Če želite videti običajen prikaz strani spletnega mesta, omogočite JavaScript!
In osvežite stran!

Fetova pesem A. A.
"Videl sem tvoje mlečne, otroške lase ...", "Čakam ... Slavčev odmev ...",

Fetova pesem A. A.
"Videl sem tvoje mlečne, otroške lase ..."

Videl sem tvoje mlečne, otroške lase,
Slišal sem tvoj sladko vzdihljiv glas -
In prvo zoro sem začutil žar;
Izpostavljen napadom spomladanskih sunkov,
Vdihnil sem potok in čist in strasten
Ujetni angel z vetrovnimi krili.

Razumel sem te solze, razumel sem te muke,
Kjer beseda otrpni, kjer kraljujejo zvoki,
Kjer ne slišite pesmi, ampak dušo pevca,
Kjer duh zapusti nepotrebno telo,
Kje slišiš, da veselje ne pozna meja,
Kjer verjameš, da sreče ne bo nikoli konec.

1884, Fet Afanazij Afanasijevič

Fetova pesem A. A.
"Čakam ... Slavčev odmev ..."

Čakam ... Slavčev odmev
Hitenje iz sijoče reke
Trava pod luno v diamantih,
Na kumini pečejo kresnice.

Čakam... Temno modro nebo
Tako v malih kot v velikih zvezdah,
Slišim srčni utrip
In tresenje v rokah in nogah.

Čakam ... Tukaj je vetrič z juga;
Toplo mi je stati in iti;
Zvezda se je zakotalila na zahod ...
Oprosti, zlati, oprosti!

1842, Fet Afanazij Afanasijevič

Fetova pesem A. A.
"Vem, ponosen, ljubiš avtokracijo ..."

Poslušajte Fetovo pesem A. A.
"Vem, ponosen, ljubiš avtokracijo"

Vem, ponosen, ljubiš avtokracijo;
Tuja sreča te muči v ljubosumnih sanjah;
Svoboda drzen obraz in otopel pogled ljubezni
Vaše želje vabijo na tekmovanje.
Skozi vso množico sužnjev pri veličastnem vozu
Jaz sem tvoj zvit pogled pod žametnimi trepalnicami
Prebral sem ga dolgo, dolgo - in od takrat ga ugibam,
Kjer tvoje oči izberejo novo žrtev.
Nesrečni mladenič! dolgo, polno zabave,
Je njegov shuttle zdrsnil in potisnil valove narazen?
Poglejte, kako je srečen, kako svoboden ... ni nikogaršnji;
Veter poljubi en runo njegovih kodrov.
Roka, okrepljena v monotonem delu,
Mimo obale, ki vabi s skušnjavo.
Ampak gorje! ti poješ; na tresočem steklu
Od oslabelih rok veslo manjka;
Vezan je - poješ, siješ z lepoto,
Za oči je božanstvo sirena pod vodo.

julij 1847, Fet Afanasij Afanasijevič

"Naravni nedejavni vohun ..."

Leta 1843 v reviji " Domači zapiski"Pojavila se je pesem takrat neznanega 23-letnega pesnika" prišla sem k tebi s pozdravi...«, kjer je javno poimenoval tisto, kar je prišel povedati v ruski poeziji: o veselem sijaju sončnega jutra in strastnem trepetanju mladega pomladnega življenja, o zaljubljeni duši, ki hrepeni po sreči, in neustavljivi pesmi, ki se je pripravljena zliti z veselje do sveta. " Tako liričnega spomladanskega občutka narave nismo poznali v vsej ruski poeziji!«- je takrat vzkliknil kritik Vasilij Botkin, avtor enega najboljših člankov o Fetovem delu.

K tebi sem prišel s pozdravi
Reci, da je sonce vzšlo
Kaj je vroča svetloba
Rjuhe so plapolale;

Povej, da se je gozd prebudil
Vsi so se zbudili, vsaka veja,
Preseneti vsaka ptica
In poln pomladne žeje;

Povejte to z enako strastjo
Kot včeraj sem spet prišel
Da je duša še srečna
In pripravljen vam služiti;

Povej to od vsepovsod
Veselje me preplavi
Da sama ne vem, kaj bom
Peti, a le pesem zori.

Če je narava Nekrasova tesno povezana s človeškim delom, s tem, kar daje človeku, potem ima Fet le razlog za izražanje misli in občutkov, le predmet umetniškega užitka, estetskega užitka, kontemplacije. Čar teh pesmi je predvsem v njihovi čustvenosti.

Brezdelni vohun narave,
Ljubim, pozabim na vse okoli,
Sledite požiralniku lancete
Nad večernim ribnikom ...

Narava pri Fetu je ravno na prvi dan ustvarjanja: grmovje dreves, svetel trak reke, petje slavčkov. To je eden najbolj izjemnih krajinskih pesnikov.

Smreka mi je pot prekrila z rokavom.
veter. V gozdu sam
Hrupno, grozljivo, žalostno in zabavno, -
Ne razumem ničesar...

Posebnost Fetovega besedila je v organskem zlitju naravnega in človeškega, duhovnega sveta.

Kakšna noč! Na vsem kakšna blaženost!
Hvala ti, rodna polnočna dežela!
Iz kraljestva ledu, iz kraljestva metež in snega
Kako sveže in čiste so vaše majske muhe!

Kakšna noč! Vse zvezde na eno
Ponovno toplo in krotko poglej v dušo,
In v zraku za pesmijo slavčka
Tesnoba in ljubezen se širita.

Breze čakajo. Njihov list je prosojen
Sramežljivo vabi in zabava pogled.
Trepetajo. Tako mladoporočenca
In njena obleka je vesela in tuja.

Ne, nikoli bolj nežen in breztelesen
Tvoj obraz, o noč, me ni mogel mučiti!
Spet grem k tebi z neprostovoljno pesmijo,
Neprostovoljno - in zadnje, morda.

Veselje do trpljenja

Nadaljevanje tradicije Žukovski in Tyutchev, Fet je imel velik vpliv na kasnejši razvoj ruske poezije. To je kot most Deržavin in Batjuškov do Blok.
Blok je od Feta veliko vzel. Njegova slavna linija "Trpljenje veselja" iz pesmi Gaetana (" Veselje, o veselje-trpljenje, bolečina neznanih ran”) je Fetovo »veselje do trpljenja«: » Kjer radost blesti od trpljenja»:

Trpeti! Vsi trpijo, trpi temna zver
Brez upanja, brez zavesti;
Toda pred njim so za vedno zaprta vrata,
Kjer radost blesti od trpljenja.

Blok Feta je prizadela ideja, da ima trpljenje svoje prefinjeno veselje, to smo kasneje začeli imenovati katarza.

In tukaj je mnenje Lev Tolstoj o drugi pesmi: Tvoja drobna pesmica je lepa. Ta nov, nikoli prej ujet občutek bolečine zaradi lepote je izražen očarljivo.

V meglici nevidnosti
Pomladni mesec je odplul,
barvni vrt diha
Jabolko, češnja.
Tako se drži, poljublja
Skrivnostno in skromno.
In nisi žalosten?
In nisi omamljen?

muči pesem
Slavček brez vrtnice.
Jok stari kamen
Spuščanje solz v ribnik.
Spuščene pletenice
glavo nehote.
In nisi omamljen?
In te ne boli?

Lepota v Fetovih pesmih je vedno premagano trpljenje, je veselje, pridobljeno iz bolečine.

Ideal lepote

Fet je vedno težil k temam tako imenovane »čiste umetnosti«: temam narave in ljubezni. Umetnost je zanj povezana le z večnim idealom lepote. V svojih člankih je razvil te ideje: edina naloga umetnosti je, da v vsej svoji polnosti in čistosti prenese podobo, ki je nastala pred umetnikom v trenutku užitka, in umetnost ne more imeti drugega cilja.».

Šepetajte o tem, pri čem otrpne jezik
Okrepite boj neustrašnih src -
To je tisto, kar ima pevec samo izbranec,
To je njegovo znamenje in krona!

Seveda se demokratična kritika s tem ni mogla strinjati. Černiševski o Fetu je napisal/a: Dober pesnik, a piše neumnosti". Fet je ugovarjal: V našem poslu so malenkosti prava resnica". In trdil je, da glavna stvar v poeziji ni um avtorja, ampak " nezavedni nagon (navdih), katerega izviri so nam skriti.

sanjati
prebujanje
Obstaja tema.
Kot spomladi
nad mano
Nebo je svetlo.

neizogibno,
Strastno, nežno
upam
Z lahkoto
Z brizganjem kril
prileti -

V svet želja
čaščenje
In molitve;
čutim veselje
nočem
svoje bitke.

Nič nesramnega, krutega, vulgarnega, grdega nima dostopa do sveta Fetovih besedil. Narejen je samo iz lepote. " Za vsak predmet- piše Fet, - na tisoče strani, a umetniku je draga le ena stran predmetov: njihova lepota, tako kot njihovi obrisi ali številke so dragi matematiki". V tej enostranskosti je specifičnost Fetove lirike, v njej je njena šibkost - tista ozkost pogleda, v kateri so mu tako ostro očitali kritiki šestdesetih, a v njej je tudi njena moč - umetniški šarm, estetski šarm. V teh verzih se resnično srečamo s poezijo samo, njeno čisto snovjo, osvobojeno balasta: to je balon, iz katerega so metali vreče peska.
Fet je to lepoto videl v najbolj običajnih vsakdanjih predmetih. Y. Polonsky spomnil: " Mladi Fet mi je rekel: "Zakaj iskati zaplete za poezijo: ti zapleti so na vsakem koraku - vrzi žensko obleko na stol ali poglej dve vrani, ki sta sedeli na ograji, tukaj so zapleti za vas."
« Skrivnost poezije je skrita gluhim- je napisal Fet, - gluhi iščejo v poeziji »reproduciranje življenja«, v oceni laika je pesnik nor. In medtem ... ki se ne zna vreči iz sedmega nadstropja na glavo z neomajno prepričanjem, da se bo dvignil v zrak, ni tekstopisec!

Prižgem in gorim
raztrgam in vzletim
v hudih ekstremnih naporov.
In s srcem verjamem, da rastejo
in takoj v nebo
moja razširjena krila.

Lirična predrznost

Na slikah je Fet včasih presenetljivo drzen:

Zakaj za talino violino
Tako mi je srce trepetalo v prsih
Kot znan nasmeh
Preteklost se je nenadoma nasmehnila?

Lev Tolstoj o Fetu je napisal/a: In od kod temu dobrodušnemu debelemu častniku tako nerazumljiva lirična drznost, last velikih pesnikov?

Utrujen vse naokoli: utrujen in barve nebes.
In veter, in reka, in mesec, ki se je rodil ...

Kritiki so bili zmedeni: kako se lahko barva neba naveliča? Kako se lahko nasmehne preteklost?
S takšno besedno rabo se glavni pomen besede zatemni in pride do izraza njena čustvena obarvanost. Epitet ne zaznamuje več subjekta toliko, kolikor izraža pesnikovo razpoloženje. Meja med zunanjim svetom in notranjim življenjem je zabrisana.
Sodobnike so presenetili takšni epiteti Feta kot "zvoneči vrt", "mlečni glas", "rdeča skromnost", "mrtve sanje", "vdoveli azur»... Povzročili so zmedenost in posmeh. Uredniki so na rob njegovih rokopisov postavili opombe: "Ne razumem", "Kaj to pomeni?", "Neumnosti!" In ta nesporazum je spremljal Feta vse življenje. Mi, ki smo šli skozi šolo moderne poezije, zdaj razumemo, kaj je "talilna violina" ali " jokajoča zelišča« in celo Polonsky je leta 1888 zavrnil« zlati kuku».

Fetovi aforizmi

Fet ni samo pesnik občutkov, ampak tudi pesnik misli. Številne zadnje vrstice njegovih pesmi so že pripravljeni aforizmi, presenetljivi s svojo modrostjo, prefinjenostjo formulacij in natančnostjo opazovanj:

« Le pesem potrebuje lepoto, a tudi lepota pesmi ne potrebuje."
"Čas je, da se ne bojimo vnaprej za prihodnost, čas je, da se naučimo spominjati sreče."
»Čeprav je v mislih smrt, moraš še živeti. In beseda "v živo" pomeni: podrediti se."
"In duša laže, da ne potrebuje vsega, kar globoko obžaluje."
»In če je življenje bazar hrupnega Boga, potem je le smrt njegov nesmrtni tempelj».

minljiv

Značilnosti Fetove umetniške manire so v prizadevanju, da prenese tiste občutke in uvide, ki jih ni mogoče opredeliti z natančno besedo, ampak je mogoče le " navdihniti dušo» bralec. V sposobnosti ujeti izmuzljivo, dati ime tistemu, kar je bilo pred njim le nejasen, minljiv občutek človeške duše.

Samo ti, pesnik, zvenijo krilate besede
zgrabi sproti in nenadoma popravi
in temen delirij duše in nejasen vonj zelišč ...

To je pesnik nejasnih sanj, nejasnih motivov, neizrečenih nejasnih občutkov. Celi in razumljivi stavki so mu tuji, dragocenejši je " šepetanje, šumenje, plapolanje, brbljanje«, njegovi zvoki so najtišji v naši literaturi, na splošno pa je Fet, kot je nekdo rekel, šepet ruske poezije. Kot v sanjah govori v verzih ali verzih se spominja, o čem je sanjal. Zato na njegovih pesmih leži tanka tančica in vse - “ kot nejasno sporočilo».

S soncem, ki se skloni nad temno zemljo,
S pogledom objamem celotno prehojeno pot:
Vidim puščavsko meglico brez sledu
Dan je ugasnil in prinesla je noč.

Le nekaj utripa s strašnim vzorcem:
Žalost mimo s skrivnim očitkom
V zmedenem poteku pustih sanj
Bilo je na milijone solz.

Nerodno in boleče je, da je tako nerazumljivo
Te meglene lise žarijo
To je kot napačno razumljeno sporočilo ...
Vse bi bilo, oh, vse bi odneslo s tabo!

Besede zanj so materialne in težke: Človeške besede so tako nesramne, da jih je celo škoda šepetati!» Skozi celotno Fetovo delo je tema »b enotnost besede»: « O, ko bi bilo mogoče izraziti dušo brez besede!

Poezija je nepremišljena jezik ljubezni, rož, nočnih žarkov", je blizu " tihi govor"narave, povezane s sanjami, z nejasnim delirijem. Besede so le približne. Oh, ko bi kdo zavrnil njihovo nevešto posredovanje! Tišina, dih, vzdihi, oči, ki gledajo v oči drugih, prenesen klic " z enim žarkom iz oči v oči, z enim nasmehom na ustnicah nemih«, zlato utripanje zvezd - vse to je veliko bolj zgovorno kot naš bledi govor, vse to so razumljivi in ​​čudoviti namigi, ki so za Feta bolj zaželeni kot razločnost odločilne besede.

Ne pri nas
impotenca izkušene besede za izražanje želja.
Tiha muka je stoletja prizadela ljudi,
vendar smo mi na vrsti in serija preizkušenj se bo končala
ne pri nas...

glasba na prsih

Z lirično drznostjo je povezan tudi tako iracionalen trenutek Fetovega besedila, kot je njegova muzikalnost. Ko namen verza ni pomensko sporočilo, ampak prenos razpoloženja, občutkov. Nekoč je Fet v pismu Levu Tolstoju, ki je še enkrat obžaloval, da ničesar ni mogoče prenesti z besedami, zapisal: " Vse se razume z glasbo skrinje". Fetova muzikalnost je boleča in sladka glasba prsnega koša, ki se dotika srčnih strun bralca, da bi iz njih izgnala odzivni zvok.
Čajkovski je napisal/a: " Fet v svojih najboljših trenutkih preseže meje, ki jih nakazuje poezija, in pogumno stopi v naše prostore. To ni samo pesnik, ampak pesnik-glasbenik". Fet je odgovoril: Čajkovski ima tisočkrat prav, saj me je vedno vleklo iz nekega področja ​besed v nedoločeno področje​ glasbe, kamor sem šel, kolikor mi je bilo dovolj moči.».

Skozi gozd smo hodili po edini poti
Ob pozni in mračni uri.
Pogledal sem: zahod s skrivnostnim drgetom
Gus.

Nekaj, kar sem se hotel posloviti -
Nihče ni razumel srca;
Kaj reči o njegovi smrti?
Kaj?

Ali misli lebdijo tesnobno neskladne,
Ali srce joče v prsih -
Kmalu se bodo izlile diamantne zvezde,
Počakaj!

Fet združuje vprašanja in vzklike tako, da sestavi besedno zvezo tako, da so vzponi in padci, ki so značilni za intonacije govora, sestavljeni v nekakšno melodijo. Pogosto se tema pesmi razvije kot glasbena tema - preplet ponavljajočih se motivov. Takšne pesmi so na meji med poezijo in glasbo, druge pa so neposredno posledica glasbenih vtisov:

Razumel sem te solze, razumel sem te muke,
Kjer beseda otrpni, kjer kraljujejo zvoki,
Kjer ne slišite pesmi, ampak dušo pevca,
Kjer duh zapusti nepotrebno telo,
Kje slišiš, da veselje ne pozna meja,
Kjer verjameš, da sreče ne bo nikoli konec.

Bliskost Fetovih »melodij« so skladatelji takoj začutili. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je Saltykov-Shchedrin izjavil, da " Fetove romance poje skoraj vsa Rusija". Čajkovski je po svojih pesmih napisal več romanc. Eden najbolj znanih in očarljivih: " Noč je sijala. Vrt je bil poln lune...» Poslušajte izvedbo Oleg Pogudin: http://video.mail.ru/mail/likinas/621/309.html

"Ponovno"

Zgodba o tem, kako je nastala ta pesem, je radovedna. Njena junakinja in naslovnica je Tatjana Bers, poročena Kuzminskaya, sestra Sofje Andrejevne Tolstaye, ki je bila, kot veste, eden od prototipov Nataše Rostove.

Tatjana Bers, sestra žene L. Tolstoja, naslovnica več pesmi A. Feta

Navdihnila je eno najboljših Tolstojevih poglavij "Vojna in mir kjer opisuje Natašino neverjetno petje.
Nekje, leta 1866, 20-letnik Tatjana Kuzminskaya pela je v Yasnaya Polyana v prisotnosti Feta in globoko ga je ganila njena zaupna in globoka intonacija. Kasneje ji je napisal pesem, posvečeno " pevka»:

Odnesi moje srce v zvočno daljavo
Kjer, kot mesec za gozdičkom, žalost;
V teh zvokih na tvojih vročih solzah
Nasmeh ljubezni nežno sije.

