Odprta lekcija učitelja šole. Analiza pouka v otroški glasbeni šoli

OBČINSKI PRORAČUNSKI IZOBRAŽEVALNI ZAVOD ZA DODATNO IZOBRAŽEVANJE OTROK "OTROŠKA GLASBENA ŠOLA №4

SMOLENSK"

Pouk kot glavna oblika dela z učenci v glasbenih šolah.

Učitelj

Smolensk

1. Uvod.

2. Pouk je glavna oblika organiziranja pouka.

4. Domača naloga dijaka.

5. Razvoj sposobnosti samostojnega dela učencev.

6. Vrste pouka.

7. Zaključek.

8. Seznam uporabljene literature.

Pedagoško delo je kompleksen proces, še bolj na področju kulture in umetnosti kot na drugih področjih. Obseg nalog, s katerimi se tukaj sooča učitelj, je še posebej širok.

Naloge učitelja so zelo globoke in izjemno raznolike. To je izobraževanje učencev, razvoj njihovih glasbenih sposobnosti, celovitost glasbenega usposabljanja.

Poučevanja nikoli ni mogoče ločiti od izobraževanja študentov. Učitelj naj otroku vzbudi ljubezen do glasbe, ga nauči dojemati glasbena dela v vsej njihovi raznolikosti, globini, lepoti.

Pouk v specialnosti je glavna oblika dela s študentom. Pri pouku učitelj daje učencu potrebna znanja in veščine, usmerja njegov razvoj in izobraževanje. Vsaka lekcija je nekakšen člen v verigi razredov. Splošni namen pouka lahko opredelimo kot preverjanje stanja študentovega dela v tem trenutku in zagotavljanje njegove uspešnosti v prihodnosti. Pri pouku se tako rekoč povzamejo rezultati domačih nalog za preteklo kratko obdobje in dajo zagon za nadaljnje delo.

Učenčev razvoj poteka postopoma, učitelj pa se mora zavedati pomena vsake lekcije. Učitelj skrbi za kakovost, sistematičnost pouka, da je za učenca zanimiva. Delo v razredu od učitelja zahteva veliko notranjo zbranost, v ozadju katere se skriva namenskost njegovih misli. Dejanje, človek čuti njegovo voljo, aktivnost, spodbuja učenca k razmišljanju in delu v pravi smeri. Pravo zanimanje učitelja za pouk se odraža v naravi pouka, v njegovem tonu.

Pri učenju igranja na glasbilo učitelj ne sestavi natančnega načrta učne ure, ki bi navedel teme posamezne lekcije. Individualni učni načrt je dovolj, da na njegovi podlagi gradimo učenje. Priprava na lekcijo je sestavljena iz ogledovanja glasbene literature, različnih izdaj določenega dela. Celoten repertoar dijaka bi moral biti učitelju »v prstih«. Učitelj se mora zavedati objavljene literature, seznanjati se je treba z novimi deli. Zaradi vsega tega se učitelj trudi, da bi pouk uspel.

Oblika pouka mora biti zgrajena v skladu z značajem, sposobnostmi, individualnimi značilnostmi učenčeve psihe. Pozdraviti je treba tudi željo staršev po prisotnosti pri pouku (predvsem pri prvih). Njihovo aktivno sodelovanje v procesu poučevanja otrok je predpogoj za ustvarjanje udobnih razmer v razredu in organizacijo plodnih poukov doma. Starši bi morali spodbujati otrokovo zanimanje za učenje, branje knjig, obiskovanje koncertov.

Delo na učnih delih je glavna vsebina študentovega samostojnega študija in hkrati glavno gradivo pouka.

V mojem razredu so otroci z različnimi glasbenimi sposobnostmi. Za doseganje pozitivnega učnega rezultata pri usposabljanju je potrebno obvladati tehniko pedagoškega dela:

znati pravilno pristopiti k vsakemu študentu, ob upoštevanju njegovih individualnih značilnosti, najti pravo rešitev v različnih situacijah;

znati smiselno izkoristiti omejen čas pouka, da bo imel čas za preverjanje rezultatov učenčeve domače naloge, mu dal jasna, nepozabna navodila in imel čas za potrebno pomoč pri sami lekciji.

