Lyrická poézia starovekého Ríma. Literatúra starovekého Grécka a starovekého Ríma

Rímska literatúra vznikla pod gréckym vplyvom už v 3. storočí pred Kristom. A preslávil ju najväčší rečník, spisovateľ a filozof Cicero. Stojí za zmienku, že bol nielen vynikajúcim rečníkom a spisovateľom, ale aj významným štátnikom. Rímska poézia dosiahla veľký úspech v 1. storočí pred Kristom. Ciceronovi súčasníci boli v tom čase takí veľkí rímski básnici ako Lucretius a Catullus.

Lucretius bol autorom filozofickej básne „O povahe vecí“, ktorá plne odhalila koncept evolučnej teórie. Celé meno básnika je Titus Lucretius Kar. Narodil sa v roku 98, no podrobnosti o jeho živote nie sú známe. Keď sa vrátim k básni, rád by som poznamenal, že nejde len o filozofický traktát „okorenený“ poéziou, ale aj o skutočné umelecké dielo, otvárajúce novú stránku antickej literatúry s jasným a konkrétnym pohľadom na svet.

1. Výzva k bohyni Venuši „Rodina matky Eneevy, ľudia a nesmrteľné potešenie, ó dobrá Venuša! Pod oblohou kĺzavých súhvezdí napĺňaš Životom celé osudové more, A úrodné krajiny; všetky živé tvory začnú žiť pri tebe a svetlo, keď sa narodí, vidí slnko." ... Počúvajte, čo hovorím, a sami nepochybne uznáte, že existujú telá, ktoré nevidíme ...

3. Keď sme, niet smrti a naopak. ... A preto látka, pozostávajúca z hustého tela, môže byť večná, hoci všetko ostatné je rozložené. Ďalej, keby nikde nebolo prázdnoty, všetko by bolo pevné; a naopak, keďže neexistovali žiadne známe telá, ktoré by zaplnili miesta, ktoré zaberajú, všetko by sa potom ukázalo byť prázdnym aj prázdnym priestorom, to znamená, že všade je prázdnota zjavne nahradená telom, pretože neexistuje žiadna úplnosť, je dokonalá kdekoľvek vo vesmíre, Žiadna prázdnota a telá existujú len známe, Tento prázdny priestor je schopný plne ohraničiť. 4. Pocity sú hmotné reprezentácie skutočných predmetov. ... Ďalej cítime rôzne druhy pachov, hoci vôbec nevidíme, ako prenikajú do nozdier. S našou víziou tiež nikdy nezaznamenáme spaľujúce teplo alebo chlad a zvuk nie je možné vidieť. Ale toto všetko má telesnú povahu, ak je to schopné uviesť naše zmysly do pohybu: Veď telo sa môže len dotýkať a byť hmatateľné.

5. O vzniku sveta. 6. Vysvetľuje prírodné javy Človek prežil život, túlal sa ako divá zver. Pevnou rukou nikto nepracoval so zakriveným pluhom, A potom nevedeli obrábať pole železom, Ani nesadiť mladé výhonky, ani odrezať suché staré konáre z vysokých stromov Ostrým kosákom. Po prvé, obloha je azúrová, hromy sa chvejú Vďaka tomu, že vysoko v priestoroch éteru lietajú Mraky, ktoré sa tam zrážajú pod náporom opačných vetrov. Koniec koncov, z časti bezoblačnej oblohy nie je počuť žiadny zvuk, na tom istom mieste, kde sa mraky zhromaždené v dave zhromažďujú, odtiaľ sa najčastejšie ozýva hromový hrom ...

Gaius Valerius Catullus - narodil sa v roku 57 a zomrel okolo roku 54. Básnik sa narodil vo Verone. Ani o básnikovom živote nie je nič známe, ale z jeho diel sa dá niečo naučiť. Bol napríklad milencom vydatej ženy Lesbie, aspoň tak ju nazýval vo svojich lyrických dielach. Nech nás, Lesbia, žijeme, kým žijeme, a milujme, kým duša miluje; Staré klebety mrzuté mrmlanie Nech nám to nestojí ani cent. Catullovo literárne dedičstvo pozostáva z troch častí: 1) Veľké diela v „naučenom“ štýle; 2) Malé básne, „vtipy; 3) Básne zložené v elegickom distíhu (epigramy, elégie).

Básne: lyrická sila; jednoduchosť, obyčajní ľudia; použité nadávky; Úprimnosť; porovnával svoju lásku k Lesbii s láskou k deťom; obrátil sa k bohom s prosbou, aby ho vyliečili z lásky, rozoberal jeho stav v epigramoch. Básne: Dobre poznal grécku literatúru Bol prívržencom Callimacha, odporcu klasického umenia

Albius Tibullus (1. storočie pred Kristom) – bol považovaný za jedného z najznámejších básnikov rozkvetu rímskej literatúry. O živote básnika sa môžete dozvedieť z jeho umeleckých diel. Na základe opisu dedinského života v jeho umeleckých dielach možno usudzovať, že sa narodil na vidieku. Básnikova rodina žila v blahobyte, no keď pôdu rozdali veteránom, nedostali nič. (41 pred Kr.)

Väčšina Tibullových diel bola o láske. Obsah týchto prác je ľahšie pochopiteľný, pretože je postavená na citoch, emóciách a túžbach básnika. Niektoré z nich sú venované dievčaťu menom Nemesis, ktoré Albius miloval až do svojej smrti. Básnik zomrel veľmi mladý, no jeho umelecké diela prežili dodnes a vychádzajú pod názvom Elégie.

Virgil Maron Publius (70-19 pred Kr.) Virgil Maron Publius bol jedným z najvýznamnejších básnikov starovekého Ríma, pretože to bol on, kto objavil nový typ epických básní. Básnik sa narodil v chudobnej rodine. Už vo veku 16 rokov začal vytvárať malé básne, z ktorých najspoľahlivejšie je Culet.

Gaius Lucilius (narodený okolo roku 180 pred Kristom) Lucilius Gaius je rímsky básnik a syn veľkého otrokára. Narodil sa v regióne Campagne neďaleko Neapola. Láska k poézii sa objavovala už od útleho veku. Lucilius sa vo svojich dielach dotkol témy náboženstva, politiky a filozofie. Básnik zomrel v roku 102 pred Kr. NS.

Horaceus (65 8 pred Kr.) Horace Quintus Flaccus v roku 42 bol obdivovateľom Bruta, horlivého republikána. To ho podnietilo vstúpiť do bitky veľkej bitky o Filipíny. Po prehratej bitke sa vracia do Talianska. Po tom, čo prišiel o celý svoj majetok a bol úplne zničený, sa Horace rozhodol stať sa spisovateľom. Jeho tvorba začína skladbami „Satyrs“ a „Epods“. Prvá kniha je venovaná Horácovým obľúbeným filozofickým rozhovorom. Druhá kniha obsahuje zábavné listy v literárnom žánri. Horaceus písal aj lyrické diela, ktoré nazýval aj ódy. V niektorých básnik hovorí o svojich milostných príbehoch a v niektorých chváli Augusta a jeho činy.

Petronius Rozhodca (narodený okolo 14. – zomrel v roku 66) Petronius Rozhodca je staroveký rímsky spisovateľ a tiež autor románu „Satyricon“. Jeho meno „znie“ vo všetkých častiach románu. Mnohé postavy o ňom hovorili a písali výroky. Všetky tieto recenzie potvrdili existenciu spisovateľa, ale neuviedli podrobnosti o jeho živote.

Lyrická poézia vznikla v 1. stor. pred Kr. v kruhu mladých básnikov, medzi ktorými bol Catullus najtalentovanejší. Ako prvý zaviedol do latinskej poézie používanie rôznych veľkostí známych v gréckej poézii. Najznámejšie sú jeho lyrické básne venované Lesbii, ako nazval Clodiu, sestru ľudového tribúna Clodia. Claudia bola typickou predstaviteľkou svojej doby, keď vo vyšších vrstvách „morálka predkov“ úplne upadla a starú nerozbitnú rímsku rodinu vystriedali ľahko a často rozvedené manželstvá a rovnako ľahké zväzky. Clodiine ľúbostné pomery boli známe v celom Ríme. V básňach venovaných jej Catullus s úžasnou úprimnosťou a silou zachytil svoju vášnivú, aj keď zmiešanú s pohŕdaním, láskou, neznesiteľnou žiarlivosťou, horkosťou rozchodov a šťastím zo zmierenia. Tieto básne sa stali nielen základom pre ďalší rozvoj rímskej lyriky, ale aj jej najlepšími ukážkami.

Cirkusové predstavenia boli v Ríme veľmi populárne už od staroveku. V roku 254 pred Kr. Prvýkrát sa organizovali gladiátorské hry, ktoré od polovice II. pred Kr. stať sa obľúbenou zábavou Rimanov. Na zariadenia hier a cirkusových predstavení sa míňajú veľmi vysoké sumy. Prostriedky, ktoré štát prideľoval edilom a prétorom na organizovanie hier, zvyčajne nestačili a rímski politici, ktorí tieto posty obsadili, ak sa snažili len o popularitu, neváhali na ne vynaložiť vlastné prostriedky, niekedy sa dokonca dostali do veľkých dlhy.

Medzi bežnou populáciou boli obľúbené aj krátke scénky a frašky, takzvaní atteláni a mímy, ktoré vyrástli z čisto rímskych ľudových hier. Neboli im cudzie politické a sociálne motívy. Zúčastnili sa ich vtipné postavy: na javisko boli privedení darebáci, žrúti, drzí ľudia, jednoduchí remeselníci a roľníci. Na konci republiky boli obľúbené najmä mímy oslobodeného Sira, z ktorých sa neskôr vyťahovali a zbierali chodiace porekadlá a vtipy.

Ďalší rozvoj rímskej architektúry a výtvarného umenia prebieha v 3. – 1. storočí. pred Kr. V mestách sa stavajú verejné budovy úplne nového architektonického štýlu - baziliky; zo začiatku II storočia. pred Kr. sú tu monumentálne dekoratívne stavby – víťazné oblúky.