O otrok! kako enostavno je med nevidnimi oteklinami
Zaupaj mi v svojo pesem:
Višje, višje plavam po srebrni poti,
Kot tresljiva senca za krilom.

Odpelji moje srce v zvočno daljavo,
Kjer krotka, kot nasmeh, žalost,
In vse višje in višje bom hitel po srebrni poti
Za krilom sem kot tresljiva senca.

Minilo je 11 let in v kratki poletni noči je ponovno v Yasnaya Polyana zapela Kuzminskaya.

Takrat je nastala slavna Fetova pesem " noč je sijala...", ki ga je prvotno imenoval " Ponovno". Fet jo je tisto noč napisal pod vtisom petja Kuzminske in jo zjutraj pred vsemi predstavil pevki. Vsi so bili navdušeni in nekoliko šokirani nad to odkrito in strastno izjavo ljubezni - še posebej, ker je bila pri tem prisotna žena pesnika Maria Petrovna (Botkina).
« Noč je sijala..." je nesporna vzporednica s Puškinovim " Spomnim se čudovitega trenutka": obe pesmi govorita o dveh srečanjih, dveh najmočnejših ponavljajočih se vtisih. Dve predstavi Kuzminske, ki ju je doživel Fet, in v kombinaciji sta dali tisti pesniški impulz, v katerem se je osebnost pevke, njeno petje, ki je pesnika osvojilo, izkazalo za neločljivo od romance, ki jo je Fet ljubil, ki je zvenela v njeni predstavi: " in spet si tukaj » - « in zdaj v nočni tišini spet slišim tvoj glas ". Tako se je rodila ena najlepših Fetovih pesmi o ljubezni in glasbi.
Na svojem predavanju sem na ozadju te slike prikazal te pesmi in romantiko na njih I. Kramskoy "Mesečina noč«, napisana hkrati s pesmijo - leta 1877.

Graciozna figura ženske v belem na ozadju visokih dreves v jesenskem parku Kuntsevsky je skrivnostna in romantična. Po razpoloženju je ta slika zelo blizu Fetovim pesmim. V številnih kritikah so zapisali, da je slika podobna prizoru iz nekega romana ali frazi iz stare romance.

Noč je sijala. Vrt je bil poln mesečine. ležati
Žarki ob naših nogah v dnevni sobi brez luči.
Klavir je bil ves odprt in strune v njem so se tresle,
Kot naša srca za vašo pesem.

Pela si do zore, izčrpana v solzah,
Da si sam - ljubezen, da ni druge ljubezni,
In tako sem hotel živeti, tako da, ne da bi izpustil zvok,
Ljubim te, objemam in jokam nad tabo.

In minilo je veliko let, dolgočasnih in dolgočasnih,
In v nočni tišini spet slišim tvoj glas,
In piha, kot takrat, v teh zvočnih vzdihih,
Da si sam - vse življenje, da si sam - ljubezen,

Da ni žalitev usode in src goreče moke,
In življenje nima konca in ni drugega cilja,
Takoj ko verjameš v jokajoče zvoke,
Ljubim te, objemam in jokam nad tabo!

Med ekstazo in bluesom

Fet na svojem področju je pesnik redke čustvenosti, redke moči nalezljivega občutka, hkrati občutka lahkotnosti, življenja potrjujočega. Prevladujoče razpoloženje Fetove poezije je stanje vznesenosti. Opojnost z naravo, ljubeznijo, umetnostjo, žensko lepoto, spomini, sanjami...

V moji roki - tak čudež! -
tvoja roka
in dva smaragda na travi -
dve kresnici.

***
Pijte, prepustite se srečnim minutam, -
vznemirjenje blaženosti bo zajelo vso dušo,
pij in ne sprašuj z radovednim očesom,
kako hitro se bo srce posušilo, ohladilo.

Skoraj vsaka Fetova pesem daje vtis vrtoglavega leta.

In duša je pripravljena leteti v daljni sijaj,
ne trepetajoč, ampak objet od veselja,
kot da ji ta občutek ni nov,
nekoč pa se je sladko sanjalo.

Lirična ekstaza, pesniška blaznost - to je Fet najbolj cenil v besedilih. V pismu Y. Polonskyju piše: » Pesnik je nor in neumen človek, ki blebeta božanske neumnosti.

Ko pod oblakom, pregledno in čisto,
zora bo povedala, da je minil dan slabega vremena, -
ne boste našli trave in ne boste našli lista,
da ne joče in ne sije od sreče.

Toda v življenju je bil Fet povsem druga oseba kot v poeziji. Mračen, nedružaben, nagnjen k napadom mračne melanholije. Turgenjev napisal o njem v pismu: Ne poznam osebe, ki bi se lahko primerjala z njim v sposobnosti mope". Zdaj se temu reče depresija.
Nenadni prehodi iz kipeče energije v popoln zlom, napadi tesnobe in melanholije so bili simptomi duševne bolezni, ki jo je pesnik podedoval od bolne matere. Tudi Fetovi sestri sta bili duševno bolni, oba brata, sestrin sin. Zelo se je bal dedne norosti in si je prisegel, da bo ob prvem znaku storil samomor. Apolon Grigoriev- prijatelj otroštva in mladosti Fet - je o njem zapisal: " Nisem videl osebe, ki bi se tako zadušila od hrepenenja, za katero bi se bolj bal samomora. Bala sem se zanj, pogosto sem noči preživela ob njegovi postelji in skušala s čim pregnati strašno kaotično fermentacijo elementov njegove duše.
Ta pevec ljubezni in narave je bil temen hipohondrik. Toda v Fetovih verzih tega ne boste videli. Za to mračno, zagrenjeno osebo, ki ne verjame v ljudi in v srečo, je bilo dejanje pesniške ustvarjalnosti dejanje osvoboditve, premagovanje tragedije življenja, dojeto kot izhod, kot izhod iz sveta žalosti in trpljenja v svet svetlega veselja.

Kakšna sreča: tako noč kot smo sami!
Reka je kot ogledalo in vse sije z zvezdami,
in tam - vrzi glavo nazaj in poglej:
kakšna globina in čistost nad nami!..

verujoči ateist

Fet, že študent prvega letnika, je bil neomajno prepričan ateist. Za mladeniča 30-ih let 19. stoletja, romantičnega pesnika, ki je spadal v krog mladosti, ki ga je zanesla idealistična filozofija, je ta položaj nenavaden: boleči dvomi o verskih resnicah, razpoloženje teomahizma - tukaj je bilo mirno in odločno zanikanje. Ko se je Apolon Grigorijev, poln verske gorečnosti, priklonil v cerkvi, mu je ateist Fet, ki je sedel poleg njega, šepetal Mefistofelove sarkazme na uho.
Če je Puškin prišel k Bogu ob koncu svojega življenja, je Fet ostal odločen ateist do svojih zadnjih dni. Ko je zdravnik tik pred njegovo smrtjo svetoval pesnikovi ženi, naj pokliče duhovnika, da bi bolnika obhajil, je odgovorila, da " Afanasy Afanasyevich ne priznava nobenih ritualov In da ta greh (ostati brez obhajila) prevzame nase. O tem dejstvu poroča Fetov biograf B. Sadovsky, ki daje naslednjo razlago tem besedam: Fet je bil odločen ateist. Ko se je z vernikom Polonskim pogovarjal o veri, je slednjega po besedah ​​njegove družine včasih spravil do solz.". O Fetovem ateizmu, o sporih, v katerih je ovrgel dogme vere, v svojih spominih pripoveduje najstarejši sin Leva Tolstoja Sergej.
Vendar pa je tak paradoks: ateist Fet ima najpametnejše verze o Bogu, na čigar ukaz je nekoč svetli serafim " ogromna krogla se je vžgala nad vesoljem". In človek, ko se obrne na Stvarnika sveta, pravi:

Ne, močan si in zame nerazumljiv
dejstvo, da sem sam, nemočen in takojšen,
Nosim v prsih, kot tistega serafa,
ogenj je močnejši in svetlejši od celotnega vesolja.

Medtem, ko sem plen nečimrnosti,
igra njene nestanovitnosti,
v meni je večen, vseprisoten, kot ti,
ne pozna ne časa ne prostora.

Fet ima čudovite verze o Kristusu, o njegovi skušnjavi s strani Satana v puščavi (“ Ko je Božansko pobegnilo od človeških govorov. ..»).

I. Kramskoy. "Kristus v puščavi"

Ateizem je ateizem, a Fet je svet čutil kot najvišjo umetniško stvaritev in sebe kot lik v nekem veličastnem, nerazumljivem zapletu.

Duša je že vstopila v ta krog,
kjer je nevidna meglica
bila je očarana...

***
Kaj hočem? Eli, mogoče je
dihati staro življenje,
preseliti v veselje nekoga drugega
duša se uči vnaprej? ..

Duša je za Feta povsem samostojna realnost, snov, ki jo pesnik opazuje v vseh njenih preobrazbah, potepanjih, preizkušnjah, inkarnacijah. In samo z vero prežet človek, ki živi po njej in ki ne zna živeti drugače, jo lahko vidi tako. Je torej Fet ateist? Ja, navsezadnje ateist, a tak, ki se v smislu Boga ne bo vdal ljudem, ki so zanje prežeti z organsko vero.
Nekoč je Fet po besedah ​​očividca med prepirom skočil, stal pred ikono in se prekrižal z občutkom tople hvaležnosti: " Gospod Jezus Kristus, Mati Blažene Device Marije, zahvaljujem se ti, da nisem kristjan!". Vendar, kot je rekel en verski mislec, duša je po naravi kristjan ". Lahko dodamo, da so verzi že po svoji naravi povezani z božanstvom. Konec koncev je poezija nastala kot molitev, zarota, urok. In ne glede na to, kaj pesnik misli, ne glede na to, kaj pesnik govori v življenju, v poeziji ne bo šel nikamor od Boga. Takšna je moč pesniškega izročila, takšen je jezik, takšno je naše srce, takšno je spoštovanje do življenja in hvaležnost, ki narekuje poezijo.

"V melodijah senilnih živi tvoj mladi duh"

Nekateri pesniki se ob koncu življenja izpišejo, izčrpajo svoj ustvarjalni potencial, se začnejo ponavljati ali celo utihnejo. A obstajajo tisti, ki do starosti ohranjajo svežino občutkov in navdih ustvarjalnih impulzov. To je bil Fet. Malo pred smrtjo je izdal zbirko pesmi " Večerne luči"- po 20 letih tišine, nato pa v presledkih 2-3 let - še tri majhne zbirke pod istim naslovom. Po njegovi smrti je izšla peta številka "Večernih luči".
To je bilo zelo natančno ime - ravno luči, luč ob koncu življenja, pravi čudež ponovnega rojstva: starec Fet je ustvarjal z enakim navdihom kot v svojih mladih letih in je zares dobil nov pesniški dih.

Napol uničen, napol prebivalec groba,
o skrivnostih ljubezni zakaj nam poješ?
Zakaj, kjer te sile ne morejo prehiteti,
kot drzen mladenič, nas le ti kličeš?

kopnem in pojem. Poslušaš in ti je mar;
v melodijah senilnih živi tvoj mladi duh.
Tako v mladem pevskem zboru "Ah, slišiš, razumeš?" —
stara ciganka še vedno poje.

In v Fetovih »senilnih« ljubezenskih pesmih je bil še vedno isti občutek zaljubljenosti v življenje, v njegovo večno lepoto, ki ga je pesnik ob koncu svojih let še z večjo ostrino spoznal:

Še vedno ljubim, še vedno hrepenim
pred lepoto sveta
in nič ne bom odnehal
od božanja, ki si ga poslala.

Dokler na prsih zemlje
čeprav komaj diham,
vse vznemirjenje mladega življenja
Od vsepovsod bom razumljiv.

Podložni sončnim žarkom,
tako se korenine spuščajo v globino groba
in tam do smrti iščejo moč
teči dnevu naproti.

Delo A. Feta je kot grm, na katerem iz leta v leto cvetijo iste rože.

Vse, vse moje, kar je in je bilo prej,
v sanjah in sanjah ni časa okov,
blaženih sanj, ki jih duša ni delila:
brez senilnih in mladostnih sanj.

Tujina vsakdanja usoda
čeprav je za trenutek razveseljivo in lahkotno,
medtem ko duša vre v peči telesa,
leti kamor krilo nosi.

V drugačni preobleki, a v istem bistvu je Fet svojo dušo prinesel v zadnje dni, jo prinesel neutrujeno, nespremenjeno, neubledelo. Feta kot umetnika je zaznamovala človeška integriteta. In zato je pri 70 letih lahko natisnil to pesem:

Na gugalnici

In spet v polnočni luči
med tesno napetimi vrvmi,
na deski to tresenje skupaj
stojimo in se mečemo.

In bližje vrhu gozda,
bolj grozno je stati in se držati,
bolj razveseljivo je vzleteti nad tlemi
in se sam približal nebesom.

Res je, to je igra in še več
lahko pride usodna igra,
ampak midva igrava življenje skupaj -
to je sreča, draga moja!

Feljtonisti so se posmehovali Fetu in ga imenovali »mišji žrebec«. " Slaba sreča za ubogega Feta! Pri 68 letih, ko pišem o zmenkih in poljubih, - ironično . "Predstavljajte si okrnjeno staro žensko, ki še ni izgubila sposobnosti biti navdušena - izjemno neprivlačen videz za muzo gospoda Feta!"
"Predstavljajte si- v šali drugi, - ta starec in njegova "draga", "se mečeta" na tresočo desko ... Predstavljajte si, da "dragi" po letih ustreza "dragi", kako se ne smejite senilni igri novega Filemona in Baucisa, kako te ne skrbi, da bi se njihova igra lahko končala neugodno za starce, ki so se izigrali"?

In tukaj je o tej pesmi zapisal sam Fet:
»Pred štiridesetimi leti sem se gugal z dekletom, stala je na deski in njena obleka je počila od vetra, štirideset let pozneje pa je zašla v pesem in grahovi norci mi očitajo, zakaj niham z Marjo Petrovno".

Presenečeni ste, da še vedno pojem
kot da bi nekdanja svečenica vstopila v tempelj,
in svojo pesem nadevam z nečim mladim,
potem utripne lastovka, potem dolga trepalnica.

Nisem še bil star in življenjska dela
breme ni vedno ležalo na ramenih:
v brezskrbnih letih, glede na nočne pogostitve,
zabavne ognje je prižgala muza.

Kako razveseljivo jih je bilo takrat zažgati
v krogu prijateljev, v očeh zračne vile!
Veliko jih je bilo, tako svetlih kot barvnih, -
a suženjsko delo je prekinilo vesela podjetja.

In zdaj, ko zdaj, s sklonjeno glavo
in namrščeno v daljavo strmi pogled,
meditacija bo prišla s težko nogo
in zaslišite strel - potem stare obtožbe.

Večni državljan sveta

V obdobju 1882-1892, v svojem sedmem in osmem desetletju, je Fet napisal še posebej veliko ljubezenskih pesmi in prvič govorijo o sedanjosti in ne o pretekli ljubezni, naslovljene so na zdaj ljubljene in ne samo na podobo nekdanje ljubljene. O drugem Fetovem ljubezenskem ciklusu bi lahko govorili, če bi vedeli, komu je bil naslovljen, vsaj na eno žensko ali več, ki so v pesniku vzbujali ljubezen.

Samo na svetu in tam je to senčno
Mirujoči javorjev šotor.
Samo na svetu in tam je to sijoče
Otroško premišljen pogled.
Samo na svetu je tako dišeče
Simpatična pokrivala.
Samo na svetu je to čisto
Leva tekaška ločitev.

Vse je, kot je bilo, veselo, veselo,
Ujamem navitje tvojih trakov,
Nasmehni zvoki, ki pijejo v otopelosti;
Naj letiš, predajaš se drugemu.
Naj pometete arogantno, brezskrbno,
Moje srce je še vedno mehko
Srce žalitev ne šteje, ne meri,
Srce še vedno ljubi in verjame.

Obstajajo pesniki, ki v svojem nenadnem gibanju spominjajo na večstopenjsko raketo. Druga polovica Fetovega življenja (po letu 1860) se je izkazala za nov obrat spirale. Toda najlepša pesnikova ura je bila v preteklosti - obdobje 50-ih je za vedno minilo. Najnovejša številka " Večerne luči” je izšel v skromni nakladi 600 izvodov in se ni prodajal do njegove smrti, torej celo 20 let.
Vendar pa o vprašanju vrednosti piscev preteklosti odloča čas. In tisti, ki so ga v času svojega življenja imenovali za enega najboljših "manjših pesnikov", danes velja za velikega. V času svojega življenja malo bran in cenjen Fet je za nas eden najvidnejših ruskih lirikov, ki je vstopil v meso in kri naše duhovne kulture. Fet se je primerjal z izumrlimi zvezdami (pesem " Zbledele zvezde«), toda mnoge druge zvezde so zamrle, zvezda Fetove poezije pa vse bolj žari. In v njegovih pesmih, skupaj s pripravljenostjo zapustiti to življenje, je slišati Fetovo edinstveno vero v nesmrtnost življenja.

Mladost mimo z nasmehom pred mano,
In slišim njihov razumljiv šepet:
Kaj išče tukaj sredi mladega življenja
S svojim nerazumljivim hrepenenjem?

Pohitite, mladeniči, verjemite in ljubite,
Jejte tako delo kot užitek.
Moj čas bo prišel – in morda kmalu
Moje ponovno rojstvo prihaja.

Spet bom sanjal pomlad, svetle sanje
V naročju božanskega,
In svet mladih, umirjenih, spravljenih
Postal bom stalni državljan.

Tema: zapleten stavek z več podrejenimi stavki

Cilj: znati prepoznati stavke z več stavki; poznajo različne vrste zvez v stavkih z več podrejenimi stavki; razvijati ločilne sposobnosti.

Vrsta lekcije: kombinirano

oprema: učbenik

Med poukom

1. Pogovor:

-Katere vrste zapletenih stavkov poznate?

-V katerih primerih vejica ni postavljena med deli zapletenega stavka?

V katerih primerih je mogoče homogene stavke ločiti s podpičjem?

2. Vaja

II. Vaje za trening.

1. Zapiši stavke. Določite vrsto oddaje. Poudarite slovnico. Označite črkovanje "Samoglasniki v predponah."

Sreča se pridobi in izdeluje, ne pa pripravljena iz rok dobrotnika. In najpomembnejši del naloge je prav, da si oblikujete koncept sreče in poiščete pot, ki naj vodi do nje. Ko se je življenjski boj že spremenil v zavestno prizadevanje za določen cilj, se človek že lahko šteje za srečnega, četudi bi moral pasti.

in umrem na cesti ...

