(Все още няма оценки)
Литературата от 16-ти век принадлежи към Ренесанса, така че всички произведения са наситени с този период. Понякога може да бъде трудно за съвременния обикновен читател да чете такива произведения, защото те често имат дълбок смисъл, ясно се придържат към определени правила и също така говорят за събития, случили се тогава в различни страни. А езикът и начинът на разказване са далеч от модерните.
Ренесансът беше широко разпространен навсякъде, но в същото време във всяка страна имаше свои собствени характеристики и нюанси. Самият термин означава „обновяване“, а именно обръщане на всички креативни хоракъм античността, подражавайки на нейните идеали. Същото важи и за книгите от 16 век.
В литературата от 16 век може да се проследи как писателите се отдалечават от влиянието на църквата, по-специално от налагането на робско подчинение. Човекът е съвършен и по душа, и по тяло. Авторите също творят трагични истории, като например "Ромео и Жулиета", където семействата се натискат заедно или създават възвишени чувства и страсти. Философската област, драматургията също започват да се развиват.
Във Франция литературата беше много развита. Писатели са учили при италиански майстори. Авторите имаха реалистичен поглед върху света, обхващаха широк кръг от знания, така че произведенията са пълни полезна информация, идеи.
Промени настъпват и в руската литература от този период. Хрониките остават най-често срещаната област, но тук се появяват някои нюанси. И така, хронистите вече не просто описват всички събития, които се случват, но и ги тълкуват, дават характеристики на всички исторически личности. Имаше и произведения, в които се повдига темата за морала.
Съставихме за вас списък с произведения от 16 век. Това са най-добрите произведения на авторите, които засягат различни ежедневни проблеми, проблеми с външния вид на човека, описват войни, конфликти, а също така разкриват природата на много исторически личности.
 |
|
 |
XVI век е времето на окончателното формиране и укрепване на руската централизирана държава. През този период руската архитектура, живопис продължават да се развиват и се появява книгопечатането. В същото време 16 век е време на твърда централизация на културата и литературата - различни колекции от летописи са заменени от единна общоруска великокняжеска (по-късно царска) хроника, създадена е единна колекция от църковна и отчасти светска литература - „Голям миней на Четии“ (т.е. месечни томове за четене – четиво, подредено по месеци). Победено в началото на 16 век, еретическото движение се възражда отново в средата на 16 век. - след големи народни въстания от 40-те години. За пореден път ереста беше брутално потисната. Един от еретиците на XVI век. благородникът Матей Башкин направи смело заключение от евангелската проповед за любов към ближния, че никой няма право да притежава „Христови роби“, той освободи всички свои крепостни. Еретик, крепостният селянин на Теодосий Косой, отиде още по-далеч, заявявайки, че всички хора са равни, независимо от националност и религия: „всички хора са едно с Бога, и татари, и немци, и други езици“. Теодосий Косой бяга от затвора в Литовска Рус, където продължава своята проповед, сближавайки се с най-смелите полско-литовски и западноевропейски протестанти.
Антифеодалните движения се противопоставят на официалната идеология. Формирането на тази идеология може да се проследи още през първите десетилетия на 16 век. Приблизително по същото време, в началото на 20-те години. на този век се появяват два най-важни идеологически паметника: „Посланието за короната на Мономах“ от Спиридон-Сава и „Посланието до астролозите“ от псковския старец Филотей. „Посланието на короната на Мономах“ и „Легендата за князете на Владимир“. „Посланието на короната на Мономах“ на Спиридон-Савва описва легенда, която изиграва решаваща роля в развитието на официалната идеология на руската автократична държава. Това е легенда за произхода на управляващата великокняжеска династия в Русия от римския император - "Август Цезар" и за потвърждаването на нейните династични права с "короната на Мономах", уж получена от киевския княз Владимир Мономах от византийците император. Основите на тази легенда датират от 15 век. и вероятно са били свързани с претенциите за "царската корона", представени в средата на 15 век. Тверски велик княз Борис Александрович. През 1498 г. внукът на Иван III Дмитрий (който произлиза от князете на Твер по майчина линия) е обявен за съуправител на дядо си и е коронован с „шапката на Мономах“. Така за първи път се появи корона, с която впоследствие руските суверени започнаха да се женят. Вероятно вече тогава е имало някои легенди, оправдаващи тази сватба, но най-ранното писмено представяне на такива легенди, познато ни, е „Посланието за короната на Мономах“ от Спиридон-Сава. Тверски монах, назначен през XV век. в Константинопол, митрополитът на цяла Русия, непризнат от московския велик княз и впоследствие затворен, Спиридон Савва е образован човек за времето си. Въз основа на "Посланието на короната на Мономах" е създаден един от най-популярните паметници на 16 век. - "Легендата за князете на Владимир". Текстът му като цяло беше подобен на текста на „Посланието“ на Спиридон, но „Генеалогията на литовските князе“ беше отделена в специална статия и ролята, възложена от Спиридон на князете на Твер, беше прехвърлена на московския княз Юрий Данилович и неговите потомци; накрая се споменава победата на Дмитрий Донской над Мамай.
През 1547 г. се случва важно събитие в историята на руската държава: младият велик княз Иван IV е коронован с "шапката на Мономах" и е обявен за "цар на цяла Русия". В тази връзка е съставен специален „Китайски на сватбата“, в увода на който е използвана „Легендата за князете на Владимир“. Идеите на "Приказката" са изложени в дипломатически паметници, отразени в аналите и "Книгата на правомощията" от 16 век. и в Суверенната генеалогия. Те проникнаха дори в изобразителното изкуство: сцени от „Сказание за князете на Владимир“ са издълбани на вратите на „царското място“ (оградата за трона на Иван IV) в Московската катедрала „Успение Богородично“.
Общото във всички тези паметници беше идеята, която постепенно се превърна в непоклатима основа на официалната идеология, за специалната роля на Русия като единствената православна страна, оцеляла в свят, изгубил истинското християнство.
През 1551 г. в Москва се състоя църковен събор, решенията на който бяха публикувани в специална книга, състояща се от царски въпроси и съборни отговори на тези въпроси; В тази книга имаше 100 глави. Оттук и името на тази книга и самата катедрала, която я е създала. Катедралата Стоглави одобри църковния култ, който се е развил в Русия, като непоклатим и окончателен (установяването на Стоглав, както ще видим, по-късно изиграва важна роля по време на църковния разкол от 17 век). В същото време решенията на Стоглавия съвет бяха насочени срещу всякакви реформаторско-еретични учения. В послание до „бащите“ на катедралата Стоглави Иван Грозни ги призовава да защитават християнската вяра „от душегубните вълци и от всичките хитрости на врага“. Съборът осъжда четенето и разпространението на „богохулни” и „еретически отречени книги”, обявява се срещу „шутовци” (шутници), „клеветници и аргани и гуселници и смеховници” и срещу иконописци, които не пишат „по древни образци” , но "самомислещи" .
Редица общи литературни събития от 16 век са свързани с официалната идеологическа политика на Иван Грозни по време на катедралата Стоглави. Сред тези дейности е съставянето на "Стоглав" и такива изключителни паметници на писането като "Великият миней Четий" и "Домострой".
„Велик миней на Четия“. „Великата минея на Четиите“ (месечни четения) са съставени под ръководството на архиепископа на Новгород, по-късно митрополит на цяла Русия Макарий. Създаденият от него грандиозен кодекс се състоеше от дванадесет тома – по един за всеки месец от годината. Този кодекс е достигнал до нас в три версии - Софийската минея, съставена през 30-те - началото на 40-те години, и Успение и Царски минеи от началото на 50-те години. Всеки том включваше житията на всички светии, чиято памет се празнува през даден месец, и цялата литература, пряко или косвено свързана с тези светци. Според Макарий „Великата минея на четирите“ трябваше да включва не само житията, но като цяло „всички книги на четирите“ (т.е. предназначени за четене), „които се намират в руската земя“. Кодексът, създаден от Макарий, включваше, наред с житията, писанията на гръцките "бащи на църквата" (патристика), църковно-полемична литература (например книгата на Йосиф Волоцки срещу еретиците - "Просветителят"), църквата харти и дори такива произведения като „Християнска топография” (описание на света) от Косма Индикоплова, историята „Варлаам и Йоасаф”, „Легендата за Вавилон” и др. за четене в Русия. За да си представим обема на тази колекция, трябва да вземем предвид, че всеки от нейните огромни (пълен формат) томове съдържа приблизително 1000 листа. Размерите му са толкова големи, че макар и от средата на XIXв. до началото на 20 век. е извършена научна редакция на Минея, която още не е завършена.
