на мундщука, който лежи на земята пред плейъра, произвеждайки дълбок, резонансен звук. Последващите удари се правят над земята в долната част на инструмента с три или четири пръста, създавайки висок звук.

Слушайте съпровод на Ipu за хавайски песни

Хавайски барабан Паху (Паху)

слабините- традиционен полинезийски барабан (Хаваи, Таити, Острови Кук, Самоа, Токелау). Изрязва се от масивен ствол и се покрива с кожа от акула или скат. Играйте върху него с длани или пръсти. Слабините се считат за свещен барабан и обикновено се намират в храм (heiau). Служи като съпровод на традиционни хула песни и танци.

Барабани с религиозно значение се наричат Heiau pahu(молитвен барабан). Кожата на скат обикновено се използва за молитвен барабан, докато кожата на акула се използва за музикален барабан. Барабанът за музикален съпровод се нарича Хула паху... И двата барабана имат древна история и са сходни по форма.

Малките барабани обикновено се изрязват от ствола на кокосово дърво. Има и барабани Pahu, наподобяващи огромна маса, на която музикантът свири прав.

Слушайте акомпанимента на слабинен барабан за хавайски танци хула

Африкански барабани

Джембе (Джембе)

Джембе- западноафрикански барабан с форма на бокал (висок около 60 см и диаметър на мембраната около 30 см), издълбан от масивно парче дърво с опъната антилопа или козя кожа, често с метални пластини " кесингкесинг»Прилага се за усилване на звука. Появява се в Малийската империя през XII век и образно е наричан Лечебния барабан (Lealing Drum). Смята се, че отворената форма на тялото е получена от конвенционална трошачка за зърно. В зависимост от ритъма, джембе произвежда три основни звука: бас, тонален и остър шамар. Африканските ритми се характеризират с полиритъм, когато няколко барабанни части създават общ ритъм.

Те свирят на джамбе с длани. Основни удари: Bass (до центъра на главата), Tone (основен удар по ръба на главата), Slap (шамар по ръба на главата).

Той придоби широка популярност през 20-ти век благодарение на групата Le Ballet Africains, Националния ансамбъл на Гвинея. Популярността на джембе също допринесе за относително лесното му ръчно носене, има доста силен бас и е лесен за възприемане от начинаещи. В Африка майсторите на джембе се наричат ​​джембефола. Джембефал трябва да знае всички ритми, които се играят в селото. Всеки ритъм съответства на конкретно събитие. Djembe е едновременно придружаващ и солов инструмент, който ви позволява да кажете много на слушателите и буквално да накарате хората да се движат!

Слушайте джембе соло с дюндънс и шейкър

Донгдонг

Донгдонг- Три бас барабана от Западна Африка (от най-малкия до най-големия: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Дунумба - Голям барабан. Sangban - Среден барабан. Kenkeni е малък барабан.

На тези барабани е опъната кожата на бик. Кожата се опъва с помощта на специални метални халки и въжета. Тези барабани се настройват съответно на височина. Звукът се произвежда с пръчка.

Дъндуните са гръбнакът на традиционния балет в Западна Африка. Дандуните образуват интересна мелодия и отгоре се свирят други инструменти, включително джембе. Първоначално един човек свиреше на всеки бас барабан, удряйки мембраната с едната пръчка, а другата върху камбаната (kenken). В по-модерна версия един човек играе едновременно на три вертикални барабана.

Когато свирите в ансамбъл, бас барабаните образуват основен полиритъм.

Слушайте африканските Дъндунс

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - традиционен барабанен кол в западния регион на Гана. Корпусът на барабана е от твърда дървесина, мембраната е от кожа на антилопа. Кожата се закрепва и регулира със специални колчета, вмъкнати в отвора в кутията. Формата и звукът са много подобни на конга, но по-малки по размер.

Изпълнителят на Kpanlogo трябва да бъде изобретателен, да води музикален диалог (въпрос-отговор) с останалите инструменти. Частта Kpanlogo включва елементи на импровизация, постоянна промяна на модела в съответствие с движенията на танцьора. Kpanlogo се играе с дланта на ръката, техниките са подобни на свиренето на конга или джембе. Когато свирите, барабанът се захваща с крака и леко се наклонява от вас. Това е много интересен и мелодичен инструмент, който звучи красиво както в групов ритъм, така и в соло. Често се използват набори от различни ключове на kpanlogo, което е много подобно на наборите от кубински конги, които по всяка вероятност произхождат от kpanlogo.

Чуйте звука на сета от Kpanloy

Барабаните на Ашанти ( Ашанте)

Барабаните на Ашанти - традиционен барабанен набор от колчета барабани в Гана. Комплектът е кръстен на най-големия барабан Fontomfrom ( Fontomfrom). Често голям барабан може да бъде по-висок от човек и трябва да се изкачи по стълба, прикрепена към барабана. По -малките барабани се наричат ​​Atumpan ( Атумпан), Апантема ( Апентема), Апетия ( Апетия) .

Ашанти барабанисти се наричат ​​небесни барабанисти. Барабанистите заемат високо място в двора на шефа на Ашанти, те са длъжни да се уверят, че колибите на съпругите на вожда са в перфектен ред. В земята на Ашанти жените нямат право да докосват барабана, а барабанистът не смее да премести барабана си от място на място. Смята се, че докато прави това, той може да полудее. Някои думи не могат да се чукат по барабана, те са табу. Не можете например да споменете думите „кръв“ и „череп“. В древни времена барабанист, ако направи сериозна грешка, предавайки посланието на лидера, можеше да му отрежат ръцете. Сега няма такъв обичай и само в най-отдалечените ъгли барабанист все още може да загуби ухото си за небрежност.

С помощта на барабани Ашанти могат да барабанят цялата история на своето племе. Това се прави по време на определени празненства, когато барабанистите изброяват имената на починалите водачи и описват значими събития от живота на племето.

Чуйте звука на барабаните на Ashanti

говорещ барабан ( Говорещи барабани)

Говорещ барабан- специален вид африкански барабани, първоначално предназначени за поддържане на комуникация между селата. Звукът на барабана можеше да имитира човешката реч и беше използвана сложна система от ритмични фрази. По правило говорещият барабан е барабан с форма на пясъчен часовник с две глави, кожата от двете страни се дърпа заедно от каишка, оплетена около тялото, изработена от животинска кожа или черва. При свирене говорещият барабан се държи като се държи под лявата ръка и се удря с извита пръчка. Чрез натискане на барабана (което означава въжето на барабана), играчът променя височината на звука му, като по този начин подчертава различните ноти в звука му. Колкото по-силно стискате барабана, толкова по-високо звучи. Всичко това дава различни варианти на „барабанния език“, благодарение на които е възможно да се предават различни съобщения и знаци до други, съседни села. Някои примери за барабанни ритми са свързани с духовни същества във всяко племе. Със звуците на молитвите и благословията на говорещите барабани започва нов ден в безброй села в Западна Африка.

