Ak chcete vidieť normálne zobrazenie stránok, povoľte JavaScript!
A obnovte stránku!

Fetova báseň od A. A.
"Videl som tvoje mliečne, detské vlásky...", "Čakám... Slávik echo...",

Fetova báseň od A. A.
"Videl som tvoje mliečne, detské vlásky..."

Videl som tvoje mliečne, detské vlásky,
Počul som tvoj sladko vzdychajúci hlas -
A prvý úsvit som pocítil zápal;
Podlieha náporu jarných poryvov,
Dýchal som prúd a čisto a vášnivo
Zajatý anjel s veternými krídlami.

Pochopil som tie slzy, pochopil som tie muky,
Kde sa slovo znecitliví, kde vládnu zvuky,
Kde nepočuješ pieseň, ale dušu speváka,
Kde duch opúšťa nepotrebné telo,
Kde počuješ, že radosť nepozná hraníc,
Kde veríte, že šťastie nikdy neskončí.

1884, Fet Afanasy Afanasyevič

Fetova báseň od A. A.
"Čakám... Slávik echo..."

Čakám... Slávik echo
Ponáhľa sa zo žiarivej rieky
Tráva pod mesiacom v diamantoch,
Na rasci horia svetlušky.

Čakám... Tmavomodrá obloha
V malých aj veľkých hviezdach,
Počujem tlkot srdca
A chvenie v rukách a nohách.

Čakám... Tu je vánok z juhu;
Je mi teplo stáť a ísť;
Hviezda sa valila na západ...
Prepáč, zlatko, prepáč!

1842, Fet Afanasy Afanasyevich

Fetova báseň od A. A.
"Viem, hrdý, že miluješ autokraciu ..."

Vypočujte si Fetovu báseň od A. A.
"Viem, hrdý, že miluješ autokraciu"

Viem, hrdý, že miluješ autokraciu;
V žiarlivom sne ťa mučí šťastie niekoho iného;
Sloboda odvážna tvár a malátny pohľad lásky
Vaše túžby súperia.
Cez celý zástup otrokov na veľkolepom voze
Som tvoj prefíkaný pohľad pod zamatovými mihalnicami
Čítal som to dlho, dlho - a odvtedy som to tušil,
Kde si tvoje oči vyberú novú obeť.
Nešťastný mladý muž! dlhý čas plný zábavy,
Pošmykol sa jeho raketoplán a odtlačil vlny od seba?
Pozrite sa, aký je šťastný, aký slobodný... nie je nikoho;
Vietor bozkáva jedno rúno jeho kučier.
Ruka, posilnená v monotónnej práci,
Prešiel brehmi, vábil pokušením.
Ale beda! spievaš; na roztrasené sklo
Z oslabených rúk veslo chýba;
Je zviazaný - spievaš, žiariš krásou,
Pre oči je božstvo sirénou pod vodou.

Júl 1847, Fet Afanasy Afanasyevich

"Nečinný špión prírody..."

V roku 1843 v časopise „ Domáce poznámky„Objavila sa báseň vtedy neznámeho 23-ročného básnika“ Prišiel som k vám s pozdravom...“, kde verejne nazval to, čo prišiel povedať ruskou poéziou: o radostnom lesku slnečného rána a vášnivom chvení mladého jarného života, o zamilovanej duši túžiacej po šťastí a nezastaviteľnej piesni pripravenej splynúť s radosť zo sveta. " Taký lyrický jarný cit prírody sme nepoznali v celej ruskej poézii!“ – zvolal vtedy kritik Vasily Botkin, autor jedného z najlepších článkov o Fetovej práci.

Prišiel som k vám s pozdravom
Povedz, že vyšlo slnko
Čo je horúce svetlo
Listy sa trepotali;

Povedz, že sa les prebudil
Všetci sa zobudili, každá vetva,
Prekvapený každým vtákom
A plný jarného smädu;

Povedzte to s rovnakou vášňou
Ako včera, prišiel som znova
Že duša je stále šťastná
A pripravený slúžiť vám;

Povedz to odvšadiaľ
Prevalí sa nado mnou radosť
Že sám neviem, čo budem
Spievať, ale len pieseň dozrieva.

Ak je Nekrasovova povaha úzko spojená s ľudskou prácou, s tým, čo dáva človeku, potom má Fet iba dôvod na vyjadrenie myšlienok a pocitov, iba predmet umeleckého potešenia, estetického potešenia, kontemplácie. Čaro týchto básní je predovšetkým v ich emotívnosti.

nečinný špión prírody,
Milujem, zabúdam na všetko okolo,
Nasledujte prehltnutie lancety
Nad večerným rybníkom...

Príroda vo Fete je presne v prvý deň stvorenia: kríky stromov, svetlá stuha rieky, slávikový spev. Toto je jeden z najpozoruhodnejších krajinných básnikov.

Smrek mi zakryl cestu rukávom.
Vietor. Sám v lese
Hlučné, strašidelné, smutné a zábavné, -
Ničomu nerozumiem...

Zvláštnosť Fetovových textov je v organickom splynutí prírodného a ľudského, duchovného sveta.

Čo noc! Na všetkom aká blaženosť!
Ďakujem, rodná polnočná zem!
Z ríše ľadu, z ríše fujavice a snehu
Aké svieže a čisté vaše májové muchy!

Čo noc! Všetky hviezdy do jednej
Vrúcne a pokorne sa znova pozri do duše,
A vo vzduchu za spevom slávika
Úzkosť a láska sa šíria.

Brezy čakajú. Ich list je priesvitný
Nesmelo vábi a pobaví pohľad.
Chvejú sa. Takže panna novomanželka
A jej šaty sú radostné a cudzie.

Nie, nikdy nežnejšie a netelesnejšie
Tvoja tvár, ó noc, ma nemohla mučiť!
Opäť idem k tebe s nedobrovoľnou piesňou,
Nedobrovoľne - a možno aj posledný.

Radosť z utrpenia

Pokračovanie v tradícii Žukovského A Tyutchev, Fet mal obrovský vplyv na nasledujúci vývoj ruskej poézie. Je to ako most Derzhavin A Batjuškov do Blok.
Blok si z Feta zobral veľa. Jeho slávna línia "Radostný" z piesne Gaetana (" Radosť, och radosť-utrpenie, bolesť neznámych rán“) je Fetova „radosť z utrpenia“: „ Kde radosť záblesk utrpenia»:

Trpte! Všetci trpia, temná šelma trpí
Bez nádeje, bez vedomia;
Ale pred ním sú navždy zatvorené dvere,
Kde radosť záblesk utrpenia.

Blok Feta napadla myšlienka, že utrpenie má svoju rafinovanú radosť, to sme neskôr začali nazývať katarzia.

A tu je názor Lev Tolstoj o inej básni: Tvoja malá básnička je krásna. Tento nový, nikdy predtým nezachytený pocit bolesti z krásy je vyjadrený očarujúco.

V opare neviditeľnosti
Jarný mesiac odplával,
farba záhrada dýcha
Jablko, čerešňa.
Takže to priľne, bozkáva
Tajne a neskromne.
A nie si smutný?
A ty nie si malátny?

sužovaný piesňou
Slávik bez ruže.
Plačúci starý kameň
Kvapkanie sĺz do jazierka.
Spustené vrkoče
hlavou mimovoľne.
A ty nie si malátny?
A nebolí ťa to?

Krása vo Fetových básňach je vždy prekonaným utrpením, je to radosť extrahovaná z bolesti.

Ideál krásy

Fet vždy inklinoval k témam takzvaného „čistého umenia“: k témam prírody a lásky. Umenie je pre neho spojené iba s večným ideálom krásy. Vo svojich článkoch rozvíjal tieto myšlienky: jedinou úlohou umenia je sprostredkovať v celej svojej plnosti a čistote obraz, ktorý pred umelcom vznikol vo chvíli rozkoše, a umenie nemôže mať iný cieľ.».

Šepkať o tom, na čo jazyk znecitlivie
Posilnite boj nebojácnych sŕdc -
To je to, čo vlastní spevák iba vyvolený,
To je jeho znamenie a koruna!

Demokratická kritika s tým, samozrejme, nemôže súhlasiť. Černyševskij napísal o Fet: Dobrý básnik, ale píše nezmysly". Fet namietal: V našom biznise sú maličkosti skutočnou pravdou". A tvrdil, že hlavnou vecou v poézii nie je myseľ autora, ale „ nevedomý pud (inšpirácia), ktorého pramene sú nám skryté.

snívanie
prebudenie
Je tam tma.
Ako na jar
Nado mnou
Obloha je svetlá.

nevyhnutne,
Vášnivo, nežne
nádej
ľahko
So splietaním krídel
lietať v -

Do sveta túžob
uctievanie
A modlitby;
Cítim radosť
nechcem
vaše bitky.

Nič hrubé, kruté, vulgárne, škaredé nemá prístup do sveta Fetových textov. Je vyrobený iba z krásy. " Pre každý predmet- píše Fet, - tisíce strán, ale iba jedna strana predmetov je pre umelca drahá: ich krása, rovnako ako ich obrysy alebo čísla, sú drahé matematike". V tejto jednostrannosti je špecifickosť Fetových textov, v tom je ich slabosť - tá stiesnenosť rozhľadu, čo mu kritici šesťdesiatych rokov tak ostro vyčítali, ale aj sila - umelecké čaro, estetické čaro. V týchto veršoch sa skutočne stretávame so samotnou poéziou, jej čistou substanciou, oslobodenou od balastu: je to balón, z ktorého sa hádzali vrecia s pieskom.
Fet videl túto krásu v najbežnejších každodenných predmetoch. Y. Polonský pripomenul: " Young Fet mi hovorieval: „Prečo hľadať zápletky pre poéziu: tieto zápletky sú na každom kroku – pohoďte ženské šaty na stoličku alebo sa pozrite na dve vrany, ktoré sedeli na plote, tu sú zápletky pre vás.“
« Pred nepočujúcimi je skryté tajomstvo poézie- napísal Fet, - nepočujúci hľadajú v poézii „reprodukciu života“, v hodnotení laika je básnik blázon. A medzitým ... kto sa nedokáže vrhnúť zo siedmeho poschodia hore nohami s neotrasiteľnou vierou, že sa vznesie vzduchom, nie je textár!

Zapaľujem sa a horím
Trhám a vznášam sa
v kŕčoch extrémneho úsilia.
A z celého srdca verím, že rastú
a okamžite sa vzniesť do neba
moje roztiahnuté krídla.

Lyrická drzosť

Na obrázkoch je Fet niekedy prekvapivo odvážny:

Prečo za topiacimi sa husľami
Srdce sa mi teda rozbúchalo v hrudi
Ako známy úsmev
Minulosť sa zrazu usmiala?

Lev Tolstoj napísal o Fet: A kde berie tento dobromyseľný tučný dôstojník takú nepochopiteľnú lyrickú drzosť, vlastnosť veľkých básnikov?

Unavení všade naokolo: unavení a farba neba.
A vietor a rieka a mesiac, ktorý sa narodil ...

Kritici boli zmätení: ako môže farba neba unaviť? Ako sa môže minulosť usmievať?
Pri takomto slovnom používaní sa hlavný význam slova zakrýva a do popredia sa dostáva jeho emocionálne zafarbenie. Epiteton už ani tak necharakterizuje subjekt, ako skôr náladu básnika. Hranica medzi vonkajším svetom a vnútorným životom je nejasná.
Súčasníkov zasiahli také prívlastky Fet ako „zvoniaca záhrada“, „mliečny hlas“, „červená skromnosť“, „mŕtve sny“, „vdovský azúrový“„... Spôsobili zmätok a výsmech. Redakcia dáva na okraje jeho rukopisov poznámky: „Nerozumiem“, „Čo to znamená?“, „Nezmysel!“ A toto nedorozumenie sprevádzalo Feta celý život. My, ktorí sme prešli školou modernej poézie, už chápeme, čo sú to „topiace sa husle“ alebo „ plačúce bylinky“, a dokonca aj Polonský v roku 1888 odmietol“ zlaté kuku».

Fetove aforizmy

Fet nie je len básnikom pocitov, ale aj básnikom myšlienok. Mnohé z posledných riadkov jeho básní sú hotové aforizmy, ktoré sú pozoruhodné svojou múdrosťou, rafinovanosťou formulácií a presnosťou pozorovaní:

« Len pieseň potrebuje krásu, ale krása nepotrebuje ani piesne."
"Je čas nebáť sa vopred budúcnosti, je čas naučiť sa pamätať na šťastie."
„Hoci je na mysli smrť, stále musíte žiť. A slovo „žiť“ znamená: podriadiť sa.
"A duša klame, že nepotrebuje všetko, čo hlboko ľutuje."
„A ak je život bazárom hlučného Boha, potom iba smrť je jeho nesmrteľným chrámom».

pominuteľné

Rysy Fetovho umeleckého spôsobu sú v snahe sprostredkovať tie pocity a postrehy, ktoré nemožno definovať presným slovom, ale môžu byť iba „ inšpirovať dušu»čitateľ. V schopnosti zachytiť nepolapiteľné, pomenovať to, čo pred ním bolo len nejasným, prchavým pocitom ľudskej duše.

Len ty, básnik, znejú okrídlené slová
chytí za behu a náhle opraví
a temné delírium duše a nejasná vôňa bylín ...

Toto je básnik nejasných snov, nejasných motívov, nevyslovených nejasných pocitov. Celé a zrozumiteľné vety sú mu cudzie, je vzácnejší“ šepkať, šuchotať, trepotať sa, bľabotať“, jeho zvuky sú najtichšie v našej literatúre a vo všeobecnosti je Fet, ako niekto povedal, šepot ruskej poézie. Ako vo sne hovorí vo veršoch alebo veršoch pripomína, o čom sníval. Preto na jeho básňach leží tenký závoj a všetky - “ ako nejasná správa».

So slnkom skláňajúcim sa nad temnou zemou,
Pohľadom objímam celú prejdenú cestu:
Vidím púštny opar bez stopy
Deň zhasol a prišla noc.

Len niečo bliká s hrozným vzorom:
Smútková minulosť tajnou výčitkou
V zmätenom priebehu fajkových snov
Boli tam milióny sĺz.

Je to trápne a bolestivé, že je to také nepochopiteľné
Tieto zahmlené miesta žiaria
Je to ako nepochopená správa...
Všetko by bolo, ach, všetko by bolo odnesené s tebou!

Slová sú pre neho materiálne a ťažké: Ľudské slová sú také neslušné, že je dokonca škoda ich šepkať!» Cez celú prácu Fetu sa téma „b jednota slova»: « Ó, keby bolo možné vyjadriť dušu bez slova!

Poézia je bezmyšlienkovitá jazyk lásky, kvety, nočné lúče", je blízko " tichá reč„prírody, spojený so snami, s nejasným delíriom. Slová sú len približné. Ach, keby sa dalo odmietnuť ich nešikovné sprostredkovanie! Ticho, dych, vzdychy, oči, ktoré sa pozerajú do očí druhých, prenesené volanie “ s jedným lúčom z oka do oka, s jedným úsmevom na perách nemého“, zlaté žmurkanie hviezd – to všetko je oveľa výrečnejšie ako naša bledá reč, všetko sú to zrozumiteľné a úžasné náznaky, ktoré sú pre Feta žiadanejšie ako jednoznačnosť definujúceho slova.

Nie u nás
impotencia zažil slová na vyjadrenie túžob.
Tiché muky ovplyvňovali ľudí po stáročia,
ale sme na rade a séria skúšok sa skončí
nie u nás...

hudba na hrudi

S lyrickou drzosťou sa spája aj taký iracionálny moment Fetovových textov, ako je ich muzikálnosť. Keď účelom verša nie je sémantické posolstvo, ale prenos nálady, pocitov. Raz v liste Levovi Tolstému Fet, opäť nariekajúc, že ​​nič nemožno vyjadriť slovami, napísal: „ Všetko je pochopené hudbou hrudníka". Hudobnosť Fetu je bolestivá a sladká hudba hrude, ktorá sa dotýka srdcových strún čitateľa, aby z nich vytlačila zvuk odozvy.
Čajkovského napísal: " Fet vo svojich najlepších chvíľach prekračuje hranice naznačené poéziou a odvážne vykračuje do našej oblasti. Toto nie je len básnik, ale básnik-hudobník". Fet odpovedal: Čajkovskij má tisíckrát pravdu, keďže ma to vždy ťahalo z určitej oblasti slov do neurčitej oblasti hudby, do ktorej som išiel, pokiaľ mi sily stačili.».

