Karamihan sa mga musikal na komposisyon ay hindi magagawa nang walang kalinawan at presyon ng mga instrumentong percussion. Kasama sa percussion ang iba't ibang instrumento, na ang tunog ay nalilikha sa pamamagitan ng pagpalo o pagyanig. Nagagawa nilang magbigay ng pagka-orihinal at sumasalamin sa espesyal na katangian ng isang piraso ng musika.

Kadalasan ito ay ang mga percussionist na nagiging pangunahing sa paglikha ng maindayog na batayan ng komposisyon. At sa ilang mga genre, ang mga instrumentong percussion ay binibigyan ng isa sa mga pangunahing tungkulin. Ito ay kahanga-hanga lamang, dahil karamihan sa mga instrumento ng percussion ay walang kahit isang pitch, at ang bawat indibidwal ay may kakayahang gumawa ng isang solong, katangian ng boses.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng mga instrumentong percussion

Sa kabila ng tila modernidad, ang mga instrumento ng pagtambulin, marahil, ay matatawag na pinakaluma sa lahat. Ang pinakalumang natagpuang mga instrumento ay nagsimula noong ikaanim na milenyo BC.

Ang mga instrumentong percussion ay matatagpuan sa mga kultura sa lahat ng panahon at mga tao. Kapansin-pansin na sa maraming grupong etniko ang mga instrumento ng pagtambulin ay puno ng sagradong kahulugan. Ginagamit ang mga ito sa iba't ibang ritwal at ritwal ng shamanic.

Ang percussion ay isang instrumentong pangmusika ng isang percussion group na iba sa isang classical drum kit.

Mga instrumentong percussion

Ang lahat ng mga instrumento ng pagtambulin ay pinagsama ayon sa paraan ng pagkuha ng tunog - pagtambulin. Ang iba't ibang mga ibabaw ay maaaring magsilbing mapagkukunan ng tunog sa mga naturang instrumento: kahoy, metal, plastik, lamad, string, iba't ibang mga kahon - sa isang salita, lahat ng bagay na maaaring magkasya sa imahinasyon ng tao.

Ang mga instrumentong percussion ay may mga tiyak. Kabilang dito ang: marimba, vibraphone, bell, timpani at iba pa.

1. Ang snare drum ay nagsisilbing isang kailangang-kailangan na drum kit.
2. Ang Tom-tom ay kinakatawan ng isang pangkat ng tatlong tambol: mataas, mababa at sahig.
3. Ang bass drum ay ang pinakamalaking drum. Ang tunog ng instrumentong ito ay malakas, malalim, makinis.

Stringed percussion instruments

Karaniwang tinatanggap na ang piano ay isang klasikong instrumento sa keyboard. Gayunpaman, ang mga propesyonal lamang ang maaaring pabulaanan ito. Ang katotohanan ay ang paraan ng pagkuha ng tunog mula sa isang grand piano o piano ay batay sa prinsipyo ng paghampas ng martilyo laban sa mga string na may iba't ibang kapal. Kaya ba ang piano ay matatawag na instrumentong percussion?

Ito ay isang kumplikadong sistema ng mga string, martilyo at mga susi. Sa katunayan, tinutugtog ng musikero ang mga susi, ngunit ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng mga kuwerdas, at ang mga martilyo ay ang paraan upang makagawa ng tunog. Samakatuwid, ang piano ay itinuturing na isang keyboard-string-percussion instrument.

Gayunpaman, ang piano ay hindi lamang ang instrumento na pinagsasama ang mga katangian ng ilang grupo. Kasama rin sa mga stringed percussion instrument ang: cymbal, santur, clavichord, chang at iba pa.

Ano ang percussion?

Ang percussion ay isang instrumentong pangmusika ng isang percussion group. Ang salitang "percussion" ay mula sa Latin na "percussion" - "tapping." Sa musika, ang isang instrumento ng percussion ay maaaring maging anumang bagay kung saan kahit man lang ilang tunog ay maaaring i-tap. Iyon ay, parehong isang klasikal na tamburin at, sa katunayan, ang isang lata ay maaaring ituring na isang instrumento ng pagtambulin.

Classical percussion - mga instrumentong percussion na hindi bahagi ng drum kit. Ang percussion group ay kinabibilangan ng halos lahat ng instrumento - maracas, congo, bongos, castanets, ratchets, tomtoms at marami pang iba.

Saan ginagamit ang percussion?

Hindi tulad ng klasikal na pag-andar ng mga instrumentong percussion - lumilikha ng isang rhythmic pattern, ang mga instrumento ng percussion ay may kakayahang magpadala ng iba't ibang pambansang gradasyon.

Sa ngayon, mahahanap mo ang mga musikal na grupo na gumaganap ng kanilang mga komposisyon, na sinamahan lamang ng mga instrumento ng grupong percussion. Bilang isang patakaran, ang mga naturang komposisyon ay mga ritwal at seremonyal na kanta ng mga tribo, pati na rin ang ilang mga modernong vocal at sayaw na numero.

Ang percussion ay isang instrumentong pangmusika na naa-access kahit ng mga bata. Ang pinakakaraniwang mga instrumento ng pagtambulin ay naging batayan ng mga programa sa pagpapaunlad ng musika sa maaga at preschool.

Mga instrumentong percussion ng mga bata

Ang isang obligadong elemento ng pagpapakilala sa mga bata sa sining ng musika ay ang pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo.

Sa paunang yugto, ginagamit ang mga instrumento na walang kaugnayan sa pitch. Mahalagang maunawaan na medyo mahirap para sa mga sanggol na bumuo ng isang maindayog at melodic na linya sa parehong oras.

Mula sa napakabata na edad, ang mga simpleng instrumento ng pagtambulin ay ipinakilala sa edukasyong pangmusika ng mga bata: tamburin, maraca, tambol, ratchet, kampana, tatsulok at iba pang pagtambulin.

Ang ritmo ng musika ay pangunahing pinagkadalubhasaan sa tulong ng iba't ibang mga instrumento ng pagtambulin. Gamit ang maracas, tamburin at kampana, natututo ang mga maliliit na bata sa pinakamahalagang tuntunin ng musika.

Karamihan sa mga preschooler ay madaling makabisado ang xylophone at metallophone.

Gayunpaman, ang pagtambulin ay isang instrumento para sa lahat ng henerasyon. Sa katunayan, ang mga unang instrumento ng pagtambulin na nabubuo sa mga sanggol ay lumilitaw sa maagang pagkabata. At ito ang karaniwan, kilalang mga kalansing.

Percussion ng mga bata

Malaki ang papel ng percussion sa musika ng mga bata.

Para sa isang maagang edad, ang paggamit ng isang klasikal na drum kit ay hindi karaniwan. Walang nakakagulat sa katotohanan na ang mga "tagapag-ingay" ng mga bata ay tinitingnan bilang pagtambulin - isang instrumentong pangmusika. Ang pangkat ng mga bata ng mga instrumentong percussion ay binubuo ng mga kalansing, maracas, kampana at metallophone. Iyon ang dahilan kung bakit ang pinakasimpleng pagtambulin ay karaniwang magagamit sa mga bata. Ang instrumentong pangmusika, ang larawan kung saan ipinakita sa itaas, ay karaniwang bihirang nakikita bilang isang instrumentong pangmusika. Ngunit ang kalansing ay walang iba kundi ang unang maracas para sa mga bata.

Gayunpaman, pinabulaanan ng ilang mga talento ang mga alamat tungkol sa kawalan ng pakiramdam ng ritmo sa mga sanggol. Si Lenya Shilovsky mula sa Novosibirsk, na ganap na nagpakita sa lahat na ang mga sanggol ay hindi nakikilalang mga bagay, na sa anumang kaso ay maaaring ituring na primitive, ay maaaring ituring na hindi maitatanggi na patunay. Ang sanggol na ito ay naging simbolo ng isang buong henerasyon na itinuturing ng marami na nawala.

Ang papel na ginagampanan ng mga drum at mga instrumentong percussion sa musika

Walang alinlangan, ang paglikha ng isang maindayog na komposisyon ay ang pangunahing gawain ng lahat ng mga instrumento ng pagtambulin.

Gayunpaman, maraming mga instrumento ng percussion ang nagdaragdag ng isang espesyal na kagandahan sa isang musikal na komposisyon:

• ang mga instrumentong etniko ay nagsisilbing hindi mapag-aalinlanganang pagpapahayag ng pambansang diwa at pambansang katangian;
• Ang mga instrumento sa ingay ng mga bata ay nagbibigay-daan upang maitanim sa mga bata ang isang maindayog na kultura at ipahayag ang spontaneity ng mga bata.

Ang mga instrumentong ritwal ay nagsasama ng matandang karunungan, mga katangiang pangkultura at mga tradisyon ng iba't ibang mga tao.

Marahil ay wala nang mas malawak na grupo ng mga instrumentong pangmusika kaysa sa pagtambulin. Sa anumang istilo na ginagampanan ang komposisyon, ang mga instrumentong percussion ay palaging gumaganap ng isa sa mga pangunahing tungkulin. Nangangahulugan ito na hindi nagkataon na ang mga instrumento ng percussion ay lumikha ng isang mood. At ang bawat hit ay natatangi!

Sa lahat ng mga instrumentong pangmusika, ang percussion group ang pinakamarami. At hindi ito nakakagulat, dahil ang mga instrumentong pangmusika ng percussion ay ang pinaka sinaunang sa mundo. Ang kanilang kasaysayan ay nagsimula halos sa mismong bukang-liwayway ng sangkatauhan. Ang pinaka-primitive sa kanila ay alinman sa napaka-simple sa paggawa, o hindi nangangailangan ng anumang pagproseso sa lahat. Sa katunayan, ang bawat bagay sa nakapaligid na mundo ay maaaring magsilbi bilang isang tool.

Kaya't ang mga unang instrumento ng pagtambulin sa mundo ay ang mga buto ng mga hayop, mga sanga ng puno, at nang maglaon, para sa pagtugtog ng musika, ang mga tao ay nagsimulang gumamit ng mga gamit sa kusina na lumitaw noong panahong iyon - mga kaldero, kaldero, at iba pa.

Percussion na mga instrumentong pangmusika ng iba't ibang bansa

Dahil sa mga pangyayari sa itaas: ang pagiging simple ng paggawa at kasaysayan, na nag-ugat sa sinaunang panahon, ang mga instrumento ng pagtambulin ay naging laganap na literal na tumagos sa bawat sulok ng ating planeta. Ang bawat bansa ay may kani-kaniyang instrumento, na ang tunog ay ginawa sa tulong ng mga suntok ng isang uri o iba pa.

Siyempre, ang bilang ng mga instrumentong percussion para sa bawat indibidwal na bansa ay nakasalalay sa likas na katangian ng kulturang pangmusika nito. Halimbawa, sa mga bansa ng Latin America, kung saan ang musikang etniko ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mga ritmo, pagiging kumplikado ng mga pattern ng ritmo, ang mga instrumento ng pagtambulin ay isang pagkakasunud-sunod ng magnitude na mas malaki kaysa, halimbawa, sa ating bansa, sa Russia, kung saan ang sining ng katutubong kanta. kadalasan ay hindi nagpapahiwatig ng anumang instrumental na saliw. Ngunit gayon pa man, kahit na sa mga bansa kung saan nangingibabaw ang melodic na prinsipyo kaysa sa maindayog sa katutubong musika, mayroon pa rin silang sariling natatanging mga instrumentong percussion.

Percussion instrument percussion

Ang ilang mga drum sa kalaunan ay nabuo ang isang solong kabuuan, na ngayon ay tinatawag na drum kit. Ang mga drum kit ay karaniwang ginagamit sa iba't ibang uri ng pop music: rock, jazz, pop, at iba pa. Ang mga instrumentong hindi kasama sa klasikal na komposisyon ng drum kit ay tinatawag na percussions, at ang mga musikero na tumutugtog nito ay tinatawag na percussionists.

Ang ganitong mga instrumento, bilang panuntunan, ay may binibigkas na pambansang katangian. Ang pinakalaganap ngayon ay mga instrumentong pangmusika ng percussion ng mga mamamayan ng Latin America at Africa.

Kasaysayan ng pangalan

Ang mismong pangalan ng instrumentong pangmusika na "percussion" ay may mga ugat na Latin. Ito ay nagmula sa salitang-ugat na nangangahulugang "tama, tamaan". Ito ay kagiliw-giliw na ang salitang ito ay pamilyar hindi lamang sa mga musikero at mahilig sa musika, kundi pati na rin sa mga doktor. Ang pagtambulin sa medikal na literatura ay tinatawag na isang paraan ng pag-diagnose ng mga sakit sa pamamagitan ng pagtapik sa mga tisyu ng katawan at pagsusuri sa tunog na kanilang ginagawa. Alam na ang tunog ng isang suntok sa isang malusog na organ ay naiiba sa tunog ng isang suntok sa isang may sakit na organ.

Ang musical percussion ay nauugnay din sa mga impact na sumasalamin sa isang tao, kahit na hindi sa pamamagitan ng direktang epekto, tulad ng sa gamot.

Pag-uuri ng instrumentong pangmusika ng percussion

Ang isang mahusay na iba't ibang mga instrumento ng pagtambulin na hindi nabibilang sa hanay ng klasikal na drum kit, sa paglipas ng panahon, ay nagsimulang kailangang ma-systematize. Ang ganitong uri ng mga instrumento ay karaniwang nahahati sa mga nakatutok sa ilang mga musikal na nota at ingay na instrumento - iyon ay, yaong ang tunog ay walang tiyak na tono. Kasama sa una ang xylophone, metallophone, timpani at iba pa. Lahat ng uri ng tambol - pagtambulin ng pangalawang uri.

Ayon sa pinagmulan ng tunog, ang mga instrumentong pangmusika ng pagtambulin ay nahahati sa:

1. Membranophones - iyon ay, ang mga kung saan ang tunog ay nagmumula sa mga vibrations ng isang lamad na nakaunat sa ilang uri ng base, tulad ng isang tamburin.
2. Idiophones - kung saan ang pinagmumulan ng tunog ay ang buong katawan ng instrumento, o ang mga mahalagang bahagi nito, tulad ng tatsulok, metallophone at iba pa.

Sa turn, ang mga idiophone ay inuri sa kahoy at kahoy.

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang piano ay kabilang din sa mga instrumentong pangmusika ng percussion genus, dahil sa instrumento na ito ang tunog ay nakuha sa pamamagitan ng paghampas ng mga string gamit ang mga martilyo. Ang isang sinaunang instrumentong pangmusika tulad ng mga cymbal ay kabilang din sa string percussion.

Mga Exotic na Instrumento

Percussion sa kontemporaryong musika

Sa kabila ng kanilang pambansang pinagmulan, ang mga instrumentong percussion ay ginagamit hindi lamang sa etnikong musika. Sa maraming modernong jazz orchestra at rock band, bilang karagdagan sa isang drummer na tumutugtog ng isang tradisyonal na kit, isang percussionist ang kasangkot din.

Kaya, ang seksyon ng ritmo ng ensemble ay kapansin-pansing pinayaman dahil sa kayamanan ng mga bahagi ng pagtambulin. Ang mga sample ng percussion musical instrument ay ginagamit din sa iba't ibang larangan ng electronic music. Ang drum kit sa isang symphony orchestra ay tinatawag na orchestral percussion.

Percussion kit

Para sa mga gustong subukang tumugtog ng percussion bilang isang baguhang musikero, o para sa mga propesyonal sa larangan, parehong available ang mga standalone percussion instrument at ready-made kit para ibenta.

Para sa mga pinakabatang musikero, makakahanap ka ng mga percussion kit ng mga bata sa mga tindahan ng musika, at madalas itong ibinebenta sa mga regular na tindahan ng laruan. Minsan ang mga instrumentong ito ay ganap na magkapareho sa mga tunay na percussion, maliban sa kanilang pinababang laki.

Mga sikat na percussionist

• Airto Moreira - Sikat sa kanyang pakikipagtulungan sa jazz music classic, si Miles Davis. Kilala rin ang kanyang mga solo projects. Nag-ambag siya sa pagkalat ng maliliit na instrumentong percussion ng ingay sa European jazz.
• Si Karl Perazzo ay ang percussionist ng sikat na banda na Santana.
• Si Arto Tunçboyaciyan ay isang vocalist, composer at percussionist. Kilala sa kakayahang makakuha ng first-class na tunog mula sa anumang bagay na nasa kamay.

ETNIC DRUMS NG MUNDO

I-on ang Flash Player para marinig ang mga tambol!

Ayon sa rehiyong pinanggalingan	Mga drum na hugis tasa at hugis orasa		Mga cylindrical drum at tapered
	Mga tambol ng bariles		Idiophones (percussion na walang lamad)

(buksan ang mapa sa buong laki)

Ang mga ethnic drums ay isang tunay na paghahanap para sa mga gustong madama ang kalayaan sa pagpapahayag at makaramdam ng surge ng lakas at enerhiya. Bilang karagdagan, ang hindi pangkaraniwan ng mga instrumentong etniko ay nakasalalay sa kanilang natatanging, di malilimutang tunog, at magdaragdag din sila ng lasa ng etniko sa anumang interior at tiyak na hindi ka maiiwan nang walang pansin. Karamihan sa mga tambol na ito ay kailangang laruin gamit ang iyong mga kamay, kaya ang mga tambol ng kamay ay tinatawag ding percussion mula sa salitang Latin na perka-ruka.

Ang mga ethnic drum ay para sa mga naghahanap ng mga bagong sensasyon at estado. Pinakamahalaga, hindi mo kailangang maging isang propesyonal na musikero, dahil ang mga drum ay madaling matutunan at hindi nangangailangan ng anumang espesyal na talento sa musika. Bilang karagdagan sa kasanayan at walang limitasyong pagnanais, wala nang iba pang kinakailangan mula sa iyo!

Ang mga tambol ay lumitaw sa bukang-liwayway ng kasaysayan ng tao. Sa panahon ng mga paghuhukay sa Mesopotamia, ang ilan sa mga pinakalumang instrumento ng percussion ay natagpuan - ginawa sa anyo ng mga maliliit na silindro, ang pinagmulan nito ay nagsimula noong ika-anim na milenyo BC. Ang drum na natagpuan sa Moravia ay nagsimula noong ikalimang milenyo BC. NS. Sa sinaunang Ehipto, ang mga tambol ay lumitaw sa apat na libong taon BC. NS. Ito ay kilala tungkol sa pagkakaroon ng mga tambol sa sinaunang Sumer (mga tatlong libong taon BC). Mula noong sinaunang panahon, ang tambol ay ginagamit na bilang instrumentong hudyat, gayundin para samahan ang mga ritwal na sayaw, prusisyon ng militar, at mga seremonyang panrelihiyon.

Ang simbolikong kahulugan ng tambol ay malapit sa semantika ng puso. Tulad ng karamihan sa mga instrumentong pangmusika, ito ay pinagkalooban ng tungkuling mamagitan sa pagitan ng lupa at kalangitan. Ang tambol ay malapit na nauugnay sa tamburin, na maaaring maging pangunahin kaugnay sa tambol, o nagmula rito. Sa mitolohiya ng mga taong Mongolian, ang tamburin ay lumitaw bilang resulta ng paghahati ng tambol ni Dannom Derkhe, isang shamanic na diyos, sa dalawang halves. Ngunit mas madalas ang tambol ay nakikita bilang isang pagsasanib ng magkasalungat na mga prinsipyo: babae at lalaki, lunar at solar, makalupa at makalangit, na isinalarawan ng dalawang tamburin. Sa maraming kultura, ang drum ay inihahalintulad sa altar ng sakripisyo at nauugnay sa puno ng mundo (ang mga tambol ay ginawa mula sa kahoy ng mga sagradong species ng puno). Ang karagdagang kahulugan sa loob ng pangkalahatang simbolismo ay dahil sa hugis ng tambol. Sa Shaivism, ginagamit ang isang double drum, na itinuturing na isang paraan ng komunikasyon sa diyos na si Shiva, pati na rin ang isang katangian ng huli. Ang tambol na ito, na hugis orasa at tinatawag na damara, ay sumisimbolo sa pagsalungat at pagkakaugnay ng makalangit at makalupang mundo. Kapag umiikot ang drum, dalawang bolang nakasabit sa mga lubid ang tumama sa ibabaw nito.

Sa shamanistic kulto, ang drum ay ginagamit bilang isang paraan upang makamit ang isang kalugud-lugod na estado. Sa Tibetan Buddhism, ang isa sa mga ritwal ng pagpasa ay kinabibilangan ng pagsasayaw sa saliw ng tambol na gawa sa mga bungo. Ang drum ng Sami shamans - kobdas, kung saan iginuhit ang iba't ibang mga imahe ng isang sagradong kalikasan, ay ginagamit para sa pagsasabi ng kapalaran (sa ilalim ng mga suntok ng martilyo, isang espesyal na tatsulok na nakalagay sa drum ay gumagalaw mula sa isang imahe patungo sa isa pa, at ang mga paggalaw nito. ay binibigyang kahulugan ng shaman bilang mga sagot sa mga tanong.

Sa mga sinaunang Griyego at Romano, ang tympanum drum, ang hinalinhan ng modernong timpani, ay ginamit sa mga kulto ng Cybele at Bacchus. Sa Africa, sa maraming mga tao, nakuha din ng tambol ang katayuan ng isang simbolo ng kapangyarihan ng hari.

