(все още няма оценки)
Литературата от 16-ти век принадлежи към Ренесанса, така че всички произведения са наситени с този период. Понякога може да бъде трудно за съвременния обикновен читател да прочете такива произведения, тъй като те често имат дълбок смисъл, ясно се придържат към определени правила и също така говорят за събития, случили се тогава в различни страни. А езикът и начинът на разказване са далеч от съвременните.
Ренесансът е бил широко разпространен навсякъде, но в същото време във всяка страна той е имал свои собствени характеристики и нюанси. Самият термин означава "обновяване", а именно превръщането на всички творчески хоракъм античността, имитирайки нейните идеали. Същото се отнася и за книгите от 16 век.
В литературата от 16 век може да се проследи как писателите се отдалечават от влиянието на църквата, в частност от налагането на робско подчинение. Мъжът е съвършен и като душа, и като тяло. Авторите също създават трагични истории, като например "Ромео и Жулиета", където семействата са тласкани заедно, или създават възвишени чувства и страсти. Започва да се развива и философското поле, драматургията.
Във Франция литературата беше много развита. Писателите учат при италиански майстори. Авторите имаха реалистичен поглед към света, обхващаха широк спектър от знания, така че творбите са пълни полезна информация, идеи.
Промени настъпиха и в руската литература от този период. Хрониките останаха най-често срещаната област, но тук се появиха някои нюанси. И така, хронистите вече не просто описват всички случили се събития, но и ги тълкуват, дават характеристики на всички исторически личности. Имаше и произведения, в които се повдигаше темата за морала.
Съставихме за вас списък с произведения от 16-ти век. Това са най-добрите произведения на авторите, които засягат различни ежедневни проблеми, проблеми на външния вид на човека, описват войни, конфликти, а също така разкриват същността на много исторически личности.
 |
|
 |
16 век е времето на окончателното формиране и укрепване на руската централизирана държава. През този период руската архитектура, живописта продължават да се развиват и се появява книгопечатането. В същото време 16-ти век е време на твърда централизация на културата и литературата - различни хроникални сборници са заменени от единна общоруска великокняжеска (по-късно царска) хроника, създава се единна колекция от църковна и отчасти светска литература - „Велико менаион на Четий“ (т.е. месечни томове за четене – четиво, подредено по месеци). Победено в началото на 16 век, еретичното движение се заражда отново в средата на 16 век. - след големи народни въстания от 40-те години. За пореден път ереста беше брутално потисната. Един от еретиците от XVI век. благородникът Матей Башкин направи смел извод от евангелската проповед за любов към ближния, че никой няма право да притежава „христовите роби“, той освободи всичките си крепостни селяни. Еретикът - крепостният Теодосий Косой отиде още по-далеч, заявявайки, че всички хора са равни, независимо от националност и религия: "всички хора са едно с Бог, и татари, и германци, и други езици". Теодосий Косой бяга от затвора в Литовска Рус, където продължава да проповядва, сближавайки се с най-смелите полско-литовски и западноевропейски протестанти.
Антифеодалните движения се противопоставят на официалната идеология. Формирането на тази идеология може да се проследи още през първите десетилетия на 16 век. Приблизително по същото време, в началото на 20-те години. на този век се появяват два най-важни идеологически паметника: „Посланието на Мономаховата корона“ от Спиридон-Сава и „Посланието до астролозите“ на псковския старец Филотей. „Посланието на короната на Мономах“ и „Легендата за Владимирските князе“. „Съобщение за короната на Мономах“ на Спиридон-Савва описва легенда, която изиграва основна роля в развитието на официалната идеология на руската автократична държава. Това е легенда за произхода на управляващата династия в Русия от римския император - "Август Цезар" и за потвърждението на нейните династични права от "короната на Мономах", уж получена от киевския княз Владимир Мономах от византийския император. Основите на тази легенда датират от 15 век. и вероятно са свързани с претенциите за "кралската корона", изтъкнати в средата на 15 век. Тверски велик княз Борис Александрович. През 1498 г. внукът на Иван III Дмитрий (който произхожда от тверските князе по майчина линия) е обявен за съуправител на дядо си и коронован с „шапката на Мономах“. Така за първи път се появи корона, с която руските суверени впоследствие започнаха да се женят. Вероятно още тогава е имало легенди, оправдаващи тази сватба, но най-ранното писмено представяне на подобни легенди, познато ни е „Посланието за короната на Мономах” от Спиридон-Сава. Тверски монах, назначен през XV век. в Константинопол, митрополит на цяла Русия, непризнат от московския велик княз и впоследствие затворен, Спиридон-Сава е образован човек за времето си. Един от най-популярните паметници на 16 век е създаден въз основа на „Посланието на короната на Мономах“. - "Легендата за князете на Владимир". Неговият текст като цяло беше подобен на текста на „Посланието“ на Спиридон, но „Генеалогията на литовските князе“ беше отделена в специална статия, а ролята, определена от Спиридон на князете на Твер, беше прехвърлена на московския княз Юрий Данилович и неговите потомци; накрая беше спомената победата на Дмитрий Донской над Мамай.
През 1547 г. се случва важно събитие в историята на руската държава: младият велик княз Иван IV е коронясан с „шапката на Мономах“ и е обявен за „цар на цяла Русия“. В тази връзка е съставен специален „Китаец на сватбата“, в уводната част на който е използвана „Легендата за князете на Владимир“. Идеите на „Приказката” са изложени в дипломатически паметници, отразени в летописите и „Книгата на силите” от 16 век. и в Суверенната генеалогия. Те дори проникнаха в изобразителното изкуство: сцени от „Приказката за князете на Владимир“ са издълбани на вратите на „царското място“ (оградата за трона на Иван IV) в московската катедрала „Успение Богородично“.
Обща във всички тези паметници беше идеята, която постепенно се превърна в непоклатима основа на официалната идеология, за особената роля на Русия като единствената православна страна, оцеляла в свят, загубил истинското християнство.
През 1551 г. в Москва се провежда църковен събор, чиито решения са публикувани в специална книга, състояща се от царски въпроси и съборни отговори на тези въпроси; В тази книга имаше 100 глави. Оттук идва и името на тази книга и самата катедрала, която я е създала. Катедралата Стоглави одобрява развилия се в Русия църковен култ като непоклатим и окончателен (установяването на Стоглав, както ще видим, по-късно играе важна роля по време на църковния разкол на 17 век). В същото време решенията на Стоглавския събор бяха насочени срещу всякакви реформаторско-еретически учения. В послание до „отците“ на катедралата „Стоглави“ Иван Грозни ги призовава да защитават християнската вяра „от душогубните вълци и от всички машинации на врага“. Съборът осъди четенето и разпространението на „богохулни“ и „еретически отречени книги“, изказа се срещу „буфони“ (буфони), „клеветници и аргани, и гуселници и смеяници“ и срещу иконописци, които не пишат „по старинни образци“ , но "самомислещ" .
Редица общи литературни събития от 16 век са свързани с официалната идеологическа политика на Иван Грозни през периода на Стоглавската катедрала. Сред тези дейности е съставянето на "Стоглав" и на такива забележителни паметници на писмеността като "Великият Менейон Четий" и "Домострой".
„Великото менаион на Четия“. „Великата Меная на Хетиите“ (месечни четения) са съставени под ръководството на Новгородския архиепископ, по-късно митрополит на цяла Русия Макарий. Грандиозният кодекс, който той създава, се състои от дванадесет тома – по един за всеки месец от годината. Този кодекс е достигнал до нас в три версии - Софийската Меная, съставена през 30-те - началото на 40-те години, и Успение Богородично и Царски Минеи от началото на 50-те години. Всеки том включва живота на всички светци, чиято памет се чества през даден месец, и цялата литература, пряко или косвено свързана с тези светци. Според Макарий „Великото Минейо на четиримата“ е трябвало да включва не само житията, но и изобщо „всички книги на четирите“ (т.е. предназначени за четене), „които се намират в руската земя“. Кодексът, създаден от Макарий, включваше, наред с житията, писанията на гръцките „отци на църквата“ (патристика), църковно-полемична литература (например книгата на Йосиф Волоцки срещу еретиците – „Просветителя“), църковна грамоти и дори такива произведения като „Християнска топография” (описание на света) от Косма Индикоплова, разказът „Варлаам и Йоасаф”, „Легендата за Вавилон” и др. за четене в Русия. За да си представим обема на тази колекция, трябва да вземем предвид, че всеки от нейните огромни (пълен формат) томове съдържа приблизително 1000 листа. Размерите му са толкова големи, че въпреки че от средата на XIX век. до началото на 20 век. беше извършено научно издание на Менейон, то все още не е завършено.