"Домострой". Ако "Стоглав" съдържаше основните норми на църковния култ и ритуали в Русия, а "Големият миней на читателите" определяше кръга на четене на руския човек, тогава "Домострой" предлагаше същата система от норми на вътрешното, битово живот. Подобно на други паметници от 16-ти век, Domostroy разчита на по-ранна литературна традиция. Тази традиция включва например такъв изключителен паметник на Киевска Рус като "Инструкцията на Владимир Мономах". Дълго време в Русия имаше проповедни сборници, състоящи се от отделни учения и забележки по въпроси от ежедневието („Измарагд“, „Златоуст“). През XVI век. имаше паметник, наречен "Домострой" (т.е. правила за организация на дома) и състоящ се от три части: за поклонението на църквата и царската власт, за "световното устройство" (отношенията в семейството) и за "къщата" Структура“ (икономика). Първото издание на "Домострой"; .съставен преди средата на 16-ти век, съдържа (когато описва ежедневието) много оживени сцени от московския живот, например история за жени-сводници, които смущават омъжени "государи". Второто издание на Домострой датира от средата на 16 век и се свързва с името на Силвестър; свещеник, който беше част от тесен кръг от най-влиятелните хора, близки до царя, който по-късно беше наречен (в писанията на А. М. Курбски, близък до този кръг) „Избраната Рада“. Това издание на "Домострой" завърши с посланието на Силвестър до сина му Анфим. В центъра на "Домострой" има отделна ферма от 16-ти век, "композиция", затворена в себе си. Тази икономика се намира вътре в града и по-скоро отразява живота на богат градски жител, а не на болярин-земевладелец. Това е ревностен стопанин, човек от "домакинството", който има "членове на домакинството" и "слуги" - крепостни или наемни слуги. Той придобива всички основни предмети на пазара, като съчетава търговска и занаятчийска дейност с лихварство. Той се страхува и почита царя и властта - "който се противи на владетеля, той се противопоставя на Божието поведение".
Създаване на "Стоглава", "Великата Миная Четии", "Домострой" през г. до голяма степенима за цел да поеме контрола върху развитието на културата и литературата. Според известния литературен историк Н. С. Тихонравов, тези събития „говорят силно за възбуждането на защитните принципи в духовното движение на Московска Русия през 16 век“. Контролът върху културата и литературата придобива особено строг характер по време на опричнината на Иван Грозни, създадена през 1564 г. Царят, по думите на своя опонент Курбски, „затвори царството си като адска крепост“, предотвратявайки проникването на литературата от на Запад, където по това време Ренесанс и Реформация. При не съвсем ясни обстоятелства книгопечатането, започнало през 50-те и 60-те години на миналия век, е прекратено. XVI век; Руският печатар-пионер Иван Федоров е принуден да се премести в Западна Русия (Острог, след това Лвов).
Зависимостта от хановете на Орда изчезна, образува се руска централизирана държава, която, за разлика от моноетническите държави, Западна Европапървоначално създадена като мултинационална. Московска Русия в продължение на два века и половина органично асимилира много от идеите и принципите на Ордата. Това се отнася преди всичко за идеята за автокрация, характеристиките на която са заимствани от руските царе. В това отношение можем да кажем, че московският цар е бил наследник на монголския хан.
Руската литература от 16 век.
Литератураот това време свидетелства за дълбоките трансформационни процеси, обхванали всички сфери на руското общество. Освен традиционните хроники и агиографии се появяват художествена литература и книги със забавен сюжет. Сред тях са преведената "Александрия" за живота и приключенията на Александър Велики и "Приказката за Дракула", написана от чиновника Фьодор Курицин. Тези книги разказват за автократични владетели, силна власт, способна да държи държавата в ръцете си.
Идеята за автокрацията беше ясно и строго обоснована във философски и социално-политически писания. Сред тях специално място заема учението на стареца Филотей за Москва като „Третия Рим“, което той излага в писмата си до Василий III. Филотей използва идеята за „скитащо царство“, възникнала още във Византия, според която православният Константинопол, който замени бившия Рим, заема централно място в християнския свят. Ето защо е естествено, че в периода на кризата на Византийската империя и последвалото ѝ падане в Русия възниква възгледът за Московското православно царство като наследник на историческата мисия на Византия. Според Филотей Руското царство е единственото православно царство в света, пазител на православните светини. Само Москва остава вярна на православието и затова е световен център на християнството. Оттук се извежда идеята за месианската роля на Русия, която, запазвайки истинската християнска вяра, съхранявайки истинската духовност, спасява света от злото и мръсотията. Москва е предназначена да бъде крепост на истинското универсално християнство до второто пришествие на Христос. "Два Рима паднаха, трети стои и четвърти няма да има."
Възходът на Москва слага край на феодалната разпокъсаност и допринася за културното сближаване на княжествата.
Руската архитектура от 16 век.
Московска архитектуразаимства традициите на Владимиро-Суздалската и Псковско-Новгородската архитектура. Новото положение на града изисква развитие на монументално строителство.
Московски Кремълсе превръща в архитектурен символ на държавната власт, стените му започват да се възстановяват в края на 15 век. по време на управлението на Иван III. За възстановяването на Кремъл са поканени миланските инженери Пиетро Антонио Солари, Марко Руфо, Антон Фрязин (истинско име Антонио Джиларди) и др. Под тяхно ръководство са издигнати кулите Тайницкая, Водовзводная, Спаска и Боровицкая. Поканвайки чуждестранни майстори, Иван III искаше да използва най-новите постижения на европейското инженерство, но да не забравя националните традиции. Поради това строителите почти напълно запазиха старото разположение на стените, правейки ги още по-величествени и високи. Тухлените стени с обща дължина над 2 км с 18 кули се оказаха не само страхотна крепост, но и забележително архитектурно произведение. След завършването на стените и кулите през 1515 г. Кремъл се превръща в една от най-добрите крепости в Европа. Кремъл почти напълно повтори плана на крепостта Дмитрий Донской, нови катедрали започнаха да се строят главно на местата на стари църкви, построени при Иван Калита. Москва като че ли подчерта с това древните си връзки. Старите църкви били порутени и тесни и не отговаряли на нарасналото политическо значение на столицата.
Нова катедрала Успение Богородичное призван да се превърне в главния храм на Московската държава и да засенчи с величието си новгородската София. За изграждането на катедралата от Италия е поканен архитектът Фиораванти, наречен Аристотел за "строителна мъдрост". Той беше помолен да вземе за модел Владимирската катедрала Успение Богородично, тъй като московските царе се смятаха за наследници на владимирските князе. Талантливият майстор кратко времеуспя да разбере красотата и логиката на древната руска архитектура и, като въведе най-значимите древни руски форми в сградата, той творчески ги комбинира с възрожденските си идеи. В катедралата Успение Богородично в Москва Фиораванти повтори основните характеристики на Владимирската катедрала: yatiglavia, iozakomar покритие, сводест пояс на фасадите, перспективни портали. Московската катедрала обаче създава впечатлението, че е по-монолитна, по-величествена, което отговаря на идеята за държавност от онова време.
Катедралата на АрхангелКремъл е издигнат на централния площад и става гробница на московските царе. Изграждането му беше ръководено от италианския архитект Алевиз Нови, който, запазвайки традиционните форми и план на руската петкуполна църква с хорове, използва великолепни архитектурни детайли на венецианското чинквиченто във външната украса. Коланът-корниз по стените, пиластри от коринтски ред, закомари, украсени с бели черупки, органично свързани с руските архитектурни традиции, без да нарушават традиционния облик на православна църква.
Благовещенската катедралаМосковският Кремъл е построен от руски занаятчии и е служил като домашна църква на великите херцози и кралското семейство, така че е пряко свързан с дворцовите стаи. Сградата на катедралата е напълно съобразена с руските архитектурни традиции, а нейният външен вид съчетава чертите на различни архитектурни школи: от Псков има декоративни колани на барабаните и висока риза; Влади, Мир-Суздалската школа се проявява в колонни пояси на апсиди и барабани; Московски архитектурен елемент - дизайнът на сградата с кокошници с килен край в центъра.
Руските майстори, изправени пред западноевропейското изкуство, го изоставиха в полза на търсенето на независим път в резултат на сблъсъка на новите идеи със старите канони, на които живееше руската култура. Този период в руската култура се нарича предвъзкресенски, но през 16в. се извърши неговата модификация, изразена по-специално в нови видове храмове, които започват да се строят в Русия. Така се появиха храмове с форма на палатка (конструкция, подобна на стълб с горна конструкция под формата на шатра) и храмове с форма на стълб.
