Kako se imenujejo umetniški materiali? To je vse, kar pomaga ustvariti umetniško delo. To so tempere, akrilne, alkidne, aerosolne, oljne barve, akvareli, papir, karton in temeljni premaz, zračni čopiči, modelirna masa, svinčniki, gvaši, čopiči, pasteli, laki in razredčila, omaka, kompozicije za pozlato, črnilo, sanguine, razni pomožni materiali. tekočine in še veliko več. Raznolikost materialov in načinov njihove uporabe je privedla do izjemne raznolikosti likovnih in tehničnih tehnik.
Agonija izbire
Kako se spopasti z vso pestro ponudbo oddelkov, kjer je predstavljeno vse za umetnike in dekoraterje? V slikarstvu, tako kot v mnogih drugih oblikah umetnosti, so pomembna vprašanja nabave na debelo in drobno. Orodja so lahko posamezna in strogo določena za vsakega mojstra, vendar mora biti na primer veliko barv, različnih, najbolj neverjetnih, vse so potrebne za ustvarjanje natančnega odtenka. Bleščice, markerji, flomastri, svinčniki Žalostno je, da ima umetnik, tudi začetnik, vsaj en svinčnik, potrebujete drugačno debelino palice in mehkobo svinčnika. Če izkušeni umetnik obišče umetniški material, da kupi barvo, ki je bila "rabljena" leta, potem je za tiste, ki se še niso odločili, vse veliko bolj zapleteno. Kako izbrati "svoj" material? Samo s poskusno metodo, drugih metod še niso izumili. Morali boste eksperimentirati z mnogimi vrstami materialov, preden pride trenutek razumevanja: to je to, to je "moje", ta material je tisti, ki čim bolj natančno izraža moje občutke, bolečina ustvarjalnosti in dela z njo mi daje največja polnost občutkov.
Tankosti nekaterih procesov
Preden se dokončno odločite in kupite materiale za umetnike, se je vredno spomniti nekaj napak, ki lahko pokvarijo vtis o procesu in že dokončanem projektu.
Trdi svinčniki ob pritisku ne spremenijo debeline črte in ob nepravilnem položaju in pravilnem ošiljenju lahko opraskajo papir, mehki svinčniki pa omogočajo prilagajanje polnosti barve s pritiskom na orodje in večsmernimi gibi. Na velikih listih papirja se majhne risbe izgubijo in za niz majhnih skic je vredno vzeti papir manjšega formata. Risanje na barvnem papirju je zelo težko; skoraj vsaka risba izgubi svojo ekspresivnost. Akvarelne barve ne sprejemajo risarskih popravkov; izgubijo nasičenost in prosojnost. Ogljeni svinčniki, sanguine, pastelne barvice so zelo krhki in je bolje imeti nadomestnega, če se polomi na več mestih. Plastelina ne puščajte na soncu, saj obstaja nevarnost, da se stopi in postane začasno neuporaben. Pri slikanju z gvašem morate paziti na debelino barvne plasti, če je predebela, se lahko ob sušenju preprosto razpade.
Veliko ljudi zanima tema »tujec kreativna kuhinja"In v tem članku bom povedal in pokazal svoje bogastvo. Med obdelavo fotografij sem dobil vtis, da gre za reportažo iz filma. trgovina Ampak, verjemite, likovnega materiala ni nikoli preveč in vedno boste našli nekaj, kar si želite :)
Tako zainteresiranim pokažem svoje hrčkove zaloge barv, čopičev in drugih dobrot.
Opozoriti želim, da novi materiali navdihujejo kreativno raziskovanje. In s tem, ko se preizkusimo v novih nenavadnih tehnikah, v sebi odkrijemo nekaj novega in neznanega. Naj vas ne bo strah preseči meje svojega udobja, poskusite nove stvari!
Kot sem že rekla, imam zelo malo vsega dobrega, a nenehno uporabljam (in jemljem s seboj na potovanje) škatlo akvarelov in peresnico. Kaj sodi v spodnji peresnik.
Kot ta umetnikov potovalni komplet(samo jaz se nimam za umetnika :)):
Vse, kar živi v svinčniku v podrobnostih
Zgoraj levo:
- vrečka s perjem (redko jih uporabljam, kjer koli drugje pa se lahko izgubijo);
- škarje, lepilni trak (za lepljenje najrazličnejših smeti v zvezke) in tudi lepilo, ki ni bilo v okvirju, ker je ležalo na mizi;
- avtomatski svinčnik (v navadne se nisem mogla zaljubiti, ostri so samo prvi dve sekundi), polnila zanj, radirko in šilček za vsak slučaj.
Desno zgoraj so tri bela gel pisala (so redka in še bolj redka - dobra) in bel pastelni svinčnik (edino, kar prenašam od pastelov).