Ang mga tambol ay napakapopular sa buong mundo ngayon at may iba't ibang anyo. Ang ilang mga tradisyonal na drum ay matagal nang ginagamit sa pop practice. Ito ay, una sa lahat, lahat ng uri ng mga instrumento sa Latin America: bongos, congas, atbp. Kamakailan lamang, ang pinakamahalagang oriental drum at drum ng Africa ay lumitaw sa instrumento ng mga pop, etniko at medieval na grupo ng musika - ayon sa pagkakabanggit, darbuka (o bass version nito ng dumbek) at djembe. Ang kakaibang katangian ng mga instrumentong ito ay nakakagawa sila ng mga tunog ng pinaka-iba't ibang kulay ng timbre. Ito ay totoo lalo na para sa darbuka. Ang mga masters ng laro ay nakakakuha ng maraming iba't ibang mga tunog mula sa oriental drum - darbuks at, sa gayon, nakikipagkumpitensya sa buong drum kit. Karaniwan, ang pamamaraan sa mga instrumentong ito ay itinuturo ng mga maydala ng tradisyon, at ang kasanayan sa materyal ay eksklusibo sa pamamagitan ng tainga: inuulit ng mag-aaral ang lahat ng uri ng mga ritmikong pattern pagkatapos ng guro.

Ang mga pangunahing pag-andar ng mga ethnic drums:

• Ritual. Mula noong sinaunang panahon, ang mga tambol ay ginagamit sa iba't ibang mga misteryo, dahil ang tuluy-tuloy na monotonous na ritmo ay maaaring humantong sa isang kawalan ng ulirat (tingnan ang artikulo Ang mistisismo ng tunog.). Sa ilang mga tradisyon, ang tambol ay ginamit bilang instrumento sa palasyo para sa mga espesyal na okasyon.
• Militar. Ang labanan ng tambol ay nakapagpataas ng moral at nakakatakot sa kalaban. Ang paggamit ng militar ng mga tambol ay naitala sa mga sinaunang kasaysayan ng Egypt noong ika-16 na siglo BC. Sa Switzerland, at nang maglaon sa buong Europa, ginamit din ang mga tambol ng militar upang bumuo ng mga tropa at parada.
• Medikal. Para sa mga layuning panggamot, ang mga tambol ay ginamit upang palayasin ang masasamang espiritu. Ang isang bilang ng mga tradisyon ay kilala sa Africa, Gitnang Silangan at Europa. Sa isang mabilis na drumbeat, ang pasyente ay kailangang magsagawa ng isang espesyal na sayaw, na nagresulta sa isang lunas. Ayon sa kasalukuyang pananaliksik, ang drumming ay nakakatulong na mapawi ang stress at mailabas ang hormone ng kagalakan (tingnan ang artikulo Mga ritmo ng pagpapagaling).
• Komunikasyon... Ang mga talking drum, gayundin ang ilang iba pang drum sa Africa, ay ginamit upang magpadala ng mga mensahe sa malalayong distansya.
• Pang-organisasyon. Sa Japan, tinutukoy ng taiko drum ang laki ng teritoryo na kabilang sa isang partikular na nayon. Nabatid na sa mga Tuareg at ilang iba pang mga tao ng Africa, ang tambol ay ang personipikasyon ng kapangyarihan ng pinuno.
• Sayaw... Ang ritmo ng drum ay tradisyonal na naging batayan para sa marami sa mga sayaw sa mundo. Ang function na ito ay malapit na nauugnay at nagmula sa ritwal pati na rin sa medikal na paggamit. Maraming mga sayaw ang orihinal na bahagi ng mga misteryo ng templo.
• Musikal. Sa modernong mundo, ang pamamaraan ng drumming ay umabot sa isang mataas na antas, at ang musika ay hindi na ginagamit nang eksklusibo para sa mga layunin ng ritwal. Ang mga sinaunang tambol ay naging bahagi ng arsenal ng modernong musika.

Maaari kang magbasa nang higit pa tungkol sa iba't ibang mga tradisyon ng drumming sa artikulo. Drums ng Mundo .

Middle Eastern, North African at Turkish drums

Makinig sa solo ni Rick

Bendir (Bendir)

Bendir- ang drum ng hilagang Africa (Maghreb), lalo na ang rehiyon ng Eastern Berber. Ito ay isang frame drum na gawa sa kahoy at natatakpan ng balat ng hayop sa isang gilid. Sa panloob na ibabaw ng lamad ng bendir, ang mga string ay karaniwang nakakabit, na lumilikha ng karagdagang panginginig ng boses sa tunog kapag tinamaan. Ang pinakamahusay na tunog ay lumalabas sa isang bendir na may napakanipis na lamad at medyo malakas na mga string. Ang mga orkestra ng Algerian at Moroccan na gumaganap ng parehong moderno at tradisyonal na mga anyo ng musikal. Hindi tulad ng dafa, ang bendir ay walang mga singsing sa likod ng lamad.

Ang pakikipag-usap tungkol sa mga ritmo at instrumento ng Hilagang Africa, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang isa pang kakaibang tradisyon, lalo na ang grupong pumalakpak ng mga kamay. Para sa mga turista, ang tradisyon na ito ay tila, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi karaniwan, ngunit para sa mga residente ng Maghreb mismo ay walang mas pamilyar kaysa sa pagsasama-sama at simulan ang pagpalakpak ng kanilang mga kamay, na lumilikha ng isang tiyak na ritmo. Ang sikreto sa tamang tunog ng palakpak ay ang posisyon ng mga palad. Medyo mahirap ilarawan ito, ngunit ang mga tagaroon mismo ang nagsasabi na kapag natamaan ka, kailangan mong maramdaman na nakahawak ka sa hangin gamit ang dalawang kamay. Ang paggalaw ng mga kamay mismo ay mahalaga din - ganap na libre at nakakarelaks. Ang mga katulad na tradisyon ay matatagpuan din sa Spain, India at Cuba.

Maglaro ng solo sa Moroccan bendir

Tarija ( Tarija).

Maliit na ceramic goblet drum na may balat ng ahas at tali sa loob. Kilala mula pa noong ika-19 na siglo, ginamit sa Morocco sa mga ensemble Malhun para sabayan ang vocal part. Tinutugtog ng mang-aawit ang pangunahing ritmo gamit ang kanyang palad upang kontrolin ang ritmo at tempo ng orkestra. Ang pagtatapos ng kanta ay maaaring gamitin upang mapahusay ang enerhiya at maindayog na pagtatapos.

Makinig sa Moroccan ensemble Malhoun na may tarija

T oubeleki, toymbeleki ).

Isang Greek variety ng darbuka na may hugis amphora na katawan. Ginamit upang magtanghal ng mga himig ng Griyego sa Thrace, Greek Macedonia at sa mga isla ng Aegean. Ang katawan ay gawa sa luwad o metal. Maaari ka ring bumili ng ganitong uri ng drum sa Savvas Percusion o mula kay Evgeny Strelnikov. Ang bass ng tobeleki mula sa darbuka ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na boominess at lambot ng tunog.

Makinig sa tunog ng Toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Ang Tavlak (tavlyak) ay isang maliit na Tajik na ceramic na hugis tasa na drum (20-400 mm). Ang Tavlak ay nakararami sa isang ensemble instrument, na ginagamit kasabay ng isang doira o daf. Ang tunog ng tawlaka, sa kaibahan ng darbuka, ay mas nakalabas, na may wah effect na mas katangian ng doira o Indian percussion. Lalo na sikat ang Tavlyak sa rehiyon ng Khatol ng Tajikistan, na nasa hangganan ng Afghanistan at Uzbekistan, kung saan maaari itong magamit bilang solong instrumento.

Makinig sa mga ritmo ng Tajik tavlyak

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Ang Zerbakhali ay isang kopita ng Afghan drum. Ang katawan ay gawa sa kahoy, tulad ng Iranian tonbak, o luwad. Ang lamad sa mga unang sample ay naglalaman ng karagdagang pad, katulad ng mga Indian tab, na nagbigay ng vibrato sound. Ang pamamaraan ng paglalaro na isang bagay na malapit, sa isang banda, sa pamamaraan ng paglalaro sa Persian tonbak(toneback), at sa kabilang banda, ang pamamaraan ng paglalaro ng Indian talahanayan (tabla). Paminsan-minsan, iba't ibang mga diskarte ang ipinapasok, hiniram mula sa darbuki... Lalo na naimpluwensyahan ng Indian tabla ang mga manggagawa mula sa Kabul. Maaari itong isaalang-alang na ang zerbakhali ay isang Indo-Persian na instrumentong pangmusika ng Persian na pinagmulan. Ang mga ritmo at pamamaraan ng zerbakhali ay naiimpluwensyahan ng Persia at India, at bago ang digmaan, gumamit ito ng sopistikadong pamamaraan ng daliri at sobrang punong mga ritmo, na kalaunan ay naging pangunahing tampok ng Turkish percussion. Sa simula ng ika-20 siglo, ginamit ang instrumento sa Herat, nang maglaon noong 50s ay malawak itong ginamit sa musikang Afghan kasama ang dutar at ang Indian rubab. Noong dekada 70, lumitaw ang mga babaeng performer sa drum na ito, bago iyon ay tumugtog lamang sila sa frame.

Makinig sa mga pagtatanghal ng zerbakhali noong dekada 70

Kshishba ( Khishba, Kasour (medyo mas malawak), Zahbor o Zenboor).

Ang mga tambol na ito ay pangunahing ginagamit sa mga bansa ng Persian Gulf sa musika ng Choubi at sa direksyon ng sayaw na Kawleeya (Iraq, Basra). Makitid na tubular drum na may kahoy na katawan at lamad ng balat ng isda. Ang balat ay makinis at na-hydrated para sa isang makulay na tunog.

Makinig sa tunog ng kshishba (minsan pumapasok si darbuka)

Tobol

Ang Tobol ay ang tambol ng Tuareg. Ang mga Tuareg ay ang tanging tao sa mundo na ang mga lalaki, kahit na nasa isang domestic circle, ay obligadong takpan ang kanilang mga mukha ng isang benda (pangalan sa sarili - "ang mga tao ng belo"). Nakatira sila sa Mali, Niger, Burkina Faso, Morocco, Algeria at Libya. Ang mga Tuareg ay nagpapanatili ng dibisyon ng tribo at mahahalagang elemento ng sistemang patriyarkal: ang mga tao ay nahahati sa mga grupong "tambol", bawat isa ay pinamumunuan ng isang pinuno, na ang kapangyarihan ay sinasagisag ng isang tambol. At higit sa lahat ang mga grupo ay ang pinuno, ang amenokal.

Ang tanyag na Pranses na mananaliksik na si A. Lot ay sumulat tungkol sa Tobol, isang tambol na sumasagisag sa pinuno ng mga Tuareg: “Siya ang personipikasyon ng kapangyarihan sa mga Tuareg, at kung minsan ang amenokala mismo (ang titulo ng pinuno ng unyon ng tribo) ay tinatawag na Tobol, tulad ng lahat ng mga tribo sa ilalim ng kanyang pagtangkilik. Ang pagbubutas ng tobol ay ang pinaka-kahila-hilakbot na insulto na maaaring ipataw sa isang pinuno, at kung ang kaaway ay namamahala na nakawin siya, kung gayon ang hindi na mapananauli na pinsala ay ipapataw sa prestihiyo ng amenokal.

Davul (Davul)

Davul- isang tambol na karaniwan sa mga Kurd, sa Armenia, Iran, Turkey, Bulgaria, Macedonia, Romania. Sa isang banda, mayroon itong isang lamad na gawa sa balat ng kambing para sa bass, kung saan pinalo sila ng isang espesyal na matigas, sa kabilang panig, ang balat ng tupa ay nakaunat, kung saan sila ay pinalo ng isang maliit na sanga, na gumagawa ng isang mataas na tunog ng paghagupit. Sa kasalukuyan, ang mga lamad ay gawa sa plastik. Minsan hinahampas nila ng stick ang kahoy na katawan. Sa Balkans at Turkey, ang mga ritmo para sa dawul ay medyo kumplikado, tulad ng mga patakaran para sa mga kakaibang ritmo at may syncopation. Sa aming studio ginagamit namin ang davul para sa mga pagtatanghal sa kalye at para sa pagtatakda ng pakiramdam ng ritmo.

Makinig sa tunog ng davul

Kosh ( Kosh)

Noong XV-XVI na siglo, may mga libreng lupain sa Zaporozhye. Matagal na itong naayos ng mga taong mapanganib na nagnanais ng kalayaan mula sa iba't ibang mga pinuno. Ito ay kung paano unti-unting bumangon ang Zaporozhye Cossacks. Sa una, ito ay mga maliliit na grupo ng mga magagarang tao na nanghuhuli para sa mga pagsalakay at pagnanakaw. Bukod dito, ang kadahilanan na bumubuo ng grupo ay ang kaldero sa pagluluto, na tinatawag na "kosh". Samakatuwid ang "koshevoy ataman" - sa katunayan, ang pinakamakapangyarihang magnanakaw, na namamahagi ng mga rasyon. Gaano karaming mga tao ang makakain mula sa gayong kaldero, napakaraming mga saber ang nasa kosh-band.

Ang mga Cossack ay lumipat sa mga kabayo o mga barko-bangka. Ang kanilang buhay ay asetiko at pinaliit. Hindi mo dapat dalhin ang mga hindi kinakailangang bagay sa isang raid. Samakatuwid, ang mahirap na ari-arian ay multifunctional. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay: ang napaka kosh-cauldron na ito, pagkatapos ng isang nakabubusog na hapunan, madali at simpleng naging isang drum-tulumbas, isang uri ng timpani.

Ang balat ng hayop na niluto dito para sa hapunan ay hinila sa malinis na kinakain na kaldero sa tulong ng mga lubid. Sa gabi sa pamamagitan ng apoy, ang mga tulumbas ay natuyo, at sa umaga ang isang drum ng labanan ay nakuha, sa tulong ng kung saan ang mga senyales ay ipinadala sa hukbo at ang komunikasyon sa iba pang mga kosha ay isinasagawa. Sa mga bangka, tiniyak ng naturang tambol ang maayos na pagkakaugnay na mga aksyon ng mga tagasagwan. Nang maglaon, ang parehong tulumbases ay ginamit sa mga tore ng bantay sa kahabaan ng Dnieper. Sa kanilang tulong, ang isang senyas tungkol sa paglapit ng kaaway ay ipinadala sa ibabaw ng relay. Ang hitsura at paggamit ng isang tulumbas-boiler.

Katulad na tambol Kus Ay isang malaking Persian cauldron drum. Ito ay isang pares ng mga tambol na gawa sa luwad, kahoy o metal sa hugis ng isang hemispherical cauldron na may katad na nakaunat sa ibabaw nito. Ang kus ay nilalaro ng katad o kahoy na patpat (ang mga katad na patpat ay tinatawag na daval - dal). Karaniwan ang cous ay isinusuot sa likod ng isang kabayo, kamelyo o elepante. Ginamit ito sa panahon ng maligaya na mga kaganapan, mga martsa ng militar. Madalas din siyang gumanap bilang saliw sa karnay (karnay - Persian trumpet). Binanggit ng mga epikong makata ng Persia ang kus at karnai nang ilarawan ang mga labanan ng nakaraan. Gayundin, sa maraming sinaunang Persian canvases, makikita mo ang mga larawan ng kus at karnay. Iniuugnay ng mga siyentipiko ang hitsura ng mga instrumentong pangmusika na ito noong ika-6 na siglo. BC.

Ang Cossacks ng Zaporizhzhya Sich ay gumamit ng mga tulumbases na may iba't ibang laki upang kontrolin ang hukbo. Ang isang maliit ay nakatali sa saddle, ang tunog ay ginawa ng hawakan ng latigo. Ang pinakamalaki sa mga tulumba ay sabay-sabay na binugbog ng walong tao. Ang malakas na solong tunog ng alarma kasama ang dagundong ng mga tulumbases at matinis na kalansing ng mga tamburin ay ginamit para sa pananakot. Ang tool na ito ay hindi nakatanggap ng makabuluhang pamamahagi sa mga tao.

(Krakeb)

o sa ibang paraan kakabu- Pambansang instrumentong pangmusika ng Maghreb. Ang Krakeb ay isang pares ng metal na kutsara na may dalawang dulo. Kapag naglalaro, ang isang pares ng naturang "mga kutsara" ay hawak sa bawat kamay, upang sa magkasalungat na banggaan ng bawat pares, mabilis, pumipintig na mga tunog ay nakuha, na lumilikha ng isang makulay na dekorasyon para sa ritmo.

Ang Krakeb ang pangunahing bahagi ng maindayog na musika ng Gnaua. Ito ay pangunahing ginagamit sa Algeria at Morocco. Mayroong isang alamat na ang tunog ng mga bitak ay kahawig ng kalansing ng mga metal na kadena kung saan lumakad ang mga alipin mula sa Kanlurang Africa.

Makinig sa musika ng Gnava kasama si Krakebs

Mga tambol ng Persian, Caucasian at Central Asian

Daph (Daf, Dap)

Daph- isa sa pinakamatanda mga instrumentong percussion ng frame, kung saan maraming kwentong bayan. Ang oras ng paglitaw nito ay tumutugma sa oras ng paglitaw ng tula. Halimbawa, sa Tourat sinasabing ito ay Tavil - ang anak ni Lamak ang nag-imbento ng daf. At saka, pagdating sa kasal ni Solomon kay Belkis, nabanggit na tumunog si Daf sa gabi ng kanilang kasal. Isinulat ni Imam Mohamad Kazali na ang Propeta Mohammad ay nagsabi: "Ipakalat ang barak at tumugtog nang malakas sa dafa." Ang mga patotoong ito ay nagsasalita ng espirituwal na halaga ng Dafa.

Isinulat ni Ahmed bin Mohammad Altavusi ang tungkol sa kaugnayan ng isang Dafa sa manlalaro at ang paraan ng paglalaro ng Dafa: "Ang bilog ng Dafa ay ang bilog ng Akvan (pagiging, ang mundo, lahat ng umiiral, ang uniberso) at ang balat na nakaunat sa ibabaw nito ay ganap na pag-iral, at isang dagok dito ay ang pagpasok ng banal na inspirasyon, na inilipat mula sa puso, sa loob at kaloob-looban, tungo sa ganap na pagkatao. apela sa mga tao, ang kanilang kaluluwa sa pagkabihag ng pag-ibig ay mamahalin siya."

Sa Iran, ginamit ng mga Sufi ang daf para sa mga seremonyang ritwal (dhikr). Sa mga nagdaang taon, matagumpay na sinimulan ng mga musikero ng Iran na gamitin ang oriental drum - daf sa modernong Persian pop music. Sa kasalukuyan, sikat na sikat ang daf sa mga babaeng Iranian - tumutugtog at kumakanta sila dito. Minsan ang mga kababaihan mula sa mga lalawigan ng Kurdistan ng Iran ay nagtitipon sa malalaking grupo upang tumugtog ng dafa nang sama-sama, na katulad ng sama-samang panalangin sa tulong ng musika.

Makinig sa tunog ng dafa

Tonbak ( Tonbak)

Tonbak(tombak) - Iranian tradisyunal na instrumentong percussion (drum) sa anyo ng isang kopita. Mayroong iba't ibang bersyon ng pinagmulan ng pangalan ng instrumentong ito. Ayon sa pangunahing isa - ang pangalan ay isang kumbinasyon ng mga pangalan ng mga pangunahing stroke Tom at bak. Pag-usapan natin ang mga nuances ng pagsulat at pagbigkas kaagad. Sa Persian, ang kumbinasyon ng mga titik na "nb" ay binibigkas bilang "m". Kaya ang pagkakaiba sa mga pangalang "tonbak" at "tombak". Ito ay kagiliw-giliw na kahit na sa Farsi ay makakahanap ka ng isang rekord na katumbas ng pagbigkas ng "tombak". Gayunpaman, itinuturing na tama ang pagsulat ng "tonbak" at ang pagbigkas ng "tombak". Ayon sa isa pang bersyon, ang tonbak ay nagmula sa salitang tonb, na literal na nangangahulugang "tiyan". Sa katunayan, ang tonbak ay may matambok na hugis na katulad ng tiyan. Bagaman, siyempre, ang unang bersyon ay mas karaniwang tinatanggap. Ang iba pang mga pangalan (tombak / donbak / dombak) ay mga pagkakaiba-iba ng orihinal. Ang isa pang pangalan - zarb (zarb) ay nagmula sa Arabic (malamang na mula sa salitang darab, na nangangahulugang tunog ng paghampas ng tambol). Ang tunog ng instrumento, dahil sa hindi masyadong malakas na pag-igting ng balat at ang tiyak na hugis ng katawan, ay mayaman sa timbre shades, na puno ng walang kapantay na lalim at density ng bass.

