"Nate!" - zanimiv naslov pesmi V. V. Majakovskega. Napisal jo je pesnik leta 1913. To delo se preučuje pri pouku književnosti v 11. razredu. Ponujena vam je kratka analiza tega.
Kratka analiza
Zgodovina ustvarjanja- pesem je leta 1913 napisal mladi Vladimir Majakovski, drzen in drzen ter drzno obtoževal ljudi svojega stoletja.
Tema- boj pesnika in množice, ki ni sposobna razumeti višine, propadanja družbe, močnega upada kulturne ravni.
Sestava- prstan, pesem je sestavljena iz štirih kitic, prva in zadnja se končata na enak način.
žanr- pesem, napisana pod vplivom idej futurizma.
Poetična velikost- naglasni verz, uporabljene so različne vrste rim: natančna in nenatančna, moška in ženska, način rimanja - križni ABAB.
Metafore- "tvoja mlahava maščoba bo tekla čez osebo", "odprla toliko verzov skrinjic", "izgleda kot ostriga iz lupin stvari", "ostriž na metulju pesniškega srca", "stoglava uš" .
Zgodovina ustvarjanja
Pesem je ustvaril Vladimir Majakovski pod vtisom realnosti, ki ga obdaja: sredi prve svetovne vojne ljudje trpijo. živijo v težkih razmerah, obstajajo pa tudi tisti, ki spretno služijo denar na tuji žalosti. Mladi pesnik prezira to množico, ki ni sposobna ceniti odprtih »verzov škatel«.
Tema
Ideja soočenja med pesnikom in množico ni nova v zgodovini poezije, mnogi pesniki so jo utelešali v svojih pesmih, vendar jo je Majakovski uspel prenesti na poseben način, s svojo značilno močjo in barvitostjo.
Lirični junak je pogumen in nikomur ni podrejen, pripravljen se je upreti množici in pogumno izjavi: "če danes ... ne želim narediti grimase pred vami - in zdaj se bom smejal in ... pljunil tvoj obraz". Sam sebe imenuje "nevljuden Hun", ki se povezuje z nomadom, ki ni omejen z mejami, svoboden.
Smisel njegovega boja je razumljiv - po eni strani izraža svoj prezir, po drugi strani pa poskuša pritegniti pozornost nase, najti podporo v obrazu ljudi, kot je on.
Pesem odpira tudi temo upada intelektualne ravni ljudi. Pesnikove pesmi dojemajo s potrošniškega vidika, kar ga zelo skrbi.
Sestava
Verz je sestavljen iz štirih kitic. Skladbo pesmi lahko imenujemo prstan: pesnik na začetku in na koncu ponavlja iste besede, o sebi pravi: "Sem zapravljavec in zapravljavec neprecenljivih besed".
V prvem delu avtor obžaluje, da je tistim, ki jih ne znajo ceniti, »odprl toliko verzov skrinjic«. Množica za pesnika je moški, ki ima v brkih »zelje nekje napol pojedeno, napol pojedeno zeljno juho«, in žena, ki se je »na gosto pobelila«. Vendar ga ne prestrašijo toliko.
V drugem delu lirični junak spozna, da so ti ljudje nevarni, ko so skupaj - "Množica bo postala brutalna, drgnila se bo, stoglava uš si bo ščetila noge." Tu se zdi šibek in brez obrambe, ki se boji, da bo ta nesramna, umazana množica ubila »metulja pesnikovega srca«.
Toda v tretjem, zadnjem delu, spet vidimo tistega neustrašnega junaka, ki je bil na začetku, in če hoče, se lahko smeji in pljune v obraz tej množici.
žanr
Verz je bil napisan pod vplivom futurističnih idej, ki jih je imel rad Majakovski.