Говорещият барабан е един от най-старите инструменти, използвани от западноафриканските гриоти (в Западна Африка, член на кастата, отговорен за съхраняването на племенни истории под формата на музика, поезия, истории) и техният произход може да се проследи до империята на древна Гана. Тези барабани се разпространяват в Централна и Южна Америка в Карибите по време на търговията с роби. Впоследствие говорещите барабани бяха забранени за афроамериканците, тъй като робите ги използваха, за да общуват помежду си.

Инструментът е уникален по свой собствен начин. Външно той може да изглежда непретенциозен, но това впечатление е измамно. Говорещият барабан придружава човек както в работата, така и в почивката. Малко са инструментите, които могат да „държат в крак“ с човек. Ето защо той с право заема специално място в културата на Африка и е част от световното културно наследство.

В Конго и Ангола такива барабани се наричат ​​локоле, в Гана - дондон, в Нигерия - ганган, в Того - леклеву.

Слушайте ритъма на говорещия барабан

Ашико (ашико)

Ашико(ашико) - западноафрикански барабан с пресечен конус. Ашико се смята за родното място на Западна Африка, вероятно Нигерия, на народа йоруба. Името най-често се превежда като "свобода". Ашико са били използвани за лечение, по време на ритуали за иницииране, военни ритуали, общуване с предци, за предаване на сигнали на разстояния и др.

Ашико традиционно се прави от едно парче твърда дървесина, докато съвременните инструменти са направени от зашити ленти. Мембраната е направена от кожата на антилопа или коза, понякога от кожата на крава. Система от въжета и пръстени контролира степента на напрежение на мембраната. Съвременните видове ашико могат да имат пластмасови мембрани. Ашико имат височина от около половин метър до метър, понякога малко по-висока.

За разлика от джембе, където поради формата му могат да се възпроизведат само два тона, звукът на ашико зависи от близостта на удара до центъра на мембраната. В музикалната традиция на народа йоруба, ашико почти никога не акомпанира на джембе, защото те са напълно различни барабани. Смята се, че ашико е „мъжки“ барабан, а джембе е „женски“ барабан.

Барабаните с форма на ашико в Куба се наричат ​​боку и се използват по време на карнавали и улични паради, наречени компарса.

Слушайте африканския барабан ашико

Бата (Бата)

Бата- това са три мембранофона с дървена кутия във формата на пясъчен часовник, с две мембрани с различен диаметър в краищата, играта на които се извършва с ръце.

Направете батили традиционният африкански метод за издълбаване от цяло дърво, или съвременният - чрез залепване от отделни дъски. От двете страни батмембрани от тънка кожа (например кози кожи) се опъват. В традиционните батте са затегнати и опънати с кожени ленти, промишлената версия на прилепа използва железна система за закрепване, предназначена за бонгои конг. Enu (enú, "уста") - по-голяма мембрана, която има съответно по-нисък звук. Той свири отворени (отворени), заглушени (заглушени) удари и докосва (докосване). Чача- най-малката мембрана. Свири шамари и докосвания. Играйте нататък батседнал, поставяйки го на колене пред себе си. По-голямата част от мембраната обикновено се играе с дясната ръка, най-малко - с лявата.

В Куба ансамбълът използва 3 бат: Оконколо- малък барабан, който по правило изпълнява строго фиксиран модел, който изпълнява функцията на ритмична подкрепа. Всъщност това е метроном в ансамбъл. Този барабан обикновено се свири от най-малко опитния барабанист. Itótele- средният барабан, неговата функция е да "отговаря" на големия барабан Ия. Ия- най-големият и следователно най-ниският "майчин барабан". Свири на него olubata- водещият, най-опитният барабанист. Ияе солист на ансамбъла. Има много опции за конфигурация бат; Оосновното правило е тонът чачана всеки голям мач с барабани enuследващата най-малка. На бата често се окачват малки звънчета.

Батаса донесени в Куба от Нигерия заедно с африканските роби от народа йоруба, един от чиито обекти на поклонение е Чанго (Шанго, Чанга, Джакута, Обакосо),господарят на барабаните. В Куба батзапочва да се използва широко в ритуалната музика, където броят на барабаните в ансамбъла е намален до три (в Нигерия обикновено има 4–5 барабана).

Батаиграят важна роля в религиозните церемонии santeria, в който барабаненето е езикът за общуване с боговете, а чувството за ритъм се свързва със способността на човек да „върви през живота” правилно, тоест да извършва необходимите действия в точния момент. Барабаните в сантерията се възприемат като семейство, където всеки има собствен глас и собствени възложени отговорности, докато покровителят на всеки от видовете бате отделен сантериански "бог" Ориша - покровителят на concoloе Чанго, хотел- Очун, и ия - Иемая . Освен това се смята, че всеки барабан има своя собствена "душа" аня (аня), който е „вграден“ в новосъздадения бата по време на специален ритуал, „роден“ от „душите“ на други бата, които вече са преминали посвещение. Има случаи, когато от Нигерия са били специално транспортирани añáдокато прави ново барабанно "тяло" в Куба.

Преди социалистическата революция от 1959 г. барабаненето на Бата се извършва в затворени ритуали, където са канени или посветени (посветени), или посветени. След революцията обаче кубинската музика е обявена за национално богатство на Куба и се създават групи (например Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), изучаващи традиционна (главно религиозна) музика. Това със сигурност срещна недоволството на "отдадените" барабанисти. Въпреки факта, че с течение на времето музиката на бата стана обществено достояние, все още е обичайно да се отделят барабаните, използвани за религиозни церемонии ( фундаментално)и "светски" ( aberikula).

Слушайте бата барабани

Бугарабу ( bougarabou)

Бугарабу(акцент върху U) - традиционен инструмент на Сенегал и Гамбия, той не се среща в други африкански страни. По правило музикантът свири на три или четири барабана едновременно. Тялото е във формата на бокал или нещо като обърнат конус. Понякога тялото е направено от глина.