Църква Възнесение Господне в Коломенскоее най-известният палатков храм. Това е истинска руска сграда във всичките й форми, която скъса с обичайния образ на византийската кръстокуполна църква. Композицията на църквата се състои от четири основни елемента: сутерен, мощен четириъгълник с первази - нартекси, които образуват кръстообразен план, осмоъгълник и шатра с купол. Храмът на Възнесението, светъл, устремен нагоре, изненадващо хармоничен, в същото време тържествено монументален. Освен с оригиналния архитектурен замисъл, сградата впечатлява съвременниците си с архитектурния си декор - капители, корнизи и орнаменти от тухлена зидария на самата шатра.
Църквата Покров Богородичен на рова, по-известен на целия свят като катедралата Свети Василий, е също толкова забележителен архитектурен паметник от 16 век. Построен е от руските архитекти Бармоя Постник в чест на завладяването на Казанското ханство.
Архитектурният ансамбъл на катедралата, който има сложна звездна форма в план, се състои от девет стълбовидни храма с различна височина: централната шатрова църква е заобиколена от осем други. Всичките му части се издигат от една мощна каменна платформа и са свързани с галерия-линейка. Оригиналната цветова схема на сградата е оформена от комбинация от червена тухла с бял издълбан декоративен камък, който хармонизира искрящи куполи, покрити с бяло желязо и цветни майоликови декорации на централната шатра. Елегантните лукови куполи на катедралата се появяват в края на 16 век, а цветната живопис през 17-18 век.
Руска живопис от 16 век
Московска живописпредставена от най-великия художник на епохата Дионисий.Той не беше монах, имаше двама сина, които работеха с него. Най-важният сред оцелелите творби на майстора е цикълът от стенописи на катедралата Рождество Христово на манастира Ферапонтов (област Вологда), който е достигнал до нас почти напълно. Храмът е посветен на образа на Богородица и това прославяне става лайтмотив в творчеството на иконописеца. В храма са представени три големи тържествени композиции - „Събор Богородичен“, „Отебе ликува“ и „Покров Богородичен“. Те са написани на теми от едноименните църковни песнопения, като заедно съставляват „акатиста“ (цикъл от песни в чест на Богородица). В центъра на всяка композиция е фигурата на Божията майка, седнала с бебе на колене или изправена с воал в ръце на фона на висока петкуполна катедрала. Наоколо се заселили светци и простосмъртни, прославящи Божията майка. Ярки цветни комбинации, цветни модели на дрехи и архитектура, преливащ ореол около Божията майка създават празнично, тържествено впечатление. Във втория стенописен слой, простиращ се покрай стените и стълбовете на централната част на храма, подробно е изобразен акатистът към Богородица – химн, който винаги се слуша прав. Тънкият, тъмновишнев силует на Мария, повтарящ се във всяка композиция, на фона на бледорозови и златисти хълмове или сгради, придава на цикъла от стенописи семантично, композиционно и колористично единство. Картината прави особено тържествено и радостно впечатление сутрин и вечер, когато слънцето наднича през прозорците на църквата.
В живописта от XVI век. още повече се засилва символното начало, стремежът към абстрактно "философстване", осмисляне на най-важните християнски догми в художествени образи. Новите тенденции в живописта се оформят в независима посока до 1540-те години. В това отношение са очевидни стенописите на кремълските камери, включително тези на Фасетираната камера. Изобразените космически простори (въздух, слънце, луна, земя, ангели), както и пътищата на човешкия живот (Спасителят, евангелистите, вратите на рая, земните, огнените, лунните и временните кръгове) бяха придружени от алегорични изображения , сред които понякога имаше и доста несериозни. Такива стенописи изискват мъдро четене, следователно определени знания. В същото време е възможна комбинация от символно-космологични картини, абстрактни религиозни представи с конкретни образи, извлечени от самия живот. Сюжетът на Троицата често води до ежедневна сцена с маса, поставена по диагонал. Подобно намаляване, опростяване на каноничните изображения предизвика отговор от ревнителите на древността, което в крайна сметка доведе до укрепване на църковната регулация на художественото творчество и забраната за писане по собствен дизайн, строгия канон на иконопис, произлязъл от гърците и Андрей Рубльов отново беше потвърден.
За иконопис от 16 век. характерно е и възвеличаването на официалните политически идеи със средствата на изкуството. Така че имаше известна икона„Църковен борец“, или „Благословена да бъде армията на Небесния Цар“. Изобразява завръщането на руските войски след победата в Казан. Основната идея на творбата е ясна - апотеозът на московската армия, водена от Иван Грозни. Но алегоричната форма на изразяване на идеята за победата в Казан и триумфа на Москва не заглушава нито усещането за дива природа с нейното широко пространство, нито жизненостчовешка военна тълпа, разделена на три хоризонтално разширени потока. Тази икона всъщност се доближава до светската картина.
светски жанровеактивно се развиват в този момент. Различни теории за световната власт, универсални и космологични концепции за идеята за държавност, както и династични интереси допринесоха за формирането на усещане за историзъм, все повече и повече освободено от алегорична форма. В картината на Златната зала на Кремълския дворец имаше много композиции от историческо естество: кръщението на Русия, историята на царските регалии на Владимир Мономах, кампанията на Мономах срещу Константинопол и др. Генеалогията на Рюрик, историята на разделянето на киевската земя от княз Владимир и др. са разработени в картината на Фасетираната камара.
Музика. През XV-XVI век. преосмислена е идеята за ангелско пеене, с което е свързано монофоничното едногласно пеене. Това става едновременно с промяната в иконописта, в която от 15в. иконографията на Троицата се развива активно. Точно както "Троицата" на Рубльов стана най-висшият израз на богословското учение, така идеята за троицата беше изразена в руската църковна музика в специална форма на полифония - триплет.Това пеене получи името си от системата за запис: гласовете се записваха последователно в редове в червено и черно, един над друг, и се събираха в многоцветна партитура. Основният глас беше средният - "пътеката", тъй като той водеше мелодията на знаменния напев. Над него беше "върхът" - дублиращ глас, под него - "долният". Дълго време в Русия се запази обичаят да се поверяват най-важните песнопения, особено многогодишните, на трима млади мъже, които се наричаха изпълнители (от Grsch. изпълни ei despot „много години за вас, господине“). Прототипът на триредовото пеене очевидно е библейската история от книгата на пророк Даниил за трима младежи, които не искали да се поклонят на златния идол, за което били хвърлени в огнена пещ от цар Навуходоносор, но пеели химн на благодарност към Бога там и са били спасени от ангели, слезли от небето.
Създаването на триредовото пеене принадлежи на певците Сава и Василий Рогов, новгородски майстори, които се считат за най-авторитетните музиканти на Москва през втората половина на 16 век.
Променен е и традиционният знаменен напев. Оставайки в рамките на монофоничното хорово пеене, руските певци успяха да създадат няколко нови песнопения. Например, възникна знаме за пътуване, с което се изпълняваха стихири, придружаващи различни видове църковни шествия. В края на XVI век. се появи голямо песнопение, характеризиращо се с неизчерпаемостта на мелодичното богатство. Ново явление беше демественият напев, отличаващ се със своето великолепие, пищност и помпозност на звука. Името му е свързано с длъжността регент на хора - домакин, който пазел в паметта си мелодии, които не били подчинени на традиционните закони.
Развитието на руската певческа култура доведе до появата в Москва на хор на певческите чиновници на суверена. То се разделяло на няколко групи певци – села. Начело на хорото беше водачът. Хорът имаше и диригент, който имаше добър глас (обикновено баритон) и познаваше литургичните правила; отговаряше за обучението на млади певци и за реда. Този хор е различни именасъществува повече от 300 години.
На границата на XV-XVI век. в руската литература настъпва решителен прелом. Онези хуманистични тенденции, които позволиха да се говори за епохата на руския Предренесанс от XIV-XV век, не получиха по-нататъчно развитие. Започналият процес на освобождаване на литературата от регулаторното влияние на църквата и религиозната догма е насилствено прекъснат.
Тази повратна точка е ясно видима при сравняване на руската литература от 16 век. с литературите на западните славяни. Подобни в много отношения през миналия век, сега те започват да се различават значително. В Чехия и Полша през XVI век. в преводи и латински оригинали се разпространяват произведения на антични автори и западни хуманисти, появяват се много произведения от чисто белетристичен характер: рицарски роман, сатиричен и битов разказ; народен театър.
В Русия, напротив, от ръкописния репертоар през 16 век. изчезват онези книжовни паметници, които най-ярко са проявили чертите на предренесансовата жанрова свобода - паметници, които нямат никакво делово предназначение. В списъците от XVI век. ние не знаем нито „Сръбска Александрия“, нито цикъла от басни, който в Русия се наричаше „Стефанит и Ихнилат“, нито „Приказката за Дракула“, нито „Приказката за Басарга“, нито такива произведения от по-ранен период като „Приказката за Акира Мъдрия“ или „Легендата за индийското кралство“.