Sestavljen je iz treh četverčkov in enega peterca. Ima obliko naglasnega verza (približno enako število udarnih zvokov v vrsticah). Uporabljajo se različne vrste rim: natančna (zeljeva juha - stvari, pas - skrinjice), netočna (zelje - debela, srca - podrgnjena); moški (maščob - zapravljavec), samica (hun - pljuvati). Metoda rimanja je križna ABAB.
izrazna sredstva
Umetniška sredstva, ki jih je izbral Majakovski, so nenavadna, svetla in včasih nepričakovana. Pogosto uporablja metafore, na primer: »tvoja mlaha maščoba bo tekla čez osebo«, »odprla toliko verzov skrinjic«, »izgleda kot ostriga iz lupin stvari«, »sedi na metulju pesniškega srca«, »sto -glava uš«.
Nemogoče je ne opaziti nekaj avtorskih besed: poetična, stoglava uš. To razlikuje Majakovskega od drugih pesnikov. Njegov oster, včasih nesramen govor, drzno obtoževanje najnižjih človeških razvad, boj - se čutijo v njegovih delih, odražajo njegov značaj.
"Gorje" Vladimir Majakovski
Zaman obupan veter
boril nečloveško.
Kapljice počrnele krvi
zamrznejo strehe.
In ponoči ovdovela
luna je prišla sama.
Analiza pesmi Majakovskega "Gorje"
Fantazmagorija urbane pokrajine je ena ključnih tendenc v liriki Majakovskega. Njegov junak, osamljeni upornik, je občutljiv na neskladja »mestnega pekla«. Tragični svetovni nazor zlomljene duše poraja čudne, pogosto nasprotujoče si podobe: ranjeno sonce z netesnim očesom, »mlahava« in pozabljena luna, veter, ki iz cevi izvleče šop »dimljene volne«. Tradicionalne personifikacije in metafore so videti sveže, nenavadne, presenetljive: vodna gladina je primerljiva s rjuhami, čolni pa kot mladiči, ki se oprimejo "bradavičev železnih mater".
Slika pokrajine, kot da bi bila prenesena iz zgodnjih pesnikovih del, je upodobljena v delu iz leta 1920. Bizarna skica temelji na treh podobah: sunkovit veter, dežne kaplje, vzhajajoča luna. Avtor opisu vsakega od detajlov dodeli dva kupleta.
O moči vetra poročata dva živa epiteta: "obupni" in "nečloveški". Oba primera sta personifikacije, od katerih je drugi neologizem. Je prislov načina, ki izhaja iz pridevnika "nečloveški". O nesmiselnosti sunkov vetra priča leksem »zaman«, ki odpira delo.
V podobo druge podobe je vsiljena atmosfera skrivnostnega in zloveščega. Dež, ki monotono tolče po »strehah streh«, se v dojemanju liričnega subjekta spremeni v kapljice krvi. Tesnobne intonacije podpira zvočni posnetek na podlagi "kr".
Mračno pokrajino dopolnjuje luna, ki je povezana z žensko podobo. Takšna tehnika ni nova za poetiko Majakovskega: junak zgodnjih del je nočno svetilko priporočil kot lastno ženo in "rdečolaso ljubico". Tokrat se luna pojavi kot vdova, njen žalostni položaj pa je dvakrat poudarjen. Tako kot v primeru podobe vetra za označevanje naravnega predmeta pesnik izbere leksem, ki označuje svet človeških odnosov, in neologizem: »vdovec« in »osamljen«. Slednji je glagol, tvorjen iz pridevnika »osamljen«.
Močan, "nečloveški" naval vetra, krvavega dežja in vdove lune - pokrajinske dominante se zaznavajo v povezavi z naslovom dela, ki odražajo negativne izkušnje človeka. Kljub izvirnosti oblike se posebnosti ideološke vsebine "Gorje" razlagajo v okviru klasičnih tradicij. Naravna skica, napolnjena z mračnimi brezupnimi intonacijami, odraža notranje stanje junaka.
Pesem "Nate!" je bila napisana leta 1913. V tem delu je lirski junak povsem sam. Prisiljen je biti obkrožen z »debelimi« prebivalci, ki jim poezija ni mar. To je eno najbolj sarkastičnih pesnikovih del.