"Домострой". Ако "Стоглав" съдържаше основните норми на църковния култ и ритуали в Русия, а "Великото читатели" определя кръга на четене на руски човек, то "Домострой" предлага същата система от норми на вътрешни, домашни живот. Подобно на други паметници от 16 век, Домострой се опира на по-ранна литературна традиция. Тази традиция включваше например такъв изключителен паметник на Киевска Рус като „Инструкцията на Владимир Мономах“. Дълго време в Русия имаше проповедни сборници, състоящи се от отделни учения и бележки по въпроси от ежедневния живот („Измарагд“, „Златоуст“). През XVI век. имаше паметник, наречен "Домострой" (т.е. правилата на домашната организация) и състоящ се от три части: за поклонението на църквата и царската власт, за "светското устройство" (отношенията в семейството) и за "дома". Структура“ (икономика). Първо издание на "Домострой"; .съставен преди средата на 16-ти век, съдържал (при описване на ежедневието) много живи сцени от московския живот, например разказ за жени-сводници, смущаващи женени „суверени“. Второто издание на Домострой датира от средата на 16 век и се свързва с името на Силвестър; свещеник, който е бил част от тесен кръг от най-влиятелни хора, близки до царя, който по-късно е наречен (в писанията на А. М. Курбски, близък до този кръг) „Избраната Рада“. Това издание на Домострой завърши с посланието на Силвестър към сина му Анфим. В центъра на "Домострой" има самостоятелен чифлик от 16 век, затворен в себе си "комплекс". Тази икономика се намира вътре в града и по-скоро отразява живота на богат градски жител, а не на болярин-земевладелец. Това е ревностен стопанин, "домакин" човек, който има "домакини" и "слуги" - крепостни селяни или наемни слуги. Той придобива всички основни артикули на пазара, като съчетава търговията и занаятчийската дейност с лихварството. Той се страхува и почита царя и властите – „който се противопоставя на владетеля, той се противопоставя на Божието поведение”.
Създаване на "Стоглава", "Велика Меная Четии", "Домострой" в. до голяма степенимаше за цел да поеме контрола върху развитието на културата и литературата. Според известния литературен историк Н. С. Тихонравов тези събития „говорят високо за нас за възбуждането на защитните принципи в умственото движение на Московска Русия през 16 век“. Контролът върху културата и литературата придобива особено строг характер по време на установената през 1564 г. опричнина на Иван Грозни. Царят, по думите на своя опонент Курбски, „затвори царството си като адска крепост“, предотвратявайки проникването на литературата от Запада, където по това време Ренесанс и Реформация. При обстоятелства, които не са съвсем ясни, книгопечатането, започнало през 50-те и 60-те години на миналия век, престава. XVI век; Руският пионер-печатник Иван Федоров е принуден да се премести в Западна Русия (Острог, след това Лвов).
Зависимостта от хановете на Орда изчезна, образува се руска централизирана държава, която за разлика от моноетническите държави, Западна Европапървоначално формирана като мултинационална. Московска Русия в продължение на два века и половина органично усвоява много от идеите и принципите на Ордата. Това се отнася преди всичко за идеята за автокрация, чиито черти са заимствани от руските царе. В тази връзка можем да кажем, че московският цар е бил наследник на монголския хан.
Руската литература от 16 век.
литератураот това време свидетелства за дълбоките трансформационни процеси, които обхванаха всички сфери на руското общество. Освен традиционните хроники и агиографии се появяват художествена литература и книги със забавни сюжети. Сред тях са преведената "Александрия" за живота и приключенията на Александър Велики и "Приказката за Дракула", написана от чиновника Фьодор Курицин. Тези книги разказваха за автократични владетели, силна власт, способна да държи държавата в ръцете си.
Идеята за автокрация беше ясно и строго обоснована във философски и социално-политически писания. Сред тях особено място заема учението на стареца Филотей за Москва като „Трети Рим“, което той излага в писмата си до Василий III. Филотей използва идеята за „скитащо царство“, възникнала още във Византия, според която православният Константинопол, който замени бившия Рим, заема централно място в християнския свят. Ето защо е естествено, че през периода на кризата на Византийската империя и последвалото й падане в Русия възниква възглед за Московското православно царство като наследник на историческата мисия на Византия. Според Филотей Руското царство е единственото православно царство в света, пазител на православните светини. Само Москва остана вярна на Православието и затова е световен център на християнството. Оттук се извежда идеята за месианската роля на Русия, която, запазвайки истинската християнска вяра, запазвайки истинската духовност, спасява света от злото и мръсотията. Москва е предопределена да бъде крепост на наистина универсалното християнство до Второто пришествие на Христос. "Два Рима паднаха, трети стои, а четвърти няма да има."
Възходът на Москва сложи край на феодалната разпокъсаност и допринесе за културното сближаване на княжествата.
Руска архитектура от 16 век.
Московска архитектуразаимства традициите на Владимиро-Суздалската и Псковско-Новгородската архитектура. Новото положение на града изисква развитието на монументалното строителство.
Московски Кремълсе превръща в архитектурен символ на държавната власт, стените му започват да се преустройват в края на 15 век. по времето на Иван III. За възстановяването на Кремъл са поканени миланските инженери Пиетро Антонио Солари, Марко Руфо, Антон Фрязин (истинско име Антонио Джиларди) и др. Под тяхно ръководство са издигнати Тайницкая, Водовзводна, Спаска и Боровицкая кули. Канейки чуждестранни майстори, Иван III искаше да използва най-новите постижения на европейското инженерство, но да не забравя националните традиции. Затова строителите почти напълно са запазили старата подредба на стените, правейки ги още по-величествени и високи. Тухлените стени с обща дължина повече от 2 км с 18 кули се оказаха не само страхотна крепост, но и забележително архитектурно произведение. След завършването на стените и кулите през 1515 г. Кремъл се превръща в една от най-добрите крепости в Европа. Кремъл почти напълно повтори плана на крепостта Дмитрий Донской, нови катедрали започнаха да се строят главно на местата на стари църкви, построени при Иван Калита. Москва сякаш подчерта с това своите древни връзки. Старите църкви били порутени и тесни и не отговаряли на нарасналото политическо значение на столицата.
Нова катедрала Успение Богородичное призован да стане главният храм на Московската държава и да засенчи Новгородската София със своето величие. За построяването на катедралата от Италия е поканен архитектът Фиораванти, наречен Аристотел за „строителна мъдрост”. Той беше помолен да вземе за модел Владимирската катедрала Успение Богородично, тъй като московските царе се смятаха за наследници на Владимирските князе. Талантливият майстор кратко времеуспява да разбере красотата и логиката на древноруската архитектура и, като въведе най-значимите древноруски форми в сградата, той творчески ги съчетава със своите възрожденски идеи. В катедралата Успение Богородично в Москва Фиораванти повтори основните характеристики на Владимирската катедрала: ятиглавия, йозакомарско покритие, сводест колан по фасадите, перспективни портали. Московската катедрала обаче създава впечатлението за по-монолитна, по-величествена, което отговаряше на идеята за държавност от онова време.
Катедралата на АрхангелКремъл е издигнат на централния площад и става гробище на московските царе. Строителството му е ръководено от италианския архитект Алевиз Нови, който, запазвайки традиционните форми и план на руската петкуполна църква с хорове, използва великолепни архитектурни детайли от венецианския чинкиченто във външната украса. Коланът-корниз по стените, пиластри от коринтския орден, закомари, украсени с бели черупки, органично свързани с руските архитектурни традиции, без да нарушават традиционния облик на православната църква.
Благовещенски катедралаМосковският Кремъл е построен от руски занаятчии и е служил като домашна църква на великите херцози и кралското семейство, така че е общувал директно с палатите на двореца. Сградата на катедралата е напълно съобразена с руските архитектурни традиции, а външният й вид съчетава характеристиките на различни архитектурни школи: от Псков има декоративни колани на барабаните и висок джодклет; Влади, мир-суздалското училище се проявява в колонни пояси на апсиди и барабани; Московски архитектурен елемент - дизайнът на сградата с кокошници с килев край в центъра.
Руските майстори, изправени пред западноевропейското изкуство, го изоставиха в полза на търсенето на независим път в резултат на сблъсъка на новите идеи със старите канони, по които живееше руската култура. Този период в руската култура се нарича Предвъзкресение, но през 16 век. модификацията му се случи, изразена по-специално в нови типове храмове, които започват да се строят в Русия. Така се появиха шатрообразни (стълбовидна структура с горна конструкция под формата на палатка) и стълбовидни храмове.