Pri pouku je treba učencu ne le dati potrebna znanja, veščine in sposobnosti, temveč tudi usmerjati njegov razvoj in izobraževanje. Vzgojno in vzgojno-izobraževalno delo sta med seboj neločljiva in morata učencem nenehno vzbujati zavest, vztrajnost in iznajdljivost pri delu, trdno disciplino v kombinaciji z iniciativnostjo.

Razvoj igralnih veščin je neločljivo povezan z vzgojo značaja dijaka kot celote: učenec, ki malomarno analizira besedilo, običajno pokaže neprevidnost v številnih vidikih svojega vedenja, na kar vplivam, ko se pojavi priložnost. Ritem v igri študenta je najtesneje povezan z glavnimi potezami njegovega značaja: odsotnost jasnega metroritma vedno kaže na določeno ohlapnost značaja; nasprotno, jasnost ritma ustreza sposobnosti jasnih voljnih dejanj, ritmična vzdržljivost pa je tesno povezana z vzdržljivostjo v vedenju in govoru. Bledica, čustvena letargija učenčeve igre pogosto sovpada s takšnimi lastnostmi njegovega značaja, kot so izoliranost, pomanjkanje družabnosti, kar je tudi v sferi možnega vpliva.

Učenčev razvoj poteka postopoma, učitelj pa se zaveda pomena vsake lekcije. To določa stalno obvezno skrb za kakovost, sistematičnost pouka in seveda, da so otroku zanimivi. Ne glede na to, kakšno delo se opravlja v razredu, zahteva veliko notranjo umirjenost, namenskost misli, dejanj, občutkov, volje, aktivnosti, ki spodbujajo učenca k razmišljanju v pravi smeri, k delu na splošno.

Če zavračamo avtoritarni izobraževalni proces, je treba ustvariti sproščeno vzdušje v razredu in medsebojno sodelovanje, enakopravno komunikacijo z dijakom, mu dati zaupanje, ljubezen, vero v njegove sposobnosti. Otroci so večinoma preprosti, odkriti, prijazni. Ob komunikaciji z otrokom se od njega učim, kako živi vsak učenec razreda, njegove hobije, razmere v družini in srednji šoli, njegov položaj v timu. To pomaga razumeti veliko v značaju in vedenju učencev ter pozitivno vpliva na oblikovanje osebnosti vsakega otroka.

Narava pouka je seveda odvisna od individualnih značilnosti študenta. Obstajajo študenti, ki so naklonjeni ustvarjalnemu delu, in tisti, ki vodijo le k vestni pozornosti: vendar to ne pomeni, da pri slednjih ne bi smeli postopoma vzbujati ustvarjalne pobude.

V večini primerov morate na začetku lekcije mirno, lagodno poslušati gradivo - nekatere v celoti, druge - po delih. Šele po preverjanju snovi se opazijo nekatere pozitivne točke, premiki v primerjavi s prejšnjo lekcijo, poleg tega pa tudi napake, nepopravljene napake - šele takrat postane jasno, na čem je treba najprej delati. Te kratke minute vam omogočajo, da prepoznate glavno stvar, ki jo morate danes nujno doseči, da opišete, na čem je zaželeno delati, če je dovolj časa, in kateri del snovi je mogoče preložiti na naslednjo lekcijo. Avdicija se zaključi z oceno učenčeve domače naloge, izraženo v tonu, ki ga bo najbolje postavil.

Seveda to ni standardni začetek lekcije. Na primer, če takoj razumete, da študent doma ni delal dobro, ne morete poslušati njegove izvedbe celotnega dela do konca; pri kateri koli stvari poslušajte samo odlomek, na katerem je bilo delo opravljeno zadnjič; preveri načine, ki jih je učenec uporabljal doma.

Torej, preverjanje učenčeve domače naloge vam omogoča, da orišete vsebino prihajajoče lekcije, zaporedje nalog in prevladujoče oblike dela. Delo na skladbah, ki se jih je treba naučiti, in s tem v zvezi pridobivanje in razvijanje pianističnih veščin je glavna vsebina študentovega samostojnega študija in hkrati glavno gradivo pouka.