Prva kitica: nasprotje ljudi in liričnega junaka
Analiza pesmi "Nate!" Majakovski kaže, da je ena glavnih umetniških tehnik, ki jih je Majakovski uporabil v svojem delu "Nate!" je antiteza. Že privlačen naslov pesmi pove o njenem značaju. Lirični junak v zgodnjih delih Majakovskega se skoraj vedno nasprotuje svetu okoli sebe. Na realnost poskuša pogledati od zunaj in vse, kar ta pogled v njem povzroči, je groza. Lirični junak je romantik, mlahavi svet pa mu nasprotuje. To je poudarjeno z uporabo zaimkov "jaz" - "mi", ki so v strukturi dela precej kontrastno nasprotni.
Značilnosti druge kitice: nenavadne primerjave
Izvajanje nadaljnje analize pesmi "Nate!" Majakovskega, študent lahko govori o vsebini naslednje kitice. Razlikuje se po tem, da ne opisuje le gluhosti poslušalcev na to, kar je povedal pesnik. Ljudje začenjajo spreminjati svoj videz. Na primer, moški zaradi svojega neumnega vedenja postane kot prašič, ženska je videti kot ostriga. Tu se vidi, da se za temi besedami, ki se na prvi pogled zdijo navadne žalitve, skriva pesnikova želja, da opozori na omejenost navadnih ljudi. Navsezadnje ostriga vedno sedi v svoji lupini in ne vidi, kaj se dogaja zunaj njenega malega sveta.
Bela, s katero je junakinjin obraz gosto pokrit, vzbuja asociacije na lutko. Žena ne sliši, o čem govori lirski junak. Izgleda kot punčka s čudovitim videzom in popolnoma praznim notranjim svetom.
Tretja kitica: soočenje med ljudmi in liričnim junakom
Nadaljnja analiza pesmi "Nate!" Majakovski kaže, da tukaj ta opozicija doseže svoj vrhunec. Nepravilna oblika, ki jo je Majakovski uporabil v izrazu "metulj pesnikovega srca", je namenjena poudarjanju ranljivosti poezije za presojo množice. Ozvereva grozi, da bo poteptala liričnega junaka. Za opis množice Majakovski uporablja epitet "umazan". Samo podobo množice ljudi ustvarja pesnik s pomočjo samo ene podrobnosti - galoš. S pomočjo te lastnosti ustvarja pesnik precej vsakdanje podobe.
Antiteza v delu
Tudi samo mesto nasprotuje liričnemu junaku, ki je poudarjen s pomočjo antonimov "čist" - "umazan". To dejstvo lahko nakažemo tudi z analizo pesmi "Nate!" Majakovski. Ulica je zjutraj lepa, ker je čista. Toda postopoma mimoidoči prilezejo iz svojih hiš in jih začnejo umazati. Majakovski piše: "Vaša mlahava maščoba bo tekla čez osebo." Na tem mestu pesnik uporablja šokantno metodo. To lahko nakažemo tudi s kratko analizo pesmi "Nate!" Majakovski po načrtu. Svojega bralca želi razjeziti, šokirati. Hkrati vas želi pesnik prepričati o resničnih vrednotah, ki jih zunanja lepota ne more nadomestiti.
Majakovskega jezijo nahranjeni in samozadovoljni ljudje, ki so oblečeni in naslikani. Dejansko se pod tem dostojnim videzom, kot za masko, skrivajo podle in zle duše. Njihovega notranjega stanja žal ne more nadomestiti videz.
Vsak prebivalec mesta živi, gre svojo pot. Ni mu vseeno, kaj misli in čuti lirski junak dela. Drugi ljudje ga spregledajo. Morda bi zato lirični junak Majakovskega želel čim bolj boleče prizadel prebivalce mesta.