Ang drum ay ginawa mula sa isang piraso ng kahoy (maple, mulberry o walnut). Ang tombak ay natatakpan ng balat ng guya, kambing o kamelyo, na inilalagay ito sa drum na may pandikit o mga espesyal na staple. Bago simulan ang laro, ipinapayong painitin ang lamad. Depende sa kung aling bahagi ng lamad ang tumama sa kanyang mga daliri, ang tunog ay maaaring mas malalim at mas malalim, o kahawig ng isang tuyong pag-click. Ang mahabang tagal ng mga macams ay nangangailangan ng matigas na balat ng mga daliri. Gumamit ang mga musikero ng iba't ibang mga diskarte: binabad nila ang mga ito sa henna, na gustong-gusto ng mga babaeng Iranian na magpakulay ng kanilang buhok, at pumitas ng mga tainga ng trigo mula sa bukid gamit ang kanilang mga kamay.

Sa klasikal na musika, ang tombak ay hindi itinuturing na isang instrumento na nangangailangan ng isang espesyal na talento upang makabisado. Ito ay hanggang sa pagsisimula ng mga groundbreaking solo na pagtatanghal ni Ostad Hossein Tehrani noong 1950s. Kabilang sa kanyang mga estudyante ang mga kilalang musikero gaya nina Mohammad Esmaily, Amir Nasser Eftetah at Jamshid Chemirani.

Maglaro ng tonbake gamit ang iyong mga daliri. Ang modernong pamamaraan ng paglalaro ng tombak ay nakikilala ito mula sa isang malaking bilang ng mga drum ng ganitong uri: ito ay napaka-sopistikado at nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga diskarte sa pagganap at ang kanilang mga kumbinasyon. I-play ang tombak gamit ang dalawang kamay, ilagay ang instrumento sa halos pahalang na posisyon. Ang pagkamit ng ninanais na sonic na pintura ay hindi bababa sa nakasalalay sa lugar ng instrumento na tinamaan, at kung ang strike ay tinamaan ng mga daliri o brush, flicking o sliding.

Pakinggan ang tunog ng tonbak

Doira)

(isinalin bilang isang bilog) - isang tamburin, karaniwan sa teritoryo ng Uzbekistan, Tajikistan, Kazakhstan. Binubuo ito ng isang bilog na shell at isang lamad na may diameter na 360-450 mm na mahigpit na nakaunat sa isang gilid. Ang mga singsing na metal ay nakakabit sa shell, ang bilang nito ay mula 54 hanggang 64, depende sa diameter nito. Noong nakaraan, ang shell ay ginawa mula sa mga halaman ng prutas - mga tuyong baging, mga puno ng walnut o beech. Ngayon ito ay pangunahing ginawa mula sa akasya. Ang lamad noon ay gawa sa balat ng hito, balat ng kambing, minsan tiyan ng hayop, ngayon ang lamad ay gawa sa makapal na balat ng guya. Bago maglaro, ang doira ay pinainit sa araw sa pamamagitan ng isang apoy o isang lampara upang higpitan ang lamad, na nag-aambag sa kalinawan at sonority ng tunog. Ang mga metal hoop sa shell ay nagpapataas ng thermal conductivity kapag pinainit. Ang lamad ay napakalakas na kaya nitong tumalon sa isang tao at isang suntok ng kutsilyo. Sa una, ang doira ay isang purong babaeng instrumento, ang mga kababaihan ay nagtitipon at nakaupo na kumanta at tumutugtog ng doira, tulad ng mga babaeng Iranian na nagtitipon at tumugtog ng dafs. Sa kasalukuyan, ang kasanayan sa paglalaro ng doira ay umabot sa isang hindi pa nagagawang antas. Ang mga master ng Doira tulad nina Abos Kasimov mula sa Uzbekistan, Khairullo Dadoboev mula sa Tajikistan ay kilala sa mundo. Nagagawa ang tunog sa pamamagitan ng paghampas ng 4 na daliri ng magkabilang kamay (ginagamit ang mga hinlalaki upang suportahan ang instrumento) at mga palad sa lamad. Ang isang suntok sa gitna ng lamad ay nagbibigay ng isang mababa at mapurol na tunog, ang isang suntok malapit sa shell ay gumagawa ng isang mas mataas at mas matinong tunog. Ang tugtog ng mga metal na palawit ay sumasali sa pangunahing tunog. Ang pagkakaiba sa kulay ng tunog ay nakakamit dahil sa iba't ibang pamamaraan ng pagtugtog: mga suntok ng mga daliri at palad na may iba't ibang lakas, pag-click ng mga maliliit na daliri (nohun), pag-slide ng mga daliri sa lamad, pag-alog ng instrumento, atbp. Tremolo, grasya ang mga tala ay posible. Ang mga dynamic na shade ay mula sa banayad na piano hanggang sa malakas na forte. Ang pamamaraan ng paglalaro ng doira, na binuo sa paglipas ng mga siglo, ay umabot sa mataas na virtuosity. Ang Doira ay nilalaro (mga amateur at propesyonal) nang solo, sinasamahan ang pag-awit at pagsasayaw, pati na rin sa mga ensemble. Ang repertoire ng doira ay binubuo ng iba't ibang rhythmic figure - usuli. Ginagamit ang Doira kapag gumaganap ng mga makom, mugam. Sa modernong panahon, ang doira ay madalas na miyembro ng folk at minsan ay symphony orchestra.

Pakinggan ang tunog ng doira

Gaval ( Gaval)

Gaval- Azerbaijani tamburin, malapit na nauugnay sa mga tradisyon, pang-araw-araw na buhay at mga seremonya. Sa kasalukuyan, maraming mga genre ng musika, mga pagtatanghal ng katutubong at mga laro ang nilalaro sa saliw ng gaval. Sa kasalukuyan, ang gaval ay miyembro ng ensembles, kabilang ang mga folk instrumental at symphony orchestra.

Bilang isang patakaran, ang diameter ng gaval round shell ay 340 - 400 mm, at ang lapad ay 40 - 60 mm. Ang kahoy na singsing ng gaval ay pinutol mula sa mga putot ng matitigas na puno, ito ay makinis sa labas, at may korteng kono sa loob. Ang pangunahing materyal para sa paggawa ng isang kahoy na singsing ay ubas, mulberry, walnut, pulang oak. Ang isang nakatanim na palamuti na gawa sa marmol, buto, at iba pang mga materyales ay inilalapat sa ibabaw ng bilog na shell. Mula sa loob ng kahoy na singsing, mula 60 hanggang 70 tanso o tansong singsing ay naayos sa maliliit na butas sa tulong ng mga club. at madalas apat na tansong kampana. Ang mga club, na nakikita sa labas ng kahoy na hoop, ay malumanay na nakadikit sa katad. Kamakailan lamang, sa Iran, ang gaval ay ginawa mula sa kahoy na pistachio. Dahil dito, nahihirapan si Hananda na magtanghal sa gaval.

Karaniwan, ang lamad ay gawa sa balat ng tupa, kambing, gazelle o bovine bladder. Sa katunayan, ang lamad ay dapat gawin mula sa balat ng isda. Ngayon, sa panahon ng pag-unlad ng teknolohiya, ginagamit din ang artipisyal na katad at plastik. Ang katad ng isda ay ginawa gamit ang espesyal na pangungulti. Maaaring sabihin ng mga propesyonal na performer, huwag gumamit ng gaval mula sa balat ng iba pang mga hayop, dahil ang balat ng isda ay transparent, manipis at napaka-sensitibo sa mga pagbabago sa temperatura. Malamang, ang tagapalabas, na hinawakan ang gaval o pinindot ito sa dibdib, ay nagpapainit sa instrumento at bilang isang resulta, ang kalidad ng tunog ng gaval ay makabuluhang napabuti. Ang pag-alog ng mga singsing na metal at tanso na nakasabit sa loob ng instrumento at paghampas sa mga ito ay nagbubunga ng dobleng tunog. Ang paos na tunog na nagmumula sa lamad ng instrumento at mula sa mga singsing sa loob ay may kakaibang tunog.

Ang pamamaraan ng paglalaro ng gaval ay may pinakamalawak na posibilidad. Ginagawa ang paggawa ng tunog gamit ang mga daliri ng kanan at kaliwang kamay at mga suntok na ginawa ng panloob na bahagi ng mga palad. Ang Gaval ay dapat gamitin nang maingat, mahusay, na may malikhaing diskarte, na sinusunod ang ilang mga pag-iingat. Kapag gumaganap ng gaval, dapat subukan ng isang soloista na huwag mapapagod ang nakikinig sa awkward at hindi kasiya-siyang tunog. Sa tulong ng gaval, maaari mong makuha ang nais na dynamic na tono ng tunog.

Ang Gaval ay dapat makita para sa mga performer ng tradisyonal na genre ng Azerbaijani music gaya ng tesnif at mugam. Ang Mugam sa Azerbaijan ay karaniwang ginagawa ng isang trio ng mga sazandar: tarist, kemanchist at gavalist. Ang istraktura ng mugham dyastgah ay tulad na ang mugham dyastgah ay kinabibilangan ng ilang mga ryangvas, daramyads, tasnif, dirings, melodies, at katutubong awit. Ang khanende (mang-aawit) mismo ay madalas na gavalist sa parehong oras. Sa kasalukuyan, si Mahmud Salah ang buong master ng instrumento.

Pakinggan ang tunog ng gaval

Nagarra, pabalat ( Nagarra)

Mayroong iba't ibang uri ng mga instrumento na tinatawag na nagarra: karaniwan ang mga ito sa Egypt, Azerbaijan, Turkey, Iran, Central Asia at India. Sa pagsasalin, ang nagaras ay nangangahulugang "tapping", ay mula sa Arabic verb naqr - to hit, knock. Ang Nagara, na may malakas na sound dynamics, ay nagbibigay-daan sa iyo na mag-extract ng iba't ibang timbre tone mula dito, at maaari rin itong laruin sa labas. Ang Nagarra ay karaniwang nilalaro ng mga stick, ngunit maaari mo ring laruin ang iyong mga daliri. Ang katawan nito ay gawa sa walnut, aprikot at iba pang uri ng mga puno, at ang lamad ay gawa sa balat ng tupa. Taas 350-360 mm, diameter 300-310 mm. Depende sa kanilang sukat, sila ay tinatawag na kyos nagara., Bala nagara (o gamutin ang N.) at kichik nagara, ibig sabihin, malaki, katamtaman at maliit na tambol. Gosha-nagara kahawig sa istraktura, dalawang hugis-palayok na tambol na pinagdikit. Gayundin sa Azerbaijan mayroong isang hugis-kettle na tambol na tinatawag na "timplipito", na sa panlabas ay kahawig ng dalawang maliliit na tambol na pinagdikit. Ang gosha-nagar ay nilalaro gamit ang dalawang kahoy na stick, na pangunahing gawa sa dogwood. Ang salitang Gosha-nagara na literal na isinalin mula sa wikang Azerbaijani ay nangangahulugang "isang pares ng mga tambol". Ang ibig sabihin ng salitang "gosha" ay - isang pares.

Sa una, ang katawan ng gosha-nagara ay gawa sa luwad, pagkatapos ay nagsimula itong gawa sa kahoy at metal. Para sa paggawa ng lamad, guya, kambing, bihirang ginagamit ang balat ng kamelyo. Ang dayapragm ay naka-screw sa katawan gamit ang mga metal na turnilyo, na nagsisilbi rin upang ayusin ang instrumento. Tumutugtog sila ng gosha-nagar, inilalagay ito sa sahig o sa isang espesyal na mesa; sa ilang mga tradisyon, mayroong isang espesyal na propesyon: ang may hawak ng nagarra, na pinagkakatiwalaan ng mga batang lalaki. Ang Gosha-nagara ay isang obligadong katangian ng lahat ng mga ensemble at orkestra ng mga katutubong instrumento, pati na rin ang mga kasalan at pagdiriwang.

Inilarawan ng makata na si Nizami Ganjavi ang "nagara" tulad ng sumusunod:
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (na literal na nangangahulugang “Ang soot ng balat ng lobo ay nabalisa sa ingay ng lahat sa mundo”). Gabay sa Turkish Nagarras (PDF) Sa tradisyong Ruso, ang mga tambol na ito ay tinatawag na nakras. Maliit ang sukat ng mga takip at may hugis na palayok na lupa (ceramic) o tansong katawan. Sa ibabaw ng katawan na ito, sa tulong ng malakas na mga lubid, ang isang balat na lamad ay nakaunat, kung saan ang mga suntok ay sinaktan ng espesyal, mabigat at makapal na kahoy na patpat. Ang lalim ng tool ay bahagyang mas malalim kaysa sa diameter nito. Noong unang panahon, ang nakry, kasama ang ilang iba pang mga percussion at wind instrument, ay ginamit bilang instrumentong pangmusika ng militar, na humantong sa pagkalito ng kaaway at hindi maayos na paglipad. Ang pangunahing pag-andar ng mga instrumento ng percussion ng militar ay ang maindayog na saliw ng mga tropa. Ang pag-fasten ng takip ay isinasagawa sa pamamagitan ng mga sumusunod na pamamaraan: paghahagis ng kabayong pandigma sa ibabaw ng saddle; pangkabit sa sinturon sa baywang; mga kalakip sa likod ng taong nasa harapan. Minsan, ang mga takip ay ikinakabit sa lupa, na humantong sa unti-unting pagtaas ng laki at pagbabago sa modernong timpani. Nang maglaon, nagsimulang lumitaw ang nakra sa mga medieval orkestra. Ang musikero na gumaganap ng medieval nakrach - ang tinatawag na "courtier nakrach", ay umiral sa Russia noong ika-18 siglo ng bagong panahon.

Pakinggan ang tunog ng nagarra

(ibinabahagi rin) - Caucasian double-sided drum, karaniwan sa Armenia, Georgia, Azerbaijan. Ang isa sa mga lamad ay mas makapal kaysa sa isa. Ang katawan ay gawa sa metal o kahoy. Ang tunog ay ginawa gamit ang mga kamay o gamit ang dalawang kahoy na stick na katulad ng Turkish davul - makapal at manipis. Kanina ito ay ginagamit sa mga kampanyang militar, ngayon ito ay ginagamit sa isang grupo na may mga zurna, ito ay sinasamahan ng mga sayaw, mga prusisyon.

Pakinggan ang tunog ng dhol

Kayrok)

... Ito ay dalawang pares ng mga patag na pinakintab na bato, isang uri ng analogue ng mga castanets. Likas sa karamihan ng mga naninirahan sa Khorezm (Uzbekistan, Afghanistan). Bilang isang patakaran, sinamahan siya ng pusa- isang instrumento na gawa sa mulberry, apricot o juniper wood, na kahawig ng dalawang pares ng kutsara. Ngayon ang pusa ay halos hindi na ginagamit at ginagamit lamang sa mga pambansang pagdiriwang bilang simbolo. Literal na ang kairok ay isang whetstone sa Uzbek. Ito ay isang espesyal, slate rock, black stone. May mataas na density. Matatagpuan ang mga ito sa pampang ng mga ilog. Ito ay kanais-nais na magkaroon ng isang pinahabang hugis. Pagkatapos ay hinihintay nila ang isa sa mga kapitbahay na maglaro ng isang laruan (kasal). Nangangahulugan ito na ang shurpa ay dahan-dahang lulutuin sa apoy sa loob ng tatlong araw. Ang bato ay lubusan na hinugasan, nakabalot sa isang snow-white gauze na tela, at sa shurpa mismo, na may pahintulot ng host, ay ibinaba. Pagkatapos ng tatlong araw, nakukuha ng bato ang ninanais na mga katangian. Ang mga bato sa mga pamilya ng mga gumagawa ng kutsilyo ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Makinig sa tunog ng kairok na ginanap ni Aboss Kasimov

Indian drums

Ang pangalan ng Indian tabla drums ay halos kapareho sa pangalan ng Egyptian Tabla drum, na nangangahulugang "lamad" sa Arabic. Bagaman ang mismong pangalan na "tabla" ay banyaga, hindi ito tumutukoy sa instrumento sa anumang paraan: may mga sinaunang Indian na relief na naglalarawan ng gayong mga pares ng mga tambol, at maging sa "Natyashastra" - isang teksto halos dalawang libong taon na ang nakalilipas - binanggit ito. tungkol sa buhangin ng ilog ng isang tiyak na kalidad, na bahagi ng i-paste upang masakop ang lamad.

May isang alamat tungkol sa kapanganakan ng Tabla. Noong panahon ni Akbar (1556-1605), mayroong dalawang propesyonal na performer sa Pakhawaj. Sila ay mahigpit na magkaribal at patuloy na nakikipagkumpitensya sa isa't isa. Minsan, sa isang mainit na labanan ng isang kumpetisyon sa drumming, ang isa sa mga karibal, si Sudhar Khan, ay natalo at, hindi nakayanan ang kanyang kapaitan, itinapon ang kanyang Pakhawaj sa lupa. Nabasag ang drum sa dalawang bahagi, na naging tabla at dagga.

Ang malaking tambol ay tinatawag na bayan, ang maliit na tambol ay tinatawag na daina.

Ang lamad ay hindi ginawa mula sa isang piraso ng katad; ito ay binubuo ng isang bilog na piraso na nakadikit sa isang leather ring. Kaya, sa tabla, ang lamad ay binubuo ng dalawang piraso ng balat. Ang hugis-singsing na piraso, sa turn, ay nakakabit sa isang leather hoop o kurdon na pumapalibot sa lamad, at ang mga strap ay sinulid sa kurdon na ito na nakakabit sa lamad (pudi) sa katawan. Ang isang manipis na layer ng paste ay inilalapat sa panloob na lamad, na ginawa mula sa pinaghalong bakal at mangganeso na sup, bigas o harina ng trigo at isang malagkit na sangkap. Ang takip na ito, na itim, ay tinatawag na syahi.

Ang lahat ng diskarteng ito ng paglakip at pag-uunat ng balat ay hindi lamang nakakaapekto sa kalidad ng tunog, na ginagawa itong hindi gaanong "maingay" at mas musikal, ngunit nagbibigay-daan din sa iyo na ayusin ang pitch. Sa scoreboard, ang isang tunog ng isang tiyak na taas ay maaaring makamit alinman sa tulong ng mga vertical na paggalaw ng mga maliliit na kahoy na silindro na may makabuluhang pagbabago sa taas, o sa pamamagitan ng pag-tap gamit ang mga espesyal na martilyo sa isang leather hoop.

Mayroong ilang tabla gharana (paaralan), ang pinakasikat ay anim sa kanila: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Isa sa pinakasikat na musikero na nagpasikat sa instrumentong ito sa buong mundo ay ang maalamat na musikero ng India na si Zakir Hussein.

Makinig sa tunog ng tabla

mrdanga)

, mrdanga, (Sanskrit - mrdanga, Dravidian forms - mrdangam, mrdangam) - South Indian two-membrane drum sa hugis ng isang bariles. Ayon sa klasipikasyon ng mga instrumento ng India, kabilang ito sa grupo ng avanaddha vadya (Skt. "Mga instrumentong pinahiran"). Ito ay laganap sa pagsasagawa ng paggawa ng musika sa tradisyon ng Karnat. Ang North Indian na katapat ng mrdanga ay pakhawaj.

Ang katawan ng mrdanga ay guwang, inukit mula sa mahalagang kahoy (itim, pula), kahawig ng isang bariles sa hugis, ang pinakamalaking bahagi nito sa paligid ng circumference, bilang isang panuntunan, ay asymmetrically displaced patungo sa mas malawak na lamad. Ang haba ng katawan ay nag-iiba mula 50 hanggang 70 cm, ang diameter ng mga lamad ay 18 hanggang 20 cm.

Ang mga lamad ay may iba't ibang laki (ang kaliwa ay mas malaki kaysa sa kanan) at mga leather na takip na hindi direktang nakakabit sa katawan ng instrumento, ngunit, tulad ng lahat ng Indian classical drums, sa pamamagitan ng makapal na leather hoops gamit ang isang sistema ng mga sinturon. . Kapag hinila sa magkabilang hoop, ang mga strap na ito ay tumatakbo sa kahabaan ng katawan at ikinokonekta ang parehong mga lamad.

Hindi tulad ng mga tambol tulad ng pakhawaj at tabla, ang pagtatayo ng mrdanga ay kulang sa mga kahoy na bar na dinadaanan sa mga sinturon at nagsisilbi para sa tuning; ang pagbabago sa pag-igting sa sistema ng pangkabit ng sinturon ay nangyayari sa pamamagitan ng direktang pagkatok sa lamad na hoop. Sa panahon ng laro, ang katawan ng drum ay madalas na natatakpan sa mga sinturon na may burda na tela na "kumot".

Ang istraktura ng mga lamad ay nailalarawan sa pagiging kumplikado ng mga tambol sa Timog Asya. Binubuo ang mga ito ng dalawang nakapatong na bilog ng katad, kung minsan ay nilagyan ng mga espesyal na tambo upang lumikha ng mga espesyal na sound effect. Ang itaas na bilog ay may isang butas na matatagpuan sa gitna o bahagyang na-offset sa gilid; sa kanang lamad, ito ay patuloy na natatakpan ng isang patong ng madilim na paste ng isang espesyal na komposisyon, ang recipe na kung saan ay pinananatiling lihim ng mga musikero. Bago ang bawat pagtatanghal, ang isang light paste na hinaluan ng bigas o harina ng trigo ay inilapat sa kaliwang lamad, na agad na nasimot pagkatapos ng laro.