Obrovské množstvo sôch, ktoré dnes zdobia rímske námestia, verejné a súkromné budovy, priviezli z dobytých gréckych miest do Ríma ako vojnovú korisť. Samotní Rimania vytvárajú nový žáner sochárstva, v ktorého vývoji dosahujú veľkú dokonalosť – realistický sochársky portrét. Treba tiež poznamenať vývoj freskových malieb, ktoré od II storočia. pred Kr. sa začínajú využívať najmä na dekoratívne účely.

Obyvateľstvo Talianska prúdi do Ríma v celých zástupoch, navyše v ňom dnes žije veľa provinciálov – ide najmä o Grékov, Sýrčanov, Židov.

V meste sa stavajú veľkolepé budovy. Fórum sa mení na námestie zdobené chrámami, bazilikami, portíkmi, oblúkmi a sochárskymi sochami. Pompeje teda postavili prvé kamenné divadlo Caesar - nádherné nové fórum, ktoré sa neskôr stalo vzorom pre tento typ stavby.

Latinská kultúra je založená na poézii.

Jeden z najstarších žánrov rímskej poézie bol obradný – nárek za zosnulých, „chválospevy“ pred rakvou zosnulého na Fóre. Počas víťazného sprievodu vojaci improvizovali, spievali „triumfálne piesne“, kde chvály na veliteľa boli popretkávané obscénnymi vtipmi. Funkciou týchto piesní či slovných prestreliek je odohnať problémy úspešnému vojenskému vodcovi, chrániť ho pred závisťou bohov a vyzývať k striedmosti.

Prví rímski básnici boli buď slobodní, alebo domorodci z nelatinských oblastí. A povolanie básnika bolo v tom čase otvorene opovrhované rímskou šľachtou.

V 3. stor. pred Kr. Taranta Rím v očiach celého antického sveta nadobúda novú politickú, ekonomickú a vojenskú váhu. Teraz musí zabezpečiť propagáciu svojho spôsobu života, a to môže poskytnúť len literatúra. Preto sa oficiálny Rím uchyľuje k službám profesionálnych spisovateľov, ktorí získali grécke vzdelanie.

Pre Rimanov bola počas rozkvetu republiky poézia stále synonymom nečinnosti. Prejde trochu času a aristokrati si uvedomia, že nemôžu ignorovať rozvoj literatúry bez strachu, že stratia svoju prestíž a svoju moc. Preto sa stávajú obrancami básnikov, ktorí im z vďačnosti venujú pochvalné ódy. Stáva sa módou mať pri sebe dvoch-troch básnikov, no v spoločnosti nimi najčastejšie opovrhujú a básnici žili z údržby – ak chceli dobre bývať, potrebovali materiálnu podporu.

Pre rozvoj literatúry sú nevyhnutné literárne krúžky. V kruhu priaznivcov aristokracie a helenofílov, básnikov, historikov, filozofov, Rimanov a Grékov vytvoril Scipio Emilianus diela, ktoré sa tešili uznaniu a rešpektu.

Latinská literatúra vďačí za svoj rozkvet a distribúciu mnohým politickým, ekonomickým, sociálnym faktorom a móde. V prvom rade je to cudzí vplyv. Móda pre všetko grécke viedla k tomu, že mnohí začali písať iba po grécky. Cicero zažiaril v dialógu na spôsob Sokratových dialógov. Historické spisy sa často obmedzovali na autobiografie.

Autor by nikdy nemohol byť úspešný vo svojich inscenáciách, pokiaľ ho nepodporil bohatý občan s dostatočným vplyvom na to, aby odporučil hry edilom zodpovedným za organizáciu predstavení. Bolo nesmierne ťažké stať sa slávnym bez toho, aby bol zapísaný v nejakom literárnom okruhu alebo družine bohatého patricija.

V literatúre až do konca republiky kraľoval patricij. S príchodom Impéria sa literárne trendy zmenia podľa rozmaru panovníka.

Prvý rímsky básnik od šľachty bol Chlap Lucilius(† asi 102 pred Kristom). Z bohatej jazdiarskej rodiny, ktorá nikdy nezastávala verejnú funkciu, autor tridsiatich kníh satyrov (zachovala sa menej ako dvadsiata časť, v roztrúsených fragmentoch), bol tiež prvým rímskym básnikom, ktorý z okolitej reality a svojho života urobil hlavnú úlohu. objekt svojej poézie, odvážne rozprávajúci o všetkom, čo ho znepokojuje. Množstvo každodenných náčrtov, mimoriadne pestrá satyrská téma, rozmanitosť foriem (dialóg, písanie, reč atď.). Bol to Lucilius, kto vytvoril satiru ako formu skutočnej polemiky, a to osobnej. A práve s ním sa satira stáva satirickou v modernom zmysle.

Titus Lucretius Kar(† cca 55 pred n. l.) si autor básne „O povahe vecí“ dal za cieľ hlásať medzi rímskou šľachtou učenie Epikurovo, čo prispelo k uvedeniu do povedomia Rimanov ideál obsiahnuté v koncepte voľný čas... Epikurova doktrína nepopiera existenciu bohov, ale popiera existenciu akýchkoľvek nadprirodzených princípov, ktorými sa riadia ľudia, čím potvrdzuje myšlienku univerzálnej rovnosti. Cieľom epikurejskej filozofie je oslobodiť človeka od moci predsudkov a povier, ktoré sa nad ním tiahnu a ktoré bránia dosiahnutiu skutočného potešenia, ktoré nie je výsadou vyvolených, ale je dostupné všetkým ľuďom bez ohľadu na ich sociálne postavenie. .

Nevieme, aký druh pozemku budeme mať v budúcnosti,

Čo si pre nás osud prichystal a aký koniec nás čaká.

Vlasy sa nedajú redukovať ani predlžovaním života.

Doba trvania smrti nie je v žiadnom prípade a dosiahnuť jej zníženie…

Epikuros v Lucretiusovi je mudrc, ktorý učil nebáť sa smrti, cesta oslobodenia sa od povier a strachu z bohov je cestou poznania prírody a jej zákonov, vysvetlená pomocou rozumu. Doktrína, ktorá verila, že pôžitok je mier a vyrovnanosť, hlásala "Žite nepostrehnuteľne!" a izolácia od politického života, bola v Ríme vnímaná ako mimoriadne nebezpečná: Cicero dokonca osobitným uznesením senátu vyhlásil potrebu vyhnať epikureizmus z Ríma.

Aby spisovatelia vynikli v literárnych kruhoch svojej doby, hľadali nové žánre, spôsoby vyjadrovania, vymýšľali nové slová alebo používali staré v novom význame. Dielo, ktoré nevyvolalo túžbu napodobňovať sa, čoskoro zmizne a je odsúdené na zabudnutie. Dielo nemožno úplne odrezať od verejnosti. Ak ostro vynikne na všeobecnom pozadí, môže to viesť k móde.

V 1. stor. pred Kr. spontánne sa vytvoril okruh mladých básnikov - neterikov, teda nových básnikov (poetae novi), inovátorov. Chceli žiť, cítiť a tvoriť inak... Do svojich básní chcú vniesť fantáziu, vyjadrenie ich najrozmanitejších pocitov. Za týmto účelom sa nemožno zastaviť pred zmyslom pre proporcie. Treba šokovať strážcov skostnatenej tradície, nudnej slávnostnej poézie, ktorej chýbala metrická pestrosť, gracióznosť a rafinovanosť. V snahe o čistotu foriem a novú estetiku sa obracajú k alexandrijským básnikom, najmä ku Callimachovi, s jeho básnickou erudíciou, myšlienkovým bohatstvom („Origins“), chválou osobných citov („Epigramy“). Pôžitok zo spevu, pre Rimanov stelesňovali novinku.

Medzi nimi bol Catullus, ktorý prišiel do Ríma na osemnásť rokov. Odporúčacie listy jeho otca mu umožnili navštevovať vysokú spoločnosť. Inovácie Catullus: starostlivý výber slovnej zásoby, ktorá dokáže vyjadriť všetky odtiene pocitov; starosť o jednoduchú kompozíciu, ktorá rôznymi metódami podporuje čitateľovu zvedavosť (neočakávanosť vyslovených myšlienok, rôznorodosť tém); hľadajte rôzne a dokonalé veľkosti. Odvoláva sa na skúsenosti archaických básnikov (požičiava si opis symptómov zamilovanosti od Sapfó). Catullus uvádza literárny spôsob príležitostných krátkych básní („vtipy“, „rýmy“ atď.), ktoré sa dotýkajú menších tém každodenného a zmyselného života (hádky, odchody atď.), niekedy však obsahujú krutú satiru. Básne sú živé, miestami obscénne, uspokojujúce závislosť na okázalej slabike, na imaginárnej jednoduchosti, na vycibrenom verši, vysvetlenom v náznakoch.

Chlap Valery Catullus... Narodil sa vo Verone v roku 87 pred Kristom, žil vyše tridsať rokov. Všetky informácie o živote básnika sú v jeho sto šestnástich dielach zhromaždených v jednej knihe: malé básne "polymetre", "naučené básne" a "epigramy". V Ríme sa Catullus zoznámil a vášnivo zamiloval do vzdelanej, no ľahkomyseľnej vydatej ženy, ktorú vo veršoch nazýva Lesbia. „Spontánnosť a výraz, s akým Catullus rozpráva o svojich citových zážitkoch, nemajú obdobu v celej ľúbostnej poézii staroveku.“

Lesbia ma často očierňuje v prítomnosti môjho manžela,

A pre neho, blázna, je v tom nemalá radosť.

Osol nerozumie: bola by ticho, keby zabudla, -

Znamená príčetný. Ak nadáva a nadáva, -

Preto si navyše pamätá – a to je oveľa dôležitejšie –

Mrzutý – preto páli a vrie.

Hádajúci sa, zmierujúci sa, žiarlivý básnik si uvedomil, že nemôže rešpektovať Lesbiu, ale nemôže ju prestať milovať.

A nenávidím a milujem ťa. - Prečo nie? - pýtaš sa.