Po poslušanju snovi je dobro začeti s sorazmerno preprosto nalogo, ki mobilizira učenčevo pozornost. (Na primer iz analize preprostega besedila, izboljšave katerega koli elementa tehnologije ali odlomka iz predstave, ki je bila študentu še posebej všeč). Sledi skrbno in dolgotrajno delo na najpomembnejšem in za študenta najtežjem eseju. Naslednji trenutek je »polsamostojno« študentovo delo na eni od predstav in preverjanje metod študija, ki jih je uporabljal doma. In končno, ko dijakova pozornost že usahne, neka oblika muziciranja. Poleg tega pouk vključuje branje not, igranje različnih vaj. Med poukom, polnim intenzivnega dela, je treba učencu omogočiti malo sprostitve: zaigrajte mu komad, se pogovorite o najnovejših glasbenih vtisih, zaigrajte z njim štiri roke. Po tem se lahko znova vrnete k vztrajnemu delu.

To je le eden izmed mnogih primerov namenske konstrukcije pouka, ki kaže, da ne le njegova vsebina, ampak tudi notranja dinamika, zaporedje različnih nalog in oblik dela določajo stopnjo njegove učinkovitosti in vpliv na učenčevo Domača naloga.

Vendar pouk z otroki ni mogoče zreducirati le na igro - nujno mora vključevati trenutke intenzivnega dela, ki zahtevajo znaten trud učencev. Samoumevno je, da starejši kot je učenec, večji del pouka naj bo namenjen delu. Pomembno je, da pravočasno opazimo znake utrujenosti učenca, padec zanimanja in mu omogočimo, da se pravočasno sprosti ali celo zaključi pouk.

Otroci potrebujejo pogosto spodbujanje, vrednotenje opravljenega dela (bolje v besedni obliki kot z oceno). Čustveni svet najstnika zahteva posebno pozornost. Za prehodno starost je včasih značilna osamljenost, sramežljivost, za katero se skrivajo dvom, nihanje razpoloženja in povečana ranljivost. Če do takšnih izkušenj pokažete takt in nežnost, ne da bi vsiljevali svoje sodelovanje, lahko pridobite zaupanje najstnika in neopazno pokličete k razodetju. Spodbujati željo študenta, da pokaže svoj okus pri izbiri repertoarja, pri interpretaciji glasbe, ki jo študira.

Pri svojem delu uporabljam različne vrste pouka, na primer celostne »tematske« lekcije, skoncentrirane okoli enega samega jedra. Tukaj so primeri tematskih lekcij:

1. Analiza glasbenega besedila. Otroke učim metode razčlenjevanja, razumevanja avtorskih navodil, pokrivanja glasbenih kompleksov melodičnih konstrukcij, akordov itd.). Pri pouku občasno preusmerim pozornost učenca s skrbnega dela na izvedbo. Ko je v programu kakšen komad, ki ga že bolj ali manj tekoče obvlada, mu dam ustrezna navodila: »Zdaj pa zaigraj ta komad, da slišiva, kakšna čudovita glasba je, in oba uživava.« Zelo dobro je, če so hkrati prisotni vsaj tovariši študenta. Tukaj morate pokazati zadržanost in ne posegati v izvedbo, tudi če ne zadovolji v celoti. Zelo pomembno je gojiti sposobnost, da brez popravkov in zadržkov pripeljemo predstavo do konca. Neustrezna »vestnost« včasih pripelje do tega, da se učenec tudi pri javnem nastopu ustavi, da bi takoj popravil vsak neuspeh. V mislih študenta mora biti jasno razmejen študija o , ki poteka pod neustavljivim nadzorom "zahtevnega zaslišanja", ko je treba vsako netočnost opaziti in takoj popraviti, in izvedba, ko je treba igro pripeljati do konca in šele potem se delo na detajlih nadaljuje. Pogosteje kot ustvarjamo in vzdržujemo vzdušje odgovornega nastopanja v razredu, več bo učenec dosegel pri pridobivanju pop blaginje. Žal pa učenci dobro pripravljeno igro ohranijo v spominu in rokah le za kratek čas. Ponavadi, takoj ko se komad zaigra na zabavi ali izpitu, je takoj pozabljen.