Kako D. Pisarev razume, kaj je sreča?

2. Zapišite svoje strinjanje ali nestrinjanje s kritikovo izjavo. Začnite svoj stavek takole:

Strinjam se (ne strinjam), da če.... verjamem, da zato, da bi....

3. Zapiši stavke. Označite črkovanje "Ločiti b in b". Določite vrsto oddaje. Označite meje preprostih stavkov kot del zapletenih. Podčrtaj osnove stavkov.

[Zbudim se zgodaj s prvimi žarki in vidim], (kako se borijo), (prodreti v grapo skozi meglo). - Dosledna predložitev.

Lepotajoči listi se tolčejo drug ob drugega, se skušajo odtrgati in odleteti. [Kovanci jeseni so tako zmrznjeni ali posušeni], (kar se sliši), (ko v strahu trkajo drug na drugega) (M. Prishvin).

Odgovori:

Kakšna vrsta govora je uporabljena v Prishvinovem besedilu?

Kakšen občutek (veselje, žalost, nežnost, tesnobo, melanholijo itd.) vzbuja opis narave?

4. Zapiši stavek. Označite črkovanje "Samoglasniki v osebnih končnicah glagolov." Pojasnite postavitev ločil v veznikih. Kateri literarni pripomoček je uporabljen v stavku?

Zdi se, da če pogledate v akvamarin, boste videli mirno morje z vodo barve zvezd.

5. Zapiši pesniško besedilo A. Feta z nezvezno zvezo homogenih členov in jim dodajanje členov druge stopnje. Pojasni črkovanje samoglasnikov v osebnih končnicah glagolov.

Razumel sem te solze, razumel sem te muke,

Kjer beseda otrpni, kjer kraljujejo zvoki,

Kjer ne slišite pesmi, ampak dušo pevca,

Kjer duh zapusti nepotrebno telo,

Kje slišiš, da veselje ne pozna meja,

Kjer verjameš, da sreče ne bo nikoli konec.

6. Obrnimo se še na eno pesniško besedilo. Poslušajte odlomke iz pesmi N. Rylenkova in opišite skladenjski ustroj besedila. Za esej na katero temo lahko zadnji stavek služi kot epigraf?

Kako mi je žal za ljudi, o katerih

Pravijo, da je njihovo mračno oko

V jezerih vidi samo rezervoarje,

In v gozdu je zaloga lesa;

Kdo se ne zna spoprijateljiti z reko,

Ne jokajte jokajoč s peskovnikom,

Kdo ne ve, kako diši origano

Na poplavnem travniku zvečer ...

Pijte dobro izvirsko vodo,

Dihajte rosno svežino travnika,

Kdo ne ljubi domače narave -

Ne pozna ljudske duše!

Odgovori. Za skladenjski ustroj pesmi je značilna kompleksnost in raznolikost. Uporaba zapletenega stavka z več podrejenimi stavki omogoča natančno, nedvoumno, jedrnato izražanje glavne ideje pesmi.

Poiščite pridevnike. Na kaj so navezani? Odgovori. Podrejeni pojasnjevalni stavki se nanašajo na glagole reči,

ne ve. Pridružijo se s pomočjo sindikata, kar je sindikalna beseda.

- Katere besede iz besedila lahko ponazarjajo črkovanje glagolov?

Odgovori. Vidi, ljubi, joka, diši, morda ve; ne more, ne ve, ne joka, ne ljubi; naredi prijatelje.

Naloga. Zapišite glagole in jih razvrstite v skupine glede na vrste pravopisov.

Izhod. V umetniškem delu ima skladnja poleg komunikacijske naloge tudi estetsko funkcijo, saj skupaj z drugimi načini jezikovnega izražanja sodeluje pri ustvarjanju umetniških podob, pri posredovanju odnosa do upodobljene realnosti.

7. Zapiši stavek z dvema glavnima stavkoma in splošnimi podrejenimi stavki.

Ko mestni hrup bledi, ko mestne zgradbe puščajo za sabo, se zmehčajo stroge oči podčastnika, ki te pelje v slum, in debele, namerno nagubane obrvi se postopoma zgladijo in postanejo navadne, redke. dlakave obrvi, primerne za vsako osebo. , brez izkušenj v obrti gledališkega roparja (M. Saltykov-Shchedrin).

III. Samostojno delo.

Sestavite stavek po shemi: (Čeprav ...), , (ki ...), (kaj ...).

Možen odgovor. Čeprav smo morali iti, oseba, ki naj bi bila naš vodnik in nam povedala, kaj vzeti s seboj, še ni prišla.

IV. Individualno delo.

Za individualno delo lahko uporabite vaje iz učbenika (202-205).

Mogoče 2-3 stavke. Rezultat vnesite v dnevnik.

Domača naloga.

Pripravite se na kontrolni narek. Vaja

Leta 1887 je Fet napisal dve pesmi - "Kako reven je naš jezik! - Hočem in ne morem ..." in "Z enim pritiskom odgnati živi čoln ...", posvečeni pesnikovi izvolitvi. Poseben sloves sta pridobili obe pesmi, ki se razlikujeta po svojem programskem značaju; zdaj so vključeni v šolske učne načrte o ruski književnosti. Poskusimo jih analizirati s postopkom »počasnega branja«.

Torej, prvo od dveh del.

"Kako reven je naš jezik! - Hočem in ne morem ..."

* * *
Kako reven je naš jezik! Hočem in ne morem
Ne posredujte ga prijatelju ali sovražniku,
Kar divja v prsih s prozornim valom.
Zaman je večna utrujenost src,
In častitljivi modrec skloni glavo
Pred to usodno lažjo.

Samo ti, pesnik, imaš krilato besedo
Zgrabi sproti in nenadoma popravi
In temni delirij duše in zelišč nerazločen vonj;
Torej, za brezmejne, ki zapustijo skromno dolino,
Orel leti čez oblake Jupitra,
Snop strele, ki v zvestih šapah v trenutku nosi.

To besedilo je bilo prvič objavljeno kot del Fetove življenjske zbirke poezije Večerne luči. (Številka tretjih neobjavljenih pesmi A. Fet. M., 1888). Ko je bila pesem objavljena v zbirki, je bila uvrščena na osmo mesto od enainšestdesetih besedil, ki sestavljajo knjigo. Motiv poezije, visoki pesnikov namen, izražen v tej pesmi, je ključni in skozi v zbirki. Tretja številka "Večernih luči" se odpre s pesmijo "Muza" ("Ali želite preklinjati, hlipati in stokati ..."), opremljeno s programskim epigrafom iz Puškinovega "Pesnika in množice" ("Rojeni smo za navdih, / za sladke zvoke in molitve. Puškin" ) in imenuje namen poezije "visok užitek" in "ozdravitev od muk". Sedmo besedilo, ki je pred pesmijo "Kako ubog je naš jezik! - Hočem in ne morem", je posvetilo "E.<го>in<мператорскому в<ысочеству>Veliki vojvoda Konstantin Konstantinovič", avtor pesniških del, kot je navedeno v zadnjih Fetovih vrsticah, ki omenja lovorovo krono avgustovskega naslovnika: "Bršljan raste izpod krone suverene družine / Neprepadljive." Zbirka je zaključili dve pesmi v spomin na pisatelje in kritike - poznavalce in privržence "čiste umetnosti": "Ob smrti Aleksandra Vasiljeviča Družinina 19. januarja 1864" (1864) in "V spomin Vasilija Petroviča Botkina 16. oktobra 1869" (1869) 1856, Feta-lirika je bila zelo cenjena.

Sestava. Struktura motiva

Pesem je sestavljena iz dveh kitic - šestih vrstic, v katerih je uporabljena parna rima (prvi dve vrstici v eni in drugi kitici) in obročna ali obkrožna rima (tretja - šesta in četrta - peta vrstica v eni in drugi kitica).

Pesem se odpre z izrekom o revščini jezika; druga polovica prve vrstice je nedokončan stavek, v katerem je struktura glagolskega predikata uničena (mora biti: hočem in ne morem nekaj narediti, potreben je glagol v nedoločni obliki) in ni potrebe dodatek (želim in ne morem nekaj reči). Takšna stavčna struktura na skladenjski ravni odraža motiv nezmožnosti izražanja globokih občutkov v besedi ("Kar divja v prsih s prozornim valom").

V treh uvodnih vrsticah se motiv neizrekljivega nanaša na človeški jezik nasploh (»naš jezik« ni ruski, ampak katerikoli jezik), vključno na prvi pogled s pesnikovo besedo, saj avtor govori o lastni nezmožnosti. izraziti globoke pomene in občutke. V zadnjih treh verzih prvega heksastiha je navedena nemožnost samoizražanja za vsako osebo ("Zaman je večna omamljanje src"), nato pa je nekoliko nepričakovano omenjen "moder človek", ki se ponižuje ( "skloni glavo") "pred to usodno lažjo." »Usodna laž« je človeška beseda in misel, ki jo zaman poskuša izraziti; izraz sega k maksimi F.I. Tyutchev iz pesmi "Silentium!" ("Tišina", latinščina): "Kako se lahko srce izrazi? / Kako te lahko drugi razume", "Izrečena misel je laž."

Omemba »modrega« je zaznana kot krepitev misli, ki je bila izražena že na začetku kitice: nihče, tudi takšen »modrič«, se ne zna izraziti.

Vendar pa je v drugi kitici, ki je v nasprotju s prvo, nepričakovana sprememba poudarka: izkaže se, da obstaja samo eno bitje - pesnik, ki je sposoben izraziti tako skrita kot nejasna doživetja (»temni delirij duše "), in zajema subtilno lepoto bivanja, tekočega življenja ("nejasen vonj trave"). Pesnik nasprotuje "modrecu"-filozofu: "Fet neposredno primerja nemega modreca z vso svojo globino in pesnika, ki lahko izrazi vse na svetu v popolni naivnosti" (Nikolsky BV. Glavni elementi Fetovega besedila // Celotna zbirka pesmi AA Feta / Z uvodnimi članki N. N. Strakhova in B. V. Nikolskega in s portretom A. A. Feta / Dodatek k reviji Niva za leto 1912, Sankt Peterburg, 1912. Zv. 1, str. 28).

Ta razlaga je prevladujoča, a ne edina. N.V. Nedobrovo (Nedobrovo N. Vremeborets (Fet) // Nedobrovo N. Sladki glas: Izbrana dela / Sestavil, pogovor in zapiske M. Kralin. Tomsk, 2001. S. 208-209), sledi V.S. Fedina (Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Materiali za karakterizacijo. Pg., 1915. P. 76) je opozoril na izjavo v prvi kitici o nezmožnosti katere koli osebe (po njihovem mnenju, vključno s pesnikom), da bi izrazila globine njegove duše: "Zaman je večno hrepenenje src." Na prvi pogled je njen kontrast navedba v drugi kitici o pesnikovem daru. Toda oba tolmača menita, da s pomočjo partikla "le" "revščina" jezika filozofa ali navadnega človeka sploh ni v nasprotju s "krilatim besednim zvokom" pesnika; tudi pesnik ne zmore izraziti vseh skrivnosti svoje duše. Pomen druge kitice z vidika N.V. Nedobrovo in V.S. Fedina, drugačna. Pesnik »zgrabi v letu« vtis bivanja, orel pa v primerjavi s pesnikom nosi »v zvestih šapah« »trenutek«, ki lahko kmalu izgine, a shranjen za božansko večnost »za oblaki«, "snop strele". To pomeni: pesnik je sposoben ustaviti trenutek, ohraniti minljivo, kratkotrajno (»temni delirij duše«, »nejasen vonj po travi«, »snop strele«) v svetu večnosti, »onkraj oblaki«.

Ta razlaga je zanimiva, a sporna. V tem primeru se izkaže, da je izrazit kontrast, ki ga nakazuje delček »le«, neupravičen: navsezadnje se izkaže, da druga kitica v primerjavi s prvo ne vsebuje kontrastne, ampak povsem nove misli. Poleg tega je občutek, ki divja v prsih, ki je omenjen v prvi kitici, isti "temni delirij duše", ki je omenjen v drugi šesterici.

Naravna zmedenost: kako potem razložiti kombinacijo izjave o nezmožnosti katere koli osebe, vključno z liričnim »jaz«, da se izrazi (»hočem in ne morem. - Tega ne morem posredovati ne prijatelju oz. sovražnik ...«) z idejo o vsemogočnosti pesnikove besede? Po mojem mnenju je v prvi kitici lirski »jaz« predstavljen ne kot pesnik, temveč kot nosilec »prozaičnega«, »navadnega jezika« – ne svojega, ampak ljudem skupnega – »našega«. Povsem drugačen je »krilati besedni zvok«, poetični »zvočni govor«: le sposoben je prenesti tako najgloblje kot minljivo.

Ideja o pesnikovi sposobnosti "ustavi trenutek" samo spremlja glavno idejo pesmi.

Motiv nezmožnosti izražanja globokih občutkov sega v ruski poeziji do ideje o neizrekljivosti višjih stanj duše in pomena bivanja, ki je jasno predstavljena v slavni pesmi V.A. Žukovski "Neizrekljivo": "Kakšen je naš zemeljski jezik pred čudovito naravo?"; "Ali je neizrekljivo predmet izražanja?"; "Neimenovanemu želimo dati ime - / In umetnost tiho molči."

Splošno sprejeto je, da so na idejo pesmi "Neizrekljivo" vplivala dela nemških romantikov - F.V.J. Schelling, V.G. Wackenroder, L. Tick; V.N. Toporov (Toporov V.N. Iz študij na področju poetike Žukovskega // Slavica Hierosolymitana. Slavic Studies of the Hebrew University. Jeruzalem, 1977. Vol. 1. R. 40-50) imenovan V.A. Žukovskega "Srčni izlivi puščavnika - ljubitelja elegantnega" in "Fantazija o umetnosti za prijatelje umetnosti" V.G. Wackenroder s skicami "O dveh neverjetnih jezikih ​​in njuni skrivnostni povezavi in" Barvah "(avtor te skice je L. Tieck). Vendar je možno, da je ideja o neizrekljivem" predromantičnega izvora, po VE Vatsuru, VA Žukovskem sega v dela F. Schillerja (Vatsuro V.E. Lirika Puškinovega časa: "Elegična šola". Sankt Peterburg, 1994, str. 65-66).

F.I. Tyutchev, čeprav v nekoliko drugačnem pomenu, v pesmi "Silentium!" ta misel se je ponovila; v Tjučevem besedilu ima že izrazit romantični značaj. "Po Žukovskem in Tjučevu (z vso razliko med njunimi pesniškimi izjavami) Fet že v svojih zgodnjih pesmih potrjuje neizrekljivost božjega sveta in notranjega sveta človeka v besedi" (Življenje in poezija Sobolev LI Fet // Literatura. 2004 38. Citirano iz elektronske različice: http://lit.1september.ru/2004/38/12.htm).

Ideja o neizrekljivosti izkušenj in misli v inertni vsakdanji besedi je Feta zasedla že v mladosti. Tako je pisal prijatelju I.I. Vvedenskega 22. decembra 1840 »Ko se usedem, da vam pišem, je takšen naval najsvetlejših misli, najtoplejših čustev, da se ti valovi nujno mešajo, zdrobijo v nerodne kamne moje prozaične zgovornosti in zasipajo papir s sivim peskom grdega rokopisa. Veliko, veliko bi vam lahko povedal in te besede, kot pravi Mickiewicz:

Dokler ti prodrejo v sluh in v srce
Zmrznejo v zraku, zmrznejo v mojih ustih.

Kot založnik pisma G.P. Blok, "dva Mickiewiczeva verza citira Fet v lastnem prevodu. Prevod celotne drame (pesem. - AR) ("Oh draga devica") je izšel šele trideset let pozneje. Njen glavni motiv je nemoč beseda - je tako značilna za starega Feta, ga je očitno motila že v mladosti: leta 1841 je v drugi pesmi ("Prijatelj moj, besede so nemočne") samostojno obdelal temo, ki jo je postavil Mickiewicz (Blok G. Rojstvo pesnik: Povest o Fetovi mladosti: Na podlagi neobjavljenega gradiva. L., 1924. S. 71-72). Ta pesem "O draga dekle, zakaj bi, zakaj bi se pogovarjali?.." (1840 (?), objavljena 1853) je prevod pesmi poljskega pesnika A. Mickiewicza "Rozmova" ("Pogovor").

Vendar, če V.A. Žukovski je govoril o nemoči umetnosti, besedah ​​pred skrivnostjo in lepoto bivanja (vendar hkrati poskuša razrešiti nerešljivo, izraziti neizrekljivo), F.I. Tyutchev imenuje "laž" vsako misel, verbalno oblikovan pomen, nato Fet trdi, da je pesnik sposoben z besedo ("krilati besedni zvok") prenesti vse - tako tisto, kar se dogaja v globinah duše, kot tudi tisto, kar obstaja v svet okoli.

Toda motiv neizrekljivega je predstavljen v Fetovi poeziji in v tradicionalni interpretaciji: "S svojim nezvočnim in trmastim verzom / Zaman hočem izraziti / Impulz duše ..." (pesem brez naslova, 1842). V tem primeru je zelo pomembno, da je neuspeh samoizražanja povezan z "tišino" verza: subtilen in globok pomen je mogoče izraziti le z zvokom ali z njegovo odločilno udeležbo. Drugi primeri: "Ne pri nas / Nemoč je izkusila besede za izražanje želja. / Tihe muke so stoletja prizadele ljudi, / Toda mi smo na vrsti in niz preizkušenj se bo končal / Ne pri nas" ("Zaman!" , 1852), "Kako sveže in prostorno dihajo prsi - / Besede ne bodo izrazile žrebanja! (»Pomlad na dvorišču«, 1855), »Ne najdem besed za pesem srca« (»Sonet«, 1857), »Kaj pa mi gori v prsih - / ne vem, kako naj povem ti. / Vsa ta noč je pred tvojimi nogami / obudila bo v zvokih petja, / toda skrivnost sreče v tem trenutku / odnesel bom brez izraza "(" Kako svetla je polna luna ...", 1859 (?)), "In v srcu, kot ujeta ptica, pesem brez kril kopni" ("Kot jasnost brez oblačka noč ... ", 1862), "In kar samo tvoje oči izražajo, / Tega pesnik ne more prikazati " ("Komu je krona: boginja lepote ...", 1865), "Nisem bil okrašen: ne zame / Skladne besede namerno blebetanje!" (»Poglej mi v oči tudi za trenutek ...«, 1890), »Toda lepota izčrpane tišine / Tam (v deželi dišečih rož. – AR) vsemu vsiljuje pečat« (»Onkraj gora, peska , morja ...«, 1891).

