Сюрреализъм
Посока
Сюрреализмът (от френски surréalisme, буквално „свръхреализъм“, „надреализъм“) е движение в литературата и изкуството на ХХ век, възникнало през 20-те години на ХХ век. Характеризира се с използването на алюзии и парадоксални комбинации от форми.
За основоположник на сюрреализма се смята писателят и поет Андре Бретон, автор на първия манифест на сюрреализма (1924 г.). Пиесата на Гийом Аполинер от 1917 г. Les mamelles de Tirésias, сюрреалистична драма в две действия с пролог, въвежда концепцията за сюрреализма. Известни писатели на сюрреализма са също Пол Елюар и Луи Арагон. Изключителни майстори на сюрреализма в живописта са Салвадор Дали, Рене Магрит, Хоан Миро и Макс Ернст. За най-ярките представители на сюрреализма в киното се считат Жан Кокто, Луис Бунюел, Дейвид Линч и Ян Сванкмайер [източник не е посочен 117 дни]. Сюрреализмът във фотографията получи признание чрез работата на Филип Халсман.
Основната концепция на сюрреализма, сюрреалността е комбинацията от мечта и реалност. За да постигнат това, сюрреалистите предложиха абсурдна, противоречива комбинация от натуралистични изображения чрез колаж и „готова“ технология. Сюрреалистите бяха вдъхновени от радикалната лява идеология, но те предложиха да започнат революцията със собственото си съзнание. Те смятаха изкуството за основен инструмент за освобождение.
Тази посока се развива под голямото влияние на теорията на Фройд за психоанализата (обаче не всички сюрреалисти са запалени по психоанализата, например Рене Магрит е много скептичен към нея). Основната цел на сюрреалистите е духовното извисяване и отделянето на духа от материалното. Една от най-важните ценности беше свободата, както и ирационалността.
Сюрреалистите изпълняват работата си без оглед на рационалната естетика, използвайки фантасмагорични форми. Те работиха с теми като еротика, ирония, магия и подсъзнание.
Често сюрреалистите изпълняват работата си под въздействието на хипноза, алкохол, наркотици или глад, за да достигнат до дълбините на подсъзнанието си. Те провъзгласиха неконтролираното създаване на текстове - автоматично писане. Една от техниките на сюрреализма е изобретена от Волфганг Паален (фумаж).
Хаотичният характер на изображенията обаче понякога отстъпи място на тяхната по-голяма замисленост и сюрреалистичността стана не само цел сама по себе си, а умишлен метод за изразяване на идеи, които се стремят да разчупят ежедневните идеи (пример за това са зрелите произведения на класик на сюрреализма Рене Магрит). Тази ситуация е ясно видима в киното, което продължи традициите на сюрреализма, които с времето загубиха своята свежест в живописта и литературата. Примери са картини на Луис Бунюел, Дейвид Линч, Ян Сванкмайер. Интересен пример за сюрреализъм са експерименталните филми на режисьора Матийо Сейлер.
През пролетта на 1917 г. Гийом Аполинер въвежда и за първи път използва термина „сюрреализъм“ в своя манифест „Новият дух“, написан за скандалния балет „Парад“. Този балет е съвместна работа на композитора Ерик Сати, художника Пабло Пикасо, сценариста Жан Кокто и хореографа Леонид Масин: „В този нов съюз сега се създават декори и костюми, от една страна, и хореография, от друга, и не възникват фиктивни наслагвания. В Парад, като форма на свръхреализъм (сюрреализъм), виждам отправна точка за цяла поредица от нови постижения на този Нов дух.
Въпреки че центърът на сюрреализма е Париж, от 20-те до 60-те години той се разпространява в цяла Европа, Северна и Южна Америка (включително Карибите), Африка, Азия, а през 80-те години и Австралия.
Най-значимият принос към Златния век на сюрреализма е първият Манифест на сюрреализма през 1924 г., създаден от Андре Бретон. Пет години по-рано Бретон и Филип Супо написаха първия „автоматичен“ текст, книгата „Магнитни полета“. До декември 1924 г. започва публикуването на Сюрреалистичната революция, редактирана от Пиер Навил, Бенджамин Пере и по-късно от Бретон. Освен това в Париж започва работа Бюрото за сюрреалистични изследвания. През 1926 г. Луис Арагон написва книгата "Парижкият селянин". Много от популярните художници в Париж през 20-те и 30-те години са били сюрреалисти, включително
Поздрави, приятели, абонати и посетители на сайта!