2. Melodija kot tema lekcije. Prepoznavanje melodičnega bistva različnih del in spremljevalnih vrstic. V zvezi z enim od skladb (učencu najbolj razumljivim in dostopnim) se omejim na to, da na inštrumentu pokažem, kaj in kako naj učenec doseže, demonstracijo pa zaključim s približno naslednjimi besedami: »Seveda lahko, to dosežete sami." Takšno zaupanje študenta obvezuje, povečuje njegovo pripravljenost, da si prizadeva za uspeh. To obliko vpliva običajno uporabljam pri starejših pametnih, predvsem dovzetnih učencih. Pri učencih začetnikih uporabljam takšne tehnike v preprostih igrah. Morda bodo otroci sprva sami lahko malo dosegli, če pa boste vztrajno še naprej uporabljali to obliko vpliva, se bo slej ko prej upravičila. Takrat se bo sprostil čas za dolgotrajno delo pri težkih nalogah, pri enostavnejših pa se lahko zanesete na samostojno delo študenta.

Za učenčevo domačo nalogo je zelo pomemben uspešen zaključek pouka: povzetek pouka, poudarjanje najpomembnejše naloge in na koncu zapisovanje v dnevnik. Končni cilj katere koli lekcije v posebnem razredu vključuje naslednje točke:

1. Študent mora obogatiti svoje izvajalsko znanje;

2. S seboj mora imeti jasno predstavo o vsebini in obliki svojega prihodnjega dela;

3. Njegov figurativni spomin naj bo obogaten z benignimi igralnimi podobami, motorični spomin pa s sledovi natančnih in harmoničnih igralnih gibov;

4. Za nadaljnje delo mora prejeti »čustveni naboj«.

Ena največjih težav posameznih lekcij je zmožnost hitrega in fleksibilnega prehoda iz ene ure v drugo. Neoprostljivo je, če se na primer odmevi razdraženosti, ki jih je povzročil prejšnji učenec, prenesejo na naslednjega. Zvest in stalen pomočnik je študent sam: njegov interes. Aktivnost, navdušenje - vse to so zanesljivi pokazatelji uspešne lekcije.

Načini in sredstva za razvijanje študentove samostojnosti so usmerjeni v poglabljanje njegove sposobnosti razmišljanja, angažiranja, spodbujanja njegove iniciative in jih določa celoten kompleks njegovih individualnih podatkov in pogojev pouka. Uspeh študenta je odvisen od tega, kako plodno je delo v tej smeri. Hkrati pa njegovo doseganje celo visoke stopnje neodvisnosti ne more dovoliti, da bi učitelj oslabil vodenje vsega dela. Vedno bo ostal učitelj, ki bo vodil razrede v določeni, premišljeni smeri.

Seznam uporabljene literature.

1. "Metode poučevanja igranja klavirja" - M .: 1978. 2. Timakin pianist. Zbirka orodij. 2. izdaja. Moskva: sovjetski skladatelj. 1989.

3. Shchapov pouk v glasbeni šoli in na fakulteti - M .: Classics-XXI 2004.

4. Lyubomudrova N. "Metode poučevanja igranja klavirja" - M., "Glasba", 1982

»Učitelj postane močan, izkušen,

ki zna analizirati svoje delo ... "

V. A. Sukhomlinski

Sposobnost analize svoje pedagoške dejavnosti v razredu je osnova ustvarjalnega dela učitelja. Od sposobnosti analiziranja lastnega pouka, specifičnih pedagoških situacij, ki nastanejo med poukom, rezultatov lastnih pedagoških vplivov na učenca, je v veliki meri odvisna tudi sposobnost učitelja, da uravnava svojo pedagoško dejavnost za doseganje največjega učinka. Sposobnost analize pouka je v veliki meri odvisna od poklicnih sposobnosti učitelja, produktivnosti njegovega pedagoškega dela.

Vsaka analiza lekcije mora biti analitične narave, kar pomaga prepoznati najuspešnejše fragmente lekcije, pa tudi tiste, ki jih je treba še izboljšati. Žal možnosti analitične dejavnosti pri načrtovanju pouka še zdaleč niso v celoti izkoriščene.

Ko sem dolgo delal na Otroški glasbeni šoli kot učitelj in vodja, sem prišel do zaključka, da se učitelji pri analizi pouka srečujejo s težavami, saj si ne predstavljajo, kaj bi bilo treba v tem procesu postaviti v ospredje, na kaj biti pozorni. in razpravljati. Konec koncev je vsaka odprta lekcija za učitelja najprej način za izboljšanje svojih veščin. Zato je zanj izjemno pomembno, da sliši kvalificirano utemeljeno oceno in zgradi perspektivo za svojo poklicno rast. Z analizo pedagoške dejavnosti (tako tuje kot lastne) se učitelj nauči izogibati se nepotrebnim napakam in pridobi nove neprecenljive izkušnje.