Няколко десетилетия по-рано, bowarabou е соло инструмент. Играеха го с една ръка и пръчка. Последните поколения обаче започнаха да сглобяват инструменти в платформи. Може би това е било влиянието на инструмента Kong върху тях: както знаете, няколко винаги се използват при свирене. За най -добър звук барабанистът носи специална метална гривна, която придава аромат на звука.

Бугарабу прилича на джембе, но кракът е по -къс или напълно отсъства, дървото е от различен вид и е малко по -тънко, поради което звукът е по -мелодичен. Когато свири, барабанистът стои на крака и физически удря силно мембраната. Звукът от инструмента се оказва красив от една страна: ярък и дълбок, а от друга, практичен: може да се чува от километри. Bugarabou имат характерен дълбок звук, благодарение на който барабанът получава името си. Звучен шамар и дълготраен дълбок бас са отличителните белези на този барабан, който съчетава голяма площ за игра и просторно резонансно тяло. Често се използва като фонов бас барабан за свирене с джембе и други барабани. Въпреки това, той е чудесен и за соло свирене.

Звук на африкански барабан Bugarabou

Сабар ( sabar)

Сабар - традиционен инструмент на Сенегал и Гамбия. Традиционно се играе с една ръка и пръчка. Пръчката се държи в лявата ръка. Както в случая с Kpanloi, мембраната на сабара е прикрепена с колчета.

Сабър се използва за комуникация между селата, на разстояние до 15 км. Различни ритми и фрази помагат за предаването на съобщения. Има няколко различни размера на този барабан. Сабар се нарича още музикален стил на свирене на сабар.

Слушайте африканския сабар барабан

Кеберо ( кеберо)

Кеберо - двустранен конусен барабан, използван в традиционната музика в Етиопия, Судан и Еритрея. Кеберо е единственият барабан, използван по време на служби в християнска църква в Етиопия. Малка версия на кеберо се използва по време на граждански празници. Корпусът е изработен от метал, двете страни са покрити с кожена мембрана.

Барабанният тип барабан тип Kebero се споменава в текста на песента „Semi Hathor“, която е изпълнена с инструментален съпровод и танци. Запис на текста е запазен в храма на богинята Хатор в Дендера (построен между 30 г. пр. Хр. И 14 г. сл. Хр.). Впоследствие барабанът с форма на бъчва премина в традицията на следващите епохи. Подобен конусен барабан - кебероизползван в богослуженията в коптската църква, сега е запазен в ритуалите на етиопската църква.

Слушайте етиопска служба с кеберо

Уду ( уду)

уду- Африкански глинен съд за барабани, произхождащ от Нигерия (уду - и "съд" и "мир" на езика игбо). Дълбоките, завладяващи звуци, които произведе oudu, изглеждаха на мнозина като „гласовете на предците“ и първоначално бяха използвани в религиозни и културни церемонии. Когато дупката се удари, тя издава дълбок нисък звук, керамичен звънтящ звук по повърхността. Може да има мембрана на повърхността.

Струва си да се отбележи, че нито една традиционна школа за свирене на ухото просто не съществува, точно както няма общоприето име за този инструмент. Всъщност това изобщо не е изненадващо, като се има предвид, че през по-голямата част от историята си For са живели в разединени групи. Единствената основна техника, обща за всички нигерийски музиканти, е удрянето на страничния отвор с отварянето и затварянето на гърлото на барабана с другата ръка. В същото време се получава хипнотичен бас, за който много хора обичат толкова много Уда. Същата е ситуацията и с името на инструмента: то се променя не само от регион в регион, но и от кои церемонии се използва барабанът. Най -често му се приписва името „abang mbre“, което просто означава „гърне за игра“. Също така любопитна подробност е, че първоначално на уд свиреха само жени.

Въпреки външния вид на фибростъкло и дърво oudu, глината остава най-популярният материал за направата на този инструмент. В днешно време повечето занаятчии правят барабани на грънчарско колело, но в Нигерия традиционният метод за производство без използване на машини и сложни инструменти все още е широко разпространен. Има интересна техника за игра с фибростъкло, когато свойствата на резонатора се променят с помощта на вода, излята в тенджера. С вода барабанът придобива наистина мистичен звук.

Инструментите Udu комбинират уникален "акварезонансен" звук с топла "земна" вибрация, създавайки безпроблемно сливане на дълбоки и високи обгръщащи тонове. Приятен за окото и на допир, успокояващ и успокояващ на ухото, Udu е в състояние да ви отведе в дълбока медитация, да ви даде усещане за комфорт и спокойствие.

Слушайте звука на oudu

Калабаш ( калебас, калебас)

Калабаш - голям бас барабан, изработен от тиква. В Мали първоначално е бил използван за готвене. Играят на него с ръце, юмруци или пръчки. Диаметърът на инструмента е около 40 см. Понякога калабашът се потапя в леген с вода и се удря по него с юмрук, в този случай се получава много мощен и напомпващ бас.

Чуйте звука на Калабаш

гом драм ( върви барабан)

Гом драм -бас барабан от Гана. Изработена от дървена кутия (45х38 см) и кожа на антилопа. Те го свирят, докато седят на земята, като същевременно помагат за промяна на тона с петите си. Стилът на музика е близък до афро-кубинския. Барабанът е въведен в Гана през 18 век от конгоански рибари. Изглежда като)

Племенният крал или гадател използва този барабан в церемонии. Йорубата богато украсява барабаните си с различни фигури.

Чокве, Ангола
(Чокве)

Chokwe е двустранен барабан, използван за комуникация от разстояние и ритуални истории.

Сенуфо, Кот д'Ивоар
(Сенуфо)

Senufo е двустранен барабан, използван за комуникация от разстояние и за акомпанимент на епоса.

Слушайте африкански ритми на йоруба

Слушайте африкански ритми на Chokwe

Слушайте африканските ритми на Senufo

барабан Куба,
Нигерия (Куба)

Кралски барабан, богато инкрустиран с миди

Бамилеке, Камерун
(БАМИЛЕКЕ)

Принадлежи към едноименната националност в Камерун.

Яка, Камерун
(ЯКА )

Дървен барабан с прорез. Този барабан се използва за акомпанимент и се свири с две пръчки.

Латиноамерикански барабани

Кахон ( Кахон )

Кахонсе появява в Перу в началото на 19 век. Според една версия робите са използвали кутии с плодове за пускане на музика, тъй като африканските барабани са били забранени от испанските колониални власти. Пикът на популярността му идва в средата на века, до края на 19-ти век музикантите продължават да експериментират с материалите и устройството на кахона, за да постигнат най-добър звук. От този момент нататък той започва да се разпространява в цяла Латинска Америка и до двадесети век се превръща в неразделна част от перуанската и кубинската музикална култура.