Ang terminong mrdanga ay nangangahulugang hindi lamang sa ganitong uri ng tambol, mayroon din itong tiyak na karakter. Sinasaklaw nito ang buong grupo ng mga tambol na hugis bariles, karaniwan sa pagsasagawa ng parehong klasikal at tradisyonal na paggawa ng musika sa rehiyon. Nasa mga sinaunang teksto ng India, nabanggit ang mga uri ng tambol ng pangkat na ito tulad ng Java, gopuccha, haritaka, atbp.

Sa ating panahon, ang pangkat ng mrdanga, bilang karagdagan sa tambol na may ganitong pangalan, ay kinakatawan sa iba't ibang paraan; Kabilang dito ang parehong aktwal na mrdangas ng iba't ibang configuration at functionality, at, halimbawa, ang mga drum ng dholak group, na ginagamit sa tradisyonal na musika at musika-sayaw na genre, at iba pang drum na may katulad na anyo.

Ang mrdanga mismo, tulad ng North Indian na katapat nitong Pakhawaj, ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa kanila, na nauugnay sa mga uri ng paggawa ng musika, na pinakamalinaw na sumasalamin sa kakanyahan ng musikal na pag-iisip ng Timog Asya. Ang kumplikado, teknikal na perpektong disenyo ng m. Kasabay ng isang sistema na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang pag-tune nito, ay lumilikha ng mga espesyal na kondisyon para sa tumpak na regulasyon at nuance ng mga parameter ng pitch at timbre nito.

Ang pagkakaroon ng malalim at mayaman na timbre sound, ang mrdanga ay isa ring instrumento na may medyo kontroladong pitch. Ang mga diaphragm ay nakatutok sa ikaapat (ikalima), na sa pangkalahatan ay makabuluhang nagpapalawak ng hanay ng instrumento. Ang klasikong mrdanga ay isang tambol na may pinakamalawak na hanay ng pagpapahayag at teknikal na mga posibilidad, na umunlad sa paglipas ng mga siglo tungo sa isang maingat na binuo at lubusang napatunayang teoretikal na sistema.

Ang isa sa mga tampok nito, na katangian din ng iba pang mga tambol sa rehiyon, ay ang tiyak na kasanayan ng bol o connacol - verbalization ("pagbigkas") ng mga metrhythmic formula, tala, na isang synthesis ng verbal (kabilang ang sa isang malaking lawak. ang elemento ng sound imitation) at mga prinsipyo ng physiomotor sa kanilang kumbinasyon sa mga nagpapahayag na katangian ng instrumento.

Ang Mridang ay hindi lamang ang pinakamatandang drum ng subcontinent; ito ay isang instrumento na malinaw na naglalaman ng mga tiyak na rehiyonal na ideya tungkol sa tunog at tunog. Ang mga tambol, kung saan ang pangkat ng mrdanga ang nangunguna, na nagpapanatili ng mga pangunahing genetic code ng kultura ng Hindustan hanggang sa araw na ito.

Pakinggan ang tunog ng mrdanga

Kanjira ( canjira)

Kanjira- Indian tamburin na ginagamit sa South Indian na musika. Ang Kanjira ay isang kamangha-manghang instrumento na may napakagandang tunog at napakalawak na hanay ng mga posibilidad. May malakas na bass at isang matagal na mataas na tunog. Kilala hindi pa matagal na ang nakalipas, ito ay ginamit sa klasikal na musika mula noong 1930s. Ang Kanjir ay karaniwang tinutugtog sa isang grupo ng mga katutubong instrumento, na may mrdanga.

Ang lamad ng instrumento ay ginawa mula sa balat ng butiki, kaya naman ang instrumento ay may kamangha-manghang mga katangian ng musika. Ito ay nakaunat mula sa isang gilid sa isang kahoy na frame na gawa sa kahoy ng langka, 17-22 cm ang lapad at 5-10 cm ang lalim. Ang kabilang panig ay nananatiling bukas. May isang pares ng mga metal plate sa frame. Ang sining ng paglalaro ay maaaring umabot sa isang mataas na antas, ang binuo na pamamaraan ng kanang kamay ay nagbibigay-daan sa paggamit ng mga pamamaraan ng paglalaro sa iba pang mga frame drums.

Pakinggan ang tunog ng kanjira

Gatam at Maja ( ghatam)

Gatam- isang palayok na luwad mula sa timog India, na ginamit sa istilong musikal na "karnak". Ang gatam ay isa sa mga pinaka sinaunang instrumento ng southern India. Ang pangalan ng instrumentong ito ay literal na nangangahulugang "pitsel ng tubig". Ito ay hindi nagkataon, dahil ang hugis nito ay kahawig ng isang sisidlan para sa isang likido.

Ang tunog ng gatam ay katulad ng African udu drum, ngunit ang pamamaraan ng pagtugtog nito ay mas kumplikado at sopistikado. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng gatama at oudu ay na sa yugto ng paggawa, ang alikabok ng metal ay idinagdag sa pinaghalong luad, na may kapaki-pakinabang na epekto sa mga katangian ng tunog ng instrumento.

Ang Gatam ay binubuo ng tatlong sangkap. Ang ibaba ay tinatawag na ibaba. Ito ay isang opsyonal na bahagi ng instrumento dahil ang ilang gatam ay walang ilalim. Ang tool ay lumapot patungo sa gitna. Ito ang bahagi ng instrumento na dapat hampasin upang makabuo ng mga tunog ng tugtog. Ang tuktok ay tinatawag na leeg. Maaaring mag-iba ang mga sukat nito. Ang leeg ay maaaring malawak o makitid. Ang bahaging ito ay gumaganap din ng isang mahalagang papel sa laro. Sa pamamagitan ng pagdiin sa leeg sa katawan, ang tagapalabas ay maaari ding makabuo ng iba't ibang mga tunog, na nagbabago sa tunog ng gatama. Hinahampas ng musikero ang ibabaw gamit ang kanyang mga kamay, hawak siya sa kanyang tuhod.

Ang kakaiba ng gatama ay nakasalalay sa katotohanang ito ay ganap na nakakapag-isa. Nangangahulugan ito na nagpaparami ito ng mga tunog gamit ang parehong mga materyales kung saan ginawa ang katawan. Ang ilang mga instrumento ay nangangailangan ng karagdagang mga bahagi upang kumuha ng mga tunog. Ito ay maaaring, halimbawa, mga string o nakaunat na balat ng hayop. Sa kaso ng gatam, ang lahat ay mas simple. Gayunpaman, maaaring magbago ang gatam. Halimbawa, maaari mong hilahin ang katad sa ibabaw ng neckline. Ang instrumento ay ginagamit bilang tambol. Sa kasong ito, gumagawa ito ng mga tunog dahil sa panginginig ng boses ng nakaunat na balat. Nagbabago din ang pitch sa kasong ito. Gumagawa ang Gatam ng hindi magkakatulad na tunog. Depende ito sa kung paano, sa anong lugar at kung ano ang iyong natamaan. Maaari mong pindutin ang iyong mga daliri, singsing sa daliri, kuko, palad, o pulso. Ang mga musikero ng Gatama ay maaaring maging epektibo ang kanilang pagganap. Inihagis ng ilang tagapalabas ng gatama ang instrumento sa hangin sa pagtatapos ng pagtatanghal. Nasira pala ang gatam sa mga huling tunog.

Gayundin sa India mayroong isang bersyon ng tambol na ito na tinatawag na madga - mayroon itong mas bilog na hugis at makitid na leeg kaysa gatam. Bilang karagdagan sa metal na alikabok, ang graphite powder ay idinagdag din sa pinaghalong para sa maji. Bilang karagdagan sa mga indibidwal na katangian ng acoustic nito, ang instrumento ay nakakakuha ng isang kaaya-ayang madilim na kulay na may isang mala-bughaw na tint.

Pakinggan ang tunog ng gatama

Tawil ( thavil)

Tawil ay isang instrumentong percussion na kilala sa southern India. Ginagamit sa mga tradisyonal na ensemble na may instrumentong nagswaram reed.

Ang katawan ng instrumento ay gawa sa langka; ang mga balat ng balat ay nakaunat sa magkabilang panig. Ang kanang bahagi ng instrumento ay mas malaki kaysa sa kaliwang bahagi, at ang kanang diaphragm ay nakaunat nang mahigpit at ang kaliwang diaphragm ay mas maluwag. Ang tool ay naka-set up gamit ang mga sinturon na dumaan sa dalawang hemp fiber rim, sa mga modernong bersyon ng fastening metal.

Ang drum ay tinutugtog alinman sa nakaupo o nakabitin sa isang sinturon. Karamihan ay nilalaro gamit ang mga palad, bagaman kung minsan ay ginagamit ang mga espesyal na stick o singsing na isinusuot sa mga daliri.

Pakinggan ang tunog ng tawil

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (Hindi,"Solid, siksik na tunog") - isang two-membrane drum sa hugis ng isang bariles, karaniwan sa pagsasanay ng paggawa ng musika ng tradisyon ng Hindustani. Alinsunod sa pag-uuri ng mga instrumento ng India, tulad ng lahat ng iba pang mga tambol, ito ay kasama sa grupo ng avanaddha vadya ("pinahiran na mga instrumento").

Tipolohikal na nauugnay sa katapat nitong South Indian na si mrdanga. Ang katawan ng pakhawaj ay hungkag mula sa isang bloke ng mahalagang kahoy (itim, pula, rosas). Kung ikukumpara sa pagsasaayos ng katawan ng mrdanga, ang katawan ng Pakhawaja ay may mas cylindrical na hugis, na may mas kaunting bulge sa gitna. Haba ng katawan 60-75 cm, diameter ng lamad - tantiya. 30 cm, ang kanang lamad ay bahagyang mas maliit kaysa sa kaliwa.

Ang disenyo ng mga lamad, pati na rin ang sistema ng sinturon ng kanilang koneksyon, ay katulad ng mrdanga, ngunit sa kaibahan nito, ang pagbabago sa pag-igting ng mga sinturon, at, dahil dito, ang proseso ng pagsasaayos ng mga lamad, ay isinasagawa. sa pamamagitan ng pagkatok sa mga bilog na kahoy na bar na inilatag sa pagitan ng mga sinturon na mas malapit sa kaliwang lamad (tulad ng sa tabla). Sa kanang lamad ay may permanenteng nakadikit at permanenteng isang cake na gawa sa dark paste (syahi), sa kaliwa, bago ang laro, ito ay inilapat, at kaagad pagkatapos nito, isang cake na gawa sa trigo o harina ng bigas na hinaluan ng tubig ay inalis.

Tulad ng iba pang mga klasikal na tambol ng rehiyon, ito ay nag-aambag sa pagkamit ng isang mas malalim at mas naiibang timbre at pitch sound. Sa pangkalahatan, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng "solidity", "seriousness", timbre depth at richness. Kapag tumutugtog, ang Pakhawaj ay inilalagay nang pahalang sa harap ng musikero na nakaupo sa sahig.

Ito ay halos hindi katulad ng isang solong instrumento, na pangunahing bahagi ng mga ensemble na sumasaliw sa pag-awit, pagsayaw, pagtugtog ng instrumentalist o vocalist, kung saan ang instrumentong ito ay ipinagkatiwala sa pagtatanghal ng tala line. Ito ay lalong malakas na nauugnay sa vocal na tradisyon ng dhrupad, na umunlad sa panahon ng paghahari ni Emperor Akbar (ika-16 na siglo), ngunit sa kasalukuyan ay sumasakop sa isang medyo limitadong lugar sa musikal na kultura ng Hindustani.

Ang kalidad ng tunog ng Pakhawaj at ang mga kakaiba ng pamamaraan nito ay direktang nauugnay sa aesthetic at emosyonal na mga aspeto ng dhrupada: ang kabagalan, kalubhaan at pagkakapare-pareho ng pag-deploy ng sound fabric batay sa mahigpit na kinokontrol na mga panuntunan.

Kasabay nito, ang Pakhawaj ay bumuo ng virtuoso-technical na mga kakayahan, na nagpapahintulot sa musikero na punan ang metro-rhythmic clichés (theka) na nauugnay sa dhrupad na may iba't ibang rhythmic figurations. Marami sa mga pamamaraan na likas sa pakhawaj ang naging batayan ng tabla, drum technique, na may tradisyon ng pagtugtog ng musika kung saan ito ay iniuugnay ng mga bono ng pagpapatuloy.

Makinig sa Pakhawaj solo

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) ay ang pambansang Kashmiri goblet drum na ginagamit para sa mga solo, saliw sa mga kanta at sa mga kasalan sa Kashmir. Ito ay katulad ng hugis sa Afghan Zerbakhali, ngunit ang katawan ay mas malaki, mas mahaba at ang mga Indian ay maaaring maglaro ng dalawang tumbaknari sa parehong oras. Ang salitang tumbaknari ay binubuo ng dalawang bahagi: Tumbak at Nari, kung saan ang ibig sabihin ng Nari ay isang palayok na luad, dahil, hindi katulad ng Iranian tonbak, ang katawan ng isang tumbaknari ay gawa sa luwad. Ang drum na ito ay tinutugtog ng mga lalaki at babae. Ang iba pang mga tambol ng kopa na ginagamit sa India ay humate(ghumat) at jamuku(jamuku) (Timog India).

Makinig sa isang Tumbaknari solo na may isang Gotham.

Damaru ( damaru)

Damaru- isang maliit na drum na may dalawang lamad sa India at Tibet, na hugis orasa. Ang drum na ito ay karaniwang gawa sa kahoy na may mga balat na balat, ngunit maaari rin itong ganap na gawa sa mga bungo ng tao at isang lamad ng balat ng ahas. Ang resonator ay gawa sa tanso. Ang taas ng damru ay humigit-kumulang 15 cm Ang bigat ay mga 250-300 g. Ang ganitong tambol ay nilalaro sa pamamagitan ng pag-ikot nito sa isang kamay. Ang tunog ay pangunahing nagagawa ng mga bola na nakakabit sa isang string o leather cord na nakabalot sa isang makitid na bahagi ng damru. Kapag ang isang tao ay inalog ang drum gamit ang parang alon na paggalaw ng mga pulso, ang bola (o mga bola) ay hinahampas sa magkabilang panig ng damaru. Ang instrumentong pangmusika na ito ay ginagamit ng mga itinerant na musikero sa lahat ng uri dahil sa maliit na sukat nito. Ginagamit din ito sa ritwal na pagsasanay ng Tibetan Buddhism.

Ang bungo damru ay tinatawag na "thöpa" at kadalasang gawa sa mga takip ng bungo na maayos na pinutol sa itaas ng tainga at pinagdugtong sa tuktok. Sa loob, ang mga mantra ay nakasulat sa ginto. Ang balat ay pininturahan ng tanso o iba pang mga mineral na asing-gamot, pati na rin ang mga espesyal na herbal mixtures sa loob ng dalawang linggo. Bilang resulta, ito ay nagiging asul o berde. Ang kantong ng mga halves ng damru ay nakatali sa isang niniting na kurdon, kung saan nakakabit ang isang hawakan. Ang mga mananalo ay nakatali sa parehong lugar, na ang niniting na shell ay sumisimbolo sa mga eyeballs. Ang mga bungo ay pinili ayon sa ilang mga kinakailangan para sa mga dating may-ari at mga paraan ng pagkuha. Ngayon ang paggawa ng damru sa Nepal at pag-export sa ibang mga bansa ay ipinagbabawal, dahil ang mga buto ay pangunahing nakukuha sa pamamagitan ng hindi tapat na paraan. Ang ritwal na "makalangit na libing" ay hindi kasing tradisyonal na dati. Una, itinuturing ng China na hindi ito ganap na legal. Pangalawa, ang paghahanap ng kahoy na panggatong o iba pang materyales para masunog ang katawan ay naging mas madali at hindi magastos. Dati, ang mga pinuno at pari na may mataas na ranggo lamang ang pinarangalan ng ganoon kamahal na pamamaraan. Pangatlo, karamihan sa mga Tibetan ay namamatay na ngayon sa mga ospital. Ang kanilang mga katawan, na babad sa mga gamot, ang mga ibon ay ayaw kumain, na kinakailangan bago gawin ang instrumento.

Ang Damaru ay karaniwang kilala sa buong subcontinent ng India. Sa mga Shaivites, siya ay nauugnay sa anyo ng Shiva na tinatawag na Nataraja, bilang isang simbolo ng huli. Hawak ng apat na armadong si Nataraja ang damaru sa kanyang kanang itaas na kamay habang ginagawa niya ang kanyang cosmic tandava dance. Ito ay pinaniniwalaan na ang damaru ay binibigkas ng primordial sound mismo (nada). May isang alamat na ang lahat ng tunog ng Sanskrit ay nagmula sa mga tunog ni Shiva na tumutugtog ng damaru. Ang kumpas ng tambol na ito ay sumisimbolo sa ritmo ng mga puwersa sa panahon ng paglikha ng mundo, at ang parehong kalahati nito ay nagpapakilala sa mga prinsipyo ng panlalaki (lingam) at pambabae (yoni). At ang koneksyon ng mga bahaging ito ay ang mismong lugar kung saan nagmula ang buhay.

Pakinggan ang tunog ng damaru sa isang Buddhist na ritwal.

Japanese, Korean, Asian at Hawaiian drums

Taiko ( Taiko)

Taiko ay isang pamilya ng mga tambol na ginagamit sa Japan. Verbatim taiko isinalin bilang isang malaking (pot-bellied) drum.

Malamang, ang mga tambol na ito ay dinala mula sa China o Korea sa pagitan ng ika-3 at ika-9 na siglo, at pagkatapos ng ika-9 na siglo ay ginawa sila ng mga lokal na manggagawa na nagsilang ng isang natatanging instrumento ng Hapon.

Noong unang panahon, mayroong isang signal drum sa bawat nayon. Ang mga simpleng kumbinasyon ng mga suntok ay lihim na nagpapadala ng mga senyales ng paparating na panganib o pangkalahatang gawain. Bilang isang resulta, ang teritoryo ng nayon ay natutukoy sa pamamagitan ng isang distansya, kung saan ang tunog ng isang tambol ay maaaring maabot ito.

Gamit ang isang tambol na ginagaya ang dagundong ng kulog, ang mga magsasaka ay nanawagan ng ulan sa tagtuyot. Tanging ang pinaka iginagalang at napaliwanagan ng mga naninirahan ay maaaring maglaro ng taiko. Sa pagpapalakas ng pangunahing mga turo sa relihiyon, ang tungkuling ito ay ipinasa sa mga ministro ng Shinto at Budismo, at ang taiko ay naging mga instrumento sa templo. Dahil dito, nagsimula silang tumugtog ng taiko sa mga espesyal na okasyon lamang, at tanging mga tambol na nakatanggap ng basbas ng mga pari para dito.

Sa kasalukuyan, ang mga taiko drummer ay naglalaro lamang ng mga komposisyon nang may pahintulot ng guro at natututunan ang lahat ng mga komposisyon nang eksklusibo sa pamamagitan ng tainga. Ang notasyon ng musika ay hindi pinapanatili at, bukod dito, ay ipinagbabawal. Nagaganap ang pagsasanay sa mga espesyal na komunidad, na nabakuran mula sa labas ng mundo, na kumakatawan sa isang krus sa pagitan ng isang yunit ng hukbo at isang monasteryo. Ang Taiko ay nangangailangan ng maraming lakas upang maglaro, kaya lahat ng mga drummer ay sumasailalim sa mahigpit na pisikal na pagsasanay.

Ito ay mapagkakatiwalaang kilala na ang isa sa mga pinakaunang taiko appointment ay sa militar. Ang kulog ng mga tambol sa panahon ng pag-atake ay ginamit upang takutin ang kalaban at pukawin ang kanilang mga tropa sa labanan. Nang maglaon, pagsapit ng ikalabinlimang siglo, ang mga tambol ay naging kasangkapan para sa pagbibigay ng senyas at pakikipagtalastasan ng mga mensahe sa panahon ng labanan.

Bilang karagdagan sa militar at teritoryo, ang taiko ay palaging ginagamit para sa aesthetic na mga layunin. Musika sa istilo gagaku lumitaw sa Japan noong panahon ng Nara (697 - 794) kasama ang Budismo at mabilis na nag-ugat sa korte ng imperyal bilang isang opisyal. Ang nag-iisang taiko ay bahagi ng isang pangkat ng mga instrumentong kasama ng mga pagtatanghal sa teatro Pero at Kabuki.

Ang mga tambol ng Japan ay nagtataglay ng pangkalahatang pangalan ng taiko, ayon sa disenyo ay nahahati sila sa dalawang malalaking grupo: by-daiko, kung saan ang lamad ay mahigpit na naayos na may mga pako nang walang posibilidad ng pagsasaayos, at shime-daiko, na maaaring iakma gamit ang mga lubid o turnilyo. Ang katawan ng drum ay may butas mula sa isang piraso ng hardwood. Ang Taiko ay nilalaro ng mga patpat na tinatawag na bachi.

Sa aming studio mayroong mga analog ng taiko, mula sa proyektong "Big Drum", kung saan maaari kang magsagawa ng tradisyonal na musikang Hapon.

Makinig sa tunog ng mga tambol ng Hapon

uchiwa daiko)

Ang ritwal ng Hapon na tamburin na ginagamit sa mga seremonyang Budista Literal na isinalin bilang isang tambol ng pamaypay. Sa kabila ng maliit na sukat nito, mayroon itong kahanga-hangang tunog. Ito ay katulad ng hugis sa Chukchi tamburin. Sa ngayon, ang mga drummer ay madalas na naglalagay ng ilang uchiva daiko sa isang stand, na ginagawang posible na magsagawa ng mas kumplikadong mga ritmikong komposisyon.