Označevanje pesniškega govora s pomočjo leksema »zvok« ni naključno. Za Feta je paradoksalen način izražanja neizrekljivega najprej bodisi tišina, neizrečeni govor ali »naravni jeziki« ljubezni, cvetja ali natančno zvoka: glasba in glasbeno načelo v pesniškem jeziku. Glasba besede, zvok kot izraz čustev, natančnejši od besede, je najljubši motiv Fetove poezije: »Razumel sem te solze, razumel sem te muke, / Kjer beseda otrpni, kjer kraljujejo zvoki, / Kjer ne slišiš pesmi, ampak pevčevo dušo, / Kjer duh zapusti nepotrebno telo, / Kjer slišiš, da veselje ne pozna meja, / Kjer verjameš, da sreči ne bo konca" ("Videl sem tvoje mlečno, srček las ...", 1884), "Prepoznam<…>gola znana<…>In ko poslušam to pesem, / Navdahnjen z veseljem, ne lažem, / Da vse razumem brez govorov "(" Razkropiti se s smehom otroka ...", 1892).

Kot je povzel B.Ya. Bukhshtab, "nedostopnost občutka do zavesti in njegova neizrekljivost z besedo se nenehno razglaša ("Iskal sem blaženost, ki nima imena", "Neizrekljivi glagoli", "Neizrekljivo z ničemer", "Ampak tisto, kar gori v mojih prsih - Ne morem vam povedati", "Oh, če bi bilo mogoče brez besede govoriti z dušo", "Nismo pri nas, da bi nemoč doživljali z besedami za izražanje želja" itd.) "(Bukhshtab). B. Ya. AA Fet // Fet AA Celotna zbirka pesmi. L., 1959, str. 41). Ni naključje, da otroški govor, napolnjen s polnostjo občutkov, življenja, pesnik dojema ne kot besedo, ampak kot zvok (»zvonjenje«): »Slišim zvonjenje vaših govorov« (»Za Otrok", 1886). Tako neizrečena ljubezenska izpoved kot pesem, ki se rojeva, se imenujeta "zvok" hkrati: "In zvoki blaženosti so napolnjeni z moko / V kateri se sreča tako zelo želi izraziti" ("V trpljenju blaženosti" Pred teboj stojim ...", 1882). Trpljenje - zaradi nezmožnosti popolnega izražanja občutkov.

O zvoku, v katerem se pesnik razkrije »glasbenemu« bralcu, je Fet pisal velikemu vojvodi Konstantinu Konstantinoviču: »Pravijo, da ljudje, ki natančno padejo v ton, ki ga oddaja kozarec, ko drgnejo njegov mokri rob, ne morejo le odmevati. ta zvok, pa tudi, da ga razbijemo, ojačamo zvok.Seveda v tem primeru lahko velja le en enak zvok.Na pesniku je, da najde zvok, s katerim se želi dotakniti določene strune naše duše. . Če ga je našel, mu bo naša duša zapela v odgovor; če ni zadel v uglas, potem bodo nova iskanja v isti pesmi samo škodila vzroku" (pismo K. R. z dne 27. decembra 1886).

Precej zgovorno v tem pogledu je Fetovo pismo, ki ga je priložil A.A. Grigoriev v zgodbi "Še en od mnogih" (izšla leta 1847); v zgodbi je avtor pisma stotnik Zarnitsin, katerega prototip je bil pesnik: »Tu bi bila potrebna glasba, saj ima ta umetnost sama sposobnost, da tako misli kot občutke prenaša ne ločeno, ne zaporedno, ampak hkrati, torej govoriti, v kaskadi, če ne bi bili inteligentni, ja, stran, ne obstajajo<…>".

Pesem za Feta je najpopolnejši izraz vseh stanj duše: »Človeški um se za prenašanje njegovih misli zadovolji s pogovornim in hitrim govorom, vsako petje pa je že nepotrebna dekoracija, ki na koncu prevzame zadevo. medsebojnega komuniciranja do te mere, da se z odpravo primitivnega težišča, ki je bilo sestavljeno iz prenosa misli, ustvari novo središče za prenos čustev. Ta čarobna, a nujna zamenjava enega z drugim se nenehno pojavlja v življenju ne samo človeka, pa tudi ptice pevke. Pojejo nad novorojenčkom, pojejo na vrhuncu njegovega razvoja, na poroki, pojejo ob njegovem pogrebu, pojejo, ko gredo od težkega vsakdanjega dela, pojejo vojaki, ko se vračajo z vroče vadbe, včasih pa resničnost pesmi ni v resnici neizrečenih misli, ampak v resnici izraženega občutka. Če pesem zadene poslušalčevo srčno struno, potem je res in prav. nepotrebna obredna oblika vsakdanje misli. To lahko rečemo v obrambo poezije" (članek" Odgovor "Novi čas" "", 1891).

V članku "Dve pismi o pomenu starodavnih jezikov v našem izobraževanju" iz leta 1867 je Fet izjavil: "V želji po poustvarjanju harmonične resnice umetnikova duša sama pride v ustrezen glasbeni sistem. Ni se kaj prepirati in prepirati - to je isto nedvomno, neizogibno dejstvo kot vzhajanje sonca. Brez sonca, brez dneva. Brez glasbenega razpoloženja - brez umetniškega dela.<…>Ko se vznemirjena duša, polna globokih vtisov, skuša izraziti in običajna človeška beseda zastane, se nehote zateče v jezik bogov in poje. V takem primeru ne samo samo dejanje petja, ampak tudi njegova struktura rim ni odvisna od umetnikove samovolje, ampak je posledica nujnosti.

Pesnik in glasbenik sta si sorodna, muzikalnost, občutljivost za zvoke so last vsakega resničnega človeka: "Nemočna beseda stagnira. - Tolaži se! Obstaja jezik bogov - skrivnosten, nerazumljiv, a jasen do preglednosti . Samo bodi pesnik! Vsi smo pesniki, pravi pesniki, kolikor smo pravi ljudje. Poslušajte to Beethovnovo sonato, le uspete jo poslušati pravilno - in tako rekoč boste vse videli na lastne oči. skrivnost, ki mu jo je povedala."

Takšna interpretacija glasbe, zvoka ima romantičen izvor: »Romantiki so glasbeni impresionisti; ni zaman, da si njihovi junaki, grofje ali potepuhi, niso predstavljati brez harfe ali mandoline, pa naj bodo v Italiji ali na Islandiji.« je izrazil A.V. Schlegel na klopu; zdi se, da je beseda neizgovorljiva in zveni mehkeje kot petje"<…>.

Zvočne besede nedoločenega pomena ustvarjajo enak vtis kot glasba, pravi Novalis, v življenju duše so določene misli in občutki soglasniki, nejasna čustva so samoglasniki. »Glasba je višja od drugih umetnosti, ker v njej ni mogoče ničesar razumeti, ker nas tako rekoč postavlja v neposreden odnos do svetovnega življenja.<…>; bistvo nove umetnosti bi lahko opredelili takole: skuša povzdigniti poezijo na višino glasbe (Zacharia Werner v pismu iz leta 1803). L. Tik – avtor izvirnih besednih simfonij – je »skušal izraziti misli z zvoki in glasbo – z mislimi in besedami«. Zgodnji nemški romantiki so trdili: "Vse umetnosti se obračajo k glasbi, brez katere nimajo odrešitve, ker je zadnji dih duše, bolj subtilna od besed - morda celo bolj nežna od misli." Novalisova izjava, ki je skladna s Fetovim razmišljanjem, "Ali naj se vsebina pesmi izčrpa", in "impresionistična tehnika fraznega kombiniranja" zaradi te ideje povezana s Fetovo (citati iz del nemških romantikov so citirani iz knjige: Zhirmunsky VM Nemška romantika in sodobna mistika / Predgovor) sta tudi okvirna in komentar A. G. Astvatsaturova, St. Petersburg, 1996, str. 31, 32, tukaj je opis Novalisovega sloga).

Za E.T.A. Hoffmannova glasba je najbolj romantična od vseh umetnosti; njen predmet je neskončnost, je materinski jezik narave, v katerem je mogoče razumeti pesem pesmi dreves in rož, kamnov in voda "(citat iz knjige: Veselovsky ANVA Zhukovsky. Poezija občutkov in "srčne domišljije "/ Znanstvena izdaja, predgovor, prevodi A. E. Makhova, Moskva, 1999, str. 377).

L. Tieck v romanu "The Wanderings of Franz Sternbald" večkrat piše o spreminjajočem se pomenu in posebni ekspresivnosti glasbe: "Vsakič, čutim, glasba dvigne dušo in veseli zvoki, kot angeli<…>odgnati zemeljske poželenje in želje. Če verjamemo, da se v čistilišču duša očisti z mukami, potem je glasba, nasprotno, prag raja, kjer boleč užitek očisti dušo "(1. del, knjiga 2, 1. poglavje). Ali:" Ko si igrate na harfo, poskušate s prsti izluščiti zvoke, povezane z vašimi sanjami, tako da se zvoki in sanje prepoznajo in se objemajo, kot na krilih veselja, dvigajo vse višje in višje v nebesa" (2. del, knjiga 1 , pogl. 6). Pesniku , ugotavlja L. Thicke, "dano<…>iz nevidne harfe izluščiti doslej neslišane zvoke, na krila teh zvokov pa se spustijo angeli in nežni duhovi ter bratsko pozdravljajo poslušalca<…>. Pogosto je stiska duha šele pred umetnikovim vstopom na nove neprehojene poti - le iti mora na zvok pesmi, ki lije iz neznane daljave "(Tick L. Franz Sternbald's Wanderings / ur. pripravila SS Belokrinitskaya, VB. Mikuševič, A.V. Mihajlov, M., 1987 (serija "Literarni spomeniki"). S. 109, 153, 36).

Za V.A. Žukovskega "ne brez razloga je bila glasba<…>nekaj "božanskega", nepomembnega, ki vabi v spomine, odpira tisto "neznano deželo", od koder "od daleč sije veselo, svetlo zvezda upanja" "(Veselovski A.N. V.A. Žukovski. Poezija občutkov in "srčne domišljije". P . 385 je citirana pesem VA Žukovskega "Aspiracija". Carici Aleksandri Feodorovni je VA Žukovski 1/13. maja 1840 zapisal: "Čuden, nerazumljiv čar v zvokih: nimajo nič pomembnega, ampak preteklost živi in ​​vstaje. v njih."

Metafora ustvarjalnosti za Feta sta pesem in zvok, ki je sinonim zanjo. Torej, piše: "Pesem v srcu, pesem v polju" ("Pomlad na jugu", 1847); "Spet bom vstal in zapel" ("9. marec 1863", 1863), "Kakor lilija gleda v gorski potok, / Ti si stal nad mojo prvo pesmijo" ("Alter ego" ["Drugi I. - Lat. - AR .], 1878), "In moje napeve bodo šumele" ("Dan se bo prebudil - in govori ljudi ...", 1884); "In, tresoč se, pojem" ("Ne, nisem se spremenil Do globoke starosti ...", 1887, šestintrideseta pesem iz tretje izdaje "Večernih luči"); "Z enim samim zvokom prekiniti žalostne sanje" ("Z enim samim potiskom odgnati živi čoln . ..", 1887); "Letim in pojem in ljubim" ("Onkraj gora, peska, morja ...", 1891, pesmi - v imenu pomladne ptice, vendar simbolizira lirični "jaz").

Ta metafora ni nujno navdihnjena z nemškimi romantiki. Na primer, A.S. Puškin se je v pesmi "Jesen" zatekel k temu: "Duša je v zadregi zaradi liričnega vznemirjenja, / trepeta in zveni"; v pesmi »Pesnik« zveni pesnik, zasenčen z navdihom<…>poln".

Zelo pomembno je, da se Fetovi vizualni in otipni vtisi pogosto "prevedejo" v zvočne, postanejo del zvočne kode, dojemanja sveta v zvokih: "Chorus of Clouds" ("Air City", 1846); "Slišim tresoče roke" ("C Chopinu", 1882), vrstica se ponovi v pesmi "Padam nazaj na stol, gledam v strop ...", 1890); "Hočem slišati tvoje božanje" ("Zora uhaja v pozabo, napol zaspana", 1888). Zvoki lahko delujejo kot "spremljevalec" glavne teme: "In za vami - nihanje, / zaostajajoči roj nejasnih zvokov" ("V sanjah", 1890).

Ni treba razumeti besede zvok v njenem ozkem pomenu: "Kaj pomeni "zvok za dušo?" Izbor zvokov, onomatopeja? Ne samo to. Fetova beseda "zvok" ima širok pomen; ni posebnega. značilnosti, ki so tu mišljene, a načelo »racionalne« poezije nasprotuje »pesmi«, logično načelo nasprotuje »glasbenemu«.

Fet take spremembe v pomenu in namenu besede obravnava kot znak pesmi, v kateri postane izraz ne misli, ampak občutkov "(Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet. S. 42).

Fetove pesniške izjave, ki izjavljajo njegove pesmi-»zvoki«: »Kot otrok jih poslušam, / ne vem, kaj je bilo v njih povedano, / in tega ne potrebujem« (»Ne, ne počakaj na strastno pesem ...", 1858), želja "O, če bi brez besede / Z dušo bi bilo mogoče govoriti!" ("Kot mušice bom zori ...", 1844), prepričanje o superiornosti "govora brez besed" nad navadnim govorom (pesem "Študent", 1884) spominja na zahtevo mlajšega sodobnika ruskega pesnik, francoski pesnik P. Verlaine: "Glasba je na prvem mestu!" (»Umetnost poezije«; naslov njegove pesniške knjige »Romance brez besed« je izrazit). V pismu velikemu vojvodi Konstantinu Konstantinoviču je Fet priznal: "... Pokojni Turgenjev je govoril, da je od mene pričakoval pesem, v kateri bi bilo treba zadnji verz prenesti s tihim gibanjem ustnic. ... Iz nekega področja besed me je potegnilo v nedoločeno področje ​glasbe, kamor sem šel, kolikor sem imel dovolj moči. Zato v pravih umetniških delih mislim z vsebino ne moraliziranje, navodilo ali zaključek, ampak vtis, ki ga naredijo. Ne moremo reči, da so Chopinove mazurke brez vsebine; - Bog ne daj kakršna koli tovrstna literatura "(pismo z dne 8. oktobra 1888.). O tem je izjemno povedal P.I. Čajkovski v pismu K. R. z dne 22. avgusta 1888: »Fet v svojih najboljših trenutkih preseže meje, ki jih nakazuje poezija, in pogumno stopi v naše prostore.<…>Tako kot Beethoven je dobil moč, da se dotakne takšnih strun naše duše, ki so umetnikom nedostopne, pa čeprav močne, a omejene z mejami besede. To ni samo pesnik, ampak pesnik glasbenik."

Literarni kritik Yu.I. Aikhenvald je pripomnil: "Fetove pesmi kažejo predvsem na to, da je pesnik, ki je opustil besedo. Noben pisatelj ne izraža svojega nezadovoljstva s človeškimi besedami tako pogosto kot on" (Aikhenvald Yu. Silhuete ruskih pisateljev. M., 1908. št. 2.S. 51).

Toda v Fetovih besedilih po pravi misli I.N. Sukhikh navsezadnje "ne "najprej glasba", ampak glasba smisla oblikuje Fetova besedila" (Sukhikh I.N. Shenshin in Fet: življenje in pesmi // Fet A. Pesmi / Intro. Art. I.N. Sukhikh; Sestavil in komentiral avtorja AV Uspenskaya, Sankt Peterburg, 2001 ("Knjižnica novega pesnika. Mala serija", str. 54). Še prej je to zagotovo rekel B.Y. Bukhshtab: "Seveda je beseda "glasba" tukaj le metafora: pesnik ne more izstopiti iz območja besed. Toda za Feta je v poeziji vse, kar je blizu sredstev glasbenega vpliva, posebno vredno: izbor zvokov, ritma, melodije verza. Muzikalnost se kaže v odnosu do asociativnosti, do čustvenih odtenkov besede: "Racionalni poeziji nasprotuje" pesem ", logično načelo - "glasbeno"" (Bukhshtab B.Ya. Fet // Zgodovina ruske književnosti. M. .; L., 1956. T. 8. Literatura šestdesetih, 2. del, str. 258).

Duhovnik P.A. Florenski, ki je razmišljal o pesmi "Kako reven je naš jezik! – Hočem in ne morem ...", je pripomnil: "Melodija je skoraj pred besedo, pesnik skoraj poje. nekaj podobnega. To je muka, da pesnikova muzikalnost je muzikalnost artikulirane besede in ne zvokov nasploh, poezije in ne čiste glasbe, zakaj je tudi Fet še vedno pesnik, ne glasbenik, težava je v tem, da človek ne želi peti, ampak ravno izraziti neizrekljivo. To je vprašanje, da govora ne moremo misliti kot vsemogočnega, vsepovednega, vseizražajočega, Fet, ki ga je mučila neinkarnacija v besedi, pa je kljub temu utelešala izmuzljivo vznemirjenost in je bila v besedi<…>"(Na prelomnicah misli. Misel in jezik. 3. Antinomije jezika // Florensky P.A. Dela: V 2 zv. M., 1990. Zv. jezik ...").

Fet ne zaupa logični besedi filozofa; on, ki je zapisal "Sama ne vem, kaj bom / Pela, - samo pesem zori" ("Prišel sem k tebi s pozdravi ...", 1843), je bil pripravljen deliti misel na I. -V. Goethe: "Pojem kot ptica poje" (iz pesmi "Pevec", 1783). Nerazumna, intuitivna pesnikova darovitost za dojemanje bistva bivanja je zanj nesporna, medtem ko mislecu, omejenemu z mejami besede racionalno, logično, to ne uspe. Zvoki, ki obstajajo pred pomenom ali v nekem predsmenu, so bližje skrivnosti življenja kot z logičnim pomenom obremenjena beseda. Začetek glasbe in pesmi, ritem organizira kozmos: "<…>bistvo predmetov je človeku dostopno z dveh strani. V obliki abstraktne nepremičnosti in v obliki njenega gorečega obotavljanja, harmoničnega petja, ki je lastna lepoti. Spomnimo se petja krogel" (člen "Dve pismi o pomenu starih jezikov v našem izobraževanju", 1867).