Spodaj levo proti desni:
- pisalo (ki ga je treba razstaviti, da ga damo v peresnik);
- Set podlog Faber Castell (0.1, 0.3, 0.5, 0.7)
- še dve dolgoživi UniPin linerji, že dolgo jih nisem slikal, živijo pa v peresniku za veteranske storitve;
- in spet obloge, od Copic, je bil razpon od 0,1 do 1,0, potem so štiri podarili, ostali so samo 0,3 in 1,0;
- dva vodna čopiča za akvarele - nepogrešljiva stvar na potovanju;
- kos slamice za koktajl (uporablja se za ustvarjanje visoko umetniških madežev);
- sivi markerji Copic;
- in kup čopičev (veverica), izrezanih tako, da ustrezajo velikosti peresnika.
In po vsakem izletu se iz peresnice pograbi kup kamenčkov, vejic in listov.
Vse črte in markerji so večji in imajo "prelom". Kopikove črte imajo "tanjšo" linijo (njihova 0,3 je kot Faber-Castellova 0,1), vendar so mi iz nekega razloga manj všeč. Zdi se, da se hitreje končajo in linija je nekoliko bolj groba.
In sive kopije od C1 do C7 plus črne (100). Izgledajo drugače (ovalne in okrogle v prerezu), ker sem najprej dobil lihe, nato pa sode. Eni pravijo ciao, drugi skicirajo, a vseeno mi ni jasno, v čem se funkcionalno razlikujejo (mogoče le različna količina črnila?). In potem so mi za rojstni dan podarili več izvodov, pa so bili že kvadratnega kroja. In tukaj so, drugačne, tisti del, kjer je krtača manjša in bolj toga. A več o markerjih kasneje.
Na fotografiji so tudi čopiči, tuba in večji akvarel (imam akvarel iz Sankt Peterburga "Bele noči" in še nisem poskusil drugega). Na papirju lahko vidite madeže, ki so narejeni s slamico.
Vodne krtače so na voljo v dveh velikostih - voda se natoči v rezervoar in krtača je ves čas mokra. To je priročno za skiciranje med potovanjem, vendar omejuje tehnike.
To je bil moj "delovni" set. In zdaj o preostalem bogastvu. Veliko tega se je pojavilo šele pred kratkim.
Rese. Z njimi ni vse zelo dobro. Kup veveric različnih stopenj zaničljivosti (in ena čudovita, ki so mi jo podarili), nekaj sintetike in par ščetin. Moji čopiči pogosto odmrejo zaradi pogostejše dejavnosti od slikanja - decoupagea. Še vedno sanjam, da bi dobil dobre.
Markerji in flomastri. Obstaja komplet Faber Castell, ki se mi je izkazal za presvetlega (pa vseeno upam, da se spoprijateljim z njimi) in Copic, ki mi je zelo všeč, a stane toliko kot letalsko krilo. Še dobro, da sem skoraj vse flomastre in flomastre dobila v dar, sicer bi me čisto prevzelo dejstvo, da takšni materiali ležijo in jih redko uporabljam.
Kopiks ima ogromno barvno paleto in ima zelo svetle, akvarelne barve. In v tistih, ki sem jih dobil prve (sive, ovalne in okrogle), je širok mehak čopič, s katerim lahko slikate kot akvarel - ne vidite potez. Enak učinek lahko dosežete tudi s kvadratnimi kopijami, vendar je sam čopič tanjši in trši. In s flomastri Faber-Castell je vsaka poteza vidna. In barve so zelo svetle.
Internet je seveda poln njihovih mojstrovin, a moje roke še niso pri njih. Učil se bom :)
Tukaj so vzorci barv. Pri Kopikih tudi siva ni samo siva, ampak je lahko topla ali hladna.
Zaradi tako subtilnega spektra je mogoče dobro obdelati sence. Zgoraj na fotografiji je risba s flomastri Faber-Castell (barvna), spodaj - s kopijami (4 odtenki sive + črna).
Akril. Tega nekako nimam dovolj (sem pa že naročila možu darilo za 8. marec :)), a se želim zdaj bolj poglobiti v to.
Za zdaj - velika tuba bele barve, več posameznih barv in napol posušen komplet nekaj kislih odtenkov.
Najljubši namaz: sepia tuš na craft papirju
In zadnji - tujci - akvarelni svinčniki in olja. Dobila sem svoje prve svinčnike in jih uporabljala kot vodene barve, jih redčila z vodo, dokler nisem kupila kompleta vodenih barvic. Zdaj se iz nekega razloga redko uporabljajo.
In še vedno se bojim pristopiti k olju. Bila je le ena izkušnja z nedokončanim filmom o Krimu, a še vedno zbiram pogum in sanjam, da bi se ga lotila. Nekako tako resno in temeljito je. In nenavadno.
Povejte nam o svojih priljubljenih umetniški materiali?