Наблюденията върху състава на манастирските библиотеки позволяват да се установи, че сред книгите, съставени, преведени или преписани през XVI век, делът на светските паметници е значително по-нисък, отколкото през предходния век. По принцип библиотеките сега се попълват или с богослужебни книги, или с църковно-догматически произведения, или с паметници, предназначени за съборно, тоест колективно четене: жития, учения на отците на църквата и др.
Ако ежедневната история или забавната легенда почти напълно изчезват от кръга на четене на книжниците от 16 век, тогава широко се използват животи, хроники, исторически истории. Придобива голямо значение през XVI век. журналистика. В журналистическите писания на Иван Грозни, Андрей Курбски, Иван Пересветов, критични въпроси контролирани от правителството, връзката между суверена и поданиците, църквата и великия херцог или кралската власт. В писанията на църковните йерарси (Йосиф Волоцки, Нил Сорски, митрополит Даниил) се води полемика с еретиците, изобличават се обществени пороци, водят се спорове по въпроси на църковния живот и др. Разцветът на журналистиката през 16 век. съвсем естествено - време беше сложни процесидържавно строителство, напрегната идеологическа борба. В решаването на тези най-важни социални проблеми бяха включени основните литературни сили. Това е една от причините литературата отново да става предимно бизнес. Но друга и може би основна причина за промените, настъпили в развитието на литературата, е, че влиятелни църковници не само безмилостно се разправяха с еретиците, но в същото време с всяка проява на свободна мисъл, но и обявиха за решителна борба срещу светското начало в литературата - "безполезни разкази", "мрачност и смях", "странни писания". Църквата решително настоява християните да не избягват „духовните истории“, „божествените писания“. Тази идея за регулиране на обхвата на душеполезното четиво е реализирана най-добре от гигантския кодекс, създаден по инициатива на новгородския архиепископ Макарий (по-късно митрополит), - "Великата минея" - колекция от всички "свещени книги", които са "придобити" в Русия.
За литературата на XVI век. Характерно е желанието за създаване на монументални "обобщаващи предприятия" (терминът на А. С. Орлов). Това е обширен хронографски кодекс - "Руски хронограф", това е най-голямата от руските хроники - Никоновская, това е многотомен, луксозно илюстриран лицев кодекс, вече споменатият "Велик миней-чет", "Властна книга" - колекция от биографии на всички забележителни личности от руската история и, накрая, Домострой, вече на ръба на литературата и бизнес писането, е набор от „поучения и наказания за всеки православен християнин, съпруг и съпруга, дете и роб , и роб."
Почти всички тези паметници (може би с изключение на Домострой) са изненадващо близки по стил: 16 век е времето на триумфа на експресивно-емоционалния стил, който обаче губи очарованието на новостта (особено в агиографията), и стана прекалено помпозен и възпитан. Това е епохата на „втория монументализъм“ (терминът на Д. С. Лихачов), сякаш повтаряйки в нова среда и на ново ниво монументалния историзъм от 11-12 век. Това е литературата на една кралска власт, тържествуваща и уверена в своята непогрешимост, тържествуваща в своята непреклонна ортодоксия на Църквата. Царството на Иван IV, изградено върху кръвта на безбройните жертви на опричния терор, върху потискането на всяка "неканонична" идея, ще рухне в края на века. Русия ще бъде потопена във водовъртеж от политически катаклизми: народни въстания, нашествия на чужди нашественици, ожесточена борба за власт на различни болярски групи. Но всичко това тепърва предстои. През XVI век. Русия влезе като могъща сила, отърси последните окови на чуждото иго, унищожи останките от бившата феодална разпокъсаност (през 1478 г. Новгородската земя губи предишната си автономия, през 1510 г. - Псковската земя, около 1521 г. Рязанското княжество е приложен). Литературата, според плановете на идеолозите от времето на Василий III и Иван IV, трябваше да служи стриктно само на големите цели на една велика държава.
Нека се запознаем с някои от най-значимите литературни паметници на 16 век.
"руски хронограф"
Първият по време на създаване сред "обобщаващите предприятия" от 16 век. беше руският хронограф. Дълго време се смяташе, че е създаден в средата на 15 век, но проучванията последните годининаправи възможно да се определи с цялата убедителност времето на неговото съставяне - 10-те и може би началото на 20-те години. 16 век Хронографът играе изключителна роля в руската култура от 16 век и значението му е голямо както като паметник на историографията, така и като литературен паметник.
Възможно е да се разбере идеята зад създаването на хронографа и времевите рамки, които обхваща (създаден в началото на 16 век, той е доведен до 1453 г.) само като се върнем към събитията от 50-те години на миналия век. от миналия век. През 1453 г. след месец и половина обсада турците превземат Константинопол. Изглежда, че от военна гледна точка това събитие не е неочаквано: някогашната гигантска и могъща Византийска империя към началото на 15 век. се сви до най-малкия размер. Византия успя да изпрати само около седем хиляди души, способни да носят оръжие (от които две хиляди наемници) срещу многохилядната турска армия, не повече от 25 кораба устояха на 400 турски кораба. С една дума, падането на Константинопол беше предизвестено.
Въпреки това смъртта на Византийската империя - крепост на християнството в югоизточната част на Европа, страна с голям културен и идеологически авторитет - се възприема в цяла Европа и особено в Русия като тежка катастрофа.
През XVI век. в Московска Рус се формира нова историографска концепция. Тя се свързва с името на стареца Филотей, монах от Елеазаровския манастир край Псков. Използвайки старите историографски възгледи, според които историята е история на редуващи се последователни „световни царства“, Филотей доведе до идеята, че „старият Рим“ падна заради греховете, „новият Рим“ също падна“ – Константинопол, защото, след като се съгласи към унията, с католиците (на Флорентинския събор през 1439 г.), гърците предават православието и идва времето за "третия Рим" - Москва. Москва е последният Рим, „четвърти Рим няма да има“. Тази концепция е пряко отразена от последната глава на „Руския хронограф“, която разказва за превземането на Царград от турците: много „благочестиви царства ... безбожните турци са пленени и запустени и подчинени под тяхната власт . Нашите Руска земя... - тържествено излъчва летописецът, - той расте и става все по-млад и се издига "и е предопределено да" расте и да става по-млад и да се разширява до края на времето ", тоест докато" този "свят съществува.
„Руският хронограф“ описва всичко подробно световна историяот сътворението на света до 1453 г. "Хронографът" включва доста подробен преразказ на "историческите" библейски книги, информация за царете на Вавилон и Персия, "Александрия", "Приказката за Троянската война", историята на Рим, започвайки от легендарното пристигане на Еней в Италия и основаването на Рим, историята на Византия, историята на южните славяни и историята на Русия от Олег и Игор до средата на 15 век. Руският хронограф е първият хронографски сборник, в който е извършено подробно представяне на руската история наравно с историята на Рим и Византия.
Сега се интересуваме не толкова от историографското значение на този паметник, колкото от неговия литературен облик. Но тук трябва да направим едно отклонение. През XII век. Византийският историк Константин Манасия написа хроника на поезията. Въпреки че по принцип нейната структура е била традиционна - от сътворението на света до наши дни (хрониката е пренесена на византийския император Никифор Вотаниат, царувал през 1078-1081 г.), за разлика от много средновековни хронисти, Константин Манасия редуцира библейския разказ до минимум, но охотно преразказваше различни занимателни анекдоти от живота на източни царе, римски и византийски императори. Константин посвещава специална глава на Троянската война. В същото време „Хрониката на Манасия“ е написана в същия експресивен и емоционален стил, който, както вече знаем, навлиза в модата сред южните славяни и в Русия с края на XIVв.
Хрониката на Манасия е преведена през 14 век. на български език, а някои от списъците на този български превод са дошли в Русия и са попаднали в полезрението на съставителя на руския хронограф. Той високо оцени този източник: той включи почти целия текст на хрониката в своя хронографски кодекс и се опита да запази нейния стил, въпреки че донякъде опрости доста трудния език на българския превод. Стилът на Хрониката на Манасия се откроява толкова много от стиловете на други източници на руския хронограф, че изследователите обикновено го наричат стил хронограф. Този ярък, богато украсен стил не е бил виждан преди в историческия разказ в Русия.
Но това не е само самият стил. Както вече споменахме, "Хрониката на Манасия" беше своеобразна колекция от исторически анекдоти, чиито герои бяха не само царе или императори, но и широк кръг от техните близки сътрудници и поданици. Интересността на разказа на Манасия, съчетана с изразителния колоритен стил на паметника, донесе популярност на самия Хронограф. Тя ще претърпи редица промени през 16-17 век, ще бъдат създадени нови нейни редакции, но фрагменти от Манасиевата хроника ще останат техен незаменим компонент, а през 17в. и руските събития ще започнат да се представят в същия цветущ стил, който срещаме за първи път в тази византийска хроника.
