Могат да се споменат две имена: Езоп и Жан дьо Лафонтен. Първият е живял в Древна Гърция, а данните за живота му са доста приказни. Вторият - във Франция, през втората половина на 17 век. И именно френският автор на кратки морализаторски творби ще бъде обсъден в тази статия.
Биографични сведения
Великият баснописец прекарва детството си край живописни гори и поля. Жан дьо Ла Фонтен беше син на горски служител. Произхождаше от древно богато семейство. Бащата подготви сина си за духовна кариера, която изобщо не се хареса на бъдещия баснописец. Но той също започна да мисли за морализаторски произведения в зряла възраст. От малък се интересува преди всичко от философия. Лафонтен също е почитател на поетичните произведения, което го подтиква да създава стихотворения, които обаче не му донасят успех.
На двадесет и шест години Жан дьо Ла Фонтен се жени. Той обаче се отнасяше изключително леко към семейството си. Лафонтен прекарва по-голямата част от живота си в Париж, далеч от семейството си. Дълго време единственият му източник на доходи беше литературното творчество.
Според спомените на съвременници, той водел весел и лекомислен живот. Може да не видя семейството си с години. И един ден, след като срещна вече възрастния си син в благородна къща, той дори не го позна.
Ранно творчество
Жан дьо Ла Фонтен създава първите си произведения в жанра на поезията и драмата. Басните се появяват в късния период на творчеството. Първото публикувано произведение е превод на древноримския автор Теренций. Под влияние на античната драма са създадени и последващи творби.
"Мечта във Во"
Под патронажа на Фуке Ла Фонтен създава поема, прославяща селския дворец. От тази творба са оцелели само три откъса. Те съдържат смесица от различни литературни форми, видимо е влиянието на антични, средновековни автори. Но ренесансовата поезия има особено влияние върху поетиката на Ла Фонтен.
Приказки
Жан дьо Ла Фонтен черпи вдъхновение от творбите не само на антични писатели, но и на автори от Ренесанса. Биографията на този човек е повлияна от неговия характер. А поведението му беше много небрежно и несериозно, което блокира достъпа му до съда дълги години. Едва в последните години от живота си той се отказа от безгрижния начин на живот, което се отрази положително на работата му. През седемдесетте години на 17-ти век Жан дьо Ла Фонтен публикува две приказки, които се различават от предишните творби по стилово и сюжетно разнообразие. Той е вдъхновен да напише тези произведения от творчеството на Джовани Бокачо.
Ставайки редовен посетител на един от модните салони в Париж, Лафонтен попада под патронажа на независими философи и учени. Техните възгледи се харесаха на поета, който се отличаваше със свободомислието си и нежеланието да подкрепя начина на мислене, одобрен от католическата църква. Лицемерният аскетизъм става обект на сатира в „Приказките“, но по-късно авторът на този сборник изпитва необходимост да погледне критично и на други човешки пороци.
басни
Но днес Жан дьо Лафонтен не е известен като автор на комедии и приказки. Биографията на този поет е от интерес за съвременните хора, тъй като принадлежи към създателя на нов литературен жанр. Заемайки сюжета от древния автор, той създава цяла поредица от басни, които впоследствие са преведени от поети на други езици. Вземайки произведението на Езоп като източник, Жан дьо Ла Фонтен написва „Лисицата и гроздето“ - басня, която по-късно е преведена на руски от Иван Крилов. Много други произведения на руския поет също са, макар и много талантливи, все пак преводи от френски.
Литературният стил на Ла Фонтен
Жан дьо Ла Фонтен имаше уникален литературен стил. Неговите басни едва ли биха влезли в световната литература, ако не беше уникалният дидактичен жанр, благодарение на който творбите му предават на читателя доста трезвен възглед за живота. Русо и Ламартин спорят за педагогическата полза от четенето на моралните учения на Ла Фонтен. Ла Фонтен не може да се нарече моралист, тъй като в неговите басни има твърде ясно вяра в неизбежността на човешкия порок. Работата му е близка до философията на Епикур, който настоява, че човек трябва да подхожда към живота с хладнокръвие и да може да го вижда без разкрасяване.
Поетика
Структурата на творбите на Ла Фонтен включва основна част, увод и отклонения. Всяка от басните има разнообразни поетични форми. Поетичната форма не е приета от всички през 17 век, така че те са написани в свободен стил. Свободният стих, според автора и неговите съвременници, е по-подходящ за назидателния характер.
Баснописецът Жан дьо Ла Фонтен е автор, за когото се смята, че е творил от време на време, единствено по вдъхновение. И все пак творческото му наследство включва творения, създадени в различни жанрове. Сред тях има митологични поеми и комедии. Освен това Ла Фонтен става основател на научно-описателния жанр. Творчеството му включва и лирични опери. Въпреки това, той влезе в световната литература благодарение на публикация с много скромно заглавие - „Басните на Езоп, транспонирани със стихотворения от Ла Фонтен“. Творчеството му е високо постижение на френската литература. И художествените открития на Лафонтен предопределиха развитието на жанра на баснята в литературата на други страни.
Начало на литературна дейност
Жан дьо Лафонтен е роден на 8 юли 1621 г. в малкото градче Шато-Тиери (Франция), в семейството на провинциален чиновник. От детството си Лафонтен имаше бунтарски и смел характер. Баща му служи като кралски лесничей, а Ла Фонтен прекарва детството си сред гори и полета. Тогава баща му го изпраща да учи право в Ораторската семинария в Париж, но младият Жан се интересува главно от философия и поезия.
Връщайки се в имението на баща си в Шампан, на 26-годишна възраст се жени за 14-годишната Мари Ерикар. Бракът не е от най-успешните и Ла Фонтен, пренебрегвайки семейните задължения, заминава за Париж през 1647 г. с намерението напълно да се посвети на литературната дейност, където живее целия си живот сред приятели, почитатели и почитатели на неговия талант; Той напълно забрави за семейството си, не вижда жена си с години, пишейки й писма от време на време. Междувременно от кореспонденцията му със съпругата му става ясно, че той я е направил довереник на многобройните си романтични приключения, без да крие нищо от нея. Колко бедна се е чувствала Мари в същото време, не е лесно да си представим. Само от време на време, по настояване на приятели, се прибирал за кратко. Той обръщаше толкова малко внимание на децата си, че когато срещна възрастния си син в същата къща, не го позна.
Епиграма за брачната връзка
да се оженя? Колко грешно! Какво по-болезнено от брака?
Разменете благословиите на свободния живот за робство!
Вторият, който се ожени, със сигурност беше глупак,
А първото - какво да кажа? - той беше просто един беден човек.
Те разказват този виц. Един ден съпругата му влезе в кабинета му и намери съпруга си да ридае над ръкописа му. На въпрос за причината за скръбта, съпругът с прекъснат глас прочете глава от историята, в която героят не може да се обедини с любимата си. Съпругата на Ла Фонтен също се разплака и започна да пита:
- Уверете се, че все още са заедно!