Podjetje MAG vam predstavlja. Pri nas lahko to storite po zelo nizkih cenah. Veletrgovcem nudimo dodaten popust na celotno linijo izdelkov. Zastopamo deset največjih dobaviteljev materialov, ki se široko uporabljajo v različnih vrstah ustvarjalnih dejavnosti. Med ponujenim asortimanom lahko kupci izberejo skoraj vse, kar je potrebno za ustvarjanje umetniških del ter del dekorativne in uporabne umetnosti. Po preučevanju predstavljenega spletnega kataloga lahko hitro, ne da bi zapustili pisarno, naročite najbolj priljubljene izdelke za umetnike. Naše cene ostajajo zveste skoraj vsakemu kupcu, kar vam omogoča, da kupite izdelke z minimalnimi stroški, hkrati pa prejmete izdelke zajamčeno visoke kakovosti. Zastopamo izdelke vodilnih proizvajalcev, ki jim zaupajo tako navadni kupci kot velika regionalna veleprodajna podjetja.
Katalog podjetja MAG vsebuje več kot 100 artiklov, med katerimi so likovni materiali, ki se razlikujejo po namenu, sestavi, barvah, dekorativnih učinkih in materialih za uporabo. Ti lahko nakup umetniškega materiala na debelo naslednje vrste:
- Akrilne barve, gvaši, akvareli, vključno z barvami za delo s steklom, keramiko ali blagom;
- Ščetke poljubne velikosti, različnih premerov, iz naravnih ali sintetičnih materialov;
- lepilo za decoupage, kot tudi lepilo PVA;
- Tekoča in akrilna kontura;
- Zaključni laki, vključno z laki z učinkom craquelure;
- Razredčila za akrilne barve;
- Sredstva za jedkanje stekla.
Predstavljeni izdelki se prodajajo posamično, možna so tudi v kompletu; možna so veleprodajna naročila iz ene enote izdelka.
Spletna trgovina MAG je pri oblikovanju svojega asortimana poskušala ustvariti optimalne pogoje za sodelovanje, zaradi česar nakup umetniškega materiala Ne samo velike stranke, ampak tudi posamezniki. V ta namen ustvarjamo donosne možnosti naročanja, zagotavljamo sistem kumulativnih popustov in zagotavljamo bonuse. Dodatna prednost kontakta z nami je, da ob naročilu veleprodaja umetniškega materiala, Izkoristite lahko brezplačno dostavo vašega naročila v Moskvi (pogoje preverite pri upraviteljih) ali naročite prevoz kupljenih umetniških materialov v določen kraj v Rusiji. Pošiljka se ustvari največ tri do pet dni od trenutka, ko je vaša prijava potrjena, prijavo pa lahko pošljete preko posebnega obrazca na spletni strani ali pokličete operaterja podjetja MAG na navedene telefonske številke. Delamo hitro in se trudimo, da vam zagotovimo najboljše izdelke po najbolj ugodnih cenah!
4. Likovni materiali v slikarstvu
Materialno-tehnična sredstva so papir, akvarel, gvaš, čopiči, peresa, palete in drugi materiali, orodja in pripomočki, s pomočjo katerih se izvaja vizualna dejavnost.
Papir. V procesu učenja risanja uporabljajo časopis, tapete, risalni papir in risalni papir, pri čemer poskušajo spretno uporabiti lastnosti vsakega. Časopisi, tapete in ovojni papir imajo drobnozrnato, ohlapno, kosmato površino, ki lahko dobro zadrži razsuto barvilo. Zato se uporablja za delo z ogljem in pastelom. Papir za risanje in risanje je gost, bel z gladko in hrapavo površino. Na gladkem papirju delajo s peresom in svinčnikom, na grobem papirju - s svinčnikom, ogljem in barvo. Hrapava površina ne le dobro zadržuje barvilo, ampak tudi vzdrži dolgotrajno delo na njej. To nam omogoča, da sta risanje in risalni papir najboljša za izobraževalne namene.
Na vsakem listu papirja, predhodno okrašenem s potrebnimi napisi, lahko narišete samo na eni strani. Med delom naj papir leži nepremično in ravno, to je tako, da so njegovi robovi vzporedni z robovi mizne plošče.
Akvarel je najpogostejša barva na vodni osnovi; Pripravljen je iz najfinejšega pisanega prahu, katerega delci so vezani z lepilom (arabski gumi, češnjevo lepilo), ki se topi v vodi. Za delo se barva izdatno navlaži z vodo in ko se zmehča, se konec čistega čopiča prenese na paleto ali na testni list papirja z zavihanimi robovi. Pri tem barvni masi dodamo potrebno količino čiste vode in temeljito premešamo, da dobimo homogeno zmes določene gostote in barve. Redka barvna zmes se običajno pripravi za slikanje večjih figur in svetlih delov motiva, gosta zmes pa se običajno pripravi na koncu dela za obris, barvitost in upodabljanje senčenih delov motiva. Ko govorimo o debelini barve, je treba poudariti glavno lastnost akvarela - njegovo prosojnost. Svetleča površina belega papirja z odbitimi žarki prodre v tanko plast barve in jo nasiči s svetlobo in strahospoštovanjem. Debela plast barve, ki blokira pot svetlobnih žarkov do papirja, je videti dolgočasno in mračno. Prekomerna uporaba gostih barv vodi v dolgočasnost in barvno monotonijo.