Makinig sa isang set mula sa uchiva-daiko

Changu).

Changu Ang Korean drum na pinakakaraniwang ginagamit sa tradisyonal na musika. Binubuo ng dalawang bahagi, na kadalasang gawa sa kahoy, porselana o metal, ngunit pinaniniwalaan na ang pinakamagandang materyal ay Paulownia o Adan's wood, dahil ito ay magaan at malambot, na nagbibigay ng magandang tunog. Ang dalawang bahaging ito ay pinagdugtong ng isang tubo at natatakpan ng balat (karaniwan ay usa) sa magkabilang panig. Sa mga sinaunang ritwal ng magsasaka, sinasagisag nito ang elemento ng ulan.

Ginamit sa tradisyonal na samulnori genre. Ang tradisyunal na drum music ay batay sa isang mahabang tradisyon ng Korean peasant music na itinatanghal sa mga pagdiriwang ng nayon, pagsamba at field work. Ang mga salitang Korean na "sa" at "mul" ay isinalin sa "4 na instrumento" at ang ibig sabihin ng nori ay pagtugtog at pagtatanghal. Ang mga instrumentong pangmusika sa orkestra ng samulnori ay tinatawag na changu, puk, pingari at baba (dalawang tambol at dalawang gong).

puk).

bungkos- isang tradisyonal na Korean drum, na binubuo ng isang kahoy na katawan na natatakpan ng katad sa magkabilang panig. Nagsimulang gamitin mula noong 57 BC. at kadalasan para sa court Korean music. Ang bungkos ay karaniwang naka-mount sa isang kahoy na poste, ngunit ang musikero ay maaaring hawakan ito sa balakang din. Ang isang patpat na gawa sa mabibigat na kahoy ay ginagamit upang hampasin. Sumisimbolo sa elemento ng kulog.

Makinig sa Korean drums

Mayroong dalawang uri ng Nga drums. Ang una, Ra-dang o Dang Chen (hand drum), ay ginagamit sa mga ritwal na prusisyon. Ang drum ay may mahaba, single-carved na kahoy na hawakan, sa dulo kung saan inilalarawan ang isang vajra. Minsan ang isang sutla na scarf ay nakatali sa hawakan bilang isang simbolo ng paggalang sa isang banal na instrumentong pangmusika.

Nga Chen- isang malaking double-sided drum na nakasabit sa loob ng isang kahoy na frame. Ang diameter nito ay higit sa 90 cm.Ang imahe ng lotus ay ginagamit din bilang isang dekorasyon. Ang drum stick ay may hubog na hugis at natatakpan ng tela sa dulo para sa higit na lambot kapag natamaan. Ang pagganap sa instrumentong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na birtuosidad; mayroong hanggang 300 mga paraan upang maglaro ng ngachen (sa lamad ay may mga guhit at magic na simbolo na nakaayos ayon sa mga cosmic zone). Ang drum na ito ay kahawig din ng Chinese imperial drums.

Nga-bom- isang malaking double-sided drum, na naka-mount sa isang hawakan, na hinampas ng isang baluktot na stick (isa o dalawa); nga-shung (nga-shunku) - isang maliit na dalawang panig na tambol na pangunahing ginagamit sa pagsasayaw; rollmo - mga plato na may malaking umbok sa gitna (hinahawakan ang mga ito nang pahalang); malakas na nyuen - mga plato na may bahagyang umbok sa gitna (at kung minsan ay wala ito); "o kay Nikolai Lgovsky.

Tulad ng para sa tribong Tumba-Yumba, ito ay nagmula sa Pranses na "Mumbo-Yumbo", na bumalik sa Ingles na Mumbo Jumbo ("Mambo-Jumbo"). Ang salitang ito ay lumitaw sa mga aklat ng mga manlalakbay sa Europa sa Africa; ang ibig sabihin nito ay ang diyus-diyosan (espiritu) kung saan tinatakot ng mga lalaki ang mga babae. Ang salitang "Mumbo-Yumbo" bilang pangalan ng isang tribong Aprikano ay matatagpuan sa aklat na "The Twelve Chairs" ni I. Ilf at E. Petrov.

Ang tunog ng drums doon-doon

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Chinese octagonal drum, katulad ng Arabic rick. Ang balat ng sawa ay ginagamit para sa lamad. Ang katawan ay may pitong butas para sa mga metal na cymbal. Ang drum na ito ay dinala ng mga Mongol sa China, na sikat sa kanila bago pa man ang ating panahon. Ang octagonal drum din ang pambansang instrumento ng Manchus. Tila, noong unang panahon ang tambol na ito ay ginagamit para sa mga ritwal na sayaw. Sa panahon ng Dinastiyang Qin, isang katulad na tambol ang inilalarawan sa watawat. Ngayon, ang tamburin ay pangunahing ginagamit upang samahan ang mga tradisyonal na vocal o sayaw.

Ang tunog ng octagonal Chinese tambourine sa vocal part

Vietnamese bronze drum frog drum ( frogdrum).

Ang frog-drum ay isa sa mga pinakalumang drum, ang ninuno ng mga metallophone sa Southeast Asia. Lalo na ipinagmamalaki ng mga Vietnamese ang kanilang kulturang tanso. Sa panahon ng tinatawag na Dong Shon civilization, ang Laquiet people noong 2879 BC. nalikha ang semi-legendary na kaharian ng Wanglang. Ang mga tansong tambol na may katangiang geometriko na pattern, mga eksena ng katutubong buhay at mga larawan ng mga hayop na totem ay naging simbolo ng kultura ng Dong Son. Ang mga tambol ay gumanap hindi lamang musikal, kundi pati na rin ang mga pag-andar ng ritwal.

Mga Tampok ng Dong Shon Bronze Drum:

• Sa gitna ng drum ay isang bituin na may 12 ray. Ang mga sinag na ito ay kahalili ng mga pattern sa hugis ng isang tatsulok o isang peacock feather. Ayon sa mga sinaunang tao, ang bituin sa gitna ng tambol ay simbolo ng pananampalataya sa Solar God. Ang mga balahibo sa mga tambol ay nagpapakita na ang mga ibon ay ang mga totem ng mga naninirahan sa panahong iyon.
• Ang mga halaman, hayop at mga geometric na pattern ay matatagpuan sa paligid ng bituin. Binibigyang-kahulugan ng maraming mananaliksik ang mga pang-araw-araw na eksenang inilalarawan sa mga tambol bilang "libing" o "pagdiriwang ng paggawa ng ulan".
• Sa katawan ng tambol, ang mga bangka, bayani, ibon, hayop, o mga geometriko ay karaniwang ipinipinta sa zora.
• Ang drum ay may 4 na templo.

Ang mga katulad na drum ay ginagamit na ngayon sa Thailand at Laos. Ang mga alamat ng mga taga-Ho-Mong ay nagsasabi na ang tambol ay nagligtas sa buhay ng kanilang mga ninuno sa panahon ng malalaking baha. Ang drum ay isa sa mga bagay na inilagay kasama ng namatay sa isang libingan (lugar ng Dong Son, lalawigan ng Thanh Hoa, Vietnam).

Pakinggan ang tunog ng orextra frog drams

gedombak).

Gfoodback Ay isang tambol na hugis kopa na ginagamit sa katutubong musikang Malay. Ang katawan ng drum ay gawa sa hardwood, pangunahin ang langka (East Indian breadfruit) o ​​anngsana. Ang lamad ay gawa sa balat ng kambing. Karaniwang dalawang tao ang gumaganap gamit ang dalawang instrumento, ang isa ay tinatawag na Gendang Ibu (Ina), na may mas mababang tunog, at ang isa naman ay Gendang Anak (Bata), na may parehong sukat, ngunit sa parehong oras ay mas mataas ang tunog. Sa panahon ng pagtatanghal, ang drum ay namamalagi sa isang pahalang na posisyon, ang kaliwang kamay ay pinupukpok sa lamad, habang ang kanang kamay ay nagsasara at nagbubukas ng butas. Karaniwan, ang gendonbak ay ipinares sa Gendang ibu na may dalawang panig na tambol.

Pakinggan ang tunog ng hedonback

Thai drum Ton ( thon, thab, thap).

Sa Thailand at Cambodia, isang drum na halos kapareho ng isang hedonback at isang malaking darbuka ay tinatawag tono... Madalas itong ginagamit kasabay ng isang frame drum na tinatawag ramana (ramana). Ang dalawang tool na ito ay madalas na tinutukoy sa parehong salita thon-ramana... Ang tono ay inilalagay sa mga tuhod at pinalo ng kanang kamay, habang ang Ramana ay hawak sa kaliwang kamay. Hindi tulad ng gedonbaka, ang tono ay mas malaki - ang katawan nito ay umaabot sa isang metro o higit pa ang haba. Ang katawan ay gawa sa kahoy o faience. Ang mga tono ng palasyo ay napakaganda sa ina-ng-perlas na trim. Sa gayong mga tambol, bilang panuntunan, inaayos nila ang isang prusisyon ng sayaw at naglalaro ng polyrhythmy na may mga metallophone.

Pakinggan ang tunog ng tono sa prusisyon ng sayaw

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandang) - drum ng tradisyonal na Indonesian gamelan orchestra. Sa mga mamamayan ng Java, Sudan at Malay, ang isang bahagi ng drum ay mas malaki kaysa sa isa at gumagawa ng mas mababang tunog. Ang mga tambol ng Bali at Maranao ay may magkabilang panig. Ang performer ay karaniwang nakaupo sa sahig at naglalaro gamit ang kanyang mga kamay o mga espesyal na stick. Sa Malaysia, ang gendang ay ginagamit kasabay ng gedombek drum.

Ang mga drum ay nag-iiba sa laki:

• Ang kendhang ageng, kendhang gede o kendhang gendhing ay ang pinakamalaking tambol na may mababang tono.
• Ang Kendhang ciblon ay isang katamtamang laki ng tambol.
• Kendhang batangan, a medium sized kendhang wayang, used for accompaniment.
• Ang kendhang ketipung ang pinakamaliit na tambol.

Minsan ang mga drum na may iba't ibang laki ay ginagamit upang gumawa ng isang drum set at ang isang performer ay maaaring tumugtog ng iba't ibang mga drum sa parehong oras.

Makinig sa tunog ng isang set mula sa Indonesian gendangs

Hawaiian Ipu Drum (Ipu)

Ipu- Hawaiian percussion musical instrument, kadalasang ginagamit upang lumikha ng kasamang musika sa panahon ng pagtatanghal ng hula dance. Ang Ipu ay tradisyonal na ginawa mula sa dalawang bunga ng kalabasa.

Mayroong dalawang uri ng IPU:

• ipu-heke(ipu heke). Ito ay gawa sa dalawang bunga ng kalabasa na konektado sa isa't isa. Espesyal na pinalaki ang mga kalabasa upang makuha ang ninanais na hugis. Kapag naabot na nila ang naaangkop na sukat, ang mga kalabasa ay ani, ang mga tuktok at laman ay aalisin, na nag-iiwan ng matigas, walang laman na mga shell. Ang pinakamalaking prutas ay inilalagay sa ibaba. Isang butas ang pinutol sa maliit na prutas. Ang mga kalabasa ay nakadikit sa katas ng breadfruit.
• ipu-heke-ole(ipu heke ʻole). Ito ay ginawa mula sa isang kalabasa na prutas, ang tuktok nito ay pinutol. Sa ganitong mga instrumento, ang mga batang babae ay maaaring sumayaw habang sabay-sabay na tinatalo ang ritmo.

Karaniwang nilalaro ito ng mga Hawaiian habang nakaupo, hinahampas ang tuktok ng ipu gamit ang kanilang mga daliri o palad. Upang bigyang-diin ang unang beat ng bawat bar, hinahampas ng player ang malambot na tissue ng mouthpiece na nakahiga sa lupa sa harap ng player, na naglalabas ng malalim at matunog na tunog. Ang mga kasunod na strike ay ginagawa sa itaas ng lupa sa ilalim ng instrumento na may tatlo o apat na daliri, na lumilikha ng isang mataas na tunog na tunog.

Makinig sa Ipu accompaniment para sa mga Hawaiian na kanta

Hawaiian Pahu Drum (Pahu)

singit- tradisyonal na Polynesian drum (Hawaii, Tahiti, Cook Islands, Samoa, Tokelau). Ito ay pinutol mula sa isang solidong puno ng kahoy at natatakpan ng balat ng pating o balat ng stingray. Laruin ito gamit ang mga palad o daliri. Ang singit ay itinuturing na isang sagradong tambol at kadalasang matatagpuan sa isang templo (heiau). Nagsisilbing saliw sa tradisyonal na mga awit ng hula at sayaw.

Ang mga tambol na may kahalagahan sa relihiyon ay tinatawag Heiau pahu(tambol ng panalangin). Ang balat ng stingray ay karaniwang ginagamit para sa isang tambol ng panalangin, habang ang balat ng pating ay ginagamit para sa isang tambol na pangmusika. Ang tambol para sa saliw ng musika ay tinatawag Hula pahu... Ang parehong mga tambol ay may sinaunang kasaysayan at magkatulad ang hugis.

Ang maliliit na drum ay karaniwang pinuputol mula sa puno ng niyog. Mayroon ding mga tambol ng Pahu na kahawig ng isang malaking mesa, kung saan tumutugtog ang musikero habang nakatayo.

Makinig sa saliw ng groin drum para sa Hawaiian hula dancing

African drums

Djembe (Djembe)

Djembe- isang tambol na hugis-kopa sa Kanlurang Aprika (mga 60 cm ang taas at may diameter na lamad na humigit-kumulang 30 cm), na may butas mula sa isang piraso ng kahoy na may nakaunat na antelope o balat ng kambing, kadalasang may mga metal na plato " kesingkesing»Ginagamit upang palakasin ang tunog. Lumitaw ito sa Imperyo ng Mali noong siglo XII at matalinghagang tinatawag na Healing Drum (Healing Drum). Ang bukas na hugis ng katawan ay pinaniniwalaan na nagmula sa isang conventional grain crusher. Depende sa beat, ang djembe ay gumagawa ng tatlong pangunahing tunog: bass, tonal at matalim na sampal. Ang mga ritmo ng Aprika ay nailalarawan sa pamamagitan ng polyrhythm, kapag ang ilang bahagi ng drum ay lumikha ng isang karaniwang ritmo.

Naglalaro sila ng djembe gamit ang kanilang mga palad. Mga pangunahing hit: Bass (sa gitna ng ulo), Tone (ang pangunahing hit sa gilid ng ulo), Sampal (sampal sa gilid ng ulo).

Nagkamit ito ng malawak na katanyagan noong ika-20 siglo salamat sa grupong Le Ballet Africains, ang National Ensemble of Guinea. Ang katanyagan ng djembe ay nag-ambag din sa medyo madaling pagsusuot ng kamay nito, may medyo malakas na bass, at madaling kunin para sa mga nagsisimula. Sa Africa, ang djembe masters ay tinatawag na djembefola. Dapat alam ni Djembefall ang lahat ng ritmong nilalaro sa nayon. Ang bawat ritmo ay tumutugma sa isang tiyak na kaganapan. Ang Djembe ay parehong kasama at solong instrumento na nagbibigay-daan sa iyong magsabi ng marami sa madla at literal na mapakilos ang mga tao!

Makinig sa isang djembe solo na may mga dundun at isang shaker

Dongdong

Dongdong- Tatlong bass drum ng West Africa (mula sa pinakamaliit hanggang sa pinakamalaki: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Malaking tambol. Sangban - Katamtamang tambol. Si Kenkeni ay isang snare drum.

Sa mga tambol na ito ang balat ng toro ay nakaunat. Ang katad ay nakaunat gamit ang mga espesyal na metal na singsing at mga lubid. Ang mga drum na ito ay nakatutok sa pitch nang naaayon. Ang tunog ay ginawa gamit ang isang stick.

Ang mga Dundun ay ang gulugod ng tradisyonal na balete sa Kanlurang Africa. Ang mga Dundun ay bumubuo ng isang kawili-wiling melody at iba pang mga instrumento, kabilang ang djembe, ay tinutugtog sa itaas. Sa una, isang tao ang tumugtog ng bawat bass drum, hinahampas ang lamad ng isang stick, at ang pangalawa sa ringing bell (kenken). Sa isang mas modernong bersyon, ang isang tao ay naglalaro ng sabay-sabay sa tatlong patayong reel.

Kapag nilalaro sa isang ensemble, ang mga bass drum ay bumubuo ng isang pangunahing polyrhythm.

Makinig sa African Dunduns

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - isang tradisyonal na peg drum sa kanlurang rehiyon ng Ghana. Ang katawan ng drum ay gawa sa matigas na kahoy, ang lamad ay gawa sa balat ng antelope. Ang katad ay nakakabit at inaayos gamit ang mga espesyal na peg na ipinasok sa butas sa kaso. Ang hugis at tunog ay halos kapareho ng conga, ngunit mas maliit ang sukat.

Ang Kpanlogo performer ay dapat na mapag-imbento, magsagawa ng musical dialogue (question-answer) kasama ang iba pang instrumento. Ang bahagi ng kpanlogo ay kinabibilangan ng mga elemento ng improvisasyon, isang patuloy na pagbabago ng pattern alinsunod sa mga galaw ng mananayaw. Ang Kpanlogo ay nilalaro gamit ang iyong palad, ang mga pamamaraan ay katulad ng paglalaro ng conga o djembe. Kapag tumutugtog, ang drum ay ikinakapit sa iyong mga paa at bahagyang nakatagilid palayo sa iyo. Ito ay isang napaka-interesante at melodic na instrumento na maganda ang tunog sa ritmo ng grupo at sa solo. Ang mga hanay ng iba't ibang mga susi ng Kpanlogo ay kadalasang ginagamit, na halos kapareho sa mga hanay ng mga Cuban Kong, na, sa lahat ng posibilidad, ay nagmula sa Kpanlogo.

Makinig sa tunog ng set mula kay Kpanloy

Drums of Ashanti ( Ashante)

Drums ng Ashanti - tradisyonal na drum set ng peg drums sa Ghana. Ang set ay pinangalanan pagkatapos ng pinakamalaking drum Fontomfrom ( Fontomfrom). Kadalasan, ang isang malaking drum ay maaaring mas mataas kaysa sa isang tao at dapat na umakyat sa isang hagdan na nakakabit sa drum. Ang mas maliliit na tambol ay tinatawag na Atumpan ( Atumpan), Apanthema ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

Ang mga tambulero ng Ashanti ay tinatawag na mga makalangit na tambol. Ang mga drummer ay sumasakop sa isang mataas na posisyon sa korte ng pinuno ng Ashanti, obligado silang tiyakin na ang mga kubo ng mga asawa ng pinuno ay nasa perpektong pagkakasunud-sunod. Sa lupain ng Ashanti, ang mga babae ay hindi pinapayagang hawakan ang tambol, at ang tambulero ay hindi nangahas na ilipat ang kanyang tambol sa bawat lugar. Ito ay pinaniniwalaan na habang ginagawa ito, maaari siyang mabaliw. Ang ilang mga salita ay hindi maaaring i-tap sa drum, ito ay bawal. Hindi mo, halimbawa, banggitin ang mga salitang "dugo" at "bungo". Noong sinaunang panahon, ang isang drummer, kung siya ay gumawa ng isang malubhang pagkakamali, na naghahatid ng mensahe ng pinuno, ay maaaring putulin ang kanyang mga kamay. Ngayon ay walang ganoong kaugalian, at tanging sa pinakamalayong sulok lamang ang isang drummer ay maaaring mawalan ng tainga dahil sa kapabayaan.

Sa tulong ng mga tambol, kayang tambol ni Ashanti ang buong kasaysayan ng kanilang tribo. Ginagawa ito sa ilang partikular na kasiyahan, kapag ang mga tambol ay naglista ng mga pangalan ng namatay na mga pinuno at naglalarawan ng mga mahahalagang kaganapan sa buhay ng tribo.

Pakinggan ang tunog ng mga tambol ng Ashanti

nagsasalita ng drum ( Nagsasalita ng tambol)

Nagsasalita ng tambol- Isang espesyal na uri ng African drums, orihinal na nilayon upang mapanatili ang komunikasyon sa pagitan ng mga nayon. Ang tunog ng tambol ay maaaring gayahin ang pagsasalita ng tao, at isang kumplikadong sistema ng mga ritmikong parirala ang ginamit. Bilang isang patakaran, ang isang nagsasalita ng drum ay isang dalawang-ulo, hugis-oras na hugis, ang balat sa magkabilang panig ay hinila ng isang strap na tinirintas sa paligid ng katawan ng balat o mga bituka ng hayop. Kapag tumutugtog, hinahawakan ang nagsasalitang tambol sa pamamagitan ng paghawak nito sa ilalim ng kaliwang kamay at hinahampas ito ng hubog na patpat. Sa pamamagitan ng pagpiga sa drum (ibig sabihin ang lubid ng drum), binago ng player ang pitch ng tunog nito, kaya na-highlight ang iba't ibang mga nota sa tunog nito. Habang pinipiga mo ang drum, mas mataas ang tunog nito. Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng iba't ibang mga variant ng "wika ng tambol", salamat sa kung saan posible na magpadala ng iba't ibang mga mensahe at palatandaan sa iba pang mga kalapit na nayon. Ang ilang mga halimbawa ng mga ritmo ng tambol ay nauugnay sa mga espirituwal na nilalang sa bawat tribo. Sa mga tunog ng mga panalangin at mga pagpapala ng nagsasalita ng mga tambol, magsisimula ang isang bagong araw sa hindi mabilang na mga nayon sa buong West Africa.