Cez les sme kráčali po jedinej ceste
V neskorú a pochmúrnu hodinu.
Pozrel som sa: na západ so záhadným chvením
Gus.

Niečo, s čím som sa chcel rozlúčiť -
Nikto nerozumel srdcu;
Čo povedať o jeho smrti?
Čo?

Vznášajú sa myšlienky úzkostlivo nesúvislé,
Srdce plače v hrudi -
Čoskoro vylejú diamantové hviezdy,
počkaj!

Fet kombinuje otázky a výkriky tak, že frázu vytvára tak, že stúpania a klesania, ktoré sú vlastné intonáciám reči, sú komponované do akejsi melódie. Často sa téma básne rozvíja ako hudobná téma – prelínanie sa opakujúcich sa motívov. Takéto básne sú na pomedzí poézie a hudby, zatiaľ čo iné sú priamo spôsobené hudobnými dojmami:

Pochopil som tie slzy, pochopil som tie muky,
Kde sa slovo znecitliví, kde vládnu zvuky,
Kde nepočuješ pieseň, ale dušu speváka,
Kde duch opúšťa nepotrebné telo,
Kde počuješ, že radosť nepozná hraníc,
Kde veríte, že šťastie nikdy neskončí.

Blízkosť Fetových „melódií“ skladatelia okamžite pocítili. V šesťdesiatych rokoch minulého storočia Saltykov-Shchedrin uviedol, že „ Fetove romance spieva takmer celé Rusko". Čajkovskij napísal na základe svojich básní niekoľko romancí. Jeden z najznámejších a najpútavejších: " Noc svietila. Záhrada bola plná mesiaca...» Vypočujte si, ako to funguje Oleg Pogudin: http://video.mail.ru/mail/likinas/621/309.html

"znova"

Zaujímavý je príbeh o tom, ako táto báseň vznikla. Jeho hrdinkou a adresátom je Tatyana Bers, vydatá Kuzminskaya, sestra Sofya Andreevna Tolstaya, ktorá, ako viete, bola jedným z prototypov Natashy Rostovej.

Tatyana Bers, sestra manželky L. Tolstého, adresátka niekoľkých básní A. Feta

Inšpirovala jednu z najlepších kapitol Tolstého "Vojna a mier kde opisuje Natašin úžasný spev.
Niekedy v roku 1866 20-ročný Tatiana Kuzminská spievala v Yasnaya Polyana v prítomnosti Feta a on bol hlboko dojatý jej dôvernou a hlbokou intonáciou. Neskôr napísal báseň venovanú jej „ spevák»:

Odnes moje srdce do zvoniacej diaľky
Kde ako mesiac za hájom smútok;
V týchto zvukoch na vaše horúce slzy
Úsmev lásky jemne žiari.

Ó dieťa! aké ľahké je medzi neviditeľnými opuchmi
Ver mi vo svojej piesni:
Vyššie, vyššie plávam striebornou cestou,
Ako roztrasený tieň za krídlom.

Vezmi moje srdce do zvoniacej vzdialenosti,
Kde mierny, ako úsmev, smútok,
A budem sa ponáhľať vyššie a vyššie po striebristej ceste
Som ako roztrasený tieň za krídlom.

Uplynulo 11 rokov a opäť v Yasnaya Polyana Kuzminskaya spievala počas krátkej letnej noci.

Vtedy vznikla Fetova slávna báseň " Noc svietila...“, ktorý pôvodne nazval „ Opäť". Fet to napísal v ten večer pod dojmom Kuzminskej spevu a predstavil to speváčke ráno pred všetkými. Všetci boli potešení a trochu šokovaní týmto úprimným a vášnivým vyznaním lásky - najmä preto, že bola prítomná manželka básnika Maria Petrovna (Botkina).
« Noc svietila...“ je nepopierateľnou paralelou k Puškinovmu „ Spomínam si na nádherný moment": obe básne hovoria o dvoch stretnutiach, dvoch najsilnejších opakovaných dojmoch. Dve predstavenia Kuzminskej, ktoré zažil Fet, a v kombinácii dali ten poetický impulz, v ktorom sa osobnosť speváčky, jej spev, ktorý si podmanil básnika, ukázal ako neoddeliteľný od romantiky, ktorú Fet miloval a ktorá znela v jej predstavení: “ a zase si tu » - « a teraz v tichu noci znova počujem tvoj hlas ". Tak sa zrodila jedna z najkrajších Fetových básní o láske a hudbe.
Na mojej prednáške som demonštroval tieto básne a romantiku na nich na pozadí tohto obrázku I. Kramskoy „Noc mesačného svitu“, napísané v rovnakom čase ako báseň - v roku 1877.

Pôvabná postava ženy v bielom na pozadí vysokých stromov v jesennom Kuntsevskom parku je tajomná a romantická. Náladou je tento obrázok veľmi blízky Fetovým básňam. V mnohých recenziách napísali, že obrázok pripomína scénu z nejakého románu alebo frázu zo starej romance.

Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. ležať
Lúče pri nohách v obývačke bez osvetlenia.
Klavír bol celý otvorený a struny v ňom sa triasli,
Ako naše srdcia pre tvoju pieseň.

Spieval si až do úsvitu, vyčerpaný v slzách,
Že si sám - láska, že niet inej lásky,
A tak som chcel žiť, aby som bez toho, aby som vydal hlásku,
Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou.

A prešlo veľa rokov, malátnych a nudných,
A v tichu noci znova počujem tvoj hlas,
A fúka, ako vtedy, v týchto zvučných vzdychoch,
Že si sám - celý život, že si sám - láska,

Že neexistujú žiadne urážky osudu a srdcia horiacej múky,
A život nemá konca a neexistuje žiadny iný cieľ,
Hneď ako uveríte v zvuky vzlykania,
Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou!

Medzi extázou a blues

Fet vo svojom odbore je básnikom vzácnej emocionality, vzácnej sily nákazlivého citu, zároveň pocitu svetla, života potvrdzujúceho. Prevládajúca nálada Fetovej poézie je stav nadšenia. Opojenie prírodou, láskou, umením, ženskou krásou, spomienkami, snami...

V mojej ruke - taký zázrak! -
tvoja ruka
a dva smaragdy na tráve -
dve svetlušky.

***
Pite, doprajte si šťastné minúty, -
vzrušenie blaženosti obsiahne celú dušu,
piť a nepýtať sa skúmavým okom,
ako skoro srdce vyschne, vychladne.

Takmer každá Fetova báseň pôsobí dojmom závratného letu.

A duša je pripravená letieť do ďalekého lesku,
netrasúci sa, ale objatý radosťou,
akoby tento pocit nebol pre ňu nový,
ale kedysi to bolo sladké snívanie.

Lyrická extáza, poetické šialenstvo – to Fet najviac ocenil na textoch. V liste Y. Polonskému píše: „ Básnik je šialený a naničhodník, bláboliaci božské nezmysly.

Keď pod mrakom, priehľadné a čisté,
úsvit povie, že deň zlého počasia prešiel, -
nenájdeš steblo trávy a nenájdete list,
aby neplakal a nežiaril šťastím.

Ale v živote bol Fet úplne iný človek ako v poézii. Pochmúrny, nespoločenský, náchylný k záchvatom pochmúrnej melanchólie. Turgenev napísal o ňom v liste: Nepoznám človeka, ktorý by sa s ním mohol porovnávať v schopnosti makať". Teraz sa tomu hovorí depresia.
Prudké prechody od kypiacej energie k úplnému zrúteniu, návaly úzkosti a melanchólie boli príznakmi duševnej choroby, ktorú básnik zdedil po chorej matke. Psychicky choré boli aj Fetove sestry, obaja bratia, sestrin syn. Veľmi sa bál dedičného šialenstva a prisahal si, že pri prvom náznaku spácha samovraždu. Apollon Grigoriev- priateľ z detstva a mladosti Fet - napísal o ňom: " Ešte som nevidel človeka, ktorý by sa tak dusil túžbou, pre ktorého by som sa viac bál samovraždy. Bála som sa o neho, často som trávila noci pri jeho posteli a snažila sa čímkoľvek zahnať strašné chaotické kvasenie živlov jeho duše.
Tento spevák lásky a prírody bol temný hypochonder. Ale vo Fetových veršoch nič z toho neuvidíte. Pre tohto zachmúreného, ​​zatrpknutého človeka, ktorý neverí v ľudí a v šťastie, bol akt básnickej tvorivosti aktom oslobodenia, prekonania tragédie života, vnímanej ako východisko, ako východ zo sveta smútku a utrpenia do svet jasnej radosti.

Aké šťastie: noc aj my sme sami!
Rieka je ako zrkadlo a všetko žiari hviezdami,
a tam - hoďte hlavu dozadu a pozrite sa:
aká hĺbka a čistota nad nami!

veriaci ateista

Fet, už študent prvého ročníka, bol neotrasiteľne presvedčený ateista. Pre mladého muža 30-tych rokov 19. storočia, romantického básnika, ktorý patril do kruhu mládeže unesenej idealistickou filozofiou, je táto pozícia nezvyčajná: existovali bolestivé pochybnosti o náboženských pravdách, nálady teomachizmu - tu bol pokojné a pevné odmietnutie. Keď sa Apollon Grigoriev, naplnený náboženskou horlivosťou, poklonil v kostole, ateista Fet sediaci vedľa neho mu šepkal do ucha sarkazmy Mefistofela.
Ak Puškin prišiel k Bohu na konci svojho života, potom Fet zostal neoblomným ateistom až do svojich posledných dní. Keď krátko pred smrťou lekár poradil manželke básnika, aby zavolala kňaza, aby dal pacientovi sväté prijímanie, odpovedala: Afanasy Afanasyevich nepozná žiadne rituály A že tento hriech (zostať bez prijímania) berie na seba. Túto skutočnosť uvádza Fetov životopisec B. Sadovský, ktorý poskytuje nasledujúce vysvetlenie týchto slov: Fet bol zarytý ateista. Keď sa o náboženstve rozprával s veriacim Polonským, toho posledného niekedy podľa jeho rodiny dohnal k slzám.". O Fetovom ateizme, o sporoch, v ktorých vyvracal dogmy náboženstva, hovorí najstarší syn Leva Tolstého Sergej vo svojich memoároch.
Avšak taký paradox: ateista Fet má najmúdrejšie verše o Bohu, na príkaz ktorého kedysi jasný serafín“ nad vesmírom vzplanula obrovská guľa". A na adresu Stvoriteľa sveta muž hovorí:

Nie, si mocný a pre mňa nepochopiteľný
skutočnosť, že ja sám, bezmocný a okamžitý,
Nosím v hrudi, ako ten seraf,
oheň je silnejší a jasnejší ako celý vesmír.

Medzitým, ako ja, korisť márnosti,
hračka jej nestálosti,
vo mne je večný, všadeprítomný, ako Ty,
nepozná ani čas, ani priestor.

Fet má krásne verše o Kristovi, o jeho pokúšaní Satanom na púšti (“ Keď Božské utieklo ľudské reči. ..»).

I. Kramskoy. "Kristus v divočine"

Ateizmus je ateizmus, ale Fet cítil svet ako najvyšší umelecký výtvor a seba ako postavu v akejsi grandióznej, nepochopiteľnej zápletke.

Duša už vstúpila do toho kruhu,
kde je neviditeľný opar
bola očarená...

***
Čo chcem? Eli, môže byť
dýchanie starého života,
presunúť do rozkoše niekoho iného
duša sa učí vopred? ..

Duša pre Fet je úplne nezávislá realita, látka, ktorú básnik pozoruje vo všetkých jej premenách, putovaní, skúškach, inkarnáciách. A takto to môže vidieť len človek presiaknutý vierou, ktorý ňou žije a nevie žiť inak. Je teda Fet ateista? Áno, predsa ateista, ale taký, ktorý v zmysle Boha neustúpi ľuďom presiaknutým pre nich organickou vierou.
Raz Fet, podľa očitého svedka, vyskočil počas hádky, postavil sa pred ikonu a prekrížil sa a povedal s pocitom vrúcnej vďačnosti: „ Pane Ježišu Kriste, Matka Preblahoslavenej Panny Márie, ďakujem ti, že nie som kresťan!". Ako však povedal jeden náboženský mysliteľ, duša je od prírody kresťanka ". Možno dodať, že verše sú svojou podstatou spojené s božstvom. Veď poézia vznikla ako modlitba, sprisahanie, kúzlo. A bez ohľadu na to, čo si básnik myslí, bez ohľadu na to, čo básnik v živote hovorí, v poézii sa od Boha nikam nedostane. Taká je sila básnickej tradície, taký je jazyk, také je naše srdce, taká je úcta k životu a vďačnosť, ktorá diktuje poéziu.

"V melódiách senilu žije tvoj mladý duch"

Niektorí básnici sa ku koncu života vypíšu, vyčerpajú svoj tvorivý potenciál, začnú sa preháňať, či dokonca stíchnu. Ale sú takí, ktorí si až do vysokého veku zachovávajú sviežosť pocitov a inšpiráciu tvorivými impulzmi. To bol Fet. Krátko pred smrťou vydal zbierku básní " Večerné svetlá"- po 20 rokoch mlčania a potom v intervaloch 2-3 rokov - ďalšie tri malé zbierky pod rovnakým názvom. Piate číslo "Evening Lights" vyšlo po jeho smrti.
Bol to veľmi presný názov – boli to práve tie svetlá, svetlo na konci života, skutočný zázrak znovuzrodenia: starec Fet tvoril s rovnakou inšpiráciou ako v mladosti a skutočne nabral nový poetický nádych.

Napoly zničený, napoly obyvateľ hrobu,
o tajomstvách lásky prečo nám spievaš?
Prečo, kam ťa sily nemôžu ponáhľať,
ako odvážny mladý muž, voláte nám len vy?

chradnem a spievam. Počúvaš a staráš sa;
v melódiách senilu žije váš mladý duch.
Takže v mladom zbore "Aha, počuješ, rozumieš?" —
stará cigánka ešte spieva.

A vo Fetových „senilných“ ľúbostných básňach bol stále ten istý pocit zamilovanosti do života, s jeho večnou krásou, realizovaný básnikom na sklonku rokov s ešte väčšou ostrosťou:

Stále milujem, stále túžim
pred krásou sveta
a ja sa ničoho nevzdám
z vami zoslaných pohladení.

Tak dlho, ako na hrudi zeme
aj keď ťažko dýcham,
všetko vzrušenie mladého života
Budem zrozumiteľný odkiaľkoľvek.

Podriadený lúčom slnka,
takže korene zostupujú do hlbín hrobu
a tam do smrti hľadajú silu
bežať ku dňu.

Dielo A. Feta je ako ker, na ktorom z roka na rok kvitnú tie isté kvety.

Všetko, všetko moje, čo je a bolo predtým,
v snoch a snoch nie je čas pút,
blažené sny, ktoré duša nezdieľala:
žiadne senilné a mladícke sny.

V zahraničí každodenný údel
aj keď na chvíľu je to potešujúce a ľahké,
kým duša vrie v peci tela,
letí tam, kam krídlo nesie.

V inom šate, ale v rovnakej podstate, Fet priviedol svoju dušu do posledných dní, priniesol ju neunavenú, nevymenenú, nevädnúcu. Feta ako umelca charakterizovala ľudská integrita. A preto vo veku 70 rokov mohol vytlačiť túto báseň:

Na hojdačke

A opäť v polosvetle noci
medzi pevne natiahnutými povrazmi,
na doske tento roztrasený spolu
stojíme a hádžeme sa.

A čím bližšie k vrcholu lesa,
o to hroznejšie je stáť a držať sa,
tým je potešujúcejšie vzlietnuť nad zemou
a približuj sa k nebesiam sám.

Pravda, toto je hra a navyše
osudová hra môže vyjsť,
ale my dvaja spolu hráme život -
to je šťastie, moja drahá!

Feuilletonisti sa Fetovi vysmievali a nazvali ho „myším žrebcom“. " Smola pre chudáka Feta! Vo veku 68 rokov, písanie o rande a bozkoch, - ironický . "Predstavte si scvrknutú starú ženu, ktorá ešte nestratila schopnosť byť vzrušená - extrémne neatraktívny pohľad pre Múzu pána Feta!"
"Predstavte si- žartom ďalší, - tento starček a jeho „miláčik“, „hádzanie sa“ na vratkú dosku... Predstavte si, že „miláčik“ v rokoch zodpovedá „miláčikovi“, ako sa nemôžete zasmiať na senilnej hre nového Philemona a Baucisa, ako sa nemôžete obávať, že ich hra môže skončiť nepriaznivo pre starých mužov, ktorí sa rozohrali"?

