Alam ng buong mundo ang pambihirang, at sa katunayan ng mga bansang Asyano. Ang kakaiba ay nasa kanilang kamangha-manghang hubog na pataas, mga bubong. Ngunit dapat tandaan na hindi lamang ito ang tampok ng arkitektura ng Hapon. itinayo ang mga kastilyo, na may matataas na tore, na nababakuran ng pader. Ang nasabing mga gusali ay tinawag yamajiro... Ang mga ito ay itinayo nang matagal na ang nakalipas na halos hindi sila nakaligtas hanggang sa araw na ito. Una, dahil ang kanilang mga pader ay kahoy, at pangalawa, sila ay nagtayo yamajiro, nagsimulang magtayo ng mga simpleng bahay sa paligid, at naninirahan sa teritoryo. Dahil dito, sila ay matatagpuan sa isang kapatagan, at mahirap protektahan ang mga gusaling ito.

Nang maglaon, nagsimula silang magtayo hirajiro, mahalagang kapareho ng yamajiro, ay itinayo lamang sa matataas na elevation. Nababakuran na sila ng mga pader na bato, at pinoprotektahan nang lubusan. Pangunahing tore sa hirajiro ay tinawag Tenshu... Siya ay mas matangkad kaysa sa lahat. Ang gayong mga tore ay maaari pa ring konektado sa pamamagitan ng mga natatakpan na mga sipi, na sa gayo'y nabuo ang isang kumplikadong istraktura, na protektado ng mabuti. Kasabay nito, ang gayong mga kuta ay napakaganda.

habang, natutunan na ng mga Hapon kung paano gumawa ng slate ginamit upang takpan ang mga bubong. Ang slate na ito ay may iba't ibang kulay. Ngunit ang pulang slate ay naging isang malawak na dekorasyon ng mga bubong, na may mga gintong gilid sa paligid ng perimeter. isang grupo ng hirajiro nagsilbi bilang nagtatanggol na mga kuta, at isang lugar ng paninirahan ng mga tao.

Dapat pansinin na ang ilang mga modernong gusali ay itinayo ayon sa mga prinsipyo ng konstruksiyon hirajiro... Kasama, sa ating panahon, ang mga sinaunang gusali ay nakaligtas.

arkitektura ng Hapon. Medyo kasaysayan

Ang mga bakas ng mga pinakalumang pamayanan sa kapuluan ng Hapon ay nagsimula noong ika-10 milenyo BC. Ang unang "mga nayon" ay binubuo ng mga dugout na may mga sanga ng puno na bubong na sinusuportahan ng mga poste, na kilala bilang tate-ana dzyukyo ("mga tirahan mula sa mga hukay")... Sa paligid ng ika-3 milenyo BC, lumitaw ang mga unang gusali na may nakataas na palapag, na natatakpan ng gable na bubong. Ang gayong mga istruktura ay itinayo bilang mga tirahan para sa mga pinuno ng tribo at bilang mga pasilidad ng imbakan. Sa IV-VI siglo. AD sa Japan, ang malalaking libingan ng mga lokal na pinuno, na tinatawag na "kofun", ay itinayo na.

Ang pinakalumang monumento ng arkitektura ng Japan ay mga relihiyosong gusali - mga santuwaryo, mga templo, mga monasteryo.

Ang Shinto ay itinuturing na prototype ng Japanese religious architecture. Ise Jingu Shrine(), na itinayo noong ika-7 siglo. estilo ng simmei at nakatuon sa diyosa ng araw, ang ninuno ng imperyal na dinastiya. Ang pangunahing istraktura nito (honden) ay nakataas sa ibabaw ng lupa at may mga hakbang sa malawak na bahagi nito na humahantong sa loob. Dalawang haligi ang sumusuporta sa tagaytay ng bubong, na pinalamutian mula sa dalawang dulo na may mga crossbeam na nagsalubong sa itaas nito. Sampung maikling troso ang nakahiga nang pahalang sa gulod ng bubong, at ang buong istraktura ay napapalibutan ng isang rehas na veranda. Sa loob ng maraming siglo, bawat 20 taon isang bago ang itinayo sa tabi ng santuwaryo, at eksaktong kinopya ito, ang mga diyos ay lumipat mula sa lumang santuwaryo patungo sa bago. Kaya't ang "maikli ang buhay" na uri ng arkitektura ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, ang mga pangunahing tampok na katangian nito ay mga haligi na hinukay sa lupa at isang bubong na pawid.

Ang isang mahalagang elemento ng arkitektura ng kultong Shinto ay ang pintuan patungo sa dambana ng torii.

Ang pagdating ng Budismo sa Japan ay nakaimpluwensya, at arkitektura ng mga templong Budista nakaimpluwensya sa arkitektura ng mga dambana ng Shinto. Nagsimulang lagyan ng kulay ang mga gusali sa asul, pula at iba pang maliliwanag na kulay, ginamit ang metal at kahoy na inukit na mga dekorasyon, at ang mga natatakpan na silid para sa mga mananamba at iba pang mga utility room ay idinagdag sa pangunahing istraktura ng santuwaryo.

Ang paggamit ng kahoy bilang pangunahing materyales sa pagtatayo ay natukoy ng maraming dahilan. Kahit na - isa sa mga pinaka-makapal na kagubatan na bansa sa mundo, at sa nakaraan ay may mas maraming kagubatan. Para mas madaling tiisin ang init, ginawang magaan at bukas ang lugar, na may nakataas na sahig at may bubong na may mahabang overhang upang maprotektahan mula sa araw at madalas na pag-ulan. Ang pagmamason ay hindi pinapayagan ang natural na bentilasyon ng lugar.

Halos lahat ng mga gusali ng Hapon ay kumbinasyon ng mga hugis-parihaba na elemento.

Simula sa mga templo ng Ise sa arkitektura ng Hapon nanaig ang hilig sa pahalang na pag-unlad ng espasyo. Ito ay higit na pinahusay ng mga katangian ng mga bubong ng mga gusali. Ang isang naka-tile na bubong na may malawak na mga overhang ay isang tanda ng arkitektura ng Tsino.

Nasa VIII na siglo na. ang complex ng mga gusali ng isang Buddhist monasteryo ay may kasamang 7 pangunahing gusali: isang pagoda, isang pangunahing bulwagan, isang sermon hall, isang bell tower, isang sutra storehouse, isang silid-tulugan, isang silid-kainan. Sa mga complex ng templo, ang isang hugis-parihaba na panloob na parisukat ay napapalibutan ng isang sakop na koridor, kung saan ginawa ang isang gate. Ang buong teritoryo ng monasteryo ay napapaligiran ng mga panlabas na pader ng lupa na may mga pintuan sa bawat panig. Ang mga tarangkahan ay pinangalanan sa direksyon na kanilang itinuro.

Kahit ngayon, ang napakalaking sukat ng mga sinaunang Buddhist na templo ay humanga sa kanilang mga bisita. Ang bulwagan kung saan matatagpuan "Daibutsu" (mahusay na rebulto ng Buddha), sa templo Todaiji sa Nara City, ang pagtatayo nito ay natapos noong ika-8 siglo, ay ang pinakamalaking kahoy na istraktura sa mundo.