Sám neviem, ale takto to cítim – a chradnem.

Takmer všetky Catullove básne majú analógy v gréckej poézii. Napríklad: "Milujem ťa a nemilujem ťa, / som násilný a nie násilný ..."(Anacreon). Ale grécke motívy, námety, prvky básnickej techniky, mytologické obrazy a básnické rozmery vyzerajú u Catulla novým spôsobom - básnik sa kreatívne naučil skúsenosti Grékov, takže všetko, čo napísal, pôsobilo dojmom, že to bolo povedané prvýkrát.

Malo by sa povedať, že nielen Catullus, ale aj básnici nasledujúcich storočí „súťažili“ s Grékmi a obohacovali grécke vzorky výlučne rímskymi črtami. „Pre starovekého človeka nebola originalita básnika v absolútnej novosti jeho tvorby, ale v obnove a zdokonaľovaní toho, čo už bolo dosiahnuté pred ním. Práve v splynutí nového a starého bolo vidieť dávnu originalitu toho či onoho autora. Postoj k experimentom a inováciám bol cudzí samotnému duchu rímskej literatúry ... “. Napríklad u Grékov-Alexandrovcov poslúžila osobná skúsenosť básnika len ako zámienka na písanie básní, u Rimanov sa stáva hlavnou témou ich poézie.

Catullove básne poznačené pečaťou osobnej skúsenosti sú hlboko intímne a mimoriadne špecifické. Známou črtou Catullovej poézie je jej prirodzenosť; sprostredkuje prudkosť pocitu, ktorý ho vlastní, s neprekonateľnou spontánnosťou a jasnosťou. Jeho štýlová paleta je často bizarnou zmesou grotesky a lyriky, sarkazmu a pátosu. Mnohí napodobňovali Catulla – Horatia a Vergilia, obdivovali jeho umenie F. Petrarcu, A. Bloka v preklade A. Puškina, A. Feta, V. Brusova.

V dejinách rímskej literatúry zaujíma osobitné miesto obdobie vlády cisára Augusta (31 pred Kristom - 14 po Kr.). Sú to roky najvyššieho rozkvetu poézie, ktorý svoj vrchol dosiahol v dielach Vergilia, Horatia, Ovidia - všeobecne uznávaných klasikov svetovej literatúry. Poetická technika a umenie veršovania dosahujú dokonalosti. Vytvára sa klasický jazyk latinskej poézie. Latinčina sa vďaka básnikom a spisovateľom stáva prostriedkom šírenia civilizácie v tých najodľahlejších kútoch obrovskej ríše. Kultúrny vplyv Ríma sa rovnal jeho politickej autorite.

Cisár Augustus sa medzi Rimanmi preslávil ako muž, ktorý vrátil Taliansku mier. Obdobie krvavých občianskych vojen sa skončilo. Augustus sústredil vo svojich rukách všetku štátnu moc a usiloval sa o upevnenie morálnych základov štátu návratom k starým dobrým mravom: tvrdej práci, umiernenosti, úcte k povinnostiam, zbožnosti, čistote. Oživenie antickej zbožnosti, úcta k starorímskym obradom a obradom sa stáva charakteristickým znakom cisárovho kultúrneho a ideologického programu. Augustom vytvorená politická štruktúra umožnila zjednotiť najrozmanitejšie vrstvy obyvateľstva pod všeobecným heslom obnovy starých rímskych hodnôt. Za Augusta sa vytvorili podmienky pre kultúru, ktorá syntetizovala hodnoty minulosti a úspechy úpadku republiky. Na oslavu nových ideálov je najvhodnejšia forma poézia... Oratórium sa vracia z Fóra späť do škôl. Občan prestáva byť politikom. Literatúra sa stáva vášňou subjektu impéria, respektíve všetky talenty prilákala poézia. Cisár sa vyhlasuje za patróna básnikov. Navyše poézia sa stáva módou. Mnohí išli do Ríma, aby videli veľkých spisovateľov.

Po občianskych vojnách verejnosť odpočíva a počúva básnikov, ktorí spievajú činy jej cisára. August vymenuje Maecenasa za "ministra" kultúry, ktorý má rád poéziu a pomáha básnikom. Spev zmyslov zažíva nový vzostup. Básnici sa navzájom vyzývajú o česť byť vyslaní na cestu na náklady štátu. Nero písal texty, satiru, eposy. Aby si šľachta vyslúžila priazeň cisára a zachovala si prestíž, ponáhľala sa za cisármi v kompozícii ód, drám, básní, tí menej vzdelaní si za rozprávkové peniaze kupovali otrokov, ktorí im v pravý čas dokázali podnietiť verš z r. grécku klasiku. Ulice a námestia zaplnili davy básnikov. ... V dobe Hadriána a Marca Aurélia (2. storočie) dominovala filozofia. Všade majú radi archeológiu, štúdium antických autorov, intelektuálne hry. Rečníci oslavujú archaizmus. A nie je tu ani tucet slávnych básnikov tej doby.

Objavujú sa aj literárne sviatky. V divadlách sa čítajú diela známych autorov. Objavujú sa literárne súťaže. Nero založil súťaž - Neronians. Domitianus postavil odeon a usporiadal súťaž v poézii na grécky spôsob. Obľúbenosť čítania poézie v odeónoch a divadlách je spôsobená predovšetkým tým, že išlo o akési vzdelávacie inštitúcie pre masy. Umožnili však aj distribúciu literárnych diel medzi rôzne vrstvy, ktoré by sa inak nemohli zoznámiť s výdobytkami poézie.

Augustus podľa vzoru helenistických panovníkov vytvára verejné knižnice (existovali už aj súkromné) a vidiac v literatúre prostriedok formovania verejnej mienky, povzbudzuje básnikov a prozaikov. Dopyt po knihách sa zvýšil, prekvitajú vydavateľské a – veľmi lukratívne – kníhkupectvo. Náklad kníh, ktoré boli veľmi žiadané, niekedy dosahoval tisíc kusov. Autori z toho však nemali materiálny prospech. Po zverejnení sa esej už nepovažovala za niečí majetok, autorské práva v modernom zmysle slova neexistovali.

Nedostatok materiálneho a právneho základu medzi spisovateľmi sa stal dôvodom rozkvetu mecenášstva (vzniklo v Ptolemaiovskej Alexandrii). Patronát literatúry a umenia je spojený s menom Gaius Tsilny Patrón, bohatý rímsky jazdec, ktorý nezastával oficiálne funkcie, rodák zo šľachtickej etruskej rodiny, Augustov priateľ a spolubojovník. Keďže bol Maecenas presvedčeným epikurejcom, považoval za najvyššiu hodnotu na zemi – priateľstvo, a básnici, ktorých sponzoroval, sa stali presne jeho. priatelia.

Chlap Asinius Pollio položili základ „recitovaniu“ – verejným čítaniam, v ktorých autori ešte pred ich vydaním predstavili hosťom svoje diela.

Ak v ére republiky slúžila literárna činnosť ako „voľný čas“ šľachte, za Augusta sa stáva jediný okupácia tých vrstiev spoločnosti, ktoré žijú v tieni patronátu, platia za svoj mier oslavovaním veľkosti Ríma a sveta obnoveného v Taliansku všemožným spôsobom. Navyše pre básnikov tej doby, ktorí poznali útrapy občianskych vojen, bolo oslavovanie sveta (a Augusta ako jeho garanta) úprimné.

Móda pre poéziu v 1. storočí ovplyvnilo celkovú kvalitu literatúry.

Virgil.

Publius Virgil Maron sa narodil v severnom Taliansku (Andy) v roku 70 pred Kristom. v rodine remeselníka. Vo veku 31 rokov dokončuje svoje prvé významné dielo "bukolici"... Vstúpil do kruhu Maecenas, na radu ktorých píše (sedem rokov) báseň "Georgiki"... Posledné roky svojho života skladá epickú báseň - "Aeneida". Zomrel v roku 19 pred Kr.

Predlohou pre „Bucolic“ (názov je spôsobený tým, že dej viacerých básní je venovaný idylickému životu pastierov) boli „Idyly“ gréckeho básnika 3. storočia. pred Kr. Theokritus. Ale v používaní teokritských tém, motívov, obrazov, jednotlivých slov a výrazov je Vergílius neobyčajne vynaliezavý a originálny, výrazne obohatil idylický žáner. "Hlavná postava" "Bucolic" - sólo alebo náhradník spev pastieri, spev je radosť sama o sebe, a teda naplnený život. V „bukoliciach“ sa spájala realita a fantázia, literárne a autobiografické motívy. Krajiny sú korelované so skutočným terénom. A všade, kde dominuje pocit nostalgie, postupne sa hlavnou témou stáva pocit straty. V 4. ekloge („vybraná báseň“) básnik predpovedá narodenie dieťaťa, ktorému je súdené vidieť „zlatý vek“ na Zemi; ide o rozvinutie stoickej koncepcie návratu „zlatého veku“, ktorej oživenie je spojené s aktivitami Augusta.

... V súčasnosti sa vytvára majestátna stavba,

Opäť k nám prichádza Panna, prichádza kráľovstvo Saturna.

Z vysokých nebies je opäť poslaný nový kmeň.

Buďte oporou novorodencovi, koho nahradiť

Železnému klanu sa zlatý klan usadí na zemi.

Panna je v tejto pasáži Pravda, Spravodlivosť, dcéra Jupitera a Themis, ktorá žila medzi ľuďmi počas zlatého veku Saturna. S nástupom doby železnej sa zmenila na hviezdu v súhvezdí Panna.

"Georgiki" je príbeh o práci na poli, ročných obdobiach, atmosférických javoch a nebeských znameniach, ktoré sa objavili v roku Caesarovej smrti, záhradných rastlinách, vinohradníctve, domácich zvieratách, včelách.

Ale predtým, ako začneme strihať, začnime s neznámou oblasťou,

Treba poznať veru a rôzne zmeny počasia,

Tiež otcovské miesta na pochopenie zvykov a spôsobu;

Čo sem prinesie pôda a čo farmár odmietne:

Tu je chlieb veselší, ale tu sa rodí hrozno.