Църквата на Възнесение Господне в Коломенскоее най-известният палатков храм. Това е една наистина руска сграда във всичките й форми, която скъса с обичайния образ на византийската кръстокуполна църква. Композицията на църквата се състои от четири основни елемента: сутерен, мощен четириъгълник с первази - притвори, които образуват кръстовиден план, осмоъгълник и шатра с купол. Храмът на Възнесението, лек, устремен нагоре, изненадващо хармоничен, в същото време тържествено монументален. Освен с оригиналната архитектурна идея, сградата впечатлява съвременниците си и с архитектурния си декор – капители, корнизи и орнаментална шарка на тухлена зидария на самата палатка.
Църквата Покров на Богородица на рова, по-известен на целия свят като катедралата Василий Василий, е също толкова забележителен архитектурен паметник от 16 век. Построен е от руските архитекти Бармоя Постник в чест на завладяването на Казанското ханство.
Архитектурният ансамбъл на катедралата, който има сложна звездна форма в план, се състои от девет колоновидни храма с различни височини: централната тазобедрена църква е заобиколена от осем други. Всичките му части се издигат от една мощна каменна платформа и са свързани с галерия-линейка. Оригиналната цветова гама на сградата е оформена от комбинация от червена тухла с бял резбован декоративен камък, който хармонизира искрящи куполи, покрити с бяло желязо и цветни майоликови декорации на централната шатра. Елегантните лучени куполи на катедралата се появяват в края на 16 век, а цветната живопис през 17-18 век.
Руска живопис от 16 век
Московска живописпредставен от най-великия художник на епохата Дионисий.Той не беше монах, имаше двама сина, които работеха с него. Най-важният сред оцелелите творби на майстора е цикълът от стенописи на катедралата Рождество Христово на Ферапонтовския манастир (Вологодска област), който е достигнал до нас почти напълно. Храмът е посветен на образа на Божията майка и това прославяне става лайтмотив на творчеството на иконописца. В храма са представени три големи тържествени композиции - „Катедрала на Богородица“, „Отебе се радва“ и „Покров на Богородица“. Те са написани по темите на едноименните църковни песнопения, заедно съставляващи „акатиста“ (цикъл от песни в чест на Божията майка). В центъра на всяка композиция е фигурата на Божията майка, седнала с бебе на колене или стояща с воал в ръце на фона на висока петкуполна катедрала. Наоколо се заселват светци и простосмъртни, прославящи Божията майка. Ярки цветни комбинации, цветни модели на дрехи и архитектура, преливащ се ореол около Богородица създават празнично, тържествено впечатление. Във втория стенопис, простиращ се по стените и стълбовете на централната част на храма, е илюстриран подробно акатистът на Божията майка – химн, който винаги се слуша в изправено положение. Стройният, тъмно-вишнев силует на Мария, повтарящ се във всяка композиция, на фона на бледорозови и златисти хълмове или сгради, придава на цикъла от стенописи семантично, композиционно и колористично единство. Картината прави особено тържествено и радостно впечатление сутрин и вечер, когато слънцето наднича в прозорците на храма.
В живописта от XVI век. още повече се засилва символичното начало, стремежът към абстрактна „философия”, тълкуването на най-важните християнски догми в художествените образи. Новите тенденции в живописта се оформят в независима посока до 1540-те години. В това отношение личат стенописите на камерите на Кремъл, включително тези на Фасетираната зала. Изобразените космически простори (въздух, слънце, луна, земя, ангели), както и пътищата на човешкия живот (Спасителят, евангелистите, портите на рая, земни, огнени, лунни и временни кръгове) бяха придружени от алегорични изображения , сред които понякога бяха доста несериозни. Такива стенописи изискват мъдро четене, следователно, определени познания. В същото време е възможна комбинация от символно-космологични картини, абстрактни религиозни идеи със специфични образи, извлечени от самия живот. Сюжетът на Троицата често води до ежедневна сцена с маса, поставена диагонално. Подобна редукция, опростяване на каноничните изображения предизвика отклик от ревнителите на древността, което в крайна сметка доведе до засилване на църковната регулация на художественото творчество и забраната на писане по собствен дизайн, строгия иконописен канон, произлязъл от гърците и Андрей Рубльов отново беше потвърден.
За иконопис от 16 век. характерно беше и издигането на официални политически идеи чрез изкуството. Значи имаше известна икона„Църква войнствена“ или „Благословена да бъде армията на Небесния Цар“. Изобразява завръщането на руските войски след победата в Казан. Основната идея на творбата е ясна - апотеозът на московската армия, водена от Иван Грозни. Но алегоричната форма на изразяване на идеята за победата в Казан и триумфа на Москва не заглушава нито усещането за дивата природа с нейното широко пространство, нито жизненостчовешка военна тълпа, разделена на три хоризонтално разширени потока. Тази икона всъщност се доближава до светската картина.
светски жанровев момента се развиват активно. Различни теории за световната сила, универсални и космологични концепции за идеята за държавност, както и династични интереси допринесоха за формирането на чувство за историзъм, все повече и повече освободено от алегорична форма. В картината на Златната стая на Кремълския дворец имаше много композиции от исторически характер: кръщението на Русия, историята на царските регалии на Владимир Мономах, похода на Мономах срещу Константинопол и др. Генеалогията на Рюрик, историята на разделянето на Киевската земя от княз Владимир и др. са разгърнати в картината на Фасетираната камера.
Музика. През XV-XVI век. беше преосмислена идеята за ангелското пеене, с което се свързваше монофоничното унисонно пеене. Това се случи едновременно с промяната в иконописта, в която, започвайки от 15 век. активно се развива иконографията на Троицата. Точно както „Троица“ на Рубльов стана най-висшият израз на богословското учение, така идеята за троицата беше изразена в руската църковна музика в специална форма на полифония - тройка.Това пеене получи името си от системата за запис: гласовете бяха записани последователно в редове в червено и черно, един над друг, и се сумираха до многоцветна партитура. Основният глас беше средният - "пътеката", тъй като той водеше мелодията на знамения напев. Над него беше „отгоре“ – дублиран глас, под него – „дъното“. Дълго време в Русия се е запазил обичаят да се поверяват най-важните песнопения, особено дълголетието, на трима младежи, които се наричат изпълнители (от гр. изпълнява ei despot „много години на вас, господине“). Прототипът на триредното пеене, очевидно, е библейската история от книгата на пророк Даниил за трима младежи, които не искаха да се поклонят на златния идол, заради който бяха хвърлени в огнена пещ от цар Навуходоносор, но пееха химн на благодарност към Бога там и са били спасени от ангели, слезли от небето.
Създаването на триредовото пеене принадлежи на певците Сава и Василий Рогов, новгородски майстори, считани за най-авторитетните музиканти на Москва през втората половина на 16 век.
Традиционното знамено песнопение също се промени. Оставайки в границите на монофоничното хорово пеене, руските певци успяха да създадат няколко нови песнопения. Например възникнало знаме за пътуване, с което се изпълнявали стихири, придружаващи различни видове църковни процесии. В края на XVI век. се появи страхотно песнопение, характеризиращо се с неизчерпаемостта на мелодичното богатство. Ново явление беше demestvenny напев, отличаващ се със своето великолепие, помпозност и помпозност на звука. Името му е свързано с длъжността регент на хора – домашно лице, което пазеше в паметта си мелодии, неподвластни на традиционните закони.
Развитието на руската певческа култура доведе до появата в Москва на хора на пеещите дякони на суверена. Разделено е на няколко групи певци – села. Начело на хора беше ръководителят. Хорът имаше и диригент, който имаше добър глас (обикновено баритон) и познаваше литургическите правила; той отговаряше за обучението на млади певци и грижите за реда. Този хор е различни именасъществува повече от 300 години.
В края на XV-XVI век. в руската литература има решаващ повратен момент. Тези хуманистични тенденции, които направиха възможно да се говори за епохата на руския предренесанс от XIV-XV век, не получиха по-нататъчно развитие. Процесът на освобождаване на литературата от регулаторното влияние на църквата и религиозните догми е насилствено прекъснат.
Този повратен момент е ясно видим, когато се сравнява руската литература от 16-ти век. с литературите на западните славяни. Подобни в много отношения през предходния век, сега те започват да се различават значително. В Чехия и Полша през XVI век. в преводи и латински оригинали се разпространяват произведенията на антични автори и западни хуманисти, появяват се много произведения от чисто измислен характер: рицарски роман, сатирична и ежедневна новела; национален театър.
В Русия, напротив, от ръкописния репертоар през 16 век. изчезват онези литературни паметници, които най-ярко проявиха чертите на предренесансовата жанрова свобода – паметници, които нямат никакво служебно предназначение. В списъците от XVI век. не познаваме нито „Сръбска Александрия”, нито цикъла на басните, който в Русия наричали „Стефанит и Ихнилат”, нито „Приказката за Дракула”, нито „Приказката за Басарга”, нито такива произведения от по-ранен период като „Приказката за Акира Мъдрия“ или „Легендата за индийското кралство“.