Pri izobraževalnem risanju se uporabljajo kompleti 10-16 barv, ki vključujejo naslednje barve: črna, vijolična, magenta, rdeča, oranžna, rumena, zelena, cian, indigo in rjava.
Gvaš. Za razliko od akvarelov vsebuje belo barvo, ki barvi odvzame prosojnost, postane gosta, neprepustna ali, kot pravijo, neprozorna. Gvaš razredčimo z vodo, nanesemo v tankem sloju in s sušenjem postane svetlejši. Gvaš zaradi svoje prekrivne moči omogoča različne vrste popravkov. Nepogrešljiv je pri delu na področju otroške likovne umetnosti.
Čopič. Glede na obliko las so ščetke razdeljene na ravne in okrogle, glede na vrsto - na ščetine, kolinske, veverice in druge, glede na velikost - na tanke, srednje in debele. Za učenje tehnike akvarela potrebujete srednje velik okrogel mehak kolinski ali veveričji čopič (št. 11 -14). Njeni prožni lasje tvorijo stožčasto obliko z ostrim koncem. S tem čopičem lahko slikate velike figure, delate s celotno maso las, in upodabljate majhne podrobnosti s koncem čopiča. Pri prekinitvi dela ščetko odložimo na posebno stojalo ali na rob mize, da ne umažemo delovnega mesta. Strogo je prepovedano puščati krtačo v kozarcu z vodo, kjer se bodo lasje upognili in razhajali v različne smeri ter izgubili svojo stožčasto obliko. Na koncu dela je treba krtačo temeljito oprati, lase ožeti in s prsti zgladiti, da dobijo koničasto stožčasto obliko.
Paleta. Paleta je plošča, plošča, na kateri umetnik preverja barvo prejete barve, meša barve, da dobi želeni odtenek, in jih nato prenese na risbo. Pri akvarelnem slikanju se uporabljajo lončene, porcelanaste, plastične in pločevinaste palete, prekrite z belo barvo, na kateri so jasno vidni najfinejši barvni odtenki. Na paleti so barve nameščene v majhnih vdolbinah, mešane pa so na njenem večjem delu, ki je enakomeren in gladek. Ob robovih je nizek rob, ki preprečuje kapljanje barve. Nekatere palete imajo ovalno luknjo, ki se prilega vašemu levemu palcu. Po delu paleto očistimo barv z gobo ali krpo, navlaženo z vodo. Pri akvarelnih barvah, pakiranih v železne škatle, ima pokrov vdolbine za barve in njihovo mešanje in se zato uporablja kot paleta.
Paleta se pogosto nadomesti z listom belega papirja iste vrste kot za risbo. Robovi lista in vogali so upognjeni navznoter, kar paleto spremeni v nekakšno kopel, primerno za delo z barvo.
5. Osnovne tehnike slikanja z barvami
Pri izvajanju slike se morate držati določenega zaporedja. Običajno umetnik začne delo na sliki ali stenski poslikavi tako, da dokonča več majhnih skic, v katerih konkretizira svojo idejo. Z istim namenom lahko izvaja skice iz življenja.
Nato umetnik nariše bodočo sliko. Za to lahko uporabi svinčnik, oglje ali redko razredčeno barvo in tanek čopič. Možno je izdelati tako imenovani "pavs papir" ali "karton" v primeru, ko je treba risbo prenesti na neko površino. Včasih umetniki preskočijo to fazo dela in takoj začnejo slikati brez predhodne risbe.
Obstaja veliko načinov za nanašanje barve na letalo. Nekateri umetniki raje uporabljajo tehniko glaziranja: nanos tankih prozornih plasti na posušeno plast barve. Drugi dosežejo želeno barvno shemo takoj v enem nanosu, drugi pa z ločenimi potezami.
Umetnik lahko hkrati dela na risbi, kompoziciji, oblikovanju oblik, prenašanju prostora in barve. Tako je rad delal P. Cezanne, zlasti ko je slikal svoje krajine ali tihožitja iz življenja.
Vendar ta pot ni na voljo vsem. Imeti morate odličen vizualni spomin, natančno risanje, kompozicijsko mišljenje in brezhiben občutek za barve.
Večina umetnikov raje dela od splošnega do posebnega, postopoma nanaša glavne barve predmetov in spremlja modeliranje volumna. Nato razjasnijo barvne nianse, barvne reflekse in celotno barvitost slike. Na zadnji stopnji spet preidejo na posploševanje. Da bi dosegli celovitost dela, lahko odstranite nepotrebne podrobnosti, oslabite kontraste in poudarite glavno stvar. Tako je rad delal čudovit umetnik A. A. Ivanov. Opravil je veliko pripravljalnega dela, preden je ustvaril sliko "Prikaz Kristusa ljudem". Številne slikovne skice, ki so poleg te slike razstavljene v Tretjakovski galeriji, pomagajo slediti avtorjevemu ustvarjalnemu iskanju.