Ale to nie sú predpisy pre poľnohospodárstvo, ale oslava roľníckej práce, oslava práce ako prostriedku mravného pozdvihnutia, oslava cnostného života – pokojného a odmeraného. Vyobrazenie šťastného života farmárov by malo podľa Vergíliovho plánu priviesť čitateľa k myšlienke dokonalosti prírody a nerozumnosti ľudí, ktorých ctižiadostivo núti k bratovražedným vojnám. Čo sa týka celej knihy o včelách, včelí úľ je miniatúrny štát: vďaka spoločnej práci a racionálnemu rozdeleniu povinností neustále vládne v harmónii. Harmonický život včiel je príkladom ideálnej štátnej štruktúry.

Základ „Aeneidy“, Ktorý sa stal národným rímskym eposom, mýtom o praotcovi Rimanov – synovi bohyne Venuše Enee, predchodca juliánskeho klanu (ku ktorému patril Augustus), ktorý unikol smrti pri páde Tróje a dostal sa do Talianska, aby založil nový štát pri ústí Tiberu. Spievajúc Aeneasa, básnik spieval súčasne Augusta. V celom texte sú roztrúsené náznaky moderných udalostí, skryté analógie a zovšeobecnenia.

Ankhizovi tiekli slzy z očí, keď odpovedal:

„Syn môj, pre tvoj druh je pripravený veľký smútok:

Mladého muža ukážeme Zemi na okamih osudu – a dlhšie

Nenechajú ho žiť. Zdalo by sa to príliš silné

Kmeň Rimanov bohom, keby sa tento dar zachoval.

Z Champ de Mars ho nasledovali mnohé stonanie a slzy

Veľké mesto pošle! ..»

Anchises – v gréckej a rímskej mytológii otec hrdinu Aenea, ktorý v noci pádu Tróje vyniesol na svojich pleciach svojho otca z horiaceho mesta. Anchises zomiera na ceste a Aeneov syn Yul končí cestu v Latiu.

Uvedená pasáž má analógiu so skutočnými udalosťami konca 1. storočia. pred Kr. Cisár Augustus určil za dediča 16-ročného syna svojej sestry Marcella prikázal, aby sa oženil na jeho 14-ročnej dcére Júlii (čím sa vracia k dávnym tradíciám archaických kráľovstiev, v ktorých legitimitu dedenia moci zabezpečoval sobáš s dievčaťom kráľovského rodu). Čoskoro Marcellus náhle zomiera. Telo mladého muža bolo spopolnené na Champ de Mars v Ríme.

Vysoká umelecká hodnota básne z nej urobila najobľúbenejšie dielo staroveku. Mnohé vergílie verše sa stali chytľavými frázami. Vergilius bol po stáročia vnímaný ako prorok a divotvorca. V Danteho Božskej komédii je básnik stelesnením pozemskej mysle.

Horace.

Narodený v roku 65 pred Kristom v rímskej kolónii v rodine slobodníka. Študoval v Ríme a Aténach. Zúčastnil sa občianskej vojny. Po nej sa kvôli zárobku v Ríme stal členom zboru kvestorských pisárov. Jeho prvé básnické dielo – „Satiry“ je venované Maecenasom (ktorí sa snažili dať poéziu do služieb štátu) a od neho dostal odmenu v podobe malého majetku. Zomrel v roku 8 pred Kr.

Každý z osemnástich satyrov Horatia je samostatným umeleckým hotovým dielom. Odsudzovanie lakomosti, závisť, obťažovanie láskou vydatých žien, príbeh o jeho osobnom živote, chvála života na dedine, pitva a výsmech nerestí a bludov...

Cieľom básnika je spoznávať a zobrazovať ľudí takých, akí v skutočnosti sú, bez sarkazmu, ale s benevolenciou, veselou vážnosťou, nájsť súlad medzi spoločnosťou a jednotlivcom. Horace, ako to bolo, pozval poslucháčov na spoločné preskúmanie nedostatkov a zamyslenie sa nad povahou ľudí, pričom každému ponechal právo urobiť si vlastný záver.

Bežnou neresťou medzi spevákmi je, že v priateľskom, milom rozhovore

Bez ohľadu na to, koľko od nich žiadajú spievať, nikdy nespievajú; než sa pýtať -

Spev nemá konca kraja!

Nedokonalosť života a ľudské slabosti si zaslúžia blahosklonnosť, treba prijať ich prítomnosť. Téma sebavýchovy sa v jeho poézii stáva azda najdôležitejšou. Formou žartovného rozhovoru básnik poukazuje na cestu spravodlivého života. Zaradenie filozofie do satiry dalo žánru univerzálny charakter.

Ak niekto odhalí kroniku sveta, storočí a národov,

Musím priznať, že zákon vznikol zo strachu z nepravdy!

Príroda nevie rozlíšiť medzi pravdou a lžou

Spôsob, akým rozlišuje medzi príjemným a nechutným!

Prednosťou satirika Horacea je, že ako prvý v rímskej literatúre zámerne spojil žáner satiry s teóriou vtipu. „Zároveň ani jeden antický autor o sebe nerozprával tak úprimne a dôverne ako Horaceus vo svojich básňach, ktorý otvoril najhlbšie hlbiny svojej duše a ukázal najrozmanitejšie stránky svojho každodenného života ...“.

Spím do štvrtej; potom po prechádzke čítam

Alebo si napíšem niečo, čo ma zaujíma;

Potom potriem olejom, nie rovnakým ako znečistená Natta,

Ukradnuté nimi z nočných lámp.

„Do štvrtej,“ podľa nás do desiatej.

Lyrické básne Horacea vyšli ešte za jeho života pod názvom „Piesne“, no v dávnych dobách sa im začali hovoriť ódy. Už v prvej knihe ód sa objavuje téma, ktorá neustále zaznieva v antickej poézii: „Uchopte deň, najmenej dôverujte budúcnosti.“ Horaceus vyzýva, aby sa za každú cenu nehnali za pôžitkami, ale aby sme sa uspokojili s málom; odmietnutie všetkého nadbytočného je vlastnosťou múdrosti. „Chyť deň“ spája básnik presvedčený o krehkosti všetkého, čo existuje, s požiadavkou držať sa „zlatého priemeru“ v živote, ktorý je zdrojom šťastia. Kázanie striedmosti je základným prvkom takzvanej horatovskej múdrosti, ktorá je v modernej dobe mimoriadne populárna.

Ďalšou hlavnou témou Horatia je rýchly beh času a neodvratnosť smrti. Jediným prostriedkom, ktorý dáva človeku nesmrteľnosť, je poézia. Ľudskosť Horatia „...v spojení s dokonalým zvládnutím básnickej zručnosti je tajomstvom jeho poézie. Pri čítaní Horáciových básní má človek dojem, že básnik všetko vie, že všetko vytrpel, prekonal a dosiahol. Vystupujúc ako obyčajný človek... vytvára medzi sebou a čitateľom vzťah výnimočnej dôvery.“

Ku koncu svojho života vytvára Horace dve knihy listov. V jednej z nich – „Vede o poézii“ – básnik tvrdí, že dokonalosť spočíva v spojení užitočného s príjemným, poučenie so zábavou – na to, aby to dosiahol, musí mať básnik životnú skúsenosť, zdravý rozum a pokoj. Polemizuje so zástancami mystickej náuky o poézii ako o „božskom šialenstve“: v diskusii o vzťahu medzi talentom (ingenium) a umením sa Horace domnieva, že len prirodzený talent nestačí, treba ho doplniť štúdiom básnických zručností. ... "Skôr ako začnete písať, naučte sa myslieť slušne!"... Umelecká zručnosť básnika sa prejavuje v starostlivom spracovaní a dokonalej forme diela, ktoré musí byť deväť rokov pred vydaním skryté.

Poézia Horacea inšpirovala Petrarcu. Ruskí básnici sa obzvlášť často obracali na Horacea.

V tomto období sa v Ríme objavujú prvé zbierky elégií na tému lásky: Propertius, Tibullus a Ovidius. Verí sa, že podrobné príbehy o ľúbostných zážitkoch, ktoré autori prezentovali ako svoje vlastné, sú reakciou básnikov na pokusy panovníkov napadnúť básnikov duchovný svet a zasiahnuť do slobody jeho tvorivosti.

1. Vznik rímskej poézie a drámy v polovici 2. stor. pred Kr.

2. Rané formy rímskej prózy

3. Prví rímski básnici

3.2. Terence

3.3. Satyrovia Lucilia

II ... Rímska literatúra neskorého republikánskeho obdobia

1. Rímska próza

1.1. Chlap Julius Caesar

1.2. Guy Sallust Crisp

1.3. Mark Terence Varro

2. Rímska poézia 1. storočia. pred Kr.

2.1. Titus Lucretius Kar

2.2. Chlap Valery Catullus

III ... Literatúra raného impéria

1. Literárny život Augustovej éry

2. Vergilius

3. Kreativita Horacea

IV ... Rímska literatúra ja - II storočia AD

1. Všeobecný charakter literatúry

2. Bojová

V ... Literatúra neskorej rímskej ríše

VI ... Literárne dedičstvo rímskej civilizácie

XII. Bibliografia

ja ... Zrod literatúry v Ríme

1. Vzostup rímskej poézie a drámy v strede II v. pred Kr.

Prvé kroky rímskej beletrie sa spájajú so šírením gréckeho vzdelania v Ríme. Raní rímski spisovatelia napodobňovali klasické príklady gréckej literatúry, hoci sa používali

Rímske predmety a niektoré rímske formy. Nie je dôvod popierať existenciu ústnej rímskej poézie, ktorá vznikla vo vzdialenej dobe. Najstaršie formy poézie sú nepochybne spojené s kultom.

Tak vznikol náboženský chválospev, posvätná pieseň (carmen), ktorej príkladom je pieseň Saliev, ktorá k nám zostúpila. Skladá sa zo saturnských veršov. Ide o najstaršiu pamiatku voľnej poetickej stupnice kurzívy, ktorej analógie nachádzame v ústnej poézii iných národov.