Наблюденията върху състава на монашеските библиотеки позволиха да се установи, че сред книгите, съставени, преведени или пренаписани през 16 век, делът на светските паметници е значително по-нисък, отколкото през предходния век. По принцип библиотеките сега се попълват или с богослужебни книги, или с църковно-догматични произведения, или с паметници, предназначени за съборно, тоест колективно, четене: жития, учения на църковните отци и т.н.
Ако ежедневната история или забавната легенда почти напълно изчезнат от кръга на четенето на писарите от 16-ти век, тогава широко се използват жития, хроники, исторически истории. Придобива голямо значение през XVI век. журналистика. В публицистичните писания на Иван Грозни, Андрей Курбски, Иван Пересветов, критични проблеми контролирани от правителството, отношенията между суверена и поданиците, църквата и великокняжеската или кралската власт. В съчиненията на църковните йерарси (Йосиф Волоцки, Нил Сорски, митрополит Даниил) се води полемика с еретици, изобличават се социалните пороци, водят се спорове по въпроси от църковния живот и пр. Разцветът на публицистиката през 16 век. съвсем естествено - беше време сложни процесидържавно строителство, ожесточена идеологическа борба. В решаването на тези най-важни обществени проблеми участваха основните литературни сили. Това е една от причините литературата отново да се превръща в предимно бизнес. Но друга и може би основна причина за промените, настъпили в развитието на литературата, е, че влиятелните църковници не само безмилостно се бореха с еретиците, но в същото време с всякакъв вид проява на свободна мисъл, но и декларираха решителна борба срещу светското начало в литературата – „неизгодни разкази“, „глупота и смях“, „външни писания“. Църквата решително изисква християните да не избягват „духовните истории“, „божествените писания“. Тази идея за регулиране на кръга на душевно-полезното четене е най-добре осъществена от гигантския кодекс, създаден по инициатива на новгородския архиепископ Макарий (по-късно митрополит), - "Велика Менейон" - сборник от всички "свещени книги", които са " придобити“ в Русия.
За литературата от XVI век. характерно е желанието за създаване на монументални "обобщаващи предприятия" (терминът на А. С. Орлов). Това е обширен хронографски код - "Руски хронограф", това е най-голямата от руските хроники - Никоновская, това е многотомна, луксозно илюстрирана Лицева кодировка, вече споменатият "Великий Менайон-Чет", "Силовидна книга" - сборник от биографии на всички забележителни фигури на руската история и накрая на Домострой, вече на ръба на литературата и бизнес писането, е набор от „учения и наказания за всеки православен християнин, съпруг и съпруга, дете и роб и роб“.
Почти всички тези паметници (с възможно изключение на Домострой) са изненадващо близки по стил: 16-ти век е времето на триумфа на експресивно-емоционалния стил, който обаче губи чара на новостта (особено в агиографията), и стана прекалено помпозен и възпитан. Това е епохата на „втория монументализъм“ (терминът на Д. С. Лихачов), сякаш повтарящ в нова обстановка и на ново ниво монументалния историзъм от 11-12 век. Това е литературата на една царска власт, тържествуваща и уверена в своята непогрешимост, тържествуваща в своята непреклонна ортодоксия на църквата. Царството на Иван IV, изградено върху кръвта на безброй жертви на опричнински терор, върху потушаването на всяка „неканонична“ идея, ще рухне в края на века. Русия ще бъде потопена във водовъртеж от политически катаклизми: народни въстания, нашествия на чужди нашественици, ожесточена борба за власт на различни болярски групи. Но всичко това тепърва предстои. През XVI век. Русия влиза като могъща сила, отърсвайки последните окови на чуждото иго, унищожавайки останките от бившата феодална разпокъсаност (през 1478 г. Новгородската земя губи предишната си автономия, през 1510 г. - Псковската земя, около 1521 г. Рязанското княжество е приложен). Литературата, според плановете на идеолозите от времето на Василий III и Иван IV, трябваше строго да служи само на великите цели на една велика държава.
Нека се запознаем с някои от най-значимите литературни паметници на 16 век.
"Руски хронограф"
Първият по време на създаване измежду "обобщаващите предприятия" от 16 век. беше руският хронограф. Дълго време се смяташе, че е създадена в средата на 15 век, но проучвания последните годининаправи възможно да се определи с цялата убедителност времето на неговото съставяне - 10-те, а може би началото на 20-те години. 16 век Хронографът изигра изключителна роля в руската култура от 16 век и значението му е голямо както като паметник на историографията, така и като литературен паметник.
Възможно е да се разбере идеята зад създаването на хронографа и времевите рамки, които той обхваща (създаден в началото на 16 век, възведен е едва до 1453 г.) само като се върнем към събитията от 50-те години на миналия век. от миналия век. През 1453 г., след месец и половина обсада, турците превземат Константинопол. Изглежда, че от военна гледна точка това събитие не беше неочаквано: някога гигантската и мощна Византийска империя до началото на 15 век. се сви до най-малкия размер. Византия успя да изведе само около седем хиляди души, способни да носят оръжие (от които две хиляди наемници) срещу многохилядната турска армия, не повече от 25 кораба устояват на 400 турски кораба. С една дума, падането на Константинопол беше предрешено.
Въпреки това смъртта на Византийската империя - крепост на християнството в Югоизточна Европа, страна с голям културен и идеологически авторитет - се възприема в цяла Европа и особено в Русия като тежка катастрофа.
През XVI век. в Московска Русия се формира нова историографска концепция. Тя е свързана с името на стареца Филотей, монах от Елеазаровския манастир близо до Псков. Използвайки старите историографски възгледи, според които историята е история на редуващи се, последователни „световни царства“, Филотей довежда до идеята, че „старият Рим“ падна за грехове, „новият Рим“ също падна“ – Константинопол, тъй като, като се съгласи до унията, с католиците (на събора във Флоренция през 1439 г.), гърците предадоха православието и дойде времето за „третия Рим“ – Москва. Москва е последният Рим, „четвъртият Рим няма да бъде“. Тази концепция е пряко отразена от последната глава на „Руския хронограф“, която разказва за превземането на Царград от турците: много „благочестиви царства... безбожните турци са пленени и хвърлени в запустение и покорени под тяхната власт . нашите руска земя... - тържествено излъчва летописецът, - той расте и расте по-млад и се издига, ”и е предназначен да „расте и стане по-млад и да се разшири до края на века”, тоест, докато съществува „този” свят .
"Руският хронограф" описва всичко световна историяот сътворението на света до 1453 г. "Хронографът" включва доста подробен преразказ на "исторически" библейски книги, сведения за царете на Вавилон и Персия, "Александрия", "Приказката за Троянската война", историята на Рим започва от легендарното пристигането на Еней в Италия и основаването на Рим, историята на Византия, историята на южните славяни и историята на Русия от Олег и Игор до средата на 15 век. Руският хронограф е първият хронографски сборник, в който е извършено подробно представяне на руската история наравно с историята на Рим и Византия.
Сега се интересуваме не толкова от историографското значение на този паметник, колкото от литературния му облик. Но тук трябва да направим едно отклонение. През XII век. Византийският историк Константин Манасия пише хроника на поезията. Въпреки че по принцип структурата му е традиционна - от сътворението на света до наши дни (хрониката е донесена до византийския император Никифор Вотаниат, който царува през 1078-1081 г.), за разлика от много средновековни хронисти, Константин Манасия намалява библейската история до минимум, но той с охота разказва различни видове занимателни анекдоти от живота на източни царе, римски и византийски императори. Константин посвещава специална глава на Троянската война. В същото време „Хрониката на Манасия“ е написана в същия експресивно-емоционален стил, който, както вече знаем, стана модерен сред южните славяни и в Русия с края на XIVв
Хрониката на Манасия е преведена през 14 век. на български език, а част от списъците на този български превод попаднаха в Русия и се озоваха в полезрението на съставителя на руския хронограф. Той високо оцени този източник: включи почти целия текст на Летописа в своя хронографски код и се опита да запази стила му, макар че донякъде опрости доста трудния език на българския превод. Стилът на Хрониката на Манасия се откроява толкова много от стиловете на други източници на руския хронограф, че изследователите обикновено го наричат стил на хронограф. Този ярък, богато украсен стил никога досега не е бил виждан в историческия разказ в Русия.