"Не мога", отговори съпругът ми, "все още пиша само първия том."
Ла Фонтен води активен социален живот, отдавайки се на развлечения и любовни авантюри, продължавайки да получава доходи от наследствената позиция на „пазител на водите и горите“, която губи през 1674 г. по заповед на министър Колбер.
В Париж младият поет дойде в съда, като се сближи с кръг от млади писатели, които се нарекоха „Рицари на кръглата маса“ и смятаха Жан Чаплин, един от основателите на класицистичната доктрина, за най-висш авторитет. Под влияние на приятели превежда комедията на Теренций „Евнухът“ (1654). Интересът му към театъра остава през целия му живот, но той намира истинското си призвание в малките поетични жанрове. Неговите приказки и басни, изпълнени с ярки образи, се радват на постоянен успех. Басните на Ла Фонтен са забележителни със своето разнообразие, ритмично съвършенство и дълбок реализъм. Впоследствие някои от басните на Ла Фонтен са талантливо преведени на руски от И. А. Крилов.
През 1658 г. той успява да намери покровител в лицето на министъра на финансите Фуке, на когото поетът посвещава няколко стихотворения - включително поемата "Адонис" (1658), написана под влиянието на Овидий, Вергилий и вероятно Марино , и известната "Елегия към нимфите във Во" (1662), и който присъди на поета голяма пенсия. Станал временно „официален“ поет на Фуке, Ла Фонтен се зае с описанието на двореца във Во льо Виконт, който принадлежеше на министъра.
Тъй като беше необходимо да се опише все още незавършеният архитектурен и парков ансамбъл, Ла Фонтен изгради поемата си под формата на сън (Songe de Vaux). Въпреки това, поради позора на Фуке, работата по книгата е прекъсната. След падането на Фуке Лафонтен, за разлика от мнозина, не се отказва от опозорения благородник. През 1662 г. поетът си позволява да се застъпи за своя покровител в ода, адресирана до краля (l'Ode au Roi), както и в "Елегия към нимфите от Во" (L "elégie aux nymphes de Vaux). С този акт той очевидно си навлича гнева на Колбер и краля, поради което се налага да отиде в краткосрочно изгнание през 1663 г. След завръщането си в Париж той печели благоразположението на херцогинята на Буйон - любовницата на салон, където аристократите се събираха в опозиция на двора, след това, когато последният почина и той напусна дома й, той срещна своя познат d'Hervart, който го покани да живее с него: „Натам се насочих“, беше наивен отговор на баснописеца.
Версията, че през 1659-1665 г. Лафонтен поддържа приятелски отношения с Молиер, Боало и Расин, изглежда съмнителна. Сред приятелите на Ла Фонтен определено са принцът на Конде, Ла Рошфуко, мадам дьо Лафайет и други; само той нямаше достъп до кралския двор, тъй като Луи XIV не харесваше лекомислен поет, който не признаваше никакви задължения. Това забавя избирането на Ла Фонтен във Френската академия, на която той става член едва през 1684 г. По време на „спора за древно и модерно“ Ла Фонтен не без колебание зае страната на първото.
Публикуване на първия сборник
През 1665 г. Лафонтен публикува първата си колекция „Разкази в стихове“, а след това „Приказки и истории в стихове“. „Приказките“ започват да се публикуват през 1664 г. Първият сборник включваше две приказки - „Джоконда” (Joconde) и „Битият и доволен рогоносец”; първият от тях, базиран на един от епизодите на поемата на Ариосто „Яростният Роланд“, предизвика оживен литературен спор. Следващите издания на Приказките са публикувани през 1665, 1671 и 1674 г. Лафонтен черпи техните сюжети от Бокачо, сборника „Сто нови разказа“ и от антични писатели. Според Ла Фонтен най-важната характеристика на жанра е стиловото и тематично разнообразие. Изящната игривост и грубата откровеност на тези разкази звучаха като своеобразен протест срещу фанатизма, наложил се в придворната среда. От всички приказки „Новите приказки“ бяха най-фриволните по природа, което предизвика многобройни обвинения в непристойност. Това не харесва Луи XIV: публикуването на „Приказки“ във Франция е забранено, а самият поет е подложен на потисничество.
        |
| илюстрации към историята „Любовта на Психея и Купидон“ |
"Басни"
Някой веднъж каза за басните на Ла Фонтен: „Това е кошница с красиви череши: искате да изберете най-добрата, но накрая оставате с празна кошница.“
Самият баснописец каза, че можете да свикнете с всичко на света, дори с живота.
„Грешниците, чиято съдба всички оплакват, рано или късно свикват и започват да се чувстват като риби във вода в ада“, каза той.
В мед се давят повече мухи, отколкото в оцет.
Двойно е приятно да мамиш измамник.
Първо ме измъкни от моето затруднение, приятелю, и тогава ще прочетеш моралния урок.
Повечето благородни хора са театрални маски.
От нашите врагове често трябва да се страхуваме най-много от най-малките.
Отдалеч - нещо, отблизо - нищо.
Истинското величие се крие в самоконтрола.
Всеки ласкател живее за сметка на този, който го слуша.
Любов, любов, когато ни завладееш, можем да кажем: прости ни, благоразумие!
Срещаме съдбата си по пътя, който сме избрали да избягаме от нея.
Тъгата отлита на крилете на времето.
Няма нищо по-опасно от невеж приятел.
Пътят, осеян с цветя, никога не води до слава.
Криенето на неща от приятели е опасно; но още по-опасно е да не криете нищо от тях.
Търпението и времето дават повече от сила или страст.
Значението на Ла Фонтен за историята на литературата се състои в това, че той създава нов жанр, заимствайки външния сюжет от антични автори (предимно Езоп и Федър; освен това Ла Фонтен черпи от Панчатантра и някои италиански и латински автори на Ренесансът). Оставайки под патронажа на херцогинята на Буйон до 1672 г. и искайки да й угоди, Ла Фонтен започва да пише „Басни“, които нарича „дълга комедия от сто акта, поставена на световната сцена“. През 1668 г. се появяват първите шест книги с басни под скромното заглавие: „Басните на Езоп, преведени в стихове от г-н дьо Ла Фонтен“ (Fables d’Esope, mises en vers par M. de La Fontaine). Това беше първата колекция, която включваше известната, по-късно подредена от И. А. Крилов, „Врана и лисицата“ (по-точно „Гарванът и лисицата“, Le Corbeau et le Renard) и „Водно конче и мравка“ (повече по-точно „Цикадата и мравката“, La Cigale et la Fourmi). Второто издание, което вече включва единадесет книги, е публикувано през 1678 г., а третото, включително дванадесетата и последна книга, в края на 1693 г. Първите две книги са по-скоро дидактични по природа; в останалото Лафонтен става все по-свободен, съчетавайки дидактиката с предаването на лични чувства.