Ang ideya ng mga bahay ng tsaa ay naiimpluwensyahan ang arkitektura ng mga palasyo, na ipinahayag sa istilo sukia... Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng istilong ito ay ang imperyal Katsura Rikyu Palace . Shoin style umabot sa kasagsagan nito sa simula ng panahon ng Edo, at ang pinakanamumukod-tanging halimbawa ng naturang arkitektura - Ninomaru Palace sa Nijo Castle(unang bahagi ng ika-17 siglo).

Ang isang mahalagang aspeto ng tradisyonal na arkitektura ng Hapon ay ang kaugnayan sa pagitan ng tahanan at ng nakapalibot na espasyo, sa partikular. Hindi nakita ng mga Hapones ang panloob at panlabas na espasyo bilang dalawang magkahiwalay na bahagi, sa halip ay parehong dumaloy sa isa't isa. Sa madaling salita, walang hangganan kung saan nagtatapos ang panloob na espasyo ng bahay at nagsisimula ang panlabas.

Ang mga hindi naghaharing uri ng populasyon ay may isang karaniwang pangalan mink... Karaniwan sa isang medyo simpleng disenyo, sila ay itinayo hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, hanggang sa sila ay naiimpluwensyahan ng mga impluwensyang Kanluranin. Minka sa kanayunan ay tinawag kumatok, sa mga nayon ng mga mangingisda - gyoka, at sa mga lungsod - matia.

Ang konstruksiyon ay pangunahing ginagamit na kahoy - para sa mga sumusuporta sa mga haligi at mga crossbeam ng frame, pati na rin para sa mga dingding, sahig, kisame at bubong. Ang mga sala-sala ng kawayan sa pagitan ng mga haligi, na pinagbuklod ng dayap, ay nabuo ang mga dingding. Ginamit din ang apog sa bubong, na noon ay natatakpan ng damo. Ginamit ang dayami sa paggawa ng matigas at manipis na kama musiro at mas matibay na banig tatami nakalagay sa sahig. Ang bato ay ginamit lamang para sa pundasyon sa ilalim ng mga haligi at hindi ginamit sa mga dingding.

Matapos ang pagtatapos ng panahon ng pag-iisa sa sarili sa mga lungsod na daungan, nagsimulang mabuo ang kanlurang bahagi, na itinayo ng mga gusaling pamilyar sa mga dayuhan. Ang mga gusaling Ruso sa lupa ng Hapon ay kabilang din sa panahong ito.

Sa Pagpapanumbalik ng Meiji noong 1868, nang ang Japan ay nagsimula sa landas ng modernisasyon, ang mga bagong teknolohiya sa pagtatayo ay pinagkadalubhasaan gamit ang ladrilyo at bato. Ang bagong istilo ay malawak na kinikilala sa buong bansa bilang estilo ng mga gusali para sa mga negosyo at institusyon ng estado. Ang mga gusali at tirahan sa istilong Kanluran ay naging lalong popular. Maraming arkitekto mula sa USA at Europe ang nagtrabaho sa Japan. Noong 1879, nagtapos ang isang kalawakan ng mga arkitekto mula sa Tokyo College of Technology, na nagsimulang gumanap ng nangungunang papel sa pagtatayo sa bansa.

Ang pinakasikat na Western-style na mga gusali ay ang Tokyo Station ng arkitekto na si Tatsuno Kingo, Akasaka Imperial Palace ng arkitekto na si Katayama Tokum.

Gayunpaman, ang mga bahay na bato at ladrilyo na itinayo sa pamamagitan ng mga tradisyonal na pamamaraan ay hindi nakatiis sa lindol noong 1923, na sumira sa nakapaligid na lugar. Ang pag-unlad na ginawa sa pagbuo ng mga pamamaraan para sa pagtatayo ng mga gusaling lumalaban sa lindol ay nagbigay-daan sa mga reinforced concrete structures na lumitaw sa mga lungsod ng Japan nang halos kapareho ng sa Kanlurang Europa.

Pagkatapos mabawi mula sa matinding shocks, ito ay pumasok sa isang panahon ng pinabilis na paglago ng ekonomiya kapag ang bakal at kongkreto arkitektura ng engineering ng japan naabot ang isa sa pinakamataas na antas sa mundo.

Sa ngayon, ang flexible spatial structure ay naging isang halos kailangang-kailangan na katangian ng mga gusaling itinayo sa Japan. Ang mga proyekto ni Ando Tadao ay puno ng mga pambansang tradisyon. Sa mga gusali na kanyang itinayo, ang pag-access sa natural na liwanag, sa kalikasan, ay palaging naisip, salamat sa kung saan ang kanilang mga naninirahan ay maaaring tamasahin ang mga hindi malilimutang larawan, pagmamasid, halimbawa, ang pagbabago ng mga panahon. © japancult.ru, arkhitektura.ru

Maraming pinapayagan ang mga modernong teknolohiya. Ang bagong arkitektura at interior ay maaaring nasa anumang istilo, maaaring ihatid ang kapaligiran ng anumang panahon, at naging mas madali at mas mabilis na makamit ito: pagpipinta ng plasterboard na kisame, dekorasyon sa mga dingding at sahig na may magaan na materyales sa serbisyo ng sining ng kagandahan , istilo at kaginhawaan.

Ang medyebal na arkitektura ng Hapon ay halos kahoy. Iba't ibang gusaling tirahan, palasyo at templo ang itinayo. Ang arkitektura ng Buddhist at Shinto Japanese na mga templo ay may mga katangian ng parehong pagkakatulad at pagkakaiba. Ang isang tampok na katangian ng arkitektura ng Hapon ay maaaring isaalang-alang ang koneksyon ng gusali sa nakapaligid na tanawin - ibabaw ng tubig, mga halaman, kaluwagan. Bilang isang patakaran, ang isang monumento ng arkitektura ay hindi isang nakahiwalay na gusali, ngunit isang kumplikadong mga gusali, mga eskinita, mga hardin na bumubuo ng isang solong grupo ng parke. Sa mga hardin, palaging may mga lawa at bato, kung minsan ay espesyal na itinayo.

________________________

Binubuo ng mga gusaling Buddhist ang mga ensemble, kabilang ang pangunahing (Golden) na templo, isang templo para sa pangangaral, isang bell tower, isang gate, isang library, isang treasury at mga pagoda. Sa panahon ng pagbuo ng pyudalismo, ang kabisera ng Japan ay ang lungsod ng Nara, na itinayo ayon sa isang malinaw na plano. Ang ensemble ng templo sa Horyuji malapit sa Nara (607) - ang pinakalumang gusaling gawa sa kahoy sa mundo - ay nagsilbing modelo para sa lahat ng kasunod na katulad na mga istraktura. Ang malaki ngunit katamtamang Golden Temple ay sinusuportahan ng mga column. Ang mga pahalang na masa ng templo at iba pang mga gusali ay balanse ng patayo ng isang limang-tiered na pagoda. Ang buong grupo ay napapalibutan ng isang sakop na gallery. Ang platapormang bato kung saan itinayo ang grupo, ang mga hubog na gilid ng mga naka-tile na bubong, ang sistema ng mga bracket sa bubong, at ang pulang lacquer na pagpipinta ng mga haligi ay isang pagbabago sa arkitektura ng Hapon.