За да добиете представа за стила на „Хрониката на Манасия“ (като част от „Хронографа“) и методите на нейното сюжетно разказване, ще дадем само един пример: историята за съдбата на Евдокия, съпругата на византийския император Теодосий Малки.
„Царица Евдокия благополучно плаваше в морето на живота, носена от чисти и тихи ветрове, но внезапно зло избухна като буря и разтърси лодката като лист. Какво нещастие беше това, ще кажат по-нататъшни думи. Когато живеели при цар Теодосий, някой донесъл ябълка, красива и голяма. Кралят бил изненадан от прекрасния вид на плода и бил удивен от красотата и размера му, и подарил на бедния човек, който го донесъл, сто и петдесет златни монети и изпратил ябълката като нов подарък на своята кралица, и това беше началото на големи проблеми. Кралицата също беше изумена от вида на ябълката и я изпрати на светлия приятел на царя Паун, като знак на нейното благоволение, тъй като той й помогна да се изкачи до висотата на кралския трон, почете този съпруг с ябълка, която криеше злото само по себе си. И той го изпраща обратно на краля, без да знае, че е дошло от краля до кралицата, тъй като не трябваше да присъства в същото време. Царят, като я взел, скрил ябълката и попитал царицата за нея. Тя каза, че го е изяла и се закле. Царят й показал ябълка. И оттогава го завладяха недобри мисли, че тя проявява нежност към Паун, и сега Паун прие смърт от него и падна под меча. И царицата, виждайки гнева на царя, го помоли за разрешение да замине с богати дарове за Йерусалим. И там тя беседвала с много отци и с великия Евтимий и подновила много манастири и църкви...“
За удобство на читателя дадохме този фрагмент в превод (въпреки че се опитахме да запазим стила на оригинала, доколкото е възможно) като пример за сюжетна история от Хрониката на Манасия. Но нека се запознаем със стила на този източник, който завладява руските книжници.
Ето как летописецът разказва за командира Велизарий, който след блестящи победи бил наклеветен и изпаднал в немилост:
„И завист завист към този велик Велизарий в победите, дори [който] Хозрой, персийският цар, плашещ, дори в битки е яростен, завистта се биеше от, свиреп звяр, без войн и оръженосец, пие, уви, чаша нещастие ... За завистта, свиреп звяр, разбойник, преследвач, скъперник скорпион, човекояден тигър, бик [трева] е смъртен! И колко дълго [дотогава], злодей, животът смущаващ? И като че ли е неприличен в ръката ти, като изкуши стрелите ти, лежейки едва дишащ, преодолява [напълно преодолява] моята страст [мъка] и ме смущава плача и извиква сълзи от очите ми.
Император Юстин умира. Летописецът патетично възкликва: „Но и двамата [обаче], като живяха малко, успяха [да заспят] със сън, който не стана и не заспи. О, смърт, не пощади всички! Какъв покривен камък, такъв съпруг! О, бездна [ад, бездна], дори добротата на природата [достойна, благочестива] не е милостива, но заедно всички, които вярваха в гроба, бяха погребани!”
Бурята разпръсна флота на враговете, обсаждащи Константинопол. Летописецът ще каже за това по следния начин: „И аз ще умра, вятърът диша яростно, и бурята повдига трансформацията на много кални, и всички са затънали [потопени], като калай във водата на морето.“
Император Юстиниан заповядва да опустоши Херсонес, където преди това е бил в изгнание: „в мисли скърбящи за тях [херсонци], като че ли са варвари [като че ли са варвари-чужденци], и за това той изпраща вой през морето при тях заповядва заедно на цялото семейство да избият [да унищожат] оскърбените от него и не щади нито съпруги, нито деца, нито стари, нито млади. Сица планинец клопоташ [клокочи] от яд към тях. И е достоен за плача на жителите на Херсон от страст [страдание], което вдъхновява риданията на човеколюбивите ... толма за бебета само с убийствени ръце zakalahus, тук остарелите и сиви и цъфтящи млади и съпруги са чисти и момичето и бебетата заедно са смачкани. Риданията са навсякъде и плачът е силен, и планините се противопоставят на плачещите възклицания [планините отговориха на плача], но вълните пръскат [в отговор] шум.
Приведените примери, според нас, са достатъчни, за да си представим стила на летописа (и съответно руския хронограф). Авторът сякаш доближава и себе си, и своя читател до историческите герои: той ги оплаква, негодува, кара самата природа да откликне на човешката скръб. В "Хронографа" (особено в тази част от него, която се връща към "Хрониката на Манасия") няма исторически подробности - тук всичко е мащабно, тук се сблъскват силни страсти: или нечувана жестокост, или неописуемо благочестие. Ако авторът се обърне към частни епизоди - към историята на императрица Евдокия със злополучната ябълка - или историята на един неподкупен съдия, който ходатайства за бедна вдовица, или разказва как император Август е бил отучен от прелюбодейство от обкръжението си, тогава всички такива истории са задължително или забавни, или морализаторски, а най-често забавни и морализаторски заедно.
Така, оставайки преди всичко най-важният паметник на историографията, руският хронограф същевременно въвежда староруския читател, свикнал със строга и ефективна летописна история, с хронографска история, която до известна степен продължава традициите на античната историография - историята като набор от морализаторски разкази от живота на хората от миналото.
"Руският хронограф" в достъпна, забавна, ярка форма разказа на читателя за световната история. Наред с Хронографа е съставен също толкова обширен, монументален летописен кодекс - т. нар. Никонов летопис.
"Великата минейна четия"
Но може би най-грандиозният, литературен план на 16 век. беше създаването на „Великата минейска четворка“. Минеята е съществувала в два основни типа: служба, съдържаща само услуги на светци, почитани през даден месец и подредени според дните на тяхната памет, и параклиси, предназначени за четене и съдържащи текстове от жития и разкази за празници. В Миней-четворката материалите също са подредени по месеци и дни. Тъй като някои агиографии са твърде големи по обем, често са съставяни специално съкратени издания за четирите менаи - "менаи" издания.
Но през 16в почитан завършеност, изтощение, грандиозност. Новгородският архиепископ Макарий решава да създаде „Велики миней-чети“, които да съдържат не само „всички светии, бащата на живота и мъченичеството на светите мъченици и свети мъченици“, но и „всички книги на двойката“: книги на писанието, патерикони, писания на отците на църквата, както и такива произведения като "Пчелата" (колекция от преведени поговорки), "Историята на еврейската война" от Йосиф Флавий, "Пътуването на абат Даниил", „Християнска топография“ от Косма Индикоплова, която съдържаше код средновековни представиза Земята и т.н. Дванадесет огромни тома (13 528 листа с размери 37x25 см) включват "всички свещени книги ..., които се намират в руската земя, и чудотворци с нови светии". Това последно допълнение не е случайно: Макарий и неговите сътрудници не само събраха и пренаписаха по-ранните паметници, но специално за Минея те създадоха редица нови жития или нови издания на стари жития.
Работата по Минеята продължи около 20 години. Създадени са три списъка: единият от тях е поставен в катедралата "Св. София" в Новгород, другият е направен за катедралата "Успение Богородично" в Москва, третият - за цар Иван IV. Разбира се, беше твърде трудно да се възпроизведат нови списъци на Четворката от Великата Менайон. Макарий едва ли е разчитал на това, но очевидно е вярвал, че неговият Миней ще бъде, така да се каже, препоръчителен набор от произведения, които заслужават кореспонденция и четене, признати са за „свещени книги“, с които човек трябва да е запознат (в идеалния случай, разбира се) всеки благочестив християнин: неслучайно Минеята не включва всички онези „безполезни“ истории, срещу които се противопоставя от началото на 16 век. войнствена църковна реакция.
"История на Казан"
Литературни тенденции на 16 век. са добре илюстрирани от пространния исторически разказ за превземането на Казан от Иван Грозни - „Легенда, тоест история за началото на Казанското царство и за битките и победите на великите князе на Москва с царете на Казан и за превземането на царството на Казан, таралеж байт”, съкратено като „Казанска история”. Написан през 60-те години. 16 век „Казанската история“ е достигнала до нас в множество списъци от по-късно време (XVII-XVIII век). Авторът на „История на Казан“ създава не исторически и документален разказ, а литературно произведение, в което историята за превземането на Казан е предшествана от история за легендарната история на града и Казанското царство. В него бойните сцени са придружени от описание на дворцови интриги в Казанското царство и се разкрива образът на „червено-слънчевата“, но коварна и жестока казанска царица Сумбеки.