Zato je namen tega metodološkega dela:

Izboljšanje strokovne ravni učitelja, kakovosti njegove izobrazbe,

Metodološka pomoč učiteljem in šolski upravi pri poučevanju metod analize in introspekcije pedagoške dejavnosti.

Introspekcija lekcije

Samoanalizo pouka je treba obravnavati z metodološkega vidika, s strokovnega in s stališča varovanja zdravja dijakov. To je trenutno zelo aktualna tema. Znano je, da gre le 11 % maturantov v odraslo dobo zdravih. V glasbeni šoli stanje poslabšata neustrezno sedenje ob inštrumentu in napetost otroškega igralnega aparata (forsiranje glasu) v trenutkih intenzivnih vaj. Zato je treba posebno pozornost nameniti vprašanjem pristanka, postavitve igralnega avtomata, njegove koordinacije, gibov v procesu treninga, logičnih sprememb in izmenjevanja dejavnosti.

Spodaj je vzorčna samoanaliza lekcije o splošnih načelih ruske pedagogike, prilagojena pouku v glasbeni šoli.

Model introspekcije skupinskega pouka.

1. Mesto te lekcije v sistemu pouka na splošno temo. Kako se uresničuje triedina naloga pedagogike: usposabljanje, razvoj in izobraževanje? Ali kaj manjka? Kaj je glavni namen lekcije? Ali je bila objavljena na začetku pouka, so bili povzeti njeni rezultati?
2. Ali so bili vsi otroci vključeni v praktične dejavnosti? Je bil čas za telesno minuto, počitek za mlajše učence? Ali so bili otroci vedno aktivni, če pasivni, zakaj? Je to posledica dolgočasja, preobremenjenosti, monotonosti pouka, učiteljeve nepazljivosti do njih, velike skupine po številu otrok, nenavadnega okolja, preveč temperamentnega energičnega učitelja?
3. Kako racionalna je bila lekcija? Ali se upoštevajo psihološke značilnosti otroške pozornosti: težko se izmenjuje z lahkim, novo z znanim, od preprostega k zapletenemu itd.
4. Značilnosti razreda, motiv za izbiro gradiva za to uro, komunikacija otrok med seboj in z učiteljem.
5. Ali učitelj dovolj tekoče obvlada glasbilo (glas) za potrebne demonstracije. Je vedno učinkovito in upravičeno? Ali učitelj pritiska na študenta s svojimi strokovnimi sposobnostmi?
6. Ali je bil učni načrt uspešno izveden? Ste morali spremeniti tempo pouka, zamenjati naloge z nečim, kar bi ohranjalo pozornost otrok, »stagniralo« na enem mestu, se po nepotrebnem ukvarjalo z vprašanji discipline in reda ipd.?
7. Ali so bile pri pouku uporabljene medpredmetne povezave z glasbilom, estetiko, solfeggiom in zborom? Ali je učitelj lahko potrebo po tej povezavi povezal v eno celoto?
8. Je bilo v lekciji kaj nepričakovanega? Kako se je učiteljica rešila iz situacije?
9. Individualni pristop. Kako so bile upoštevane značilnosti močnih in šibkih učencev? Je bila meja med njima? Ali močni v tej zadevi pomagajo šibkim in učitelju? Ali učitelj učinkovito uporablja sposobnosti »naprednih« učencev?
10. Splošna kultura učitelja, njegova sposobnost graditi sproščeno ustvarjalno vzdušje v razredu. Estetika podajanja gradiva na tabli in v vizualnih pripomočkih.
11. Stanje zadovoljstva z lekcijo, kaj ni bilo dovolj za zadovoljitev? Načrtovani ukrepi za odpravo teh pomanjkljivosti.
12. Vrednotenje in utemeljitev doseženih rezultatov pri pouku.

Model introspekcije posamezne ure.