I.S. Turgenjev je Fetu napisal:<…>Vaš gnus do uma v umetniku vas je pripeljal do najprefinjenejših filozofij in občutkov, s katerimi se tako ukvarjate" in še: "Um udarite z ostracizmom - in v umetniških delih vidite - samo nezavedno brbljanje uspavalka" (pismo z dne 23. januarja (4. februarja) 1862 G.

Pesem se konča z motivom bega, ki simbolizira pesnikovo težnjo v višji svet lepote, stran od smrtne zemlje. Isti motiv je utelešen v drugi programski pesmi o pesniku in poeziji – »Z enim pritiskom odgnati živi čoln ...«.

Po mnenju D.D. Blagogogo, motiv leta in z njim povezano besedišče je značilno za izdaje zbirke "Večerne luči", ki vključuje obe pesmi: zemlja, dvigni se v drugo življenje "(Blagoy DD Svet kot lepota (O "Večernih lučeh") avtor A. Fet) // Fet AA Večerne luči. M., 1979 (serija "Literarni spomeniki"). S. 559).

Primeri motiva bega oziroma želje po letenju v Fetovih besedilih različnih časov so številni. Tukaj je le nekaj: "In v srcu, kot ujeta ptica, / Pesem brez kril kopni" ("Kot jasnost noči brez oblakov ...", 1862 (?)); "Toda beg ubogega srca se konča / Ena nemočna omamljenost" ("Kako težko je ponoviti živo lepoto ...", 1888); "Brez napora / Z plosk kril / Poleti - // V svet stremljenj, čaščenja in molitev" ("Quasi una fantasia", 1889); "Tako po smrti bom letel k tebi v verzih, / Duhom zvezd bom duh vzdiha" ("Zbledele zvezde", 1890). sre tudi: "Če pa si na krilih ponosa / drzneš vedeti kot bog, / ne prinašaj v svet svetišča / svojih suženjskih skrbi. / Stavi, vsevidna in vsemogočna" ("Dobro in zlo", 1884).

figurativna struktura

Ključna beseda v pesmi je metaforični epitet »krilati« (»krilati besedni zvok«). To je tradicionalna podoba, katere banalnost Feta ni prestrašila. Med vzporednicami je na primer pesem V.A. Žukovski iz "Želje" F. Schillerja: Ah! Zakaj nimam kril? / letel bi v hribe. // Tam lire pojejo v dogovoru; Tam je kraj tišine; / Marshmallows hiti k meni od tam / Kadilo pomladi; / Tam se bleščijo zlati sadeži / Na senu; / Tam se hudobnih vihra ne sliši / Na gričih, na travnikih.

Ta epitet kaže na motiv pesniškega poleta in je pred pojavom podobe "Jupitrovega orla". Metaforične ali objektivne, a obdarjene s figurativnimi pomeni, so krila in krilo najljubše Fetove podobe: "Kot mušice ob zori, / Krilati zvoki množica" ("Kot mušice ob zori ...", 1844); "Tam nekdo vabi za njim - / Da, ne daje kril za letenje! .." ("Zračno mesto", 1846); "In v srcu, kot ujeta ptica, brezkrilna pesem kopni" ("Kot jasnost noči brez oblačka ...", 1862 (?)). "Ves moj žamet s svojim živim utripanjem / Samo dve krili" ("Metulj", 1884); "... ko je čas zrel, / Iz gnezda razprostreš krila / In, zaupaš njihovim zavihkom, / Razprostreš se, plavaš po nebu" ("Svobodni sokol", 1884, enaindvajseta pesem druge številke od "Večerne luči"); "Ptičje krilo je drhtelo" ("Ob zori", 1886, sedemnajsta pesem tretje izdaje "Večernih luči"); "In s srcem verjamem, da rastejo / In takoj me bodo ponesli v nebo / Raztegnjena krila" ("Pretresen sem, ko je vse okoli ...", 1885, šestindvajseta pesem iz tretje izdaje "Večernih luči"), "Dokler duša vre v lončku telesa, / leti, kamor krilo nosi" ("Vse, vse, kar je moje prej je bilo ...", 1887, oseminštirideseta pesem iz tretja izdaja "Večernih luči"); "Sladko, leteče, za tabo, zmrzni" ("Zora ugasne - v pozabo, napol zaspana ...", 1888); "In pevec bo letel po nebu / Vsi bodo imeli labodja krila" ("Ob obletnici AN Maykova 30. aprila 1888", 1888), "Krilate sanje so se dvigale v rojih" ("Krilate sanje so se dvigale v rojih .. .", 1889); "krilate sanje" ("Njenemu veličanstvu kraljici Helenov", 1888); "In ko poslušam to pesem, / Navdahnjena z veseljem, ne lažem" ("Zdrobljen s smehom otroka ...", 1892). Krilata pesem: "s krilato pesmijo / Večno in jasno bomo ljubili" ("Prepovedam ti iti ven ...", 1890).

Evo, kako je Feta B.Ya razložil naravo te metafore. Bukhshtab: "Ostra ločitev vsakdanjega, vsakdanjega življenja od sveta navdiha, umetnosti in lepote je eden od glavnih virov Fetovih metafor. Pesniški užitek, razmišljanje o naravi, uživanje v umetnosti, ekstaza ljubezni se dvigne nad "svet". dolgčasa in dela." Od tod teme vzpona in bega. Duša, misel, srce, duh, sanje, zvoki, sanje se dvigajo, letijo, hitijo, vzletijo, vzletijo, odnašajo ... "(Bukhshtab B.Ya. AA Fet: Esej o življenju in ustvarjalnosti. L., 1974. S. 119, analiza primerov - na str. 119-121).

Podoba, ki označuje naravni svet, so zelišča, njihov "nejasen vonj". Trava kot znak narave (očitno z implicitnim nasprotovanjem zemeljskega sveta proti gori), njena stanja najdemo v Fetovih pesmih večkrat: "Sever je pihal. Trava je jokala ..." (1880 (?), petindvajseta pesem tretje izdaje "Večernih luči"), "Trave v joku" ("V mesečini", 1885, petnajsta pesem iz tretje izdaje "Večernih luči").

Dojemanje narave skozi njene vonje, v vohalni kodi, je prisotno tudi v drugih Fetovih pesmih: »Z teboj sem že dolgo hotel govoriti / Govoriti v dišeči rimi« (»Jezik rož«, 1847); "Poimenoval bom samo cvet, ki ga roka trga, / Muza bo razkrila tako srce kot vonj rože" ("ED D-b", 1888).

Podoba orla, s katero pesnika primerjajo, v besedilo vnaša pomenske odtenke »kraljevstvo, izbranost pesnika«. Orel je kraljeva heraldična ptica in služabnik vrhovnega rimskega boga groma Jupitra. Med vzporednicami pesnikove asimilacije z orlom sta Puškinova "Preroške oči so se odprle kot oči prestrašenega orla" ("Prerok") in "Pesnikova duša bo trepetala kot prebujeni orel" ("Pesnik"). Kontrastna vzporednica, ki jo oporeka Fet: vrstice "Zakaj z gora in mimo stolpov / Orel leti, težak in grozen, / Na zakrnelem štoru?", vključene v pesem "Ezersky" in zgodbo "Egipčanske noči". A.S. Puškinov orel, ki se s kraljevskih višin spusti na nepomemben štor, simbolizira pesnikovo svobodo - vključno s svobodo, da je kot vsi drugi. Fetova interpretacija pesnikove usode je ultraromantična: ustvarjalnost je povezana le z nebeškim in božanskim svetom.

Pravi pesnik je z orlom povezan tudi v Fetovi pesmi "Psevdopesniku" (1866): "Ti (psevdopesnik. - AR) se nisi moleče dvignil / Ti si v tisti sveži meglici, / Kjer nesebično le na prostosti / Svobodna pesem in orel."

Strela, božanski razbijajoč ogenj, označuje navdihnjeno pesniško besedo. V pismu grofu L.N. Tolstoja z dne 16. aprila 1878, je Fet tako definiral pesniški navdih – »strela, ki pride in gre«.

meter. Sintaksa. Melodika

Pesem je napisana v šeststopenjskem jambu, ki je v začetku 19. st. v filozofskih besedilih se začne uporabljati jamb šeststopenjski (glej o tem: M.L. Esej o zgodovini ruskega verza: Metrika. Ritem. Rima. Strophika. M., 1984. str. 111). Zato je pisanje "Kako reven je naš jezik! - Hočem in ne morem ..." - filozofska pesem - naravno v jambskem šestmetrskem jeziku. Metrična shema šeststopenjskega jamba: 01/01/01/01/01/01 (za tretjo, šesto, deveto in dvanajsto vrstico v Fetovi pesmi, ki imajo žensko rimo: 01/01/01/01/ 01/01/0). "0" označuje nenaglašene zloge, "1" pa poudarjene. Za ta meter je značilna obvezna cezura za šestim zlogom, ki deli verz na dva enaka trimetrska polvrstica. Fet ga ima tudi: "Kako bel je naš jezik! - / hočem in ne morem" (6 + 6 zlogov) ali: "Kar divja v prsih / s prozornim valom" (6 + 7 zlogov).

Za pesem je značilna uporaba prenosa: "krilata beseda zveni / Dovolj"; subjekt in predikat sta ločena s premorom med verzi, zaradi česar pade poseben pomenski poudarek na leksemu »zvok«. Uporablja se tudi sprememba običajnega besednega reda: »usodna laž«, in ne: usodna laž; "krilati zvok besede" namesto običajnega: krilati zvok besede (ko pesem zaznamo s sluhom, je, kot da bi nastal en sam "besedni zvok"), "Snop strele, ki v zvestih šapah v trenutku nosi " namesto pravilnega: nositi v zvestih šapah snop strele. (Slovnično pravilno bi bilo "strela".)

Melodično pesem za razliko od večine drugih Fetovih liričnih del ne odlikuje melodična, temveč deklamatorna intonacija in je usmerjena v govorniško postavitev. Takšno melodijo narekujejo posebnosti skladnje (razdvojitev prvega verza na dva stavka, pogosti stavki, ki prehajajo iz vrstice v vrstico, retorično nagovarjanje pevca, medverzalni prenos).

Nenavaden besedni red spominja na visok slog, na odično poezijo, v kateri je bil običajen. Tako je pesmi dana dodatna slovesnost.

ozvočenje

Zvoka "p" in "l" sta poudarjena - ne le zaradi svojih fonetičnih lastnosti (pravzaprav - zvočnosti), ampak tudi zato, ker se oba nahajata v ključnih besedah ​​besedila: "ne prenašati", "v skrinji", "prozoren", "val", "omahlost", "srca", "laži", "usodni", "neumnost", zelišča, "Jupiter", "orel", "strela" itd.

Pomembno je, da je prva vrstica, ki govori o revščini jezika, brez teh bogatih, svetlih zvokov.

Zdaj pa se obrnimo na še eno Fetovo pesem - "Z enim pritiskom, da poženeš čoln živ ...".

"Z enim potiskom poganjamo živega lopa ..."

* * *
Z enim potiskom, da poženemo toba živega
Iz zglajenih osek peska,
En val se dvigne v drugo življenje,
Občuti veter s cvetočih obal,

Prekiniti žalostne sanje z enim samim zvokom,
Nenadoma se napij neznan, dragi,
Daj življenju dih, daj sladkobo skrivnim mukam,
Nekdo drug takoj začuti svojega,

Šepetajte o tem, pri čem otrpne jezik
Okrepite boj neustrašnih src -
To je tisto, kar ima pevec samo izbranec,
To je njegovo znamenje in krona!

Pesem je bila prvič objavljena v reviji "Ruski glasnik", 1888, št. 1, str. 106. S spremembo (sedma vrstica »Daj življenje vzdih, daj sladkost skrivnim mukam« namesto prvotne različice: »Daj življenje srcu, daj sladkost skrivnim mukam« je vključena v Fetovo življenjsko zbirko poezije: Večerne luči. Četrta številka neobjavljenih pesmi A. Feta M., 1891. V okviru četrte številke "Večernih luči" je pesem "Z enim pritiskom odgnati živi čoln ...", četrta v vrstica je vključena v nekakšen formalno nerazločen "cikel" ali plast pesmi, posvečenih temi pesnikovega poklica in poezije. tri pesniška besedila izdaje, vključuje tudi pesem "Pesnikom" ( 1890), neposredno pred njim (tretja v zbirki), "Ob petdesetletnici muze" (1888), "Ob petdesetletnici muze. 29. januarja 1889" (1889), deloma "Njemu cesarski Visokost VK Konstantin Konstantinovič" (1890), "Ob obletnici AN Maikova. 30. aprila 1888" (1888), "Quasi una fantasia" (1889), (triinštirideseta pesem v zbirki ), brezplačno prijazno "Ya.P. Polonski" (1890). Razvoj teme v sestavi zbirke je dinamičen: od programsko-deklarativnega "Pesnikom" in "Z enim pritiskom voziti živi čoln ..." - nekakšna Fetova literarna manifeste do globoko osebnih pesmi za lastno petletnico, od katerih je prva obarvana s tragično slutnjo in pričakovanjem bližnje smrti ("Pokopani smo", "Kaznovati in nagraditi žive, / In nam pri vhodu v krsto , - / O, muza! narava nam govori, / Ponizi se za vedno, da molčimo"), drugi pa je vesel, glavni; nato pa pohvalna posvetila dvema pesnikoma - velikemu vojvodi Konstantinu Konstantinoviču (KR) in AN Maikovu, proti konec zbirke - spet programska pesem z izjavo o načelih »čiste umetnosti« (»Radost čutenja, / nočem, / vaše bitke) »Quasi una fantasia. In na koncu - zmanjšanje intenzivnosti teme v pesniškem pozivu prijatelju - pesmi "Ya.P. Polonsky".

Tekaški motiv številnih teh pesmi je stremljenje navzgor, v nebo, let: »V tvojih dvoranah se je moj duh zakrilil« (»Pesnikom«); "Z enim valom se dvigniti v drugo življenje" ("Z enim pritiskom odgnati živega lopa ..."); "In pevec bo letel po nebu / Vsi bodo imeli labodja krila" ("Ob obletnici A.N. Maikova. 30. aprila 1888"); "Brez truda / Z brizganjem kril / Leteti - // V svet stremljenj, / Priklonov / In molitev" ("Quasi una fantasia"). Motiv vpletenosti pesnika večnosti, ki zveni v "Z enim porivom poganja živi čoln ...", je še bolj izrazit v pesmi "Pesnikom": Ta list, ki je ovenel in odpadel, / Zlati večni gori v hvalnicah. // Le ti imaš bežne sanje / Stari prijatelji gledajo v dušo, / Samo ti imaš dišeče vrtnice / Večno veselje sije od solz.

V načrtu neuresničene nove izdaje, ki jo je leta 1892 sestavil Fet, je vključeno "Z enim pritiskom za vožnjo živega čolna ..." (poleg na primer pesmi "Pesnikom" v rubriki "Elegije in misli" «, ki poudarja njeno filozofsko naravo; kot del razdelka se pesem seveda nanaša na »misli«.

Sestava. Struktura motiva

Pesem, tako kot večina Fetovih strofičnih liričnih del, je sestavljena iz treh kitic, od katerih vsako združuje križna rima: ABAB. Meje kitic ne sovpadajo z mejami velikih skladenjskih enot - obdobij. Pesem je sestavljena iz devetih infinitivnih stavkov (konstrukcije "do/čuti") in dveh sklepnih pojasnjevalnih stavkov tradicionalne strukture "subjekt + predikat", uvedenih s pomočjo dvakrat ponovljenega delca "tukaj". (V drugem izmed njih je vezni glagol izpuščen: "Tukaj je [je] tako znamenje kot krona!") Zadnji dve vrstici zvenita kot razlaga in posploševanje prej povedanega. Prvi katren ima tri stavke, drugi pet, tretji pa štiri. Zahvaljujoč tej konstrukciji besedila se ustvari učinek pospeševanja, pospeševanja tempa. Prvi stavek zavzema dve celi vrstici (»Z enim potiskom pognati čoln v živo / Iz peska, zglajenega od plimovanja«), kot da bi izražal vztrajnost, vztrajnost nepoetičnega bivanja, ki jo pesnik premaga z nekaj truda; preobrazbeni, ustvarjalni dar pesnika je izpostavljen v tretji vrstici druge kitice, ki obsega dva cela stavka (»Daj življenje vzdih, daj sladkost skrivnim mukam«). V tretji kitici, kjer se meje stavkov ujemajo z mejami vrstic, se zdi, da pride do harmonizacije, urejenosti ekstatičnega pesniškega vzgiba.

Prvo kitico od naslednjih dveh loči pogojna, metaforična "objektivnost": vsebuje alegorično sliko (čoln, morske obale - "to" in "drugo"). V naslednjih dveh »objektivnost«, tudi metaforična, izgine, breztelesna: zdi se, da se je pesnikov duh že odtrgal od vsega zemeljskega.

I.S. Turgenjev je Feta imenoval za "duhovnika čiste umetnosti" (pismo Fetu od 5. do 7. novembra 1860). Pesem "Z enim potiskom pognati živega lopa ..." je ena najbolj impresivnih potrditev te lastnosti. Vsakdanje življenje, nepoetični obstoj je v Fetovem delu ocenjen kot »turobne sanje«, kot zemeljsko bitje, nasprotno višjemu, nebeškemu svetu, ki dobiva skoraj religiozen pomen (to je »drugo življenje«, v katerega se kot v nebesa, je treba "vstati"). Običajno življenje je dolgočasno in monotono, njegova metaforična oznaka: "zglajeni" (enakomerni, neizrazni) "peski"; svet poezije je ploden, njeno metaforično znamenje so »cvetele obale«.

Metaforično ime poezije, tako kot v drugih Fetovih delih, je "zvok", ki ima čudežni učinek, sposoben razbliniti "sanje" vsakdanjega življenja. Pesnik pripada dvema svetovoma - resničnemu in idealnemu. Prav ta ideja daje povod za izjavo, zgrajeno na logičnem protislovju, na oksimoronu: "Nenadoma se napijte neznanega, dragi." Kot zemeljsko bitje je pesniku tuj idealni svet, ki mu je »neznan« (je, kot je rečeno dve vrstici spodaj, »tuj«); a kot genij, duh, rojen v višjem, idealnem bitju, pozna ali se spominja večnih esenc stvari, zanj idealnega »domača«.