Ang nagsasalitang drum ay isa sa mga pinakalumang instrumento na ginagamit ng West African Griots (sa Kanlurang Africa, isang miyembro ng caste na responsable sa pag-iingat ng mga kuwento ng tribo sa anyo ng musika, tula, kuwento) at ang kanilang mga pinagmulan ay maaaring masubaybayan pabalik sa imperyo ng sinaunang Ghana. Ang mga tambol na ito ay kumalat sa Central at South America sa buong Caribbean noong panahon ng pangangalakal ng alipin. Ang pakikipag-usap ng mga tambol ay kasunod na ipinagbawal para sa mga African American, dahil ginagamit sila ng mga alipin upang makipag-usap sa isa't isa.

Ang tool ay natatangi sa sarili nitong paraan. Sa panlabas, maaaring siya ay mukhang hindi nagpapanggap, ngunit ang impresyon na ito ay mapanlinlang. Ang nagsasalitang drum ay sinasamahan ang isang tao sa trabaho at sa pahinga. Mayroong ilang mga tool na maaaring "makipagsabayan" sa isang tao. Iyon ang dahilan kung bakit nararapat itong sumakop sa isang espesyal na lugar sa kultura ng Africa at bahagi ng pamana ng kultura sa mundo.

Sa Congo at Angola, ang mga naturang drum ay tinatawag na lokole, sa Ghana - dondon, sa Nigeria - gangan, sa Togo - leklevu.

Pakinggan ang kumpas ng nagsasalitang tambol

Ashiko (ashiko)

Ashiko(ashiko) - isang West African frustoconical drum. Ang Ashiko ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng Kanlurang Aprika, malamang na Nigeria, ang mga Yoruba. Ang pangalan ay madalas na isinalin bilang "kalayaan". Ang Ashiko ay ginamit para sa pagpapagaling, sa panahon ng mga ritwal ng pagsisimula, mga ritwal ng militar, pakikipag-usap sa mga ninuno, para sa pagpapadala ng mga signal sa mga distansya, atbp.

Ang Ashiko ay tradisyonal na ginawa mula sa isang piraso ng matigas na kahoy, habang ang mga modernong instrumento ay ginawa mula sa mga stitched strips. Ang lamad ay ginawa mula sa balat ng isang antelope o kambing, minsan mula sa balat ng isang baka. Kinokontrol ng isang sistema ng mga lubid at singsing ang antas ng pag-igting sa lamad. Ang mga modernong uri ng ashiko ay maaaring may mga plastik na lamad. Ang Ashiko ay may taas na humigit-kumulang kalahating metro hanggang isang metro, minsan mas mataas ng kaunti.

Hindi tulad ng djembe, kung saan dalawang tono lamang ang maaaring kopyahin dahil sa hugis nito, ang tunog ng ashiko ay nakasalalay sa lapit ng hampas sa gitna ng lamad. Sa musikal na tradisyon ng mga Yoruba, halos hindi sinasamahan ni ashiko ang djembe, dahil sila ay ganap na magkaibang mga tambol. Ito ay pinaniniwalaan na ang ashiko ay isang "lalaki" na tambol, at ang djembe ay isang "babae" na tambol.

Ang mga tambol na hugis Ashiko sa Cuba ay tinatawag na boku at ginagamit sa mga karnabal at parada sa kalye na tinatawag na comparsa.

Makinig sa African drum ashiko

Bata (Bata)

Batá- ito ay tatlong membranophones na may isang kahoy na kaso sa hugis ng isang orasa, na may dalawang lamad ng iba't ibang mga diameters sa mga dulo, ang paglalaro kung saan ay isinasagawa gamit ang mga kamay.

Gawin baht alinman sa tradisyunal na paraan ng Aprikano ng pagbutas mula sa buong puno ng kahoy, o sa modernong pamamaraan sa pamamagitan ng pagdikit mula sa mga indibidwal na tabla. Sa magkabilang panig baht ang mga lamad na gawa sa manipis na balat (halimbawa, mga balat ng kambing) ay nakaunat. Sa tradisyonal baht ang mga ito ay itinatali at pinaigting gamit ang mga leather strips, ang pang-industriyang bersyon ng paniki ay gumagamit ng isang sistemang pangkabit na bakal na idinisenyo para sa bongos at kong. Enu (enú, "bibig") ay isang mas malaking lamad, na may katumbas na mas mababang tunog. Tumutugtog ito ng open (open), mute (mute) beats, at touches (touch). Chacha- ang pinakamaliit na lamad. Naglalaro ito ng mga sampal at hawakan. Maglaro sa baht nakaupo, inilalagay ito sa iyong mga tuhod sa harap mo. Karamihan sa lamad ay karaniwang nilalaro gamit ang kanang kamay, hindi bababa sa - gamit ang kaliwa.

Sa Cuba, ang grupo ay gumagamit ng 3 baht: Okónkolo- isang maliit na drum, na, bilang isang panuntunan, ay gumaganap ng isang mahigpit na nakapirming pattern, na gumaganap ng function ng ritmikong suporta. Sa katunayan, ito ay isang metronom sa isang grupo. Ang tambol na ito ay karaniwang tinutugtog ng hindi gaanong karanasan sa tambol. Itótele- ang gitnang tambol, ang tungkulin nito ay "tumugon" sa malaking tambol Iya. Iyá- ang pinakamalaki at, samakatuwid, ang pinakamababa, "mother drum". Naglalaro dito olubata- ang nangungunang, pinaka may karanasan na drummer. Iya ay ang soloista ng grupo. Mayroong maraming mga pagpipilian sa pagpapasadya baht; O ang pangunahing tuntunin ay tono chacha ng bawat malaking drum matches enu susunod na pinakamaliit. Malimit na isinasabit ang maliliit na kampana sa bata.

Bata dinala sa Cuba mula sa Nigeria kasama ang mga aliping Aprikano ng mga Yoruba, na isa sa mga bagay na sinasamba ay Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), ang panginoon ng mga tambol. Sa Cuba baht nagsimulang malawakang ginagamit sa ritwal na musika, kung saan ang bilang ng mga tambol sa isang grupo ay nabawasan sa tatlo (sa Nigeria ay karaniwang mayroong 4–5).

Bata may mahalagang papel sa mga seremonyang panrelihiyon santeria, kung saan ang pagtambol ay ang wika ng komunikasyon sa mga diyos, at ang kahulugan ng ritmo ay nauugnay sa kakayahan ng isang tao na "lumakad sa buhay" nang tama, iyon ay, upang maisagawa ang mga kinakailangang aksyon sa tamang sandali. Ang mga tambol sa santeria ay itinuturing bilang isang pamilya, kung saan ang bawat isa ay may kani-kaniyang boses at may kanya-kanyang tungkuling itinalaga, habang ang patron ng bawat isa sa mga species. baht ay isang hiwalay na Santerian na "diyos" na si Orisha - ang patron ng concolo ay si Chango, hotel- Ochun, at iya - Iemaya . Bilang karagdagan, ang bawat drum ay pinaniniwalaan na may sariling "kaluluwa" anya (añá), na "naka-embed" sa bagong gawang bata sa panahon ng isang espesyal na ritwal, "ipinanganak" mula sa "mga kaluluwa" ng ibang bata na lumipas na sa pagsisimula. May mga kilalang kaso kung kailan sila ay espesyal na dinala mula sa Nigeria añá habang gumagawa ng bagong drum na "katawan" sa Cuba.

Bago ang sosyalistang rebolusyon noong 1959, ang pagtambol ng Bata ay naganap sa mga saradong ritwal, kung saan ang alinman sa mga nagpasimula (nagpasimula) o nagpasimula ay inanyayahan. Gayunpaman, pagkatapos ng rebolusyon, ang musikang Cuban ay idineklara na isang pambansang kayamanan ng Cuba at nilikha ang mga grupo (halimbawa, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), na nag-aaral ng tradisyonal (pangunahin na relihiyoso) na musika. Ito ay tiyak na sinalubong ng sama ng loob ng mga "dedikadong" drummers. Sa kabila ng katotohanan na sa paglipas ng panahon ay naging pampublikong domain ang musikang bata, kaugalian pa rin na paghiwalayin ang mga tambol na ginagamit para sa mga seremonyang panrelihiyon ( fundamento) at "makamundo" ( aberikula).

Makinig sa bata drums

Bugarabu ( bougarabou)

Bugarabu(accent sa U) - isang tradisyonal na instrumento ng Senegal at Gambia, hindi ito matatagpuan sa ibang mga bansa sa Africa. Bilang isang tuntunin, ang isang musikero ay tumutugtog ng tatlo o apat na tambol sa parehong oras. Ang katawan ay nasa hugis ng isang kopita o isang bagay tulad ng isang baligtad na kono. Kung minsan ang katawan ay gawa sa luwad.

Ilang dekada bago nito, ang bowarabou ay isang solong instrumento. Nilaro nila ito gamit ang isang kamay at isang stick. Gayunpaman, ang mga kamakailang henerasyon ay nagsimulang mag-ipon ng mga tool sa mga rig. Marahil ito ay ang impluwensya ng kong instrumento sa kanila: tulad ng alam mo, ilang ay palaging ginagamit kapag tumutugtog. Para sa pinakamahusay na tunog, ang drummer ay nagsusuot ng isang espesyal na metal na pulseras na nagdaragdag ng lasa sa tunog.

Ang Bugarabu ay mukhang djembe, ngunit ang binti ay mas maikli o ganap na wala, ang puno ay ibang uri ng hayop at bahagyang mas payat, dahil dito, ang tunog ay mas melodic. Kapag tumutugtog, ang drummer ay nakatayo sa kanyang mga paa at pisikal na tinamaan ang lamad ng malakas. Ang tunog mula sa instrumento ay lumalabas na maganda sa isang banda: maliwanag at malalim, at sa kabilang banda, praktikal: maririnig mo ito nang maraming milya. Ang Bugarabou ay may isang katangian ng malalim na pag-ikot ng tunog, salamat sa kung saan nakuha ng drum ang pangalan nito. Ang matunog na sampal at pangmatagalang malalim na bass ang mga tanda ng drum na ito, na pinagsasama ang isang malaking lugar ng paglalaro at isang maluwag na resonant na katawan. Madalas na ginagamit bilang backing bass drum para sa paglalaro ng djembe at iba pang drum. Gayunpaman, ito ay mahusay din para sa solong paglalaro.

Bugarabou African drum sound

Sabar ( sabar)

Sabar - tradisyonal na instrumento ng Senegal at Gambia. Ayon sa kaugalian, ito ay nilalaro gamit ang isang kamay at isang stick. Ang wand ay hawak sa kaliwang kamay. Tulad ng Kpanloi, ang lamad ng sabar ay nakakabit sa mga peg.

Ginagamit ang Sabar para sa komunikasyon sa pagitan ng mga nayon, sa layo na hanggang 15 km. Ang iba't ibang ritmo at parirala ay tumutulong sa paghahatid ng mga mensahe. Mayroong ilang iba't ibang laki ng drum na ito. Ang Sabar ay tinatawag ding istilong musikal ng pagtugtog ng sabar.

Makinig sa African sabar drum

Kebero ( kebero)

Kebero - isang double-sided tapered drum na ginagamit sa tradisyonal na musika sa Ethiopia, Sudan at Eritrea. Ang Kebero ay ang tanging drum na ginagamit sa mga serbisyo sa isang simbahang Kristiyano sa Ethiopia. Ang isang maliit na bersyon ng kebero ay ginagamit sa panahon ng mga pista opisyal. Ang katawan ay gawa sa metal, ang magkabilang panig ay natatakpan ng isang katad na lamad.

Ang Kebero-type na barrel drum ay binanggit sa mga liriko ng kantang "Semi Hathor", na ginanap na may instrumental na saliw at sayaw. Ang isang recording ng teksto ay napanatili sa templo ng diyosa na si Hathor sa Dendera (itinayo sa pagitan ng 30 BC at 14 AD). Kasunod nito, ang hugis-barrel na tambol ay naipasa sa tradisyon ng mga sumunod na panahon. Isang katulad na tapered drum - kebero ginagamit sa mga banal na serbisyo sa Coptic Church, ay napanatili na ngayon sa mga ritwal ng Ethiopian Church.

Makinig sa isang Ethiopian service na may kebero

Udu ( Udu)

Udu- African clay drum-pot, na nagmula sa Nigeria (udu - parehong "vessel" at "peace" sa wikang Igbo). Ang malalalim at umabot na mga tunog na ginawa ng oudu ay tila sa marami ay ang "mga tinig ng mga ninuno" at orihinal na ginamit sa mga seremonya ng relihiyon at kultura. Kapag tinamaan ang butas, naglalabas ito ng malalim na mababang tunog, isang ceramic ringing sound sa buong ibabaw. Maaaring may lamad sa ibabaw.

Kapansin-pansin na ang anumang tradisyonal na paaralan ng paglalaro ng tainga ay hindi umiiral, tulad ng walang karaniwang tinatanggap na pangalan para sa instrumentong ito. Sa totoo lang, hindi naman ito nakakagulat, dahil sa karamihan ng kanilang kasaysayan, For lived in disunited groups. Ang tanging pangunahing pamamaraan na karaniwan sa lahat ng musikero ng Nigerian ay ang paghampas sa butas sa gilid gamit ang pagbubukas at pagsasara ng leeg ng drum gamit ang kabilang kamay. Ito ay gumagawa ng hypnotic bass, kung saan marami ang gustong-gusto ni Uda. Ang sitwasyon ay pareho sa pangalan ng instrumento: nagbabago ito hindi lamang sa bawat rehiyon, kundi pati na rin sa kung anong mga seremonya ang ginagamit ng drum. Kadalasan, ang pangalang "abang mbre" ay iniuugnay sa kanya, na nangangahulugang "isang palayok para sa paglalaro." Isa pa, ang nakaka-curious na detalye ay na sa una ay mga babae lang ang naglalaro ng oud.

Sa kabila ng hitsura ng fiberglass at wood oudu, ang luad ay nananatiling pinakasikat na materyal para sa paggawa ng tool na ito. Sa ngayon, karamihan sa mga manggagawa ay gumagawa ng mga tambol sa isang gulong ng magpapalayok, ngunit sa Nigeria, laganap pa rin ang tradisyonal na paraan ng paggawa nang hindi gumagamit ng mga makina at kumplikadong kasangkapan. Mayroong isang kagiliw-giliw na pamamaraan ng paglalaro ng isang kakaibang fiberglass, kapag ang mga katangian ng resonator ay binago sa tulong ng tubig na ibinuhos sa isang palayok. Sa pamamagitan ng tubig, ang drum ay tumatagal ng isang tunay na mystical na tunog.

Pinagsasama ng mga instrumentong Udu ang isang natatanging "aqua-resonant" na tunog at mainit na "earthy" na panginginig ng boses, na lumilikha ng tuluy-tuloy na pagsasanib ng malalim at matataas na tono. Kaaya-aya sa mata at hawakan, nakakapagpakalma at nakapapawing pagod sa tainga, nagagawa ka ng Udu na magdadala sa iyo sa malalim na pagmumuni-muni, magbibigay sa iyo ng pakiramdam ng kaginhawahan at katahimikan.

Makinig sa tunog ng oudu

Kalabash ( kalabasa, kalabasa)

Kalabash - isang malaking bass drum na gawa sa kalabasa. Sa Mali, ito ay orihinal na ginamit para sa pagluluto. Pinaglalaruan nila ito gamit ang kanilang mga kamay, kamao o patpat. Ang diameter ng instrumento ay humigit-kumulang 40 cm Kung minsan ang kalabash ay inilulubog sa isang palanggana ng tubig at pinupukpok ito ng isang kamao, sa kasong ito ay nakuha ang isang napakalakas at pumping bass.

Makinig sa tunog ng Kalabash

Gom Drum ( gome drum)

Gom drama - bass drum mula sa Ghana. Gawa sa isang kahoy na kahon (45x38 cm) at balat ng antelope. Tinutugtog nila ito habang nakaupo sa lupa, habang tinutulungang baguhin ang tono gamit ang kanilang mga takong. Ang istilo ng musika ay malapit sa Afro-Cuban. Ang drum ay ipinakilala sa Ghana noong ika-18 siglo ng mga mangingisdang Congolese. parang)

Ginagamit ng isang tribong hari o manghuhula ang tambol na ito sa mga seremonya. Pinalamutian nang husto ng Yoruba ang mga tambol nito ng iba't ibang pigura.

Chokwe, Angola
(Cchokwe)

Ang Chokwe ay isang double-sided drum na ginagamit para sa komunikasyon sa malayo at mga kwentong ritwal.

Senufo, Cote d'Ivoire
(Senufo)

Ang Senufo ay isang tambol na may dalawang panig na ginagamit para sa komunikasyon sa malayo at samahan ang epiko.

Makinig sa African Yoruba ritmo

Makinig sa African Chokwe ritmo

Makinig sa African Senufo ritmo

Tambol Cuba,
Nigeria (Kuba)

Ang maharlikang tambol na puno ng mga seashell

Bamileke, Cameroon
(BAMILEKE)

Nabibilang sa nasyonalidad ng parehong pangalan sa Cameroon.

Yaka, Cameroon
(YAKA )

Kahoy na drum na may puwang. Ang drum na ito ay ginagamit para sa saliw at nilalaro ng dalawang stick.

Mga tambol ng Latin American

Cajon ( Cajon )

Cajon lumitaw sa Peru sa simula ng ika-19 na siglo. Ayon sa isang bersyon, ang mga alipin ay gumamit ng mga kahon ng prutas para sa pagtugtog ng musika, yamang ang mga tambol ng Aprika ay ipinagbawal ng mga awtoridad ng kolonya ng Espanya. Ang rurok ng katanyagan nito ay dumating sa kalagitnaan ng siglo, hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, ang mga musikero ay patuloy na nag-eksperimento sa mga materyales at ang aparato ng cajon upang makamit ang pinakamahusay na tunog. Mula noon, nagsimula itong kumalat sa buong Latin America at noong ikadalawampu siglo ay naging mahalagang bahagi ng kulturang musikal ng Peru at Cuban.

Noong dekada sitenta ng ikadalawampu siglo, ipinakita ng Peruvian composer at cajon maker na si Caitro Soto ang cajon bilang regalo sa Spanish guitarist na si Paco de Lucia, na bumibisita sa Peru. Nagustuhan ni Paco ang tunog ng cajon kaya't ang sikat na gitarista ay bumili ng isa pang instrumento bago umalis ng bansa. Maya-maya, ipinakilala ni Paco de Lucia ang cajon sa musikang flamenco, at ang tunog nito ay naging matatag na nauugnay sa direksyong ito ng musika.

Sa aming site makakahanap ka ng flamenco rhythm stew para sa darbuka.

Makinig sa tunog ng cajon

Kongi ( Conga )

Conga ay isang makitid na tall na Cuban na may mga ugat na Aprikano, na posibleng nagmula sa Makuta Makuta drums o ang Sikulu Sikulu drum na karaniwan sa Mbanza Ngungu, Congo. Ang taong tumutugtog ng congas ay tinatawag na "conguero". Sa Africa, ang mga congas ay ginawa mula sa mga guwang na troso; sa Cuba, ang proseso ng paggawa ng congas ay kahawig ng paggawa ng mga bariles. Sa totoo lang, ang orihinal na Cuban congas ay ginawa lamang mula sa mga bariles. Ang mga instrumentong ito ay karaniwan sa Afro-Caribbean na relihiyosong musika at rumba. Ang Congas ay sikat na sikat na ngayon sa Latin na musika, lalo na sa mga istilo tulad ng salsa, merengue, regaeton at marami pang iba.

Karamihan sa mga modernong kongs ay may staved wood o fiberglass na katawan at isang leather (plastic) membrane. Kapag nilalaro nang nakatayo, ang mga kongas ay karaniwang mga 75 cm mula sa gilid ng katawan hanggang sa ulo ng tagapalabas. Maaari ka ring maglaro ng conga habang nakaupo.

Bagama't sila ay nagmula sa Cuba, ang kanilang pagsasama sa sikat at katutubong musika sa ibang mga bansa ay nagresulta sa sari-saring uri ng terminolohiya para sa dokumentasyon at mga performer. Iniisip ni Ben Jacobi, sa kanyang Introduction to the Conga Drum, ang mga drum ay congas sa Ingles, ngunit tumbadoras sa Espanyol. Ang mga pangalan ng mga indibidwal na tambol, mula malaki hanggang maliit, gaya ng karaniwang tawag sa mga ito sa Cuba:

• Supertumba (supertumba) maaaring lumaki hanggang humigit-kumulang 14 pulgada (35.5 cm) ang lapad.
• Tumba karaniwang 12 hanggang 12.5 pulgada (30.5 hanggang 31.8 cm) ang lapad.
• Conga (conga) karaniwang 11.5 hanggang 12 pulgada (29.2 hanggang 30.5 cm) ang lapad.
• Quinto mga 11 pulgada ang lapad (mga 28 cm).
• Rekinto maaaring mas mababa sa 10 pulgada ang lapad (24.8 cm).
• Ricardo) humigit-kumulang 9 pulgada (22.9 cm). Dahil ang drum na ito ay madalas na nakakabit sa isang strap ng balikat, karaniwan itong mas makitid at mas maikli kaysa sa tradisyonal na konga.