Ang isang mahalagang papel sa mga ensemble ng templo ay nilalaro ng mga parol na bato sa mababang pedestal at isang simbolo ng relihiyong Shinto: mga gate na hugis U - torii na may double upper crossbar. Sinasabi ng alamat na minsan ang diyos ng tubig at hangin na si Susanoo ay nagalit at gumawa ng maraming problema. Ang kanyang kapatid na babae, ang diyosa ng araw na si Amaterasu, ay sumilong sa kanya sa isang makalangit na kuweba. Ang mundo ay nahulog sa kadiliman. Sinubukan ng mga diyos ang maraming paraan upang mailabas ang diyosa sa kweba. Tanging ang pagtilaok ng mga maiingay na tandang, na itinanim sa isang espesyal na itinayo na mataas na perch (sa Japanese - torii), ay interesado kay Amaterasu, at iniwan niya ang kanyang kanlungan.

Ang bawat dambana ng Shinto ay dapat na may mga torii at kahit buong mga colonnade mula sa mga tarangkahan. Ang taas ng thorium ay mula sa ilang sampu hanggang 1.5 m. Ang materyal na kung saan ginawa ang mga ito ay ibang-iba din: kadalasan ito ay kahoy, ngunit ang bakal, tanso, at granite ay matatagpuan din.
Ang tarangkahan ng Shinto Shrine Itsukushima sa isla ng Miyajima, na literal na nangangahulugang Isla ng Templo, ay naging isang uri ng visiting card ng Japan. Matatagpuan ito malapit sa Hiroshima. Ang gate, sa mismong tubig, ay isang nakamamanghang tanawin. Ang mga ito ay pininturahan ng lila-pula at kapansin-pansing maganda laban sa berdeng tubig. Sa high tide, ang templo ay kahawig ng isang naglalayag na barko.

Ang panahon ng pyudalismo sa Japan ay itinuturing na mula sa tinatawag na panahon ng Heian (VIII-XII na siglo) na ipinangalan sa bagong kabisera na Heian (ngayon ay Kyoto). Sa oras na ito, sa paglago ng pambansang pagkakakilanlan at pag-unlad ng isang pinong kultura ng metropolitan, kasama ang Budista, ang sekular na arkitektura ng palasyo ay umunlad din. Ang pinakasikat na monumento sa Kyoto ay ang Kiyomizu Temples, Yasaka Heian, ang Golden and Silver Pavilion, ang Rock Garden sa Reanji Temple, ang Nijo Shogun Castle, ang lumang imperyal na palasyo ng Gose, ang Katsura Rikyu Country Palace.
Ang Golden Pavilion - Kinkakuji ay matatagpuan sa hilagang bahagi ng Kyoto sa teritoryo ng Rokuonji Buddhist monastery. Itinayo sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, ang Golden Pavilion ay isang three-tiered na palasyo-templo na may maayos na pamamahagi ng iba't ibang antas. Sa ground floor ay mayroong reception hall, na napapalibutan ng isang veranda na bahagyang nakausli sa itaas ng pond. Ang loob ng ikalawang palapag ay pinalamutian nang husto ng mga kuwadro na gawa, dahil ang bulwagan ng musika at tula ay matatagpuan dito. Ang unang dalawang palapag na may malalaking gallery ay halos walang saradong interior salamat sa mga sliding door. Ang ikatlong palapag, na pinaghihiwalay mula sa unang dalawa ng isang extension ng bubong, ay nakikilala sa pamamagitan ng malalaking arched window openings na tipikal ng Buddhist architecture noong ika-14 na siglo. Ito ay inilaan para sa mga seremonyang panrelihiyon, sa loob at labas na natatakpan ng gintong dahon.

Sa bubong, na may bahagyang nakataas na mga gilid, mayroong isang figurine ng isang kamangha-manghang phoenix bird. Slit walls, light columns, patterned lattice cornice, kakaibang anyo ng mga bintana - lahat ng detalye ay lumilikha ng pagkakatugma ng isang kumplikado at kakaibang istraktura. Ang mga tuwid, walang palamuti na mga haligi ng gusali ay matagumpay na pinagsama sa mga puno ng pine na tumutubo sa malapit. Ang mga kurba ng kanilang mga sanga ay umaalingawngaw sa mga kurba ng bubong.

Ang pavilion ay napapalibutan ng isang lumang hardin. Sa loob ng maraming siglo, ang Kinkakuji ay makikita sa Lake Kekoti (Mirror Lake). Sa malinaw na tubig nito ay maraming malalaki at maliliit na isla na may mga pine tree na tumutubo sa kanila. Bumangon mula sa tubig ang mga bato ng kakaibang hugis at iba't ibang kulay. Mula sa gallery ng pavilion, dalawang pangunahing isla ang malinaw na nakikita - ang Turtle Island at ang Crane Island (sa Eastern mythology, ang pagong at ang crane ay mga simbolo ng mahabang buhay). Ang Golden Pavilion ay kasama sa listahan ng mga kayamanan ng estado ng Japan.
Ang isang mas kumpletong pagkakaisa ng tahanan at hardin ay nararamdaman sa Silver Pavilion - Ginkakuji, na itinayo noong ika-15 siglo. Ang katamtamang dalawang palapag na bahay na ito ay bahagi ng Jiseji Monastery. Ang pavilion ay bumubukas nang malawak sa hardin salamat sa veranda, na hindi nahihiwalay sa mga silid sa pamamagitan ng isang threshold at nakabitin nang mababa sa ibabaw ng lawa. Kapag nakaupo ka sa isang silid sa unang palapag, ang hangganan sa pagitan ng tahanan at kalikasan ay nagiging mailap: mga bato, tubig, isang burol na tinutubuan ng mga puno - lahat ng bagay na makikita sa kabila ng gilid ng veranda ay tila malaki at misteryoso, bagaman sa katotohanan ito. ay napakaliit. Ang loob ng Ginkakuji ay madaling nabago sa tulong ng mga sliding wall. Sa kasamaang palad, ang orihinal na ideya - upang takpan ang pavilion na ito ng pilak - ay hindi kailanman natanto.

Ang Kyoto ay tahanan ng sikat na Reanji Monastery Rock Garden (15th century). Ang isang mababang pader ng adobe na may naka-tile na bubong ay naghihiwalay sa hardin mula sa labas ng mundo, ngunit hindi itinatago ang mga berdeng punong nagtataasang sa likod nito. Ang isang kumplikadong komposisyon ng 15 mga bato ay mahusay na inilagay sa isang maliit na hugis-parihaba na lugar na natatakpan ng puting graba. Ang mga bato, na maingat na pinili sa laki at hugis, ay pinagsama sa ilang grupo (lima, dalawa, tatlo, dalawa, tatlo), bawat isa ay napapalibutan ng brownish-green na lumot. Ang veranda ng bahay ng abbot, na umaabot sa kahabaan ng hardin, ay nagsisilbing lugar ng pagmumuni-muni. Ang buong komposisyon ay ipinaglihi sa paraang ang ikalabinlimang bato ay laging dumulas sa paningin, nagtatago sa likod ng iba. Ang simbolikong hardin ay nagbibigay ng impresyon ng misteryo. Malinaw niyang ipinakita na ang daigdig ay hindi nakikilala, dahil ang katotohanan ay nalalayo sa tao. Kahit na walang nagbabago, nalalanta o lumalaki sa hardin, ito ay palaging naiiba depende sa oras ng taon at araw.