Pesnikova estetska načela, ki "potrjujejo služenje lepoti kot najvišjemu cilju svobodne umetnosti, so omogočila Fetu, da je pesniško ustvarjalnost ločil od praktične dejavnosti. In tako je bilo vedno, od začetka do konca potovanje. Fetova ideološka in umetniška evolucija, obogatitev njegovih besedil s filozofskimi problemi, nova odkritja na področju pesniškega jezika so se odvijali znotraj istega estetskega sistema" (Rosenblum LMAA Fet in estetika "čiste umetnosti" // Vprašanja literature 2003. št. 2. Citirano iz elektronske različice: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html).

Za Feta je bila umetnost vedno utelešenje ideala. Tako je pisal grofu L.N. Tolstoj 11. aprila 1863: "I<…>proti pomanjkanju popolne čistosti. Venera, ki vzbuja poželenje, je slaba. Le lepoto bi morala peti v marmorju. Sam smrad mora biti dišeč, prehajati v durch den Labirint der Brust [skozi labirint srca; nemški – A. R.]". Ista ideja je bila vztrajno izražena v članku "Iz tujine. Popotni vtisi (odlomek)": "Ko se v trenutku veselja pojavi pred umetnikom slika, ki se veselo smehlja, podoba, ki nežno ogreje prsi, napolni dušo s sladkim trepetom, naj osredotoči svojo moč le na to, da jo prenese v vsej svoji polnosti in čistosti, prej ali prepozno, da bi se odzvali nanj. Umetnost ne more imeti drugega cilja, iz istega razloga, da ne moreta biti dveh življenj v enem organizmu, dveh idej v eni ideji. Tako kot umetnost nasploh ni čista reprodukcija predmeta, ampak le njegovega enostranskega ideala.<…>".

Nepoetično, značilno za »turobne sanje« vsakdanjega življenja, je po Fetu najprej ideološko, praktično, utilitarno – vse, od česar bi se morala poezija obrniti: »... Od sebe bom dodal ta vprašanja: o pravicah državljanstva poezije med drugimi človeškimi dejavnostmi, o njenem moralnem pomenu, o modernosti v tej dobi itd. Menim, da so le nočne more, ki sem se jih znebil za dolgo in za vedno "(" O pesmih F. . Tjučev ", 1859). Drugič, to so vsakdanje skrbi, vsakdanje življenje. N.N. Strakhov se je spomnil Feta: "Rekel je, da poezija in resničnost nimata nič skupnega, da je kot človek eno, kot pesnik pa drugo. Po svoji ljubezni do ostrih in paradoksalnih izrazov, s katerimi je nenehno blestel njegov pogovor. , je to idejo pripeljal celo do vseh skrajnosti; rekel je, da je poezija laž in da pesnik, ki že od prve besede ne začne lagati, ne da bi se ozrel nazaj, ni dober" ("Zapiski o Fetu NN Strakhovi. III. . Še nekaj besed v spomin na Feta" // Strakhov N.N. Literarna kritika: Zbornik člankov / Uvodni članek in komp. N.N. Skatova, komentar V.A. Kotelnikova. St. Petersburg, 2000. str. 427]).

Malo pred smrtjo, 17. marca 1891, je Fet pisal začetnemu pesniku P.P. Percov: "S tem instinktom, ki loči pravilno od neustreznega, poezijo od proze, je treba vsakogar ravnati skrajno previdno. Kdor z nečistimi rokami zgrabi komplet kart, ne opazi dodatnega mesta in se na koncu igra z umazane karte."

Te Fetove značajske lastnosti, ki jih je ekspresivno ujel prijatelj njegove mladosti A.A. Grigoriev, ki je mladega Feta opisal pod imenom Voldemar v zgodbi "Ofelija. Eden od Vitalinovih spominov. Nadaljevanje zgodbe brez začetka, brez konca in predvsem brez morale" (1846), je nastala z odtujenostjo od življenja, zavedanjem. tragičnega prepada med idealnim svetom in resničnim. Tukaj je ta, morda subjektiven, a v glavnem očitno natančen psihološki portret: "Bil je umetnik v polnem pomenu besede: sposobnost ustvarjanja je bila prisotna v njem v veliki meri ...

Kreacije - ne pa rojstva - stvaritve iz surovin, čeprav ne zunanjih, ampak od znotraj (torej! - A.R.) lastnih stvaritev.

Ni poznal bolečin rojstva idej.

S sposobnostjo ustvarjanja je v njem rasla brezbrižnost.

Brezbrižnost - do vsega razen sposobnosti ustvarjanja - do božjega sveta, takoj ko so se njegovi predmeti nehali odražati v njegovi ustvarjalni sposobnosti, do sebe, takoj ko je prenehal biti umetnik.
<…>

Ta človek se je moral bodisi ubiti bodisi postati to, kar je postal ... Usoda mu je dala široke potrebe, ki pa so se prezgodaj zagnale, morale so ga bodisi zadušiti s svojo fermentacijo bodisi zaspati, ko zaspijo valovi, ki se tvorijo enakomerna in gladka površina, v kateri se vse naokoli rahlo in jasno odraža.

Na splošno so »turobne sanje« običajnega življenja vse nepoetične. Motiv odtujenosti od vsakdanjega življenja je bil še posebej pomemben za Feta, ki ga niso cenili in razumeli kot pesnika; proti koncu njegovega življenja se je nerazumevanje njegovih pesmi s strani bralcev povečalo. "Večerne luči" so izšle, ko naklada iz leta 1863 še ni bila razprodana, dojemali so jih po besedah ​​sodobnika le "kot novo različico mladih pesmi njihovega avtorja" (P. P. Percov. Literarni spomini. 1890-1902 / Predgovor od BF Poršnev, Moskva, Leningrad, 1933, str. 99). Filozof, literarni kritik in pesnik V.S. Solovjov je spomladi 1883 pisal Fetu: "<…>Zagrenjen sem, užaljen in sramujem se ruske družbe, ki je še vedno<…>o "Večernih lučeh" v tisku ni bilo nič govora.

Zdi se, da je pesnikova beseda sposobna podariti življenje, mu dati "dih" (brez tega je življenje preprosto nemogoče) in celo oživiti neživo (izgovor "Zaostriti boj neustrašnih", torej ne pretepati , »srca«, zgrajena na oksimoronu). V nekem smislu je znoj obdarjen z božansko ali demiurgično močjo: podari življenje. "Okrepiti boj neustrašnih src" z vidika formalne logike je nemogoče; a po Fetu je pesnik nosilec visoke norosti. Poskus je morda jalov, neuspešen, a priča le o veličini pesnika.

Fetova interpretacija pesnikove usode je romantična: pravi pesnik je izbranec (»pevec<…>izbrana"), ustvarjalnost je samozadostna ("krona"-venec - metafora za nagrado - to je prav njegovo darilo). Ta motiv sega v Puškinovo interpretacijo pesniškega daru in služenja ("Pesniku", "Pesnik in množica", "Postavil sem si spomenik, neročno narejen ... "). Pesem "Postavil sem si spomenik, neročno narejen ..." se konča - v nasprotju s pesniškim izročilom, ki sega nazaj k Horacijevi odi "Melpomeni" - s pozivom k muzi, naj ne zahteva "krone" - nagrade. Fetovski pesnik ima "krono" od samega začetka: to je njegovo darilo.

V Fetovi pesmi za razliko od Puškinove »izbrani pevec« in avtorjev »jaz« nista neposredno identificirana, ampak se namiguje avtorjeva pripadnost »izbranim«. Fet je svoje mesto v sodobni ruski poeziji ocenil zelo visoko: "Moraš biti popoln osel, da ne veš, da so po moči liričnega talenta vsi sodobni pesniki na svetu črički pred mano" (pismo N. N. Strahovu z dne 27. maja 1879).

Pomembno je, da je Fet predlagal, da bi v praznovanje petdesete obletnice njegovega pesniškega delovanja vključili predstavitev lovorovega venca grofice A.A. Olsufieva, vodja skupine moskovskih dam.
V Fetovovi pesmi je tudi motiv očiščevalnega pomena poezije kot sredstva za izražanje muk, bolečih čustev - in jih s tem osvoboditev: "dati sladkost skrivnim mukam." V njem je, čeprav zavzema obrobno mesto, in motiv neizrekljivega, ki ga ljubi Fet; »izbrana pevka« zna »šepetati o čem otrpne jezik«. Glagol "šepetati" v pomenu "izraziti, vzbuditi nekaj subtilnih pomenov in občutkov" verjetno sega v poezijo V.A. Žukovski; prim .: "Izkušena duša je šepetala pozdrave" ("Pesem" ("Čar minulih dni ...").

figurativna struktura

Za figurativno strukturo pesmi so značilne antiteze in oksimoroni. Ključna antiteza je »idealni svet je zemeljski svet«, ki ga utelešajo nasprotujoče si metaforične podobe »tega« (njegovi znaki so »pesek, zglajen od plimovanja«, ki označuje monotonost, krhkost in jalovost; »oseka« kot duhovni upad) in drugi svetovi - "obrege" (njegove značilnosti pripadajo "višini", "cvetu", "vetru", ki simbolizirajo navdih pesniškega duha). Podoba "živega čolna" verjetno sega v besedilo F.I. Tyutcheva: to je vrstica "Že na čarobnem pomolu je čoln oživel" iz pesmi "Ko ocean objema globus zemlje ...". Te metaforične podobe predvidevajo figurativnost ruske simbolike, zlasti simboliko čolna in obale v "Pesmi o lepi dami" A.A. Blok.

Oksimoron ali "poloksimoron", namenjen izražanju paradoksa poezije, ki obstaja v zemeljskem prostoru, a je deležna večnosti: "Nenadoma se napij neznanega, dragi", stopnja "Daj življenju vzdih" (logično, če življenje obstaja, je že obdarjen z "vzdihom").

Pesniški besednjak pesmi je izrazito in namerno arhaičen, spominja na pesniški besednjak iz obdobja V.A. Žukovski in A.S. Puškin: "sanje" kot metafora življenja, "sladkost", "pevec" v pomenu "pesnik", "krona" v pomenu "venec". Poetični "veter" je namerno arhaičen namesto običajnega " veter«; odtenki pomena v tem pesniškem konceptu (konceptu) v Fetovi pesmi segajo v poezijo VA Žukovskega s semantiko »dihanja«; polmetaforični »veter« najdemo tudi pri samem Fetu: (»Oh, kako dišalo je po pomladi, / Verjetno si ti!" - "Čakam, s tesnobo objet ... ", 1886). Oksimoron "neznan, sorodniki" spominja na "poloksimoron" VA Žukovskega, ki ga sestavljajo tudi utemeljeni pridevniki in deležniki (pridevniki in deležniki v funkciji samostalnikov) "o sladkih sladkih in žalostnih starih časih" ("Neizrekljivo" ), "In pod tančico zraka žalostno vzdihoval" ("Vadim"), "dolgoletni pozdrav", "lepa, zastarela", "In Zvest je bil nevidno z nami" ("Barva zaveze"). Fetova naravnanost na pesniški slovar tega izročila daje pesmi slog, posebne pomenske odtenke: hkrati čas "klasičen" (v pomen in korelacije v priznanih pesniških besedilih) in "romance" (V.A. Žukovski je za Feta pomemben prav kot romantik, pevec "neizrekljivega").

Meter in ritem. skladenjske strukture. Rima

Pesem je napisana v jambskem pentametru z izmenično ženskimi in moškimi končnicami verzov. V Fetovem času se je jambski pentameter uporabljal predvsem v besedilih z "elegičnimi in sorodnimi tematikami" (Gasparov M.L. Esej o zgodovini ruskega verza: Metrika. Ritem. Rima. Strophy. M., 1984. P. 167). Toda od elegije v Fetovovi pesmi je ostalo le malo - motivi hrepenenja po vsakdanjem obstoju in odtujenosti od življenja, ponovna ocena preživetega.

Metrična shema jambskega pentametra: 01/01/01/01/01 (v lihih vrsticah Fetove pesmi zadnji, peti stopnji sledi povečanje v obliki nenaglašenega zloga).

Posebnosti skladnje pesmi so ponovitve začetnih besed v več vrsticah (anafora), elementi skladenjskega paralelizma, niz infinitivnih stavkov - B.M. Eikhenbaum pojasnjuje Fetov odnos do muzikalnosti verza: »Naravno je pričakovati, da bi se moral Fet s svojimi težnjami po gradnji glasbenih obdobij, ki temeljijo na nemelodični rasti, izogibati običajnim logičnim oblikam in si prizadevati za oblikovni (intonacijski. – A. R.) vzpon.<…>samo s pomočjo sistema ponovitev in paralelizmov". V tej pesmi "rast nastane z neprekinjenim skladenjskim vzporednikom, s ponavljanjem oblike" infinitiv + njeno dopolnitev "v preprosti in zapleteni obliki s strani drugih članov." raziskovalec ugotavlja, da se "močne lihe črte ("Na dan in m potiska ... En val ...") izmenjujejo s šibkejšimi sodimi. Druga vrstica, ki jo zavzemajo stranski člani in se zato kot njeno nadaljevanje le približuje prvi, se odlikuje predvsem po svoji primerjalni šibkosti.<…>V prvi in ​​tretji kitici imamo popoln skladenjski paralelizem (odgnati z enim potiskom - dvigniti se v enem valu); v četrtem je na prvo mesto že postavljen infinitiv. Naslednja kitica nima anafore v sodnih vrsticah in ni razdeljena na dve obdobji – tvori se<…>vrsta promocije v tretjo vrstico«.

Skladenjska vzporednost je raznolika zaradi inverzije v drugi vrstici v primerjavi s prvo: o n prekiniti en sam zvok. V drugi kitici je "vtis vrnitve v prvotno obliko (vsebuje jo v prvi vrstici prve kitice. - AR), a hkrati inverzija naredi prvo vrstico druge kitice bolj napeto in uresničuje intonacijski vzpon. V drugi kitici najdemo še eno inverzijo – in to točno tam, kjer je treba ustvariti intonacijski apogej: »daj življenje v sapi – daj sladkost skrivnim mukam« (acb – abc)«.

Izvirnost skladenjskega vzorca pesmi nastaja predvsem zaradi nihanja položaja nedoločnika v vrsticah - s postopnim uveljavljanjem nedoločniških oblik glagolov v močnem položaju - na začetku vrstic (Eikhenbaum B. Melodika iz Ruski lirski verz. Petersburg, 1922. S. 190-193).

Je bil Fet romantik?

Kot že omenjeno, obe Fetovi pesmi veljata za pesniški manifest Feta romantičnega. Fetova karakterizacija romantičnega pesnika je skoraj splošno sprejeta. Obstaja pa še drugo mnenje: »Razširjene ideje o temeljno romantični naravi Fetove lirike se zdijo dvomljive. Ker je taka na psiholoških premisah (odbojnost od proze življenja), je po rezultatu nasprotna romantiki, po spoznanih ideal. Fet praktično nima motivov, značilnih za romantiko odtujenost, odhod, beg, nasprotovanje "naravnega življenja umetnemu obstoju civiliziranih mest" itd. Fetova lepota (za razliko od recimo Žukovskega in pozneje Bloka) je povsem zemeljska, Eno od nasprotij običajnega romantičnega konflikta, preprosto pušča za seboj mejo vašega sveta.<…>

Umetniški svet Feta je homogen" (Sukhikh IN Shenshin in Fet: življenje in poezija. S. 40-41). Pri karakterizaciji antitez, opozicij, ki izražajo idejo dvojnih svetov, kot znak romantike, se IN Sukhikh sklicuje na knjiga Yu. V. Manna "Dinamika ruske romantike" (Moskva, 1995). Medtem pa razlikovanje med idealnim svetom in resničnim svetom v poeziji, ki je opredeljena kot romantična, nima nujno značaja toge antiteze; nemški romantiki (prim.: Zhirmunsky VM Nemška romantika in moderni misticizem. S. 146-147).

Zamisel o odsotnosti disharmonije, neskladja v Fetovi poeziji, njenega glavnega tona je razširjena, čeprav običajno tisti, ki pesnika ocenjujejo, iz tega sklepa ne sklepajo, da mu je tuja romantika. Po mnenju V.L. Korovin, "Fetova poezija je vesela, praznična. Tudi njegove tragične pesmi prinašajo nekakšno osvoboditev. Komaj kateri drug pesnik ima toliko "svetlobe" in "sreče" - nerazložljive in brezvzročne sreče, ki jo doživljajo Fetove čebele, od katere jokajo in rjuhe. in trave sijejo. "Nora sreča je utrujeno vznemirjenje" - te besede iz ene zgodnje pesmi kažejo na razpoloženje, ki prevladuje v njegovih besedilih, vse do najnovejših pesmi "(Korovin VL Afanasij Afanasijevič Fet (1820-1892): esej o življenju in ustvarjalnosti //).

To je »skupno mesto« v literaturi o Fetu, ki ga običajno imenujejo »eden najbolj »svetlih« ruskih pesnikov« (Lotman L.M. A.A. Fet // Zgodovina ruske književnosti: V 4 zv. L., 1982. T. 3 . S. 425). Vendar za razliko od mnogih drugih, ki so o Fetu pisali in pisali, raziskovalec poda več zelo pomembnih pojasnil: motivi za harmonijo sveta narave in človeka so značilni za liriko iz obdobja 1850-ih, medtem ko v 1840-ih. konflikti v naravi in ​​v človeški duši so upodobljeni v besedilih poznih 1850-ih - 1860-ih. harmonija narave nasprotuje neskladju doživljanja »jaz«; v liriki sedemdesetih let 19. stoletja raste motiv razdora in prevladuje tema smrti; v delih 1880 - zgodnjih 1890-ih. »Pesnik nizki realnosti in življenjskemu boju nasprotuje ne z umetnostjo in enotnostjo z naravo, temveč z razumom in znanjem« (Prav tam, str. 443). Tej periodizaciji (kot, strogo rečeno, vsaki drugi) je mogoče očitati, da je shematična in subjektivna, vendar upravičeno popravlja idejo o ​​Fetu - pevcu veselja do življenja.

Leta 1919 je pesnik A.V. Tufanov je o Fetovi poeziji govoril kot o "veseli himni v veselje in razsvetljenje duha" umetnika (povzetki poročila "Lirika in futurizem"; citirano po članku: Krusanov AAV Tufanov: obdobje Arkhangelsk (1918-1919) // Nova literarna revija, 1998, št. 30). Po mnenju D.D. Dober, "nič groznega, krutega, grdega dostopa do sveta Fetovih besedil ni: tkano je le iz lepote" (Dobri D. Atanazij Fet - pesnik in človek // A. Fet. Spomini / Predgovor D. Blagogoy; Zbornik in opomba A. Tarkhova, Moskva, 1983, str. 20). Ampak: Fetova poezija za D.D. Blagogo, za razliko od I.N. Suho, a »romantično po patosu in metodi«, kot »romantična različica« Puškinove »poezije realnosti« (Prav tam, str. 19).