A tu je to, čo o tejto básni napísal sám Fet:
„Pred štyridsiatimi rokmi som sa hojdal s dievčaťom, stál som na doske a jej šaty praskali od vetra a o štyridsať rokov neskôr sa dostala do básne a šašovia mi vyčítali, prečo sa hojdám s Maryou Petrovnou.".

Čuduješ sa, že ešte spievam
ako keby bývalá kňažka vstúpila do chrámu,
a rozdúchať moju pieseň niečím mladým,
potom sa mihne lastovička, potom dlhá mihalnica.

Ešte nie som starý a život sa namáha
bremeno nie vždy spočívalo na pleciach:
v bezstarostných rokoch, vzhľadom na nočné hostiny,
zábavné vatry robili múzy.

Aké bolo potešujúce ich vtedy spáliť
v kruhu priateľov, v očiach vzdušnej víly!
Bolo ich veľa, jasných aj farebných, -
ale otrocká práca prerušila veselé podniky.

A teraz, keď teraz, so sklonenou hlavou
a zamračene do diaľky jeden uprený pohľady,
meditácia príde s ťažkou nohou
a počujete výstrel - potom staré poplatky.

Večný občan sveta

V období rokov 1882-1892, vo svojom siedmom a ôsmom desaťročí, Fet napísal najmä veľa ľúbostných básní a po prvýkrát hovoria o súčasnej, a nie o minulej láske, sú adresované teraz milovaným, a nielen k obrazu bývalého milovaného. O druhom Fetovom ľúbostnom cykle by sa dalo hovoriť, ak by sa vedelo, komu je určený, aspoň jednej žene alebo viacerým, ktoré v básnikovi vyvolali pocit lásky.

Len na svete a tam je to tienisté
Spiaci javorový stan.
Len na svete a tam je to žiarivé
Detský zamyslený pohľad.
Len na svete je taká vôňa
Roztomilá čelenka.
Len na svete je toto čisté
Rozchod vľavo.

Všetko je ako kedysi, veselé, šťastné,
Chytám vinutia tvojich stužiek,
Úsmev znie, ako pijú malátnosť;
Nechajte lietať a odovzdajte sa inému.
Nechajte zametať arogantne, bezstarostne,
Moje srdce je stále mäkké
Srdce urážok sa nepočíta, nemeria,
Srdce stále miluje a verí.

Sú básnici, ktorí svojím prudkým pohybom pripomínajú viacstupňovú raketu. Druhá polovica Fetovho života (po roku 1860) sa ukázala ako nový obrat špirály. Ale najkrajšia hodina básnika bola v minulosti - éra 50. rokov je nenávratne preč. Najnovšie vydanie " Večerné svetlá” vyšiel v mizernom náklade 600 kusov a nepredával sa až do svojej smrti, teda aj 20 rokov.
O otázke hodnoty spisovateľov minulosti však rozhoduje čas. A ten, kto bol počas svojho života označovaný za jedného z najlepších „menších básnikov“, je dnes považovaný za veľkého. Počas svojho života málo čítaný a uctievaný Fet for us je jedným z najvýznamnejších ruských textárov, ktorý vstúpil do mäsa a kostí našej duchovnej kultúry. Fet sa porovnal s vyhasnutými hviezdami (báseň „ Vyblednuté hviezdy“), ale mnoho ďalších hviezd vyhaslo a hviezda Fetovej poézie vzplanie čoraz jasnejšie. A v jeho básňach, spolu s pripravenosťou opustiť tento život, je počuť Fetovovu jedinečnú vieru v nesmrteľnosť života.

Mladí prechádzajú s úsmevom predo mnou,
A počujem ich šepot zrozumiteľne:
Čo tu hľadá uprostred mladého života
S tvojou nepochopiteľnou túžbou?

Poponáhľajte sa, mladí muži, a verte a milujte,
Jedzte prácu aj zábavu.
Môj čas príde – a možno už čoskoro
Prichádza moje znovuzrodenie.

Budem opäť snívať jar, jasný sen
V lone božského,
A svet mladých, pokojných, zmierených
Stanem sa trvalým občanom.

Téma: zložitá veta s viacerými vedľajšími vetami

Cieľ: vedieť rozoznať vety s viacerými vetnými členmi; poznať rôzne druhy spojení vo vetách s viacerými vedľajšími vetami; rozvíjať interpunkčné schopnosti.

Typ lekcie: kombinované

Vybavenie: učebnica

Počas vyučovania

1. Konverzácia:

-Aké typy zložitých viet poznáte?

-V ktorých prípadoch sa čiarka neumiestňuje medzi časťami zložitej vety?

V ktorých prípadoch možno homogénne vety oddeliť bodkočiarkou?

2. Cvičenie

II. Tréningové cvičenia.

1. Napíšte vety. Určite typ podania. Zvýraznite gramatiku. Označte pravopis „Samohlásky v predponách“.

Šťastie je vybojované a vypracované, nie hotové z rúk dobrodinca. A najdôležitejšou časťou úlohy je práve vytvoriť si pre seba koncept šťastia a nájsť cestu, ktorá by k nemu mala viesť. Keď sa životný boj už zmenil na vedomú snahu o určitý cieľ, vtedy sa človek už môže považovať za šťastného, ​​aj keby mal padnúť.

a zomrieť na ceste...

Ako D. Pisarev chápe, čo je šťastie?

2. Zapíšte si svoj súhlas alebo nesúhlas s výrokom kritika. Začnite vetu takto:

Súhlasím (nesúhlasím), že ak.... Verím, že preto, aby....

3. Napíšte vety. Označte pravopis "Oddeľovanie b a b". Určite typ podania. Označte hranice jednoduchých viet ako súčasť zložitých viet. Podčiarknite základy viet.

[Vstávam skoro s prvými lúčmi a vidím], (ako bojujú), (preniknúť do rokliny cez hmlu). - Dôsledné podanie.

Vlajúce listy bijú o seba, snažia sa odtrhnúť a odletieť. [Jesenné mince sú tak zamrznuté alebo vysušené], (čo je počuť), (ako na seba v úžase klopú) (M. Prišvin).

odpoveď:

Aký typ reči sa používa v Prishvinovom texte?

Aký pocit (radosť, smútok, neha, úzkosť, melanchólia atď.) vyvoláva opis prírody?

4. Napíšte vetu. Označte pravopis „Samohlásky v osobných koncovkách slovies“. Vysvetlite umiestnenie interpunkčných znamienok v spojení spojok. Aký literárny prostriedok je použitý vo vete?

Zdá sa, že ak sa pozriete do akvamarínu, uvidíte tiché more s vodou farby hviezd.

5. Zapíšte básnický text A. Feta s bezzväzovým spojením rovnorodých viet a doplnením viet druhého stupňa k nim. Vysvetlite pravopis samohlások v osobných koncovkách slovies.

Pochopil som tie slzy, pochopil som tie muky,

Kde sa slovo znecitliví, kde vládnu zvuky,

Kde nepočuješ pieseň, ale dušu speváka,

Kde duch opúšťa nepotrebné telo,

Kde počuješ, že radosť nepozná hraníc,

Kde veríte, že šťastie nikdy neskončí.

6. Prejdime ešte k jednému poetickému textu. Vypočujte si úryvky z básne N. Rylenkova a popíšte syntaktickú stavbu textu. Pri eseji na akú tému môže posledná veta slúžiť ako epigraf?

Ako mi je ľúto ľudí o ktorých

Hovoria, že ich zamračené oko

V jazerách vidí iba nádrže,

A v lese je zásoba dreva;

Kto sa nemôže spriateliť s riekou,

Neplač vzlykajúc s pieskomilom,

Kto nevie ako vonia oregano

Na lužnej lúke večer...

Dobre sa napite pramenitej vody,

Nadýchnite sa orosenej sviežosti lúky,

Kto nemá rád pôvodnú prírodu -

Nepozná dušu ľudu!

Odpoveď. Syntaktická štruktúra básne sa vyznačuje komplexnosťou a rôznorodosťou. Použitie zložitej vety s niekoľkými vedľajšími vetami umožňuje presne, jednoznačne a výstižne vyjadriť hlavnú myšlienku básne.

Nájdite prídavné vety. K čomu sú pripojené? Odpoveď. Vedľajšie vysvetľujúce vety sa vzťahujú na slovesá povedať,

nevie. Spájajú sa pomocou zväzu, aké je to slovo zväz.

- Aké slová z textu môžu ilustrovať pravopis slovies?

Odpoveď. Vidí, miluje, plače, vonia, možno vie; nemôže, nevie, neplače, nemiluje; spriateliť sa.

Úloha. Zapíšte si slovesá a zoskupte ich podľa typu ortogramov.

Výkon. V umeleckom diele má syntax okrem komunikačnej úlohy aj estetickú funkciu, podieľa sa spolu s ďalšími metódami jazykového prejavu na vytváraní umeleckých obrazov, na sprostredkovaní postojov k zobrazovanej realite.

7. Napíšte vetu s dvoma hlavnými vetami a všeobecnými vedľajšími vetami.

Ako hluk mesta ubúda, ako budovy mesta ostávajú pozadu, prísne oči poddôstojníka, ktorý vás odvádza do slumu, mäknú a husté, zámerne zvraštené obočie sa postupne vyhladzuje, stáva sa obyčajným, zriedkavým- chlpaté obočie, vhodné pre každého, bez skúseností v remesle divadelného zbojníka (M. Saltykov-Shchedrin).

III. Samostatná práca.

Vytvorte vetu podľa schémy: (Hoci ...), , (ktorá ...), (aká ...).

Možná odpoveď. Síce sme museli ísť, ale človek, ktorý nám mal robiť sprievodcu a povedať nám, čo si máme vziať so sebou, ešte neprišiel.

IV. Samostatná práca.

Pre samostatnú prácu môžete využiť cvičenia z učebnice (202-205).

Možno 2-3 vety. Zapíšte skóre do denníka.

Domáca úloha.

Pripravte sa na kontrolný diktát. Cvičenie

V roku 1887 Fet napísal dve básne - "Aký chudobný je náš jazyk! - Chcem a nemôžem ..." a "Jedným stlačením odohnať živú loď ...", venované básnikovmu vyvoleniu. Obidve básne, ktoré sa líšia programovým charakterom, získali slávu; teraz sú zahrnuté do školských osnov o ruskej literatúre. Skúsme ich analyzovať pomocou postupu „pomalého čítania“.

Takže prvé z dvoch diel.

"Aký biedny je náš jazyk! - Chcem a nemôžem..."

* * *
Aký biedny je náš jazyk! Chcem a nemôžem
Neodovzdávajte to priateľovi alebo nepriateľovi,
Čo zúri v hrudi s priehľadnou vlnou.
Márne je večná malátnosť sŕdc,
A ctihodný mudrc skloní hlavu
Pred týmto osudným klamstvom.

Len ty, básnik, máš okrídlené slovo
Chytí za behu a náhle opraví
A temné delírium duše a byliny nezreteľná vôňa;
Takže pre bezhraničných, ktorí opúšťajú chudobné údolie,
Orol letí za oblakmi Jupitera,
Snop bleskov nesúci okamžitú vo verných labkách.

Prvýkrát bol tento text publikovaný ako súčasť Fetovej celoživotnej zbierky poézie „Večerné svetlá“. (Vydanie tretích nepublikovaných básní A. Fet. M., 1888). Keď vyšla báseň v zbierke, umiestnila sa na ôsmom mieste zo 61 textov, ktoré tvoria knihu. Motív poézie, vysoký zámer básnika, vyjadrený v tejto básni, je kľúčovým a priechodným v zbierke. Tretie číslo „Večerných svetiel“ otvára báseň „Múza“ („Chceš kliať, vzlykať a stonať...“), vybavená programovým epigrafom z Puškinovho „Básnika a davu“ („Narodili sme sa za inšpiráciu, / za sladké zvuky a modlitby. Puškin" ) a účel poézie nazývať "vysokým potešením" a "uzdravením z múk". Siedmy text, ktorý predchádza básni „Aká biedna je naša reč! – chcem a nemôžem“, je venovanie „E<го>A<мператорскому в<ысочеству>Veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič“, autor básnických diel, ako sa uvádza v posledných riadkoch Fetu, ktorý spomína vavrínovú korunu vznešeného adresáta: „Brečtan sa zelene spod koruny panovníckeho rodu / Nehynúci.“ Zbierka je doplnené dvoma básňami na pamiatku spisovateľov a kritikov – znalcov a prívržencov „čistého umenia“: „K smrti Alexandra Vasiljeviča Družinina 19. januára 1864“ (1864) a „Na pamiatku Vasilija Petroviča Botkina 16. októbra 1869“ (1869).1856, Feta-lyrika bola vysoko cenená.

Zloženie. Štruktúra motívu

Báseň pozostáva z dvoch strof - šiestich riadkov, v ktorých je použité párové rýmovanie (prvé dva riadky v jednej, resp. druhej strofe) a krúžkového alebo krúžkovacieho rýmovania (tretí - šiesty a štvrtý - piaty riadok v jednej a druhej strofa).

Báseň sa otvára výrokom o chudobe jazyka; druhá polovica prvého riadku je nedokončená veta, v ktorej je zničená štruktúra slovesného predikátu (malo by to byť: chcem a nemôžem niečo urobiť, je potrebné sloveso v neurčitom tvare) a nie je potrebné dodatok (chcem a nemôžem niečo povedať). Takáto vetná štruktúra na syntaktickej úrovni sprostredkúva motív nemožnosti vyjadrenia hlbokých citov v slove („Čo zúri v hrudi priehľadnou vlnou“).

V troch úvodných líniách je motív nevysloviteľného odkazovaný na ľudský jazyk vo všeobecnosti („náš jazyk“ nie je ruština, ale akýkoľvek jazyk), vrátane na prvý pohľad básnikovho slova, keďže autor hovorí o vlastnej neschopnosti. vyjadrovať hlboké významy a pocity. V posledných troch veršoch prvého hexastichu sa hovorí o nemožnosti sebavyjadrenia pre kohokoľvek („Nadarmo je večná malátnosť sŕdc“), potom sa trochu nečakane spomína „múdry muž“, ktorý sa pokoruje ( „skloní hlavu“) „pred týmto osudným klamstvom“. „Osudové klamstvo“ je ľudské slovo a myšlienka, ktorú sa márne snaží vyjadriť; výraz sa vracia k maxime F.I. Tyutchev z básne "Silentium!" ("Ticho", latinčina): "Ako sa môže srdce prejaviť? / Ako ti môže druhý rozumieť", "Vyslovená myšlienka je lož."

Zmienka o „múdrom mužovi“ je vnímaná ako posilnenie myšlienky vyjadrenej už na začiatku strofy: nikto, dokonca ani taký „múdry muž“, sa nedokáže vyjadriť.

V druhej strofe, ktorá je v protiklade k prvej, však dochádza k nečakanej zmene dôrazu: ukazuje sa, že je tu len jedna bytosť – básnik, schopný vyjadrovať skryté aj nejasné zážitky („temné delírium duše “), a zachytenie jemnej krásy bytia, plynúceho života („tráva nevýrazná vôňa“). Básnik stojí proti „mudrcovi“-filozofovi: „Fet priamo porovnáva nemého mudrca s celou jeho hĺbkou a básnika, ktorý dokáže úplne naivne vyjadriť všetko na svete“ (Nikolsky BV Hlavné prvky Fetových textov // Kompletná zbierka básní AA Feta / S úvodnými článkami N. N. Strachova a B. V. Nikolského a s portrétom A. A. Feta / Príloha k časopisu Niva na rok 1912, Petrohrad, 1912. Zväzok 1, s. 28).