V patricijských rodinách sa skladali piesne a legendy, ktoré oslavovali slávnych predkov. Jedným z typov kreativity boli elógie, zostavené na počesť zosnulých predstaviteľov šľachtických rodín. Najstarším príkladom elógie je epitaf venovaný L. Corneliovi Scipiovi Bradatému, ktorý tiež uvádza príklad saturnskej veľkosti. Z iných typov rímskej ústnej tvorivosti možno menovať pohrebné piesne v podaní zvláštnych smútiacich, všelijaké sprisahania a zaklínadlá, skomponované aj vo veršoch. Teda dávno predtým vystúpenia Rímska fikcia v pravom zmysle slova, Rimania vytvárajú poetický meter, saturnský verš, ktorý používali prví básnici.

Rímske základy ľudová dráma treba hľadať na rôznych vidieckych festivaloch, no jeho rozvoj je spojený s vplyvom susedných národov. Hlavným typom dramatických predstavení boli atellans.

Oki sa objavili v Etrurii a boli spájaní s kultovými aktivitami; ale túto formu vyvinuli Oscani a samotný názov „Atellan“ pochádza z kampánskeho mesta Atella. Atellani boli špeciálne hry, ktorých obsah bol prevzatý z vidieckeho života a života malých miest.

V Atellanoch sa v hlavných úlohách zhostili tie isté typy v podobe charakteristických masiek (obžer, chvastúnske vyčíňanie, hlúpy starec, hrbatý prešibaný atď.). Spočiatku boli Atellani prezentovaní improvizovane. Následne v 1. stor. pred Kr pred Kristom túto improvizačnú formu používali rímski dramatici ako osobitný žáner komédie.

2. Rané formy rímskej prózy

Počiatky rímskej prózy siahajú do staroveku. V ranom období sa objavili písané zákony, zmluvy a liturgické knihy. K rozvoju výrečnosti prispeli podmienky verejného života. Niektoré z prednesených prejavov boli zaznamenané.

Cicero napríklad vedel o prejave Appia Claudia Cekusa v senáte o Pyrrhovom návrhu uzavrieť s ním mier. Nájdeme tiež náznaky, že pohrebné orácie sa v Ríme objavovali už v ranom období.

3. Prví rímski básnici

Rímska literatúra vzniká ako imitačná literatúra. Prvým rímskym básnikom bol Livy Andronicus, ktorý preložil Odyseu do latinčiny.

Líbya bola pôvodne Grék z Tarentu. V roku 272 bol privezený do Ríma ako väzeň, potom bol prepustený a venoval sa vyučovaniu detí svojho patróna a iných aristokratov. Preklad Odysey vznikol v saturnských veršoch. Jeho jazyk sa nevyznačoval eleganciou a dokonca sa v ňom stretávali aj slovné útvary cudzie latinskému jazyku. Toto bolo prvé poetické dielo napísané v latinčine. Dlhé roky študovali v rímskych školách z prekladu Andronika Odysea.

Livy Andronicus napísal niekoľko komédií a tragédií, ktoré boli prekladmi alebo zmenami gréckych diel.

Počas života Líbye sa začala poézia Hnev Nevi(približne 274 – 204), rodák z Kampánie, ktorý vlastní epos z prvej púnskej vojny so zhrnutím predchádzajúcich rímskych dejín.

Okrem toho, Nevi napísal niekoľko tragédií, vrátane tých, ktoré sú založené na rímskych legendách.

Keďže Rimania vystupovali v tragédiách Nevia, oblečení v slávnostnom kostýme – tóge s purpurovým okrajom – tieto spisy sa nazývajú fabulaepraetextae.

Nevi písal aj komédie, v ktorých sa netajil demokratickým presvedčením. V jednej komédii ironicky hovoril o vtedy všemocnom Scipionovi staršom; Metellovi povedal: "Osudom zlej Metella v Ríme, konzuli." Za svoju poéziu bol Nevy uväznený a odtiaľ prepustený len vďaka príhovoru tribúnov ľudu. Z Ríma sa však musel stiahnuť.

Po druhej púnskej vojne sa objavili diela básnika Ennia (239-169)... Pôvodne bol z Bruttia. Ennius sa zúčastnil druhej púnskej vojny, po ktorej slúžil ako stotník na ostrove Sardínia, tu sa stretol s Catom starším, ktorý ho priviedol so sebou do Ríma. Odvtedy žil Ennius v Ríme a zaoberal sa učiteľskou a literárnou prácou. Ennius dostal práva rímskeho občianstva a pohyboval sa medzi vznešenými Rimanmi; mal obzvlášť blízko ku kruhu Scipiovcov.

Hlavným dielom Ennia bola „Kronika“ („Annales“), ale okrem toho, rovnako ako jeho predchodcovia, písal tragédie a komédie. Annius bol prvý, kto zaviedol hexameter do latinskej literatúry. Pre latinskú poéziu by sa teda dal použiť grécky básnický meter založený na určitých striedaniach dlhých a krátkych zvukov.

Annius si užil slávu počas svojho života a po jeho smrti bol uctievaný ako jeden z najlepších básnikov.

Z diel všetkých troch uvedených básnikov – Liviho, Andronika, Nevia a Ennia – sa dodnes zachovali len zlomky.

3.1. Plautus

Lepšie podaná je rímska komédia. Po mnoho storočí boli komédie Tita Maktius Plautus (približne 254-184) považované za príkladné. Plautus sa narodil v Umbrii. Príchod do Ríma , vstúpil do hereckého súboru ako úradník, potom sa zaoberal obchodom, ale neúspešne, potom pracoval na prenájom a vo voľnom čase písal komédie, ktoré sa mu podarilo predať. Ďalší osud Plauta je nám neznámy. Vieme len, že zomrel v roku 184. Plautus musel veľa cestovať, aby spoznal ľudí, ktorí patrili k najrozmanitejším vrstvám talianskeho obyvateľstva.

Plautove komédie sú napodobňujúce dejom, rozložením a charakterom. Vznikli pod vplyvom neoatickej komédie, ktorá na rozdiel od politickej komédie klasickej éry bola komédiou každodenného života. Plautovi hrdinovia nesú grécke mená, akčné jeho komédia sa odohráva v gréckych mestách. V komédiách Plautus, rovnako ako v novej podkrovnej komédii, sa objavujú podmienené typy.

Plautove komédie sa zvyčajne vydávajú v abecednom poradí. Prvý sa nazýva "Amphitryon". Zápletka je nasledovná. Theban Amphitryon ide do vojny. Jupiter prichádza za svojou ženou v podobe samotného Amphitryona a Merkúra v maske Amphitryonovho sluhu. Po chvíli sa pravý sluha vráti, aby oznámil svojej žene príchod svojho pána, no je vykázaný z domu. Rovnaký osud postihol aj samotného Amphitryona. Žena ho nespoznáva a uisťuje, že jej manžel sa už dávno vrátil. Nakoniec sa bohovia rozhodli odísť. Jupiter odhalil Amphitryonovi celé tajomstvo a spolu s Merkúrom odletel do neba. Amphitryon je šťastný, že Jupiter sám zostúpil k svojej manželke.

Najpopulárnejšia komédia "The Boastful Warrior". Akcia sa odohráva v Efeze. Hlavnou postavou je Pyrgopolinic, bojovník v službách Seleuka. Podarilo sa mu odviesť dievča z Atén. Aténsky mladík prichádza do Efezu, jej milenec, ktorý sa snaží oslobodiť dievča. Hlavný podiel na tom má otrok Palestron a dobrý starý muž, sused bojovníka. Starcov klient predstieral, že je do bojovníka zaľúbený, dohodol si s ním stretnutie a on, ktorý sa chcel oslobodiť od Aténskej dievčiny, ju prepustil s bohatými darmi. V poslednom dejstve sa odhalí intrigy, chvastúnskeho bojovníka zbijú otroci múdreho starca za všetkých smiechu. Napriek tomu, že akčnosť Plautusových komédií je rozohraná

v gréckych mestách a ich hrdinovia nesú grécke mená, majú mnoho živých ohlasov na rímsku realitu.

Plautus nemal šľachtických patrónov, závisel predovšetkým od masového diváka, jeho komédie reflektujú do istej miery záujmy a názory širokých más mestského plebsu. V jeho komédiách nachádzame protest proti úžere, proti aristokratickej arogancii. Komédia „The Boastful Warrior“ bola pravdepodobne namierená proti žoldnierskym silám a pripomenula divákom víťazstvo nad Hannibalom.

Plautove zápletky nie sú originálne, v jeho komédiách sa dedukujú podmienené typy, ale Plautus má nenapodobiteľné komické situácie. Sú ľahko zapamätateľné. Plautus vytvoril komediálny jazyk, ktorý je svieži a rozmanitý; umne využíval slovné hračky, vytváral nové obrazné výrazy, úspešne zavádzal neologizmy, parodoval výrazy prijaté v úradnom jazyku i na súde. Veľa si zobral z hovorovej reči, z jazyka nižších vrstiev. V jazyku Plauta je veľa hrubých výrazov, ale napriek tomu bol považovaný za príkladného.

1. Vznik rímskej poézie a drámy v polovici 2. stor. pred Kr.

2. Rané formy rímskej prózy

3. Prví rímski básnici

3.1. Plautus

3.2. Terence

3.3. Satyrovia Lucilia

II. Rímska literatúra neskorého republikánskeho obdobia

1. Rímska próza

1.1. Chlap Julius Caesar

1.2. Guy Sallust Crisp

1.3. Mark Terence Varro

2. Rímska poézia 1. storočia. pred Kr.

2.1. Titus Lucretius Kar

2.2. Chlap Valery Catullus

III. Literatúra raného impéria

1. Literárny život Augustovej éry

2. Vergilius

3. Kreativita Horacea

IV. Rímska literatúraja -2. storočie AD

1. Všeobecný charakter literatúry

2. Bojová

3. Mladistvý

V. Literatúra neskorej rímskej ríše

Vi. Literárne dedičstvo rímskej civilizácie

XII. Bibliografia

I. Pôvod literatúry v Ríme

1. Vzostup rímskej poézie a drámy v stredeII storočia pred Kr.

Prvé kroky rímskej beletrie sa spájajú so šírením gréckeho vzdelania v Ríme. Raní rímski spisovatelia napodobňovali klasické príklady gréckej literatúry, hoci sa používali

Rímske predmety a niektoré rímske formy. Nie je dôvod popierať existenciu ústnej rímskej poézie, ktorá vznikla vo vzdialenej dobe. Najstaršie formy poézie sú nepochybne spojené s kultom.

