Не може да се отрече популярността на минимализма, въпреки че може да предизвика доста смесени чувства. В тази статия фотографът Спенсър Кокс споделя някои от основните причини за тази тенденция, както и няколко съвета как да извлечете максимума от стила във фотографията.
Минимализмът предава вашето послание на зрителя
Един от първите съвети за фотограф, който научава за композиция, е да създаде свое собствено специално послание. Какво трябва да предаде вашата снимка на зрителя? Какви емоции или мисли трябва да възникнат, когато гледате картината? И най-важното, как можете да опростите това съобщение и да го пренесете възможно най-ефективно?
За много фотографи минимализмът е отговорът. Минималистичните снимки най-често имат няколко общи неща. Първо, техните цветови палитри не разсейват; обикновено има само един или два основни цвята, които привличат вниманието към себе си, или снимката обикновено е монохромна. В такива снимки, като правило, има достатъчно - празни зони в картината. На второ място, основните обекти често са малки по размер. Те не винаги са детайлни или добре дефинирани, с резки преходи, отделящи обекта от фона.
В макро фотографията, независимо дали ви харесва или не, не може без минимализъм в крайния кадър. Това се дължи на факта, че много от горните елементи присъстват в макро света – унифицирани цветове, значително отрицателно пространство (поради) и много добре дефинирани обекти. Не всяка макро фотография е минималистична, но това е добър пример за жанр, в който този стил на снимане е нещо напълно естествено.
NIKON D7000 + 105 mm f/2.8 @ 105 mm, ISO 1250, 1/100, f/3.5
Независимо от това, минимализмът може да се намери във всеки жанр на фотографията, основното условие е наличието на отрицателно пространство. Ако искате да правите минималистични снимки, тогава първото нещо, което трябва да погледнете, са празни зони, които можете да използвате като фон за вашия основен обект. Крайната ви снимка съдържа ли само един или два обекта на? Тогава сте точно в целта!
Минимализмът работи на малки екрани
Хората използват телефоните си за търсене на съдържание повече от всякога и много фотографи промениха стила си, за да отговарят на новото търсене. На малките екрани минималистичният стил на изображенията работи най-добре, тъй като няма много място за сложни детайли върху тях. Един обект на монотонен фон в снимка ще се откроява много по-лесно.
От една страна, това е малко тъжно, защото по този начин зрителят е лишен от възможността например да разгледа детайлен пейзаж в близък план – а това, трябва да кажа, е уникално преживяване. В същото време хората винаги ще се променят и има смисъл фотографите да са в крак с времето.
NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/640, f/4.0
Големите симфонии са трудни
Помислете за най-великите произведения в историята. От симфониите на Бетовен до фреските на Микеланджело, почти всички най-известни произведения на човечеството имат огромно ниво на изтънченост.
Не си струва, разбира се, с любителската фотография, но едно е сигурно: минимализмът само ви отдалечава от него. Разбира се, една минималистична снимка може да изглежда добре в Instagram, но нейната простота затруднява предаването на много по-дълбока мисъл, отколкото „четете“ от повърхността.
Колко страхотни снимки можете да си спомните в момента? А какво да кажем за минимализма в тях? Разбира се, някои невероятни снимки, да речем, " ", са ясни и разбираеми, но да ги наречем опростени или минималистични просто не се оказва езикът. Ако все пак бяха такива, едва ли щяха да имат толкова дълбоко емоционално въздействие върху зрителя.
Има документални серии от кадри, с една или две минималистични снимки, като това почти винаги се прави, за да се предаде възможно най-ясно един конкретен момент (обект). Но абсолютната липса на информация в този стил на фотография затруднява показването на по-финия и сложен поглед на фотографа към света. И това, разбира се, се отразява в техния успех.
NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 180, 1/160, f/1.4
Минимализмът може бързо да остарее
С толкова много минималистични снимки, които се публикуват ежедневно в платформи като Instagram, не е изненада, че този стил на фотография започва да отегчава много хора. Ако всяка втора снимка е минималистичен кадър със същата композиция, как можете да очаквате някой да види страхотно, уникално изкуство в нея?