Tento výklad je dominantný, ale nie jediný. N.V. Nedobrovo (Nedobrovo N. Vremeborets (Fet) // Nedobrovo N. Sladký hlas: Vybrané diela / Zostavil, doslov a poznámky M. Kralin. Tomsk, 2001. S. 208-209), po ňom V.S. . Fedina (Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Materiály na charakterizáciu. Pg., 1915. S. 76) upozornila na tvrdenie v prvej strofe o nemožnosti žiadnej osoby (podľa ich názoru, vrátane básnika) vyjadriť hĺbku jeho duše: "Márná je večná túžba sŕdc." Jeho kontrastom je na prvý pohľad výpoveď v druhej strofe o dare básnika. Ale obaja vykladači sa domnievajú, že prostredníctvom častice „iba“ sa „chudoba“ jazyka filozofa alebo obyčajného človeka vôbec neprotiví „okrídlenému slovnému zvuku“ básnika; básnik tiež nedokáže vyjadriť všetky tajomstvá svojej duše. Význam druhej strofy z pohľadu N.V. Nedobrovo a V.S. Fedina, iná. Básnik „za letu získava“ dojem bytia a orol v porovnaní s básnikom nesie „vo verných labkách“ „okamžité“, schopné čoskoro zmiznúť, ale uložené na božskú večnosť „za oblakmi“, a „zväzok bleskov“. To znamená: básnik dokáže zastaviť okamih, uchovať prechodné, krátkodobé („temné delírium duše“, „tráva nevýrazná vôňa“, „snop bleskov“) vo svete večnosti, „za hranicami“. mraky“.

Tento výklad je zaujímavý, no kontroverzný. V tomto prípade sa zreteľný kontrast naznačený časticou „iba“ ukazuje ako neopodstatnený: napokon sa ukazuje, že druhá strofa neobsahuje protikladnú, ale úplne novú myšlienku v porovnaní s prvou. Navyše, pocit zúrenia v hrudi, ktorý sa spomína v prvej strofe, je tým istým „temným delíriom duše“, ktoré je spomenuté v druhej šestke.

Prirodzený zmätok: ako potom vysvetliť kombináciu tvrdenia o nemožnosti akejkoľvek osoby, vrátane lyrického „ja“, vyjadriť sa („chcem a nemôžem. – nemôžem to sprostredkovať ani priateľovi, ani nepriateľ ...“) s myšlienkou všemohúcnosti básnikovho slova? Podľa mňa sa v prvej strofe lyrické „ja“ predstavuje nie ako básnik, ale ako nositeľ „prozaického“, „obyčajného jazyka“ – nie vlastného, ​​ale ľuďom spoločného – „nášho“. Úplne iný je „okrídlený zvuk slova“, poetická „zvuková reč“: dokáže sprostredkovať to najvnútornejšie aj pominuteľné.

Myšlienka schopnosti básnika „zastaviť okamih“ len sprevádza hlavnú myšlienku básne.

Motív nemožnosti vyjadriť hlboké pocity sa v ruskej poézii vracia k myšlienke nevyjadrenosti vyšších stavov duše a zmyslu bytia, jasne prezentovanej v slávnej básni V.A. Žukovskij „Nevyjadrený“: „Aký je náš pozemský jazyk pred úžasnou prírodou?“; "Je nevysloviteľné predmetom výrazu?"; "Chceme dať meno nemenovaným - / A umenie ticho mlčí."

Všeobecne sa uznáva, že myšlienka básne „Nevysloviteľné“ bola ovplyvnená dielami nemeckých romantikov - F.V.J. Schelling, V.G. Wackenroder, L. Tick; V.N. Toporov (Toporov V.N. Zo štúdií v odbore Žukovského poetika // Slavica Hierosolymitana. Slavistika Hebrejskej univerzity. Jeruzalem, 1977. Vol. 1. R. 40-50) zvaný V.A. Žukovského „Srdečné výlevy pustovníka – milovníka elegána“ a „Fantasy o umení pre priateľov umenia“ od V.G. Wackenroder s náčrtmi "O dvoch úžasných jazykoch a ich tajomnom spojení a" Farby "(autorom tohto náčrtu je L. Tieck). Je však možné, že myšlienka Nevysloviteľného" je preromantického pôvodu, podľa VE Vatsura, VA Žukovského, siaha až k dielam F. Schillera (Vatsuro V.E. Lyrics of Pushkin's time: "Elegiac School". St. Petersburg, 1994, s. 65-66).

F.I. Tyutchev, aj keď v trochu inom význame, v básni "Silentium!" táto myšlienka sa opakovala; v Tyutchevovom texte má už výrazný romantický charakter. „V nadväznosti na Žukovského a Tyutcheva (so všetkými rozdielmi medzi ich poetickými vyhláseniami) Fet už vo svojich raných básňach potvrdzuje nevyjadreteľnosť Božieho sveta a vnútorného sveta človeka v slove“ (Sobolev LI Fet's Life and Poetry // Literatúra. 2004 38. Citované z elektronickej verzie: http://lit.1september.ru/2004/38/12.htm).

Myšlienka nevyjadrenosti zážitkov a myšlienok v inertnom každodennom slove zamestnávala Feta už v mladosti. Napísal teda priateľovi I.I. Vvedenského dňa 22. decembra 1840 „Keď si sadnem, aby som vám napísal, je taký nával tých najjasnejších myšlienok, najvrúcnejších pocitov, že sa tieto vlny nevyhnutne miešajú, drvia o nemotorné kamene mojej prozaickej výrečnosti a sprchujú papier. so sivým pieskom s odporným rukopisom. Veľa, veľa by som vám mohol povedať a tieto slová, ako hovorí Mickiewicz:

Pokiaľ preniknú do vášho sluchu a do vášho srdca
Mrznú na vzduchu, mrznú mi v ústach.

Ako vydavateľ listu G.P. Bloka, "dva verše od Mickiewicza cituje Fet vo vlastnom preklade. Preklad celej hry (báseň. - AR) ("Ó, milá panna") vyšiel až o tridsať rokov neskôr. Jej hlavným motívom je impotencia slovo - je také charakteristické pre starého Feta, zjavne ho vyrušovalo ešte v mladosti: v roku 1841 v inej básni („Priateľ môj, slová sú bezmocné“) samostatne spracoval tému, ktorú nastolil Mickiewicz“ (Block G. Birth of básnik: Rozprávka o Fetovej mladosti: Podľa nepublikovaných materiálov L., 1924. S. 71-72). Táto báseň „Ó, milá panna, prečo by sme mali, prečo rozprávať?...“ (1840 (?), vydaná 1853) je prekladom básne poľského básnika A. Mickiewicza „Rozmova“ („Rozhovor“).

Ak však V.A. Žukovskij hovoril o impotencii umenia, slovách tvárou v tvár tajomstvu a kráse bytia (súčasne sa však snažia vyriešiť neriešiteľné, vyjadriť nevysloviteľné) a F.I. Tyutchev nazýva „lož“ akoukoľvek myšlienkou, verbálne formulovaným významom, potom Fet tvrdí, že básnik je schopný vyjadriť slovom („okrídlený zvuk slova“) všetko – to, čo sa deje v hĺbke duše, aj to, čo existuje v svet okolo.

Motív nevysloviteľného je však prezentovaný vo Fetovej poézii a v tradičnom výklade: „Svojím nezdravým a tvrdohlavým veršom / Darmo chcem vyjadriť / Popud duše ...“ (báseň bez názvu, 1842). V tomto príklade je veľmi dôležité, že zlyhanie sebavyjadrenia je spojené s „tichosťou“ verša: jemný a hlboký význam možno vyjadriť iba zvukom alebo s jeho rozhodujúcou účasťou. Ďalšie príklady: "Nie my / Bezmocnosť zažila slová na vyjadrenie túžob. / Tiché muky ovplyvňovali ľudí po stáročia, / Ale sme na rade a séria skúšok sa skončí / Nie my" ("Márne!" , 1852), „Ako hrudník sviežo a priestranne dýcha - / Slová nevyjadria remízu! („Jar na dvore“, 1855), „Nemôžem nájsť slová pre pieseň srdca“ („Sonnet“, 1857), „Ale čo horí v mojej hrudi - / Neviem, ako to povedať teba. / Celá táto noc ti leží pri nohách / V zvukoch spevu vzkriesi, / Ale tajomstvo šťastia v tejto chvíli / odnesiem bez výrazu "("Aký jasný je mesiac v splne ...", 1859 (?)), "A v srdci, ako zajatý vták, pieseň bez krídel chradne" ("Ako jasnosť bezoblačnej noci ... ", 1862), "A čo len oči tvoje vyjadrujú, / čo básnik nedokáže vykresliť " ("Komu je koruna: bohyňa krásy ...", 1865), "Nebol som daný ozdobený: nie pre mňa / Súvislé slová úmyselné bľabotanie!" („Pozri sa mi čo i len na chvíľu do očí...“, 1890), „Ale krása vyčerpaného ticha / Tam (v krajine voňavých kvetov. – AR) vkladá pečať všetkému“ („Za horami, piesky , moria…“, 1891).

Označenie básnickej reči pomocou lexémy „zvuk“ nie je náhodné. Pre Feta je paradoxným spôsobom vyjadrenia nevysloviteľného v prvom rade buď ticho, nevyslovená reč alebo „prirodzené jazyky“ lásky, kvetov, či presne zvuku: hudba a hudobný princíp v poetickom jazyku. Hudba slova, zvuk ako vyjadrenie citov presnejšie ako slovo, je obľúbeným motívom Fetovovej poézie: „Rozumel som tým slzám, pochopil som tie muky, / Kde slovo znecitlivie, kde vládnu zvuky, / Kde nepočuješ pieseň, ale dušu speváka, / kde duch opúšťa nepotrebné telo, / kde počúvaš, že radosť nepozná hraníc, / kde veríš, že šťastie nebude mať konca." vlasy ...“, 1884), „Uznávam<…>nahý známy<…>A keď počúvam túto pieseň, / Nadchnutý rozkošou, neklamem, / že všetkému rozumiem bez rečí "(" Rozptyľovanie sa smiechom dieťaťa ...", 1892).

Ako zhrnul B.Ya. Bukhshtab, „neprístupnosť pocitu vedomiu a jeho nevyjadreteľnosť slovom sa neustále vyhlasuje („Hľadal som blaženosť, ktorá nemá meno“, „Nevysloviteľné slovesá“, „Nevysloviteľné ničím“, „Ale čo mi horí v hrudi“ - Nemôžem ti povedať, "Ach, keby bolo možné hovoriť s dušou bez slova", "Nie my sme zažili impotenciu slovami na vyjadrenie túžob" atď.) "(Bukhshtab B.Ya. AA Fet // Fet AA Kompletná zbierka básní. L ., 1959, s. 41). Nie je náhoda, že reč dieťaťa, naplnenú plnosťou pocitu, života, básnik nevníma ako slovo, ale ako zvuk („zvonenie“): „Počujem zvonenie vašich rečí“ („Pre dieťa“, 1886). Nevyslovené vyznanie lásky aj rodiaca sa báseň sa zároveň nazývajú „zvukom“: „A zvuky blaženosti sa plnia múkou / v ktorej sa chce šťastie tak prejaviť“ („V utrpení blaženosti Stojím pred tebou ...“, 1882). Utrpenie - z nemožnosti plného vyjadrenia pocitov.

O zvuku, ktorým sa básnik odhaľuje „hudobnému“ čitateľovi, Fet napísal veľkovojvodovi Konstantinovi Konstantinovičovi: „Hovorí sa, že ľudia, ktorí presne zapadnú do tónu vyžarovaného pohárom pri trení jeho mokrého okraja, môžu nielen vyvolať ozvenu. tento zvuk, ale aj rozbiť, zosilniť zvuk.Samozrejme, v tomto prípade môže platiť len jeden rovnaký zvuk.Je na básnikovi, aby našiel zvuk, ktorým sa chce dotknúť určitej struny našej duše ... Ak to našiel, naša duša mu bude spievať ako odpoveď, ak nezasiahol, potom nové hľadanie v tej istej básni len poškodí vec“ (list K. R. z 27. decembra 1886).

Celkom výrečný je v tomto smere Fetov list, ktorý A.A. Grigoriev v príbehu „Ďalší z mnohých“ (vydaný v roku 1847); v príbehu je autorom listu kapitán Zarnitsyn, ktorého prototypom bol básnik: „Tu by bola potrebná hudba, pretože toto umenie samo o sebe má schopnosť sprostredkovať myšlienky a pocity nie oddelene, nie postupne, ale naraz, takže hovoriť v kaskáde, keby neboli inteligentní, áno, preč, neexistujú<…>".

Pieseň pre Feta je najucelenejším vyjadrením všetkých stavov duše: „Ľudská myseľ sa uspokojí s hovorovou a rýchlou rečou, aby sprostredkovala svoje myšlienky, a akýkoľvek spev je už zbytočnou ozdobou, ktorá v konečnom dôsledku preberá celú záležitosť. vzájomnej komunikácie do tej miery, že zrušením primitívneho ťažiska, ktoré spočívalo v prenose myslenia, sa vytvorí nové centrum pre prenos pocitov.Toto magické, no naliehavé nahradzovanie jedného druhým sa neustále vyskytuje v živote nielen človeka, ale aj spevavce Spievajú nad novorodencom, spievajú v vrchole jeho vývoja, na svadbe, spievajú pri jeho pohrebe, spievajú, idú z ťažkej každodennej práce, spievajú vojaci, vracajú sa z horúceho cvičenia a niekedy ide o útok. Realita piesne nespočíva v pravde nevyslovených myšlienok, ale v pravde vyjadreného pocitu. Ak pieseň zasiahne strunu srdca poslucháča, potom je pravdivá a správna Inak je zbytočná obradná forma každodenného myslenia.To môžeme povedať na obranu poézie "(článok" Odpoveď "Nový Čas "", 1891).

V článku „Dva listy o význame starých jazykov v našom vzdelávaní“, 1867, Fet uviedol: „V snahe obnoviť harmonickú pravdu sa duša umelca sama dostáva do vhodného hudobného systému. Nie je o čom polemizovať a polemizovať – je to rovnaký nepochybný, nevyhnutný fakt ako východ slnka. Žiadne slnko, žiadny deň. Žiadna hudobná nálada – žiadne umelecké dielo.<…>Keď sa vzrušená duša prekypujúca hlbokými dojmami snaží prejaviť a obvyklé ľudské slovo ustrnie, mimovoľne sa uchýli k jazyku bohov a spieva. V takom prípade nielen samotný spev, ale aj jeho samotná štruktúra riekaniek nezávisí od svojvôle umelca, ale je podmienená nevyhnutnosťou.

Básnik a hudobník sú si navzájom blízki, muzikálnosť, citlivosť na zvuky sú vlastnosťou každého skutočného človeka: "Bezmocné slovo stagnuje. - Utešujte sa! Je tu reč bohov - tajomná, nezrozumiteľná, ale priehľadná Len buďte básnikmi! Všetci sme básnikmi, skutočnými básnikmi do tej miery, do akej sme skutočnými ľuďmi. Vypočujte si túto Beethovenovu sonátu, stačí ju len poriadne vypočuť - a takpovediac na vlastné oči uvidíte všetko tajomstvo, ktoré mu prezradilo."

Takáto interpretácia hudby, zvuku má romantický pôvod: „Romantici sú hudobní impresionisti, nie nadarmo sú ich hrdinovia, grófi alebo trampi nemysliteľní bez harfy alebo mandolíny, či už sú v Taliansku alebo na Islande,“ vyjadril sa A. V. Schlegel on Tick; to slovo sa zdá byť nevysloviteľné a znie mäkšie ako spev“<…>.

Zvučné slová neurčitého významu vytvárajú rovnaký dojem ako hudba, hovorí Novalis, v živote duše sú určité myšlienky a pocity spoluhlásky, nejasné pocity sú zvuky samohlásky. „Hudba je vyššia ako iné umenia, pretože v nej nemožno ničomu rozumieť, pretože nás stavia takpovediac do priameho vzťahu k svetovému životu.<…>; podstata nového umenia by sa dala definovať takto: snaží sa povýšiť poéziu na úroveň hudby (Zacharia Werner v liste z roku 1803). L. Tik - autor originálnych slovesných symfónií - "sa snažil vyjadrovať myšlienky zvukmi a hudbou - myšlienkami a slovami." Prví nemeckí romantici tvrdili: „Všetky umenia sa obracajú k hudbe, bez ktorej niet spásy, pretože je posledným dychom duše, jemnejším než slová – možno ešte nežnejším než myšlienky.“ Novalisov výrok, v súlade s Fetovovými myšlienkami: „Mal by sa vyčerpať obsah básne“ a „impresionistická technika kombinácie fráz“ súvisiaca s Fetovom kvôli tejto myšlienke (citáty z diel nemeckých romantikov sú citované z knihy: Zhirmunsky VM nemecký romantizmus a moderný mysticizmus / Predhovor) sú tiež orientačné. a komentár A. G. Astvatsaturova, Petrohrad, 1996, s. 31, 32, tu je popis Novalisovho štýlu).