Sa Middle Ages, ang isang kastilyo ay naging isang panimula na bagong uri ng arkitektura ng Hapon. Una sa lahat, ginampanan niya ang isang defensive role. Nakapalibot dito ang mga pinatibay na pader. Bilang isang patakaran, ito ay itinayo sa isang bundok o sa isang liko ng isang ilog, upang posible na makontrol ang isang malaking teritoryo. Ang isang kailangang-kailangan na katangian ng isang Japanese medieval na kastilyo ay ang malalapad at malalalim na kanal na may tubig na nakapalibot dito mula sa lahat ng panig. Minsan sila ay pinalitan ng isang ilog, lawa o latian. Sa loob, ang kastilyo ay isang kumplikadong sistema ng mga istrukturang nagtatanggol. Ang pangunahing isa ay palaging isang tore - tenshu, na naglalaman ng lakas at kapangyarihan ng may-ari ng kastilyo. Ang tore ay binubuo ng ilang mga parihabang tier na unti-unting bumababa patungo sa itaas na may nakausli na tiled na bubong at pediment.

Ang tirahan mismo ay hindi nakalagay sa mga pinatibay na tore, ngunit sa isang kahoy na gusali na matatagpuan sa teritoryo ng kastilyo. Noong siglo XVI. mula sa isang katamtamang tirahan ng samurai, ito ay naging isang marangyang seremonyal na palasyo. Ang gusali ay tumaas sa laki at naging mas kahanga-hangang pinalamutian.

Ang loob ng palasyo ay may kaugnayan din sa kapangyarihan at kayamanan ng may-ari. Maging ang mga kisame ay natatakpan ng mga masaganang pandekorasyon na mga pintura at mga ukit. Ang dekorasyon ay unti-unting tumaas mula sa unang bulwagan hanggang sa pangunahing lugar ng mga opisyal na pagtanggap, kung saan ang mga pagpipinta sa dingding ay kinakailangang gumanap sa isang gintong background. Sa malaking bulwagan na ito, ang antas ng sahig ay mas mataas kaysa sa iba - isang tanda ng pagpili ng lugar na ito, na nilayon para sa shogun at sa kanyang tagapagmana. Ang shogun ay nakaupo sa harap ng kanyang mga nasasakupan sa isang mababang dais laban sa background ng isang higanteng puno ng pino na ipininta sa dingding - isang simbolo ng kahabaan ng buhay, lakas at kapangyarihan.

Ang Kannon Temple Complex sa Tokyo ay sumasakop sa isang malawak na lugar. Napakaganda ng gate ng Kaminarimon. Isang malaking pulang papel na parol ang nakabitin sa kanilang arko. Ang gayong mga parol, na mas maliit lamang ang sukat, ay matagal nang pinalamutian ang mga bahay at kalye ng mga lungsod sa Japan at itinuturing pa rin bilang kailangang-kailangan na katangian nito. Ang pangunahing gusali ng templo ay kapansin-pansin sa kadakilaan nito. Isang estatwa ni Kannon, ang diyosa ng awa, na matatagpuan sa ilog, ay makikita sa kumikinang, ginintuan, mayamang inukit na altar ng Gokuji.
Ang sinaunang lungsod ng Nikko ("City of the Sunshine") ay isa sa mga sagradong lugar sa Japan at isang sikat na national nature park. Tatlo at kalahating siglo na ang nakalilipas, ang templo ng Tosegu ay itinayo dito, na kapansin-pansin sa pag-ukit at paghubog ng openwork, ang paggamit ng enamel at barnis, at isang pinong artistikong lasa. Sa panahon ng pag-iral nito, ang templo ay paulit-ulit na nagdusa mula sa apoy at muling itinayong higit sa 20 beses.

Ang complex ay kadugtong ng sikat na Sinke (Sacred) Bridge - isang maapoy na pulang konstruksyon ng bato at kahoy, na nilikha 300 taon na ang nakalilipas. Sa mga tuntunin ng pagka-orihinal ng silweta at ang organikong kumbinasyon sa nakapalibot na tanawin, wala itong katumbas hindi lamang sa Japan, ngunit sa buong mundo.

Ang mga pangunahing tampok ng sinaunang arkitektura ng Hapon

Kinkakuji - Golden Pavilion

Izumo Shrine at Ise Shrine

Ryoanji Rock Garden

Sa serye ng mga publikasyong KASUGAI Development na paparating sa aming website, inaanyayahan ka naming pumunta sa isang paglalakbay sa mga pangunahing milestone sa pag-unlad ng arkitektura ng Hapon - mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Malalaman natin ang pinakanamumukod-tanging, kakaiba at mahiwagang istruktura sa Japan.

Ang mga prinsipyo ng arkitektura ng Hapon ay batay sa parehong pananaw sa mundo na tinukoy ang lahat ng sining ng Hapon sa kabuuan.

Ang pagpupuri sa kalikasan bilang isang buong-buong diyos, atensyon sa texture ng mga materyales, liwanag at kulay sa kalawakan, ang pagnanais para sa pagiging simple at pag-andar ng mga anyo - lahat ng mga tampok na ito ng pananaw ng Hapon sa mundo ay nauugnay sa mga pinaka sinaunang ideya tungkol sa ang maayos na pag-iral ng tao sa natural at layunin na kapaligiran.

Ang isang mahalagang katangian ng sining ng Hapon ay ang pagnanais na gawing "tao" ang kapaligiran ng tao. Ang arkitektura ay hindi dapat mangibabaw sa isang tao sa kanyang pagiging perpekto, ngunit dapat pukawin ang isang pakiramdam ng proporsyonalidad, kapayapaan at pagkakaisa. Ganito talaga ang paraan ng mga sinaunang master sa arkitektura, na lumilikha ng mga bahay para sa buhay at mga santuwaryo ng sinaunang relihiyon. Shinto , at kalaunan - mga pavilion at silid para sa seremonya ng tsaa, mga villa ng bansa ng maharlika at mga liblib na templong Budista.

Ang iba pang mga prinsipyo ng relasyon ng isang tao sa labas ng mundo ay ipinakilala ng impluwensyang Tsino. Ang regular na arkitektura ng lunsod na nauugnay sa mga ideya ng isang tamang pagkakasunud-sunod ng mundo, mga maringal na monumental na templo at mga palasyo, na kapansin-pansin sa ningning ng kanilang palamuti, ay tinawag upang lumikha ng isang kaayusan sa paligid ng isang tao na tumutugma sa mga ideya ng kaayusan ng mundo, hierarchy sa sansinukob at imperyo. Ayon sa tradisyonal na bersyon, ang Budismo ay dinala sa Japan noong 552. Noon ang mga monghe na dumating mula sa Korea ay nagpakita ng mga balumbon na may mga sagradong teksto, mga larawan ng mga diyos, mga eskultura sa templo at mga mamahaling bagay sa korte ng pinuno ng Hapon, na dapat ay nagpapakita ng kadakilaan ng mga turong Budista.