Rímske základy ľudová dráma treba hľadať na rôznych vidieckych festivaloch, no jeho rozvoj je spojený s vplyvom susedných národov. Hlavnými typmi dramatických predstavení boli atellans.

2. Rané formy rímskej prózy

Cicero napríklad vedel o prejave Appia Claudia Cekusa v senáte o Pyrrhovom návrhu uzavrieť s ním mier. Nájdeme tiež náznaky, že pohrebné orácie sa v Ríme objavovali už v ranom období.

3. Prví rímski básnici

Rímska literatúra vzniká ako imitačná literatúra. Prvým rímskym básnikom bol Livy Andronicus, ktorý preložil Odyseu do latinčiny.

Livy Andronicus napísal niekoľko komédií a tragédií, ktoré boli prekladmi alebo zmenami gréckych diel.

Počas života Líbye sa začala poézia Hnev Nevi(okolo 274-204), kampánsky rodák, ktorý vlastní epické dielo z prvej púnskej vojny so zhrnutím predchádzajúcich rímskych dejín.

Okrem toho, Nevi napísal niekoľko tragédií, vrátane tých, ktoré sú založené na rímskych legendách.

Keďže Rimania vystupovali v tragédiách Nevius, oblečení v slávnostnom kostýme – tóge s fialovým okrajom – tieto diela sa nazývajú fabulae praetextae.

Annius si užil slávu počas svojho života a po jeho smrti bol uctievaný ako jeden z najlepších básnikov.

Z diel všetkých troch uvedených básnikov – Liviho, Andronika, Nevia a Ennia – sa dodnes zachovali len zlomky.

3.1. Plautus

Lepšie podaná je rímska komédia. Po mnoho storočí boli komédie Tita Maktius Plautus (približne 254-184) považované za príkladné. Plautus sa narodil v Umbrii. Príchod do Ríma , vstúpil do hereckého súboru ako úradník, potom sa zaoberal obchodom, ale neúspešne, potom pracoval na prenájom a vo voľnom čase písal komédie, ktoré sa mu podarilo predať. Ďalší osud Plauta je nám neznámy. Vieme len, že zomrel v roku 184. Plautus musel veľa cestovať, stretávať sa s ľuďmi, ktorí patrili k najrozmanitejším vrstvám talianskeho obyvateľstva.

Plautove komédie sú napodobňujúce dejom, rozložením a charakterom. Vznikli pod vplyvom novodobej komédie, ktorá na rozdiel od politickej komédie klasickej éry bola každodennou komédiou. Hrdinovia Plavta nesú grécke mená, akčné jeho komédia sa odohráva v gréckych mestách. V komédiách Plautus, rovnako ako v novej podkrovnej komédii, sa objavujú podmienené typy.

v gréckych mestách a ich hrdinovia nesú grécke mená, majú mnoho živých ohlasov na rímsku realitu.

3.2. Terence

Do kruhu Scipio Emilianus bol vo vlastníctve iného spisovateľa komédie Publius Terentius Afričan (približne 190-159). Pochádzal z Kartága a do Ríma prišiel v ranom veku ako otrok. Jeho pán mu dal vzdelanie a oslobodil ho.

Terence sa pohyboval v kruhoch vysokej rímskej spoločnosti a jeho komédie sú určené pre poučené publikum. Terence napodobňoval aj gréckych autorov a predovšetkým Menandra, slávneho autora neoatickej komédie. Všetky diela Terencea sa vyznačovali eleganciou jazyka. V tomto ohľade boli považované za príklady a boli opakovane komentované gramatikami.

3.3. Satyrovia Lucilia

Ďalší predstaviteľ kruhu Scipio Lucilius (180-102) je známy svojím satyri, ktorý odrážal spoločenský život tej doby. Lucilius útočil na neresti súčasnej spoločnosti: odsudzoval krivú prísahu, chamtivosť a luxus, no zároveň sa dotýkal literárnych a iných tém. Slovo satura pôvodne znamenalo jedlo z rôznych druhov ovocia a pred Luciliom malo rôzne významy. Lucilius ho aplikoval vo svojich dielach na označenie zmiešanej literárnej formy, ale od jeho čias sa tento pojem zvyčajne vzťahuje na didaktické diela zamerané na odsúdenie nerestí a nápravu mravov moderného básnika spoločnosti. Zo satyrov Luciliusa sa zachovali len fragmenty.

Od čias Lucilia sa satira stala čisto rímskym literárnym žánrom, ktorý sa vyvinul v nasledujúcom období. V období od konca III storočia. až do polovice II storočia. pred Kr NS. Rímska literatúra, sprvu imitačná, postupne nadobúda pôvodné črty a samostatne sa rozvíja. Literatúra priniesla do rímskej spoločnosti nové myšlienky, prispela k vytvoreniu latinského jazyka, ktorý sa potom študoval po mnoho storočí.

II. Rímska literatúra neskorého republikánskeho obdobia

1. Rímska próza

1.1. Chlap Julius Caesar

Popredné miesto v rímskej literatúre konca republiky zaujíma Gaius Julius Caesar. Pre neho bola založená sláva druhého, po Ciceronovi, rímskeho rečníka. Pozoruhodné po formálnej aj obsahovej stránke sú jeho vojenské memoáre, známe ako „Poznámky o galskej vojne“ a „Poznámky o občianskej vojne“. Vlastnil aj iné skladby, ktoré sa k nám nedostali. Ako rečník sa Caesar pridal k Atticistom. Jeho prejavy sa nezachovali, ale Cicero ich nazval pôvabnými a hovoril o Caesarovej schopnosti zostať na pódiu; boli vyslovované, hovorí iný zdroj, s rovnakou vervou, s akou Caesar viedol vojny.

Caesarove memoáre boli politicky motivované. „Poznámky o galskej vojne“ ospravedlňovali jeho vojny v Galii a poukazovali na význam nových výbojov. Zápisky o občianskej vojne uvalili všetku zodpovednosť za vojnu na Caesarových protivníkov a ukázali ich vojenskú nespôsobilosť.

Caesarov príbeh je pozoruhodný svojou dôslednosťou a jasnosťou. Jeho úsudky o jeho činoch sa vyznačujú zdržanlivosťou, nikde nekomentuje svoje činy a udalosti, o ktorých rozpráva. Živý a uvoľnený príbeh zodpovedá jednoduchému a uhladenému jazyku. Cicero považoval Caesarove poznámky za rozkošné; sú podľa neho bez umelých metód, akoby nahí.

Žáner, do ktorého patria Caesarove „Zápisky“, našiel svojich napodobiteľov: jeho dôstojník Girtius, ktorý mal blízko k Caesarovi (konzulovi v roku 43, ktorý zomrel za Mutina), pokračoval v Caesarovom diele a napísal ôsmu knihu „Zápisky o galskej vojne“. Hirtius a ďalší účastníci Caesarových vojen opísali ďalšie Caesarove kampane.

1.2. Guy Sallust Crisp

K memoárom boli blízke aj historické práce venované jednotlivým udalostiam rímskych dejín. Z historikov tej doby sa preslávil najmä Caesarov prívrženec Gaius Sallust Crispus. Jeho diela „O Catilinovom sprisahaní“, „Vojna s Jugurtínom“ a dokonca „Listy Caesarovi“ sú nielen dôležitými historickými prameňmi, ale aj významnými literárnymi dielami.

1.3. Mark Terence Varro

Jedným z najplodnejších spisovateľov tej doby bol Marcus Terentius Varro (116-27). Prekvapil jeho ichčitateľov s rôznymi zápletkami, ktorých sa dotkol v jeho dielach, a množstvom všetkého napísaného.

Varrove diela pokrývali takmer všetky oblasti poznania. Ale Varro nie je len prozaik, vlastní aj množstvo poetických diel. Bol slávny satira. Na základe pasáží, ktoré sa k nám dostali, môžeme povedať, že sledovali určité politické a didaktické ciele. Napríklad neplodné filozofické uvažovanie je v kontraste s rímskou každodennou múdrosťou. Varro sa dotkol aj pálčivých politických problémov. Po vzniku prvého triumvirátu vydal satiru s názvom Trojhlavá príšera.

2. Rímska poézia 1. storočia. pred Kr NS.

Posledné storočie republiky bolo poznačené nielen rozkvetom latinskej prózy, ale aj vynikajúcimi úspechmi na poli poézie. Veršifikácia sa vyučovala na školách a schopnosť básniť bola znakom dobrej formy.

Vo vtedajšej rímskej poézii bojovali dva prúdy: jeden z nich sa snažil nájsť spoločné básnické formy, využívať rozmanité básnické postupy, ktoré pestovali helenistickí, najmä alexandrijskí básnici; druhý obhajoval tradičnú formu versifikácia, ktorá pochádzala od Ennia. Cicero sa považoval za prívrženca tejto formy; K rovnakému trendu sa pripojil aj Titus Lucretius Kar, autor slávnej filozofickej básne „O povahe vecí“.

2.1. Titus Lucretius Kar

O živote Lucretia vieme málo. Svoju báseň venuje prétorovi Memmiovi a oslovuje ho ako rovného. Možno preto, že patril do vyššieho okruhu , aj keď niektorí sa prikláňajú k tomu, aby ho považovali za osobu demokratického pôvodu. Kresťanský spisovateľ IV-V storočia n. NS. Hieronym hovorí, že Lucretius prišiel o rozum z pitia nápoja lásky, že svoju báseň napísal až v tých chvíľach, keď sa prebral a ukončil svoj život samovraždou. V básni však niet ani stopy po chorobnosti vedomia; táto verzia zrejme odkazuje na nasledujúce obdobie a bola vynájdená odporcami filozofie Lukrécia.