Може би това не е съвсем справедливо, тъй като не е негова вина, че минимализмът става остарял - причината е само, че много фотографи го използват буквално през цялото време. Ако се опитвате да избегнете изобилието от минимализъм във вашия фотографски проект, това може да бъде лесно решение. Направете някои опростени снимки, ако те играят добре с определен обект - но не забравяйте да направите снимки и в друг стил.
Може да е твърде много дори за хипер-минималистичната тълпа! Но това е само пример за крайна абстракция. NIKON D800E + 70-200 mm f/4 @ 200 mm, ISO 100, 1/1000, f/8.0
Заключение
Минимализмът не може да бъде напълно отхвърлен. Може да бъде полезно и ако тепърва започвате да се занимавате с фотография. Минимализмът може да добави усещане за смисъл, което не е било виждано преди във вашите снимки, като ви накара да мислите за композицията си по-внимателно. Ще ви помогне да научите основите на фотографията.
NIKON D800E + 105 mm f/2.8 @ 105 mm, ISO 1400, 1/800, f/2.8
Минимализмът е много интересна тенденция в художествената фотография. Ако подходите правилно към минимализма, снимките, направени по този начин, ще станат много, много изразителни. Как да разберем минимализма, как да го накараме да работи правилно за намерението на фотографа - за това ще говорим днес.
1. Какво е минимализъм?
Минимализмът е стил, приложим не само за фотографията. Много художници по света са работили и все още работят в минимализма. Основната същност на минимализма е използването на възможно най-малко компоненти във всичко: във форма, в линии, в цвят, в текстурата на повърхността на обектите, които също са поне в изобразеното пространство. Минимализмът е доста субективно понятие. Оставя широк простор за възприемане на творбата от зрителя. Всеки зрител може да вложи собствен смисъл в снимка или друго произведение на изкуството.
Някой харесва откритостта на минимализма, идеята за неговата свобода, други не разбират неговото подценяване, липсата на ясно изразен смисъл. Но за фотографа, за разлика например от художника, този проблем е по-малко важен, тъй като снимките изобразяват реални обекти от нашето ежедневие, моменти от реалния живот. Но в същото време фотографът може да приложи принципите и техниките на минимализма, за да засили психологическото въздействие на своята работа върху зрителя.
2. Стремеж към простота
Основната отличителна черта на минимализма е желанието за простота. Но това не означава, че фотографията трябва да е скучна и да не е интересна за никого. Просто вземете като природа обект, който привлича вниманието, нещо интересно само по себе си. Този обект трябва да стане основен елемент на вашата рамка, дори и да не заема основната част от него. Преди да натиснете бутона на затвора, трябва да помислите какво искате да включите в рамките на рамката и какво искате да оставите извън тези рамки. Пространството около основния обект трябва да подчертава значението на този обект. Следователно всичко, което отвлича вниманието, трябва безмилостно да бъде отрязано.
3. Композиционни решения
Един от основните принципи на минимализма е силната композиция. Както вече споменахме, трябва да премахнете всичко излишно от зоната на рамката. Оставянето на всичко ненужно извън него е не по-малко важно от включването на най-необходимото в рамката. Ето защо трябва да отделите много време на работа върху композицията, внимателно да разгледате самата основна тема и всичко, което го заобикаля. Тук влиза в действие така нареченото „правило на третините“. Това ще ви помогне да съставите правилно рамката. Силната композиционна структура обикновено включва правоъгълни елементи и линии. (повече за това по-късно) Но въпреки това силните форми и линии трябва да се избягват, тъй като те могат да отклонят вниманието от основния обект. И като цяло, трябва да се съсредоточите върху този обект както собственото си, така и вниманието на зрителя. Именно това привлича основно вниманието му и рязко засилва психологическото въздействие.