Авторът на „История на Казан“ старателно използва целия арсенал от традиционни метафори, сравнения и етикетни описания, разработени от руския исторически разказ от 15-16 век. В „Историята“ има ясни паралели с „Сказание за превземането на Царград“ от Нестор-Искандер, с „Руския хронограф“, с „Сказание за превземането на Рязан от Бату“ и вероятно с превода на „Троянската история“ от Гуидо де Колумна. Но, изобилно използвайки формули на етикета, авторът все пак, както отбелязва Д. С. Лихачов, допуска „фрапиращо нарушение на етикета“: той прилага образи и епитети към врага, които според етикета могат да се прилагат само към руски князе или воини , и, напротив, би било подходящо да се срещне описание на поведението на руските войници в превзетия Казан, например, в описанията на опустошението на руските градове по време на нашествието на Бату или Мамай.
Авторът не се стреми да спазва литературния етикет като средство за изразяване на авторската и читателската оценка на събитията, той се грижи само за "украсата" на своето изложение, за емоционалността и колоритността на своя стил. На примера на "Казанската история" виждаме, че през XVI век. „От феномен на идеологическа принуда, етикетът се превърна във феномен на формализиране на държавния живот. ... Обредът на етикета съществува, но той се откъсва от ситуацията, която го изисква.
В „Казанската история“ ще се срещнем с похват, вече познат ни от творчеството на Епифаний Мъдри, когато авторът умножава епитети, синонимни определения, но вече не толкова, за да разкрие сложната същност на явлението, а за да създаде един впечатление от мащаба, величието на описаните събития. Всяка фраза и всяко определение сякаш се удвояват, авторът не просто повтаря, той изкуствено засилва словесното "напрежение", "многосюжетността" на своите описания, понякога губейки - в името на помпозността на стила - чувство за мярка, да не говорим за нарушаването на етикета "маркиране" на собствените и другите, положителни и отрицателни герои на произведението.
Ето как авторът на Казанската история разказва за страданията на руските войници от жегата по време на кампанията срещу Казан: не тецаху по свой начин, но малко вода е текла в големи реки и е открита в дълбоки водовъртежи, но с съдове, и кори, и котли, и шепи за един час, човек се изтощава до сухо, биейки се един друг, потискайки и смачквайки ... "
Патетичен и наситен с традиционни формули за описване на битки: „голям шум се вдига високо и страната ще падне от провал, като красиви цветя“; „и от пухкавия и писклив гръм, и от многоръкото скърцане и дрънкане, и от плача и риданията на градските хора, и на жените, и на децата, и от голямото сумтене, и крясъци, и свирене, и от двете вой, цвилене и конски тропот, като силен гръм и ужасен звук [звук] ... се чува ”; „И като големи локви дъждовна вода, кръвта стоеше в ниските места и очертаваше земята ви, както речните води се смесват с кръв, и хората от реките не могат да пият вода 7 дни, но с кон и хора в кръв се скитат до колене. ”
Пренасищането на изображения, излишъкът от описания, изчислени за външен ефект, е особено очевиден в последния пример.
Героите на "Историята" говорят много и красиво. В речи, молитви, плач актьорисрещаме ехото на "Руския хронограф", след това плача на Ингвар Ингоревич от "Повестта за разорението на Рязан", след това плача на съпругата на Александър Велики Роксана от "Сръбска Александрия". Плачът на казанската царица Сумбеки (отчасти) по структура ни напомня монолога на Игор Святославич. Пленената царица Сумбек поглежда назад към Казан и патетично възкликва: „И къде е сега царският пир и вашето величество, което понякога беше в вас? а къде са уланите, принцовете и мурзите на твоята красота и великолепие? а къде са младите жени и красните моми веселба, и песни, танци? И всичко това сега е изчезнало и загинало; в онези места имаше в теб много хорски стенания и въздишки, и непрестанно ридание.
Близките му скърбят за Сумбек и тази скръб е изобразена и в реторически формули и образи, аналогии на които намираме например в Руския хронограф: когато царицата попада в ръцете на своите „роби“ и „пуска гласът й със силен вик”, тя насърчава „с теб да плачеш и този бездушен камък”, близките и слугите й „лицата им са червени и раздразнени, и разкъсват косите си, и хапят ръцете и мускулите си.”
Ако в „Руския хронограф” или „Великата четвърта минея” се срещнахме с монументалността на композицията, широтата на обхванатия материал и хронологичните дистанции, то в „Казанската история” също присъства подобна монументалност (това е не само историята на падането на Казан, но и историята на Казанското царство от неговото формиране до смъртта и присъединяването към Русия), но монументалността на формите, онази пищност, декоративност и тромава „театралност“, която беше толкова почитана от книжниците от 16 век все още излизат на преден план. - векове на "втори монументализъм".
"Приказката за Петър и Феврония"
В допълнение към многобройните публицистични произведения, през XVI век. много жития са написани или преработени, създадени са дидактични (морализаторски) истории, като "Приказката за кралица Динара" или "Приказката за Евстратия", "диалогът" на "Животът и смъртта" ("Дебатът за стомаха и смъртта" ) преведен от полски е широко използван и т.н. Най-високото постижение на литературата на Древна Русия от това време е "Приказката за Петър и Феврония".
Дълго време тази история се смяташе за написана през 15 век: несъмненото присъствие на фолклорни мотиви в нея, тънък лиризъм, забавност на сюжета - всички тези характеристики несъмнено я свързват с литературата от края на 15 век, литературата на руската предренесансова епоха. Може би първоначалната версия на историята наистина се е оформила по това време, но е получила окончателната си обработка през 40-те години. 16 век под перото на Ермолай Еразъм.
Съдържанието на „Приказката” е следното. На съпругата на княз Павел от Муром, хвърчило взе навика да лети „за блудство“, приемайки формата на съпруга си. Съпругата разказва на съпруга си за всичко и той я съветва да разбере от змията, „от какво смъртта иска да бъде той“. Змията казва: "Моята смърт е от рамото на Петър, от меча на Агриков." Павел имаше брат, Петър. Той е готов да убие змията, но не знае къде е мечът на Агрик. По време на молитва в църквата обаче непознат младеж се приближава до него и му посочва, че мечът лежи „в олтарната стена“ в пролуката между камъните. Петър успява да хване змия със снаха си, която както обикновено е приела образа на Павел. Той е убеден, че това наистина е змия, и я разсича с меча си. Змията приема истинската си форма и умира в конвулсии. Но върху тялото на Петър, където паднаха капки змийска кръв, се появиха нелечими язви.
Петър нарежда на слугите си да отидат в Рязанската земя, където, както е чул, има добри лекари. Един от княжеските младежи идва в село Ласково. Влиза в колибата и вижда: „девойката седи сама и тъче червено [платно], а пред нея скача заек“. Младият мъж започва да разпитва момичето и остава изумен от мъдрите й отговори. Той й разказва за болестта на принца. Момичето (на име Феврония) нарежда да доведат принца при нея и обещава да го излекува, ако той "бъде меко сърце и смирен в отговорите си". Принцът е доведен в селото; Петър пита кой ще го лекува и обещава щедро да дари лечителя. Феврония отговаря, че тя сама ще се излекува и за изцелението принцът трябва да се ожени за нея. Но принцът не е съгласен да се ожени за дъщерята на обикновен "катерач на стрели" (пчелар). Тогава Феврония дава на слугите на княза мирото и им нарежда да намажат всички струпеи по тялото му, с изключение на една. Принцът следва съвета на Феврония и "на следващата сутрин ... вижте цялото тяло здраво и гладко". Остана само една, ненамазана краста. Възхитеният принц изпраща подаръци на момичето, но отказва да се ожени за нея „заради отечеството“, тоест заради нейния произход. Обидената Феврония обаче не приема княжески подаръци.
Петър се връща в Муром, но болестта започва отново от крастата, останала по тялото му. Принцът отново отива при Феврония, тя отново го лекува, но сега той не смее да откаже Феврония и дъщерята на пчеларя става муромска принцеса.
Болярите и особено болярските съпруги я дразнят по всякакъв възможен начин, упреквайки Феврония за нейния произход и в крайна сметка постигат Петър да се съгласи да се раздели с жена си. Тя е готова да напусне Мур, но иска разрешение да вземе със себе си това, което иска. Болярите охотно се съгласяват. Тогава Феврония взема съпруга си Петър със себе си в изгнание.