Ang terminong "conga" ay pinasikat noong 1950s nang ang Latin na musika ay kumalat sa Estados Unidos. Ang Cuban son (anak) at New York jazz ay naghalo at nagbigay ng bagong istilo, na kalaunan ay tinawag na mambo, at kalaunan ay salsa. Sa parehong panahon, ang katanyagan ng Conga Line ay nakatulong sa pagpapalaganap ng bagong terminong ito. Naging papel din si Desi Arnaz sa pagpapasikat ng mga tambol ng conga. Ang salitang "konga" ay nagmula sa ritmo la conga madalas na nilalaro sa mga karnabal sa Cuba. Ang mga tambol kung saan tinutugtog ang ritmo la conga nagkaroon ng pangalan tambores de conga, na isinalin sa Ingles bilang mga tambol ng conga.

Makinig sa Kong Solo

Bongos

Bongo o bongos - isang instrumento ng Cuban na pinagmulan, na binubuo ng isang pares ng single-headed, open drums na nakakabit sa isa't isa. Ang drum na may mas malaking diameter ay tinatawag na embra (hembra - Espanyol para sa babae, babae), at mas maliit - macho (macho - sa Espanyol para sa lalaki). Ang mas maliit na bong ay tumutunog halos isang katlo na mas mataas kaysa sa mas malawak.

Tila, ang mga bongos ay dumating sa Latin America kasama ang mga alipin mula sa Africa. Sa kasaysayan, ang mga bongos ay nauugnay sa mga istilo ng musikang Cuban tulad ng salsa, changui at anak, na lumitaw sa silangang Cuba noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Dapat pansinin, gayunpaman, na ang mala-bongo na mga pares ng mga tambol na may mga ceramic na katawan at balat ng kambing ay natagpuan sa Morocco, gayundin sa Egypt at iba pang mga bansa sa Gitnang Silangan.

Makinig sa bong solo

(Pandeiro)

- South American tamburin na ginagamit sa Portugal at iba pang mga bansa.

Sa Brazil, ang pandeiro ay itinuturing na isang katutubong instrumentong pangmusika, ang kaluluwa ng samba. Ang ritmo ng pandeiro ay umaakma sa tunog ng atabaque kapag ginamit sa saliw ng Brazilian capoeira.

Ayon sa kaugalian, ang pandeiro ay isang kahoy na gilid kung saan ang balat ay nakaunat. Sa mga gilid ng rim ay may built-in na cup-shaped na metal bell (kasama ang port. Platinelas). Sa panahon ngayon, ang lamad ng isang pandeiro o ang buong pandeiro ay kadalasang gawa sa plastik. Ang tunog ng pandeiro ay maaaring ma-modulate sa pamamagitan ng paghila at pagluwag sa lamad.

Tinutugtog nila ang pandeira tulad ng sumusunod: hawak ng tagapalabas ang pandeira sa isang kamay (kadalasan sa gilid ng pandeiro, ginagawang butas ang hintuturo sa isa sa mga puwang sa pagitan ng mga platinelas na kampana para mas madaling hawakan ang instrumento) , at sa kabilang banda ay tinamaan niya ang lamad, na, sa katunayan, at gumagawa ng tunog.

Ang paglikha ng iba't ibang mga ritmo sa isang pandeira ay nakasalalay sa puwersa ng epekto sa lamad, kung saan bumagsak ang epekto at sa kung aling bahagi ng palad ang natamaan - gamit ang hinlalaki, mga daliri, bukas na palad, palad ng bangka, gilid ng palad o ibabang bahagi ng palad. Ang pandeiro ay maaari ding iling o i-swipe sa gilid ng pandeiro, na nagbubunga ng bahagyang garalgal na tunog.

Sa pamamagitan ng pagpapalit-palit ng iba't ibang mga beats sa pandeiro at sa gayon ay gumagawa ng iba't ibang mga tunog, nakakakuha ang isang tao ng matino, malinaw, na parang kahit bahagyang transparent na mga ritmo ng pandeiro. Ang Pandeiro sa pangkalahatan ay naiiba sa na ito ay maaaring lumikha ng isang tunog at binibigkas na tono. Nagbibigay ito ng kalinawan sa tunog, maayos na pagkakalagay ng mga accent kapag naglalaro ng mabilis at kumplikadong mga ritmo.

Ang Tu-tu-pa-tum ay isa sa pinakasimpleng ritmo ng pandeira. Dalawang suntok gamit ang hinlalaki sa gilid ng pandeiro ("tu-tu"), isang suntok gamit ang buong palad sa gitna ng pandeiro ("pa") at muli isang suntok gamit ang hinlalaki sa gilid ng pandeiro ( "tum"). Sa huling suntok, bahagyang inalog ang pandeira, na ginagawang paggalaw ng instrumento mula sa ibaba pataas, na parang "patungo" sa palad na tumatama.

Ang kamag-anak na pagiging simple ng instrumento na ito, na, sa unang tingin, ay hindi napakahirap (lalo na kung ihahambing sa berimbau) upang matutong maglaro, ay nanlilinlang. Ang pamamaraan ng paglalaro ng Pandeira ay medyo kumplikado. Upang maging isang tunay na master ng laro ng Pandeira, kailangan mong magsanay ng marami, bilang, sa prinsipyo, at sa anumang negosyo kung saan mo gustong maging isang propesyonal.

Makinig sa solo ni Pandeiro

- napakalalim, malakas na Brazilian double-headed bass drum. Gawa sa metal o manipis na kahoy, ang mga ulo ay natatakpan ng balat ng kambing (kadalasang plastic sa panahon ngayon). Ang surdo ay malawakang ginagamit sa Brazilian carnival music. Ang Surda ay nilalaro gamit ang isang patpat na may malambot na dulo sa kanang kamay, at ang kaliwang kamay, na walang patpat, ay hinihigop ang lamad sa pagitan. Minsan ang tunog ay ginawa gamit ang dalawang beater. Mayroong tatlong laki ng surdo:

1. Surdu "(ji) primeira"("De primeira") o "gi marcação" ("de marcação") - ito ang pinaka bass drum na may diameter na 24 pulgada. Tumutugtog sa ikalawa at ikaapat na bilang ng bar - accent beats sa samba. Ito ang batayan para sa pagbuo ng bateria.

2. Surdu "(ji) shogunda"("De segunda") o "ji resposta" ("de resposta") na may diameter na 22 pulgada. Naglalaro sa una at ikatlong bilang ng bar. Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan nito - "resposta", "sagot" - tumugon ang surdu shogunda sa surdu primeira.

3. Surdu "(ji) terceira"("De terceira") o "gi cramps" ("de corte"), "centrador" ("centrador") ay humigit-kumulang 20 pulgada ang lapad. Tumutugtog ng parehong beats gaya ng surdu primeira, kasama ang pagdaragdag ng iba't ibang variation. Ang ritmo ng buong bateria ay batay sa tunog ng drum na ito.

Makinig sa solo surdo

Cuica

Kuika- Brazilian percussion musical instrument mula sa grupo ng friction drums, kadalasang ginagamit sa samba. May matinis, malupit na high-register na timbre.

Ito ay isang cylindrical na metal (orihinal na kahoy) na katawan, 6-10 pulgada ang lapad. Ang katad ay hinila sa isang gilid ng kaso, ang kabilang panig ay nananatiling bukas. Sa loob, isang bamboo stick ay nakakabit sa gitna at patayo sa balat na lamad. Ang instrumento ay nakabitin mula sa gilid sa antas ng dibdib na may strap. Habang tumutugtog ng kuik, kinukuskos ng musikero ang patpat pataas at pababa, gamit ang isang basang tela na hawak sa isang kamay, pinindot gamit ang hinlalaki ng kabilang kamay sa balat ng balat mula sa labas, sa lugar ng attachment ng stick. Ang mga paggalaw ng pagkuskos ay bumubuo ng tunog, habang nagbabago ang tono depende sa antas ng presyon sa lamad.

Ang Kuika ay gumaganap ng isang mahalagang ritmikong papel sa musika ng samba ng lahat ng mga estilo. Kapansin-pansin na ang instrumento ay ginamit ng mga grupo ng mga performer sa karnabal sa Rio de Janeiro, sa mga seksyon ng ritmo ng mga cuic performers. Sa kawalan ng gayong mga musikero, maaaring gayahin ng mga mang-aawit sa Brazil ang tunog ng kuiki.

Pakinggan ang tunog ni kyuki

Drum Pow-Wow ( Pow Wow Drum)

Tambol Pow-Wow- Tradisyunal na American Indian drum, ginawa sa estilo ng Sioux Drums. Ang drum ay maingat na binuo mula sa 12 seksyon ng pangunahing uri ng puno ng New Mexico, isa para sa bawat buwan ng taon; ang mga bahagi ay pinakintab, pagkatapos ay tinatakpan ng hilaw na katad at tinirintas. Ang instrumento ay ginamit sa mga ritwal ng pagpapagaling, pakikipag-usap sa mga espiritu at bilang isang saliw sa mga sayaw. Ang laki ng mga tambol ay lubhang nag-iiba; ilang performers ang tumutugtog ng malalaking drum.

Pakinggan ang mga Katutubong Amerikanong Indian na Kumanta sa Pow-Wow Drum

Stildrum ( Steel drum, kawali, kettle drum)

Stildrum o steel drum- naimbento noong 1930s matapos na magpasa ang Trinidad at Tobago ng batas na nagbabawal sa mga membrane drum at bamboo stick para sa pagtatanghal ng musika. Ang drum ay huwad mula sa mga bariles ng bakal (sa malalaking dami na naiwan sa mga dalampasigan pagkatapos ng pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig), mula sa mga sheet ng bakal na may kapal na 0.8 - 1.5 mm. Ang pag-tune ng instrumento ay binubuo sa paghubog ng mga lugar na hugis talulot sa steel sheet na ito at pagbibigay sa kanila ng gustong tunog gamit ang mga martilyo. Maaaring kailanganin ang mga muling pagsasaayos ng instrumento minsan o dalawang beses sa isang taon.

Ginagamit sa Afro-Caribbean na musika tulad ng calypso at juice. Ang instrumento ay kinakatawan din sa armadong pwersa ng Republika ng Trinidad at Tobago - mula noong 1995 ay nagkaroon ng "bandang bakal" sa ilalim ng Lakas ng Tanggulan, na siyang tanging banda ng militar sa mundo na gumamit ng tambol na bakal. Karaniwan, maraming uri ng instrumento ang tinutugtog sa isang ensemble: ang melody ay ping-pong, ang tune boom ay bumubuo sa harmonic base, at ang bass boom ay nagpapanatili ng ritmo.

Ito ang nangunguna sa mga instrumento gaya ng hang drum at glucophone.

Makinig sa isang Steel Drama melody kasama ng cajon at ukulele

European drums

Tamorra ( Tamorra)

Tamorra Tinatawag ding tamborra (etimolohikal na nauugnay sa salitang Tamburo o drum sa Italyano), ito ay isang frame drum na may magaan na jingle, tipikal ng katutubong musikal na tradisyon ng Italyanong lalawigan ng Campania, ngunit karaniwan din sa Sicily. Ito ay kahawig ng isang Basque tamburin, ngunit mas mabigat at mas malaki. Sa pamamaraan ng laro, ang mga alternating blows ng hinlalaki at lahat ng iba pang mga daliri ay ginagamit. Ginagamit din ang kakaibang pamamaraan ng pag-ikot ng brush. Sa unang pagkakataon, ang mga larawan ng mga tamburin, na katulad ng tamorra, ay lumilitaw sa sinaunang mga fresco ng Romano, at ang posisyon ng kamay ng musikero ay halos kapareho sa modernong tradisyonal na pamamaraan.

Tila, ang mga tambol na ito ay malapit na nauugnay sa mga sinaunang misteryo. Ang mga labi ng mga misteryong ito ng Dionysian ay nakaligtas halos hanggang sa ating mga araw sa anyo ng mga tradisyong pangmusika na nauugnay sa tinatawag na tarantismo. Ang Tarantismo, ayon sa ilang mga mananaliksik, ay isa sa mga anyo ng mass hysteria na nauugnay sa sinaunang paniniwala sa isang gawa-gawang nilalang, ang tinatawag na Taranta, na kung minsan ay kinikilala sa tarantula spider, bagaman hindi ito ganap na tama. Ang Taranta ay higit pa sa isang masamang espiritu, isang demonyo na nagtataglay ng mga biktima, kadalasang mga kabataang babae, na nagiging sanhi ng mga kombulsyon, pag-ulap ng kamalayan, at kahit na masayang-maingay. Sakop ng mga epidemya ng Tarantismo ang buong rehiyon. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay naitala sa mga talaan mula pa noong unang bahagi ng Middle Ages.

Upang pagalingin ang karamdamang ito, inanyayahan ang isang tagapalabas ng tamorra, na sa mahabang panahon ay nagsagawa ng mabilis na ritmo (karaniwang 6/8), na sinasabayan ng pag-awit o isang melodic na instrumento. Ang pasyente, kung saan ginanap ang seremonyang ito, ay kailangang gumalaw nang ritmo at mabilis sa loob ng maraming oras. Ang seremonya ay maaaring tumagal ng hanggang isang araw o higit pa, na magdulot ng kumpletong pagkahapo. Para sa isang kumpletong lunas, ang pamamaraan ay isinasagawa ng maraming beses sa isang taon. Ang mga huling kaso ng tarantismo ay inilarawan noong 70s ng huling siglo. Ang mga katutubong sayaw na tarantella at ang mas lumang anyo nito, pizzicarella, ay nagmula sa rito. Ang mga nanginginig na galaw ng biktima, kung saan umalis ang masamang espiritu, sa paglipas ng panahon ay nagriritwal at napalitan ng iba't ibang sayaw ng mga sayaw na ito.

Sa aming studio maririnig mo kung paano tumunog ang tamorra na ginanap ni Antonio Gramsci.

Makinig sa mga ritmo ng tamorra

Boyran ( bodhrán)

Boyran- Irish percussion musical instrument, na parang tamburin na may diameter na halos kalahating metro (karaniwang 18 pulgada). salitang Irish bodhran isinalin bilang "kulog", "nakabingi". Ang boyran ay hinahawakan nang patayo, naglalaro dito sa isang tiyak na paraan gamit ang isang kahoy na stick na kahawig ng isang buto. Sa kit ng isang propesyonal na tagapalabas sa boirana mayroong mga stick ng iba't ibang uri ng mga hugis at sukat.

Ang kakaiba ng boiran ay nakasalalay sa paggamit ng isang stick na may dalawang tip kapag naglalaro, na tumatama sa lamad sa isa o sa kabilang dulo, na makabuluhang binabawasan ang pagitan sa pagitan ng mga welga. Ang stick na ito ay may espesyal na pangalan - " kipin"... Ang pangalawang kamay (karaniwan ay ang kaliwa) ay ginagamit upang i-muffle ang ulo at baguhin ang pitch. Minsan ginagamit din ang isang single-pointed stick, ngunit pagkatapos ay kailangan mong gumawa ng higit pang mga paggalaw gamit ang brush upang maisagawa ang mga ritmo na may katulad na bilis.

Ang diameter ng borane ay karaniwang 35 hanggang 45 cm (14 ″ -18 ″). Ang lalim ng mga gilid nito ay 9-20 cm (3.5 ″ -8 ″). Ang balat ng kambing ay hinihila sa tamburin mula sa isang gilid. Ang kabilang panig ay bukas sa kamay ng tagapalabas, na maaaring kontrolin ang pitch at timbre ng tunog. Maaaring may 1-2 bar sa loob, ngunit kadalasang hindi ginawa ang mga ito sa mga propesyonal na tool.

Ngayon, ang bohran ay ginagamit hindi lamang sa Irish folk music, ito ay lumampas sa maliit na isla na ito, at ang musika ay tinutugtog sa boiran, na, tila, ay walang kinalaman sa kapaligiran kung saan nakasanayan nating makita. at marinig ito, ngunit saanman siya ay hindi lumitaw, kasama niya ang isang piraso ng Ireland ay lilitaw doon.

Makinig sa Boyran solo

Lambeg, Northern Ireland ( lambeg)

Bilang karagdagan sa boirana, na malamang na malakas na nauugnay sa Irish folk music at sa mga tradisyon ng National Liberation Party, ang Ireland ay mayroon ding isa pang drum, ang lambeg, na laganap pangunahin sa Northern Ireland at nauugnay sa mga tradisyon ng Liberal Union Party (mga partidong Konserbatibo na gustong manatili ang Northern Ireland sa loob ng United Kingdom). Kung ikukumpara sa boiran, ang lambeg ay hindi gaanong sikat, bagaman sa katunayan ito ay kawili-wili at kakaiba.

Ang pangalan ng drum - "lambeg" - ay isang generic na pangalan, tulad ng, halimbawa, copier - bilang tawag namin sa lahat ng mga copier, bagaman sa katunayan ito ang pangalan ng kumpanya. Ang Lambeg ay isang lugar malapit sa Lisbourne, ilang kilometro sa timog-kanluran ng Belfast. Ito ay pinaniniwalaan na ang pangalan na ito ay natigil sa drum, dahil doon nila unang sinimulan itong laruin ng mga tambo.

Ang Lambeg, kasama ang mga tambol ng Hapon, ay isa sa pinakamalakas na tambol sa mundo. Kadalasan ang dami ng tunog nito ay umaabot sa 120 decibel, na maihahambing sa tunog ng pag-alis ng maliit na eroplano o tunog ng pneumatic drill. Sa mga prusisyon sa kalye, maririnig ang tunog ng lambeg sa loob ng ilang kilometro sa paligid.

Ano ang "halimaw" na ito? Ang diameter ng lambeg ay halos 75 cm, ang lalim ay halos 50 cm, at ang timbang ay 14-18 kg. Ang katawan ay karaniwang gawa sa oak, at ang itaas at ibaba ay natatakpan ng balat ng kambing. Noong nakaraan, ang lambeg ay ginawa mula sa isang piraso ng kahoy, ngunit mula noon Sa ngayon, ang gayong mga puno ay hindi na lumalaki, pagkatapos ito ay ginawa mula sa dalawang hubog na mga plato ng oak, na nakatali mula sa loob tulad ng isang bariles. Sa isang gilid ng drum, ang isang mas makapal na balat ay hinihila, sa kabilang banda - mas manipis, depende sa kung ang may-ari ng drum ay kanang kamay o kaliwang kamay (ang mas malakas na kamay ay dapat hampasin ang mas makapal na balat). Ngunit anuman ang kapal ng balat, ang pitch sa epekto sa parehong mga lamad ay dapat na pareho.

Gaya ng nabanggit kanina, ang lambeg ay nilalaro ng mga tambo, dahil ang tambo ay walang connecting seams, kaya hindi nito masira ang gitna. Hinahati ito ng mga sinulid sa buong haba ng stick, kaya unti-unting lumulukot ang mga stick sa mga dulo at nabigo.

Tulad ng para sa mga dekorasyon, ang lambeg ay alinman sa napakasimple at mahigpit, o ganap na pininturahan ng mga simbolong panlaban, pang-alaala, relihiyon o pampulitika.

Sa panahon ng mga pag-eensayo o pagtatanghal, ang lambeg ay inilalagay sa isang espesyal na kinatatayuan, ngunit sa panahon ng mga prusisyon, ang mga gumaganap ay kailangang literal na dalhin ito sa kanilang sarili. Ang isang matibay na strap ay nakakabit sa drum at nakasabit sa leeg. Kasabay nito, medyo madalas na maaari mong obserbahan ang isang larawan kapag ang isang musikero ay naglalakad at maraming tao ang umaaligid, tinutulungan siyang dalhin ang tambol, inalalayan siya dito at doon.

Ang pinaka-maaasahang bersyon ng pinagmulan ng lambeg ay dumating ito sa Ireland mula sa Scotland o Northern England noong unang kalahati hanggang kalagitnaan ng ika-17 siglo kasama ang mga imigrante, dating sundalo, o mula sa Holland sa pamamagitan ni William ng Holland. Sa anumang kaso, sumasang-ayon ang lahat ng mga mananaliksik na ang ninuno ng lambeg ay isang ordinaryong tambol ng militar na mas maliit ang sukat. At nagsimula itong "lumago" pagkatapos ng isang siglo at kalahati, sa isang lugar mula 1840-1850, dahil sa karaniwang kumpetisyon sa pagitan ng mga performer, tulad ng: "Ang aking drum ay mas malaki kaysa sa iyong drum ..." Bago iyon, ang lambeg ay madalas na sinamahan sa pamamagitan ng mga tunog ng isang tubo, ngunit pagkatapos na ito ay halos dumoble ang laki, ang mga tubo ay hindi na maririnig, at ngayon ang pares na "lambeg-pipe" ay higit na exception kaysa sa panuntunan.