През седемдесетте години на ХХ век перуанският композитор и производител на кахон Кайтро Сото подарява кахона като подарък на испанския китарист Пако де Лусия, който е на посещение в Перу. Пако толкова хареса звука на кахона, че известният китарист си купи друг инструмент, преди да напусне страната. Малко по -късно Пако де Лусия въвежда кахона във фламенко музиката и неговият звук се свързва здраво с тази музикална посока.

В нашия сайт можете да намерите фламенко ритъм яхния за дарбука.

Слушайте звука на кахона

Конги ( Конга )

Конгае тесен висок кубински барабан с африкански корени, вероятно произлизащ от барабаните Makuta Makuta или барабаните Sikulu Sikulu, разпространени в Mbanza Ngungu, Конго. Човек, който свири на конга, се нарича "conguero". В Африка конгите се правеха от кухи трупи; в Куба процесът на приготвяне на конги наподобява направата на бъчви. Всъщност първоначално кубинските конги са правени само от бъчви. Тези инструменти са били често срещани в афро-карибската религиозна музика и румба. Конгите сега са много популярни в латино музиката, особено в стилове като салса, меренге, регаетон и много други.

Повечето съвременни конги имат корпус от дърво или фибростъкло и кожена (пластмасова) мембрана. Когато се играе изправено, конгите обикновено са на около 75 см от ръба на тялото до главата на изпълнителя. Можете също да играете на конга, докато седите.

Въпреки че произхождат от Куба, включването им в популярната и фолклорната музика в други страни е довело до диверсификация на терминологията за документацията и изпълнителите. Бен Якоби в своето „Въведение в барабана в Конга“ смята, че барабаните се наричат ​​конги на английски, но тумбадори на испански. Имената на отделните барабани, от големи до малки, както обикновено се наричат ​​в Куба:

• Супертумбаможе да нарасне до около 14 инча (35,5 см) в диаметър.
• Тумбаобикновено 12 до 12,5 инча (30,5 до 31,8 см) в диаметър.
• Конга (конга)обикновено 11,5 до 12 инча (29,2 до 30,5 см) в диаметър.
• Куинтооколо 11 инча в диаметър (около 28 см).
• Рекинтоможе да бъде по-малък от 10 инча в диаметър (24,8 см).
• Рикардо) приблизително 9 инча (22,9 см). Тъй като този барабан често е прикрепен към презрамка, той обикновено е по-тесен и по-къс от традиционната конга.

Терминът "конга" е популяризиран през 50-те години на миналия век, когато латино музиката обхвана Съединените щати. Кубинският син (син) и нюйоркският джаз се смесват и дават нов стил, по -късно наречен мамбо, а по -късно салса. През същия този период популярността на линията Conga помогна за разпространението на този нов термин. Деси Арназ също изигра роля в популяризирането на конга барабаните. Думата "конга" идва от ритъма ла конгачесто се играе на кубински карнавали. Барабаните, на които се свири ритъмът ла конгаимаше име tambores de conga, което е преведено на английски като конга барабани.

Слушайте Kong Solo

Бонго

Бонгоили бонго - инструмент от кубински произход, състоящ се от чифт едноглави, отворени барабани, свързани един с друг. Барабан с по -голям диаметър се нарича ембра (хембра - на испански за жена, жена), а по -малък - "мачо" (мачо - на испански за "мъж"). По-малък бонг звучи около една трета по-високо от по-широк.

Очевидно бонготата са дошли в Латинска Америка заедно с роби от Африка. Исторически, бонгото се свързва със стилове кубинска музика като салса, чангуи и син, които се появяват в Източна Куба през втората половина на 19 век. Трябва да се отбележи обаче, че подобни на бонго двойки барабани с керамични тела и козя кожа са открити в Мароко, както и в Египет и други страни от Близкия изток.

Слушайте бон соло

(Пандейро)

- Южноамериканска тамбура, използвана в Португалия и други страни.

В Бразилия пандейро се смята за народен музикален инструмент, душата на самбата. Ритъмът на пандейро допълва звука на атабак, когато се използва в съпровод на бразилска капоейра.

Традиционно пандейро е дървен ръб, върху който е опъната кожна мембрана. Отстрани на ръба са вградени метални камбани с формата на чаша (по пристанището. Platinelas). В днешно време мембраната на пандейро или на цялото пандейро често е изработена от пластмаса. Звукът на pandeiro може да се модулира чрез издърпване и разхлабване на мембраната.

Те свирят на пандейра, както следва: изпълнителят сам държи пандейра в едната си ръка (често в ръба на пандейро се прави отвор за показалеца в едно от пространствата между платинените камбани, за да се улесни държането на инструмента ), а с другата ръка удря мембраната, която всъщност и произвежда звук.

Създаването на различни ритми върху пандейра зависи от силата на удара върху мембраната, от това къде пада ударът и коя част от дланта се удря - с палеца, върховете на пръстите, отворената длан, дланта с лодка, ръба на дланта или долната част на дланта. Пандейро може също да се разклаща или плъзга по ръба на пандейро, произвеждайки леко скърцащ звук.

Чрез редуване на различни удари върху пандейро и по този начин се произвеждат различни звуци, се получават звучни, ясни, сякаш дори леко прозрачни пандейро ритми. Pandeiro като цяло се различава по това, че може да създаде звучен и изразен тон. Придава яснота на звука, добре поставени акценти при свирене на бързи и сложни ритми.

Ту-ту-па-тум е един от най-простите ритми на пандейра. Два удара с палеца по ръба на пандейро ("ту-ту"), удар с цялата длан в центъра на пандейро ("па") и отново удар с палеца по ръба на пандейро ( "тум"). При последния удар пандейра се разклаща малко, което прави инструмента движение отдолу нагоре, сякаш „към“ дланта, която удря.

Относителната простота на този инструмент, който на пръв поглед не е толкова труден (особено в сравнение с беримбау) да се научи да свири, е измамна. Техниката на игра на Pandeira е доста сложна. За да станете истински майстор на играта Pandeira, трябва да практикувате много, както по принцип и във всеки бизнес, в който искате да станете професионалист.

Слушайте солото на Pandeiro

- много дълбок, силен бразилски двуглав бас барабан. Изработени от метал или тънко дърво, главите са покрити с козя кожа (в наши дни често пластмаса). Surdo се използва широко в бразилската карнавална музика. Сурда се играе с пръчка с мек връх в дясната ръка, а лявата ръка, без пръчка, заглушава ципата между тях. Понякога звукът се произвежда с два битера. Има три размера на сурдо:

1. Сурду "(ji) primeira"("De primeira") или "gi marcação" ("de marcação") - това е най-бас барабанът с диаметър 24 инча. Свири във второто и четвъртото отчитане на такта - ударни удари в самба. Това е основата за образуването на батерии.