Всички знаем, че хората са любопитни и любознателни по природа. Винаги се интересуваше от това, което излизаше отвъд съзнанието, отвъд реалността... Хората винаги се интересуваха първо намирам , Тогава виж и накрая разбирам …. Което всъщност и се случи.
Този необичаен стил на рисуване има своя собствена философия., което ще се опитаме да разберем.
Произведенията на живописта и литературата, направени в стила на сюрреализма, могат да предизвикат най-сложните и двусмислени асоциации в човешкия мозък, давайки воля на въображението.
Образите, които украсяват картините на сюрреалистите, могат да бъдат идентифицирани както с добро, така и със зло. Чувствата, които се появяват при разглеждане на картините, предизвикват отчаяние и вяра, смирение и насилие - много двусмислени, смесени, но интересни емоции. Именно тези противоречия въздействат силно на зрителя!
Творческата енергия на сюрреализма ( сюрреализъм- суперреализъм = по-високо от реалното) произхожда от подсъзнанието на човек, което може да се появи в съня, под въздействието на хипноза, в състояние на болезнен делириум и халюцинации, при извършване на автоматични действия или свободно скитане с молив върху хартия.
Най-популярната картина на Рене Магрит „Човешкият син” 1964 частна колекция
Много художници сюрреалисти създават творбите си в нетрезво състояние, употребявайки наркотици... И дори глад. Обикновено в такива състояния се появяват халюцинации. Много хора съзнателно изпадаха в такива състояния, за да освободят ума си от реалността.
Но има и дълбоко обмислени сюжети на картините, мистериозни и поетични, които нарушават обикновеността на живота, обикновеността на реалността като Белгийският сюрреалист Рене Магрит
Този необичаен и интересен стил на рисуване започва да се оформя през 20-те години на миналия век във Франция. Френският поет и писател Андре Бретон е първият, който инициира появата на този стил, като по този начин го превръща в международен стил в литературата. В крайна сметка името на стила се появява за първи път в литературата благодарение на френски писател, който започва да използва нов метод на писане
Сюрреализмът има своето развитие в две посоки, първата се характеризира със свободни, рационализирани образи, които се появяват от нищото, интересни форми, които се израждат в абстракция
„Изкушението на Свети Антоний“ 1946 Салвадор Дали
Кралски музеи за изящни изкуства (Белгия)
Второто направление на сюрреализма беше ръководено от Салвадор Дали, испански художник, най-яркият представител на този стил. Авторът е оставил върху платното илюзорни образи, възникнали в подсъзнанието... и често по време на сън.
За да създаде изображения за своите картини, Салвадор Дали, докато заспиваше, държеше лъжица над метален леген. Този, падайки с рев, събуди Дали, който имаше тема за картина от дълбините на съня си.
Салвадор Дали, създаден „Устойчивостта на паметта“в състояние на ужасна умора и мигрена, оставяйки дънер на маслина и мек часовник върху платното. В този пейзаж авторът преследва някаква идея, но оставя решението на въображението на зрителя. Или може би Дали остави главоболието си върху платното, което в бъдеще се превърна в шедьовър на сюрреалистичното изкуство?
„Устойчивостта на паметта“ 1931 г. Музей за модерно изкуство Салвадор Дали, Ню Йорк
Основният източник на вдъхновение за художниците сюрреалисти е неговото подсъзнание, което може да бъде изразено върху платно с помощта на свободни асоциации. Потапянето в илюзията за измама и решаването на загадките, изобразени в картините, са основните тенденции в стила сюрреализъм.
Темите на картините понякога не подлежат на обяснение, като по този начин очароват любителите на изкуството, колекционерите и последователите в тази посока
Например мексиканският художник Фрида Калов моята работа "корени"изобразява нейната болест, предавайки състоянието на нейната душа и преживявания. За тази мексиканска художничка и нейния трагичен живот можете
"Корени" 1943 г., Фрида Кало, частна колекция
Гледайки някои произведения на известни художници, между реалността и мечтата възниква известно присъствие на абсурд. Целта на създаването на сюрреалистични картини е отхвърлянето на материалното и само несъзнателното възприемане на света. Превъзнасянето на духовните ценности над материалните...
Реалността на живота беше подсказана от подсъзнанието и това е красотата на стила!
Заедно с абсурда и забавлението на сюжетите, картините стимулират ума и развиват въображението. Противоречивите художествени явления са интересни за зрителя, което обяснява популярността на стила. Пол Делвов работата "Спяща Венера"не промени обичайния стил, изобразявайки образа на Венера, но го заобиколи с мистериозни фигури.