1. Mesto pouka v splošnem sistemu pouka (tematska učna ura - s preučevanjem nekaterih tehničnih ali umetniških tehnik, na določeno temo, žanrsko ali individualno delo, analiza programa ali tekoče delo z repertoarjem);
2. Kratek opis študentovih sposobnosti in potenciala;
3. Izvedbeni repertoar pouka: smotrnost in dostopnost, skladnost s programskimi zahtevami in individualnimi zmožnostmi študenta.
4. Potreba po izbranih tehnikah, metodah dela na vsakem delu. Različne metode poučevanja: pogovor, razlaga, demonstracija na inštrumentu ali glasu, uporaba avdio opreme, tehnike in vaje, ki razvijajo izvajalske sposobnosti.
5. Postavljanje specifičnih problemov in nalog v procesu dela (po možnosti za vsako delo, če jih je več). Ocena doseženega cilja s strani učitelja,
6. Razvoj ustvarjalnega mišljenja študenta, samostojnost pri razkrivanju podobe, spodbujevalne tehnike za razvoj fantazije.
7. Kako so se pri pouku razvijali poklicni odnosi: partnerski (učenec-učitelj), avtoritarni (učitelj narekuje), spontani (učenec ne razume, učitelj ne zna razložiti)? Ali sta učitelj in učenec med poukom sodelovala? So kakšni rezultati? Ali je študent razumel, kaj se od njega zahteva? Ali razume, kaj je treba narediti doma?
8. Snemanje domače naloge. Ali so ga spremljale razlage, ki so utrjevale naučeno v lekciji? Ali je naloga specifična, ali so v njej kakšne splošne fraze, ki niso zavezujoče?
9. Samoanaliza pomanjkljivosti (pomanjkljivosti) lekcije. Samopodoba. Možnosti za nadaljnje delo.

Dejavniki, ki vplivajo na uspeh pouka

Ne glede na to, koliko se učitelj pripravlja na svojo odprto uro ali na obisk šolskega upravitelja, je malo verjetno, da bo polnopraven in učinkovit, če učitelj ne dela na sebi. Da bi lekcija dosegla uspeh, morate vedeti, iz česa je sestavljena, kaj je njeno bistvo, namen, kakšne so posledice in rezultati. Vsaka uspešna ura približa končni cilj učiteljevega pedagoškega dela: vzgoja estetsko razvite osebnosti, kompetentnega poslušalca in poznavalca glasbe. In to se ne doseže z eno lekcijo, temveč z namensko zgrajenim sistemom usposabljanja, razvoja in izobraževanja. Kaj mora torej učitelj vedeti?

Dejavniki, ki vplivajo na kakovost poučevanja:

1) sistem teoretičnega in praktičnega znanja, uspešnost učitelja;

2) sposobnost preučevanja in upoštevanja resničnih ustvarjalnih sposobnosti študentov, izvajanja individualnega pristopa, oblikovanja in razvijanja kognitivnega interesa in motivacije za učenje, upravljanja učnega procesa, komunikacijskih veščin, ustvarjalnosti, ustvarjalnosti.

Dejavniki, ki vplivajo na kakovost znanja (in/ali na stopnjo uspešnosti študenta):

1) metodika poučevanja, njena raven,

2) posedovanje glasbila, podobe učitelja,

3) razpoložljivost in kakovost učbenikov, glasbenih zbirk, učnih pripomočkov,

4) individualne značilnosti učencev (interesi, motivi, nagnjenja, zdravstveno stanje, igralni in glasovni aparat, starost, spol, temperament itd.),

5) zunanji vplivi (družina, okolje, mediji, gimnazija itd.),

6) obstoječi sistem ocenjevanja učencev od učitelja,

7) obisk, stopnja domače priprave,

8) raven vzgojno-izobraževalnega dela v razredu, v šoli, v razredu na specialnosti.

Vrste komunikacije med učiteljem in študentom

Polovica uspeha je odvisna od tega, kako se gradi odnos med dijakom in učiteljem v glasbeni šoli.

Obstaja veliko več vrst komunikacije in interakcije med učiteljem in učenci. Navedeno zajema le najosnovnejše točke pedagoškega komuniciranja.

Zaključek

Potreba po analizi (samoanalizi) je eden od predpogojev za uspeh učitelja. Kako kritično in analitično pristopi k rezultatom svojega delovanja, je odvisno od njegove sposobnosti kot učitelja, mentorja, vzgojitelja, človeka, ki »seje razumno, dobro, večno«. Učitelj glasbene šole se pri ocenjevanju svojega dela ne more zmotiti - oblikuje notranji svet otroka, otroke vključuje v svet lepote, vzgaja poznavalca in inteligentnega poslušalca glasbe, postavlja temelje izvajalske in glasbene kulture.