Za izobraževalne namene je bolje delati na slikovni kompoziciji zaporedno. Izjave mojstrov na koncu te knjige vam bodo pomagale spoznati nekatere skrivnosti in skrivnosti slikanja.
Slikarji s pomočjo barv prenašajo lepoto sveta okoli sebe. Izberete lahko katero koli podlago: platno, papir, karton, ploščo, steno itd. Podlaga je običajno premazana s posebnimi spojinami. Slikarji uporabljajo različne barve: gvaš, akvarel, tempero, olje itd. Barve nanašamo na podlago z okroglimi in ploščatimi čopiči različnih debelin. Včasih za to uporabljajo paletni nož, nož, krpo ali celo nanašajo barvo s prsti, vendar je še vedno bolje ustvarjati umetniška dela s posebnimi orodji kot z improviziranimi sredstvi. Tehnika pisanja in njene značilnosti so v veliki meri odvisne od lastnosti barv, topil in orodij.
Do konca 17. in začetka 18. stoletja so umetniki in vajenci pripravljali barve sami; to so večinoma zaupali vajencem, ki so kamenje zdrobili v prah in ga zmešali z lepilom, oljem ali jajcem. Z industrijsko proizvodnjo barv je barvna paleta postala pestrejša.
Slikarske barve imajo posebna imena. Zelo pogosto nam ta imena povedo, iz katerih kemičnih ali naravnih elementov (mineralov, rastlin) so narejeni. Osnova vseh barv je pigment (fino zmlet barvni prah). Pogosto ime barv izvira iz veziva, ki se uporablja za njihovo pripravo. Na primer, za oljne barve je osnova laneno ali kakšno drugo olje. Lepilne barve so akvarel, gvaš, tempera. V starih časih so jajčno tempero izdelovali iz rumenjaka kokošjega jajca.
Vizualna sredstva vključujejo ton in barvo.
Čopič je vizualno sredstvo tehnike čopiča. Oblika poteze je odvisna od oblike las čopiča, debeline in načina nanašanja barve. S koncem okroglega čopiča lahko naredite pikčasto potezo, potezo poteze in črtasto potezo, ki se uporablja pri risanju kontur in risanju podrobnosti. Celotna masa las čopiča daje širok trak, ki se uporablja za slikanje velikih figur. Ravni čopič ustvarja pravokotne poteze. Z nanosom (pomakanjem) čopiča na papir dobimo potezo-odtis, ki ponavlja obliko dlake čopiča. Premočrtno gibanje čopiča oblikuje ravne črte in trakove, krivočrtno gibanje s potezo tvori ukrivljene črte, trakove in poteze zapletenih oblik. Ločene in neprekinjene poteze lahko prenesejo lahkotnost in barvo katerega koli predmeta.
Barvanje – Ta predmet nanašanja tona se izvede s polivanjem, pranjem in suhim ščetkanjem.
Polnilo se uporablja za nanašanje enakomernega barvnega tona ali več tonov, ki se gladko prelivajo med seboj. Pri barvanju z nalivanjem pripravimo tekočo barvno mešanico v zahtevani količini. Risba je postavljena poševno. Ko čopič izdatno navlažite z barvno mešanico, z rahlim gibom od leve proti desni nanesite prvi trak. Z ostrim koncem čopiča poravnajte konce poteze. Barva, ki teče navzdol do spodnjega roba poteze, tvori barvni valj, potreben za enakomerno polnjenje. Ponovno nanesite veliko mešanice barve na čopič in nanesite drugo potezo; ponovite vse operacije, dokler slika, ki jo želite pobarvati, ni enakomerno prekrita z želenim tonom. Zadnji barvni valj previdno odstranimo s koncem polsuhega čopiča. Polnjenje z barvo je treba opraviti zelo hitro, da preprečimo izsušitev nanesenih potez.
Pranje se uporablja za barvanje površin, ki imajo neenakomerno lahkotnost. Najprej na linearni sliki s svinčnikom označimo meje svetlih, poltemnih in temnih delov predmeta. Nato se pripravi mešanica tekočih svetlih barv, ki lahko prenese najsvetlejše dele, in zapolni se celotna slika. Po sušenju le poltemne in temne dele prelijemo z drugo plastjo barve, na koncu pa čez suho drugo plast nanesemo tretjo plast, ki prekrije samo temne dele. Ostre meje med deli so izprane. Če želite to narediti, nanesite malo čiste vode na krtačo in navlažite mesto, kjer naj bo gladek prehod; Z rahlim pritiskom na čopič previdno, a vztrajno drgnite jasno mejo in dosežete neopazen prehod iz svetlega tona v temnega. Med pranjem odstranimo odvečno barvo s čopiča s krpo, ki jo držimo v levi roki.
Tehnika "suhega čopiča" se uporablja za slikanje slik predmetov, katerih površina ima neenakomerno lahkotnost in grobo teksturo. Pri tej tehniki se uporablja gosta barva, ki se nanese na papir s suhim čopičem z drsečimi gibi ali s sukom čopiča.