“Спящата Венера” 1944 Пол Делво. Модерна галерия Тейт, Лондон
Техниката на сюрреализма е "изпробвана" от много художници, оставяйки след себе си низ от мистерии и философски пъзели... Много световноизвестни художници пишат в тази посока, като Салвадор Дали, Макс Ернст, А. Мейсън, Миро, Пол Делво, Фрида Кало, Марк Паркс, Рене Магрит и др.
Има и много последователи на сюрреалистични художници от нашето време, като Майк Уоръл, Генадий Приведенцев, Яцек Йерка, Алекс Фишгойт и много други
Картините, рисувани в този стил, предизвикват двусмислени впечатления и на пръв поглед неадекватни асоциации. Нещо повече, именно тези емоции интересуват зрителя, вдъхновяват и предизвикват „мозъчна буря“ в главата.
Генадий Приведенцев
Много забавно занимание, изучаване на картини в стила на сюрреализма, защото всяко платно съдържа истински емоции и чувства на твореца. Какво мислите за сюрреализма?той харесва ли те Какви асоциации предизвикват в главата ви картините?
Приятели, за да не се загуби статията сред много други статии в Интернет, запазете я в отметките си. По този начин можете да се върнете към четене по всяко време.
Задайте въпросите си по-долу в коментарите, обикновено отговарям бързо на всички въпроси
Сюрреализъм на съвременните художници
Всяка сюрреалистична картина носи в себе си ефекта на изненада, уникална за нея мистерия, свой необикновен живот, както и низ от загадки и философски пъзели, които стимулират съзнанието и развиват въображението. А този, който пише в стила на сюрреализма, не е просто художник, той е философ на ума.
На границата на 20-21 век последователите на великите сюрреалисти все още вълнуват зрителя с необикновените си илюзорни произведения, както преди много години ги вълнуваха сюрреалистичните произведения на Салвадор Дали, Макс Ернст, Миро, Фрида Кало, Марк Паркс, Рене Магрит.
Устойчивостта на паметта. (1934 г.).
Сюрреализмът - от френското surréalisme, буквално "супер-реализъм", "над-реализъм" - е уникална картина от дълбокото подсъзнание на художника и стил, в който живее собствената му философия, подчинена на двусмислени асоциации и въображения, които възникват в човешки мозък.
Енергията на сюрреализма произхожда от подсъзнанието на майстора и може да се прояви в съня, по време на хипнотично състояние, в делириум и халюцинации. Някои сюрреалистични художници създават своите творения в нетрезво състояние или под въздействието на наркотици. Но мнозина съзнателно влизат в такова състояние, за да освободят ума си от реалността.
Любовници. (1928).
Но в сюрреализма има и добре обмислени и балансирани сюжети. Какво може да се види в творчеството на белгийския сюрреалист Рене Магрит. Всеки знае, че по време на творческо търсене Салвадор Дали, заспивайки, държеше лъжица над голям меден леген, който при падане събуди художника. И внезапно се събуди, той сякаш изтръгна част от визията си от дълбокия сън за сюжета на бъдещото платно.
Съвременните художници сюрреалисти също създават свой собствен уникален свят от оптични илюзии, фантастични сънища от дълбините на въображението си и свят на призрачни сънища, който няма да остави никого безразличен.
В света на цветните сънища и древногръцките митове от художника Войтек Сиудмак
Войтек Сиудмак е роден в старинния град Велюн в централна Полша. Получава образованието си в Академията за изящни изкуства във Варшава. Но от 1966 г. живее и работи във Франция. Картините на Войтек Сиудмак са необичайна смесица от стилове: хиперреализъм, фантастичен реализъм и сюрреализъм. Нарича себе си фантастичен хиперреалист.
Уникална вселена, изпълнена с лична символика и въображаеми структури, които са органично съчетани в едно цяло, магнетично привлича зрителя и го потапя в света на древните богове, цветните сънища и древногръцките митове.
Сюрреализъм от Войтек Сиудмак.
Сюрреализъм от Войтек Сиудмак.
Сюрреализъм от Войтек Сиудмак.
Сюрреализъм от Войтек Сиудмак.
Сюрреализъм от Войтек Сиудмак.
Сюрреализъм от Войтек Сиудмак
Между съня и съня. Сюрреализъм от Анатолий Леушин
Анатолий Леушин е роден в Омск през 1954 г. Завършва художествено училище.
Сюрреализмът на Леушин се крие в съзнателната хармония, където няма агресия и абстракция.