Pre E.T.A. Hoffmannova hudba je najromantickejšia zo všetkých umení; jej predmetom je nekonečno, je to materská reč prírody, v ktorej možno pochopiť spev spevu stromov a kvetov, kameňov a vôd“ (cit. z knihy: Veselovskij ANVA Žukovskij. Poézia citu a „srdečná predstavivosť " / Vedecké vydanie, predhovor, preklady A. E. Machova, Moskva, 1999, s. 377).

L. Tieck v románe „Potulky Franza Sternbalda“ opakovane píše o transformujúcom význame a osobitej expresivite hudby: „Vždy cítim, že hudba povznáša dušu a jasavá znie ako anjeli<…>zahnať pozemské žiadostivosti a túžby. Ak veríme, že v očistci sa duša očisťuje mukami, tak hudba je naopak prahom raja, kde bolestná rozkoš očisťuje dušu "(1. časť, kniha 2, kap. 1). Alebo:" Keď si hrajte na harfe, snažíte sa prstami extrahovať zvuky súvisiace s vašimi snami, aby sa zvuky a sny navzájom spoznali a objímajúc, akoby na krídlach radosti, stúpali vyššie a vyššie k nebu“ (2. časť, kniha 1 , kap. 6). Básnikovi, poznamenáva L. Thicke, „dané<…>vylúštiť doteraz nepočuté zvuky z neviditeľnej harfy a anjeli a jemní duchovia zostupujú na krídlach týchto zvukov a bratsky pozdravujú poslucháča<…>. Obmedzenie ducha často len predchádza umelcovmu vstupu na nové nevyšliapané cesty – musí sa len vydať za zvuku piesne liiacej sa z neznámej diaľky“ (Tick L. Franz Sternbald's Wanderings / Ed. pripravila SS Belokrinitskaya, VB. Mikushevich, A. V. Michajlov. M., 1987 (séria „Literárne pamiatky“). S. 109, 153, 36).

Pre V.A. Žukovského „nie bezdôvodne bola hudba<…>niečo „božské“, bezvýznamné, lákajúce k spomienkam, otvárajúce tú „neznámu zem“, odkiaľ „z diaľky radostne žiari hviezda nádeje“ „(Veselovský A.N. V.A. Žukovskij. Poézia citu a „srdečná imaginácia“. P 385, cituje sa báseň VA Žukovského „Ašpirácia.“ Cisárovnej Alexandre Feodorovne napísal VA Žukovskij 13. mája 1840: „Zvláštne, nepochopiteľné čaro zvukov: nemajú nič významné, ale minulé životy a vzkriesenie v nich."

Metaforou kreativity pre Fet je pieseň a jej synonymom zvuk. Takže píše: „Pieseň v srdci, pieseň v poli“ („Jar na juhu“, 1847); "Znova vstanem a zaspievam" ("9. marca 1863", 1863), "Ako ľalia hľadí do horského potoka, / Ty si stál nad mojou prvou piesňou" ("Alter ego" ["Druhá I. - Lat. - AR .], 1878), „A moje spevy budú šumieť“ („Deň sa prebudí - a reči ľudí ...“, 1884); „A trasúc sa spievam“ („Nie, nezmenil som sa Až do hlbokej staroby...“, 1887, tridsiata šiesta báseň z tretieho vydania „Večerných svetiel“); „Prerušiť bezútešný sen jediným zvukom“ („Jedným stlačením odohnať živú loďku. ..", 1887); "Letím, spievam a milujem" ("Za horami, pieskom, morom ...", 1891, básne - v mene jarného vtáka, ale symbolizujúce lyrické "ja").

Táto metafora nemusí byť nevyhnutne inšpirovaná nemeckými romantikmi. Napríklad A.S. Puškin v básni „Jeseň“ sa k tomu uchýlil: „Duša je v rozpakoch lyrickým vzrušením, / chveje sa a znie“; v básni „Básnik“ básnik, zatienený inšpiráciou, „znie<…>plná“.

Je veľmi príznačné, že Fetove vizuálne a hmatové vnemy sa často „prekladajú“ do zvukových, stávajú sa súčasťou zvukového kódu, vnímania sveta vo zvukoch: „Chorus of Clouds“ („Air City“, 1846); "Počujem chvejúce sa ruky" ("K Chopinovi", 1882), replika sa opakuje v básni "Padám späť na stoličku, pozerám sa na strop ...", 1890); „Chcem počuť tvoje pohladenie“ („Úsvit zhasne v zabudnutí, polospánok“, 1888). Zvuky môžu pôsobiť ako „doprovod“ k hlavnej téme: „A za tebou – kývavý pohyb, / Zaostávajúci roj nejasných zvukov“ („Vo sne“, 1890).

Netreba chápať slovo zvuk v užšom zmysle: „Čo znamená „zvuk pre dušu?" Výber zvukov, zvukomalebnosť? Nielen to. Fetovo slovo „zvuk" má široký význam, nie je konkrétne črty, ktoré sú tu myslené, ale princíp „Rozumnej“ poézie je proti „piesni“, logický princíp je proti „hudobnej“.

Fet považuje takéto zmeny vo význame a účele slova za znak piesne, v ktorej sa stáva vyjadrením nie myšlienok, ale pocitov “(Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet. S. 42).

Fetove básnické vyhlásenia, vyhlasujúce svoje básne – „zvuky“: „Počúvam ich ako dieťa, / neviem, čo v nich bolo povedané, / a nepotrebujem to“ („Nie, nie čakať na vášnivú pieseň ...“, 1858), túžba „Ach, keby bez slova / bolo možné hovoriť s dušou!“ („Ako midges svitám ...“, 1844), presvedčenie o nadradenosti „reči bez slov“ nad bežnou rečou (báseň „Študent“, 1884) pripomína požiadavku mladšieho súčasníka ruského básnik, francúzsky básnik P. Verlaine: „Hudba je na prvom mieste!“ („Umenie poézie“; názov jeho básnickej knihy „Romance bez slov“ je výrazný). V liste veľkovojvodovi Konstantinovi Konstantinovičovi Fet priznal: „...Neskorý Turgenev hovorieval, že odo mňa očakáva báseň, v ktorej by mal byť posledný verš prenesený tichým pohybom pier. ... Z určitej oblasti slov ma to ťahalo do neurčitej oblasti hudby, do ktorej som išiel, pokiaľ som mal dosť síl. Preto v skutočných umeleckých dielach myslím obsahom nie moralizovanie, poučenie či záver, ale dojem, ktorý vyvolávajú. Nemožno povedať, že by Chopinove mazurky boli bez obsahu; - Nedajbože akékoľvek literárne diela druhu "(list z 8. októbra 1888 .). P.I. o tom pozoruhodne povedal. Čajkovskij v liste K. R. z 22. augusta 1888: „Fet vo svojich najlepších chvíľach prekračuje hranice naznačené poéziou a smelo vkročí do našej oblasti.<…>Podobne ako Beethovenovi bola daná moc dotknúť sa takých strún našej duše, ktoré sú umelcom neprístupné, akokoľvek silné, no obmedzené hranicami slova. Toto nie je len básnik, ale skôr básnik-hudobník.“

Literárny kritik Yu.I. Aikhenvald poznamenal: "Fetove básne predovšetkým naznačujú, že ide o básnika, ktorý opustil slovo. Ani jeden spisovateľ nevyjadruje svoju nespokojnosť s ľudskými slovami tak často ako on" (Aikhenvald Yu. Siluety ruských spisovateľov. M., 1908. Vyd. 2.S. 51).

Ale v textoch Fet, podľa správnej myšlienky I.N. Sukhikh napokon „nie „predovšetkým hudba“, ale významová hudba formuje Fetove texty“ (Sukhikh I.N. Shenshin a Fet: život a básne // Fet A. Poems / Intro. Art. I.N. Sukhikh; Zostavené a komentované od AV Uspenskaya, Petrohrad, 2001 ("Knižnica nového básnika. Malá séria", s. 54). Ešte skôr to B.Ya určite povedal. Bukhshtab: "Samozrejme, slovo "hudba" je tu len metafora: básnik sa nemôže dostať z ríše slov. Ale pre Feta v poézii má mimoriadnu hodnotu všetko, čo je blízko k prostriedkom hudobného vplyvu: výber zvukov, rytmus, melódia verša. Muzikálnosť sa prejavuje v postoji k asociativite, k emocionálnym odtieňom slova: „Racionálnej poézii odporuje“ pieseň “, logický princíp – „hudobnosť““ (Bukhshtab B.Ya. Fet // História ruskej literatúry. M L., 1956. T. 8. Literatúra šesťdesiatych rokov, 2. časť, s. 258).

Kňaz P.A. Florenskij, uvažujúc o básni „Aký je náš jazyk biedny! – Chcem a nemôžem...“, poznamenal: „Melódia takmer predchádza slovo, básnik takmer spieva. niečo podobné. To je to trápenie, že básnikova muzikalita je muzikalita artikulovaného slova, a nie zvukov vo všeobecnosti, poézie, a nie čistej hudby, prečo je aj Fet stále básnik, nie hudobník. Problém je v tom, že človek nechce spievať, ale presne vyjadrovať nevysloviteľná. To je otázka, tú reč nemožno považovať za všemocnú, všehovoriacu, vševyjadrujúcu a Fet, ktorého trápilo nevtelenie do slova, napriek tomu stelesňoval nepolapiteľné vzrušenie a bolo v slove<…>"(Na povodiach myslenia. Myšlienka a jazyk. 3. Antinomies of language // Florensky P.A. Works: In 2 vols. M., 1990. Vol. language…").

Fet neverí logickému slovu filozofa; on, ktorý napísal: „Neviem sám, čo budem / spievať, - ale len pieseň dozrieva“ („Prišiel som k vám s pozdravom ...“, 1843), bol pripravený podeliť sa o myšlienku ja. -V. Goethe: „Spievam, ako spieva vták“ (z básne „Spevák“, 1783). Iracionálny, intuitívny dar básnika pochopiť podstatu bytia je pre neho nepopierateľný, zatiaľ čo mysliteľ, obmedzený hranicami slova racionálny, logický, v tomto zlyháva. Zvuky, ktoré existujú pred významom alebo v nejakom predzmysle, sú bližšie než slovo zaťažené logickým významom k tajomstvu života. Muzikál a začiatok piesne, rytmus organizuje vesmír: "<…>podstata predmetov je ľudskému duchu prístupná z dvoch strán. V podobe abstraktnej nehybnosti a v podobe jej spaľujúceho váhania, harmonického spevu, neodmysliteľného ku kráse. Pamätajme na spev sfér“ (článok „Dve listy o význame starých jazykov v našom vzdelávaní“, 1867).

JE. Turgenev napísal Fetovi:<…>Tvoje znechutenie z mysle umelca ťa priviedlo k najušľachtilejším filozofiám a pocitom, ktorými si taký zaneprázdnený“ a ďalej: „Urážaš myseľ ostrakizmom – a v umeleckých dielach vidíš len nevedomé bľabotanie spiaca osoba“ (list z 23. januára (4. februára), 1862 G.

Báseň končí motívom letu, ktorý symbolizuje básnikovu túžbu po vyššom svete krásy, ďaleko od smrteľnej zeme. Rovnaký motív je zhmotnený aj v ďalšej programovej básni o básnikovi a poézii – „Jedným zatlačením odohnať živú loďku...“.

Podľa D.D. Blagogogo, motív letu a s ním spojená slovná zásoba je typický pre vydania zbierky „Evening Lights“, ktorá obsahuje obe básne: Zem, vstaň do iného života“ (Blagoy DD Svet ako krása (O „Evening lights“ od A. Feta) // Fet AA Večerné svetlá. M., 1979 (séria „Literárne pamiatky“). S. 559).

Príkladov motívu letu alebo túžby lietať vo Fetových textoch z rôznych čias je veľa. Tu je len niekoľko: "A v srdci, ako zajatý vták, / pieseň bez krídel chradne" ("Ako jasnosť bezoblačnej noci ...", 1862 (?)); "Ale útek srdca chudobného končí / Jeden bezmocný mdloba" ("Aké ťažké je opakovať živú krásu ...", 1888); "Bez námahy / S plesknutím krídel / Leť - // Do sveta túžob, uctievania a modlitieb" ("Quasi una fantasia", 1889); „Tak po smrti priletím k tebe vo veršoch, / k duchom hviezd budem duchom vzdychu“ („Faded Stars“, 1890). St aj: "Ale ak na krídlach pýchy / Odvažuješ sa poznať ako boh, / Nepriveď do sveta svätyne / Svoje otrocké úzkosti. / Stavte sa, vševidiaci a všemohúci" ("Dobro a zlo", 1884).

obrazová štruktúra

Kľúčovým slovom v básni je metaforické epiteton „okrídlený“ („okrídlený zvuk slova“). Toto je tradičný obraz, ktorého banalita Feta nevystrašila. Medzi paralely patrí napríklad báseň V.A. Žukovskij z „Túžby“ F. Schillera: Ach! Prečo nemám krídla? / Letel by som do kopcov. // Tam súhlasne spievajú lýry; Je tu miesto ticha; / Odtiaľ sa ku mne ponáhľajú marshmallows / Kadidlo jari; / Tam sa lesknú zlaté plody / Na senoch; / Tam zlé víry nepočuť / Na návršiach, na lúkach.

Tento epiteton poukazuje na motív poetického letu a predchádza vzhľadu obrazu „Jupiterovho orla“. Metaforické alebo objektívne, ale obdarené obrazným významom, krídla a krídlo sú Fetove obľúbené obrázky: „Ako pakomáry za úsvitu, / okrídlené zvuky davu“ („Ako pakomáry za úsvitu ...“, 1844); "Niekto za ním kýva - / Áno, nedáva krídla na lietanie! .." ("Air City", 1846); „A v srdci ako zajatý vták chradne pieseň bez krídel“ („Ako jasnosť bezoblačnej noci...“, 1862 (?)). "Celý môj zamat so živým žmurkaním / Len dve krídla" ("Butterfly", 1884); „...keď čas dozreje, / z hniezda rozprestrieš krídla / A s istotou dôverujúc ich chlopniam, / rozprestretý, plával po oblohe“ („Sokol na slobodu“, 1884, dvadsiata prvá báseň druhého čísla "Večerné svetlá"); „Vtáčie krídlo sa chvelo“ („Na úsvite“, 1886, sedemnásta báseň tretieho vydania „Večerných svetiel“); „A ja verím srdcom, že rastú / A hneď ma vynesú do neba / Rozprestreté krídla“ („Som šokovaný, keď je všetko okolo ...“, 1885, dvadsiata šiesta báseň z tretieho vydania z „Večerných svetiel“), „Kým duša v tégliku tela vrie, / Letí, kam krídlo nesie“ („Všetko, všetko, čo je predtým moje, bolo...“, 1887, štyridsiata ôsma báseň z r. tretie vydanie „Večerných svetiel“); "Sladký, letím, po tebe, mrzni" ("Úsvit zhasne - v zabudnutí, v polospánku ...", 1888); „A spevák bude lietať po oblohe / Každý bude mať labutie krídla“ („Na výročie AN Maykova 30. apríla 1888“, 1888), „Okrídlené sny povstali v rojoch“ („Okrídlené sny povstali v rojoch .. ", 1889); "okrídlené sny" ("Jej Veličenstvu kráľovnej Helén", 1888); "A keď počúvam túto pieseň, / inšpirovaný rozkošou, neklamem" ("Rozdrvenie smiechom dieťaťa ...", 1892). Okrídlená pieseň: "s okrídlenou piesňou / navždy a jasne budeme milovať" ("Zakážte vám vychádzať ...", 1890).

Tu je návod, ako Feta B.Ya. vysvetlil povahu tejto metafory. Bukhshtab: „Ostré oddelenie každodennosti, každodenného života od sveta inšpirácie, umenia a krásy je jedným z hlavných zdrojov Fetových metafor. Poetický pôžitok, kontemplácia prírody, pôžitok z umenia, extáza lásky sa povznáša nad „svet nudy a práce.“ Odtiaľ pochádzajú témy vzostupu a letu. Duša, myšlienka, srdce, duch, sny, zvuky, sny stúpajú, lietajú, ponáhľajú sa, vznášajú sa, vznášajú sa, unášajú ... „(Bukhshtab B.Ya. AA Fet: Esej o živote a tvorivosti. L., 1974. S. 119, rozbor príkladov - na s. 119-121).