At sa unang kalahati ng ika-7 siglo, kinilala ang Budismo bilang relihiyon ng estado ng Japan, at nagsimula ang mabilis na pagtatayo ng templo. Ang pagpapasakop sa kadakilaan ng arkitektura ng Tsino, kailangang kilalanin ng isang tao ang kanyang sarili bilang bahagi ng masalimuot na sistemang ito at sundin ang Batas.

Sa junction ng dalawang pilosopiya ng sining, isinilang ang pambansang arkitektura ng Hapon. Sa paglipas ng panahon, ang pagkakaiba sa mga pananaw sa mundo ay bahagyang nababawasan, at lumilitaw ang mga syncretic (halo-halong) kulto sa relihiyon. Sa sining, ipinanganak ang mga anyo kung saan ang mga disenyo ng Tsino ay umaangkop sa panlasa ng Hapon at nakakuha ng mga pambansang katangian.

Sa isang bahagi, masasabi nating ginamit ng mga pinunong Hapones ang temang Tsino sa paghahanap ng isang dakila, mapagpanggap na tono ng pagtugon sa kanilang mga tao. Halos lahat ng pinakamalaking templo ng Budismo sa panahon ng Nara, ang Mausoleum ng mga unang pinuno ng panahon ng Tokugawa at marami pang iba pang sikat na istruktura, na pag-uusapan natin sa ibang pagkakataon, ay naging mga "apela".

Mahalagang tandaan na ang tradisyon ng arkitektura ng Hapon ay palaging nananatiling nakatuon lalo na sa pribadong buhay ng isang tao, sa kanyang pang-araw-araw at espirituwal na pangangailangan.

Palibhasa'y nagtataglay ng kamangha-manghang kakayahang umangkop sa mga ideya ng ibang tao, sinubukan din ng mga Hapones na gawing mas pamilyar ang arkitektura ng Europa, na nakilala lamang nila noong 1868, sa simula ng panahon ng Meiji. Mula sa paggaya sa mga anyo ng arkitektura ng mga istilo ng Kanlurang Europa, ang mga arkitekto ng Hapon ay mabilis na naisip na humiram lamang ng mga nakabubuo na ideya at modernong mga materyales mula doon.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang mga kilalang arkitekto ng Japan ay nagsimulang masigasig na pag-aralan ang pambansang arkitektura ng mga nakaraang siglo at hanapin ito para sa batayan para sa isang bagong tradisyon ng arkitektura ng Hapon. Kapansin-pansin, ang mga paghahanap na ito ay natugunan nang may sigasig sa Kanluran: maraming mga artista sa Europa ang nahulog sa ilalim ng spell ng pagiging simple at pagkakaisa ng mga anyo ng arkitektura ng Hapon at ipinakilala ang mga tampok na Hapon sa pilosopiya ng bagong arkitektura ng Europa.

Kaya, sa susunod na mga isyu ay makikita mo ang mga sumusunod na materyales:

• Edad ng Asuka (538-645) - Ise-Jingu Shrine at Horyuji Shrine
• Ang panahon ng Nara (645-710) - Todaiji Temple, ang pinakamalaking kahoy na istraktura sa mundo
• Ang panahon ng Heian (794-1185) - Buddhist Byodoin Temple at ang natatanging Kiyomizu-dera Pure Water Temple
• Ang panahon ng Kamakura (1185-1333) - Mga Templo ng bagong kabisera, ang sinaunang lungsod ng Kamakura ng Hapon.
• Edad ng Muromachi (1333-1573) - Mga Gold at Silver Pavilion (Kinkakuji at Ginkakuji)
• Panahon ng Momoyama (1573-1615) - Himeji at Osaka Castles
• Panahon ng Edo (1615-1868) - Mga palasyo, kastilyo at templo complex: Nijo Castle sa Kyoto, mga dambana at templo ng Nikko. Pagbuo ng disenyo ng landscape at arkitektura ng mga pavilion ng tsaa
• Ang Panahon ng Meiji (1868-1912) - Ang pagtatapos ng paghihiwalay ng Japan: ang impluwensya ng tradisyon ng arkitektura ng Kanluran. Sibil na arkitektura, mga bagong lungsod, mga bagong templo
• Ang panahon ng Taisho (1912 - 1926) - arkitektura ng Hapon sa konteksto ng Western modernism: constructivism
• Showa era (1926-1989) - Mga bagong uso sa arkitektura: metabolismo, organic na arkitektura
• Heisei (1989 hanggang sa kasalukuyan) - Modernong Arkitekturang Hapon

Ang tradisyonal na arkitektura ng Hapon ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga istrukturang gawa sa kahoy na may malalaking bubong at medyo mahina ang mga dingding. Hindi ito nakakagulat kung isasaalang-alang mo na ang Japan ay may mainit na klima at madalas, malakas na pag-ulan. Higit pa rito, ang mga tagapagtayo ng Hapon ay palaging kailangang umasa sa panganib ng mga lindol. Kabilang sa mga istruktura ng sinaunang Japan na dumating sa atin, ang mga Shinto na templo ng Ise at Izumo ay kapansin-pansin (Appendix, Fig. 1-2). Parehong kahoy, na may halos patag na gable na bubong na nakausli nang lampas sa mga hangganan ng mismong gusali at mapagkakatiwalaang pinoprotektahan ito mula sa lagay ng panahon.

Ang pagtagos ng Budismo sa Japan, kung saan ang kamalayan ng pagkakaisa ng espiritu at laman, langit at lupa, na napakahalaga para sa sining ng medieval, ay nauugnay sa pag-unlad ng sining ng Hapon, sa partikular na arkitektura. Japanese Buddhist pagoda, sumulat mismo ng akademikong N.I., habang pinagsasama ang "The Tremor of the Blue Heavens" at "The Power of the Great Earth."

Ang Budismo ay nagdala hindi lamang ng mga bagong anyo ng arkitektura sa Japan, kundi pati na rin ng isang bagong pamamaraan sa pagtatayo. Marahil ang pinakamahalagang teknikal na pagbabago ay ang pagtatayo ng mga pundasyon ng bato. Sa pinaka sinaunang mga gusali ng Shinto, ang buong bigat ng gusali ay nahulog sa mga tambak na hinukay sa lupa, na, siyempre, lubos na limitado ang posibleng mga sukat ng mga gusali. Mula noong panahon ng Asuka (ika-7 siglo), kumakalat ang mga bubong na may mga hubog na ibabaw at nakataas na sulok, kung wala ito ngayon ay hindi natin maiisip ang mga templo at pagoda ng Hapon. Para sa pagtatayo ng templo ng Japan, isang espesyal na uri ng pagpaplano para sa complex ng templo ay binuo.

Ang isang Japanese na templo, hindi alintana kung ito ay Shinto o Buddhist, ay hindi isang hiwalay na gusali, gaya ng karaniwang iniisip, ngunit isang buong sistema ng mga espesyal na relihiyosong gusali, tulad ng mga lumang Russian monastic ensembles. Ang templo-monasteryo ng Hapon ay orihinal na binubuo ng pitong elemento - pitong templo: 1) ang panlabas na tarangkahan (samon), 2) ang pangunahing, o gintong templo (kondo), 3) ang templo para sa pangangaral (kodo), 4) ang tambol o bell tower (koro o grey), 5) ang library (kyozo), 6) ang treasury, kung ano sa Russian ay tinatawag na sacristy (shosoin) at, sa wakas, 7) ang multi-tiered pagoda. Ang mga sakop na gallery, isang analogue ng aming mga pader ng monasteryo, pati na rin ang mga pintuan na humahantong sa teritoryo ng templo, ay madalas na kapansin-pansing mga independiyenteng istruktura sa arkitektura.