Poglavje II. NETRADICIONALNO RISANJE Z BARVAMI KAKO
VRSTA ZABAVNIH DEJAVNOSTI Z OTROKI
PREDŠOLSKA DOBA
Gradiva, ki niso dovolj znanstveno utemeljena in zahtevajo teoretično in eksperimentalno preizkušanje v specifičnih razmerah predšolskih izobraževalnih ustanov. Razpoložljivost uporabe netradicionalnih tehnik je odvisna od starostnih značilnosti predšolskih otrok. Tako bi na primer morali začeti delati v tej smeri s tehnikami, kot so risanje s prsti, dlanjo, trganje papirja in...
Narcis je spoznal brezupnost te ljubezni in se zabodel. Po njem poimenovane rože so zrasle iz kapljic Narcisove krvi. Poglavje 2. Praktični del 2.1 Programi krožkov v slikarstvu Zanimanje otrok za pouk v krožkih združenj umetniške in estetske usmeritve ostaja stalno in nespremenjeno, saj daje možnost, da naredijo nekaj z lastnimi rokami, razrede v otroških ...
V poskusu je sodelovalo 18 otrok iz pripravljalne skupine. Poskus je bil sestavljen iz 3 stopenj: ugotavljanja, formacije in kontrole. 2.2. Razvoj grafične podobe v risbah otrok starejše predšolske starosti v procesu seznanjanja s knjižno grafiko V procesu ugotavljanja eksperimenta smo postavili naslednja merila za ocenjevanje risb otrok in ...
Samo razumeti morate: umetniška percepcija ostaja resnično estetska, če zagotavlja estetski užitek. Vloga višjega učitelja pri izboljšanju veščin učiteljev pri organizaciji samostojnih umetniških in ustvarjalnih dejavnosti otrok. Sodobne metode upravljanja vključujejo nenehno iskanje in izbiro najučinkovitejših in najnaprednejših metod in...
Šli smo skozi šolo risanja. Vsak se mora učiti, da bi obvladal skrivnosti realističnega upodabljanja.
Ta tečaj risanja pomaga obvladati značilnosti upodabljanja oblike in razmerij predmetov, njihove teksture, prenosa volumna s pomočjo svetlobe in sence ter linearne perspektive.
Da bi se naučili risati, ni dovolj le brati knjigo, temveč morate skrbno izvajati posebne vaje in dolge risbe ter si prizadevati za uspeh.
Umetnosti risanja se boste seveda učili postopoma, korak za korakom, skrivnosti veščine osvajali pri teoretičnem in praktičnem pouku med poukom in domačimi nalogami.
Risbe iz knjige, ki prikazujejo zaporedje slike, se lahko ponovijo, vendar ne pozabite, da mora biti osnova usposabljanja risanje iz življenja.
Z opazovanjem okoliške resničnosti, skicami in skicami iz življenja se naučite osnov realističnega upodabljanja. To znanje in veščine uporabite v procesu risanja iz spomina in domišljije, v ustvarjalnih kompozicijah.
Za dokončanje risbe praviloma niso potrebne kompleksne naprave. Vsakdo je moral risati s svinčniki, flomastri ali nalivnimi peresi na papir, vendar doseči mojstrstvo v natančnem podajanju giba, značaja in teksture ni enostavno.
Poznavanje likovnih materialov in tehnik dela z njimi vam bo pomagalo najbolje uresničiti svoje ustvarjalne ideje v majhni skici ali končani risbi. Bolj subtilno kot se boste naučili razumeti značilnosti risarskih tehnik in jih obvladati, bolj boste občutili značilnosti njihovega likovnega izražanja.
Izobraževalna praksa je pokazala, da so v srednjih šolah najpogosteje uporabljene risarske naloge grafitni in barvni svinčniki, flomastri, vodene barve, tuš, barvice, pa tudi oglje, sangvina in pasteli.
Grafitni svinčnik je enako priročen tako za izobraževalno kot za ustvarjalno delo. Je prijetnega sivega odtenka in nekaj sijaja, lahko se enostavno popravi in izbriše z radirko. S tem svinčnikom lahko ustvarjate linearne, črtno-črtne in tonsko-slikarske risbe. Od vseh materialov za risanje je grafitni svinčnik najenostavnejši in najbolj dostopen medij. Grafit v kombinaciji z drugimi umetniškimi materiali ponuja ogromno možnosti za vsakega umetnika.
Grafit se dobro prilega vsakemu papirju in se ne kruši. Izbrati morate svinčnik in papir v skladu z dodeljenimi nalogami. Najprej se morate naučiti delati z enim svinčnikom in poskusiti iz njega izvleči vse, kar lahko da. Črte in poteze dobro delujejo na debelem, gladkem papirju, medtem ko je zrnat papir primeren za delo s tonom.
Risbe s svinčnikom na papirju, ki je s starostjo porumenel, izgledajo dobro. Na splošno, če govorimo o papirju, poskusite različne vrste papirja za svoje risbe. Naj vam ne bo nerodno, če vam kaj ne uspe. Glavna stvar je, da boste pridobili neprecenljive izkušnje, ki jih boste lahko uporabili pri svoji ustvarjalnosti.