Četrta kitica: reševanje konfliktov
Izvajanje kratke analize pesmi "Nate!" V. V. Mayakovsky, študent lahko navede: v tem delu je pet vrstic in ne štiri, kot v prejšnjih. Pesnik piše, da bo, če bo hotel, množici "pljunil v obraz". In morda je to edini način za rešitev konflikta med pesnikom in množico. Lirski junak se počuti popolnoma nerazumljenega in osamljenega.
Majakovski v svojem delu govori o tistih vrednotah, ki spadajo v najvišji red. To je duhovna plat človeškega življenja, sreča in žalost. Najprej je poezija poklicana, da te vrednote oživi. Izkazalo se je, da je skoraj ves arzenal vzvišenih umetniških sredstev posvečen prav njej (»verzi skrinjic«, »metulj pesniškega srca«).
Analiza pesmi "Nate!" V. V. Majakovski: pesnik in množica
Kritiki so pogosto menili, da je bilo zgodnje delo Majakovskega preveč sebično. Toda ravno v trenutku je Vladimir Vladimirovič družbi nasprotoval samega sebe kot posameznega posameznika, temveč tip pesniške osebnosti - vsakega človeka, ki je filozofsko nadarjen. Pesnik se na začetku svojega dela zazre v obraze mimoidočih, potem pa se vsi zlijejo v eno. Ko Majakovski govori o "podivjajoči" množici in "stoglavi uši", lahko bralec začuti sklicevanje na določeno literarno tradicijo.
Kaj lahko čaka tistega, ki se zoperstavi družbi
Analiza pesmi "Nate!" Vladimir Majakovski je eden najboljših primerov pesnikove sarkastične ustvarjalnosti. Vendar takšna ironija ne vodi vedno k dobremu. Premišljen bralec se lahko nehote spomni glavnega junaka dela "Zločin in kazen" F. M. Dostojevskega, Raskoljnikova. Vse človeštvo je razdelil na dve vrsti: "tresoča bitja" in bolj vredna - "ki imajo pravico". Za tiste, ki sodijo v prvo kategorijo, je življenje namenjeno bednemu obstoju sredi vsakdanjih težav, neskončne vrveže. In za druge je morje do kolen - zanje ni prav nobenih zakonov. In bralec iz dela Dostojevskega ve, do česa lahko privedejo takšne težnje. Toda položaj "gospodarja življenja" je za mnoge preveč mamljiv.
V tem pogledu pesnik postane podoben Raskoljnikovu. Prezira ljudi kot bedno množico; zdijo se mu zlonamerni in povsem nepomembni. Po drugi strani pa se pesnik izkaže za zelo ranljivega - navsezadnje je njegovo srce primerljivo z metuljem. V mnogih delih Majakovskega ima lirski junak pogum, da izzove množico. Vendar ga v tej pesmi prevzame občutek drugačne vrste – in to je precej groza.
Leta 1917 revolucionarne ideje še niso prevladovale v delu V. V. Majakovskega in je v svojih delih razglasil popolno zavračanje običajnih pesniških podob. Noč je med pesniki vedno vzbujala dvoumna čustva. Za nekatere je bila privlačna in hranila številne skrivnosti. Drugi so verjeli, da je to čas dvomov in strahov, ki se razblinijo z začetkom jutra. V pesmi Majakovskega "Noč", katere analiza je predstavljena spodaj, ta čas dneva pooseblja človeške razvade, pretvarjanje. Opisuje mesto, v katerem vsi ljudje hrepenijo po moči in bogastvu.
Smer dela
V analizi "Noči" Majakovskega je treba opozoriti, da delo pripada takrat priljubljenemu trendu futurizma. Njegovi občudovalci so svoje delo primerjali s privrženci klasicizma. Figurativnost besede so povzdignili v absolutno, včasih celo zanemarili njeno pomensko komponento.
Majakovski je bil navdušen nad izrazom futuristov, vendar je menil, da njihov slog ni primeren za pisanje liričnih pesmi. Čeprav je v opisani pesmi mogoče opaziti svetlost in nekaj nezaslišanih podob.