Ang pinakalumang gusali ng Buddhist sa Japan ay ang Horyuji ensemble (apendise, Fig. 3-4) sa lungsod ng Nara (ang kabisera ng estado mula 710 hanggang 784), na itinayo noong 607. Totoo, sa lumang makasaysayang salaysay na "Nihongi" mayroong isang mensahe tungkol sa isang malaking sunog noong 670, ngunit naniniwala ang mga mananalaysay ng Hapon na ang condo at pagoda ng monasteryo ng Horyuji ay nakaligtas sa sunog at napanatili ang kanilang hitsura mula sa simula ng ika-7 siglo. Sa kasong ito, ito ang mga pinakalumang kahoy na gusali sa mundo.

Sa pangkalahatan, ang lahat ng sinaunang monumento ng arkitektura sa Japan ay gawa sa kahoy. Ang tampok na ito ng Far Eastern architecture ay dahil sa isang bilang ng mga kadahilanan. Isa sa mga ito, at isang mahalagang isa, ay aktibidad ng seismic. Ngunit ito ay hindi lamang tungkol sa lakas. Ang puno ay nagbibigay-daan sa iyo upang mahusay na kumonekta, pagsamahin ang mga likha ng mga kamay ng tao at ang paglikha ng kalikasan - ang nakapalibot na tanawin. Ang isang maayos na kumbinasyon ng arkitektura at tanawin, naniniwala ang mga Hapon, ay posible lamang kapag sila ay binubuo ng parehong materyal, ang Japanese temple-monastery ay sumanib sa nakapaligid na kakahuyan, at parang isang gawa ng tao na bahagi nito - na may mataas na putot ng mga haligi, magkakaugnay na mga sanga ng korona shafts, tulis-tulis na korona pagoda. Ang kalikasan ay "sprouts" sa pamamagitan ng arkitektura, at arkitektura pagkatapos, sa turn, "sprouts" sa pamamagitan ng likas na katangian. Minsan ang elemento ng kagubatan at sa pinakadirektang paraan ay pumapasok sa sining. Ang puno ng isang buhay na malaking puno ay nagiging isang haligi sa isang tradisyonal na Japanese hut o isang haligi sa isang rural sanctuary, na pinapanatili ang orihinal na kagandahan ng texture nito buo. At sa loob ng mga patyo ng monasteryo, ang pagmomodelo hindi lamang at hindi gaanong nakapaligid na tanawin, ngunit ang kalikasan, ang uniberso sa kabuuan, ay nagbubukas ng isang uri ng hardin ng mga bato, isang hardin ng konsentrasyon at pagmumuni-muni.

Isang magandang halimbawa ng arkitektura ng Hapon sa ikalawang kalahati ng 1st millennium A.D. e. ay: Todaiji temple complex, na itinayo noong 743-752.

Sa panahong ito, idineklara ang Budismo bilang relihiyon ng estado ng mga Hapones. Ang kagandahan at karilagan ng mga istrukturang arkitektura na nakatuon sa "di-kilalang diyos" ay palaging napakahalaga para sa pagbabagong-anyo ng mga maaapektuhang pagano sa bagong pananampalataya at itinuturing na isang mahalagang kasangkapan para sa pagtatanim ng isang bagong kulto. Kaya't si Emperor Shomu - sa kanyang pangalan na nauugnay ang tagumpay ng doktrinang Budista sa Japan - ay nagpasya na magtayo sa kanyang kabisera, ang lungsod ng Nara, isang monumento na walang katumbas sa ibang mga bansa. Ang ginintuang templo (condo) ng monasteryo ng Todaiji (appendix, fig. 5) ay magiging isang monumento. Kung ang mga gusali ng Horyuji ensemble ay ang pinakalumang monumento ng arkitektura na gawa sa kahoy sa mundo, kung gayon ang ginintuang templo ng Todaiji ay ang pinakamalaking gusaling gawa sa kahoy sa mundo. Ang templo ay may taas ng modernong labing-anim na palapag na gusali (48 m) na may base na 60 m ang haba at 55 m ang lapad. Kinailangan ng anim na taon ang pagtatayo ng templo. Ang laki nito ay natutukoy sa pamamagitan ng paglaki ng pangunahing "nangungupahan": ang templo ay magiging makalupang tahanan ng maalamat na Big Buddha - isang natatanging monumento ng medyebal na eskultura ng Hapon. Sa labas, tila dalawang palapag ang gusali dahil sa dalawang bubong na tumataas. Ngunit sa katunayan, ang templo ay may isang solong panloob na espasyo, kung saan ang nag-iisip na higanteng Daibutsu ay nakaupo nang higit sa 12 siglo. Totoo, ang kahoy ay isang panandaliang materyal. Sa nakalipas na mga siglo, dalawang beses na nasunog ang Daibutsu-den (noong 1180 at 1567). Ang mga arkitekto ng Hapon ay muling nililikha ang mga sinaunang gusali nang isa-isa, kaya maaari nating ipagpalagay na ngayon ang templo ay eksaktong kapareho ng nakita ng mga naninirahan sa sinaunang kabisera ng Hapon.

Ang natatangi sa arkitektura ay ang Yakushiji Pagoda (Appendix, Fig. 6), ang isa lamang sa uri nito, na itinayo noong 680 (ibig sabihin, mamaya Horyuji, ngunit mas maagang Todaiji) at matatagpuan din malapit sa sinaunang Nara. Ang Yakushiji Pagoda ay may parehong tradisyonal na mga tampok na arkitektura para sa pagoda at mga makabuluhang pagkakaiba. Ang kakaiba ng napakataas (35 m) na tore na ito ay, bilang tatlong palapag, tila anim na palapag. Mayroon itong anim na bubong, ngunit ang tatlong mas maliliit na bubong ay puro pandekorasyon. Ang kanilang paghahalili na may malalaking constructive roofs ay nagbibigay sa tore ng isang kakaiba, tanging tulis-tulis na silweta na kakaiba dito.

Ang mga istruktura sa Japan ay bihirang mabigat at malalaki. Mayroong palaging pagbabalanse, o sa halip, nakakataas, magaan at magagandang detalye sa isang lugar. Halimbawa, ang ibong Phoenix sa Golden Pavilion. Para sa isang pagoda, ito ay isang spire, isang extension ng gitnang palo, na nakadirekta mula sa bubong ng pagoda patungo sa kalangitan mismo. Ang spire ay ang pinakamahalagang bahagi ng pagoda, na pinakamalinaw na nagpapahayag ng malalim na simbolismong pilosopikal nito.

Ang spire ng Yakushiji Pagoda (ang taas nito ay 10 m) ay maganda at kakaiba na may siyam na singsing sa paligid, na sumisimbolo sa 9 na langit - isang konsepto na karaniwan sa Buddhist at Christian cosmology. Ang tuktok ng spire - isang "bubble" - ay isang inilarawan sa pangkinaugalian imahe ng isang apoy na may mga pigura ng mga anghel sa fluttering robe hinabi sa kanyang mga dila. Ang "bubble" ay katulad ng silweta at simbolismo sa halos ng mga banal na Budista.