A.E. Tarkhov je pesem "Prišel sem k tebi s pozdravi ..." (1843) razlagal kot bistvo motivov Fetove ustvarjalnosti: "V svojih štirih kiticah, s štirikratnim ponovitvijo glagola" povej ", je Fet tako rekoč , javno poimenoval vse, kar je prišel povedati v ruski poeziji, o veselem sijaju sončnega jutra in strastnem trepetanju mladega pomladnega življenja, o duši, ki hrepeni po sreči v ljubezni, in neustavljivi pesmi, ki se je pripravljena zliti z veseljem. sveta "(Tarhov A. Lirika Afanazija Feta // Fet AA Pesmi. Pesmi. Prevodi Moskva, 1985, str. 3).

V drugem članku raziskovalec na podlagi besedila te pesmi podaja nekakšen seznam ponavljajočih se, nespremenljivih motivov v Fetovi poeziji: "Na prvo mesto postavimo najljubši izraz kritike:" dišeča svežina "- označuje Fetov edinstven "občutek pomladi".

Fetovo nagnjenje k iskanju poezije v krogu najbolj preprostih, navadnih domačih predmetov lahko opredelimo kot »intimno domačnost«.

Občutek ljubezni v Fetovi poeziji je bil številnim kritikom predstavljen kot »strastna čutnost«.

Polnost in izvirnost človeške narave v Fetovi poeziji je njena »primitivna naravnost«.

In končno, značilen Fetov motiv "zabave"<…>lahko imenujemo "veselo praznovanje" (Tarhov A.E. "Glasba skrinje" (O življenju in poeziji Afanazija Feta) // Fet A.A. Dela: V 2 zv. M., 1982. T. 1. S. 10 ) .

Vendar pa je A.E. Tarkhov določa, da je takšno značilnost mogoče pripisati predvsem petdesetim letom 19. stoletja – času »najvišjega vzpona« Fetove »pesniške slave« (prav tam, str. 6). Kot prelomnica je kriza za pesnika A.E. Tarkhov poimenuje leto 1859, ko moteče "Kres gori s svetlim soncem v gozdu ..." in neveselo, ki vsebuje motive nemilosti in hrepenenja po bivanju in staranju "Prepelice jočejo, kosi ropotajo ..." so bili napisani (glej: Prav tam, str. 34-37) . Vendar se je treba zavedati, da je leto 1859 čas, ko sta izšli obe pesmi, kdaj sta bili napisani, ni natančno znano; glej Bukhshtab B.Ya. Opombe // Fet A.A. Celotna zbirka pesmi. L., 1959. S. 740, 766).

Toda mnenje A.S. Kushner: »Morda nihče drug, razen morda zgodnjega Pasternaka, ni izrazil tega čustvenega impulza s tako odkrito, skoraj nesramno silo, s tem čustvenim impulzom, veseljem pred veseljem in čudežem življenja - v prvi vrstici pesmi: »Kako bogat sem v norih verzih! .. ", "Kakšna noč! Kakšna blaženost je na vsem! ..", "Oh, ta podeželski dan in njegov čudovit sijaj ..." itd.

In najbolj žalostne motive še vedno spremlja ta polnost čustev, vroč dih: "Kakšna žalost! Konec ulice ...", "Kakšna mrzla jesen! ..", "Oprosti mi! V temi spominov . .." "(Kushner AS Sigh Poetry // Kushner A. Apollo in the Grass: Essays / Poetry. M., 2005. P. 8-9. Spomnimo se lahko tudi na pogojno konvencionalno impresionistično opredelitev lastnosti Fetove poezije, podano in splošno sprejeto s strani ML Gasparova: "Svet Feta je noč, dišeči vrt, božansko tekoča melodija in srce, ki preplavi ljubezen ... "(Gasparov ML Fet je brezslovno: Sestava prostora, občutkov in besed // Gašparov ML Izbrani članki, M., 1995. P. 281 Vendar te lastnosti Fetove poezije raziskovalcu ne preprečujejo, da bi ga uvrstil med romantike (glej: Prav tam, str. 287, 389; prim. str. 296). empatija z okoliško lirično "jaz" naravo, - "prevladujoče načelo romantične lirike" (Ibid. S. str. 176).

Ta ideja ni nova, v začetku prejšnjega stoletja jo je izrazil D.S. Darsky v knjigi "Radost zemlje". Študija Fetove lirike (M., 1916.). B.V. Nikolsky je takole opisal čustveni svet Fetovega besedila: "Vsa celovitost in zagnanost njegovega vznemirljivega uma se je najbolj jasno odražala prav v kultu lepote"; "vesela himna umetnika panteista, ki je neomajno zaprta v svoji poklicanosti (vera v božansko bistvo, oživljanje narave. - AR) do ljubkega užitka in razsvetljenja duha med lepim svetom - to je po svoji naravi Fetova poezija. filozofska vsebina«; hkrati pa je Fetovo ozadje veselja trpljenje kot nespremenljivi zakon bivanja: »Trepetajoča polnost bivanja, užitek in navdih – to je tisto, kar je smiselno trpljenje, tu se spravita umetnik in človek« (Nikolsky BV Glavni elementi Fetovega besedila S. 48, 52, 41).

O tem so pisali prvi kritiki, poznali pa so le Fetovo zgodnjo poezijo. Torej, V.P. Botkin je pripomnil: "Pozabili pa smo poudariti tudi posebno naravo del gospoda Feta: imajo zvok, ki ga pred njim v ruski poeziji ni bilo slišati - to je zvok svetlega prazničnega občutka življenja" (Botkin VP Pesmi AA Feta (1857) // Knjižnica ruske kritike / Kritika 50-ih let XIX stoletja. M., 2003. P. 332).

Takšna ocena Fetove poezije je zelo netočna in v veliki meri napačna. Do neke mere začne Fet videti enako kot v dojemanju D.I. Pisareva in drugih radikalnih kritikov, vendar le z znakom plus. Prvič, po Fetovem mnenju je sreča »nora«, torej nemogoča in otipljiva samo za norca; Ta razlaga je nedvomno romantična. Pomenljiva je na primer pesem, ki se začne takole: "Kako sem bogat v norih verzih! .." (1887). Vrstice izgledajo ultraromantično: "In zvoki iste dišave, / in čutim, da mi glava gori, / in šepetam nore želje, / in šepetam nore besede! .." ("Včeraj sem hodil po osvetljenem dvorana ...", 1858).

D.D. Blagoi je poudaril, da je "... epitet "nori" eden najpogosteje ponavljanih v njegovih ljubezenskih pesmih: nora ljubezen, nore sanje, nore sanje, nore želje, nora sreča, nori dnevi, nore besede, nore pesmi" ( Blagoi D .D. Svet kot lepota (O "Večernih lučeh" A. Feta) // Fet A.A. Večerne luči. M., 1979. P. 608).

Kot je povedal S.G. Bocharov o pesmi "Mojo norost so si želeli tisti, ki so mejili / Ta vrtnica se zvija (kodri. - AR), in iskrice, in rosa ..." (1887), "estetski ekstremizem takšne stopnje in takšne kakovosti ("The nora pevčeva kaprica"),<…>zakoreninjeni v zgodovinskem obupu" (Bocharov S.G. Zapleti ruske književnosti. M., 1999. str. 326).

Ideja o "norosti" kot resničnem stanju navdihnjenega pesnika Feta bi lahko črpala iz starodavne tradicije. Platonov dialog "Ion" pravi: "Vse dobro<…>pesniki sestavljajo svoje<…>pesmi ne zahvaljujoč umetnosti, ampak le v stanju navdiha in obsedenosti<…>v blaznosti ustvarjajo te svoje lepe napeve; prevzameta jih harmonija in ritem in postanejo<…>posest.<…>Pesnik lahko ustvarja šele takrat, ko postane navdihnjen in ponoren in v njem ni več razuma; in medtem ko ima človek ta dar, ni sposoben ustvarjati in prerokovati.<…>... Zavoljo tega jim Bog vzame um in jih naredi za svoje služabnike, božje oddajnike in preroke, da bi mi, ko jih poslušamo, vedeli, da niso oni, brez razuma, tisti, ki govorijo tako dragocene besede, ampak sam Bog govori in nam daje svoj glas" (533e-534d, prev. Y.M. Borovsky) (Platon. Dela: V 3 zvezkih / Pod splošnim uredništvom A.F. Loseva in V.F. Asmusa. M., 1968. Zv. 1 str. 138-139). To idejo najdemo tudi pri drugih starogrških filozofih, kot je Demokrit. Vendar pa je v dobi romantike motiv pesniške norosti zazvenel z novo in večjo močjo – že v leposlovju in Fet je lahko ne le zaznati ga zunaj tega novega romantičnega haloja.

Kult lepote in ljubezni je zaščitni zaslon ne le pred grimaso zgodovine, ampak tudi pred grozo življenja in neobstoja. B.Ya. Bukhshtab je pripomnil: "<…>Durov ton Fetove poezije, radostno občutje, ki prevladuje v njej, in tema uživanja v življenju sploh ne nakazujejo optimističnega pogleda na svet. Za »lepo« poezijo se skriva globoko pesimističen pogled na svet. Nič čudnega, da je bil Fet naklonjen pesimistični filozofiji Schopenhauerja (Arthur Schopenhauer, nemški mislec, 1788-1860, katerega glavno delo Svet kot volja in upodobitev je prevedel Fet. - A.R.). Življenje je žalostno, umetnost je vesela - taka je običajna misel Feta "(Bukhshtab B.Ya. Fet // Zgodovina ruske književnosti. M .; L., 1956. V. 8. Literatura šestdesetih. 2. del. S. 254).

Fetova besedila sploh niso tuja opoziciji, antitezi dolgočasnega vsakdana in višjega sveta - sanj, lepote, ljubezni: "Toda barva navdiha / Žalostna med vsakdanjimi trni" ("Kot mušice zarja ...", 1844). V nasprotju sta zemeljski, materialni svet in nebeški, večni, duhovni svet: »Razumel sem te solze, razumel sem te muke, / kjer beseda otrpni, kjer kraljujejo zvoki, / kjer ne slišiš pesmi, ampak dušo pevec, / Kjer duh zapusti nepotrebno telo "("Videl sem tvoje mlečne, otroške lase ...", 1884). Veselo nebo in žalostna zemlja si nasprotujeta ("Zvezde molijo, svetijo in žarijo ...", 1883), zemeljsko, meseno - in duhovno ("Razumel sem te solze, razumel sem te muke, / Kje beseda otrpni, kjer kraljujejo zvoki, / Kjer ne slišite pesmi, temveč dušo pevca, / Kjer duh zapusti nepotrebno telo" - "Videl sem tvoje mlečne, otroške lase ...", 1884).

Utrinke najvišjega ideala so vidni na primer v lepih očeh deklice: "In skrivnosti gorskega etra / Svetijo v živem azuru" ("Ona", 1889).

Fet večkrat izjavlja svojo pripadnost romantičnemu dvojnemu svetu: "Kje je sreča? Ne tukaj, v bednem okolju, / In tam je - kot dim. / Sledi mu! Sledi mu! Po zraku - / In odleti v večnost! " ("Majska noč", 1870 (?)); "Moj duh, o noč! Kot padli serafin (serafim - angelski" čin. - A.R.), / Priznana sorodnost z neminljivim življenjem zvezde" ("Kako nemrtva si, srebrna noč ...", 1865). Namen sanj je "proti nevidnemu, proti neznanemu" ("Krilate sanje so se dvigale v rojih ...", 1889). Pesnik je glasnik zgornjega sveta: "Jaz sem z govorom iz drugega sveta, sem s sporočilom iz raja," in lepa ženska je razodetje nezemeljskega obstoja: "<…>mlada duša mi gleda v oči, / stojim, razpihnjen z drugačnim življenjem"; ta trenutek blaženosti - "ne zemeljski", to srečanje nasprotuje "svetovnim nevihtam" ("V trpljenju blaženosti stojim pred teboj . ..", 1882).

Zemeljski svet s svojimi tesnobami je sanje, lirski "jaz" teži k večnemu:

sanjati
prebujanje
Obstaja tema.
Kot spomladi
nad mano
Nebo je svetlo.

neizogibno,
Strastno, nežno
upam
Z lahkoto
Z brizganjem kril
Prileti -

V svet želja
čaščenje
In molitve ...

("Quasi una fantasia", 1889)

Več primerov: "Daj, pusti / hitim / S tabo v daljno luč" ("Sanje in sence ...", 1859); "Tej čudežni pesmi / Tako je trdovratni svet pokorjen; / Naj srce, polno muk, / Naj zmaga ura ločitve, / In ko zvoki ugasnejo - / Nenadoma bo počilo!" ("C Chopinu", 1882).

Pesnik je kot polbog; Najprej Fet daje pesniku nasvet "A ne da bi bil misel božanstva", nato pa pouči:

A če na krilih ponosa
Drzneš si vedeti, kot bog,
Ne prinašajte v svet svetišč
Vaše skrbi in skrbi.

Pari, vsevidni in vsemogočni,
In iz neobarvanih višin
Dobro in zlo, kot nagrobni prah,
V množici ljudi bodo izginili

("Dobro in zlo", 1884)

Tako je predrzni polbog zoper "množico" in sam zemeljski svet, podvržen razlikovanju med dobrim in zlim; on je nad to razliko, kot Bog.

Ultraromantična interpretacija namena poezije je izražena v govoru muze:

Očarljive sanje, ki hranijo v resnici,
S svojo božansko močjo
Kličem na veliko veselje
In na človeško srečo.

("Muza", 1887)

Sanje, »budne sanje« so višje od nizke resničnosti, moč poezije je sveta in se imenuje »božanska«.

Seveda je to »stabilna literarna naprava, ki zaznamuje (označuje, obdaruje. – A. R.) lik pesnika.<…>znamenja božjega navdiha, vpletenosti v nebeške skrivnosti", je še vedno značilna za staro tradicijo in jo najdemo v ruski poeziji od prve tretjine 18. stoletja" (Peskov AM "Ruska ideja" in "Ruska duša": Eseji o Ruska historiozofija. M., 2007, str. 10). Vendar pa prav v romantični dobi zaradi resne filozofske in estetske utemeljitve dobi poseben zven.

Kot odraz Fetovih romantičnih idej so značilne izjave v pismih in člankih. Tukaj je ena izmed njih: »Kdor razgrne moje pesmi, bo videl človeka z zamoglimi očmi, z norimi besedami in peno na ustnicah, ki teče po kamnih in trnju v strganih oblačilih« (Y.P. Polonsky, citat je naveden v pismu Feta K.R. 22. junija 1888).

In tu je še ena: "Kdor se ne zna vreči iz sedmega nadstropja na glavo, z neomajnim prepričanjem, da se bo dvignil v zrak, ni lirik" ("O pesmih F. Tyutcheva", 1859) . A ta škandalozna izjava gre z roko v roki s pripombo, da mora biti pesniku lastna tudi nasprotna lastnost – »največja previdnost (največji občutek za mero)«.

Romantični prezir do množice, ki ne razume prave poezije, se pojavlja v predgovoru četrte izdaje zbirke Večerne luči: nepravično bi bilo sklepati, da razsvetljuje sobe ne za prijatelje, ampak v pričakovanju pogledov na množico. Po ganljivem in za nas zelo pomembnem naklonjenosti prijateljev ob petdesetletnici naše muze se očitno ne moremo pritoževati nad njihovo brezbrižnostjo. Kar se tiče množice bralcev, ki ugotavljajo ti popularnost, potem ta masa ima popolnoma prav, da z nami deli medsebojno brezbrižnost.Nimamo kaj iskati drug od drugega. Izpoved, vzpostavljena v romantičnih kategorijah, prijatelju I.P. Borisov (pismo z dne 22. aprila 1849) o njegovem obnašanju kot romantični katastrofi - o "posilstvu idealizma v vulgarnem življenju." Ali takšne ultraromantične pripombe: "<…>Ljudje ne potrebujejo moje literature in jaz ne potrebujem norcev" (pismo NN Strakhovu, november 1877); "malo nam je mar za sodbo večine, prepričani, da od tisoč ljudi, ki zadeve ne razumejo, nemogoče je narediti niti enega strokovnjaka"; "Bil bi užaljen, če bi večina poznala in razumela moje pesmi" (pismo V. I. Steinu z dne 12. oktobra 1887).

I.N. Sukhikh ugotavlja o teh izjavah "Fet v teoretičnih izjavah in golih programskih pesniških besedilih deli romantično idejo umetnika, obsedenega z navdihom, daleč od praktičnega življenja, ki služi bogu lepote in prežet z duhom glasbe" (Sukhikh IN Shenshin in Fet: življenje in pesmi, str. 51). Toda ti motivi, v nasprotju s trditvijo raziskovalca, prežemajo samo Fetovo pesniško delo.