Но не е само стилът. Както вече споменахме, „Хрониката на Манасия“ беше своеобразна колекция от исторически анекдоти, чиито герои бяха не само царе или императори, но и широк кръг от техни близки съратници и поданици. Забавният характер на разказа на Манасия, съчетан с изразителния колоритен стил на паметника, донесе популярност на самия хронограф. Той ще претърпи редица промени през 16-17 век, ще бъдат създадени нови издания, но фрагментите от Манасиевата хроника ще останат техен незаменим компонент, а през 17 век. и руските събития ще започнат да се представят в същия цветен стил, който срещаме за първи път в тази византийска хроника.
За да добием представа за стила на „Хрониката на Манасия“ (като част от „Хронографа“) и методите на нейното сюжетно разказване, ще дадем само един пример: историята на съдбата на Евдоксия, съпругата на византийския император Теодосий Малки.
„Царица Евдокия благополучно плаваше в морето на живота, носена от ясни и тихи ветрове, но внезапно едно зло духна като буря и разтърси лодката като лист. Какво нещастие беше, ще кажат по-нататъшните думи. Когато живееха при цар Теодосий, някой донесе една ябълка, красива и голяма. Царят бил изненадан от прекрасния вид на плода и бил удивен от неговата красота и големина и подарил на бедния човек, който го донесъл, сто и петдесет златни монети, и изпратил ябълката като нов подарък на своята кралица, и това беше началото на големи неприятности. Кралицата също била изумена от вида на ябълката и я изпратила на светлия приятел на краля Паун, в знак на нейната благосклонност, тъй като той й помогнал да се издигне до височината на кралския трон, почетел този съпруг с ябълка, която скривала злото само по себе си. И той го изпраща обратно на краля, без да знае, че е дошъл от краля на кралицата, защото той не трябваше да присъства при това. Царят, като я взе, скри ябълката и попита кралицата за нея. Тя каза, че го е изяла и се закле. Кралят й показа ябълка. И оттогава го завладяха недобри мисли, че тя проявява нежност към Паун, а сега Паун прие смъртта от него и падна под меча. И кралицата, като видяла гнева на царя, поискала разрешение да замине с богати дарове в Йерусалим. И там тя разговаря с много отци и с великия Евтимий и обнови много манастири и църкви...“
За улеснение на читателя сме дали този фрагмент в превод (въпреки че се опитахме да запазим стила на оригинала, доколкото е възможно) като пример за сюжетна история от Хрониката на Манасия. Но нека се запознаем със стила на този източник, който завладя руските книжовници.
Ето как летописецът разказва за командира Велизарий, който след блестящи победи бил оклеветен и изпаднал в немилост:
„И завист към този велик Велизарий в победи, дори [който] Хозрой, персийският цар, плашещ, дори в битките е яростен, завистта се бори от, свиреп звяр, без воин и оруженосец, пий, уви, а чаша за нещастие... За завистта, свиреп звяр, разбойник, преследвач, скъперник скорпион, тигър човекоядец, бик [трева] е смъртен! И докога [дотогава], злодей, животът смущаващ? И аз съм като че ли неприличен в ръката ти, изкушавайки стрелите ти, лежа едва дишащ, тя преодолява [напълно] моята страст [мъчение] и ме смущава плача и извиква сълзи от очите ми.
Император Юстин умира. Летописецът патетично възкликва: „Но и двамата [обаче], като поживяха малко, успяха [да заспят] със сън, който не стана и не заспи. О, смърт, не щадяща всички! Какъв покривен камък е такъв съпруг! О, бездна [ад, бездна], дори добротата на природата [достойна, благочестива] не е милостива, но заедно бяха погребани всички, които повярваха в гроба!”
Бурята разпръсна флота от врагове, обсаждащи Константинопол. Летописецът ще каже за това така: „И вятърът ще умре яростно, и бурята ще издигне преобразуването на многото кални, и всички са затънали [потопени], като калай във водата на морето.“
Император Юстиниан заповядва да се опустоши Херсонес, където преди това е бил в изгнание: „в мисли, скърбящи за тях [херсонци], сякаш са варвари [като че ли са варвари-чужденци], и за това той изпраща вой през морето при тях, заповядва заедно на цялото семейство да заколи [за унищожаване] го обиди, и не щади нито жени, нито деца, нито стари, нито млади. Сица планинар клопоташ [бълбука] от гняв към тях. И е достойно за плача на херсонските жители от страст [страдание], който вдъхновява риданията на филантропите ... толма бо бебета само с убийствени закалахски ръце, тук са чисти възрастните и сивокосите и цъфтящи млади и съпруги - изглежда и момичето и бебетата заедно са смачкани. Ридането е навсякъде и плачът е силен, и планините са срещу плачещите възклицания [планините отговориха на плача], но вълните пръскат [в отговор] шум.
Дадените примери според нас са достатъчни, за да си представим стила на Хрониката (и съответно на Руския Хронограф). Авторът сякаш приближава и себе си, и читателя си до историческите персонажи: скърби за тях, възмущава ги, кара самата природа да реагира на човешката скръб. В „Хронографа“ (особено в тази му част, която се връща към „Хрониката на Манасия“) няма исторически подробности – тук всичко е мащабно, тук се сблъскват силни страсти: или нечувана жестокост, или неописуемо благочестие. Ако авторът се обърне към частни епизоди - към историята на императрица Евдоксия със злощастната ябълка - или историята на един неподкупен съдия, който се застъпи за бедна вдовица, или разкаже как император Август е бил отбит от прелюбодеяние от неговото обкръжение, тогава всички такива истории задължително са или забавни, или морализаторски и най-често забавляващи и морализаторски заедно.
Така, оставайки преди всичко най-важният паметник на историографията, руският хронограф едновременно въвежда староруския читател, свикнал със строгата и ефикасна летописна история, в хронографската история, която до известна степен продължава традициите на древната историография - историята като набор от морализаторски кратки истории от живота на хората от миналото. .
„Руски хронограф“ в достъпна, забавна, ярка форма разказа на читателя за световната история. Заедно с Хронографа е съставен също толкова обширен, монументален летописен кодекс – т. нар. Никонова хроника.
"Великата Менайон Четия"
Но, може би, най-грандиозният литературен план на 16-ти век. е създаването на "Великата Четворка". Меная е съществувала в два основни вида: служба, съдържаща само служби на почитани през даден месец светци и подредени според дните на тяхната памет, и параклиси, предназначени за четене и съдържащи текстове от жития и разкази за празници. В Menaion-4 материалите също бяха подредени по месеци и дни. Тъй като някои агиографии бяха твърде големи по обем, често се съставяха специално съкратени издания за четирите менаи - издания "менаи".
Но през 16 век почитана пълнота, изтощение, величие. Новгородският архиепископ Макарий решава да създаде „Велики менаион-чети”, които да съдържат не само „всички светии, бащата на живота и мъченичеството на светите мъченици и свети мъченици”, но и „всички книги на двойката”: книги от писания, патерикони, писания на отците на църквата, както и такива произведения като "Пчелата" (колекция от преводни поговорки), "Историята на еврейската война" от Йосиф Флавий, "Пътуването на абат Даниил", „Християнска топография” от Козма Индикоплова, която съдържаше код средновековни представиза Земята и др. Дванадесет огромни тома (13 528 листа с размери 37x25 см) включваха „всички свещени книги..., които се намират в руската земя, и чудотворци с нови светци“. Това последно допълнение не е случайно: Макарий и неговите сътрудници не само събират и пренаписват по-ранните паметници, но специално за Меная те създават редица нови жития или нови издания на стари жития.
Работата по Менейона продължи около 20 години. Създадени са три списъка: единият от тях е поставен в катедралата „Света София“ в Новгород, другият е направен за катедралата „Успение Богородично“ в Москва, третият – за цар Иван IV. Разбира се, беше твърде трудно да се възпроизведат нови списъци на Великата Четворка. Макарий почти не е разчитал на това, но той очевидно е вярвал, че неговият Menaion ще бъде като че ли препоръчителен набор от произведения, които заслужават кореспонденция и четене, са признати за „свещени книги“, с които човек трябва да е запознат (в идеалния случай, разбира се) всеки благочестив християнин: неслучайно Менейонът не включва всички онези „неизгодни“ истории, срещу които се противопоставя от началото на 16 век. войнствена църковна реакция.
"Казанска история"
Литературните тенденции на 16 век. са добре илюстрирани от обширния исторически разказ за превземането на Казан от Иван Грозни - „Легенда, тоест история за началото на Казанското царство и за битки и победи на великите князе на Москва с царете на Казан и за превземането на Казанското царство, таралеж бит“, съкратено „Казанска история“. Написана през 60-те години. 16 век „Казанска история“ е достигнала до нас в множество списъци от по-късно време (XVII-XVIII век). Авторът на „История на Казан“ създава не исторически и документален разказ, а литературно произведение, в което историята за превземането на Казан е предшествана от разказ за легендарната история на града и Казанското царство. В него бойните сцени са придружени от описание на дворцовите интриги в Казанското царство и се разкрива образът на „червено-слънчевата“, но коварна и жестока казанска царица Сумбеки.