 |
| Мадам дьо ла Саблиер |
Басните на Ла Фонтен се отличават с удивително разнообразие, ритмично съвършенство, умело използване на архаизми, трезв поглед към света и ярка образност. Подобно на други баснописци, поетът често използва персонификация, като същевременно разчита на националната традиция. Така още в средновековния „Романс на лисицата“ вълкът въплъщава алчен и вечно гладен рицар, лъвът е държавен глава, а лисицата е най-хитрият и подъл сред обитателите на животинското царство. В една от най-известните си басни - „Морето на зверовете“ - Лафонтен с помощта на персонификация създава панорама на цялото общество: животните изповядват греховете си, за да изберат най-виновния и да го доведат като изкупление жертва на боговете. Лъвът, тигърът, мечката и други хищници признават кръвопролития, насилие, предателство, но магарето, виновно за кражба на китка трева от манастирската нива, трябва да понесе наказанието за всички. Поетът смята алегорията за друго средство за обобщение: в програмната басня-трактат „Стомах и органи на тялото“ той оприличава царската власт на стомаха - лаком, но необходим за нормалния живот на тялото, а в баснята „ Дърварят и смъртта” той показва един селянин, който, изтощен под непосилното бреме на данъци, околия и войнишки квартири, все пак отказва „освобождението”, защото човек предпочита всяко страдание пред смъртта. Специално внимание заслужава отношението на Ла Фонтен към „морала“, което е толкова естествен извод от изобразената ситуация, че често се влага в устата на един от героите. Самият поет твърди, че баснята трябва да образова само като въведе читателя в света. Отказът от назидание е в явно противоречие с поучителния характер на баснята, който се счита за неразделна черта на жанра още от времето на Езоп. Сто години по-късно Жан-Жак Русо, съзрял този дълбоко вкоренен „аморализъм“, се разбунтува срещу факта, че басните на Ла Фонтен се дават на деца, за които обаче те никога не са били предназначени за четене.
През 1732 г. Пиер Юбер Сублерат (1699 – 1749), известният френски художник и портретист, рисува платното „Натовареното седло“ по мотиви от баснята на Ла Фонтен за това как едно магаре запазило верността на жената. Героят на баснята е художник, който безумно ревнуваше жена си. Всеки път, излизайки от вкъщи дори за кратко, той рисуваше магаре върху интимната част на жена си, наивно вярвайки, че картината със сигурност ще се изтрие по време на любовни игри, ако половинката му реши да му изневери. И затова, страхувайки се от излагане, тя вероятно ще се опита да остане вярна до пристигането му. Друг изпълнител обаче се оказа щастлив съперник. И въпреки че изображението на магарето беше изтрито, любовникът преди това успя внимателно да го копира върху лист хартия. Но докато привличаше магарето обратно върху тялото, той не можа да устои да не го оседлае. Е, разбирате с какъв намек („мили приятелю, натоварих ти вола”).
Неразрешим проблем
Постигнал благоволението на една дама, херцог Филип Добрият бил толкова запленен от златните й коси, че основал Ордена на златното руно в тяхна чест.
(От древна хроника)
Човек не е толкова зъл, колкото черния дявол,
Голям шегаджия, ловец на чудеса,
Помогна на любовника със съвет.
На следващия ден той облада обекта на любовта си.
По споразумение с демона, нашия герой
Завладяваща игра на любовта
Можех да му се насладя максимално.
Демонът каза: „Упоритото момиче
Няма да издържи, можеш да ми вярваш.
Но знайте това: като плащане на Сатана
Не ти ще ми служиш, както обикновено,
И ще ти кажа. Ти ми даде заповед
Аз го правя сам
Всички поръчки и веднага
Идвам за други. Но имаме
Условието при вас е едно за всеки път:
Трябва да говорите бързо и директно
В противен случай, сбогом на вашата красива дама.
Ако се колебаете, няма да я видите
Нито тялото ви, нито душата ви.
Тогава Сатана ги взема с право,
И Сатана ще им даде страхотен завършек.
Разсъждавайки така и така, мой почитателю
Дава съгласие. Поръчването не е нещо,
Да се подчиняваш е мъката!
Договорът им е подписан. Нашият герой
Той безпрепятствено бърза към любимата си
С нея той се потапя в любовни удоволствия,
Възнася се в блаженство към небето,
Но ето го проблемът: проклет демон
Винаги стърчи над леглото им.
Дават му се една задача след друга:
Заменете юлската жега с виелица,
Постройте дворец, издигнете мост над реката.
Демонът само помръдва с крак, докато си тръгва
И веднага се връща с поклон.
Нашият джентълмен загуби броя на дублоните,
Събра се в джоба му.
Той започна да гони демона с раницата си във Ватикана
За опрощение на големи и малки грехове.
И колко демони ги влачеха!
Колкото и труден или дълъг да е пътят,
Той изобщо не притесняваше демона.
И сега моят господин вече е в объркване,
Той изчерпа въображението си
Той чувства, че мозъкът е негов
Друго няма да измисли.
Чу!.. нещо изскърца... Дяволът ли беше? И в уплаха
Той се обръща към приятеля си
Той й разказва какво се е случило, всичко докрай.
„Какво?“ – отвърна му тя.
Е, ще спрем заплахата
Да извадим тръна от сърцето.
Кажи му, когато дойде отново,
Нека той да изясни това.
Да видим как върви дяволската работа“.
И дамата извлича нещо,
Едва забележимо от приказния лабиринт,
От тайното светилище на Кипър, -
Това, от което владетелят на миналите дни беше толкова пленен,
Както се казва, добре износен,
Че този смешен предмет е издигнат в рицарско звание
И установения ред, чиито правила са толкова строги,
Че само богове са достойни да бъдат в нейните редици.
Любовникът на дявола казва: „Ето, вземи го,
Виждате това нещо да се къдри.
Разстелете го и го изправете,
Само по-бързо, хайде!“
Демонът се засмя, скочи и изчезна.
Той постави нещото под пресата.
Не така! Взех ковашкия чук,
Накиснат в саламура цял ден,
Задушени, изсушени и поставени в луга и малц,
Поставете го на слънце и след това на сянка:
Опитвах и топло и студено.
Не мърдай! Проклета нишка
Не можете да го изправите по този или онзи начин.
Демонът почти плаче накрая -
Не може да изправи косата!
Напротив: колкото по-дълго бие,
Колкото по-стръмни са къдриците.
"Какво може да е? -
Еленът хрипти, седнал на пън уморен. -
Никога през живота си не съм виждал такъв материал,
Цялата латиница няма да помогне тук!“
И същата вечер идва при любимата си.
„Готов да те оставя сам,
Победен съм и го признавам.
Вземи малкото си нещо,
Просто ми кажи: какво е това?
А той отговори: “Предай се, Сатана!
Някак си бързо загубихте лова!