Podoba igralnice
Pri analizi "Noči" Majakovskega je treba razkriti eno od pomembnih podob pesmi - igralnico. To je simbol brezdelnosti, razuzdanosti mestnih prebivalcev, ljubiteljev lahkega denarja. Za takšne ljudi noč ni skrivnosten čas dneva, ko lahko razmišljate o smislu življenja.
Zanje je to čas, ko lahko poskušaš postati bogatejši, ko se lahko pretvarjaš in si, kdor hočeš. Kako lahko bralec razume, da govorimo o igralnici? Vrstica "dukati so bili vrženi v pesti na zeleno" pomeni tkanino, dukati pa so kovanci ali žetoni, ki so jih igralci prejeli s pravilno stavo.
Številni epiteti, ki so na prvi pogled nerazumljivi, poudarjajo poimenovano podobo. Na primer, pod "modrimi togami" je pesnik lahko mislil, da so bile vse upravne zgradbe in druge ustanove, ki delujejo podnevi, ponoči zaprte in se umaknile zabavnim ustanovam.
Možno je, da je pesnik pod igralnico mislil ne na igralnico, ampak na primerjavo noči s pretvarjanjem, nekakšno igro. Ljudje, ki so se šli zabavat, so si nadeli maske in brezdelno preživljali čas, ne da bi poskušali videti in razumeti lepoto noči.
Podoba množice
Tudi v analizi "Noči" Majakovskega je treba poudariti, da množica ni nič manj pomembna. Pesnik jo primerja s »pestrodlako hitro mačko«. Ponoči so se zabavali bogati sloji prebivalstva, poslovneži in drugi predstavniki buržoazije.
Koncept pestrosti daje vtis brezdelnih ljudi, pripravljenih na zabavo vso noč. Takšne osebnosti ne potrebujejo nič drugega kot denar, so nečimrne, lažne. Ljudje si želijo več od tega pretvarjanega praznovanja sreče.
Glavna tema pesmi
V analizi "Noči" Majakovskega je glavna tema pesnikova osamljenost med divjo množico. Lirični junak ugotavlja, da na mestnih ulicah ni skrivnostna in lepa noč, ampak prihaja čas razvrata in pretvarjanja. Ne smemo pa pozabiti, da je to postalo le zaradi ljudi.
Junak vse to razume, vendar med pestro množico ne najde podobno mislečih ljudi. Družba je propadla in nihče tega ne opazi. In tako se junak počuti nemočnega in niti luči zanj ne morejo pregnati nočnega mraka.
A ne neha se truditi priti do množice, v upanju, da bo videl, da se vsaj nekdo zaveda propadanja družbe. Žal ljudi njegove misli ne zanimajo, ne želijo si zapletati življenja. Še naprej se neomejeno zabavajo, ne opazijo junaka.
Druge značilnosti dela
Pri analizi verza Majakovskega "Noč" je treba opozoriti, da imajo tu pomembno vlogo umetniška izrazna sredstva. Pesnik uporablja žive epitete, metafore in nenavadne primerjave, ki bralcem niso vedno jasne. A to je v skladu s futuristično smerjo.
Pesem je napisana v daktilu, trizlogi, v kateri je poudarjen prvi zlog. - križ. To so glavne značilnosti zvočno-ritmične strukture dela.
V pesmi pesnik opisuje nočno mesto, njegovo bizarno pokrajino. Za razliko od privržencev klasicizma noč zanj ni bila vir navdiha in občudovanja. Vladimir Vladimirovič je videl, kako veliko umirjenih in spoštovanih ljudi z nastopom teme postane drugačno - tistih, ki potrebujejo samo denar in zabavo.
Mimogrede, zanimivo je tudi to, da podoba arapa ni le dodatek k videzu nočnega mesta. Takrat so igralnice pogosto najemale temnopolte kot vratarje, da bi pritegnile več ljudi.