Nasa kanya na ang sagradong kapangyarihan ng templo ay puro. Nasa ibabaw nito, tulad ng sa isang uri ng lobo, na ang buong medyo masalimuot na gusali, na itinataas ang mga sulok ng mga bubong sa kalangitan, ay tumataas sa hindi nakikitang taas ng paraiso ng Budista.

Ang mga kumplikadong templo ng Buddhist ay iba-iba sa layout depende sa kung sila ay itinayo sa mga bundok o sa kapatagan. Ang mga ensemble ng templo na itinayo sa kapatagan ay nailalarawan sa pamamagitan ng simetriko na pag-aayos ng mga gusali. Sa mabundok na mga kondisyon, sa pamamagitan ng likas na katangian ng lupain, ang isang simetriko na pag-aayos ng mga gusali ay karaniwang imposible, at ang mga arkitekto ay kailangang makahanap ng isang tiyak na solusyon sa problema ng pinaka-maginhawang lokasyon ng mga gusali ng templo sa bawat oras.

Ang isang kagiliw-giliw na halimbawa ng layout ng isang Heian temple complex ay ang Byodoin ensemble. Sa gitna ng ensemble, gaya ng nakaugalian, ay ang pangunahing templo - ang Temple of the Phoenix (appendix, Fig. 7), na naglalaman ng estatwa ni Buddha Amida. Sa orihinal, ang Phoenix Temple ay isang palasyo ng kasiyahan na itinayo sa Byodoin Temple noong 1053. Ayon sa alamat, sa plano ay dapat itong ilarawan ang kamangha-manghang Phoenix bird na may mga nakabukang pakpak. Minsan ang templo ay nakatayo sa gitna ng isang lawa, napapaligiran ng tubig sa lahat ng panig. Ang mga gallery nito, na nag-uugnay sa pangunahing gusali sa mga gilid na pavilion, ay ganap na hindi kailangan para sa mga layunin ng kulto, ngunit itinayo na parang talagang upang gawin ang templo na parang isang ibon. Mayroon ding sakop na gallery sa likod, na bumubuo ng isang "buntot".

Ang complex ng templo ay pinalamutian nang husto ng mga burloloy. Mula sa Templo ng Phoenix, maaari kang makakuha ng ideya ng likas na katangian ng mga gusali ng palasyo noong panahon ng Heian.

Mula sa ikalawang kalahati ng ika-8 siglo, sa pang-unawa ng mga kontemporaryo, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga diyos ng Shinto at Buddhist pantheon ay unti-unting nabubura, at samakatuwid, ang mga elemento ng arkitektura ng Budista ay nagsimulang ipakilala sa mga gusali ng Shinto.

Sa panahong ito, mayroon nang malalaking lungsod sa Japan. Ang kabisera ng Heian (ngayon ay Kyoto) ay umaabot ng 4 km mula kanluran hanggang silangan at 7 km mula hilaga hanggang timog. Ang lungsod ay itinayo ayon sa isang mahigpit na plano. Sa gitna ay ang palasyo ng imperyal. Ang malalaking kalye ay tumawid sa lungsod sa pattern ng checkerboard. Ang mga complex ng palasyo, tulad ng mga templo, ay binubuo ng ilang mga gusali, kabilang ang mga lugar ng pagsamba. Sa teritoryo ng mga palasyo, itinayo ang mga reservoir, kabilang ang mga inilaan para sa pamamangka.

Sa mga siglo ng VIII-XIV, maraming mga istilo ng arkitektura ang magkakasamang umiral sa arkitektura ng Hapon, na naiiba sa bawat isa sa ratio ng mga hiniram at lokal na elemento, pati na rin sa mga tampok ng mga anyo ng arkitektura at mga diskarte sa pagtatayo.

Mula noong ika-13 siglo, ang Zen Buddhism ay naging laganap sa Japan, at kasama nito ang kaukulang istilo ng arkitektura (kara-e - "estilo ng Tsino"). Ang mga kumplikadong templo ng sekta ng Zen ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng dalawang pintuan (ang pangunahing tarangkahan at ang tarangkahan na sumusunod sa pangunahing tarangkahan), mga natatakpan na mga gallery na papunta sa kanan at kaliwa ng pangunahing tarangkahan, at isang simetriko na matatagpuan na pangunahing templo na naglalaman ng isang estatwa ng Buddha (bahay ng isang diyos), at isang templo para sa mga sermon ... Sa teritoryo ng templo complex, mayroon ding iba't ibang mga auxiliary structure: isang treasury, mga tirahan ng mga klerigo, atbp. Ang mga pangunahing gusali ng templo ay itinayo sa isang pundasyong bato at sa simula ay napapalibutan ng isang canopy, na naging dalawang- tiered one; kalaunan ang canopy na ito ay madalas na hindi ginawa.

Ang isang namumukod-tanging monumento ng sekular na arkitektura noong huling bahagi ng ika-14 na siglo ay ang tinatawag na Golden Pavilion (Kinkaku-ji) (appendix, Fig. 8), na itinayo noong 1397 sa Kyoto sa pamamagitan ng utos ng pinuno ng bansa na si Yoshimitsu. Isa rin itong halimbawa ng kara-e style ng Zen master. Isang gusaling may tatlong antas na may ginintuan na bubong - kaya tinawag na "Golden" - ang tumataas sa itaas ng lawa at hardin sa mga magaan na haligi, na makikita sa tubig kasama ang lahat ng kayamanan ng mga hubog na linya nito, inukit na dingding, at may pattern na mga cornice. Ang pavilion ay malinaw na katibayan na ang Zen aesthetics ay hindi nangangahulugang simple at hindi malabo na asetiko "ngunit maaaring maging sopistikado at kumplikado. Naging karaniwan ang istilong tiered para sa arkitektura ng mga siglong XIV-XVI, parehong sekular at espirituwal. Ang proporsyonalidad at pagkakaisa ang pangunahing criterion ng kasiningan, ang aesthetic na halaga ng istraktura.

Ang arkitektura ng Zen ay umabot sa tugatog nito noong ika-14 na siglo. Kasunod nito, ang paghina ng kapangyarihang pampulitika ng sekta ay sinamahan ng pagkawasak ng karamihan sa mga templo at monasteryo nito. Ang kawalang-tatag ng buhay pampulitika ng bansa, ang mga digmaan ay nag-ambag sa pag-unlad ng arkitektura ng kastilyo. Umunlad ito noong 1596-1616, ngunit mula noong siglo XIV, ang mga kastilyo ay itinayo sa loob ng maraming siglo. Samakatuwid, ang bato ay malawakang ginamit sa kanilang pagtatayo. Sa gitna ng mga ensemble ng kastilyo ay mayroong isang ordinaryong tore - tenshu. Sa una, ang kastilyo ay may isang tore, pagkatapos ay nagsimula silang magtayo ng ilan. Malaki ang laki ng mga kastilyo ng Nagoya at Okayama. Nawasak na sila noong ika-20 siglo.