И мога да дам работа на всички демони,
Ние не сме единствените с това нещо!“
           |
| аз ще. Умберто Брунелески към басните на Ла Фонтен |
През 1688 г. Маргьорит дьо Саблиер се оттегля в богаделница, която предоставя подслон на неизлечими пациенти. Въпреки това тя все още осигурява настаняване на Лафонтен. Поетът се сближава с принц Франсоа-Луи дьо Бурбон-Конти. Известно време Лафонтен се среща със скандалната г-жа Улрих.
През 1691 г. постановката на операта на Ла Фонтен "Астрея" (L "Astree)" по музика на Коласа се проваля. В средата на декември 1692 г. Ла Фонтен се разболява тежко и няколко месеца не става от леглото. Той напълно губи сърце , особено когато научава за болестта на своята скъпа покровителка мадам дьо Саблие: Ла Фонтен губи вкуса си към живота и светските удоволствия. Маргьорит дьо Саблие умира на 8 януари 1693 г.
Съобщение от мадам дьо ла Саблиер
Сега, когато остарях и музата ме следва
Той ще прекрачи земната граница,
И умът ми - моята факла - ще угасне от глухата нощ,
Възможно ли е наистина да губиш дни, тъжни и въздишащи,
И да се оплаквам през останалото време
Фактът, че е загубил всичко, което е можел да притежава.
Ако Небето спаси поне искра за поета
Огънят, с който блестеше в миналите години,
Трябва да го използва, като помни това
Че златният залез е пътят в нощта, в Нищото.
Годините текат и текат, без сили, без молитви,
Нито жертви, нито пост - нищо няма да го удължи.
Ние сме алчни за всичко, което може да ни забавлява,
И кой е толкова мъдър като теб да пренебрегне това?
И ако има някой, аз не съм от тази порода!
По природа съм склонен към твърди радости
И злоупотребявах с най-добрите благословии.
Разговор за нищо, сложна дреболия,
Романи и игри, чумата на различни републики,
Къде е най-силният ум, препъващ се в изкушенията,
Да погазим всички закони и всички права, -
Накратко, в онези страсти, с които само глупаците могат да се сравнят,
И младостта, и живота си пропилях безгрижно.
Няма думи, всяко зло неизбежно ще се оттегли,
Човек ще се отдаде на някои истински благословии.
Но пропилях цял век за фалшиви облаги.
Нямаме ли достатъчно такива? Щастливи сме да направим идол
От пари, почести, от чувствено удоволствие.
Тантал от раждането си, ние сме просто забранен плод
От началото на дните ни до края ни привлича.
Но сега си стар и страстите ти надминават годините ти,
И всеки ден и час той ти повтаря това,
И би се напил за последен път, ако можеше,
Но как да предвидите последния си праг?
Кратък е, оставащият срок, дори и да продължи години!
Само ако бях мъдър (но с благодатта на природата
Няма достатъчно за всички), уви, Ирис, уви!
О, само ако можех да бъда умен като теб
Бих използвал някои от вашите уроци.
Напълно - няма как! Но би било страхотно
Направете някакъв план, който не е труден, така че да се измъкнете от пътя
Не беше престъпление да слизаш понякога.
Ах, не е по силите ми изобщо да не бъркам!
Но да се втурна след всяка стръв,
Бягам, старая се - не, писна ми от всичко това!
„Време е, време е да свършим!“, казват ми всички.
Вие сте живели през дванадесет и пет години,
И три пъти двадесетте години, които си прекарал в света,
Не сме те виждали да живееш спокойно от час.
Но всеки ще забележи, като те види поне веднъж,
Вашият темперамент е променлив и лесен за удоволствие.
С душата ти си гост във всичко и гост само за миг,
В любовта, в поезията, в бизнеса - всичко е едно и също.
Ще ви кажем всичко за това само едно нещо:
Склонни сте да се променяте – в маниер, жанр, стил.
Сутрин си Теренций, а вечер Вергилий,
Но вие не сте дали нищо перфектно.
Така че поемете по нов път, опитайте го и вие.
Извикайте всичките девет музи, осмелете се, измъчете всяка!
Ако се провалите, това не е проблем, ще има друга възможност.
Само не пипай разказите, толкова са хубави!“
И аз съм готова, Ирис, признавам от дъното на сърцето си,
Следвайте съвета - умен, по-умен не може!
Не може да се каже, че е по-добър или по-силен.
Или може би това отново е вашият, да, вашият съвет?
Готов съм да призная, че аз - добре, как да ви кажа? -
Парнаски молец, пчела, чиито свойства
Платон пробва за нашето устройство.
Създанието е леко, пърхам от много години
Вървя от цвете на цвете, от предмет на предмет.
В това няма много слава, но има много удоволствие.
До Храма на паметта - кой знае? - и бих влязъл като гений,
Когато свирех едно нещо, без да скубя другите струни.
Но къде съм аз! В поезията съм, както в любовта, летец
И рисувам портрета си без никакъв фалшив фон:
Не се опитвам да прикрия пороците си с признание.
Просто искам да кажа, без никакво "ах!" да "о!"
Защо темпераментът ми е добър и защо е лош?
Щом разумът озари живота и душата ми,
Изчервих се, разпознах влечението към пакостите,
И не единствената завладяваща страст оттогава
Като тиранин правителството ми наложи властта си.
Нищо чудно, казват те, роб на празни желания
Пропилях целия си живот, като младостта си, в изкушения.
Защо лъскам всяка сричка и стих тук?
Може би няма смисъл: може би ще ги похвалят?
В края на краищата аз съм безсилен да следвам съветите им.
Кой започва да живее, след като вече е видял Лета?
И аз не оживях: бях слуга на двама деспоти,
И първият е празен шум, Купидон е другият тиранин.
Какво означава да живееш, Ирис? Това не е нищо ново, което да преподавате.
Дори те чувам, отговорът ти е готов.
Живейте за най-висшите благословии, те водят към добро.
Използвайте само отдиха и труда си за тях,
Почитайте Всемогъщия, както са правили дядовците,
Грижи се за душата си, Филид я е дал от всички,
Прогони опиянението на любовта, безсилните клетви на думите -
Онази хидра, която винаги е жива в сърцата на хората.
По време на болестта си Лафонтен чете много. Спомняйки си страстта си към теологията в младостта си, той взема Евангелията и ги препрочита многократно. Пропит от божествени истини, той моли за среща със свещеник. Младият абат Пуже го посещава и те говорят за вяра и религия почти две поредни седмици. Лафонтен е преследван от въпроса за съществуването на рая и ада. Авторът на несериозни истории се чуди дали го очаква вечно наказание и може ли да се счита за грешник. Научавайки за страховете на поета, Пуже полага всички усилия да го убеди публично да се откаже от своите „нечестиви“ истории („приказки“). 12 февруари 1693 г. Лафонтен изразява разкаяние за разказите си в лицето на делегация от Академията, която специално пристига да го види. По съвет на абата Ла Фонтен унищожава новозавършеното есе, обещава да изживее остатъка от живота си в молитва и благочестие и оттук нататък да пише само религиозни произведения.