2. Surdu "(ji) shogunda"(„De segunda“) или „ji resposta“ („de resposta“) с диаметър 22 инча. Играе на първо и трето броене на такта. Както подсказва името му - "респоста", "отговор" - сурду шогунда отговаря на сурду примейра.

3. Сурду "(ji) terceira"("De terceira") или "gi cramps" ("de corte"), "centrador" ("centrador") са с приблизително 20 инча в диаметър. Свири същите удари като surdu primeira, с добавяне на различни вариации. Ритъмът на цялата батерия се основава на звука на този барабан.

Слушайте соло сурдо

Cuica

Куйка- Бразилски перкусионен музикален инструмент от групата на фрикционните барабани, най-често използван в самба. Има скърцащ, груб тембър с висок регистр.

Това е цилиндрично метално (първоначално дървено) тяло, с диаметър 6-10 инча. Кожата е издърпана от едната страна на кутията, другата страна остава отворена. От вътрешната страна към центъра и перпендикулярно на кожената мембрана е прикрепена бамбукова пръчка. Инструментът е окачен отстрани на нивото на гърдите с каишка. Докато свири на куик, музикантът разтрива пръчката нагоре-надолу, като използва влажна кърпа, държана в едната ръка, натискайки с палеца на другата ръка върху кожената мембрана отвън, в областта на закрепването на пръчката. Движенията на триене генерират звук, докато тонът се променя в зависимост от степента на натиск върху мембраната.

Куйка играе важна ритмична роля в самба музиката от всички стилове. Прави впечатление, че инструментът е използван от групи изпълнители на карнавала в Рио де Жанейро, в ритъм секции на изпълнители на cuic. При липса на такива музиканти, бразилските певци могат да имитират звука на куйки.

Слушайте звука на кюки

барабан пау-уау ( Пау Уау барабан)

Барабан Пау-Уау- Традиционен американски индиански барабан, изработен в стила на Sioux Drums. Барабанът е внимателно сглобен от 12 секции от основните дървесни видове в Ню Мексико, по една за всеки месец от годината; частите се полират, след това се покриват със сурова кожа и се сплитат. Инструментът е бил използван в лечебни ритуали, общуване с духове и като акомпанимент на танци. Размерът на барабаните варира значително; няколко изпълнители свирят на големите барабани.

Слушайте американски индианци, които пеят на барабан Pow-Wow

стилдръм ( Стоманен барабан, тиган, барабан за чайник)

Стоманен барабан или стоманен барабан- изобретен през 30-те години на миналия век, след като Тринидад и Тобаго прие закон, забраняващ мембранни барабани и бамбукови пръчки за музикално изпълнение. Барабанът е изкован от стоманени бъчви (в големи количества, оставени по плажовете след края на Втората световна война), от стоманени листове с дебелина 0,8 - 1,5 мм. Настройката на инструмента се състои в оформяне на венчелистчета в този стоманен лист и придаване на желания звук с чукове. Може да се наложи пренастройка на инструмента веднъж или два пъти годишно.

Използва се в афро-карибската музика като калипсо и сапа. Инструментът е представен и във въоръжените сили на Република Тринидад и Тобаго - от 1995 г. към „Военните сили за отбрана“ съществува „стоманена лента“, която е единствената военна група в света, използваща стоманен барабан. Обикновено в един ансамбъл се свирят няколко вида инструменти: мелодията е пинг-понг, мелодията формира хармоничната основа, а бас бумът поддържа ритъма.

Той е предшественикът на инструменти като висящ барабан и глюкофон.

Слушайте мелодия на Steel Drama заедно с кахон и укулеле

Европейски барабани

Тамора ( Тамора)

ТамораНаричан още tamborra (етимологично свързан с думата Tamburo или барабан на италиански), това е рамков барабан с леки звънти, типични за фолклорната музикална традиция на италианската провинция Кампания, но също така често срещани в Сицилия. Прилича на баска тамбурина, но много по-тежка и много по-голяма. В техниката на играта се използват редуващи се удари на палеца и всички останали пръсти. Използва се и уникална техника за въртене на четката. За първи път на древноримски фрески се появяват изображения на тамбури, подобни на тамора, а позицията на ръката на музиканта е много подобна на съвременната традиционна техника.

Очевидно тези барабани са тясно свързани с древните мистерии. Останки от тези дионисиеви мистерии са оцелели почти до наши дни под формата на музикални традиции, свързани с така наречения тарантизъм. Тарантизмът според някои изследователи е една от формите на масова истерия, свързана с древната вяра в митично същество, така наречената Таранта, която понякога се отъждествява с паяка тарантула, въпреки че това не е съвсем правилно. Таранта е по-скоро зъл дух, демон, който притежава жертви, обикновено млади жени, причинявайки конвулсии, замъгляване на съзнанието и дори истерични припадъци. Епидемиите от тарантизъм обхванаха цели региони. Това явление е документирано в хроники, датиращи от ранното Средновековие.

За да се излекува тази болест, беше поканен изпълнител на тамора, който дълго време изпълняваше бърз ритъм (обикновено 6/8), придружен от пеене или мелодичен инструмент. Пациентът, над който беше извършена тази церемония, трябваше да се движи ритмично и бързо в продължение на много часове. Церемонията може да продължи до ден или повече, причинявайки пълно изтощение. За пълно излекуване процедурата се извършва няколко пъти годишно. Последните случаи на тарантизъм са описани през 70-те години на миналия век. От този обред произлизат народните танци тарантела и по-старата й форма, пицикарела. Конвулсивните движения на жертвата, от които е напуснал злия дух, с течение на времето се ритуализират и трансформират в различни танцови движения на тези запалителни танци.

В нашето студио можете да чуете как звучи тамората в изпълнение на Антонио Грамши.

Слушайте ритмите на тамора

Бойран ( бодхран)

Бойран- Ирландски перкусионен музикален инструмент, напомнящ тамбурина с диаметър около половин метър (обикновено 18 инча). Ирландска дума бодхранпреведено като "гърмящ", "оглушителен". Бойранът се държи вертикално, като се играе върху него по специфичен начин с дървена пръчка, наподобяваща кост. В комплекта на професионален изпълнител на боараната има пръчки с голямо разнообразие от форми и размери.