Mula sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ipinagpatuloy ang malakihang pagtatayo ng templo. Ang mga lumang monasteryo, na nawasak sa panahon ng kaguluhang sibil, ay naibalik, at ang mga bago ay nilikha. Ang ilan ay napakalaki. Kaya, ang "tirahan ni Buddha" sa templo ng Hokoji sa Kyoto ay isa sa pinakamalaking itinayo sa bansa sa buong kasaysayan nito. Ang mga natatanging gawaing arkitektura para sa kanilang panahon ay ang mga templong Shinto na pinalamutian nang sagana na Ozaki Hachiman-jinja (1607) at Zui-ganji (1609).

Sa panahon ng Edo (ika-17 siglo), nang ang isang sentralisadong sistema ng pamahalaan ay naitatag sa bansa (ang Tokugawa shogunate), natural na nagsimula ang paghina ng arkitektura ng kastilyo. Ang arkitektura ng palasyo, sa kabaligtaran, ay nakatanggap ng isang bagong pag-unlad. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang Katsura suburban imperial palace, na binubuo ng tatlong magkadugtong na gusali, isang hardin na may lawa at mga pavilion.

Ang tradisyonal na arkitektura ng Hapon sa pangkalahatan ay umabot sa pinakamataas na antas ng pag-unlad nito noong ika-13 siglo. Sa panahon ng pampulitikang kawalang-tatag sa XIV-XVI siglo, ang mga kondisyon para sa pag-unlad ng sining ng arkitektura ay lubhang hindi kanais-nais. Noong ika-17 siglo, inulit ng arkitektura ng Hapon ang pinakamagagandang tagumpay nito, at sa ilang mga paraan ay nalampasan pa nila ang mga ito.

Mula noong sinaunang panahon, nakasanayan na ng mga Hapones ang kanilang sarili sa kahinhinan ng paggamit sa bahay. Ang pangangailangan para sa madalas na muling pagtatayo ng mga gusali at pagmamalasakit sa pagprotekta sa kanila mula sa pagkawasak ay naging napakaaga upang bumuo ng mga makatwirang nakabubuo na pamamaraan, kapwa para sa tirahan at arkitektura ng templo. Ngunit sa parehong oras, ang natatanging pagpapahayag ng bawat gusali ay napanatili, na kinumpleto ng kagandahan ng wildlife.

Ang medyebal na arkitektura ng Hapon ay simple at naiiba sa mga linya nito. Ito ay tumutugma sa sukat ng isang tao, ang laki ng bansa mismo. Ang mga palasyo at templo, iba't ibang tirahan at mga gusali ay itinayo mula sa kahoy. Nilikha sila ayon sa iisang prinsipyo. Ang batayan ay isang frame na gawa sa mga haligi at cross beam. Ang mga poste kung saan nakahiga ang gusali ay hindi malalim sa lupa. Sa panahon ng lindol, nag-alinlangan sila, ngunit napigilan ang mga pagyanig. Nag-iwan ng espasyo sa pagitan ng bahay at ng lupa para hindi lumabas ang moisture. Ang mga pader sa isang mainit na klima ay hindi permanente at walang reference na halaga. Madali silang mapaghiwalay, mapalitan ng mas matibay sa malamig na panahon, o maalis nang buo sa mainit na panahon. Wala ring mga bintana. Sa halip na salamin, puting papel ang nakaunat sa lattice frame, na nagpapasok ng diffused light sa kwarto. Pinoprotektahan ng malawak na cornice ng bubong ang mga dingding mula sa kahalumigmigan at nakakapasong sinag ng araw. Ang panloob na silid, na walang permanenteng kasangkapan, ay may mga sliding partition wall, salamat sa kung saan posible na lumikha ng isang bulwagan o ilang maliliit na nakahiwalay na mga silid sa kalooban.

Ang bahay ng mga Hapon ay malinaw at simple sa loob at sa labas. Ito ay pinananatiling malinis sa lahat ng oras. Ang sahig, na pinakintab hanggang sa ningning, ay natatakpan ng magaan na dayami na banig - mga tatami mat, na naghahati sa silid sa pantay na mga parihaba. Ang mga sapatos ay tinanggal sa pintuan, ang lahat ng mga kinakailangang bagay ay inilagay sa mga aparador, ang kusina ay hiwalay sa tirahan. Bilang isang patakaran, walang mga permanenteng bagay sa mga silid. Sila ay dinala at dinala kung kinakailangan. Ngunit ang bawat bagay sa isang walang laman na silid, maging ito ay isang bulaklak sa isang plorera, isang pagpipinta o isang lacquered table, nakakaakit ng pansin at nakakuha ng espesyal na pagpapahayag.

Naging makabuluhan din ang tanawin, na makikita sa mga nakahiwalay na partisyon ng bahay. Bilang isang patakaran, ang isang maliit na hardin ay na-set up sa bahay ng Hapon, na kung saan, parang pinalawak ang mga hangganan ng bahay o templo. Itinayo ang espasyo nito sa paraang maramdaman ng manonood na napapaligiran siya ng kalikasan. Samakatuwid, ito ay tila mas malalim kaysa sa tunay. Mula sa iba't ibang mga anggulo ng view, ang mga bagong pananaw ay nagbukas para sa mata, at ang bawat halaman, ang bawat bato ay sinasakop ang isang malalim na pinag-isipan at tiyak na natagpuan na lugar dito. Pinagtibay ng mga Hapon ang sining ng paghahardin mula sa mga Intsik, ngunit binigyan ito ng ibang kahulugan. Ang mga hardin ng Tsino ay inilaan para sa paglalakad, ang mga hardin ng Hapon ay higit na napapailalim sa mga batas ng pagpipinta, nagsilbi pangunahin para sa pagmumuni-muni at ang kanilang mga sarili ay kahawig ng isang pagpipinta. Ang scroll ng landscape, mga kuwadro na gawa sa mga screen at mga sliding door, kasama ang hardin sa templo ng Hapon, ay magkatugma sa isa't isa, na nagpapahayag ng kakaibang kultura ng Hapon - ang pagnanais para sa pagkakaisa sa kalikasan.

Halos lahat ng uri ng sining ay nauugnay sa disenyo ng espasyo ng isang bahay, templo, palasyo o kastilyo sa medieval na Japan. Ang bawat isa sa kanila, na umuunlad nang nakapag-iisa, sa parehong oras ay nagsilbing pandagdag sa isa pa. Halimbawa, ang isang mahusay na napiling palumpon ay pinupunan at itinakda ang mga mood na ipinadala sa isang pagpipinta ng landscape. Ang pandekorasyon na sining ay may parehong hindi nagkakamali na katumpakan ng mata, ang parehong kahulugan ng materyal, tulad ng sa dekorasyon ng isang Japanese house. Ito ay hindi para sa wala na ang mga luto ng kamay ay ginamit bilang pinakadakilang hiyas sa mga seremonya ng tsaa. Ang malambot, makintab at hindi pantay na tipak nito, kumbaga, ay nagpapanatili sa bakas ng mga daliri sa paghubog ng mamasa-masa na luad. Ang pink-pearl, turquoise-lilac o gray-blue na kulay ng glaze ay hindi marangya, ngunit tila naramdaman nila ang ningning ng kalikasan mismo, kasama ang buhay kung saan nauugnay ang bawat bagay ng sining ng Hapon.