Fetove romantične ideje imajo filozofsko osnovo: "Filozofska korenina Fetovega zrna je globoka. "Ne pojem pesmi ljubezni tebi, / ampak tvoji ljubljeni lepoti" (V nadaljevanju pesem "Spoznal bom le tvoj nasmeh ..." (1873 (?)) je citirano. AR). Ti dve vrstici sta potopljeni v starodavno zgodovino filozofskega idealizma, platonskega v najširšem pomenu, v tradicijo, ki je globoko prodrla v krščansko filozofijo. Ločitev trajnega bistva in minljivega pojava je stalna figura v Fetovi poeziji. Ločeno - lepota kot taka in njene pojavnosti, manifestacije - lepota in lepota, lepota in umetnost: "Tudi lepota ne potrebuje pesmi." A na enak način večni ogenj v prsih je ločen od življenja in smrti "(Bocharov SG Zapleti ruske literature. M., 1999. str. 330-331).
Na zgoraj navedeno S.G. Bocharovove citate je mogoče dopolniti z vrsticami: "Nemogoče je pred večno lepoto / Ne pojte, ne hvalite, ne molite" ("Prišla je in vse okoli se topi ...", 1866) in izjavo pismo grofu LN Tolstoj z dne 19. oktobra 1862: "O, Lev Nikolajevič, poskusite, če je le mogoče, nekoliko odpreti okno v svet umetnosti. Tam je raj, saj obstajajo možnosti stvari - ideali." Toda po drugi strani ima Fet tudi motiv minljivosti lepote, vsaj v njeni zemeljski manifestaciji: "Ta list, ki je ovenel in odpadel, / gori z zlatim večnim v hvalnicah" ("Pesnikom", 1890). ) - samo besedo pesnik daje večno bitje stvarem; razkriva tudi pesem o krhkosti lepote - "Metulj" (1884): "Z enim zračnim obrisom / tako sem sladek"; "Kako dolgo, brez namena, brez napora / hočem dihati." Oblaki so isti "...nemogoče-nedvomno / Prežet je z zlatim ognjem, / Takoj s sončnim zahodom / Dim se topi iz dvoran svetlih" ("Danes je tvoj dan razsvetljenja ...", 1887 ). Poleg tega niso minljivi samo metulj, ki se je za kratek trenutek pojavil na svetu, ali zračni oblak, ampak tudi zvezde, ki so običajno povezane z večnostjo: "Zakaj so vse zvezde postale / Nepremična serija / In občudovanje drug drugemu, / Ne letita drug k drugemu? / / Iskra v iskriško brazdo / Včasih bo bliskala, / A veš, ona ne bo dolgo živela: / To je padajoča zvezda "(" Zvezde ", 1842) . "Zračna" (efemerna), gibljiva in vpeta v čas in ne v večnost, je lepota ženske: "Kako težko je ponoviti živo lepoto / Tvoje zračne obrise; / Kje imam moč, da jih zgrabim muha / Med nenehnimi nihanji« (1888).

V pismu V.S. Solovjova 26. julija 1889 je Fet izrazil misli o duhovnosti in lepoti, daleč od njihovega platonskega razumevanja: »Besedo duhovno razumem v smislu ne razumljivega, ampak vitalnega eksperimentalnega značaja in seveda njegov vidni izraz, telesnost. tam bo lepota, ki s spremembo značaja spremeni svoj obraz. Čedni pijani Silenus ni kot Herkulova Dorida. Odvzemite to telo duhovnosti in ga nikakor ne boste orisali." Očitno je nemogoče togo povezati Fetovo razumevanje lepote z eno specifično filozofsko tradicijo. Kot ugotavlja V.S. Fedin, "Fetove pesmi res dajejo zelo plodno gradivo za ostre spore o najrazličnejših vprašanjih, kjer je z uspešnim izborom citatov enostavno braniti nasprotna mnenja." Razlog je "v prožnosti in bogastvu njegove narave" (Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Materiali za karakterizacijo. Str. 60).

V.Ya. Bryusov: "Fetova misel je razlikovala med svetom pojavov in svetom entitet<…>. O prvem je dejal, da so bile to "le sanje, le bežne sanje", da je "trenutni led", pod katerim je "okean brez dna" smrti. Drugega je poosebil v podobi "sonca sveta". Tisto človeško življenje, ki je povsem potopljeno v "bežne sanje" in ne išče ničesar drugega, je označil z imenom "tržnica", "bazar"<…>A Fet nas ni imel za brezupno zaprte v svetu pojavov, v tem »modrem zaporu«, kot je nekoč rekel. Verjel je, da za nas obstajajo izhodi v svobodo, obstajajo vrzeli ... Takšne vrzeli je našel v ekstazi, v nadčutni intuiciji, v navdihu. Sam govori o trenutkih, ko se "zdi nekako čudno" (Bryusov V.Ya. Daleč in blizu. M., 1912. S. 20-21).

V verzih je enako interpretacijo Fetovega dela izrazil še en simbolistični pesnik, V.I. Ivanov:

Skrivnost noči, nežni Tyutchev,
Duh je pohoten in uporniški,
Čigava čudovita luč je tako čarobna;
In zadihani Fet
Brezupno pred večnostjo
V divjini snežno bela šmarnica,
Pod plazom je cvetela barva;
In vizionar, vzdolž brezmejnega
Pesnik, hrepeni po ljubezni -
Vladimir Solovjov; tam so trije
V zemeljskem pogledu na nezemeljsko
In kdo nam je pokazal pot.
Kot njihovo domače ozvezdje
Se me ne spomnite med svetniki?
("Rimski dnevnik 1944. 3. oktober", 1944).

(V pesmi Feta imenujejo "zadihani", ker je trpel za astmo.)

Na splošno je vpliv Fetovove poezije na delo simbolistov - neoromantikov indikativen: "V ruski literaturi osemdesetih let prejšnjega stoletja se vsekakor razlikujejo plasti, ki so objektivno blizu" novi umetnosti "naslednjega desetletja in so pritegnile pozornost. simbolistov, ki<…>lahko združuje koncept "predsimbolizma". To je besedilo šole Fet<…>"(Kovnice Z.G. Izbrana dela: V 3 knjigah.<Кн. 2>. Poetika ruske simbolike: Blok in ruski simbolizem. SPb., 2004. str. 163). Leta 1914 je V.M. Žirmunski je zgradil naslednjo linijo: "Nemški romantiki - V. A. Žukovski - F. I. Tjučev - Fet - pesnik in filozof V. S. Solovjov - simbolisti" (glej: Žirmunski V. M. Nemška romantika in moderna mistika / Predgovor in komentarji AG, Astvatsaturov1996, Petersburg. str 205, opomba 61; Književnost šestdesetih, 2. del, str 260).

Konec koncev je rešitev vprašanja stopnje filozofičnosti Fetove poezije in Fetove bližine platonskemu dvojnemu svetu, ki je tako pomemben za romantike, v veliki meri odvisna od stališča raziskovalca, ali bo razlagal Fetove pesniške koncepte »večnosti« in "večna lepota" kot nekakšna filozofska kategorija, ki odseva svetovni nazor avtorja, oziroma videti v njih le pogojne podobe, ki jih navdihuje tradicija. Kljub podobnosti poetike V.A. Žukovskega in Feta se na splošno lahko strinjamo z izjavo D.D. Blagogo: "V idealnem svetu Fetovih besedil v nasprotju z Žukovskim ni nič mističnega in nezemeljskega. Večni predmet umetnosti je po Fetu lepota. Toda ta lepota ni" novica "iz nekega nezemeljskega sveta, je ni subjektivno olepševanje, estetska poetizacija realnosti - je inherentna sama po sebi "(Dober D.D. Svet kot lepota (O "Večernih lučeh" A. Feta). S. 550-560).

Kar se tiče mnenja o odsotnosti tragedije, romantičnega neskladja v Fetovovi poeziji, je razmeroma res - vendar z zelo pomembnimi zadržki - le za besedila 1940-1850. Lahko se strinjamo s to izjavo: "V drugem obdobju ustvarjalnosti (1870-ih) se podoba liričnega junaka spremeni. Življenjski prevladujoči prevladujoči razpoloženj izgine, neskladje med idealno lepoto in zemeljskim" norim "svetom" je akutno. čutil"<…>"(Buslakova T.P. Ruska književnost XIX stoletja: Izobraževalni minimum za prijavitelje. M., 2005. S. 239. Toda mnenje T.P. Buslakove, da je "v osemdesetih letih 19. stoletja spet, že na novi podlagi, harmonična drža liričnega junak Fet« (Prav tam, str. 241), izgleda neutemeljeno: v vseh štirih zbirkah Večernih luči, ki so bile izdane v času pesnikovega življenja (1883-1891), so tragične in celo popolnoma brezupne pesmi. Le en primer je pesem iz 1880-ih. let - odgovor na praznovanje obletnice (!) Fetove pesniške dejavnosti, na slovesno počastitev: "Pokopani smo. Na ta dan / Nihče ne bo prišel z bogokletjem / Vsak z naklonjeno pohvalo / Nemoga senca pospremi. " ("Ob petdeseti obletnici muze", 1888). Toda strogi zaključki zahtevajo statistične izračune ključnih besed, obdarjenih s takšnimi pomeni ali odtenki pomena, kot so 'veselje', 'optimizem' in, nasprotno, 'žalost', 'žalost' , 'obup', 'pesimizem'.

Fetov romantični občutek samega sebe je napajala situacija - zavračanje bralcev do njega, ostro zavračanje pesnikovih konservativnih pogledov s strani večine družbe. N.N. Strakhov je pisal grofu L.N. Tolstoj: Fet mi je "tako kot naslednji dan razlagal, da se počuti popolnoma sam s svojimi mislimi o grdosti celotnega poteka našega življenja" (pismo iz 1879).

Nazadnje sploh ni treba iskati znakov romantike le v sferi idej in/ali motivov. Fetov pesniški slog s poudarkom na metaforičnih in polmetaforičnih pomenskih odtenkih ter na melodično zveneči besedi je povezan s slogom takšnega avtorja, ki se tradicionalno uvršča med romantike, kot je V.A. Žukovski.

In zadnji. Sam koncept "romantizma" in ideje o "standardu" romantične pesmi so zelo poljubne. Po mnenju ameriškega kulturnega zgodovinarja A. Lovejoya je romantika ena izmed "prepolnih nesporazumov in pogosto nejasnih definicij - izmov (tako da jih nekateri želijo v celoti izbrisati iz slovarja tako filozofov kot zgodovinarjev)", ki "so označbe kompleksi, in ne nekaj potem celega<…>"(Lovejoy A. Velika veriga bivanja: Zgodovina ideje / Prevedla iz angleščine V. Sofronova-Antomoni. M., 2001. str. 11).

Torej, isti V.A. Žukovskega, ki ga običajno imenujemo romantiki, lahko razumemo tudi kot sentimentalista (glej: Veselovsky A.N. V.A. Zhukovsky. Poezija občutkov in "srčne domišljije" / Znanstvena izd., predgovor, prevodi A.E. Makhov. M., 1999) in kot predromantika (glej: Vatsuro VE Besedila Puškinovega časa: "Elegična šola". Sankt Peterburg, 1994). In vendar, če ne opustimo uporabe izraza "romantizem", je komaj upravičeno zanikati romantične temelje in naravo poetike avtorja "Večernih luči".

Stran 1 - 5 od 5
Domov | Prejšnji | 1 | Sled. | Konec | Po str.
© Vse pravice pridržane

Posebno mesto v Fetovem besedilu zavzemajo ljubezenska tema. "Ljubezen do Fetovih besedil," je zapisal D.D. Dober, nikakor ne nek občudujoče zasanjan, netelesen, ampak najbolj naraven občutek, ki ga je ustvarila narava za nadaljevanje na zemlji, je v tem bistvu neskončno lepa - ena najvišjih manifestacij "glasbe" sveta, kot lepota vlita v vesolje."

Vendar je treba tudi opozoriti značilnost Fetovih ljubezenskih besedil: pesnik je bil neverjetno sposoben prenesti idejo o preoblikovanju človeka z občutkom ljubezni: pridobiti sposobnost pod vplivom izkušenega občutka odpreti dušo sveta, njegovo skrivno lepo življenje:

Videl sem tvoje mlečne, otroške lase,
Slišal sem tvoj sladko vzdihljiv glas -
In prvo zoro sem začutil žar;
Izpostavljen napadom spomladanskih sunkov,
Vdihnil sem potok in čist in strasten
Ujetni angel z vetrovnimi krili.

Razumel sem te solze, razumel sem te muke,
Kjer beseda otrpni, kjer kraljujejo zvoki,
Kjer ne slišite pesmi, ampak dušo pevca,
Kjer duh zapusti nepotrebno telo,
Kje slišiš, da veselje ne pozna meja,
Kjer verjameš, da sreče ne bo nikoli konec.

Razmišljanje o ljubljenem, pozornost do njenega glasu omogoča junaku, da razume lepoto sveta in mu da neverjetno moč, sposobnost letenja in pridobivanja skrivnosti vesolja - sreče in veselja, skritega v solzah in mukah. Toda ljubeči junak ne odkriva le lepote in skrivnosti vesolja. Ljubezen ga naredi vsemogočnega, pomaga preoblikovati svet sam, vanj prenesti delček lastnega ognja - svoje duše, ga poduhoviti - vžgati ga s svojim občutkom, prinesti toploto in svetlobo v hladno temo:

Bližje in bližje tukaj!
Odpri svoje zlobno oko!
V srcu si z rdečico sramu,
Jaz sem tvoj žarek, letim daleč.

Na gorah v temi noči,
Na sivem oblaku sončnega zahoda
Kot čopič sem ta žarek
Vrgel bom rdečilo in zlato.

Zaman hladna meglica
Črni, vse visi nad nami:
Naj sama prostranost
Od nas bo zasvetil z ognji.

Morda je prvič v ruski poeziji občutek ljubezni prepoznan kot sila, ki spreminja človeško naravo, daje človeku sposobnost, da se - kot ptica ali angel - dvigne nad zemeljski obstoj. Motiv bega zaljubljencev, tako značilen za kasnejšo pesniško generacijo - ruske simboliste, ima seveda za izvor poetično drzno podobo A. Feta:

Ljubi me! Takoj ko si skromen
srečal se bom z očmi
Ob tvojih nogah bom razprostrl vzorčasto
Živa preproga.

Navdahnjena z neznano željo,
Predvsem zemeljsko
V kakšnem ognju, s kakšno samopozabo
Leteli bomo!

In sijaj v azurju sanj,
se boš pojavil
Za vedno kraljuj v dahu napevov
In lepota.

Sodobniki so se pogosto šalili o sposobnosti starega pesnika, da z mladostno vnemo sestavlja navdihujoče ljubezenske pesmi. To pesnikovo sposobnost ohranjanja čistosti in neposrednosti izkušenj je razložil sam Fet. V enem od pisem Ya.P. Polonskega je trdil: »Popolnoma prav imate v prepričanju, da oseba, ki ni osebno izkusila vsega ljubezenskega hrepenenja v vseh njegovih različnih odtenkih, ne more pisati o njem; a človeka, ki nepreklicno izgubi doživete duhovne trenutke, ne moremo imenovati pesnik.

Ko poskušajo ugotoviti izvirnost zvoka teme ljubezni v Fetu, raziskovalci ugotavljajo nespremenljivo povezavo v junakovih izkušnjah dveh medsebojno izključujočih se občutkov - veselja in trpljenja, pri čemer v Fetovi poeziji vidijo vir znamenite Blokove izjave "Radost - Trpljenje - eno". Ljubezen, tudi srečna ljubezen, v Fetu vedno povzroča ne le svetlobo, ampak tudi bolečino. Neločljivost teh dveh občutkov v veliki meri določa izkušnje Fetovega junaka. Torej, ko se spominja srečnega dogodka svoje mladosti, junak govori o grenkobi sreče ("Ko sem pogledal v ogenj, sem pozabil, / Čarobni krog me je mučil, / In nekaj grenkega se je odzvalo / Presežek sreče in moči"). Najvišjo izkušnjo ljubezni junak definira s pomočjo oksimorona »trpljenje blaženosti« (»V trpljenju blaženosti stojim pred tabo«).

Lahko opazite še ena značilnost Fetove poezije, ki se je v ozadju njegovih sodobnih besedil izkazala za tako nenavadno in tako pomembno za naslednjo pesniško generacijo: junakinja njegovih pesmi se ne pojavlja le kot idealno utelešenje zemeljske ženske, temveč tudi kot boginja ali nebeško telo. Hkrati idealni pojav pridobi strahospoštovanje in občutke osebe, v človeški izkušnji pa se zemeljski občutek ljubezni združuje z občudovanjem in spoštovanjem:

Očit, usmiljenje predlagano,
Ne draži duše bolnega;
Naj kleči
Moral bi ostati pred teboj!

Gori nad zaman zemljo,
Prijazno dovolite
Uživam v čistosti
In lepota tvoje duše

Poglejte, kako prozorna svetloba
Obkroženi ste na zemlji
Kot Božji svet na tem svetu
V modrikasti meglici se utopi! ..

O, blagoslovljen sem sredi trpljenja!
Kako vesel, da pozabiš nase in na svet,
Dvignem se jok
Vroče zadrži plimovanje!

Enako kombinacijo zemeljskega in nebeškega v podobi junakinje je mogoče videti v pesmi "Vsi ste v ognju - vaša strela", 1888):

Vsi ste v ognju. Tvoja strela
In krasijo me bleščice...
Pod senco nežnih trepalnic
Nebeški ogenj se me ne boji,

Bojim pa se takšnih višin
Kjer ne morem stati
Kako lahko obdržim sliko
Kaj mi daje tvoja duša?

Takšne pesmi so kasneje omogočile Bloku, da je rekel, da je idejo večne ženskosti trdno uveljavil Fet. Lahko rečemo, da se pesniška podoba ljubezni v Fetovem besedilu osupljivo ujema s pojmom ljubezni, ki ga afirmira v delih Fetovega mlajšega sodobnika, filozofa Vl. Solovjov. Po filozofu obstajata dve vrsti ljubezni: do višjega bitja - boginje in do osebe. "Ljubezen se dviga" "ljubimo višje bitje v odnosu do nas, od njega prejemamo bogastvo, ki ga ima in ki ga ne moremo doseči z lastnimi močmi." »Ljubezen spušča« »ljubimo bitje, ki je nižje od nas samih, ki mu dajemo duhovno bogastvo, ki ga imamo, potem ko smo ga prejeli od našega višjega ljubljenega.« In le kombinacija teh dveh izkušenj je po besedah ​​Vl. Solovjov, popolna ljubezen.

Z neverjetno močjo sta vzpenjajoča in padajoča ljubezen, zemeljska in nebeška, združeni v izkušnjah junaka v pesmi. "S kakšno zadržanostjo si želim", 1863. Tukaj visoka ljubezen do zvezde omogoča junaku, da spozna svojo ljubezen do zemeljskega dekleta, njeno usodo zanj:

S kakšno zadržanostjo si želim
Ponoči sem iskal eno zvezdo!
Kako mi je bil všeč njen šimer
Njeni diamantni žarki!

<...>Ljubezen, sodelovanje, skrb
V njej so se mi tresle oči
V stepi, z reke,
Iz nočnega ogledala morja.

Toda toliko tihih misli
Nikamor mi ne pošlje žarka tega,
Kot korenine jokajoče vrbe
Na vašem vrtu, v vašem ribniku.

Ljubezen do zemeljske žene in ljubezen do boginje v Fetovih besedilih nista nasproti. Morda je mogoče reči, da je tako »ona« boginja, in »ona« je zemeljska ženska na nek način blizu liričnemu »jaz«. Svetloba, ki jo oddajata tako mladi ljubimec kot nebeško telo, ju zbližujeta, podobna ("Če zimsko nebo gori od zvezd ...", "Ah, otrok, navezan sem nate ...").