4. Цвят
Един от най-важните фактори, влияещи на зрителя в минимализма, е цветът. Този "инструмент" е много важен и много полезен за създаване на минималистичен кадър. Просто казано, в минималистичен кадър обектът като такъв може да отсъства изобщо, неговата роля ще играят цвета и текстурата. Колкото по-ярък е цветът, толкова по-изразителна е картината. За да подчертаете цвета в работата си, трябва да се научите да използвате светлината. В реалния живот е трудно да се намери сцена в един цвят. След това потърсете сцени, чиито цветове или се допълват, или работят един върху друг в контраст.
5. Линии в рамката
Точно като цветът, линията играе важна роля в минимализма. Силна композиция се създава от ясно очертани хоризонтални, вертикални и диагонални линии. Те сякаш се превръщат в композиционната основа на изображението, придавайки на структурата му здравина и стабилност. Техниката за използване на линия за насочване на окото на зрителя в правилната посока, която работи във всички видове изобразително изкуство, е приложима в минимализма. Обърнете внимание на това. Накъде водят линиите във вашата композиция - от ръба към центъра или обратно. Тогава ще разберете дали това помага на зрителя да възприеме вашата идея или не.
6. Реалистично
В минимализма освен цвета е важна и текстурата, текстурата на снимания обект. Текстурата, точно като цвета, може да замени самия обект. За да се подчертае текстурата, важно е не само да изберете интересна повърхност, но и правилния начин за нейното улавяне. Погледнете по-отблизо, може би текстурата има определена посока и изградете композицията върху това. Добре е да използвате светлина, за да подчертаете текстурата. С правилната светлина можете да постигнете почти физическо усещане за текстура, като топлината на дървото или студа на каменна стена.
7. Търсете вдъхновение около себе си
След като постепенно се потопите в изучаването на минимализма, научите се да го усещате, ще забележите минимализма около себе си, в обикновения си, ежедневен живот. Търсете открити пространства, равни зони, обекти, които хващат окото ви, ясни линии и геометрични форми на обекти. Погледнете наоколо, в света около вас, през очите на минималист. Вашите наблюдения няма да бъдат напразни. Можете да започнете да снимате, например, от стени и огради, врати, някои текстурирани геометрично правилни обекти ... Всичко това може да се използва за снимане.
8. Обработка
По-нататъшната компютърна обработка на изображения по минималистичен начин също трябва да бъде проста. Дори на етапа на снимане трябва да знаете, ясно да си представите какво искате да постигнете, да видите резултата от работата си. Основното е, че този резултат трябва да е впечатляващ. В търсене на сюрреализъм можете да изкривите обекта до неузнаваемост, да експериментирате с други техники за обработка. Свободата на творчеството е възможна на този етап от работата. Но въпреки това в минимализма е обичайно да се запази реализма на обекта и да се обработва само с цел засилване на психологическото въздействие върху зрителя.
9. Създайте история
След като овладеете основните техники за работа в минимализъм с линии, цвят, текстура и други елементи на художествено изразяване, можете да започнете да продължите напред, да подобрявате уменията си. Опитайте например да използвате минимализма във вашата фотография, за да разкажете история, да възпроизведете някаква сцена, като използвате целия арсенал от минималистични средства. За да постигнете успех в това, трябва да се научите как да работите правилно със светлината, да привлечете интереса на зрителя към движещи се обекти. И тогава, по някое време в свободното си време, помислете дали можете да обобщите цялата работа, която сте свършили, само с една моментна снимка, направена по минималистичен начин. Резултатът може да ви изненада.
10. Саморазвитие и творческо търсене
Е, сега имате малко запознанство с минимализма във фотографията, знаете на какви принципи се основава. Научихме основните техники за работа в този жанр. А сега - търсете! Търсете минимализма около вас! Правете прости и интересни снимки. Не се страхувайте да създавате, експериментирайте. Но не забравяйте в същото време, че възприемането на минимализма е много субективно. А това означава, че това, което създавате и смятате за шедьовър, не винаги ще се хареса на другите. Отнасяйте се философски към критиката и не се разстройвайте за дреболии!