До май болестта отшумява и Лафонтен отново може да присъства на заседанията на Академията. Той спазва обещанието си към абата и превежда от латински поемата „Денят на страшния съд“ (за неин автор се смята италианецът Томазо да Челано). Текстът на превода ще бъде прочетен на тържественото заседание на Академията по повод избора на Дьо Ла Брюйер. Лекият и грациозен стил на поета оставя приятно впечатление, въпреки факта, че сюжетът не е толкова забавен, колкото в „Джоконда” или „Пребитият и доволен рогоносец”. През септември 1693 г. излиза 12-та книга с басни. Поетът я посвещава на младия херцог на Бургундия, внук на Луи XIV.
Известно време след смъртта на мадам дьо Саблие, тъжният и болен Лафонтен приема поканата (1694) на дългогодишни приятели, двойката д'Ервар, които той среща, докато все още е на служба при Фуке, и се премества при тях. Лафонтен не е живял дори една година в къщата на д'Ервар, но тази последна година от живота му е пълна със събития. Той често ходи в Академията, където авторитетът му непрекъснато расте. Поетът активно участва в подготовката на първото издание на Речника на Френската академия, публикуван през август 1694 г. Ла Фонтен дори намира време да посети жена си в Шато-Тиери. Това е последната им среща...
Болестта отново се усети в началото на 1695 г. Една февруарска вечер, на път от Академията, Лафонтен се почувствува зле. Връщайки се у дома, той пише тъжно писмо до своя верен приятел Мокроа. Мокроа го подкрепя, доколкото може, и се опитва да го насърчи: „Ако Бог благоволи да възстанови здравето ви, надявам се, че ще дойдете да прекарате остатъка от дните си с мен и често ще говорим за Божията милост.“ Ла Фонтен умира на 13 април 1695 г., на седемдесет и четвъртата си година. По време на подготовката за погребалната церемония беше открито, че тялото на поета е измъчвано от космена риза, която той без съмнение е носел дълго време. Лафонтен е погребан в гробището Saint-Innocent.
Благодарение на Ла Фонтен литературният жанр на баснята значително разширява творческите си възможности. Всички следващи баснописци, включително руските поети от 18-ти и началото на 19-ти век, успяха да се възползват от неговия опит и техники. Сумароков, Хемницер, Измайлов, Дмитриев и дори известният Крилов са учили при Лафонтен. Фолклорното съдържание на басните обединява тези двама автори, творили по различно време и спечелили благодарение на творчеството си световна слава. Самият Пушкин се възхищава от Приказките на Ла Фонтен, смятайки ги за връх на постиженията на игривата западноевропейска поезия.
История на фонтана "Момиче с каничка"
През 1808–1810 г. Александър I дава заповед да започне благоустройството на района, където е била Катальная гора. Работата се ръководи от градински майстор И. Буш и архитект Л. Руска. Между Голямото езерце и Гранитната тераса имаше наклон, който беше проектиран под формата на зелени первази, бяха положени пътеки, а устието на страничния канал беше превърнато във фонтан (проектиран от инженер А. Бетанкур). В този момент възникна идеята тази част от парка да бъде украсена със скулптури. Но фигурата на „Доярката“ се появява тук едва през лятото на 1816 г. Статуята е дело на известния тогава скулптор П. П. Соколов. Източникът на сюжета е баснята на Ла Фонтен „Млекарката или каната с мляко“.
Удобно и леко облечен,
Поставяйки кана с мляко на главата си,
В къса пола, почти бос,
Бързах към града на пазара Перета.
Вдъхновявайки се с весела мечта,
Младият дрозд реши
Какво ще направи доставчикът с парите:
„Тогава ще купя яйца и ще излюпя пилета,
У дома, на двора, ще ги нахраня перфектно,
Лисицата ще се опита да се изкачи до тях напразно;
Измислих всичко хитро, умно и изтънчено;
След като продадох пилетата, разбира се, ще купя прасе,
За да отгледате прасе, цената ще бъде стотинка,
Все пак моето прасе е голямо и добро,
И ще получа много пари за това.
Иска ми се да знаех какво ще ме спре
Не натоварвайте ненужно портфейла си,
И изберете крава и бик в града,
Ще имам достойна награда за усилията си
Гледайте ги как скачат сред стадото.
Тогава тя самата скочи толкова високо,
Че като изпусна каната, тя разля млякото.
Към него бяха добавени нови загуби:
Умряха бик, прасе, крава и кокошки.
С отчаяние, пълно с меланхолия,
Тя гледа парчетата
На разрушената локва мляко,
Страх да не се сблъска с ядосан съпруг.
Всичко това се превърна в басня по-късно.
Под името "Кана за мляко".
Който мислеше само за ежедневните неща,
Без да строите въздушни замъци?
Има тъмнина навсякъде за мечтателите,
Някои са глупави, други са луди.
Всеки мечтае; Радваме се да мечтаем:
Сладката измама ни издига до небето.
Няма граница или край за нашите мечти:
Всички почести за нас, всички женски сърца!
Сам съм, като всички останали, мечтая,
Отправям предизвикателство към най-смелите,
В сънищата си вече съм цар, обичан от народа,
Вземам всички нови корони, непобедими, -
Докога животът ще бъде безпощадна ръка
Той няма да ме събуди, като ми върне външния вид.
Превод Б. В. Каховски
Пушкин и Лафонтен
В стихотворението „Град“, говорейки за любимите си книги, Пушкин също пише в хумористичен тон за френския писател. За него Лафонтен е преди всичко автор на басни, които са били част от учебната програма на лицея. Тук се забелязва и възприемането на Ла Фонтен през призмата на рококо поезията:
И ти, скъпи певецо,
Възхитителна поезия
Завладяващи сърца,
Ти си тук, безгрижен мързеливецо,
Простосърдечният мъдрец
Ванюша Лафонтен!
Крилов и Лафонтен
През 1805 г. младият И. А. Крилов показва своя превод на две басни от Ла Фонтен: „Дъбът и бастунът“ (Le Chene et le Roseau) и „Придирчивата булка“ (La Fille) на известния поет И. И. Дмитриев, който одобрява неговия работа . През януари 1806 г. басните са публикувани в първия брой на списанието Moscow Spectator; Така започна пътуването на баснописеца Крилов. Изключителният руски филолог Сергей Аверинцев посвети един от последните си доклади на проблема с адаптирането на сюжетите на басните на Лафонтен от Иван Андреевич Крилов.