V luči sodobnih zahtev za učitelja ne smemo pozabiti na potrebo po nenehnem in sistematičnem strokovnem razvoju in pedagoških sposobnostih. Lahko si zelo dober v inštrumentu, glasu, veš veliko o zgodovini in teoriji glasbe, si kreativen in navdušen človek, a se »stakneš« ob dejstvo, da sam ne moreš naučiti tega, kar znaš. Pedagoški dar, tako kot vsak drug, ni podarjen vsem. Zato moramo mnogi od nas študirati, študirati in študirati to zapleteno in modro znanost – pedagogiko, njena pravila, načela in zakonitosti. Seveda veliko pride z izkušnjami, a brez poznavanja in preučevanja temeljnih pedagoških načel učitelju ne bo lahko uspeti in doseči prepoznavnosti učencev.

Tako bo to metodično delo učitelju pomagalo pri načrtovanju njegove pedagoške dejavnosti in vzpostavljanju učinkovitega medsebojnega ustvarjalnega sodelovanja z učenci za doseganje glavnih ciljev glasbene vzgoje.

Sam sem končal glasbeno šolo (in potem še fakulteto in konservatorij). Zdaj, kot odrasel poklicni glasbenik, iskreno ne razumem, zakaj so Bachova dela vključena v obvezni šolski program? Predvsem HTK, preludiji in fuge. Stvari, ki jih otrok težko razume, jih ni zanimivo učiti in izvajati, še posebej v nižjih razredih.
Kar se tiče preferenc samega otroka, je bolje, da jim prisluhnete. Moji starši so se na primer iz nekega razloga odločili, da imam sposobnost skladanja, in so me poslali na dodatne tečaje kompozicije. Te lekcije sem sovražil z vsem srcem, učiteljica je bila zelo navdušena, veliko je govorila in se bila pripravljena učiti več dni, a otrok ni znala nositi s seboj. Šla sem skozi celoten šolski tečaj kompozicije, ker. Bil sem zelo ubogljiv otrok, a se še vedno z grozo spominjam teh lekcij, a se skladanja nisem nikoli naučil in nimam želje po skladanju (in nikoli). Znam improvizirati, vendar to počnem le, ko je nujno potrebno, ko ni nujnih not v službi.

Komentirajte članek "Vaš otrok je dijak glasbene šole. 1. del"

Ampak, če se otrok uči v regionalni glasbeni šoli v razredu klavirja. Najlepša hvala vsem za razpravo in nasvete! Zelo so mi pomagali in razširili mojo sliko sveta. In tja gredo po okrajni glasbeni šoli? In tja lahko greš skozi vse leto ...

Diskusija

Avtor vprašanja, želite biti 100% prepričani, da se bo vaša hčerka pravilno odločila in živela udobno. Ne! Sam delam na tem področju. Vse življenje na peni. A dela je bilo vedno. Delala je s strastjo. Poleg tega obremenitev ni za cel dan. Kaj je pomembno za žensko. Vendar je težko preživeti sam. Potrebno je, da je mož vlekel. A po drugi strani je punca ekonomistka in se tudi komaj vleče), a bo postala super ali ne, kdo ve? Mogoče bo zamenjal roko? Enostavno se ne morate odločiti za svojo hčerko, ampak jasno povedati, da to ni izbira in se lahko zgodi karkoli. In tudi tako. Kaj boste obžalovali do konca življenja, če tega ne boste storili? In kar je za vas pomembnejše, delajte tisto, kar imate radi, ali pa iščite denar. Vendar je slednje tudi dvomljivo.

Diplomiral sem na Merzljakovki v razredu violine, vstopil na konservatorij, potem pa sem preigral in moral opustiti glasbo. Zgodi se ... Torej, po fakulteti sem delal v različnih ekipah za peni plačo. Bilo je v 90. letih. Plača orkestrskega umetnika je bila enaka vozovnici za prevoz.
Po nesreči z roko se je z mentorjem pripravljala 2 meseca in vstopila na dobro tehnično univerzo.