Obrazom označujúcim prírodný svet sú bylinky, ich „nejasná vôňa“. Tráva ako znak prírody (samozrejme s naznačenou opozíciou pozemského sveta k horám), jej stavy nachádzame vo Fetových básňach opakovane: „Sever fúkal. Tráva plakala...“ (1880 (?), dvadsiata piata báseň tretieho vydania „Večerných svetiel“), „Tráva vo vzlyku“ („V mesačnom svite“, 1885, pätnásta báseň z tretieho vydania „Večerných svetiel“).

Vnímanie prírody cez jej pachy, v čuchovom kóde, je prítomné aj v ďalších básňach Feta: „Už dávno som sa chcel s tebou rozprávať / Hovor vo voňavom rýme“ („Jazyk kvetov“, 1847); „Pomenujem len kvet, ktorý ruka trhá, / Múza odhalí srdce aj vôňu kvetu“ („ED D-b“, 1888).

Obraz orla, s ktorým je básnik porovnávaný, vnáša do textu významové odtiene „kráľovstvo, vyvolenosť básnika“. Orol je kráľovský heraldický vták a služobník najvyššieho rímskeho boha hromu Jupitera. Medzi paralely básnikovho prirovnania k orlovi patria Puškinove „Prorocké oči sa otvorili ako oči vyplašeného orla“ („Prorok“) a „Duša básnika sa bude triasť ako prebudený orol“ („Básnik“). Kontrastná paralela spochybnená Fetom: riadky „Prečo z hôr a popri vežiach / Orol letí, ťažký a hrozný, / Na zakrpatenom pni?“, zahrnuté v básni „Ezersky“ a príbehu „Egyptské noci“. A.S. Puškinov orol, zostupujúci na bezvýznamný pník z kráľovských výšin, symbolizuje slobodu básnika – vrátane slobody byť ako všetci ostatní. Fetovova interpretácia básnikovho osudu je ultraromantická: kreativita sa spája len s nebeským a božským svetom.

Ozajstný básnik sa spája aj s orlom vo Fetovej básni „Pseudopoetovi“ (1866): „Ty (pseudopoet. – AR) nevstal prosebne / Ty si v tom sviežom opare, / Kde nezištne len v pohode / Slobodná pieseň a orol."

Blesk, božský rozbíjajúci oheň, označuje inšpirované poetické slovo. V liste grófovi L.N. Tolstého zo 16. apríla 1878 Fet definoval poetickú inšpiráciu týmto spôsobom – „blesk, ktorý prichádza a odchádza“.

Meter. Syntax. Melodika

Báseň je napísaná jambickým šesťstopom, ktorý na začiatku 19. stor. jambický šesťstopý sa začína používať vo filozofických textoch (pozri o tom: M.L. Esej o dejinách ruského verša: Metrika. Rytmus. Rým. Strofika. M., 1984. S. 111). Preto je písanie „Aký biedny je náš jazyk! – chcem a nemôžem...“ – filozofická báseň – prirodzené v jambickom šesťstope. Metrická schéma šesťstopého jambu: 01/01/01/01/01/01 (pre tretí, šiesty, deviaty a dvanásty riadok vo Fetovej básni, ktoré majú ženský rým: 01/01/01/01/ 01/01/0). „0“ označuje neprízvučné slabiky, „1“ označuje prízvučné slabiky. Tento meter sa vyznačuje povinnou cézúrou po šiestej slabike, ktorá rozdeľuje verš na dve rovnaké polpriamky. Má to aj Fet: „Aký biely je náš jazyk! - / Chcem a nemôžem“ (6 + 6 slabík) alebo: „Čo zúri v hrudi / priehľadnou vlnou“ (6 + 7 slabík).

Báseň sa vyznačuje použitím prevodu: „okrídlené slovo zvuk / Dosť“; podmet a predikát sú oddelené pauzou medzi veršami, vďaka čomu dopadá na lexému „zvuk“ osobitný sémantický prízvuk. Používa sa aj zmena zaužívaného slovosledu: „fatálna lož“, a nie: fatálna lož; „okrídlený zvuk slova“ namiesto obvyklého: okrídlený zvuk slova (keď je báseň vnímaná sluchom, akoby sa vytvoril jediný „zvuk slova“), „Snop blesku nesúci okamžitý vo verných labkách “ namiesto toho správneho: niesť vo verných labách zväzok bleskov. (Gramaticky správne by bolo „blesk“.)

Melodicky sa báseň na rozdiel od väčšiny iných Fetových lyrických diel nevyznačuje melodickou, ale deklamačnou intonáciou a orientuje sa na oratorické prostredie. Takáto melódia je diktovaná osobitosťami syntaxe (rozdelenie prvého verša na dve vety, bežné vety prechádzajúce z riadku na riadok, rétorický apel na speváka, medziveršový prevod).

Nezvyčajný slovosled pripomína vysoký štýl, ódickú poéziu, v ktorej to bolo bežné. Takže báseň dostane dodatočnú slávnosť.

ozvučenie

Hlásky „p“ a „l“ sú zvýraznené – nielen kvôli ich fonetickým vlastnostiam (v skutočnosti – zvukovosti), ale aj preto, že obe sa nachádzajú v kľúčových slovách textu: „neprenášať“, „v hrudi“, „transparentné“, „vlna“, „lenivosť“, „srdce“, „klamstvo“, „osudné“, „nezmysel“, bylinky, „Jupiter“, „orol“, „blesk“ atď.

Je príznačné, že prvý riadok, ktorý hovorí o chudobe jazyka, je zbavený týchto bohatých, jasných zvukov.

Teraz sa obráťme na ďalšiu báseň od Feta - "Jedným stlačením poháňate čln nažive ...".

"Jedným stlačením poháňate živú vežu ..."

* * *
Jediným stlačením poháňate vežu nažive
Z vyhladeného odlivu piesku,
Jedna vlna stúpa do iného života,
Cítiť vietor z kvitnúcich brehov,

Prerušiť bezútešný sen jediným zvukom,
Opiť sa zrazu neznámy, drahý,
Daj životu dych, daj sladkosť tajným mukám,
Niekto iný sa okamžite cíti ako ty sám,

Šepkať o tom, na čo jazyk znecitlivie
Posilnite boj nebojácnych sŕdc -
To je to, čo vlastní spevák iba vyvolený,
To je jeho znamenie a koruna!

Báseň bola prvýkrát publikovaná v časopise „Russian Messenger“, 1888, č. 1, s. 106. S obmenou (siedmy riadok „Daj životu vzdych, sladkosť tajným mukám“ namiesto pôvodnej verzie: „Daj srdcu život, tajným mukám sladkosť daj“ je zaradený do Fetovej celoživotnej zbierky poézie: Večerné svetlá.Štvrté číslo nepublikovaných básní A. Feta M., 1891. V rámci štvrtého čísla „Večerných svetiel“ vyšla báseň „Jedným zatlačením odohnať živú loďku ...“, štvrtá v r. rad, je zaradený do akéhosi formálne nerozlíšeného „cyklu" či vrstvy básní venovanej téme volania básnika a poézie. troch básnických textov vydania, zahŕňa aj báseň „Básnikom" ( 1890), bezprostredne pred ním (v zbierke ide na tretie miesto), „K päťdesiatemu výročiu múzy" (1888), „K päťdesiatemu výročiu múzy. 29. januára 1889" (1889), čiastočne „K jeho cisárskemu Výsosť VK Konstantin Konstantinovič" (1890), "Na výročie AN Maikova. 30. apríla 1888" (1888), "Quasi una fantasia" (1889), (štyridsiata tretia báseň v zbierke ), bezplatný "Ya.P. Polonského" (1890). Vývoj námetu v kompozícii zbierky je dynamický: od programovo-deklaratívnych „Básnikom" a „Jedným zatlačením poháňať živú loď ..." - akási Fetova literárna manifesty k hlboko osobným básňam k vlastnému päťročnému výročiu, z ktorých prvá je podfarbená tragickou predtuchou a očakávaním blízkej smrti („Sme pochovaní“, „Živých potrestať a odmeniť, / A nám pri vchode do rakvy“. , - / Ach, múza! príroda nám hovorí, / Pokorme sa navždy, aby sme mlčali"), a druhé je radostné, hlavné; potom pochvalné venovania dvom básnikom - veľkovojvodovi Konstantinovi Konstantinovičovi (KR) a AN Maikovovi smerom k záver zbierky - opäť programová báseň s vyhlásením princípov „čistého umenia“ („Radosť z pocitu, / nechcem, / vaše bitky) „Quasi una fantasia. A na konci - zníženie intenzity témy v poetickom odvolaní sa na priateľa - báseň "Ya.P. Polonsky".

Motívom mnohých týchto básní je ašpirácia nahor, do neba, let: „V tvojich sieňach vzal môj duch krídla“ („Básnikom“); "Jednou vlnou vstať do iného života" ("Jedným zatlačením odohnať živú vežu ..."); „A spevák poletí oblohou / Všetci budú mať labutie krídla“ („Na výročie A.N. Maikova. 30. apríla 1888“); "Bez námahy / so spľasnutím krídel / letieť - // do sveta túžob, / lukov / a modlitieb" ("Quasi una fantasia"). Motív angažovanosti básnika večnosti, znejúci v „Jedným postrčením poháňať živú loďku...“, je ešte výraznejší v básni „Básnikom“: Tento list, ktorý uschol a opadol, / Zlaté večné horí v hymnách. // Len ty máš prchavé sny / Starí priatelia hľadia do duše, / Len ty máš voňavé ruže / Večná slasť svieti slzami.

V pláne nerealizovaného nového vydania, ktoré zostavil Fet v roku 1892, je „Jedným stlačením poháňať živú loď...“ (spolu napr. s básňou „Básnikom“ v časti „Elégie a myšlienky “, čo zdôrazňuje jej filozofický charakter; v rámci časti báseň, samozrejme, odkazuje na „myšlienky“.

Zloženie. Štruktúra motívu

Báseň, ako väčšina Fetových strofických lyrických diel, pozostáva z troch strof, z ktorých každú spája krížový rým: ABAB. Hranice strof sa nezhodujú s hranicami veľkých syntaktických celkov – periód. Báseň pozostáva z deviatich infinitívnych viet (konštrukcie „robiť/cítiť“) a dvoch záverečných vysvetľujúcich viet tradičnej štruktúry „subjekt + prísudok“, ktoré uvádza dvakrát opakovaná častica „tu“. (V druhom z nich je vynechané spojovacie sloveso: „Tu je [je] znakom aj korunou!“) Posledné dva riadky znejú ako vysvetlenie a zovšeobecnenie toho, čo bolo povedané predtým. Prvé štvorveršie má tri vety, druhé päť a tretie štyri. Vďaka tejto výstavbe textu vzniká efekt zrýchlenia, zrýchlenia tempa. Prvá veta zaberá celé dva riadky („Jedným postrčením čln zaživa pohnať / Z pieskov vyhladených prílivmi“), akoby vyjadrovala zotrvačnosť, zotrvačnosť nebásnického bytia, ktoré básnik s istým úsilím prekonáva; transformujúci, tvorivý dar básnika je vyčlenený v treťom riadku druhej strofy, ktorá zahŕňa dve celé vety („Daj životu vzdych, tajným mukám sladkosť daj“). V tretej strofe, kde sa hranice viet zhodujú s hranicami riadkov, sa zdá, že dochádza k harmonizácii, usporiadaniu extatického poetického impulzu.

Prvá strofa sa od ďalších dvoch odlišuje podmienenou, metaforickou „objektívnosťou“: obsahuje alegorický obraz (loď, morské pobrežie – „toto“ a „iné“). V ďalších dvoch sa „objektívnosť“, až metaforická, vytráca, odtelesňuje: básnikov duch akoby sa už odtrhol od všetkého pozemského.

JE. Turgenev nazval Feta „kňazom čistého umenia“ (list Fetovi z 5. – 7. novembra 1860). Báseň „Jedným zatlačením poháňate živého veža ...“ je jedným z najpôsobivejších potvrdení tejto vlastnosti. Každodennosť, nepoetická existencia je vo Fetovovom diele hodnotená ako „pochmúrny sen“, ako pozemská bytosť, protikladná vyššiemu, nebeskému svetu, nadobúdajúca takmer náboženský význam (toto je „iný život“, do ktorého ako do nebo, treba „vstať“). Bežný život je nudný a monotónny, jeho metaforické označenie: „vyhladené“ (rovnomerné, nevýrazné) „piesky“; svet poézie je plodný, jeho metaforickým znakom sú „rozkvitnuté brehy“.

Metaforický názov poézie, rovnako ako v iných dielach Fet, je „zvuk“, ktorý má zázračný účinok, schopný rozptýliť „sen“ každodenného života. Básnik patrí do dvoch svetov – skutočného a ideálneho. Práve z tejto myšlienky vzniká tvrdenie postavené na logickom protirečení, na oxymorone: „Zrazu sa opij z neznáma, drahý.“ Básnik je ako pozemská bytosť cudzí ideálnemu svetu, ktorý je mu „neznámy“ (je, ako sa hovorí o dva riadky nižšie, „cudzím“); ale ako génius, duch zrodený vo vyššej, ideálnej bytosti, pozná alebo si pamätá večné podstaty vecí, pre neho ideálneho „domorodca“.

Estetické princípy básnika, potvrdzujúce službu kráse ako najvyšší cieľ voľného umenia, umožnili Fetovi oddeliť poetickú tvorivosť od praktickej činnosti. A tak to bolo vždy, od začiatku až do konca Fetova ideová a umelecká evolúcia, obohatenie jeho textov o filozofické problémy, nové objavy v oblasti poetického jazyka sa udiali v rámci toho istého estetického systému“ (Rosenblum LMAA Fet a estetika „čistého umenia“ // Otázky literatúry 2. Citované z elektronickej verzie: http://magazines.russ .ru/voplit/2003/2/ros.html).

Pre Feta bolo umenie vždy stelesnením ideálu. Napísal teda grófovi L.N. Tolstoj 11. apríla 1863: „I<…>proti nedostatku dokonalej čistoty. Venuša, ktorá vzrušuje žiadostivosť, je zlá. Mala by spievať len krásu v mramore. Samotný smrad musí byť voňavý, prechádzajúci do durch den Labirint der Brust [cez labyrint srdca; nemecký – A. R.]“. Rovnaká myšlienka bola vytrvalo vyjadrená v článku „Zo zahraničia. Traveling Impressions (úryvok)“: „Keď sa pred umelcom v okamihu radosti objaví obraz, ktorý sa radostne usmieva, obraz jemne zahrieva hruď, napĺňa dušu sladkým chvením, nech sústredí svoju silu len na to, aby ju odovzdal v celej svojej plnosť a čistotu, skôr či neskoro mu odpovedať. Umenie nemôže mať iný cieľ, z toho istého dôvodu, že v jednom organizme nemôžu byť dva životy, dve idey v jednej myšlienke. Rovnako ako umenie vo všeobecnosti, je čistou reprodukciou nie objektu, ale iba jeho jednostranného ideálu.<…>".

Nepoetické, príznačné pre „pochmúrny sen“ každodenného života, je podľa Feta po prvé ideologické, praktické, úžitkové – všetko, od čoho by sa mala poézia odvrátiť: „...dodám zo seba, že otázky: o právach občianstva poézie medzi inými ľudskými aktivitami, o jej morálnom význame, o modernosti v tejto dobe atď. Považujem to len za nočné mory, ktorých som sa na dlhý čas a navždy zbavil“(“ O básňach F. Tyutchev“, 1859). Po druhé, sú to každodenné starosti, každodenný život. N.N. Strakhov si na Feta zaspomínal: "Povedal, že poézia a realita nemajú nič spoločné, že ako človek je jedna vec a ako básnik je iná. Láskou k ostrým a paradoxným výrazom, ktorými jeho rozhovor neustále žiaril , doviedol túto myšlienku až do všetkých jej extrémov, povedal, že poézia je lož a ​​že básnik, ktorý od prvého slova nezačne klamať bez toho, aby sa obzrel späť, nie je dobrý“ („Poznámky o Fet NN Strakhovej. III . Viac pár slov na pamiatku Feta" // Strakhov N.N. Literárna kritika: Zbierka článkov / Úvodný článok a komp. N.N. Skatova, komentár V.A. Kotelnikova. St. Petersburg, 2000. S. 427]).