Басните на Лафонтен в романа на М.А. Булгаков "Майстора и Маргарита"
„Котка“ според хороскопа, М. Булгаков вероятно умишлено е украсил романа си с алюзии към баснята на Ла Фонтен „Котката, превърната в жена“: „Прокарайте природата през вратата - тя ще лети през прозореца!“ (превод Н. Карамзин). Маргарита или „почесва тихо“, или „разбира кои точно прозорци на апартамента на Латунски“, за да влетее в тях. Мотивът за котката-вещица, използван от Н. Гогол („Майска нощ“, 1831), е близък и до А. Дружинин („котешки маниери“ от Полинка Сакс (1847). „И аз искам да отида в мазето ” (глава 24), заявява Учителят.
Поетът Рюхин (глава 6) „затопли змия на гърдите си“ (Лафонтен, „Le villageois et le serpent“), а професор Кузмин (глава 18) вижда „черно коте сираче“ („Обичаш ли котка? Любов : той е сирак“, А. Измайлов, „Черна котка“, 1824). В баснята на И. Крилов „Щуката и котката“ „работата на майстора се страхува“, а неговото „ухо на Демянов“ е стилизирано в разговора „Грибоедов“ между писателите Амвросий и Фоки (глава 5).
Противопоставянето на глава и крака (Берлиоз), глава и вътрешности (barman Variety), заедно с ключовата дума „членове на MASSOLIT“, може да се възприеме като напомняне за речника на А. Сумароков в неговия превод на баснята на Ла Фонтен „Les membres et l"estomac":
Член помага на член в обществото...
Всички членове и самата глава е без мозък
Почива в ковчег
(„Глава и членове“, 1762).
В „Сънят на Никанор Иванович“ (глава 15) звучи фразата на художника-изследовател: „Това са басните на Ла Фонтен, които трябва да слушам“. Нали могат да подхвърлят „дете, анонимно писмо, прокламация, адска машина...“, но не и валута. Аргументите в полза на отказа от парите напомнят баснята на И. Крилов „Скъперникът“ (1825):
Пийте, яжте и се веселете
И ги харчете без страх!
Това е наличието на източници на басня, което обяснява неточното представяне на артиста от „Скъперникът“: баронът уж е починал „от удар в гърдите с пари и камъни“. От И. Крилов:
Стиснат с ключ в ръка
Умрях от глад на гърдите -
И всички червонци са непокътнати.
Идилично-апокалиптичната „приказка“ на Лафонтен „Филимон и Бавкида“, преведена от И. Дмитриев (1805), според нас е повлияла върху изобразяването на съдбата на Майстора и Маргарита (Юпитер - Воланд):
„Двойка! последвай ме - каза бащата на съдбата. —
Сега присъдата ще бъде изпълнена: в родината ви
Ще излея цялата си чаша с гняв...
Смъртта за една нощ е благословия за героите на М. Булгаков. От И. Дмитриев:
О, само ако имахме гения на смъртта
Докосна и двете в един и същи час.
Историята на Лафонтен „Любовта на Психея и Купидон“ прониква в романа на Булгаков: има своя собствена разходка на писатели във Версай (по алеите на Патриаршеските езера), и темата за светлината и тъмнината и приключенията на една жена в отвъдното свят и дори уникален залез накрая. В Ла Фонтен Акантус (Расин) кани приятели да се възхищават на падащата природа: „Акантус получи възможността бавно да се наслади на последните красоти на деня.“ От М. Булгаков: „Група конници мълчаливо чакаха господаря“ (глава 31). Сравнението на тези два шедьовъра е тема на специална работа и защото възниква въпросът за „Скъпа“ (1783) на И. Богданович. Така позата на Маргарита на прозореца (глава 20), когато тя „направи замислено и поетично лице“, дразнейки „свинята“, вече не пародира Ла Фонтен, а Л. Толстой, който несъмнено е повлиян от него („Войната и Мир“, том 2, част 3, глава III): „Скъпа, скъпа моя, ела тук. Е, виждате ли?
„Веригата“ от хора, обхванати от смях или скръб, за която говорят героите на Ла Фонтен, перифразирайки Платон, се появява и в А. Чехов („Студент“, 1894): „И на него му се струваше, че току-що е видял двата края на тази верига: той докосна единия край, докато другият трепереше. В „Майстора и Маргарита“, благодарение на виковете на Никанор Иванович („експерт“ по басни), „безпокойството се пренесе в 120-та стая, където пациентът се събуди и започна да търси главата си, и в 118-та стая , където непознатият майстор се притесни и кърши ръце от мъка.ръце, гледайки луната... От стая 118 аларма прелетя през балкона към Иван, той се събуди и заплака” (гл. 15).
Жан Ла Фонтен (на френски: Jean de La Fontaine) – известен френски баснописец; род. през 1621 г. в Шато-Тиери, починал през 1695 г
Баща му служи в горското стопанство и Лафонтен прекарва детството си сред гори и поля. На двадесет годишна възраст той влиза в братството на ораторите (Oratoire), за да се подготви за духовенство, но се интересува повече от философия и поезия.
В мед се давят повече мухи, отколкото в оцет.
Лафонтен Жан
През 1647 г. бащата на Жан Ла Фонтен прехвърля позицията си на него и го убеждава да се ожени за 15-годишно момиче. Той се отнася много леко към новите си задължения, служебни и семейни, и скоро заминава за Париж, където живее целия си живот сред приятели, почитатели и почитатели на таланта му; Години наред забравя за семейството си и само от време на време, по настояване на приятели, отива за кратко в родината си.
Запазена е кореспонденцията му със съпругата му, която той прави довереник на многобройните си романтични приключения. Той обърна толкова малко внимание на децата си, че след като срещна възрастния си син в същата къща, той не го позна. В Париж Лафонтен има блестящ успех; Фуке му даде голяма пенсия като плащане за едно стихотворение на месец; цялата аристокрация го покровителстваше и той знаеше как да остане независим и изящно подигравателен, дори сред ласкавите панегирици, с които обсипваше своите покровители.
Първите стихотворения, които превръщат Жан Лафонтен от салонен поет в първокласен поет, са написани от него през 1661 г. и са вдъхновени от съчувствие към тъжната съдба на неговия приятел Фуке. Това беше „Елегия към нимфите от Во“ (Elégie aux nymphes de Vaux), в която той пламенно ходатайства пред Луи XIV от името на опозорения сановник. Той живее в Париж, първо с херцогинята на Буйон, след това, повече от 20 години, в хотел Madame de Sablière; когато последната почина и той напусна дома й, той срещна приятеля си д'Ервар, който го покани да живее при него. „Точно натам се бях запътил“, беше наивният отговор на баснописеца.