Báseň „O povahe vecí“ je filozofické dielo. Autor využil rytmickú reč a rôznorodé formy poetického prednesu, aby čitateľovi sprístupnil tému svojej tvorby. Svoje učenie rozvádza „vo zvučných a sladkých veršoch“ pôsobí podľa jeho slov ako lekár, „ktorý natiera medom okraje misky, keď dáva deťom horký liečivý nápoj“.

Lucretius je oddaným zástancom a vášnivým hlásateľom Epikurovho učenia, ktoré by podľa jeho názoru malo ľudí zbaviť povier a dať im šťastie.

Báseň sa začína chválospevom na všedobrú Venušu, zosobnenie jedinej a večne živej prírody. Prvá kniha formuluje zákon večnosti hmoty ako základ doktríny o všetkom, čo existuje: nič nepochádza z ničoho, ale všetko sa rodí a rastie z najmenších prvotných telies. , z ktorých sa skladajú všetky telesá. Rozvoju tejto myšlienky je venovaná významná časť ďalšej knihy.

Tretia kniha sa zaoberá otázkou života a smrti. Lucretius popiera nesmrteľnosť duše. Duch a duša človeka sa narodia a zomrú s telom. Preto je smrť nevyhnutným koncom existencie. Štvrtá kniha uvádza, že naše zmysly sú hlavným zdrojom poznania vecí. V piatej knihe sa rozvíja majestátny obraz vesmíru. Svet vznikol ako výsledok rôznych súdržností jednotlivých tiel. Svet nestagnuje vo svojej polohe, všetko je pominuteľné, príroda sa večne mení. Lucretius rozpráva príbeh o vzniku Zeme a objavení sa živých bytostí na nej. Podáva náčrt vývoja primitívnej spoločnosti. Prví ľudia boli skôr zvieratá, nemali zákony a pravidlá spoločenstva, vládlo medzi nimi násilie. Ale postupne si ľudia podmanili sily prírody, naučili sa zakladať oheň, začali používať kožu zvierat, objavila sa rodina, na základe zmluvy vznikla spoločnosť. Šiesta kniha vysvetľuje rôzne prírodné javy: búrky, zemetrasenia, teplotné výkyvy, epidemické choroby.

Báseň odhaľuje holistický, v podstate materialistický a mechanistický svetonázor. Jej autor je nielen racionalista-mysliteľ, ale aj básnik, prírodu nielen študuje, ale ju aj zbožňuje.

Niektoré opisy (búrky, oblaky) hovoria o sile autorovho poetického vnímania prírodných javov. Jednou z hlavných úloh Lucretia je oslobodiť ľudí od strachu zo smrti a od povier. Prirodzený obraz sveta nenecháva priestor pre Boží zásah. V zhode s Epikurom Lucretius hovorí, že bohovia vedú pokojný život a nedotýkajú sa ľudských záležitostí. Bezmocnosť človeka pred prírodou, jeho bezmocnosť pri vysvetľovaní jej javov boli príčinami náboženských bludov, ktoré môžu byť zdrojom všetkého zla.

Ideálom Lucretia je mudrc, ktorý sa naučil zákony života a prírody, oslobodil sa od povier, utiahol sa od starostí a užíval si pokoj. Epikurejská etika je zásadne apolitická. Ospravedlňuje individualizmus, vyradenie človeka zo spoločenského života.

Uprednostňuje život primitívnej spoločnosti pred životom plným puntičkárskych starostí, vzdialený od prírody a zaťažený bojom. Pesimizmus je však Lucretiusovi cudzí. Obdiv k prírode, viera v jej nevyčerpateľnú silu sa spája s ospravedlnením ľudskej mysle, ktorá preniká do najhlbších tajomstiev vesmíru a je zdrojom skutočnej múdrosti. Toto je sila Lucretiovho optimizmu.

Báseň „O povahe vecí“ je najväčším dielom svetovej literatúry, neprestáva udivovať myšlienkovou hĺbkou a viac ako raz bola zdrojom tvorivej inšpirácie. Doktrína je vo svojej podstate v rozpore s mnohými fenoménmi rímskeho spoločenského poriadku, naplneného rituálmi a poverami, Lucretius odetý do tradičnej latinskej poetickej formy. Nenasledoval alexandrijský vzor, ale rímskeho básnika Ennia, ku ktorému sa správal s veľkou úctou.

Lucretiova reforma Ennyho veršov bola významná pre neskorších básnikov, najmä pre Vergilia. Okolo roku 100 pred Kr. NS. Objavujú sa latinské básne, písané pod vplyvom alexandrinizmus. Tento trend vznikol na dvore Ptolemaiovcov a sú preň charakteristické tieto črty: 1) podčiarknutá erudícia autor (najmä v otázkach mytológie); 2) pôvab a sofistikovanosť formuláre; 3) mimoriadnu pozornosť osobné skúsenosti obzvlášť milujúci. Koncom 1. polovice 1. stor. Alexandrinizmus sa stáva módou aj v Ríme. Veľa priaznivcov si nachádza najmä medzi aristokratickou mládežou. Ľudia konzervatívneho smeru stáli za starým ennianskym veršom a Cicero hanlivo nazýval nových básnikov neterika("Mládež", "inovátori").

2.2. Chlap Valery Catullus

Prvé miesto medzi novými básnikmi patrí nepochybne Catullusovi. Gaius Valerius Catullus (asi 87-54 pred Kristom) sa narodil v transpadanskom meste Verona. Po usadení sa v Ríme sa zblížil s predstaviteľmi aristokratickej mládeže, medzi ktorými bolo veľa talentovaných ľudí.

Catullus dobre poznal grécku a helenistickú poéziu. Viaceré jeho básne sú napísané v čisto alexandrijskom duchu („Svadba Thetis a Peleus“, dve manželské piesne – epithalamia atď.). Catullus vzdal hold zdôrazňovanej učenosti, ktorá sa od básnika alexandrijskej školy vyžadovala, no zároveň podal správne, realistické charakteristiky ľudských citov a vášní. Vo svetovej literatúre získali osobitný význam lyrické básne Catullus, z ktorých hlavné venoval svojej milovanej Lesbii.

Pod týmto fiktívnym menom, ako bolo zavedené v staroveku, sa v dielach Cicera opakovane spomínala aristokratka Clodia, sestra slávneho tribúna z roku 58. Catullove básne nás uvádzajú do zvratov celého románu: Catullus hovorí o svojej vášni, ktorá ho vedie k hanblivosti. Po prvom nadšení a radosti z úspechu nasledovalo sklamanie: Catullus má podozrenie, ktoré spôsobuje žiarlivosť a čoskoro sa potvrdilo. Catullus zažíva opačné pocity, pričom osobitnú silu zachytil v dvojverší, ktoré sa začína slovami: "Hoci nenávidím, milujem."

Nakoniec sa Catullus rozíde s Claudiou a tento zlom ho akoby znecitliví. Modlí sa k bohom, aby ho zachránili od choroby z lásky; je sklamaný z lásky a následne sa nechcel vrátiť k bývalej milenke.

Láska ku Claudii nie je jediným motívom Catullových lyrických diel. Píše básne o smrti svojho milovaného brata a početné a rozmanité básne venované priateľom. Catullove verše o prírode sú pozoruhodné. Báseň, adresovanú rodnému polostrovu Sirmium, napísal básnik po návrate z Bitýnie; jeho rodná zem je Catulovi drahšia ako všetky ostatné „polostrovy a ostrovy, polia Tinian a Bithinia“.

Catullove texty teda odrážajú komplexný rozsah osobných skúseností básnika. Ovplyvnili ho nielen Alexandrovci – ovplyvnili ho raní grécki textári (najmä Sapfó a Archilochus). Catullus dokázal nájsť slová výnimočnej sily a šarmu na vyjadrenie zložitých ľudských skúseností a právom ho možno považovať za prvého významného rímskeho lyrického básnika. V lyrických dielach Catulla sa najvýraznejšie odráža vývoj individualizmu v rímskej spoločnosti.

Ani politické motívy neboli Catulovi cudzie. Jeho otec bol považovaný za priateľa a hosťa Caesara, zatiaľ čo sám Catullus sa pohyboval v kruhu proticézarovskej mládeže; vlastní niekoľko drsných epigramov Caesarovi a najmä jeho obľúbencovi Mamurrovi. Pravda, v jednej z básní Catullus obdivuje Caesarove úspechy v Británii.

Koncom sledovaného obdobia začali svoju činnosť vynikajúci básnici počiatku cisárstva Vergílius a Horatius, ktorých diela, ktoré vydali v rokoch posledných občianskych vojen, sú však neoddeliteľné od celej ich tvorby, ktorá je úzko späté s politickými a spoločenskými vzťahmi čias augustovského principátu.

III ... Literatúra raného impéria

1. Literárny život v dobe Augustovej

Augustova éra je rozkvetom rímskej kultúry. V jeho dobe vznikali také literárne a umelecké diela, ktoré nadobudli svetohistorický význam a zostali vzormi na dlhé stáročia. Tieto diela sú výsledkom stáročného vývoja rímskej kultúry, no zároveň vyjadrujú tie ideologické prúdy, ktoré sú charakteristické pre Augustovu éru.

Rímska poézia prekvitala za vlády Augusta. Občianske vojny neprerušili vývojovú líniu, ktorej začiatok sa datuje do polovice 1. storočia. pred Kr NS. Básnici augustovej éry pokračovali v tradíciách Lucretius a Catullus.

Nepochybný význam mal mier nastolený Augustom, ktorý bol priaznivý najmä pre privilegované vrstvy italskej spoločnosti. Nie nadarmo sú všetci básnici pôvodom Taliani. Taliansko dalo Rímu talent, vďaka ktorému bola rímska poézia nesmrteľná.