Krátko pred svojou smrťou, 17. marca 1891, Fet napísal začínajúcemu básnikovi P.P. Pertsov: "S týmto inštinktom, ktorý odlišuje vlastné od nepatričného, ​​poéziu od prózy, by sa malo s každým zaobchádzať mimoriadne opatrne. Kto chytí balíček kariet nečistými rukami, nevšimne si miesta navyše a nakoniec sa hrá s špinavé karty."

Tie povahové črty Feta, ktoré expresívne zachytil kamarát z mladosti A.A. Grigoriev, ktorý opísal mladého Feta pod menom Voldemar v príbehu "Ophelia. Jedna z Vitalinových spomienok. Pokračovanie príbehu bez začiatku, bez konca a najmä bez morálky" (1846), boli generované odcudzením od života, uvedomením si tragickej priepasti medzi ideálnym a skutočným svetom. Tu je tento, možno subjektívny, ale v podstate presný psychologický portrét: „Bol to umelec v plnom zmysle slova: schopnosť tvoriť bola v ňom prítomná vo vysokej miere ...

Výtvory - ale nie zrody - výtvory zo surovín, aj keď nie vonkajšie, ale zvnútra (takže! - A.R.) ich vlastných výtvorov.

Nepoznal bolesti zrodu myšlienok.

So schopnosťou tvoriť v ňom rástla ľahostajnosť.

Ľahostajnosť – ku všetkému okrem schopnosti tvoriť – k Božiemu svetu, len čo sa jeho predmety prestali odrážať v jeho tvorivej schopnosti, k sebe samému, len čo prestal byť umelcom.
<…>

Tento muž sa musel buď zabiť, alebo sa stať tým, čím sa stal... Osud mu dal široké potreby, ktoré sa však dali do pohybu priskoro, museli ho buď udusiť svojim kvasením, alebo zaspať, keď vlny zaspávali, tvoriac sa rovný a hladký povrch, v ktorom sa všetko naokolo odráža ľahko a zreteľne.

Vo všeobecnosti je „ponurý sen“ bežného života celý nepoetický. Motív odcudzenia sa každodennému životu bol obzvlášť dôležitý pre Feta, ktorý nebol docenený a nepochopený ako básnik; ku koncu jeho života narastalo nepochopenie jeho básní zo strany čitateľov. „Večerné svetlá“ vyšli, keď vydanie z roku 1863 ešte nebolo vypredané, vnímali ich podľa súčasníka len „ako novú verziu mladých básní ich autora“ (P. P. Percov. Literárne spomienky. 1890-1902 / Predhovor r. BF Porshnev, Moskva, Leningrad, 1933, s. 99). Filozof, literárny kritik a básnik V.S. Solovyov napísal Fetovi na jar 1883: "<…>Som zatrpknutý, urazený a hanbím sa za ruskú spoločnosť, ktorá je stále<…>o „Evening Lights“ sa v tlači nehovorilo nič.

Básnikovo slovo sa zdá byť schopné dať život, dať mu „dych“ (bez ktorého je život jednoducho nemožný) a dokonca dať život neživým (príslovie „Zintenzívniť boj nebojácnych“, teda nebiť , „srdcia“ postavené na oxymorone). V istom zmysle je pot obdarený božskou alebo demiurgickou silou: dáva život. „Zintenzívniť boj nebojácnych sŕdc“ z hľadiska formálnej logiky je nemožné; ale podľa Feta je básnik nositeľom vysokého šialenstva. Pokus môže byť márny, neúspešný, no svedčí len o veľkosti básnika.

Fetova interpretácia básnikovho osudu je romantická: skutočný básnik je vyvolený („spevák<…>vyvolený"), kreativita je sebestačná ("koruna"-veniec - metafora ocenenia - to je jeho samotný dar). Tento motív sa vracia k Puškinovej interpretácii básnického daru a služby ("Básnikovi", „Básnik a dav“, „Postavil som si pomník, ktorý som si neurobil rukami...“). späť k Horáciovej óde „Na Melpomene" - s výzvou na Múzu, aby nevyžadovala „korunu" - ocenenie. Fetovský básnik má „korunu" od samého začiatku: toto je jeho dar.

Vo Fetovej básni, na rozdiel od Puškinovej, nie je priamo identifikovaný „vyvolený spevák“ a „ja“ autora, ale je implikovaná autorova príslušnosť k „vyvoleným“. Fet ohodnotil svoje miesto v súčasnej ruskej poézii veľmi vysoko: „Musíš byť úplný somár, aby si nevedel, že z hľadiska sily lyrického talentu sú všetci moderní básnici na svete predo mnou cvrčky“ (list NN Strakhovovi zo dňa 27. mája 1879).

Je príznačné, že Fet navrhol zaradiť do osláv päťdesiateho výročia svojej básnickej činnosti aj prezentáciu vavrínového venca grófky A.A. Olsufieva, vedúca skupiny moskovských dám.
Vo Fetovovej básni je aj motív očisťujúceho významu poézie ako prostriedku na vyjadrenie trápenia, bolestných pocitov – a tým ich od nich oslobodzovať: „dať sladkosť tajným mukám“. Je v ňom, hoci zaberá okrajové miesto, a motív nevysloviteľného milovaného Fetom; „vyvolená speváčka“ je schopná „šepkať o tom, na čo mu jazyk stŕpne“. Sloveso „šepkať“ vo význame „vyjadriť, inšpirovať nejaké jemné významy a pocity“ sa pravdepodobne vracia k poézii V.A. Žukovskij; porov.: "Skúsená duša šepkala pozdravy" ("Pieseň" ("Čaro minulých dní ...").

obrazová štruktúra

Obrazovú štruktúru básne charakterizujú antitézy a oxymoróny. Kľúčovým protikladom je „ideálny svet je svet pozemský“, stelesnený prostredníctvom protichodných metaforických obrazov „toto“ (jeho znakmi sú „piesky vyhladené prílivmi“, označujúce monotónnosť, krehkosť a márnosť; „odliv“ ako duchovný úpadok) a iné svety - „brehy“ (jeho črty patria k „výške“, „kvetu“, „vietoru“, symbolizujúcemu inšpiráciu poetického ducha). Obraz „živej lode“ pravdepodobne siaha až k textom F.I. Tyutcheva: toto je riadok „Už na magickom móle loď ožila“ z básne „Ako oceán objíma zemeguľu ...“. Tieto metaforické obrazy anticipujú figuratívnosť ruskej symboliky, najmä symboliku člna a brehov v „Básňach o krásnej dáme“ od A.A. Blok.

Oxymorony alebo "polooxymorony" určené na vyjadrenie paradoxu poézie, ktorá existuje v pozemskom priestore, no zúčastňuje sa večnosti: "Zrazu sa opiť neznámym, drahá", stupeň "Daj život povzdych" (logicky, ak život existuje, je už obdarený „vzdychom“).

Básnický slovník básne je výrazne a zámerne archaický, pripomína poetický slovník z doby V.A. Žukovskij a A.S. Puškin: „sen“ ako metafora života, „sladkosť“, „spevák“ vo význame „básnik“, „koruna“ vo význame „veniec.“ Poetický „vietor“ je zámerne archaický namiesto obvyklého „ vietor“; významové odtiene v tomto poetickom koncepte (koncepte) vo Fetovej básni sa vracajú k poézii VA Žukovského so sémantikou „dýchania“; polometaforický „vietor“ nachádzame aj v samotnom Fetovi: („Ach, ako voňal jarou, / To si asi ty!" - "Čakám, s úzkosťou v objatí...", 1886). podstatné prídavné mená a príčastia (prídavné mená a príčastia vo funkcii podstatných mien) "o sladkých sladkých a žalostných starých časoch" ("Nevýslovné" ), "A pod závojom vzduchu smutný vzdychal" ("Vadim"), "dlhoveký pozdravy“, „krásny, zastaraný“, „A verný bol neviditeľne s nami“ („Farba zmluvy“).Fetova orientácia na poetický slovník tejto tradície dáva básni štýl, zvláštne významové odtiene: zároveň čas „klasický“ (v zmysle a korelácia v uznávaných poetických textoch) a „romantika“ (V.A. Žukovskij je pre Feta významný práve ako romantik, spevák „nevýslovného“).

Meter a rytmus. syntaktická štruktúra. Rhyme

Báseň je napísaná jambickým pentametrom so striedavým ženským a mužským veršovým zakončením. Za Fetovových čias sa jambický pentameter používal najmä v textoch s „elegickými a príbuznými témami“ (Gasparov M.L. Esej o dejinách ruského verša: Metrics. Rhythm. Rhyme. Strophy. M., 1984. S. 167). Z elégie vo Fetovovej básni však zostalo málo – motívy túžby po každodennom bytí a odcudzení sa životu, prehodnocovaniu žitého.

Metrická schéma jambického pentametra: 01/01/01/01/01 (v nepárnych riadkoch Fetovej básne po poslednej, piatej stope nasleduje prírastok v podobe neprízvučnej slabiky).

Charakteristickými znakmi syntaxe básne sú opakovania začiatočných slov vo viacerých riadkoch (anafora), prvky syntaktického paralelizmu, rad infinitívnych viet - B.M. Eikhenbaum vysvetľuje Fetov postoj k muzikálnosti verša: „Je prirodzené očakávať, že pri svojich tendenciách budovať hudobné obdobia založené na nemelodickom raste by sa mal Fet vyhýbať zaužívaným logickým formám a snažiť sa formovať (intonáciu. – A. R.) stúpať.<…>len pomocou systému opakovaní a paralelizmov". V tejto básni „rast vytvára súvislý syntaktický paralelizmus, opakovanie tvaru" infinitív + jeho doplnok „v jednoduchej a komplikovanej forme inými členmi." výskumník poznamenáva, že "silné nepárne čiary ("V deň a m tlačiť ... Jedna vlna ... ") sa striedajú so slabšími párnymi. Druhá línia, ktorá je obsadená vedľajšími členmi, a preto k prvej prilieha len ako jej pokračovanie, sa vyznačuje najmä komparatívnou slabosťou.<…>V prvej a tretej strofe máme úplný syntaktický paralelizmus (jedným zatlačením zahnať – zdvihnúť sa v jednej vlne); vo štvrtom je už infinitív na prvom mieste. Nasledujúca strofa nemá anaforu v párnych riadkoch a nie je rozdelená na dve obdobia – tvorí<…>typ propagácie do tretieho riadku“.

Syntaktický paralelizmus je diverzifikovaný v dôsledku inverzie v druhom riadku v porovnaní s prvým: o n prerušiť jeden zvuk“. V druhej strofe „dochádza k dojmu návratu k východiskovej forme (obsiahnutej v prvom riadku prvej strofy. – AR), ale zároveň inverzia robí prvý riadok druhej strofy napätejším. a realizuje intonačný vzostup.V druhej strofe nachádzame ďalšiu inverziu – a presne tam, kde je potrebné vytvoriť intonačné apogeum: „dýchni život – tajným mukám daj sladkosť“ (acb – abc)“.

Originalita syntaktického vzoru básne vzniká predovšetkým kolísaním polohy infinitívov v riadkoch - s postupným presadzovaním neurčitých tvarov slovies v silnej pozícii - na začiatku riadkov (Eikhenbaum B. Melodika z r. Ruský lyrický verš.Petrohrad, 1922. S. 190-193).

Bol Fet romantik?

Ako už bolo spomenuté, obe Fetove básne sú považované za poetické manifesty romantika Feta. Fetova charakteristika romantického básnika je takmer všeobecne akceptovaná. Existuje však aj iný názor: "Rozšírené predstavy o zásadne romantickej povahe Fetových textov pôsobia pochybne. Byť takými v psychologických premisách (odpudzovanie od životnej prózy) je z hľadiska výsledku v protiklade k romantizmu, podľa realizovaných Fet nemá prakticky žiadne motívy charakteristické pre romantizmus odcudzenie, odchod, útek, protiklad „prirodzeného života voči umelej existencii civilizovaných miest“ atď. Fetovova krása (na rozdiel povedzme od Žukovského a neskôr Bloka) je úplne pozemská, Jedna z opozícií bežného romantického konfliktu, jednoducho zanechá za hranicou vášho sveta.<…>

Umelecký svet Fetu je homogénny“ (Sukhikh IN Shenshin a Fet: život a poézia. S. 40-41]. Pri charakterizovaní protikladov, opozícií vyjadrujúcich ideu duálnych svetov, ako znak romantizmu, IN Sukhikh odkazuje na kniha Yu. V. Manna „Dynamika ruského romantizmu“ (Moskva, 1995). Medzitým rozdiel medzi ideálnym svetom a skutočným svetom v poézii klasifikovanej ako romantická nemusí mať nevyhnutne charakter rigidného protikladu; nemeckí romantici (porov.: Zhirmunsky VM Nemecký romantizmus a moderný mysticizmus. S. 146-147).

Myšlienka absencie disharmónie, nesúladu vo Fetovej poézii, jej hlavného tónu je rozšírená, hoci zvyčajne tí, ktorí hodnotia básnika, z tohto záveru nevyvodzujú, že je cudzí romantizmu. Podľa V.L. Korovin, "Fetova poézia je veselá, sviatočná. Aj jeho tragické básne prinášajú akési oslobodenie. Sotva iný básnik má toľko "svetla" a "šťastia" - nevysvetliteľného a bezpríčinného šťastia, ktoré zažívajú Fetove včely, z ktorých plačú a obliečky a steblá trávy sa lesknú.“ „Šialené šťastie je únavné vzrušenie“ – tieto slová z jednej ranej básne naznačujú náladu, ktorá prevláda v jeho textoch, až po najnovšie básne „(Korovin VL Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892): esej o živote a tvorivosti //).

Toto je „bežné miesto“ v literatúre o Fetovi, ktorý sa zvyčajne nazýva „jeden z „najsvetlejších“ ruských básnikov“ (Lotman L.M. A.A. Fet // História ruskej literatúry: V 4 zv. L., 1982. T. 3 S. 425). Na rozdiel od mnohých iných, ktorí o Fetovi písali a písali, však výskumník robí niekoľko veľmi dôležitých spresnení: motívy súladu sveta prírody a človeka sú charakteristické pre texty piesní z obdobia 50. rokov 19. storočia, kým v 40. rokoch 19. storočia. konflikty v prírode a v ľudskej duši sú zobrazené v textoch z konca 50. - 60. rokov 19. storočia. harmónia prírody je v protiklade k disharmónii zážitkov „ja“; v textoch 70. rokov 19. storočia narastá motív nesúladu a prevláda téma smrti; v prácach 1880 - začiatok 1890. „Básnik sa stavia proti nízkej realite a životnému zápasu nie umením a jednotou s prírodou, ale rozumom a poznaním“ (Tamže, s. 443). Tejto periodizácii (ako, prísne vzaté, každej inej) možno vyčítať, že je schematická a subjektívna, no správne koriguje myšlienku ​​Feta – speváka radosti zo života.

V roku 1919 básnik A.V. Tufanov hovoril o Fetovej poézii ako o „veselej hymne na potešenie a osvietenie ducha“ umelca (abstrakty správy „Lyrics and Futurism“; citované z článku: Krusanov AAV Tufanov: Archangelské obdobie (1918-1919) // Nová literárna revue, 1998, č. 30). Podľa D.D. Dobrý, „nie je tam nič strašného, ​​krutého, škaredého prístupu do sveta Fetovových textov: je utkaný len z krásy“ (Dobrý D. Athanasius Fet – básnik a človek // A. Fet. Spomienky / Predhovor D. Blagogoy, Comp. a poznámka A. Tarkhova, Moskva, 1983, s. 20). Ale: Fetova poézia pre D.D. Blagogo, na rozdiel od I.N. Suché, a predsa „romantické v pátose a metóde“, ako „romantická verzia“ Puškinovej „poézie reality“ (Tamže, s. 19).

A.E. Tarkhov interpretoval báseň „Prišiel som k vám s pozdravom...“ (1843) ako kvintesenciu motívov Fetovej tvorivosti: „V jej štyroch strofách so štvornásobným opakovaním slovesa“ tell “, Fet, ako keby , verejne pomenoval všetko, čo prišiel povedať ruskou poéziou, o radostnom lesku slnečného rána a vášnivom chvení mladého, jarného života, o duši túžiacej po šťastí v láske a nezastaviteľnej piesni pripravenej splynúť s radosťou. sveta“ (Tarkhov A. Lyric Afanasy Fet // Fet AA Poems. Básne. Preklady Moskva, 1985, s. 3).

V inom článku výskumník na základe textu tejto básne uvádza akýsi zoznam opakujúcich sa, nemenných motívov Fetovej poézie: „Na prvé miesto dajme obľúbený výraz kritiky: „voňavá sviežosť“ – označoval Fetov jedinečný „jarný pocit“.