Петър и Феврония си тръгват. Петър обаче е тъжен и не може да се примири с неочаквания обрат на съдбата си; но Феврония е спокойна и убеждава съпруга си: Бог "няма да ни остави в нищета на битието". И наистина, муромските благородници скоро ги настигнаха и помолиха Петър да се върне: в отсъствието на княза в земята му започнаха кървави вражди между претендентите за власт. Петър и Феврония се завръщат и царуват мирно дълги години.
Когато настъпи старостта, съпрузите се молят на Бога да им се случи да умрат едновременно. Те наказват близките си да бъдат положени в един ковчег, „единствената преграда между тях“.
Петър пръв усеща приближаването на смъртта и изпраща Феврония да разкаже за това. По това време тя също бродира „въздух“ (платове) с образа на светци. Феврония пита мъжа си: „Чакай, господине, сякаш ще вдъхна въздух в светата църква“. Но Петър я изпраща втори и трети път, за да каже, че вече умира. След това Феврония напуска недовършената работа (само „без да е довършила едната свещена мантия“), става и, забивайки иглата във „въздуха“ и „завъртете конеца, той е шияше“ (увивайки го с конеца, който е шила) , нарежда да каже на съпруга си „за почивката на банята“: тя е готова да умре с него.
Телата на мъртвите, против волята им, се погребват отделно: той - в катедралната църква, тя - в манастира. Но те като по чудо се озовават още на следващата сутрин в същия ковчег. Изнасят ги отново и на следващия ден отново се „намерят свети в един гроб“.
Петър и Феврония са почитани в Муром като светци още през 15 век; през 1547 г. те са канонизирани и историята за тях се възприема като житие (най-често срещаното му заглавие е „Приказка от живота на светиите Нови чудотворци“ от Муром Петър и Феврония”). Въпреки това, както може да се съди от преразказа на сюжета, той е напълно различен от другите паметници на агиографския жанр - приписването му на житията е чисто формално и очевидно не е случайно, че Повестта не е включена в Митрополит Четвърти Велик миней на Макарий.
Сюжетът на "Приказката" несъмнено отразява фолклорни особености: мотивите от приказката за героя-змееборец и приказката за мъдрата девойка. Мъдростта на Феврония се проявява не само във факта, че тя лекува Петър и принуждава принца да се ожени за нея. Подобно на мъдрата девойка от народната приказка, нейните речи са загадъчни и неразбираеми за околните. Когато младежът на княз Петър влиза в колибата на Феврония, тя се обръща към него с думите: „Не е абсурдно да бъдеш къща без ухо и храм без око!“ Младият мъж не разбира думите й и пита: „Къде е мъж от мъжки пол, който живее тук?“, на което момичето отговаря не по-малко странно: „Баща ми и майка ми плачат един за друг, но брат ми минава през краката в Navi [на мъртвия човек, на мъртвия] ето. И момчето е принудено да я помоли да обясни „глаголите са странни“. Тогава Феврония обяснява, че ушите на къщата са куче, което би лаяло на непознат, а очите са дете, което би го видяло; родителите й отидоха при съседите да оплакват мъртвите (назаем, защото като умрат, съседите ще ги оплачат), а брат й е пчелар и, катерейки се на дърво, „през краката си“ гледа към земята, „така че за да не грабне от високо” и да не умре.
На молбата на Петър да му изтъче прежда от куп лен и да ушие от него риза, панталони и кърпа, докато се къпе, Феврония отговаря с подобно изискване: князът трябва също толкова бързо да направи стан за я от дънер пън.
Но тези традиционни приказни мотиви са съчетани в „Приказката” с тънки художествени наблюдения. Последната сцена на приказката се отличава с висок психологизъм. Феврония, отговаряйки на третото обаждане на умиращия Петър, оставя работа на „въздуха“ - тя забива иглата в тъканта и увива останалата нишка около нея. Този жест ретроспективно допълва външния вид на Феврония - неспокойна (не засегната!) Решителност в изпълнение на последния си дълг, тя е готова, както обеща, да приеме смъртта „в допълнение“ с любимия си съпруг; и в същото време този жест е жест на спретната майсторка (каквато мъдрата девойка често е изпълнявала в народните приказки).
Д. С. Лихачов, припомняйки колко редки са битовите детайли в древноруските паметници, подчертава, че „при тези условия жестът на Феврония е скъпоценен, като златната бродерия, която тя шие за светия потир“.
Най-голямото историческо събитие от средата на 16 век е превземането на Казан от руските войски през 1552 г. Това събитие беше широко отразено в устната поезия. Записано в аналите, както и в пространното художествено произведение „Кратка повест за началото на Казанското царство“. В науката този труд се появява под имената „Казански летописец“ и „Казанска история“.
Авторът си постави за цел да разкаже историята на Казанското царство от възникването му до големите победи на московския самодържец. Главният герой на историята е Иван Грозни. Личността му е идеализирана. Той е показан в ореол на военна и кралска власт. Религиозните възгледи за историческите събития са много забележими в историята. Голямо място е отделено на религиозната фантазия - видения и знаци, които предсказват неизбежността на падането на Казан.
Новата дума, казана от "Историята на Казан" в историческата наративна литература от 16 век, е образът на врага, опит да се разкрие и покаже психологическото му състояние по време на битката. Авторът отказва традиционния образ на врага. Той уважава смелостта и смелостта на защитниците на Казан, развивайки прогресивната идея за равенство на верите и народите.
Авторът на "История на Казан" често включва фолклорни елементи в повествованието: поетичното изразяване на народния епос, лирически образци на народни песни и оплаквания, отделни мотиви от татарския фолклор. Той се стреми да направи разказа си занимателен, емоционално образен. Задълбоченото внимание на автора към психологическите състояния на човек, широкото използване на фолклора, нарушаването на традиционните норми на реорическия стил ни позволяват да говорим за това произведение като праг на исторически истории за изкривявания от 17-ти век век. Историята на Казан не е летописец, но нов сортисторически разказ, отличаващ се със своята монументалност и епическа величественост.
„Ходене” на игумен Даниил. Жанр, стил, образ на автора
„Ходенето“ на игумен Даниил е едно от забележителните творения на древноруската литература. Този паметник, толкова многостранен по своето съдържание и удивителен по точността на своите скици, по своята простота и капацитет на описания, твърдо установява един от популярните жанрове на литературата на Древна Русия - Пътуването.