V kratki analizi Majakovskega "Noči" je nemogoče ne omeniti, da pesem še vedno ne vsebuje drznih eksperimentov z rimami in podobami, ki so lastne pesniku, ampak so vrstice dinamične. In izraz in nerazumljive metafore dodajo delu posebno ekspresivnost, značilno za futuriste. Hkrati se je pesnik trudil, da ne bi izgubil pomenske komponente.
Fantazmagorija urbane pokrajine je ena ključnih tendenc v liriki Majakovskega. Njegov junak, osamljeni upornik, je občutljiv na neskladja »mestnega pekla«. Tragični svetovni nazor zlomljene duše poraja čudne, pogosto nasprotujoče si podobe: ranjeno sonce z iztekajočim očesom, »mlahava« in od vseh pozabljena luna, veter, ki iz cevi izvleče šop »dimljene volne«. Tradicionalne personifikacije in metafore so videti sveže, nenavadne, presenetljive: vodna površina je podobna rjuham, čolni pa kot mladiči, ki se oprimejo "bradavičkov".
železne matere.
Slika pokrajine, kot da bi bila prenesena iz zgodnjih pesnikovih del, je upodobljena v delu iz leta 1920. Bizarna skica temelji na treh podobah: sunkovit veter, dežne kaplje, vzhajajoča luna. Avtor opisu vsakega od detajlov dodeli dva kupleta.
Dva živa epiteta poročata o moči vetra: »obupni« in »nečloveški«. Oba primera sta personifikacije, drugi pa je neologizem. Gre za način, ki izhaja iz pridevnika "nečloveški". Nesmiselnost sunkov vetra dokazuje leksem »zaman«, ki odpre
delo.
V podobo druge podobe je vsiljena atmosfera skrivnostnega in zloveščega. Dež, ki monotono tolče po "strehah streh", se v dojemanju liričnega subjekta spremeni v kapljice krvi. Tesnobne intonacije podpira zvočni posnetek na podlagi »kr«.
Mračno pokrajino dopolnjuje luna, ki je povezana z žensko podobo. Takšna tehnika ni nova za poetiko Majakovskega: junak zgodnjih del je nočno svetilko priporočil kot lastno ženo in "rdečolaso ljubico". Tokrat se luna pojavi kot vdova, njen žalostni položaj pa je dvakrat poudarjen. Tako kot v primeru podobe vetra za označevanje naravnega predmeta pesnik izbere leksem, ki označuje svet človeških odnosov, in neologizem: »vdovec« in »osamljen«. Slednji je glagol, ki izhaja iz pridevnika »osamljen«.
Močan, »nečloveški« naval vetra, krvavega dežja in vdove lune - pokrajinske dominante se zaznavajo v povezavi z naslovom dela, ki odraža negativne izkušnje človeka. Kljub izvirnosti oblike se posebnosti ideološke vsebine "Žalosti" razlagajo v okviru klasičnih tradicij. Naravna skica, napolnjena z mračnimi brezupnimi intonacijami, odraža notranje stanje junaka.
Druga dela na to temo:
- Pesem "Pismo tovarišu Kostrovu iz Pariza o bistvu ljubezni" je eno najbolj znanih del ljubezenskih besedil V. Majakovskega. Naslovljeno je na Tarasa Kostrova (A.S.,...
- Po veliki oktobrski revoluciji se je v sovjetski literarni Rusiji pojavil nov pesniški trend - futurizem. Futuristi so smatrali za svoje ostre in...
- V pesmi "Ljubim" iz leta 1922 je predstavljena lirična avtobiografija Majakovskega. Zreli junak, "brezdomec", "velikooki" in predrzni, prestraši "damo", katere ozkogledi predstavniki se izogibajo čudnim predrznim. napačno razumljeno...
- Čudovita narava "Krima s kamnom" in novo življenje letovišč, ki so prej prejemala le modno občinstvo, sta pesnika navdihnila za ustvarjanje tematskega cikla. Občutki liričnega junaka so blizu avtorjevim...