Уникалността на бойрана се крие в използването на пръчка с два накрайника при игра, която удря мембраната с единия или другия край, което значително намалява интервала между ударите. Тази пръчка има специално име - " Кипин"... Втората ръка (обикновено лявата) се използва за заглушаване на главата и промяна на височината. Понякога се използва и еднопосочна пръчка, но тогава трябва да правите повече движения с четката, за да изпълнявате ритми с подобна скорост.

Диаметърът на борана обикновено е 35 до 45 см (14 ″ -18 ″). Дълбочината на страните му е 9-20 см (3,5 ″ -8 ″). На тамбурата от едната страна се опъва козя кожа. Другата страна е отворена за ръката на изпълнителя, която може да контролира височината и тембъра на звука. Вътре може да има 1-2 бара, но те обикновено не са направени с професионални инструменти.

Днес Бохран се използва не само в ирландската народна музика, той е стъпил далеч отвъд този малък остров и на Бохран се свири музика, която, изглежда, няма нищо общо със средата, в която сме свикнали да виждаме и чуваме него, но където и да не се е появил, с него се появява парче от Ирландия.

Слушайте соло Бойран

Ламбег, Северна Ирландия ( lambeg)

В допълнение към boirana, която има тенденция да се свързва силно с ирландската фолклорна музика и традициите на Партията за национално освобождение, Ирландия има и друг барабан, lambeg, който е разпространен предимно в Северна Ирландия и е свързан с традициите на либералите Съюзна партия (партиите на консерваторите, които искат Северна Ирландия да остане в рамките на Обединеното кралство). В сравнение с boiran, lambeg е много по-малко популярен, въпреки че всъщност е също толкова интересен и уникален.

Името на барабана - "lambeg" - е родово име, като например копирна машина - както наричаме всички копирни машини, въпреки че всъщност това е името на компанията. Ламбег е район близо до Лисбърн, на няколко километра югозападно от Белфаст. Смята се, че това име е останало с барабана, т.к именно там те за първи път започнаха да я играят с тръстикови пръчки.

Lambeg, заедно с японските барабани, е един от най-силните барабани в света. Често силата на звука му достига 120 децибела, което е сравнимо със звука от излитане на малък самолет или звука на пневматична бормашина. По време на уличните шествия звукът на ламбег се чува на няколко километра наоколо.

Какво е това "чудовище"? Диаметърът на ламбега е около 75 см, дълбочината е около 50 см, а теглото е 14-18 кг. Тялото обикновено е от дъб, а отгоре и отдолу са покрити с козя кожа. Преди това ламбегът е бил направен от едно парче дърво, но оттогава В днешно време такива дървета вече не растат, тогава се прави от две извити дъбови плочи, закрепени отвътре като бъчва. По-дебелата кожа се дърпа от едната страна на барабана, а по-тънката от другата, в зависимост от това дали собственикът е дясна или лява ръка (по-силната ръка трябва да удря по-дебелата кожа). Но независимо от дебелината на кожата, стъпката при удар върху двете мембрани трябва да бъде еднаква.

Както споменахме по-рано, на ламбег се играе с пръчки от тръстика, т.к тръстиката няма свързващи шевове, така че не се разваля средата. Разцепва се от нишки по цялата дължина на пръчката, така че пръчките постепенно се набръчкват в краищата и се провалят.

Що се отнася до декорациите, ламбегът е или много прост и строг, или е изцяло боядисан с бойни, паметни, религиозни или политически символи.

По време на репетиции или представления ламбегът се монтира на специална стойка, но по време на шествия изпълнителите трябва буквално да го носят на себе си. Здрава каишка е прикрепена към барабана и е преметната на врата. В същото време доста често можете да наблюдавате картина, когато един музикант върви и няколко души се въртят наоколо, помагат му да носи барабана, подкрепяйки го тук-там.

Най-надеждната версия за произхода на ламбег е, че той е дошъл в Ирландия от Шотландия или Северна Англия през първата половина до средата на 17-ти век с имигранти, бивши военни или от Холандия чрез Уилям от Холандия. Във всеки случай всички изследователи са съгласни, че прародителят на ламбег е обикновен военен барабан с много по -малък размер. И започна да „расте“ след век и половина, някъде от 1840-1850 г., поради обичайната конкуренция между изпълнителите, нещо като: „Моят барабан е по-голям от твоя барабан ...“ Преди това ламбег често беше придружаван от звуците на лула, но след като почти се удвои, тръбите вече не се чуваха и сега двойката „ламбег-лула” е по-скоро изключение, отколкото правило.

Както бе споменато в началото на статията, ламбегът е силно свързан с Либералната юнионистка партия или Оранжевия орден, който организира шествия всяка година през юли, а през август Партията за национално освобождение шествие с бойран в ръка. Що се отнася до ритмите, които изпълняват, те са много сходни в много отношения, т.к произходът, във всеки случай, независимо от политическата принадлежност, е народен. В допълнение към подобни политически шествия, целогодишно в Ирландия се провеждат фестивали, където стотици изпълнители се състезават, за да видят кой свири по -добре на ламбега. Често такива състезания продължават няколко часа подред, докато изпълнителите са напълно изтощени. Най-голямото по рода си се провежда в Маркетхил, окръг Армаг, в последната събота на юли.

Чуйте тътен на ламбегов барабан

швейцарски барабан)

Швейцарците постигат независимост през 1291 г. и се превръщат в образец на военна доблест. Нуждите от продължителни маршове и лагерен живот подхранват развитието на барабанната музика през 1400-те години. Останалата част от Европа обръща внимание на тези военни музикални форми в битката при Мариняно (близо до Милано, Италия) през 1515 г.

Германските княжества приемат тази военна музика през 1500-те и 1600-те години. Французите са използвали швейцарски наемници през 1600-те и 1700-те, които са използвали барабанна музика, която е повлияла на останалата част от френската армия. По време на царуването на кралица Ана във Великобритания английската армия става много дезорганизирана и недисциплинирана. През 1714 г. британската армия е реорганизирана, т.е.По този начин барабанната музика е възприета от британските военни (с изключение на шотландските полкове).

Ударите на барабани са използвани за излъчване на различни сигнали. Военният живот на лагера изисква поредица от ежедневни сигнали: време за ставане, закуска, обаждане на болни, опаковане, обяд, дежурни повиквания, вечеря, вечерно отстъпление, полицейски час.В похода с ignals са били използвани за създаване на различни формации, включително спиране на марша, разширяване, кондензиране, ускоряване или забавяне. Важна употреба на барабаните беше парадът преди и след битката.Противно на общоприетото схващане, барабаните не се използват на бойното поле, тъй като е твърде шумно и объркващо.