През 1659-65г. Жан Лафонтен беше активен член на кръга от „петима приятели“ - Молиер, Л., Боало, Расин и Шапел и поддържаше приятелски отношения с всички дори след прекъсването между другите членове на кръга. Сред приятелите му бяха още Конде, Ларошфуко, мадам дьо Севини и други; само той нямаше достъп до двора, тъй като Луи XIV не харесваше лекомислен поет, който не признаваше никакви отговорности. Това забавя избора на Ла Фонтен в академията, на която той става член едва през 1684 г. Под влиянието на мадам дьо Саблие, Ла Фонтен в последните години от живота си става вярващ, оставайки обаче лекомислен и разсеян поет, за когото само неговата поезия беше сериозна. Значението на Жан Лафонтен за историята на литературата се състои в това, че той създава нов жанр, заимствайки от античните автори само външния сюжет на басните. Създаването на този нов жанр от полулирични, полуфилософски басни се обуславя от индивидуалния характер на Ла Фонтен, който търси свободна поетична форма, която да отразява артистичната му природа.
Тези търсения не бяха незабавно успешни. Първото му произведение е La Gioconda (Joconde, 1666), фриволна и остроумна имитация на Ариосто; Това беше последвано от цяла поредица от „приказки“, изключително неприлични. През 1668 г. се появяват първите шест книги с басни под скромното заглавие: „Басните на Езоп, преведени в стихове от М. Ла Фонтен“ (Fables d’Esope, mises en vers par M. de La Fontaine); Второто издание, което вече съдържа 11 книги, е публикувано през 1678 г., а 3-то, с включването на 12-та и последна книга, през 1694 г. Първите две книги са по-скоро дидактически по природа; в останалата част Жан Лафонтен става все по-свободен, смесва моралното учение с предаването на лични чувства и вместо да илюстрира, например, тази или онази етична истина, той най-вече предава някакво настроение.
Жан Лафонтен е най-малкото моралист и във всеки случай неговият морал не е възвишен; той учи на трезвен поглед върху живота, умение да се използват обстоятелствата и хората и постоянно изобразява триумфа на умните и хитри над простите и добри; В него няма абсолютно никаква сантименталност - неговите герои са тези, които умеят да подреждат собствената си съдба. Но не в този груб, утилитарен морал се крие смисълът на басните на Жан Лафонтен.Те са велики заради своите художествени качества; авторът създава в тях „комедия в сто действия, извеждаща на сцената целия свят и всички живи същества в техните взаимоотношения“. Той разбираше хората и природата; възпроизвеждайки нравите на обществото, той не ги разбиваше като проповедник, а търсеше смешното или трогателното в тях. За разлика от възрастта си, той гледа на животните не като на механични същества, а като на жив свят, с богата и разнообразна психология. Цялата природа живее в неговите басни. Под прикритието на животинското царство той, разбира се, рисува човешкото царство и рисува фино и точно; но в същото време неговите животински типове са изключително самообладаващи и артистични сами по себе си.
Жан дьо Лафонтен - френски поет, писател, известен баснописец, член на Френската академия - е роден в провинция Шампан, в Шато-Тиери на 8 юли 1621 г. Баща му е бил държавен лесовъд, така че детството на бъдещето знаменитостта беше прекарана сред природата. Жан получава първоначалното си образование в селско училище, след това в Реймския колеж. По-късно учи право в Парижката ораторска семинария, т.к баща му го виждаше като свещеник в бъдеще, но поезията и философията очароваха Ла Фонтен много повече.
През 1647 г. Ла Фонтен се завръща в Шампан, заема поста на баща си и по негово настояване на 26-годишна възраст се жени за много младата Мари Ерикар. Това обаче изобщо не е повратната точка в неговата биография. Служебните и семейните задължения го оставят безразличен и скоро Лафонтен отива в столицата, където планира да води съвсем различен начин на живот, да се занимава само с литературни дейности.
Изчислението му се оказа правилно: той бързо спечели покровители сред благородниците, успя да постигне слава в литературната област и намери приятели, включително сред много известни личности, по-специално принцът на Конде, мадам дьо Лафайед, Ларошфуко, и т.н. Известният министър Фуке го направи собственик на голяма пенсия. В същото време Луи XIV не харесва твърде много поета: той не харесва разказите, които излизат от перото му с твърде несериозно съдържание, освен това не е впечатлен от безотговорността и лекомислието на писателя, който не искаше да поеме никакви отговорности. По очевидни причини църквата не одобряваше работата му. По едно време кралят дори попречи на Ла Фонтен да бъде избран за член на академията. Това събитие стана донякъде закъсняло, настъпило едва през 1684 г.
Начинът на живот на писателя беше чисто светски, той не се лишаваше от удоволствията, предоставени от позицията му, включително любовни афери, а комуникацията му със семейството, останало в имението, се свеждаше главно до рядка кореспонденция със съпругата му. Само приятелите му го принудиха поне понякога да прави кратки посещения в родината си. Поетът много малко се интересуваше от собствените си деца, веднъж дори не разпозна сина си, който беше много пораснал след последната си среща с баща си.
Лафонтен навлиза в голямата литература през 1654 г., когато вече е на 33 години. От неговото перо излизат произведения от различни литературни жанрове, например мадригали, балади, оди, послания, пиеси, еклоги. И едва през 1668 г. Ла Фонтен за първи път се появи в ролята на баснописец, което му донесе световна слава: тази година беше публикувано първото издание на басните на Езоп, преведени на стихове от г-н дьо Ла Фонтен, състоящо се от шест книги. Второто издание, публикувано през 1678 г., вече има 11 тома, а през 1694 г. излиза последното издание в 12 книги. Разчитайки на наследството на древните автори, използвайки външните им сюжети, Жан дьо Лафонтен всъщност действа като създател на нов жанр и по този начин си осигурява достойното място в историята на литературата. Басните го превърнаха в един от големите национални поети и бяха преведени на различни езици на света.
През последните години от живота си, под влиянието на общуването с мадам дьо Саблие, Лафонтен преосмисля възгледите си, става по-благочестив и изоставя несериозните произведения. На 73 години той умира на 13 април 1695 г. в Париж.
Бащата на Ла Фонтен му предаде позицията си и го убеди да се ожени за четиринадесетгодишно момиче, Мари Ерикар. Той се отнася много леко към новите си задължения, служебни и семейни, и скоро заминава за Париж, където живее целия си живот сред приятели, почитатели и почитатели на таланта му; Години наред забравя за семейството си и само от време на време, по настояване на приятели, отива за кратко в родината си.
Запазена е кореспонденцията му със съпругата му, която той прави довереник на многобройните си романтични приключения. Той обърна толкова малко внимание на децата си, че след като срещна възрастния си син в същата къща, той не го позна. В Париж Лафонтен има блестящ успех; Фуке му присъди голяма пенсия. Той живее в Париж, първо с херцогинята на Буйон, след това, повече от 20 години, в хотел Madame de Sablier; когато последният починал и той напуснал дома й, той срещнал своя познат d'Hervart, който го поканил да живее при него. „Точно натам се бях запътил“, беше наивният отговор на баснописеца.