Авторът на "Казанска история" старателно използва целия арсенал от традиционни метафори, сравнения и етикетни описания, разработени от руския исторически разказ от 15-16 век. В „Историята“ има ясни паралели със „Сказание за превземането на Царград“ от Нестор-Искандер, с „Руския хронограф“, със „Сказание за превземането на Рязан от Бату“ и вероятно с превода на „Троянската история“ от Гуидо де Колумна. Но, използвайки изобилно етикетни формули, авторът все пак, както отбелязва Д. С. Лихачов, допуска „поразително нарушение на етикета“: той прилага изображения и епитети към врага, които според етикета могат да бъдат приложени само към руски принцове или войни , и, напротив, описание на поведението на руските войници в пленения Казан би било подходящо да се срещне, например, в описания на разрухата на руските градове по време на нахлуването на Бату или Мамай.
Авторът не се стреми да съблюдава литературния етикет като средство за изразяване на авторовата и читателската оценка на събитията, той се грижи само за „украсата” на изложението си, за емоционалността и колоритността на стила си. На примера на "Казанската история" виждаме, че през XVI век. „От феномен на идеологическата принуда етикетът се превърна във феномен на формализиране на държавния живот. ... Обредът на етикета съществува, но се откъсва от ситуацията, която го изисква.
В „Казанска история” ще срещнем похват, вече познат от творчеството на Епифаний Мъдри, когато авторът умножава епитети, синонимни определения, но сега не толкова за да разкрие сложната същност на явлението, а за да създаде впечатление за мащаба, величието на описаните събития. Всяка фраза и всяка дефиниция сякаш се удвояват, авторът не просто повтаря, той изкуствено засилва словесното „напрежение“, „многоистория“ на своите описания, като понякога губи – заради помпозността на стила – чувство за мярка, да не говорим за нарушаването на етикета за "маркиране" на собствените и другите, положителни и отрицателни герои на произведението.
Ето как авторът на Казанската история разказва за страданията на руските войници от жегата по време на кампанията срещу Казан: не тецаху по свой начин, а малко вода е текла в големи реки и се е намирала в дълбоки водовъртежи, но с съдове, и кори, и казани, и шепи за един час, човек се изтощава до сухо, бие се един друг, и потиска, и мачка...“
Жалки и наситени с традиционни формули за описание на битки: „велик шум се вдига и страната ще падне от провал като красиви цветя“; „и от пухкавия и скърцащ гръм, и от многоръкото скърцане и звънене, и от плача и риданията на градските хора, на съпругите и децата, и от голямото грухтене, писъци и свистене, и от двете вой, цвитане и тропане на кон, като силен гръм и страшен звук [звук] ... чух ”; „И като големи локви дъждовна вода, кръвта застана на ниски места и очертаваше земята ти, като речните води се смесват с кръв, а хората от реките не могат да пият вода 7 дни, а от коне и хора в кръв се скитат до колене. ”
Пренасищането на изображенията, излишеството на описания, изчислени за външен ефект, е особено очевидно в последния пример.
Героите на "История" говорят много и красиво. В речи, молитви, викове актьорисрещаме ехото на „Руския хронограф”, след това плачът на Ингвар Игоревич от „Повест за опустошението на Рязан”, след това плачът на съпругата на Александър Велики Роксана от „Сръбска Александрия”. Оплакването на казанската царица Сумбеки (отчасти) по структура ни напомня за монолога на Игор Святославич. Пленената царица Сумбек поглежда назад към Казан и патетично възкликва: „А къде е сега царският празник и ваше величество, което понякога беше във вас? а къде са уланите, принцовете и мурзите на твоята красота и великолепие? а къде ликуват младите жени и червените моми, и песните, танците? И всичко, което сега си отиде и загина; по тези места имаше в теб много стенания и въздишки, и неспирни ридания.
Близките му скърбят за Сумбек и тази скръб е изобразена и в реторични формули и образи, аналогии с които намираме например в руския хронограф: когато кралицата попада в ръцете на своите „роби“ и „изпуска гласът й с голям вик”, тя насърчава „с теб да плачеш и този бездушен камък”, близките и слугите й „лицата им са зачервени и разкъсани, и късат косите си, и хапят ръцете и мускулите си”.
Ако в „Руски хронограф” или „Великата четвърта менион” се срещнахме с монументалността на композицията, широчината на обхванатия материал и хронологичните разстояния, то в „Казанската история” също присъства монументалност от този вид (това е не само историята на падането на Казан, но и историята на Казанското царство от неговото образуване до смъртта и присъединяването му към Русия), но монументалността на формите, онази помпозност, декоративност и тромава "театралност", която беше толкова почитана от книжовниците от 16 век все още излизат на преден план. - векове на "втори монументализъм".
"Приказката за Петър и Феврония"
В допълнение към многобройните публицистични произведения, през XVI век. много животи са написани или преработени, създадени са дидактични (морализиращи) истории, като "Приказката за царица Динара" или "Приказката за Евстратия", "диалогът" на "Живот и смърт" ("Дебатиране на стомаха и смъртта" ) в превод от полски е широко използван и др. Най-високото постижение на литературата на Древна Русия от това време е "Приказката за Петър и Феврония".
Дълго време тази история се смяташе за написана през 15 век: несъмненото присъствие на фолклорни мотиви в нея, тънък лиризъм, сюжетно забавен - всички тези характеристики несъмнено го свързват с литературата от края на 15 век, литературата на руската предренесансова епоха. Може би оригиналната версия на историята наистина се е оформила по това време, но е получила окончателната си обработка през 40-те години. 16 век под перото на Ермолай Еразъм.
Съдържанието на "Приказката" е следното. На съпругата на княз Павел Муромски, хвърчило взе навика да лети „за блудство“, приемайки формата на съпруга си. Съпругата разказва на мъжа си за всичко и той я съветва да разбере от змията „от какво смъртта иска да бъде“. Змията казва: „Моята смърт е от рамото на Петър, от меча на Агриков“. Пол имаше брат Петър. Той е готов да убие змията, но не знае къде е мечът на Агрик. Но по време на молитва в църквата неизвестен младеж се приближава до него и посочва, че мечът лежи „в олтарната стена” в процепа между камъните. Петър успява да хване змия със снаха си, която, както обикновено, е взела образа на Павел. Той е убеден, че това наистина е змия, и я разрязва с меча си. Змията приема истинската си форма и умира в конвулсии. Въпреки това, върху тялото на Петър, където паднаха капки змийска кръв, се появиха нелечими язви.
Петър нарежда на слугите си да отидат в Рязанската земя, където, както е чул, има добри лекари. Един от княжеските младежи идва в село Лъсково. Влиза в хижата и вижда: „момата седи сама и тъче червено [платно], а пред нея скача заек”. Младият мъж започва да разпитва момичето и е изумен от мъдрите й отговори. Той й разказва за болестта на принца. Момичето (името й е Феврония) заповядва да доведат принца при нея и обещава да го излекува, ако той „бъде мекосърдечен и смирен в отговорите си“. Князът е доведен в селото; Петър пита кой ще го лекува и обещава щедро да надари лечителя. Феврония отговаря, че тя самата ще се излекува и за изцелението принцът трябва да се ожени за нея. Но принцът не е съгласен да се ожени за дъщерята на обикновен „катерач на стрели“ (пчелар). Тогава Феврония дава на слугите на княза мирото и им нарежда да намажат всички струпеи по тялото му, с изключение на една. Принцът следва съвета на Феврония и „на следващата сутрин... виж цялото тяло здраво и гладко“. Остана само една, неомазана краста. Възхитеният принц изпраща подаръци на момичето, но отказва да се ожени за нея „заради отечеството й“, тоест заради нейния произход. Обидената Феврония обаче не приема княжески дарове.
Петър се връща в Муром, но болестта започва отначало от крастата, останала по тялото му. Принцът отново отива при Феврония, тя отново го лекува, но сега той не смее да откаже Феврония и дъщерята на пчеларя става муромската принцеса.
Болярите и особено болярските съпруги я дразнят по всякакъв начин, упреквайки Феврония в нейния произход и накрая постигат, че Петър се съгласява да се раздели със съпругата си. Тя е готова да напусне Мур, но иска разрешение да вземе със себе си това, което иска. Болярите охотно се съгласяват. Тогава Феврония взема съпруга си Петър със себе си в изгнание.