Историята на барабанните зачатъци, тясно свързана с швейцарския барабан, по -късно се трансформира в малък барабан (англ. малък барабан), който преди се наричаше side-drum (англ. страничен барабан- тоест "барабан, носен отстрани") или просто - военен барабан (англ. военни- военни).

През 1588 г. е публикувана книгата „Оркестрография“ на Тоано Арбо от Дион (Франция). В него Арбо описва "швейцарския удар" и "швейцарския удар на бурята". Тези удари бяха представени в различни комбинации, но пръстовете не бяха посочени за тях.

До 1778 г., когато барабаните вече са добре интегрирани във военната система, барон Фридрих фон Стубен от Филаделфия пише наръчник за използването на барабани, чрез сигналите (ритмите) на който трябва да се дават съответните заповеди.

Първият човек, използвал термина „рудимент“, е Чарлз Стюарт Ашуърт. През 1812 г. Чарлз Стюарт Ашуърт публикува своя учебник „Нова, полезна и пълна система за барабани“, където използва термина, за да класифицира група барабанни рудименти. Той се позиционира (и с право се счита за такъв) като баща на рудиментарната теория.

През 1886 г. ръководителят на оркестъра на ВМС на САЩ Джон Филип Соуза написва дидактическото си произведение Тръба и барабан, книга с инструкции за полевата тръба и барабан. Като ръководство за военни барабанисти, той стана широко разпространен и сред цивилните, тъй като по това време съдържаше пълен набор от зачатъци.

От 1933 г. възниква Националната асоциация на рудименталните барабанисти („The National Association of Rudimental Drummers”, съкратено NARD). Тази организация е създадена, за да популяризира зачатъци и да ги интегрира в системата за обучение. NARD реши да позиционира 26 основни зачатъка, разделени на две таблици, всяка от които съдържа 13 зачатъка.

Слушайте дуел на швейцарски барабани от филма "drum roll"

тимпани ( тимпани)

Литаврий- ударен музикален инструмент с определена височина. Те представляват система от две или повече (до седем) метални купички с форма на саксия, чиято отворена страна е затегната с кожа или пластмаса, а долната част може да има отвор.

Тимпаните са инструмент с много древен произход. В Европа тимпаните, подобни по форма на съвременните, но с постоянна височина, стават известни още през 15 век, а от 17 век тимпаните са част от оркестрите. Впоследствие се появи винтов механизъм за опъване, който направи възможно възстановяването на тимпаните. Във военното дело те са били използвани в тежката кавалерия, където са били използвани като предаване на сигнали за боен контрол, по-специално за контрол на формирането на кавалеристи. Съвременните литаври могат да бъдат настроени на определена височина с помощта на специален педал.

В края на 2014 г. в трезорите на Ватикана бяха открити тимпани, изработени от Антонио Страдивари. Името на Страдивари се свързва с широката публика, преди всичко с цигулките, но сега знаем със сигурност, че има барабани на Страдивари, представени на изображението за тази нота.

Тялото на тимпаните е купа с форма на казан, най-често изработена от мед, а понякога от сребро, алуминий или дори фибростъкло. Основният тон на инструмента се определя от размера на тялото, който варира от 30 до 84 см (понякога дори по-малък). По-висока височина се получава с по-малки размери на инструмента.

Върху тялото се изтегля мембрана, изработена от кожа или пластмаса. Диафрагмата се държи на място с обръч, който от своя страна е закрепен с винтове, използвани за регулиране на височината на инструмента. Съвременните тимпани са оборудвани с педали, натискането на които лесно пренарежда инструмента и дори ви позволява да свирите малки мелодични части. Обикновено всеки от барабаните на инструмент има диапазон от пета до октава.

Тонът на инструмента се определя от формата на тялото. Така че полусферичната форма създава повече гласови звуци, а параболичната форма създава повече глухи звуци. Качеството на повърхността на шкафа също влияе върху тембъра. Тимпаните са дървени, тръстикови или метални пръчки със заоблени връхчета, обикновено покрити с мек филц. Тимпаните могат да произвеждат различни тембри и звукови ефекти, използвайки пръчки с накрайници, изработени от различни материали: кожа, филц или дърво.

Свиренето на тимпани се състои от две основни техники: единични удари и тремоло. Всяка от най-сложните ритмични конструкции се формира от единични удари, като се използват както един, така и няколко тимпана. Тремоло, което може да достигне огромна честота и да наподобява гръмотевични удари, може да се свири и на един или два инструмента. На тимпаните е възможно да се постигнат огромни градации на звука - от едва доловим пианисимо до оглушително фортисимо. Сред специалните ефекти са заглушеният звук от литаври, покрит с парчета мека кърпа.

Слушайте концерта на тимпани

Adufe)

- голяма квадратна тамбурина в Португалия от мавритански произход с две мембрани, вътре в които често се изсипват боб или малки камъчета, които дрънкат по време на играта. Мембраната е изработена от козя кожа и е с размери от 12 "до 22" (30 до 56 см). Традиционно тази тамбура се свири от жени по време на религиозни шествия и по време на регионални музикални фестивали.

През 1998 г. на Световното изложение в Лисабон музикантът Жозе Салгейро представи гигантски adufe, които пожънаха голям успех.

В Испания подобен инструмент се нарича пандейро куадрадо(квадратен пандейро). За разлика от Адуфе, те го удряха не само с ръка, но и с тояга. Съвсем наскоро този инструмент почти изчезна – свиреха на него три селски жени. В момента се играе професионално от испанците Алес Тобиас и Кирил Росолимо.

Интересното е, че музеят в Кайро съдържа истински правоъгълен двустранен рамков барабан от 14 век пр.н.е., който е намерен в гробницата на жена на име Хатнофер.

Слушайте ритъма за адуфе

Слушайте оркестъра с квадратен пандейро

Всъщност това е един ръб, звучащата част на инструмента са метални чинели или камбани, фиксирани директно върху него. Има и вид мембранна тамбурина.

Тамбурата е известна от незапомнени времена. Може да се намери в Южна Франция и в Индия, в Мексико и Централна Африка, на островите на Полинезия и в Азия - с една дума, различни народи са отдавали почит на този прекрасен инструмент. Но тамбурата първоначално произхожда от Прованс и баската земя, където, както каза Геварт, е била използвана в комбинация с домашно приготвена лула.