20/06 4442
В съвременната фотография майсторите ценят висококачествения минимализъм. Това се счита за модерно и стилно движение, когато в картината няма нищо излишно и цялото внимание веднага се концентрира върху основния обект. Има тайни и правила в създаването на минимализъм в рамката, която Търсене на снимкии иска да ти каже. Първият от тях е по-добър по-малко от повече. Това твърдение описва целия стил на минимализма възможно най-добре.
Разберете същността на минимализма
Минимализъм, характерен за майсторите на 20-ти век. Те винаги са използвали минимум цветове, текстури, линии и обекти. В света на изкуството този стил се счита за субективен, тъй като всеки зрител може да интерпретира значението на изображението за себе си. Художниците можеха да се отдадат на пълна импровизация и откритост на идеята без излишни обертонове.
Бъдете прости
За да постигнете минимализъм, трябва да разберете, че една проста снимка не трябва да е скучна или безинтересна. Просто трябва да намерите обикновен фон, да намерите своя обект и да направите снимка. Празното или умерено цветно пространство около обекта подчертава неговата важност.
Състав
Правилната композиция може да направи и най-тъпия кадър перфектен. При създаването на минимализма „правилото на третините“ е перфектно. Трябва правилно да подредите основните обекти и да намерите красиви ъгли.
прости цветове
В минимализма е важно да не се страхувате да експериментирате с цветове. Ако обектът ви не е достатъчно ярък, можете да изберете контрастен фон, за да извлечете най-доброто от обекта. В този случай трябва да запомните, че колкото по-ярко, толкова по-добре.
Силата на линиите
Ясните линии могат да станат същия ярък цвят. Хоризонталните и вертикалните линии добавят драматизъм към кадъра и правят обекта по-органичен. Също така тези линии ще създадат невидима структура на картината. Затова обърнете внимание на позицията на обекта, така че линиите да го подчертават.
Значението на текстурите
В минимализма е важно да се предадат текстура и цветове. Те допринасят за страстта на зрителя към фотографията. За да направите структурата видима, добавете светлина или контраст. Зрителят ще усети с очите си това, което вижда и ще може да усети снимката.
Дръж си очите отворени
Минималистични предмети ни заобикалят всеки ден и всяка минута. Когато се научите да ги виждате, тогава създаването на нова рамка няма да е проблем за вас. Опитайте се винаги да гледате право напред и да вземете предвид цялото възможно пространство. Обмислете всички елементи и ще бъдете възнаградени с приятни кадри.
Ние се стараем за вас 24 часа в денонощието и ви благодарим за всеки репост!
По-малко е по-добре! Чували сме тази стара поговорка отново и отново и тя се вписва идеално като описание на минималистичния фотографски жанр. Хората могат да тълкуват минимализма по различни начини, но като цяло този стил на фотография може да бъде описан по следния начин.
Минималистичната фотография се опитва да гарантира, че цялото внимание на човек е фокусирано върху обекта на снимката и нищо не отвлича вниманието към себе си.
Въпреки че минимализмът е много интересен сам по себе си, минималистичната фотография все още не е толкова популярна, понякога е трудно да оценим минимализма, когато има толкова много неща около нас. Но ако харесвате този стил и искате да го овладеете, ето няколко съвета, които да ви помогнат да го направите.
1. Запознайте се с минимализма
Минимализмът е философия и трябва да го разберете и познавате задълбочено, за да го внесете в работата си. Минимализмът може да се види в стила на много художници от 20-ти век. Техните картини съдържаха минимален брой компоненти като цвят, форма, текстури и линии. Сред художниците този подход се смяташе за много субективен, тъй като оставя на зрителя възможността да погледне на произведението на изкуството от тяхната гледна точка и да види нещо свое в него.
Някои хора харесват абсолютната откритост и свобода на този жанр, а други говорят за неговата безсмисленост и липса на цел. Така че да, минимализмът има своите фенове и мразещи, но кой жанр няма?
Добрата новина за фотографите е, че тук няма много проблеми. И причината за това е простотата на момента, който трябва да бъде уловен. Така фотографите могат да се възползват от този минимализъм, за да увеличат въздействието на своето изкуство.
2. Бъдете прости!