Gaya ng nabanggit sa simula ng artikulo, ang lambeg ay malakas na nauugnay sa Liberal Unionist Party, o ang Orange Order, na nag-oorganisa ng mga prusisyon bawat taon sa Hulyo, at sa Agosto ang National Liberation Party ay nagmamartsa na may hawak na boyran. Tulad ng para sa mga ritmo na kanilang ginagawa, sila ay halos magkapareho sa maraming paraan, dahil ang mga pinagmulan, sa anumang kaso, anuman ang kaugnayan sa pulitika, ay katutubong. Bilang karagdagan sa mga pampulitikang prusisyon na ito, ang mga pagdiriwang ay gaganapin sa buong taon sa Ireland, kung saan daan-daang mga performer ang nakikipagkumpitensya upang makita kung sino ang mas mahusay na gumaganap sa lambeg. Kadalasan ang mga naturang kumpetisyon ay tumatagal ng ilang oras sa isang hilera, hanggang sa ang mga performer ay ganap na naubos. Ang pinakamalaking pagdiriwang ng uri nito ay nagaganap sa Markethill, Armag County, sa huling Sabado ng Hulyo.

Maririnig ang dagundong ng lambeg drum

swiss drum)

Nakamit ng Swiss ang kalayaan noong 1291 at naging modelo ng kahusayan sa militar. Ang mga pangangailangan ng pinahabang martsa at buhay sa kampo ay nagpasigla sa pag-unlad ng drum music noong 1400s. Napansin ng ibang bahagi ng Europa ang mga pormang pangmusikang ito ng militar sa Labanan ng Marignano (malapit sa Milan, Italya) noong 1515.

Pinagtibay ng mga pamunuang Aleman ang musikang ito ng digmaan noong 1500s at 1600s. Gumamit ang mga Pranses ng mga Swiss mersenaryo noong 1600s at 1700s na gumamit ng drum music na nakaimpluwensya sa natitirang hukbo ng France. Sa panahon ng paghahari ni Reyna Anne sa Great Britain, ang hukbong Ingles ay naging napakagulo at walang disiplina. Noong 1714, muling inayos ang hukbong British, i.e.Sa ganitong paraan, ang drum music ay pinagtibay ng British military (maliban sa Scottish regiments).

Ang mga drum beats ay ginamit upang ihatid ang iba't ibang signal. Ang buhay militar ng kampo ay nangangailangan ng pagkakasunud-sunod ng mga pang-araw-araw na senyales: oras para bumangon, almusal, tawagan ang mga maysakit, pag-iimpake, tanghalian, mga tawag sa tungkulin, hapunan, pag-urong sa gabi, curfew. Sa martsa kasama ang Ang mga ignal ay ginamit upang gumawa ng iba't ibang pormasyon, kabilang ang pagpapahinto sa martsa, pagpapalawak, pagpapalapot, pagpapabilis, o pagbagal. Ang isang mahalagang gamit ng mga tambol ay ang parada bago at pagkatapos ng labanan. Taliwas sa popular na paniniwala, ang mga tambol ay hindi ginamit sa larangan ng digmaan dahil ito ay masyadong maingay at nakakalito.

Ang kasaysayan ng mga simulain ng drum, na malapit na nauugnay sa Swiss drum, kalaunan ay naging isang snare drum (eng. snare drum), na dating tinatawag na side-drum (eng. tambol sa gilid- iyon ay, "isang tambol na isinusuot sa gilid") o simpleng - isang tambol ng militar (eng. militar- militar).

Noong 1588 inilathala ang aklat na Orchestrography ni Thinot Arbeau mula sa Dion (France). Sa loob nito, inilarawan ni Arbaud ang "Swiss Stroke" at ang "Swiss Storm Stroke". Ang mga beats na ito ay ipinakita sa iba't ibang mga kumbinasyon, ngunit ang pag-finger ay hindi tinukoy para sa kanila.

Pagsapit ng 1778, nang ang mga tambol ay maayos nang naisama sa sistema ng militar, si Baron Friedrich von Stuben ng Philadelphia ay nagsulat ng isang manwal sa paggamit ng mga tambol, sa pamamagitan ng mga senyales (ritmo) kung saan ibibigay ang kaukulang mga order.

Ang unang taong gumamit ng terminong "rudiment" ay si Charles Stewart Ashworth. Noong 1812, inilathala ni Charles Stuart Ashworth ang kanyang aklat-aralin na A New, Useful and Complete Drumming System, kung saan ginamit niya ang termino upang pag-uri-uriin ang isang grupo ng mga simulain ng drum. Inilagay niya ang kanyang sarili (at nararapat na itinuturing na ganoon) bilang ama ng panimulang teorya.

Noong 1886, isinulat ng pinuno ng US Navy Band, si John Philip Sousa, ang kanyang didactic work na Trumpet and Drum, isang libro ng mga tagubilin para sa field trumpet at drum. Bilang isang manwal para sa mga tambol ng militar, naging laganap din ito sa mga sibilyan, dahil naglalaman ito ng kumpletong hanay ng mga simulain noong panahong iyon.

Mula noong 1933, nagmula ang National Association of Rudimental Drummer (NARD). Ang organisasyong ito ay nilikha upang itaguyod ang mga simulain at isama ang mga ito sa sistema ng edukasyon. Napagpasyahan ng NARD na iposisyon ang 26 na pangunahing mga simulain, na hinati sa dalawang talahanayan, bawat isa ay naglalaman ng 13 mga pangunahing kaalaman.

Makinig sa isang tunggalian ng Swiss drums mula sa pelikulang "drum roll"

Timpani ( timpani)

Litavry- isang percussion musical instrument na may tiyak na pitch. Ang mga ito ay isang sistema ng dalawa o higit pa (hanggang pitong) mga mangkok na hugis ng metal na palayok, ang bukas na bahagi nito ay hinihigpitan ng katad o plastik, at ang ibabang bahagi ay maaaring may butas.

Ang timpani ay isang instrumento ng napaka sinaunang pinagmulan. Sa Europa, ang timpani, na katulad ng hugis sa mga modernong, ngunit may patuloy na pag-tune, ay naging kilala na noong ika-15 siglo, at mula noong ika-17 siglo, ang timpani ay naging bahagi ng mga orkestra. Kasunod nito, lumitaw ang isang mekanismo ng tension screw, na naging posible upang muling itayo ang timpani. Sa mga gawaing militar, ginamit ang mga ito sa mabibigat na kabalyerya, kung saan ginamit sila bilang paghahatid ng mga signal para sa kontrol ng labanan, lalo na, upang kontrolin ang pagbuo ng mga kabalyerya. Ang modernong timpani ay maaaring ibagay sa isang partikular na pitch gamit ang isang nakatutok na pedal.

Sa pagtatapos ng 2014, ang timpani na ginawa ni Antonio Stradivari ay natuklasan sa mga vault ng Vatican. Ang pangalan ng Stradivari ay nauugnay sa pangkalahatang publiko, una sa lahat, na may mga violin, gayunpaman, ngayon alam natin na tiyak na mayroong mga Stradivari drum, na ipinakita sa imahe para sa tala na ito.

Ang katawan ng timpani ay isang mangkok na hugis kaldero, kadalasang gawa sa tanso, at kung minsan ay pilak, aluminyo, o kahit fiberglass. Ang pangunahing tono ng instrumento ay tinutukoy ng laki ng katawan, na nag-iiba mula 30 hanggang 84 cm (kung minsan ay mas maliit pa). Ang isang mas mataas na pitch ay nakuha na may mas maliit na laki ng instrumento.

Ang isang lamad na gawa sa katad o plastik ay hinihila sa katawan. Ang dayapragm ay hawak sa lugar sa pamamagitan ng isang singsing, na kung saan ay sinigurado ng mga turnilyo na ginagamit upang ayusin ang pitch ng instrumento. Ang mga modernong timpani ay nilagyan ng mga pedal, pagpindot na madaling muling ayusin ang instrumento at kahit na pinapayagan kang tumugtog ng maliliit na melodic na bahagi. Karaniwan, ang bawat drum ng isang instrumento ay may saklaw mula sa ikalimang bahagi hanggang sa isang oktaba.

Ang tono ng instrumento ay tinutukoy ng hugis ng katawan. Kaya't ang hemispherical na hugis ay lumilikha ng mas maraming tinig na tunog, at ang parabolic na hugis ay lumilikha ng mas maraming bingi na tunog. Ang kalidad ng ibabaw ng cabinet ay nakakaapekto rin sa timbre. Ang mga timpani stick ay kahoy, tambo o metal na mga baras na may mga bilog na dulo, kadalasang natatakpan ng malambot na pakiramdam. Ang Timpani ay maaaring gumawa ng iba't ibang timbre at sound effect sa pamamagitan ng paggamit ng mga stick na may mga tip na gawa sa iba't ibang materyales: leather, felt, o kahoy.

Ang paglalaro ng timpani ay binubuo ng dalawang pangunahing pamamaraan: single beats at tremolo. Ang alinman sa mga pinaka-kumplikadong ritmikong konstruksyon ay nabuo mula sa mga solong beats, gamit ang isa at ilang timpani. Ang Tremolo, na maaaring umabot sa napakalaking frequency at kahawig ng thunderclaps, ay maaari ding i-play sa isa o dalawang instrumento. Sa timpani, posibleng makamit ang malalaking gradasyon ng tunog - mula sa isang halos hindi naririnig na pianissimo hanggang sa isang nakakabinging fortissimo. Kabilang sa mga espesyal na epekto ay ang muffled sound ng timpani na natatakpan ng mga piraso ng malambot na tela.

Makinig sa Timpani Concert

Adufe)

- isang malaking parisukat na tamburin sa Portugal ng Moorish na pinagmulan na may dalawang lamad, sa loob kung saan ang mga beans o maliliit na bato ay madalas na ibinubuhos, na dumadagundong sa panahon ng laro. Ang lamad ay gawa sa balat ng kambing at may sukat na 12 "hanggang 22" (30 hanggang 56 cm). Ayon sa kaugalian, ang tamburin na ito ay tinutugtog ng mga kababaihan sa panahon ng mga relihiyosong prusisyon at sa mga rehiyonal na pagdiriwang ng musika.

Noong 1998, sa World Expo sa Lisbon, ang musikero na si José Salgueiro ay nagtanghal ng higanteng adufes, na isang malaking tagumpay.

Sa Espanya, ang isang katulad na instrumento ay tinatawag pandeiro cuadrado(parisukat na pandeiro). Hindi tulad ni Adufe, hindi lang sa kamay ang hinampas nila, kundi pati na rin ng stick. Kamakailan lamang, ang instrumento na ito ay halos nawala - ito ay nilalaro ng tatlong kababaihan sa nayon. Sa kasalukuyan, propesyonal itong ginagampanan ng Espanyol na sina Ales Tobias at Cyril Rossolimo.

Kapansin-pansin, ang Cairo Museum ay naglalaman ng isang tunay na hugis-parihaba na double-sided frame drum mula noong ika-14 na siglo BC, na natagpuan sa libingan ng isang babaeng nagngangalang Hatnofer.

Makinig sa ritmo para sa adufe

Makinig sa orkestra na may square pandeiro

Sa katunayan, ito ay isang rim, habang ang tumutunog na bahagi ng instrumento ay mga metal na cymbal o mga kampana na direktang nakakabit dito. Mayroon ding isang uri ng lamad na tamburin.

Ang tamburin ay kilala mula pa noong una. Ito ay matatagpuan sa Timog ng France at sa India, sa Mexico at Central Africa, sa mga isla ng Polynesia at sa Asya - sa isang salita, ang iba't ibang mga tao ay nagbigay pugay sa kahanga-hangang instrumento na ito. Ngunit ang tamburin ay orihinal na nagmula sa Provence at sa Basque Land, kung saan, tulad ng sinabi ni Gevart, ginamit ito kasama ng isang gawang bahay na tubo.

Ay isang tradisyonal na instrumento ng Africa na hindi nawala ang kaugnayan nito kahit ngayon. Maraming tao sa industriya ng pelikula ang gumagamit ng orihinal na drum na ito sa kanilang mga pelikula upang bigyan sila ng pambansang lasa. Ang tunog ng tambol na ito ay kilala sa halos lahat ng nakapanood ng mga pelikula tungkol sa mga tribo. Ito ay isang bahagyang muffled, ngunit sa halip malakas na tunog na nagbibigay inspirasyon sa takot at sindak sa parehong oras.

Doon-may kabilang sa isang maliit na pamilya ng mga gong, na nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba nito hindi lamang sa hitsura, kundi pati na rin sa panloob na nilalaman nito, iyon ay, sa tunog.

Mula noong sinaunang panahon, mayroong isang partikular na magalang na saloobin sa gong. Ang Gong ay isang tradisyunal na sinaunang Chinese na self-sounding na percussion na instrumentong pangmusika, kabilang sa mga metal na idiophone na may hindi tiyak na pitch, may madilim, nananakot, nagbabantang timbre. Ito ay gawa sa isang haluang metal na katulad ng tanso. Ang instrumento ay may kakayahang mag-vibrate ng mahabang panahon pagkatapos ng impact, na nagbibigay ng maraming alon ng pagtaas at pagbaba ng tunog at sa gayon ay lumilikha ng impresyon ng napakalaking sound mass ...

Ang mga maliliit na musikal na cymbal ay kilala sa India, Pakistan at Tibet.
Ang mga simbal ay madalas na "panauhin" ng mga komposisyong pangmusika. Anumang orkestra, bilang karagdagan sa mga biyolin, mga tubo at iba pang karaniwang mga instrumento, ay mayroon ding mga tila pangalawang bilang ng mga cymbal. Ang mga instrumentong ito ay idinisenyo upang lumikha ng isang epekto ng ingay at magbigay ng isang piraso ng imahe.

Anong uri ng instrumento ito - manjira?

Ito ay isang instrumentong pangmusika ng percussion na may hindi tiyak na pitch. Ang mga plato ay kilala mula noong sinaunang panahon, nagkikita sa Tsina, India, at kalaunan sa Greece at Turkey. Ang mga ito ay isang convex disc na gawa sa mga espesyal na haluang metal sa pamamagitan ng paghahagis at kasunod na pag-forging. May isang butas sa gitna ng cymbal para sa paglakip ng instrumento sa isang espesyal na stand o para sa paglakip ng isang sinturon. Kabilang sa mga pangunahing pamamaraan ng pagtugtog ng mga cymbal: paghampas ng iba't ibang stick at mallet sa mga nasuspinde na cymbal, paghampas ng magkapares na cymbal sa isa't isa, paglalaro ng busog. Tumigil ang tunog nang ilagay ng musikero ang mga cymbal sa kanyang dibdib. Karaniwan, ang mga cymbal ay tumama sa downbeat, kasama ang malaking drum. Ang kanilang mga laro ay nakasulat sa tabi. Ang tunog ng mga cymbal sa forte ay matalas, makinang, ligaw, sa piano - dumadagundong, ngunit mas malambot. Sa isang orkestra, ang mga cymbal, higit sa lahat, ay dynamic na binibigyang-diin ang kasukdulan, ngunit kadalasan ang kanilang papel ay nabawasan sa makulay na ritmo o mga espesyal na visual effect ...

Ay isang kinatawan ng isang maliit na pamilya ng mga alpa ng Hudyo. Ito ay may tatlong kinatawan - jew's harp, mbira at bamboo jew's harp.
Ang Vargan (mula sa Old Slavic varg - bibig, bibig, labi) ay ang pangalang Ruso para sa isang instrumentong katutubong tambo. Tumutukoy sa mga instrumentong pangmusika na nakakatunog sa sarili.
Sa ilalim ng iba't ibang pangalan, ang isang katulad na instrumento at ang mga pagbabago nito ay matatagpuan sa karamihan ng mga tao sa mundo. Ang alpa ng Hudyo ay isa sa mga pinakalumang instrumentong pangmusika; ang eksaktong pinagmulan nito ay hindi naitatag.
Ilan sa mga karaniwang pangalan: shankobyz, aura, komus, komuz, khomus, doromb, drymba, zubanka, vasang, morchang, pimmel, vyvko, tumra, kubyz, tebir-komus, temir-komuz, vaniyar, maultrommel, kousyan, dan mine . Sa America, ang jew's harp ay tinatawag na "Jewish lyre" - Jew "s harp (Jew harp, Jew" s harp, Juice harp). Sa katunayan, ang mga Amerikano mismo ay hindi maipaliwanag kung bakit ang alpa ng hudyo ay biglang Hudyo. Ang instrumentong ito ay walang koneksyon sa mga Hudyo. Karamihan sa mga musicologist ay itinuturing ang salita bilang isang pagkakamali sa bokabularyo ng ikalabinsiyam na siglo. Malamang, ang pangalan ay nangangahulugang Jaws harp - jawed lyre.
Sa teritoryo ng Russia, ang kultura ng musika ng alpa ng Hudyo ay lalo na binuo sa Altai, Bashkiria, Tuva at Yakutia. Sa teritoryo ng dating USSR, ang mga alpa ng mga Judio ay pinakalaganap sa Kazakhstan at Kyrgyzstan.
Ang pinakamaagang pagbanggit ng alpa ng mga Judio ay matatagpuan sa mga sinaunang Romanong fresco - ang imahe ng sinaunang orkestra ay kinabibilangan ng isang tao na malinaw na tumutugtog ng alpa. Sa Russia, ang mga alpa ng mga Judio ay karaniwan sa Yakutia, Tuva, at Altai. Ang alpa ng Hudyo ay napakapopular sa Kanlurang Ukraine, Belarus, Moldova.
Sa Russia, ang alpa ng Hudyo ay nagsisimula pa lamang na muling mabuhay, kapwa sa bilog ng mga propesyonal at, lalo na, sa bilog ng mga baguhan.
Ang alpa ng hudyo ng kawayan ay binubuo ng baseng kawayan. Pinalamutian ito ng mga ukit at may ginupit na dila. Ang isang sinulid ay nakatali sa isang dulo ng alpa ng Judio. Ito ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa paggana ng instrumento. Ang paghila dito ay nagpapa-vibrate sa dila ng kawayan. Ang thread ay nagtatapos sa isang hawakan ng basahan. Ang alpa ng hudyo ng kawayan ay laganap sa mga isla ng Karagatang Pasipiko.

nabibilang sa pamilya ng mga kalansing at kalansing. Ang pamilyang ito ay sikat na sikat sa mga taong-bayan, dahil ang lahat ay nilibang sa mga kalansing noong maagang pagkabata. Mula sa mismong pangalan ay malinaw na ang mga instrumentong ito ay walang melodic na tunog, tulad ng, halimbawa, isang piano o isang byolin. Sa kaibahan, naglalabas sila ng malupit na tunog kapag inalog. Sa unang sulyap, maaaring mukhang ito ay mga menor de edad na tool, ngunit hindi.
Ang mga kalansing at kalansing ay isang bagay na hindi kayang gawin ng walang pangunahing orkestra. Nagsisilbi silang lumikha ng mga natatanging epekto ng ingay na nagbibigay sa musika ng isang tiyak na lasa at lumikha ng epekto ng presensya ng nakikinig sa larawang pangmusika.
Kasama sa pamilya ng ratchet ang parehong mga kilalang instrumento, tulad ng mga kampana, at hindi gaanong karaniwang mga kinatawan, tulad ng sekere, angklung o Turkish crescent. Ang lahat ng mga instrumentong ito ay nabibilang sa percussion group, ibig sabihin, gumagawa sila ng tunog kapag ang katawan ay inalog. Sa kabila ng kanilang pagiging simple, ang mga tool na ito ay hindi nakalimutan, ngunit sa kabaligtaran ay matatagpuan sa buong mundo. Ang mga ito ay madaling gamitin at madaling gawin. Samakatuwid, ang kanilang pagiging simple ay dalawa - madali silang laruin, ngunit maaari din silang makalimutan. Gayunpaman, mas malaki ang positibong panig, kaya ligtas na sabihin na ito ay isa sa pinakalaganap at kilalang mga instrumento sa mundo.
Si Maracas ay parang baby rattle na may hawak. Binubuo ang mga ito ng isang hawakan at isang kahoy na katawan. Ang manlalaro ay humahawak sa hawakan, na nagbibigay-daan hindi lamang upang hawakan nang mahigpit ang instrumento, ngunit hindi rin mapigil ang tunog nito. Ang katawan ay hugis-itlog at kadalasang pinipintura sa makulay na mga kulay. Ang loob ng katawan ay guwang at puno ng mga buto, na kapag inalog ay tumama sa mga dingding ng katawan at lumilikha ng tugtog. Ang katawan ay karaniwang kahoy, ngunit maaari ding maging kalabasa o plastik. Minsan ang mga buto sa loob ng katawan ng barko ay maaaring mapalitan ng mga pellets, na hindi naiiba ang tunog sa mga ginawa ng mga buto.
Maracas ay kailangang masigla inalog sa mga paggalaw ng mga kamay - ito ay kung paano ang tunog ay nakuha. Ito ang tinatawag na mga tool sa background. Sa tulong ng mga naturang instrumento, nalilikha ang maingay-sibilant na mga ritmo sa background.
Kadalasan ang maracas ay ginagamit sa Latin American music, ngunit hindi ito ang limitasyon. Maaari din silang marinig sa orkestra na musika kung nais mong bigyan ang melody Caribbean motives.