Това е традиционен африкански инструмент, който не е загубил своята актуалност и днес. Много хора във филмовата индустрия използват този оригинален барабан във филмите си, за да им придадат национален привкус. Звукът на този барабан е познат на почти всеки, който е гледал филми за племената. Това е леко приглушен, но доста силен звук, който внушава страх и страхопочитание едновременно.

Там-там принадлежи на малко семейство гонги, което се отличава със своето разнообразие не само по външен вид, но и по вътрешно съдържание, тоест по звук.

От древни времена има особено благоговейно отношение към гонга. Гонг е традиционен древен китайски самозвучен перкусионен музикален инструмент, принадлежи към метални идиофони с неопределена височина, има мрачен, заплашителен, зловещ тембър. Изработен е от сплав, подобна на бронз. Инструментът има способността да вибрира дълго време след удара, като дава множество вълни на издигане и спадане на звука и по този начин създава впечатление за колосална звукова маса...

Това са малки музикални тарелки, известни в Индия, Пакистан и Тибет.
Чинелите са чест "гост" на музикалните композиции. Всеки оркестър, освен цигулки, тръби и други често срещани инструменти, има и такива привидно второстепенни като чинели. Тези инструменти са създадени да създават шумов ефект и да придават частично изображение.

Какъв инструмент е това - манджира?

Това е ударен музикален инструмент с неопределена височина. Плочите са познати от древни времена, намират се в Китай, Индия, а по-късно и в Гърция и Турция. Представляват изпъкнал диск, изработен от специални сплави чрез леене и последващо коване. В центъра на чинелата има отвор за закрепване на инструмента към специална стойка или за закрепване на колан. Сред основните техники за свирене на чинели: удари с различни пръчки и чукове върху окачени чинели, удряне на сдвоени чинели един срещу друг, игра с лък. Звукът спира, когато музикантът постави чинелите на гърдите си. Обикновено чинелите удрят с долния ритъм, заедно с големия барабан. Техните игри са написани една до друга. Звукът на чинелите във форте е остър, брилянтен, див, при пианото - тракащ, но много по-мек. В оркестъра чинелите, преди всичко, динамично подчертават кулминацията, но често ролята им се свежда до цветен ритъм или специални визуални ефекти ...

Представител е на малко семейство еврейски арфи. Има три представители - еврейска арфа, мбира и бамбукова еврейска арфа.
Варган (от старославянското варг – уста, уста, устна) е руското наименование на тръстиков народен инструмент. Отнася се до самостоятелно звучащи тръстикови музикални инструменти.
Под различни имена подобен инструмент и неговите модификации се срещат сред повечето народи по света. Арфата на евреите е един от най-старите музикални инструменти; точният му произход не е установен.
Някои от общите имена: шанкобиз, аура, комус, комуз, хомус, доромб, дримба, зубанка, васанг, морчанг, пимел, вивко, тумра, кубиз, тебир-комус, темир-комуз, ванияр, маултромел, кусян, дан мине . В Америка арфата на евреите се нарича "еврейска лира" - Jew "s harp (Jew harp, Jew" s harp, Juice harp). Всъщност самите американци не могат да си обяснят защо еврейската арфа изведнъж е еврейска. Този инструмент няма връзка с евреите. Повечето музиколози смятат думата за грешка в речника на деветнадесети век. Най-вероятно името означава челюсти арфа - челюстна лира.
На територията на Русия културата на еврейската арфа е особено развита в Алтай, Башкирия, Тува и Якутия. На територията на бившия СССР еврейските арфи са най-разпространени в Казахстан и Киргизстан.
Най-ранното споменаване на еврейската арфа се среща в древноримските стенописи – образът на античния оркестър включва човек, който ясно свири на арфа. В Русия еврейските арфи са особено разпространени в Якутия, Тува и Алтай. Еврейската арфа е много популярна в Западна Украйна, Беларус, Молдова.
В Русия арфата на евреите едва сега започва да се възражда, както в кръга на професионалистите, така и особено в кръга на аматьорите.
Арфата на евреите от бамбук се състои от бамбукова основа. Украсена е с дърворезби и в нея има изрязан език. На единия край на арфата на еврея е вързан конец. Той играе важна роля във функционирането на инструмента. Издърпването му кара бамбуковия език да вибрира. Конецът завършва с дръжка за парцал. Еврейската арфа от бамбук е широко разпространена на островите в Тихия океан.

принадлежат към семейството на дрънкалки и дрънкалки. Това семейство е много известно сред жителите, тъй като всички са се забавлявали с дрънкалки в ранна детска възраст. От самото име става ясно, че тези инструменти не звучат мелодично, като пиано или цигулка. За разлика от тях, те излъчват остър звук при разклащане. На пръв поглед може да изглежда, че това са второстепенни инструменти, но не са.
Дрънкалки и дрънкалки са нещо, без което нито един голям оркестър не може. Те служат за създаване на уникални звукови ефекти, които придават на музиката определен привкус и създават ефекта от присъствието на слушателя в музикалната картина.
Семейството тресчотки включва както добре познати инструменти, като камбани, така и по-рядко срещани представители, като секере, ангклунг или турски полумесец. Всички тези инструменти принадлежат към групата на ударните, тоест издават звук, когато тялото се разклаща. Въпреки своята простота, тези инструменти не са забравени, а напротив, се срещат по целия свят. Те са лесни за използване и лесни за производство. Следователно тяхната простота е двойна - те са лесни за игра, но също така могат просто да бъдат забравени. И все пак положителната страна надделява, така че е безопасно да се каже, че това са едни от най-разпространените и добре познати инструменти в света.
Маракасите приличат на бебешка дрънкалка с дръжка. Състоят се от дръжка и дървено тяло. Плейърът се държи за дръжката, което позволява не само да държи инструмента здраво, но и да не заглушава звука му. Тялото е с овална форма и често е боядисано в живи цветове. Вътрешността на тялото е куха и пълна със семена, които при разклащане се удрят в стените на тялото и създават звънтящ звук. Тялото обикновено е дървено, но може да бъде и от тиква или пластмаса. Понякога семената вътре в корпуса могат да бъдат заменени с пелети, които не звучат различно от тези, произведени от семената.
Маракасите трябва да се разклащат енергично с движенията на ръцете - така се получава звукът. Това са така наречените фонови инструменти. С помощта на такива инструменти се създават шумно-пищящи фонови ритми.
Най-често маракасите се използват в латиноамериканската музика, но това не е границата. Те могат да се чуят и в оркестрова музика, ако искате да придадете на мелодията карибски мотиви.