Творбите му са много близки до притчи, които носят универсални и религиозни концепции. Метафизичните образи, сливайки се заедно, създават фантастично реален свят. Неговите платна дишат космическата енергия на Вселената.
Основният жанр в творчеството на художника е романтизъм и сюрреализъм. Повече от шестдесет от творенията на майстора са в частни колекции в Европа и Америка.
Между съня и съня.
Скитащ остров. (2002).
Предговор. (2006).
поличба
Човекът от Назарет.
Летящ холандец. (2010).
Невероятни портрети на световно известни личности чрез оптични илюзии от Олег Шупляк
Олег Шупляк завършва Архитектурния факултет на Лвовския политехнически институт през 1991 г. От края на 90-те години преподава рисуване и рисуване в детска художествена школа. Около 30 години излага на наши и чуждестранни изложби.
Оригиналният сюрреализъм на талантлив художник от Украйна, който създава уникални илюзии в портрети на известни личности, плени милиони зрители. Всяка от картините на Олег е уникална по своя композиционен замисъл и по умелото съчетаване на множество различни образи. Показвайки две страни на една илюзия, художникът ни превежда стъпка по стъпка от една композиция към друга.
Майсторът работи в различни техники и направления: станкова живопис, църковна живопис и реставрация, в жанровете на асоциативния символизъм, постмодернизма, абстрактното изкуство, сюрреализма и реализма.
Микеланджело (2012).
Шекспир. (2011).
Ван Гог. (2011).
Гоген. (2012).
Салвадор Дали. (2011).
Леонардо да Винчи.(2012).
Фантастичните илюзии на Алекс Фишгойт
Алекс Фишгойт е син на известния художник-постановчик на много съветски филми Михаил Фишгойт. Потомственият художник живее и работи в Ню Йорк в САЩ. Последовател е на традициите и методите на Салвадор Дали. Неговият „сюр“ е прецизно обмислен, композиционно сложен, играещ с ярка палитра от цветове. До известна степен неговите илюзии напомнят прочутите картини на Малките холандци.
От философска гледна точка тези произведения са размисъл върху органичния процес на вечния стремеж към възвишените и необратими промени във Вселената.
Сюрреализъм от Алекса Фишгойта.
Името на авангардното движение в изкуството и литературата от първата половина на двадесети век, сюрреализъм, идва от френската дума „surréalisme“, което означава буквално отвъд или над реализма. Появява се през 20-те години на миналия век във Франция, за негов основател се смята френският писател и поет Андре Бретон, за първи път терминът "сюрреализъм" се появява с леката ръка на писателя и изкуствовед Гийом Аполинер в неговия манифест "Новият дух". Първоначално тази тенденция се появява в литературата, по-късно обхваща живописта, скулптурата и други форми на изкуството. Целта на последователите на идеите на сюрреализма беше да създадат напълно нови набори от образи, като напълно освободят дълбоките сили на своето подсъзнание.
Сюрреализъм в живописта
Развитието на стила е силно повлияно от произведенията на известния австрийски психиатър Зигмунд Фройд; сюрреалистите използват сънища и халюцинации, за да създадат своите специфични шедьоври.
(Картина на Яцек Йерка, илюстратор)
За да получат нови фантастични образи, сюрреалистичните художници използват такива иновативни методи и техники като:
- Текстуриране. Лист хартия се поставя върху неравна повърхност (дърво или камък) и се обработва с тебешир или молив, докато се получи текстурата на основния материал;
- Декалкомания. Боята се нанася върху два листа хартия, чиято повърхност художникът трие един в друг, като по този начин се получават фантастични изображения и шарки;
- Остъргване. Рисуваното платно се поставя върху текстурирана повърхност и се обработва чрез изстъргване, част от боята се отстранява, а повърхността с останалата боя придобива текстуриран, оригинален вид;
- Фумаж. Поставям горяща свещ под лист хартия и я движа в различни посоки, образува се фантастичен модел поради следи от сажди;
- Капков метод. Капки боя падат върху люлеещата се повърхност на листа:
- Метод на колаж. Създаване на графични и живописни картини чрез събиране на сюжетни изрезки от списания, вестници и различни снимки. Създава се цялостна композиция чрез подреждане на картини и изрезки в предвидения от автора ред;
- рисуване. Линиите се рисуват на случаен принцип с химикал или четка, без да се следват правила или определен план;
- Готови. Като негово произведение определен предмет или предмет, който не е създаден от самия него и няма художествена стойност („Колело на велосипед“, „Фонтан“, „Сушилня за бутилки“ от Марсел Дюшан).