Pri delu z grafitnim svinčnikom se ne smete preveč ukvarjati s senčenjem, saj s tem pogosto ustvarite vtis, da je risba obrabljena in mastna.
Osvetlitev tona slike je mogoče doseči s pomočjo krušnih drobtin. Risbo morate položiti vodoravno, drobno zdrobiti bel kruh in z njim obrisati risbo.
Grafitni svinčnik je dober za risanje v albumu, na Whatman papirju, če pa morate prekriti velike površine, potem običajno uporabite oglje.
Z barvnimi svinčniki lahko dosegamo tudi različne grafične ali slikarske učinke, predvsem z akvarelnimi svinčniki, ki jih lahko speremo z vodo za doseganje slikarskih tehnik.
Premog kot material za risanje umetniki uporabljajo že od antičnih časov. Risanje z ogljem ima velike izrazne zmožnosti, lahko ga uporabimo za ustvarjanje pokrajin, portretov, tihožitij in tematskih kompozicij.
Z ogljem lahko narišete tako najtanjše kot tudi najširše črte; Oglje daje globoko žametno črno barvo in širok razpon tonskih prehodov. Uporabljajo se lahko za hitre skice, skice in dolgoročne risbe. Je zelo priročen za uporabo in enostaven za pranje. Oglje jasno razkrije obliko predmeta in omogoča prenos svetlobe in sence. Z ogljem lahko rišemo na papir, karton, platno, steno in druge podlage, primerne za risanje. Bolje je, da uporabite hrapav papir ali debel risalni papir, ki ga rahlo podrgnete s finim brusnim papirjem. Zanimive risbe z ogljem dobimo na barvnem ozadju mehkih tonov.
Risanje premoga mora biti drugačne velikosti in oblike. Za risanje finih linij oglje nabrusimo poševno, saj je srednji del (jedro) oglja iz vejic bolj ohlapen. Pri delu na platnu se oglje samo izostri.
Dovoljena je kombinacija oglja z drugimi materiali - s sanguino, kredo, pastelom, barvnimi svinčniki, akvareli in posebnim ogljenim svinčnikom "Retuš".
Oglje lahko delamo na dva načina: z navadnim grafitnim svinčnikom, s črtami in potezami ter s tonskim senčenjem. Oglje lahko podrgnete s krpo, roko ali posebnim senčilom, ki je narejeno iz semiša, jarečjega usnja ali debelega papirja in je tesno zvit valj s koničastimi konci. Za to ne smete uporabiti gumijastega traku, saj bo oglje neenakomerno ležalo.
Ton lahko osvetlite tako, da odstranite odvečno oglje s krpo ali krtačo s ščetinami. Priporočljivo je, da se po osvetljenih delih obrazca sprehodite z mehkim valjem ali obdelate s kredo.
Risbe z ogljem je treba popraviti. Za to lahko uporabite poseben fiksativ ali lak za lase. Lak fiksirajte tako, da postopoma, v več fazah, razpršite lak z razdalje približno enega metra, pri čemer se izogibajte nastajanju kapljic. Upoštevajte, da bo tudi najbolj skrbno pritrjevanje naredilo risbo temnejšo.
Kdor riše s flomastrom, mora upoštevati njegove zmožnosti. Flomaster z lahkoto drsi po papirju in za seboj pušča lepo, gladko črto, ki je ni mogoče izbrisati, zato je treba z njim delati s trdno in samozavestno roko. Flomastri so tanki in debeli, različnih barv, kar širi njihove likovne zmožnosti. Lahko jih obdelujemo s črto, potezo ali okrasnimi pikami. Flomastri so dobri za skice iz narave, skice pokrajin in dekorativno oblikovanje.
Sanguine, rdeče-rjav material, je bil uporabljen pri risbah Leonarda da Vincija. Drugo ime za ta material je rdeča kreda. Sanguine se proizvaja v obliki okroglih ali kvadratnih palic in je na voljo v različnih odtenkih. S sanguino lahko rišete s črto, potezo, s senčenjem, na različnih papirjih, kartonih in grundiranih platnih. Umetniki pogosto kombinirajo sangvinik z ogljem, kredo in svinčnikom. Za tiste, ki niso pridobili prvih veščin risanja, delo s sangvinikom ni priporočljivo. Obvladovanje tehnike dela s tem materialom naj se začne v skicah in nadaljuje v daljših risbah iz življenja ali po zamisli.
Dela, ki jih je ustvaril sangvinik izjemnih mojstrov - Leonardo da Vinci, Raphael, Rubens, Michelangelo, Rembrandt, Tizian, Chardin in mnogi drugi - so raznolika v tehničnih tehnikah.
Risanje s peresom je odlična šola za urjenje roke in oči. Perje je različnih velikosti in iz različnih materialov. Najprej je za delo pomembno, da pero ne praska papirja. S spreminjanjem pritiska na pero lahko dosežete različne debeline črt. Jekleno pero daje jasno, tanko linijo, medtem ko gosje ali trstičje pero daje živahno in ekspresivno linijo.