Публикация "Басни"
Значението на Ла Фонтен за историята на литературата се състои в това, че той създава нов жанр, заимствайки външния сюжет от антични автори (предимно Езоп и Федър; освен това Ла Фонтен черпи от Панчатантра и някои италиански и латински автори на Ренесансът). През 1668 г. се появяват първите шест книги с басни под скромното заглавие: „Басните на Езоп, преведени в стихотворения от г-н дьо Ла Фонтен“ ( Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine). Това беше първата колекция, която включва известната, по-късно подредена от И. А. Крилов, „Гарванът и лисицата“ (по-точно „Гарванът и лисицата“, Льо Корбо и льо Ренар) и „Водно конче и мравка“ (по-точно „Цикада и мравка“, La Cigale et la Fourmi).
Второто издание, което вече включва единадесет книги, е публикувано през 1678 г., а третото, включително дванадесетата и последна книга, в края на 1693 г. Първите две книги са по-скоро дидактични по природа; в останалото Лафонтен става все по-свободен, съчетавайки дидактиката с предаването на лични чувства.
Оригиналността на дидактизма
Ла Фонтен е най-малкото моралист и във всеки случай неговият морал не е възвишен; той учи на трезвен поглед върху живота, умение да се използват обстоятелствата и хората и постоянно изобразява триумфа на умните и хитри над простите и добри; В него няма абсолютно никаква сантименталност - неговите герои са тези, които умеят да подреждат собствената си съдба. Още Русо, а след него и Ламартин, изразиха съмнение: колко полезни са басните на Ла Фонтен за деца, не привикват ли читателя към неизбежността на порока в свят, който не познава съжаление? В. А. Жуковски се изказа особено категорично по този въпрос: „Не търсете неговия морал в басните - няма такъв!“ Понякога моралът на басните се сравнява с предписанията на Епикур: необходимостта от умереност и мъдро хладнокръвно отношение към живота.
Поетика на "Басните"
За художественото значение на басните на Ла Фонтен допринасят и красотата на поетичните уводи и отклонения на Ла Фонтен, неговият образен език, особеното му изкуство да предава движение и чувства с ритъм и изобщо удивителното богатство и разнообразие на поетичната форма.
Басните на Ла Фонтен са написани в повечето случаи в свободен стих; през 17 век самата поетичност на този жанр не се приветства от всички - баснята се възприема предимно като назидание. Той също така усложнява връзката между сюжета и морала.
"Любовта на Психея и Купидон"
Почит към галантната литература беше прозаичната творба на Ла Фонтен - историята „Любовта на Психея и Купидон“ ( Les amours de Psyché et de Cupidon,), която е преработка на четвърта и пета книга от романа на Апулей „Златното магаре“. Лафонтен представя добре познатия на читателя от онова време сюжет в елегантна форма, напомняща оперна постановка. Книгата направи голямо впечатление на руския писател И. Ф. Богданович, който създаде поемата си „Скъпа“ () въз основа на същия сюжет.
„Стихотворение за хиновото дърво“
Ла Фонтен пробва ръката си в жанра на природонаучната поема, популярна през Ренесанса и датираща от Лукреций. Неговата "Поема за хиньоното дърво" ( Poème du Quinquina, ) се чете като своеобразна реклама на ново лекарство (кората започва да се внася в Европа в средата на 17 век със съдействието на Луи XIV).
Пушкин и Лафонтен
В стихотворението „Град“, говорейки за любимите си книги, Пушкин също пише в хумористичен тон за френския писател. За него Лафонтен е преди всичко автор на басни, които са били част от учебната програма на лицея. Тук се забелязва и възприемането на Ла Фонтен през призмата на рококо поезията:
Крилов и Лафонтен
Литература
- Ясински Р. La Fontaine et le premier recueil des Fables. – П.: Низет. - 1966 г.
- Collinet J.-P. Le Monde littéraire de La Fontaine. - Гренобъл: Presses universitaires de Grenoble. - 1970 г.
- Дандри П. La Fabrique des Fables. - П.: Klincksieck. - 1992 г.
- Дюшен Р.Жан дьо Ла Фонтен. - П.: Фаярд. - 1990 г.
- Бъри Е. L'esthétique de La Fontaine. – П.: Седес. - 1995 г.
- Лукасик В. Ю.Жан дьо Лафонтен // История на чуждестранната литература от 17 век. - М.: Висше училище. - 2005. С. 170-183.
- Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон (1890-1907).
Съвременни издания на творбите на Ла Фонтен
- Завършени произведения: Fables et Contes. Изд. Ж.-П. Колине. - П.: Gallimard (колекция " Плеяда". - 1991.
- Le Songe de Vaux. - Женева-Париж: Дроз-Минар. - 1967 г.
- басни. - М.: EKSMO-Press. - 1999 г.
- Любовта на Психея и Купидон. басни. - М.: EKSMO-Press. - 2006 г.
Връзки
- А. П. Грачев. „Басните на Ла Фонтен“ в романа на М.А. Булгаков "Майстора и Маргарита"
- Г. Н. Ермоленко. Естетическата същност на „Приказките” на Ж. дьо Лафонтен
- Г. Н. Ермоленко. Традиции на Ренесанса в „Приказки” от Ж. дьо Ла Фонтен
- Г. Н. Ермоленко. Дихотомията поезия/проза в творчеството на Ж. дьо Лафонтен
- Г. Н. Ермоленко. Пасторалните мотиви в творчеството на Ж. дьо Лафонтен
- Е. В. Казак. Характеристики на преводната трансформация на образи от баснята на Ла Фонтен „La cigale et la fourmi“
- М. Ю. Осокин. “PSYCHÉ” от Жан дьо Ла Фонтен: жанрът като сюжет
- Т. В. Съскова. Естетическите идеи на Ла Фонтен в художественото отражение на руските писатели от последната третина на 18 век
- К. А. Чекалов. Образи на животни в книгата на Дж. П. Джузани „Бранкалеоне“ и в басните на Ла Фонтен
- Басните на Ла Фонтен в уебсайта "Притчи и приказки от Изтока и Запада"
- Сайт, посветен на живота и творчеството на Ла Фонтен; съдържа в дигитализиран вид пълната колекция от неговите произведения (на френски)
Фондация Уикимедия. 2010 г.
Вижте какво е „Лафонтен, Жан“ в други речници:
Лафонтен, Жан дьо- Жан дьо Ла Фонтен. Ла Фонтен Жан дьо (1621 95), френски писател. Свободомислещи, палави „Приказки и разкази в стихове” (1665 85). В известните „Басни” (1668-94), белязани с иронична и язвителна подигравка, майсторството... ... Илюстрован енциклопедичен речник
- (La Fontaine) La Fontaine Жан дьо (Jean de La Fontaine) (1621 1695) френски баснописец. Той страда не толкова от материални лишения, колкото от враждебното отношение на царя към него. 1668 Публикувани са първите 6 книги с басни. Произведенията на Ла Фонтен са широко... Консолидирана енциклопедия на афоризмите