Pre hranú prózu tejto doby je príznačný historický žáner. Vynikajúce dielo tej doby je „História“ Titusa Livyho. Iné historické diela Augustovej éry sa k nám nedostali. Mnohé z nich, súdiac podľa mizivých informácií, ktoré máme k dispozícii, boli zrejme novinárskeho charakteru.

Vek Cicera je rozkvetom rímskej výrečnosti. Rétorika si zachováva svoj význam v období Augusta; vyučuje sa na školách a ovplyvňuje širokú škálu literárnych žánrov. No oratórium začína upadať, sociálne pomery neprispeli k jeho rozkvetu. Tacitus tento jav vysvetlil takto: „Dlhodobý pokoj, neustála nečinnosť ľudí, neustále ticho v Senáte a všetky prísnejšie pravidlá princov upokojili samotnú výrečnosť, ako všetko ostatné“.

Augustova éra je zároveň časom tvorivosti najlepších rímskych básnikov. Najstarší z nich, Virgil a Horaceus, začali svoju básnickú činnosť počas občianskych vojen.

2. Vergilius

Publius Virgil Maron (70-19 pred Kr.) k, v.) sa narodil v severnom Taliansku, neďaleko mesta Mantova, v rodine bohatého statkára, získal dobré vzdelanie, študoval literatúru, rétoriku a vyznal sa v epikurejskej filozofii. Búrlivé udalosti éry občianskych vojen sa odrazili v osude Vergília. Jeho malý majetok mal byť prevedený na veteránov. Zachránil ho však príhovor jeho priateľov pred Octavianom. Tentoraz si Virgil ponechal svoju zem, no aj tak ju musel stratiť pri ďalšom rozdelení. S pomocou Maecenasa (do ktorého kruhu Virgil vstúpil) sa však stal vlastníkom ďalšieho malého panstva.

Virgil sa preslávil svojimi „bukolíkmi“. Pozostávajú z desiatich básní, eklóg, napísaných pod vplyvom idyly gréckeho básnika 3. storočia. pred Kr NS. Theokritus. Vergilius v množstve eklogov zobrazuje pastierov súťažiacich v lone prírody v poézii. Oslavujú okolitú prírodu, svoje stáda. Niektoré eklogy majú milostné motívy; významné miesto majú rôzne mytologické obrazy. Podobne ako Theokritus, niektoré eklogy sa odohrávajú na Sicílii, zatiaľ čo iné sa odohrávajú v básnikovom rodnom severnom Taliansku. Tieto diela, venované prírode, pokojným stádam a životu na dedine, odrážajú súčasné politické motívy autora. Deviata ekloga hovorí o bezbožných bojovníkoch, ktorí sa zmocňujú krajiny. V prvá eklóga (napísaná pravdepodobne neskôr ako ostatné) je jeden z pastierov nútený opustiť svoju rodnú ornú pôdu, zatiaľ čo druhý sľubuje predniesť modlitby na počesť nového božstva, ktoré je v Ríme a ktorým Vergilius nepochybne myslel Octaviana.

Trochu oddelene stojí štvrtá eklóga, napísaná v roku 40 n. l. po brudisovskom mieri, v ktorej autor predpovedá narodenie božského bábätka, ktoré prinesie ľuďom na zemi mier a šťastie. Táto ekloga nie je ako ostatné; má charakter slávnostného proroctva. Už v dávnych dobách sa dohadovali, koho má Vergilius a čo myslel pod pojmom večné bábätko, ktorého narodenie predpovedal. Komentátori v ňom videli syna Azinnia Pollia, konzula v roku 40, slávneho verejného činiteľa a spisovateľa, ktorému bola venovaná eklóga. S najväčšou pravdepodobnosťou však toto dielo vzniklo pod vplyvom východných proroctiev, ktoré boli v tom čase rozšírené pod názvom Sibylinských kníh.

Okolo roku 29 pred Kr NS. objavuje sa nové dielo od Virgila „Georgiki“. Ide o didaktickú prácu, ktorá dáva pokyny farmárovi. Dielo bolo napísané na podnet Patróna; povzbudzovalo to k čestnej práci roľníka a chválilo Taliansko. Výhodou „Georgika“ je, že nejde o suché pojednanie o poľnohospodárstve, napísané vo veršoch. Rôzne odbočky, žánrové scény, opisy prírody, zvučné básne, zručné používanie obrazných prostriedkov reči – to všetko nám umožňuje zaradiť „Georgiki“ medzi vysoko umelecké kompozície. Vergilius poetizuje Taliansko, Saturnovu zem, najúrodnejšiu a najlepšiu na svete. Celé Taliansko by malo byť hrdé na slávnu minulosť Ríma. Mnoho riadkov je venovaných osláveniu Octaviana. Hlavné básnické dielo Vergília pomenované po legendárnom predkovi juliánskeho klanu Aeneas sa nazýva „Aeneid“. Jej predlohou sú najväčšie grécke básne – Ilias a Odysea.

Koncepcia a základná myšlienka „Aeneida“ sú celkom v súlade s politickými tendenciami Augusta. Virgil spieval o svojom legendárnom predkovi, ktorý dosahuje úspechy nielen vďaka svojej odvahe, ale aj zbožnosti, ktorá sa prejavuje ako vo vzťahu k božstvám, tak aj k ich blízkym. Na obraze zbožného Aeneasa je daný ideálny Riman, ktorého správanie by malo slúžiť ako príklad pre potomkov. Báseň má náboženský a didaktický charakter. Musí obnoviť starú rímsku zbožnosť, úctu k bohom, strach z nich, vieru v znamenia a povzbudiť k plneniu zmlúv zbožnosti a náboženských obradov.

V dejinách rímskej literatúry je dielo Vergília jednou z najdôležitejších etáp. Virgil poznal alexandrijskú školu; Alexandrizmus ovplyvnil jeho tvorbu, no napriek tomu Virgil vytvoril čisto rímsku poéziu.

3. Kreativita Horacea

Do okruhu patróna patril aj ďalší vynikajúci básnik doby Augusta Kréta, Horace Flaccus (65-8 pred Kr.). Jedným z prvých diel Horacea bola satira. Horaceus nasleduje príklad Luciliusa, no viac ako on dbá na milosť formy. Horác odsudzuje neresti a nedostatky ľudí okolo seba: lakomosť, aroganciu, prehnaný luxus, honbu za dedičstvom, odsudzuje priemerných básnikov, bohatých povýšencov. V jeho veršoch nie je žiadna horkosť a rozhorčenie. Satyry boli napísané v ťažkých časoch vlády druhých triumvirov; to možno vysvetľuje skutočnosť, že autor neuvádza žiadne mená ani sociálne skupiny.

Svoje politické cítenie Horác vyjadril v „epódoch“, ktoré boli podobne ako satira napísané v ranom období jeho tvorby.

Najlepšie diela Horacea sú nepochybne jeho ódy. A odrážali vtedajší politický život. Hlavnou vecou v Horáciových ódach však nie sú politické témy. Rovnako ako Catullus, aj Horace je lyrický básnik. Hlási striedmosť, no zároveň racionálne využívanie rozkoše. Carpe diem – „Využite deň“ je jeho slogan.

Vo svojom slávnom diele, známom ako „Pamätník“, ktoré následne spôsobilo mnoho napodobenín, Horace hovorí, že jeho meno bude ctené, kým bude existovať Rím, pretože „nalial liparskú melódiu do kurzívnej piesne“.

IV. Rímska literatúraja -2. storočie AD

1. Všeobecný charakter literatúry

Augustova éra bola poznačená činnosťou rímskych básnikov; nie nadarmo sa tejto dobe hovorí zlatý vek rímskej literatúry. Ale už v posledných rokoch Augustovej vlády možno badať istý úpadok literatúry; no napriek tomu sa poézia „stala módou“. Vášeň pre poéziu je charakteristická ako pre Neronovu dobu, tak aj pre nasledujúce obdobia. Plínius mladší hovorí o „žatve básnikov“, ktorí túžia po poslucháčoch a znalcoch. Svedčia o tom aj diela rímskych satirikov Martial a Juvenal.

Na základe toho, čo sa k nám dostalo z diel vtedajších básnikov, je možné zistiť niektoré črty charakteristické pre fikciu 1.-2. V Ríme sa šírila poézia. Zvyk recitovania, verejného čítania jeho diel, ktorý za Augusta zaviedol Azinius Pollio, sa stal všeobecne uznávaným. Objavili sa profesionálni básnici, ktorí sa nežili ani tak vydávaním svojich diel, ako skôr z milosti svojich patrónov.

Počas tohto obdobia sa rozšírili všetky druhy aforizmov a krátkych, navrhnutých pre efekt nákladov. V poézii tejto doby je málo originality. Napodobňovanie latinských vzorov je jedným z charakteristických znakov. Virgil bol kanonizovaný. Mnohí básnici ho napodobňujú, dokonca aj Columella, ktorý napísal úplne prozaické dielo o poľnohospodárstve, knihu o starostlivosti o ovocné stromy, uviedol to vo veršoch, akoby vypĺňal túto podstatnú medzeru v „Georgiách“. Taliansko a Rím za čias Júliusa-Claudiovcov a Flaviovcov si zachovali svoju prioritu v kultúrnom živote. Ale ak v dobe Augusta boli takmer všetci básnici talianskymi rodákmi, v nasledujúcich obdobiach získali provinciáli veľký význam. Lucan, Colomella, Seneca, Martial, Quintilian pochádzali zo španielskych miest a Apuleius je Afričan.

Zo spisovateľov tejto doby si najväčšiu slávu získali dvaja básnici, Martial a Juvenal.

2. Bojová

Mark Valerius Martial (asi 40 - 104), rodák zo Španielska, získal rétorické vzdelanie vo svojej vlasti a do Ríma prišiel za čias Nera. Vo svojich dielach sa opakovane vracia k opisu života chudobného človeka – básnika, ktorý sa živí rozdávaním bohatých, závislých od svojich mecenášov, medzi ktorými sú ľudia arogantní, podlí a bezcitní. Marcial nešetrí ani klientov, ktorí čakajú na milosť svojich patrónov.