Ko delate s peresom na listu velikega formata, morate zagotoviti, da sta črta in poteza raznolika. Bolje je risati s peresom na gladkem premaznem papirju, kjer lahko včasih napake popravimo z britvico. Ekspresivna dela dobimo, če se črta in poteza združita s tonom papirja (siva, modra, rumena, zelenkasta itd.) in ustvarita vtis slikovitega načina risanja.
Tehnika risanja s čopičem na papir je postala zelo razširjena. Omogoča vam izdelavo najboljših risb in široko barvanje velikih ravnin v tonu ter doseganje oblikovanja oblike s potezo čopiča. Dobra materiala za slikanje s čopičem sta črna in barvna tuša. Umetniki lahko pri delu z akvareli izberejo samo sivo ali rjavo barvo. Enobarvno slikanje - grisaille - so pogosto uporabljali stari mojstri. Koristno je izpolniti naloge grisaille za risanje tihožitij in pokrajin iz življenja v izobraževalne namene.
Ker lahko akvarel, tako kot pastel, uvrščamo med grafiko in slikarstvo, bodimo previdni pri razvrščanju del, narejenih s temi materiali, zanašajmo se predvsem na intuicijo in zdrav razum, bodimo pozorni, kaj ima umetnik raje – linijo ali ton, enobarvno ali raznolikost barvnih odtenkov.
Pastelna tehnika je večplastna in preprosta. Pastelne barvice so krhke in nežnih barv. Uporabljajo se lahko kot kap ali s širokimi impasto potezami. Vtiranje barve v barvo daje nenavaden učinek mehkobe in natančnosti tonskih prehodov.
Pasteli obožujejo obarvano podlago; lahko se uporabljajo na barvnem žametnem papirju ali kartonu, obdelanem z drobnozrnatim brusnim papirjem. Pasteli se bolje oprimejo grobih površin. Zahteva varno in skrbno shranjevanje. Barvito plast pastela je bolje zaščititi pred razpadanjem s tankim listom papirja, ki ga pritrdite z zavihkom na zadnji strani risbe. Takrat pastel ohrani svojo barvo, kar daje velike tehnične možnosti umetniku. Lahko pa za to uporabite tudi lak za lase, v tem primeru bodo pastelne barve nekoliko potemnile.
Izdelava risb s katerim koli umetniškim materialom praviloma poteka od splošnega do posebnega, da se na koncu vrne k splošnemu. Najprej je premišljena kompozicijska rešitev risbe, predmeti so postavljeni na list izbranega formata, narisana je njihova splošna oblika, spremljajo se proporcionalna razmerja in obdelajo podrobnosti. Nato preidejo na odrezano modeliranje obrazca, s čimer dosežejo celovitost risbe.
Če se boste naučili narisati kocko, valj, kroglo, piramido in stožec, boste lahko v svojih ustvarjalnih delih prenesli vso raznolikost sveta. Preprosto je videti, da vse kompleksne oblike temeljijo na preprostih geometrijskih telesih. V procesu risanja morate znati izmeriti in primerjati razdalje, določiti razmerja vašega modela in prenesti prostornino s svetlobo in senco.
Risanje preprostih geometrijskih teles posamezno in v sklopu tihožitja, risanje vrča, mavčnega ornamenta, raznih tematskih tihožitij, človeških figur in glav, živali, predmetov tehnike in arhitekture bi moral obvladati vsak risar.
Prav tako morate biti previdni, risbo morate zaščititi pred vsem, kar bi jo lahko umazalo, vključno z vašo roko. Čistoča je pogoj pri opravljanju del. Ne pozabite vzdrževati čistih rok in delovnega prostora.
Ne pozabite, da morajo biti vse lekcije risanja podprte z lastnimi mislimi, šele potem se lahko učni proces šteje za končan.
Sokolnikova N.M., Likovna umetnost. Osnove risanja: učbenik za učitelje. 5 razredov - Obninsk: Naslov, 2008. - 96 str.: tsv.il.
Vsebina lekcije zapiski lekcije podporni okvir predstavitev lekcije metode pospeševanja interaktivne tehnologije Vadite naloge in vaje samotestiranje delavnice, treningi, primeri, questi domače naloge diskusija vprašanja retorična vprašanja študentov Ilustracije avdio, video posnetki in multimedija fotografije, slike, grafike, tabele, diagrami, humor, anekdote, šale, stripi, prispodobe, izreki, križanke, citati Dodatki izvlečkičlanki triki za radovedneže jaslice učbeniki osnovni in dodatni slovar pojmov drugo Izboljšanje učbenikov in poukapopravljanje napak v učbeniku posodobitev odlomka v učbeniku, elementi inovativnosti pri pouku, nadomeščanje zastarelega znanja z novim Samo za učitelje popolne lekcije koledarski načrt za leto; metodološka priporočila; Integrirane lekcije