Петър и Феврония си тръгват. Петър обаче е тъжен и не може да се примири с неочаквания обрат на съдбата си; но Феврония е спокойна и убеждава съпруга си: Бог „няма да ни остави в бедност“. И наистина, муромските благородници скоро ги настигнаха и поискаха Петър да се върне: в отсъствието на принца в земята му започнаха кървави вражди между претендентите за власт. Петър и Феврония се завръщат и царуват мирно дълги години.
Когато настъпи старостта, съпрузите се молят на Бог да се случи да умрат по едно и също време. Те наказват близките си да бъдат положени в един ковчег, „единствената преграда между тях“.
Петър пръв усеща приближаването на смъртта и изпраща Феврония да разкаже за това. По това време тя бродирала и „въздух” (плати) с образа на светци. Феврония пита съпруга си: „Почакай, господине, сякаш ще вдиша въздух в светата църква“. Но Петър я изпраща втори и трети път да каже, че вече умира. Тогава Феврония оставя недовършената работа (само „без да довърши единствената свещена дреха“), става и, забождайки иглата във „въздуха“ и „завъртете конеца, той е шияше“ (увивайки го с конеца, който тя е ушила) , нарежда да каже на съпруга си „за почивката на банята“: тя е готова да умре с него.
Телата на мъртвите, против волята им, се погребват отделно: той - в катедралната църква, тя - в манастира. Но те по чудо се озовават на следващата сутрин в същия ковчег. Те се извършват отново и на следващия ден отново са „открити свети в един гроб”.
Петър и Феврония са почитани в Муром като светци още през 15 век; през 1547 г. те са канонизирани и разказът за тях се възприема като житие (най-често срещаното му заглавие е „Приказката от живота на светиите нови чудотворци от Муром Петър и Феврония“). Въпреки това, както може да се съди от преразказването на сюжета, той е напълно различен от другите паметници на агиографския жанр - приписването му към житията е чисто формално и очевидно не е случайно, че Приказката не е включена в Metropolitan Великата Четвърта на Макарий.
Сюжетът на „Приказката“ несъмнено отразява фолклорните особености: мотивите на приказката за героя-змиеборец и приказката за мъдрата девойка. Мъдростта на Феврония се проявява не само във факта, че тя лекува Петър и принуждава принца да се ожени за нея. Подобно на мъдрата девойка от народната приказка, нейните речи са загадъчни и неразбираеми за околните. Когато младежът на княз Петър влиза в хижата на Феврония, тя се обръща към него с думите: „Не е абсурдно да си къща без ухо и храм без око! Младият мъж не разбира изказванията й и пита: „Къде е мъж от мъжкия пол, който живее тук?“, на което момичето отговаря не по-малко странно: „Баща ми и майка ми плачат един за друг, но брат ми преминава през краката в Navi [на мъртвеца, на мъртвия] ето. И момчето е принудено да я помоли да обясни „глаголите са странни“. Тогава Феврония обяснява, че ушите на къщата са куче, което би лаело на непознат, а очите са дете, което би го видяло; родителите й отидоха при съседите да оплакват мъртвите (на заем, защото като умрат, съседите ще ги оплачат), а брат й е пчелар и, катерейки се на дърво, „през краката си“ гледа земята, „ако да не грабнеш от височина” и да не умреш.
На искането на Петър да изплете прежда от сноп лен и да ушие от него риза, панталон и кърпа, докато той се мие във ваната, Феврония отговаря с подобно изискване: принцът трябва също толкова бързо да направи стан за нея от пън от трупи.
Но тези традиционни приказни мотиви са съчетани в „Приказката” с фини художествени наблюдения. Финалната сцена на Приказката се отличава с висок психологизъм. Феврония, отговаряйки на третото обаждане на умиращия Петър, оставя работа на "въздуха" - тя забива иглата в тъканта и увива останалата нишка около нея. Този жест ретроспективно допълва външния вид на Феврония - неспокойна (не засегната!) Решителност в изпълнението на последния си дълг, тя е готова, както обеща, да приеме смъртта „в допълнение“ с любимия си съпруг; и в същото време този жест е жестът на спретната майсторка (който мъдрата девойка често изпълняваше в народните приказки).
Д. С. Лихачов, припомняйки колко редки са ежедневните детайли в древноруските паметници, подчертава, че „при тези условия жестът на Феврония е скъпоценен, като златната бродерия, която тя уши за светата чаша“.
Най-голямото историческо събитие от средата на 16-ти век е превземането на Казан от руските войски през 1552 г. Това събитие беше широко отразено в устната поезия. Записано в аналите, както и в пространното художествено произведение „Повест накратко за началото на Казанското царство“. В науката това произведение се появява под имената "Казански летописец" и "Казанска история".
Авторът си е поставил за цел да разкаже историята на Казанското царство от неговото възникване до големите победи на московския самодържец. Главният герой на историята е Иван Грозни. Неговата личност е идеализирана. Той е показан в ореол на военна и кралска власт. Религиозните възгледи за исторически събития са много забележими в историята. Голямо място е отделено на религиозната фантазия - видения и знаци, които предсказват неизбежността на падането на Казан.
Новата дума, която каза "Казанската история" в историческата повествователна литература от 16 век, е образът на врага, опит да се разкрие и покаже психологическото му състояние по време на битката. Авторът отказва традиционния образ на врага. Той уважава смелостта и смелостта на защитниците на Казан, развивайки прогресивната идея за равенство на вярите и народите.
Авторът на „Казанска история“ често включва фолклорни елементи в повествованието: поетическия израз на народния епос, лирически образци на народни песни и плач, отделни мотиви от татарския фолклор. Той се стреми да направи разказа си забавен, емоционално образен. Задълбоченото внимание на автора към психологическите състояния на човек, широкото използване на фолклора, нарушаването на традиционните норми на реоричния стил ни позволяват да говорим за това произведение като за прага на историческите истории за изкривявания от 17-ти век. век. Казанската история не е летописец, но нов сортисторически разказ, отличаващ се със своята монументалност и епично величие.
„Ходене“ на игумен Даниил. Жанр, стил, образ на автора
„Ходенето“ на игумен Даниил е едно от забележителните творения на древноруската литература. Този паметник, толкова многостранен по своето съдържание и удивителен в точността на скиците, в своята простота и капацитет на описания, твърдо утвърждава един от популярните литературни жанрове на Древна Русия - Пътешествието.