Обобщаващи произведения от 16 век "Лицев свод", "Голяма почестна миная", "Домостория", "Книга на силите", "Стоглав"
СМ. ОТДЕЛНО
Обща характеристика на историческите и публицистични произведения от първото десетилетие на 18 век. „Повестта от 1606 г.“, „Нова повест за славното руско царство“, „Плач за плена и опустошението на Московската държава“
СМ. ОТДЕЛНО
« Слово за полка на Игор"
История на книгата. Ценен паметник на древноруската литература. Написано за неуспешната кампания срещу половците на северския княз Игор Святославович в съюз с брат му Всеволод, син Владимир и племенник Святослав Олгович. Кампанията се проведе в края на април и началото на май 1185 г. В допълнение към SOPI, тя е описана в аналите на Lavrentievskaya и Ipatievskaya (по-подробно). „СОПИ“ се изписа малко след кампанията. Открит е в края на 18 век. колекционер и любител на антиките Мусин-Пушкин като част от колекция, която принадлежеше на Ярославския епископски дом и включваше, в допълнение към Светото, също и Хронографа. Първият доклад за откриването на Лей е направен от Херасков. Тогава Карамзин обяви откриването на Lay. Текстът е публикуван през 1800 г. в Москва от Мусин-Пушкин. През 1812 г., по време на нашествието на Наполеон, ръкописът изгаря. Единственият стар екземпляр на „Словото“ загива, оставяйки само копията на късната Екатерина и първия печатен текст. Мъртвият списък на "Думите" отразява фонетичните особености на северните руски диалекти. Правописът на списъка е изкуствен. 1844 Дубенски публикува "Словото", обяснено от древни писмени паметници. Задачата е да се докаже автентичността на паметника (скептиците се съмняват). 1866 г. - първо издание. 1868 г. - второто издание на "Словото". (Тихонравов). 1878 г. - Появява се книгата на Потебня "Думи". Сюжет и сюжет. Хрониката съобщава, че на 23 април 1185 г. княз Игор Святославович от Новгород-Северски с малка армия тръгва на поход срещу половците, които наскоро станаха съседи на Киевска Рус. По пътя брат Всеволод се присъедини към него с неговия отряд. Часът на представлението не е избран случайно, тъй като 23 април е денят на паметта на покровителя на армията Георги Победоносец. При кръщението Игор получи името Георги и се надяваше на помощта на покровителя. На 1 май се случи неочакваното. По средата на деня слънцето избледня и нощта настъпи за няколко минути. Това е лош знак. Трябваше да се оттегли, но Игор реши да продължи напред. Няколко дни по-късно, недалеч от Азовско море, на река Сюурлий, руснаците се бият с половците, разбиват ги и пленяват богата плячка. На следващата сутрин, 9 май, руснаците установяват, че са обградени от войските на хановете Гзак и Кончак, които се приближават през нощта. Започна поредната битка. Всичко свърши по обяд на 10 май. Игор и Всеволод - ранени, взети в плен. Игор успя да избяга - помогна му половецът Овлур, чиято майка беше рускиня. жанр и композиция. Авторът смята творбата си за „слово”, „разказ, „песен”. Няма съмнение, че „Словото“ е свързано с руския фолклор. Особено се забелязва в "плачовете" и "славите", които са много. Народната поезия не позволява смесване на жанрове: според законите на фолклора или плач, или слава. „Словото” е създадено като произведение на вече умиращ устен свитен епос. Композицията е тройна: кампанията на Игор - историята на Святослав от Киев - завръщането на Игор. Ако разделите "Словото" на 9 части, тогава всичките девет "песни" ще бъдат почти еднакви. Идеи и изображения. "Словото" дава ярка картина на феодалната система на Русия, особено в описанието на князете и отрядите. Игор и Всеволод са рицари, за които честта и славата са главни двигатели в поведението им. По-добре да бъдеш убит, отколкото заловен. Игор се отличава с рицарска смелост, смелост, военна мъжество. За Роман, княз на Владимир-Волин, се казва, че той бил niipazza смел. Авторът на Lay отбелязва смелостта на Всеволод. Ипатиевската хроника казва, че "Всеволод показа много смелост". Той бълва стрели по враговете, брани се непоколебимо, дрънка с дамаски мечове срещу шлемове. В "Словото" намираме изразителни и оживени образи на историческите личности на стара Русия. Летописната история предава всички основни подробности за кампанията на Игор, унищожаването на руските градове от половците след поражението на армията на Игор и завръщането на Игор от плен. Тя е пропита от благочестиво християнско настроение и това благочестие също отличава Игор. Словото се стреми да предизвика чувство на съжаление и участие в нещастието на Игор. Жанрове. Оратория, военноисторически разказ, юнашка песен. Образи и епитети. Образната наситеност на „Словото” се определя и от богатството на неговите епитети. "Златен" с неговите производни: "златен срещу", "златокован", "златен". Поетичен стил Поетичният стил зависеше както от книжната и писмената литература, така и от устната литература. Характеристики на стила: 1) Наличието на символи. Тя е разнообразна и цветна. Движението на половецките войски тук е символизирано под формата на черни облаци, опитващи се да покрият 4-те слънца, т.е. 4 принца, участници в кампанията. Битката символично се оприличава или на сеитба, или на сватбено угощение, или на вършитба. Поетично е осмислено поражението на войските на Игор при река Каяла. Елементи на символика присъстват в голям брой в сравненията на „Словото“. 2) Метафората е неразривно свързана със символа. Неволята „гони птиците в дубиума“. 3) Епитети. Образната наситеност на „Словото” се определя и от богатството на епитети. „Златен” с неговите производни е един от любимите епитети. Някои от съчетанията намират паралели в устната поезия. Това са: “златно седло”, “златна маса”, “златен шлем”, “златно стреме”. Често се среща епитетът "сребро": "сребърни оръжия", "сребърно сива коса", "сребърни струи". Други епитети: „сив орел”, „синьо море”, „зелена трева”, „горещи стрели”, „червени момичета”, „кървави рани”, „остри мечове”, „ледена роса”, „сив вълк”, „храбър” отряд”, „черен гарван”, „черен облак”, „открито поле”. Авторът използва и метафорични епитети: “пророчески пръсти”, “железни рафтове”, “златна дума”, “живи струни”. Поетичният стил на Лей зависеше както от книжната, така и от устната литература. 4) Монолози и диалози. 5) Риторични възклицания и въпроси. 6) Методи за сравнение и паралелизъм. Боян - Славея. "Лош полчин" - черен гарван. Боян се шири като сив вълк по земята, като сив орел под облаците. Принцовете, отрядът и Кончак също се сравняват със сивия вълк. Князете се сравняват със слънцето, с луната, със соколи, отрядът - със същите соколи и стада от чавки, Ярославна - с кукувица, Игор - с хермелин, Всеслав - със свиреп звяр, Половци - с леопардово гнездо. Природата в Лей не е няма, безмълвна, а звучна и дори говореща: чавките говорят на свой език, Донец говори с Игор. Дори неодушевени предмети издават звуци: колички крещят, бойни знамена говорят. Като цяло, цялото „Слово“ е пълно със звуци, звън, пеене: слава звъни, звънът идва от битката, копия пеят. Природата и човекът са неразривно свързани. 7) Антитези 8) Ритмична организация на речта (повторения, монофония). фолклор. Авторът на „Словото“ е бил добре запознат с руската устна литература. Дълбоката наситеност на „Словото” е резултат от органичната връзка на автора с устнопоетичното творчество. „Словото“ е близко до народната поезия и чрез преувеличения образ на силата, могъществото и войнската доблест на князете, напомнящи епически герои. В „Словото“, както и в народната песен, природните явления се появяват без символични тълкувания в духа на християнската догматика. В "Словото" има такива епитети, които не се срещат в съответните паметници на руската литература. Това също говори за връзката между лаика и народната поезия. За същото говорят и отделни съвпадения на образите на „Словото” с образите на народната поезия. Сравнението на битката с празника в Лей намира паралел в един от епосите за Иля Муромец. Плачът на Ярославна е близък до народната сватбена притча, където често се среща образът на кукувица, символизираща млада жена, копнееща за раздяла с близките си. Има много общо между Световното и народната поезия. стил. Поетичният стил е зависим както от книгата, писмената литература, така и от устната литература. Характеристики на стила: 1) Наличието на символи. Тя е разнообразна и цветна. Движението на половецките войски тук е символизирано под формата на черни облаци, опитващи се да покрият 4-те слънца, т.е. 4 принца, участници в кампанията. Битката символично се оприличава или на сеитба, или на сватбено угощение, или на вършитба. Поетично е осмислено поражението на войските на Игор при река Каяла. Елементи на символика присъстват в голям брой в сравненията на „Словото“. 2) Метафората е неразривно свързана със символа. Неволята „гони птиците в дубиума“. 3) Епитети. Образната наситеност на „Словото” се определя и от богатството на епитети. „Златен” с неговите производни е един от любимите епитети. Някои от съчетанията намират паралели в устната поезия. Това са: “златно седло”, “златна маса”, “златен шлем”, “златно стреме”. Често се среща епитетът "сребро": "сребърни оръжия", "сребърно сива коса", "сребърни струи". Други епитети: „лъскав орел”, „синьо море”, „зелена трева”, „горещи стрели”, „червени момичета”, „кървави рани”, „остри мечове”, „ледена роса”, „сив вълк”, „храбър” отряд”, „черен гарван”, „черен облак”, „открито поле”. Авторът използва и метафорични епитети: “пророчески пръсти”, “железни рафтове”, “златна дума”, “живи струни”. Поетичният стил на Лей зависеше както от книжната, така и от устната литература. 4) Монолози и диалози. 5) Риторични възклицания и въпроси. 6) Методи за сравнение и паралелизъм. Боян - Славея. "Лош полчин" - черен гарван. Боян се шири като сив вълк по земята, като сив орел под облаците. Принцовете, отрядът и Кончак също се сравняват със сивия вълк. Князете се сравняват със слънцето, с луната, със соколи, отрядът - със същите соколи и стада от чавки, Ярославна - с кукувица, Игор - с хермелин, Всеслав - със свиреп звяр, Половци - с леопардово гнездо. Природата в Лей не е няма, безмълвна, а звучна и дори говореща: чавките говорят на свой език, Донец говори с Игор. Дори неодушевени предмети издават звуци: колички крещят, бойни знамена говорят. Като цяло, цялото „Слово” е пълно със звуци, звън, пеене: слава звъни, звънът идва от битката, копия пеят. Природата и човекът са неразривно свързани. 7) Антитези 8) Ритмична организация на речта (повторения, монофония). Жанрове. Оратория, военноисторически разказ, юнашка песен. Затова самият автор я нарича или „слово“, или „песен“, или „разказ“. Явни са жанровите особености на разказа и песента в „Словото“. Има и особености, присъщи на ораторския жанр. Това е посланието на автора към публиката. „Словото“ започва с призив. Авторът нарича своите слушатели „братя”. Призивът "Дума" завършва. Авторът предлага след като се възпява славата на старите князе, да се изпява и на младите. Авторът говори от първо лице.