Основното правило на минимализма е всичко да е възможно най-просто. Няма нужда да премисляте и анализирате нещата. Не забравяйте, че това не означава, че вашите минималистични снимки трябва да са скучни или да им липсват интересни елементи. Започнете с това - изберете обект, който привлича окото. В минималистичната фотография обектът винаги е най-силният елемент на снимката, дори и да не заема по-голямата част от пространството.
Страхотен пример за прости обекти би бил силует, например, или самотна човешка фигура срещу масивна стена, или дори обикновена снимка на суха и напукана земя.
Преди да направите снимка, помислете малко какво ще поставите в рамката. В същото време разберете какво ще оставите зад кулисите. Пространството около обекта ще подчертае и ще го изпъкне, така че не се страхувайте да отрежете ненужните разсейвания и да се приближите до обекта.
3. Използвайте отрицателно пространство във вашата композиция
Интелигентното използване на композицията винаги ще бъде плюс във всеки жанр на фотографията и минимализмът не е изключение. Един от най-важните елементи в композицията, върху който трябва да работите във вашия кадър, е негативното пространство. Отрицателното пространство е пространството между обектите, ако има повече от един, или пространството около обекта, ако има такъв.
Понякога фотографите игнорират негативното пространство и стават обсебени от обекта на снимката, което осуетява усилията им. Не позволявайте това да се случи и на вас!
Минималистична снимка трябва да подчертава основния обект, така че използвайте отрицателно пространство, за да ви помогне да свършите работата. Ако, например, вашият обект е розов камък на плътен фон, отдалечете се от него и го направете да изглежда още по-малък в сравнение с фона. Това ще създаде повече негативно пространство, което ще постави фокуса върху обекта.
4. Използвайте цвят
Тъй като минимализмът има тенденция да поддържа нещата възможно най-прости, единственото нещо, което можете да направите, е да играете с цветовете. Вашата снимка все още ще бъде много проста, което не нарушава философията на минимализма, но можете да правите акценти, използвайки ефективно цветовете.
Една от най-ефективните техники е да увеличите насищането. Ако имате само няколко елемента, тогава фокусирането върху цвета ще бъде чудесно решение. Той ще привлече окото и ще подчертае обекта.
Можете също да използвате контрастни цветове във вашите минималистични снимки. Например оранжево и синьо, червено и зелено, жълто и лилаво. Представете си как ще работят заедно!
5. Премахнете разсейващите фактори
Минималистичната снимка може да бъде лоша поради ненужни разсейващи елементи. Придържайте се към едно просто правило - премахнете всичко, което може да разсее.
Когато изрежете снимка, можете да отрежете ненужните детайли. Това не само ще премахне всички разсейващи фактори, но и ще внесе усещане за пространство във вашата снимка. Имайте предвид тази техника, тя може да се използва в много случаи.
Понякога, въпреки че се счита за нечестно, можете да премахнете разсейващите детайли с Photoshop, ако са в средата на кадъра. Но не прекалявайте с него.
6. Използвайте прост фон
Прост фон може да бъде много полезен за вашите минималистични снимки. Разбира се, фоновете на студиото са чудесен начин да избегнете разсейването, но те работят само на закрито.
Когато сте навън и околната среда непрекъснато се променя, използвайте стени и пейки като фон. Ако трябва да снимате малък обект, като цвете, тогава можете да вземете фона си със себе си навън!
Ако ще снимате малки обекти, като цветя, например, запомнете това: слезте възможно най-ниско до обекта. Направете фона на вашето цвете небето. Тази техника работи чудесно.
7. Не забравяйте правилото на третите
В минималистичната фотография е много лесно да се хванете за правилото на третините, което е едно от основните правила на фотографията. Тя се крие във факта, че трябва да разделите пространството на три вертикални или хоризонтални части и да се опитате да балансирате елементите по отношение на тези разделения. След това можете да насочите погледа на зрителя, където искате.
Красотата на това правило в минималистичната фотография е, че имате способността да накарате публиката да види това, което искате да види на снимката.