(Приказен сюрреализъм от Яцек Йерка)
Много често картините на художници сюрреалисти се характеризират като абсурдни, напълно лишени от всякаква логика и пълни с противоречия, произведения, които въпреки това революционизират връзката на човешкия ум със заобикалящата ни реалност. Сюрреалистите вярваха, че само изкуството може да направи ума на човека абсолютно свободен.
Известни художници сюрреалисти
Изследователите смятат за предшественик и идеен основател на сюрреализма в живописта творчеството на холандския художник Йеронимус Бош (16 век), чиито мистериозни картини показват интереса на творческата личност към фантазиите, нереалистичните образи и деформираната реалност („Алегория на лакомията и похотта“). , „Извличане на камъните на глупостта“, триптих „Страшният съд).
(Салвадор Дали "Постоянството на времето")
Най-известният художник сюрреалист, испанецът Салвадор Дали (1904-1989), се смята за последовател на Бош. Неговите произведения, базирани на теориите на Фройд за човешкото подсъзнание, служат като формален и визуален език за предаване на неговите сънища, фантазии и халюцинации на хората около него. Работата му се характеризира с използването на параноично-критичен метод на познание (състояние, което му позволява да създава илюзии, като същевременно напълно запазва собствения си здрав разум). Негови известни картини са „Постоянството на времето“, „Сън, породен от полета на пчела около нар, миг преди събуждането“, „Предчувствие за гражданска война“, „Лебеди, отразени в слонове“ и др.
(Макс Ернст "Лоара")
За немски идеолог на стила сюрреализъм се смята художникът, график и скулптор Макс Ернст. Той е признат майстор на колажа и фротажа, чиито творби насочват голямо внимание към творчеството на хора с психични разстройства. Негови творби: „Плеядите или приближаването на пубертета”, „Целебес”, „Съмнителна жена”, „Цар Едип”, „Кастор и Полукас”, „Окото на мълчанието”.
(Фрида Кало "Две Фриди")
Известен художник, който работи в стила на сюрреализма Фрида Кало (Мексико), нейните творби имат специално семантично съдържание, емоционалност и яркост. Творбите й се отличават с голям брой автопортрети: „Сърничката”, „Две Фриди”, „Счупена колона”, „Корени”, „Какво ми даде водата”.
(Ив Танги "Видях три града")
Френският сюрреалист Ив Танги, който сменя огромен брой различни професии, известно време е бил моряк, което обяснява присъствието на темата за морето и подводните обитатели в неговите картини. Творбите му се характеризират с известна мрачност, романтизъм, използване на меки, плавни линии, изображения на облаци, морски вълни, облаци дим: „Утре“, „Вятър“, „Ръка в облаците“, „Метаморфоза“, „Буря“ ”.
В Белгия художникът Пол Делво допринесе за развитието на сюрреалистичното движение в живописта, централната тема на неговите картини беше голото женско тяло, той често изобразяваше скелети, най-известните картини: „Спящата Венера“, „Селото на русалките“ , “Огледало”, “Леда”, “Пигмалион” . Също известен белгийски художник-сюрреалист Рене Магрит, неговите творби „Деца на хората“, „Любовници“, „Фалшиво огледало“.
Руски сюрреализъм
(Александър Тишлер "Директор на времето")
Сюрреализмът като отделно художествено течение не се развива в Русия, тъй като по време на СССР дори най-безобидните фантазии и най-малките отклонения от строгия идеологически курс на Комунистическата партия бяха признати за „чужди елементи“ и машинации на разлагащия се буржоазен Запад. Въпреки това, в някои творби на художници могат да се открият някои предпоставки за тяхното сюрреалистично възприемане. Например в картината „Директор на времето“ на съветския художник Александър Тишлер (1898-1980) изследователите виждат фантастични образи и пространствено усещане, подобни на сюрреалистичните техники в картините на Салвадор Дали; картината на Гончаров „Смъртта на Давид“ ( 1926) е направен в най-добрите традиции на картините на Макс Ернст, художникът Климент Редко, свързани с темата за електроорганизмите, са свързани с „машините на желанията“ на Ернст и Дюшан.
Групата последователи и ученици на Казимир Малевич, наречена УНОВИС (Приемници на новото изкуство), е най-тясно свързана с такова направление в живописта като сюрреализма. Изследователите отбелязват, че цялата по-късна работа на Малевич (използвайки примера на картината „Три момичета“) може безопасно да се припише на сюрреалистичното движение.