Обобщаващи произведения от 16-ти век "Ликов свод", "Велики почести Меная", "Домостория", "Книга на силите", "Стоглав"
СМ. ОТДЕЛНО
Обща характеристика на историческите и публицистичните произведения от първото десетилетие на 18 век. „Повест от 1606 г.“, „Нова повест за славното руско царство“, „Плач за плен и опустошение на Московската държава“
СМ. ОТДЕЛНО
« Няколко думи за полка на Игор"
История на книгата. Ценен паметник на древноруската литература. Написано за неуспешната кампания срещу половците на северския княз Игор Святославович в съюз с брат му Всеволод, син Владимир и племенник Святослав Олгович. Походът се провежда в края на април и в началото на май 1185 г. Освен в СОПИ, той е описан в аналите на Лаврентиевская и Ипатиевская (по-подробно). „СОПИ” беше написано малко след кампанията. Открит е в края на 18 век. колекционер и любител на антиките Мусин-Пушкин като част от колекция, принадлежала на Ярославския епископски дом и включваща, освен Лая, и хронографа. Първият доклад за откриването на Лая е направен от Херасков. Тогава Карамзин обяви откриването на Lay. Текстът е публикуван през 1800 г. в Москва от Мусин-Пушкин. През 1812 г., по време на нашествието на Наполеон, ръкописът изгаря. Единственият стар екземпляр на Lay загива, оставяйки само копията на покойната Катрин и първия печатен текст. Мъртвият списък на „Думите“ отразява фонетичните особености на северноруските диалекти. Изписването на списъка е изкуствено. 1844 г. Дубенски публикува „Словото“, обяснено от древни писмени паметници. Задачата е да се докаже автентичността на паметника (скептиците се съмняват). 1866 - първо издание. 1868 г. - второто издание на Lay. (Тихонравов). 1878 г. – Появява се книгата на Потебня „Думи“. Сюжет и сюжет. Летописът съобщава, че на 23 април 1185 г. княз Игор Святославович от Новгород-Северски, с малка армия, тръгнал на поход срещу половците, които наскоро станали съседи на Киевска Рус. По пътя брат Всеволод се присъедини към него с отряда си. Часът на представлението не е избран случайно, тъй като 23 април е денят на паметта на покровителя на армията Георги Победоносец. При кръщението Игор получава името Георги и се надява на помощта на покровителя. На 1 май се случи неочакваното. Посред деня слънцето избледня и нощта падна за няколко минути. Това е лош знак. Трябваше да се оттегли, но Игор реши да продължи напред. Няколко дни по-късно, недалеч от Азовско море, на река Сюурлий, руснаците се бият с половците, разбиват ги и пленяват богата плячка. На следващата сутрин, 9 май, руснаците откриха, че са обкръжени от приближилите през нощта войски на хановете Гзак и Кончак. Още една битка започна. Всичко свърши по обяд на 10 май. Игор и Всеволод - ранени, взети в плен. Игор успява да избяга - помага му половецкият овлур, чиято майка е рускиня. жанр и композиция. Авторът смята работата си за „слово”, „разказ, „песен”. Няма съмнение, че "Светото" е свързано с руския фолклор. Особено се забелязва в "плачи" и "слави", които са много. Народната поезия не допуска смесване на жанрове: според законите на фолклора или плач, или слава. „Словото“ е създадено като произведение на вече отмираща устна свита епопея. Композицията е троична: походът на Игор - историята на Святослав Киевски - завръщането на Игор. Ако разделите "Word" на 9 части, тогава всичките девет "песни" ще бъдат с почти еднаква дължина. Идеи и изображения. „Словото“ дава ярка картина на феодалната система на Русия, особено в описанието на князете и дружините. Игор и Всеволод са рицари, за които честта и славата са основни двигатели в тяхното поведение. По-добре да бъдеш убит, отколкото заловен. Игор се отличава с рицарска смелост, смелост, военна доблест. За Роман, княз на Владимир-Волин, се казва, че е бил смел. Авторът на "Светото" отбелязва смелостта на Всеволод. В Ипатиевската хроника се казва, че „Всеволод показа много храброст“. Той плюе стрели срещу враговете, защитава се непоколебимо, дрънка с дамаски саби срещу шлемове. В „Слово“ намираме изразителни и оживени образи на историческите личности на стара Русия. Летописната история предава всички основни подробности за похода на Игор, унищожаването на руските градове от половците след поражението на армията на Игор и завръщането на Игор от плен. Тя е пропита с благочестиво християнско настроение и това благочестие също отличава Игор. Словото се стреми да предизвика чувство на съжаление и участие в нещастието на Игор. Жанрове. Ораторско изкуство, военно-исторически разказ, юнашка песен. Образи и епитети. Образната наситеност на „Словото” се определя и от богатството на епитетите му. „Златен” с неговите производни: „златен-срещу”, „златен изкован”, „златен”. Поетически стил Поетическият стил зависи както от книжната, така и от писмената литература и от устната литература. Характеристики на стила: 1) Наличие на символи. Тя е разнообразна и цветна. Движението на половецките войски е символизирано тук под формата на черни облаци, опитващи се да покрият 4-те слънца, т.е. 4 принца, участници в похода. Битката символично се оприличава или на сеитба, или на сватбено пиршество, или на вършитба. Поетично е осмислено поражението на войските на Игор на река Каяла. Елементи на символика присъстват в голям брой в сравненията на Lay. 2) Метафората е неразривно свързана със символа. Неприятностите „отглеждат птиците в dubium“. 3) Епитети. Образната наситеност на „Словото” се определя и от богатството на епитетите. „Златен” с неговите производни е един от любимите епитети. Някои от комбинациите намират паралели в устната поезия. Това са: “златно седло”, “златна маса”, “златен шлем”, “златно стреме”. Епитетът „сребро“ често се появява: „сребърни оръжия“, „сребърно сива коса“, „сребърни струи“. Други епитети: „сив орел“, „синьо море“, „зелена трева“, „горещи стрели“, „червени момичета“, „кървави рани“, „остри мечове“, „ледена роса“, „сив вълк“, „смел отряд“, „черен гарван“, „черен облак“, „открито поле“. Авторът използва и метафорични епитети: „пророчески пръсти”, „железни рафтове”, „златна дума”, „живи струни”. Поетическият стил на Lay зависи както от книжната, така и от устната литература. 4) Монлози и диалози. 5) Реторични възклицания и въпроси. 6) Методи за сравнение и паралелизъм. Боян – Славей. "Лош половчин" - черен гарван. Боян се разстила като сив вълк по земята, като сив орел под облаците. Принцовете, отрядът и Кончак също се сравняват със сивия вълк. Князите се сравняват със слънцето, с луната, със соколи, отрядът - със същите соколи и стада галки, Ярославна - с кукувица, Игор - с хермелин, Всеслав - със свиреп звяр, Polovtsy - с леопардово гнездо. Природата в Lay не е безмълвна, безмълвна, а резонансна и дори говореща: галките говорят своя език, Донец разговаря с Игор. Дори неодушевените предмети издават звуци: количките крещят, бойните знамена говорят. Като цяло цялото „Слово“ е пълно със звуци, звънене, пеене: слава звъни, звънът идва от битката, пеят копия. Природата и човекът са неразривно свързани. 7) Антитези 8) Ритмична организация на речта (повторения, монофония). фолклор. Авторът на „Светото” е добре запознат с руската устна литература. Дълбоката наситеност на „Словото” е резултат от органичната връзка на автора с устно-поетическото творчество. „Словото” е близко до народната поезия и по преувеличения образ на силата, могъществото и военната доблест на князете, напомнящи епически герои. В „Слово”, както и в народната песен, явленията на природата се появяват без символични интерпретации в духа на християнската догма. В "Словото" има такива епитети, които не се срещат в съответните паметници на руската литература. Това говори и за връзката между мирянината и народната поезия. За същото говорят и отделни съвпадения на образите на „Словото” с образите на народната поезия. Сравнението на битката с празника в "Светото" намира паралел в един от епосите за Иля Муромец. Плачът на Ярославна е близък до народната сватбена притча, където е често срещан образът на кукувица, символизираща млада жена, копнея да бъде отделена от близките си. Има много общо между мирянината и народната поезия. стил. Поетическият стил зависи както от книгата, писмената литература, така и от устната литература. Характеристики на стила: 1) Наличие на символи. Тя е разнообразна и цветна. Движението на половецките войски е символизирано тук под формата на черни облаци, опитващи се да покрият 4-те слънца, т.е. 4 принца, участници в похода. Битката символично се оприличава или на сеитба, или на сватбено пиршество, или на вършитба. Поетично е осмислено поражението на войските на Игор на река Каяла. Елементи на символика присъстват в голям брой в сравненията на Lay. 2) Метафората е неразривно свързана със символа. Неприятностите „отглеждат птиците в dubium“. 3) Епитети. Образната наситеност на „Словото” се определя и от богатството на епитетите. „Златен” с неговите производни е един от любимите епитети. Някои от комбинациите намират паралели в устната поезия. Това са: “златно седло”, “златна маса”, “златен шлем”, “златно стреме”. Епитетът „сребро“ често се появява: „сребърни оръжия“, „сребърно сива коса“, „сребърни струи“. Други епитети: „лъскав орел”, „синьо море”, „зелена трева”, „горещи стрели”, „червени момичета”, „кървави рани”, „остри мечове”, „ледена роса”, „сив вълк”, „смел отряд“, „черен гарван“, „черен облак“, „открито поле“. Авторът използва и метафорични епитети: „пророчески пръсти”, „железни рафтове”, „златна дума”, „живи струни”. Поетическият стил на Lay зависи както от книжната, така и от устната литература. 4) Монлози и диалози. 5) Реторични възклицания и въпроси. 6) Методи за сравнение и паралелизъм. Боян – Славей. "Лош половчин" - черен гарван. Боян се разстила като сив вълк по земята, като сив орел под облаците. Принцовете, отрядът и Кончак също се сравняват със сивия вълк. Князите се сравняват със слънцето, с луната, със соколи, отрядът - със същите соколи и стада галки, Ярославна - с кукувица, Игор - с хермелин, Всеслав - със свиреп звяр, Polovtsy - с леопардово гнездо. Природата в Lay не е безмълвна, безмълвна, а резонансна и дори говореща: галките говорят своя език, Донец разговаря с Игор. Дори неодушевените предмети издават звуци: количките крещят, бойните знамена говорят. Като цяло цялото „Слово“ е пълно със звуци, звънене, пеене: слава звъни, звънът идва от битката, пеят копия. Природата и човекът са неразривно свързани. 7) Антитези 8) Ритмична организация на речта (повторения, монофония). Жанрове. Ораторско изкуство, военно-исторически разказ, юнашка песен. Затова самият автор го нарече или „дума“, или „песен“, или „разказ“. Очевидни са жанровите особености на разказа и песента в „Лайката“. Има и черти, присъщи на ораторския жанр. Това е посланието на автора към публиката. „Словото“ започва с призив. Авторът нарича своите слушатели "братя". Обжалването "Слово" приключва. Авторът предлага, след като се възпява славата на старите князе, да се пее и на младите. Авторът говори от първо лице.