Например, снимате пейзаж. Опитайте се да позиционирате хоризонта по една от линиите, които сте използвали, за да разделите пространството на трети. Това ще даде невероятен ефект.
8. Не забравяйте за текстурите
Една от най-ярките характеристики на минималистичното изкуство е текстурата, така че защо да не я използвате във фотографията? Подобно на цвета, интересната текстура може да ви помогне да създадете страхотна снимка. Ще привлече вниманието, с използването му може дори да нямате нужда от предмет!
За да работи текстурата, имате нужда от нещо повече от интересна повърхност. Нуждаете се от правилния метод на снимане.
Анализирайте текстурата, тъй като всяка има своя собствена посока и я използвайте разумно във вашата композиция. Играйте със светлина и сянка, за да създадете контраст. Трябва да уловите текстурата по такъв начин, че на зрителя да изглежда, че той е буквално до нея.
Бонус: 8 съвета, които да ви помогнат да започнете с минималистична фотография
1. Направете снимка на проводниците срещу небето.
2. Намерете интересен модел върху дъските на пода и го снимайте.
3. Използвайте правилото на третините. Уверете се, че хоризонтът е на една от водещите линии.
4. Намерете червена роза и я направете основен обект на снимката. Снимайте я на обикновен зелен фон, за да накарате цветовете да изпъкнат.
5. През зимата снимайте свежи отпечатъци в снега.
6. Намерете много прост фон - пясък на плаж, например - и създайте няколко шаблона за снимки върху него.
7. Направете снимка на прозорец, където по време на дъжд се стичат капки вода.
8. Направете снимка на дърво и забележете красотата на текстурата му.
Бонус: Разкошни минималистични снимки
Минимализмът по отношение на духовната работа, философията на смислен живот е от съществено значение за всеки човек, живеещ в общество, където съперничеството се появява заедно с духа на постоянно надпревара, докато минимализъм във фотографиятапо-скоро съдбата на малцинството, отколкото популярното "четене". Днес терминът "минимализъм" се играе навсякъде, но каква е неговата същност в контекста на съвременното изкуство? Именно за това ще говорим в тази публикация.
За да разберете правилно какво е минимализъм, не трябва да го пресичате с простота. предполага яснота и удобство, известно опростяване или елиминиране, но не е просто. Минимум купчини е може би постулат.
включва максималното съотношение сигнал/шум, където сигналът е информационно съобщение, а шумът е външна информация, която пречи на получаването на чист сигнал без примеси. Моментът на апотеоз в работата на майстора настъпва, когато се достигне максималното ниво на сигнала с минимален шум. По този начин премахването на ненужни елементи допринася за фокусирането върху важна информация.
Начинаещите фотографи трябва да се учат от представители на минималистичното училище, за да избегнат често срещани грешки по отношение на ненужни детайли на снимката. Изобилието от детайли е най-често срещаната композиционна грешка, която отвлича погледа на зрителя от централния обект. Чрез премахването на ненужните детайли от кадъра, както и спазването на правилото на златното сечение, професионалните фотографи, привърженици и представители на минимализма постигат невероятни резултати.
се постига чрез рамкиране и почистване на излишния "боклук". Цветовата схема, състояща се от малък брой цветове (оптимално 2-3 цвята), играе ключова роля в минимализма. Със своята креативност фотографите показват невероятни резултати при черно-бяло снимане. Това действие обаче не се ограничава само до цвят, важно е основният обект да се откроява от фона в кадъра. Минималистичната техника включва такива популярни техники като поставяне на предмети върху повърхност с текстура под формата на груба стена или воден елемент, обикновено в покой.
Минималистичният стил в творческото изпълнение винаги ще предизвиква нотки на свежест и хармония. Премахването на ненужните детайли от кадъра води до освобождение ... зрителят спира да „сънува“ за място, което е твърде претоварено, погледът му почива. Не всеки фотограф ще може да предаде перфектния минимализъм на зрителя, но тези думи не се отнасят за избраните снимки, представени в тази публикация.
Полет на фантазия и добра почивка...