Fetov sklon nachádzať poéziu v kruhu najjednoduchších, najobyčajnejších, domácich predmetov možno definovať ako „intímnu domácnosť“.

Pocit lásky vo Fetovej poézii bol mnohým kritikom prezentovaný ako „vášnivá zmyselnosť“.

Plnosťou a originalitou ľudskej povahy vo Fetovej poézii je jej „primitívna prirodzenosť“.

A nakoniec charakteristický Fetov motív „zábavy“<…>možno nazvať „radostnou slávnosťou“ „(Tarkhov A.E. „Hudba hrudníka“ (O živote a poézii Afanasy Fet) // Fet A.A. Works: In 2 vols. M., 1982. T. 1. S. 10 ) .

Avšak A.E. Tarkhov stanovuje, že takúto charakteristiku možno pripísať predovšetkým 50. rokom 19. storočia – dobe „najvyššieho vzostupu“ Fetovej „básnickej slávy“ (tamže, s. 6). Ako prelomový moment, kríza pre básnika A.E. Tarkhov pomenúva rok 1859, keď znepokojivý „oheň plápolá jasným slnkom v lese ...“ a neradostný, obsahujúci motívy nevkusu a túžby po bytí a starnutí „Prepelice plačú, chrapkáče chrastia ...“ boli napísané (pozri: Tamže, s. 34-37) . Treba si však uvedomiť, že rok 1859 je čas, kedy obe básne vyšli, kedy boli napísané, nie je presne známe; pozri Bukhshtab B.Ya. Poznámky // Fet A.A. Kompletná zbierka básní. L., 1959. S. 740, 766).

Ale názor A.S. Kushner: „Možno nikto iný, možno okrem raného Pasternaka, nevyjadril tento emocionálny impulz s takou úprimnou, takmer nehanebnou silou, tento emocionálny impulz, rozkoš pred radosťou a zázrakom života - v prvom riadku básne: „Ako bohatý som na bláznivé verše! .. “, „Aká noc! Aká blaženosť je na všetkom! ..“, „Ach, tento vidiecky deň a jeho krásna žiara ...“, atď.

A tie najsmutnejšie motívy stále sprevádza táto plnosť pocitov, horúci dych: "Aký smútok! Koniec uličky...", "Aká studená jeseň! ..", "Odpusť mi! V temnote spomienok ." .." "(Kushner AS Sigh Poetry // Kushner A. Apollo in the Grass: Essays / Poetry. M., 2005. S. 8-9. Môžeme tiež pripomenúť podmienenú konvenčnú impresionistickú definíciu vlastností Fetovej poézie, dané a všeobecne akceptované ML Gasparovom: „Svet Feta je noc, voňavá záhrada, božsky plynúca melódia a srdce prekypujúce láskou...“ (Gasparov ML Fet je bezslovný: Kompozícia priestoru, pocitov a slov // Gasparov ML Vybrané články M., 1995. S. 281 Tieto vlastnosti Fetovej poézie však nebránia bádateľovi zaradiť ho medzi romantikov (pozri: Tamže, s. 287, 389; porov. s. 296). vcítenie sa do okolitej lyrickej „ja“ prírody, – „dominantný princíp romantickej lyriky“ (Tamže S. s. 176).

Táto myšlienka nie je nová, vyslovil ju začiatkom minulého storočia D.S. Darsky v knihe "Radosť zeme". Štúdia Fetových textov (M., 1916.). B.V. Nikolskij opísal emocionálny svet Fetovových textov takto: „Celá integrita a nadšenie jeho impulzívnej mysle sa najjasnejšie odrážali práve v kulte krásy“; „Veselá hymna panteistického umelca neochvejne uzavretá vo svojom povolaní (viera v božskú podstatu, oživenie prírody. – AR) na pôvabnú rozkoš a osvietenie ducha medzi krásnym svetom – taká je Fetova poézia vo svojom filozofický obsah“; ale zároveň Fetovým pozadím radosti je utrpenie ako nemenný zákon bytia: „Chvejúca sa plnosť bytia, slasť a inšpirácia – to je to, čo má utrpenie zmysel, tu sú umelec a človek zmierení“ (Nikolsky BV Hlavné prvky Fetových textov. S. 48, 52, 41).

Prví kritici o tom písali, ale poznali iba Fetovu ranú poéziu. Takže V.P. Botkin poznamenal: „Zabudli sme však poukázať aj na osobitosť diel pána Feta: majú zvuk, ktorý pred ním v ruskej poézii nepočuť – to je zvuk svetlého sviatočného pocitu života“ (Botkin VP Básne AA Feta (1857) // Knižnica ruskej kritiky / Kritika 50. rokov XIX. storočia. M., 2003. S. 332).

Takéto hodnotenie Fetovej poézie je veľmi nepresné a do značnej miery nesprávne. Do istej miery začína Fet vyzerať rovnako ako vo vnímaní D.I. Pisarev a ďalší radikálni kritici, ale iba so znamienkom plus. Po prvé, z pohľadu Feta je šťastie „bláznivé“, teda nemožné a hmatateľné iba pre blázna; Tento výklad je nepochybne romantický. Významná je napríklad báseň, ktorá sa začína takto: „Aký som bohatý na bláznivé verše! ..“ (1887). Riadky vyzerajú ultraromanticky: „A zvuky tej istej vône, / A cítim, ako mi horí hlava, / A šepkám šialené túžby, / A šepkám šialené slová! .." („Včera som kráčal po osvetlenej hala ...“, 1858).

D.D. Blagoi poukázal na to, že „... epiteton“ bláznivý „je jedným z najčastejšie opakovaných v jeho milostných básňach: bláznivá láska, bláznivý sen, bláznivé sny, bláznivé túžby, bláznivé šťastie, bláznivé dni, bláznivé slová, bláznivé básne“ ( Blagoi D .D. World as beauty (O "Evening lights" od A. Feta) // Fet A.A. Evening lights. M., 1979. S. 608).

Ako hovorí S.G. Bocharov o básni „Moje šialenstvo si priali tí, čo susedili / Táto ruža sa krúti (kadere. - AR), a iskrí, a rosa...“ (1887), „estetický extrémizmus takého stupňa a kvality („The bláznivý rozmar speváka")<…>zakorenený v historickom zúfalstve“ (Bocharov S.G. Zápletky ruskej literatúry. M., 1999. S. 326).

Myšlienka „šialenstva“ ako skutočného stavu inšpirovaného básnika Feta mohla čerpať zo starodávnej tradície. Platónov dialóg „Ion“ hovorí: „Všetko dobré<…>básnici skladajú svoje<…>básne nie vďaka umeniu, ale iba v stave inšpirácie a posadnutosti<…>v šialenstve vytvárajú tieto svoje krásne spevy; zmocňuje sa ich harmónia a rytmus a stávajú sa<…>posadnutý.<…>Básnik môže tvoriť len vtedy, keď sa nadchne a rozzúri a už v ňom niet rozumu; a kým má človek tento dar, nie je schopný tvoriť a prorokovať.<…>... Kvôli tomu im Boh berie myseľ a robí ich svojimi služobníkmi, božskými hlásateľmi a prorokmi, aby sme my, počúvajúc, vedeli, že nie oni, zbavení rozumu, hovoria také vzácne slová, ale sám Boh hovorí a skrze nich nám dáva svoj hlas“ (533e-534d, prekl. Y.M. Borovský) (Platón. Diela: V 3 zväzkoch / Pod generálnou redakciou A.F. Loseva a V.F. Asmus. M., 1968. Vol. 1 s. 138-139). Táto myšlienka sa nachádza aj u iných starovekých gréckych filozofov, ako napríklad Demokritos. Avšak v období romantizmu znel motív poetického šialenstva s novou a väčšou silou - už v belles-lettre a Fet mohol nie, ale vnímať to mimo tejto novej romantickej svätožiary.

Kult krásy a lásky je ochrannou clonou nielen pred grimasou dejín, ale aj pred hrôzou života a nebytia. B.Ya. Bukhshtab poznamenal: "<…>Hlavný tón Fetovej poézie, radostný pocit, ktorý v nej prevláda, a téma užívania si života vôbec nenaznačujú optimistické videnie sveta. Za „krásnou“ poéziou je hlboko pesimistický svetonázor. Niet divu, že Fet mal rád pesimistickú filozofiu Schopenhauera (Arthur Schopenhauer, nemecký mysliteľ, 1788-1860, ktorého hlavné dielo, Svet ako vôľa a reprezentácia, preložil Fet. - A.R.). Život je smutný, umenie je radostné – taká je zvyčajná myšlienka Feta“ (Bukhshtab B.Ya. Fet // História ruskej literatúry. M .; L., 1956. V. 8. Literatúra šesťdesiatych rokov. Časť 2. S. 254).

Fetove texty nie sú vôbec cudzie opozícii, protikladu nudnej každodennosti a vyššieho sveta - sny, krása, láska: "Ale farba inšpirácie / Smutná medzi každodennými tŕňmi" ("Like midges dawn ...", 1844). Pozemský, hmotný svet a nebeský, večný, duchovný svet sú v protiklade: „Pochopil som tie slzy, pochopil som tie muky, / kde slovo otupne, kde vládnu zvuky, / kde nepočuješ pieseň, ale dušu spevák, / kde duch opúšťa nepotrebné telo "("Videl som tvoje mliečne, detské vlásky...", 1884). Veselé nebo a smutná zem sú proti sebe („Hviezdy sa modlia, trblietajú a žiaria...“, 1883), pozemské, telesné – a duchovné („Rozumel som tým slzám, pochopil som tie muky, / Kde slovo znecitlivie, kde vládnu zvuky, / kde nepočuješ pieseň, ale dušu speváka, / kde duch opúšťa nepotrebné telo" - "Videl som tvoje mliečne, detské vlásky ...", 1884).

Záblesky najvyššieho ideálu sú viditeľné napríklad v krásnych očiach dievčaťa: „A tajomstvá horského éteru / Presvitajú v živom azúre“ („Ona“, 1889).

Fet sa opakovane hlási k romantickému duálnemu svetu: "Kde je šťastie? Nie tu, v biednom prostredí, / A tam je - ako dym. / Nasleduj ho! nasleduj ho! vzduchom - / A odleť do večnosti! " ("Májová noc", 1870 (?)); "Môj duch, ó noc! Ako padlý serafín (serafim - anjelská" hodnosť. - A.R.), / uznaná príbuznosť s neporušiteľným životom hviezdy" ("Aká si nemŕtva, strieborná noc ...", 1865). Účelom sna je „smerom k neviditeľnému, k neznámemu“ („Okrídlené sny povstali v rojoch...“, 1889). Básnik je poslom vyššieho sveta: „Som s rečou z iného sveta, som s posolstvom z raja“ a krásna žena je zjavením nadpozemskej existencie:<…>do očí mi hľadí mladá duša, / stojím rozdúchaný iným životom"; táto chvíľa blaženosti - "nie pozemskej", toto stretnutie je v protiklade k "svetským búrkam" ("V utrpení blaženosti stojím pred tebou." ...", 1882).

Pozemský svet so svojimi úzkosťami je snom, lyrické „ja“ ašpiruje na večné:

snívanie
prebudenie
Je tam tma.
Ako na jar
Nado mnou
Obloha je svetlá.

nevyhnutne,
Vášnivo, nežne
nádej
ľahko
So splietaním krídel
Lietať v -

Do sveta túžob
uctievanie
A modlitby...

("Quasi una fantasia", 1889)

Viac príkladov: "Daj, nech / sa ponáhľam / S tebou do vzdialeného svetla" ("Sny a tiene ...", 1859); "Na túto zázračnú pieseň / Tak je podmanený svet tvrdohlavý; / Nech zvíťazí srdce plné múk / Hodina odlúčenia, / A keď zvuky doznie - / Zrazu praskne!" ("K Chopinovi", 1882).

Básnik je ako poloboh; Najprv dáva Fet básnikovi radu „Ale nebyť myšlienkou božstva“, ale potom dáva pokyn:

Ale ak na krídlach hrdosti
Odvažuješ sa vedieť ako boh,
Neprinášajte do sveta svätýň
Vaše starosti a obavy.

Pari, vševidiaci a všemocný,
A z nepoškvrnených výšin
Dobro a zlo, ako hrobový prach,
V davoch ľudí zmizne

("Dobro a zlo", 1884)

Drzý poloboh je teda v protiklade k „davu“ a samotnému pozemskému svetu, podlieha rozlišovaniu medzi dobrom a zlom; je nad týmto rozdielom ako Boh.

Ultraromantickú interpretáciu účelu poézie vyjadruje Múza reč:

Podmanivé sny milujúce skutočnosť,
Tvojou božskou silou
volám k vysokej rozkoši
A k ľudskému šťastiu.

("Muse", 1887)

Sny, „bdelé sny“ sú vyššie ako nízka realita, sila poézie je posvätná a nazýva sa „božská“.

Samozrejme, ide o „stabilný literárny prostriedok, ktorý označuje (označuje, obdarúva. – A. R.) postavu básnika<…>znaky božskej inšpirácie, zapojenia sa do nebeských tajomstiev“, je stále charakteristický pre starovekú tradíciu a nachádza sa v ruskej poézii od prvej tretiny 18. storočia“ (Peskov AM „Ruská idea“ a „Ruská duša“: Eseje o Ruská historiozofia.M., 2007, s. 10). Avšak práve v období romantizmu dostáva zvláštny zvuk kvôli vážnemu filozofickému a estetickému opodstatneniu.

Charakteristické ako odraz Fetových romantických predstáv sú vyjadrenia v listoch a článkoch. Tu je jeden z nich: „Kto rozvinie moje básne, uvidí muža so zakalenými očami, s bláznivými slovami a penou na perách, ako behá po kameňoch a tŕňoch v roztrhaných rúchach“ (Y.P. Polonsky, citát je uvedený v liste Feta K.R. 22. júna 1888).

A tu je ďalšie: „Kto sa nedokáže vrhnúť zo siedmeho poschodia dolu hlavou, s neochvejnou vierou, že sa vznesie vzduchom, nie je textár“ („O básňach F. Tyutcheva“, 1859) . Tento škandalózny výrok však ide ruka v ruke s poznámkou, že básnikovi musí byť vlastná aj opačná vlastnosť – „najväčšia opatrnosť (najväčší zmysel pre proporcie)“.

Romantické pohŕdanie davom, ktorý nerozumie pravej poézii, zaznieva v predslove k štvrtému vydaniu zbierky „Večerné svetlá“: bolo by nespravodlivé dospieť k záveru, že osvetľuje izby nie pre priateľov, ale v očakávaní pohľady davu.Po dojímavých a pre nás vysoko významných sympatiách priateľov k päťdesiatemu výročiu našej múzy sa zrejme nemôžeme sťažovať na ich ľahostajnosť.Pokiaľ ide o masu čitateľov zakladajúcich si obľubu tzv. táto masa má úplnú pravdu, že sa s nami delí o vzájomnú ľahostajnosť.Nemáme od seba čo hľadať. Vyznanie, udržiavané v romantických kategóriách, priateľovi I.P. Borisova (list z 22. apríla 1849) o jeho správaní ako o romantickej katastrofe – o „znásilnení idealizmu k vulgárnemu životu“. Alebo také ultraromantické poznámky: „<…>Ľudia nepotrebujú moju literatúru a ja nepotrebujem hlupákov“ (list NN Strakhov, november 1877); „málo nám záleží na verdikte väčšiny, sme presvedčení, že z tisícky ľudí, ktorí veci nerozumejú, nemožno urobiť čo i len jedného odborníka“; „Urazil by som sa, keby väčšina poznala a pochopila moje básne“ (list V.I. Steinovi z 12. októbra 1887).

I.N. Sukhikh k týmto výrokom poznamenáva „V teoretických vyhláseniach a nahých programových poetických textoch zdieľa Fet romantickú predstavu umelca posadnutého inšpiráciou, ďaleko od praktického života, slúžiaceho bohu krásy a preniknutého duchom hudby“ (Sukhikh IN Shenshin a Fet: život a básne, s. 51). No tieto motívy, na rozdiel od tvrdenia bádateľa, prenikajú do samotnej Fetovej básnickej tvorby.

Fetove romantické predstavy majú filozofický základ: "Filozofický koreň Fetovho zrna je hlboký. "Nespievam pieseň lásky k tebe, / ale k tvojej milovanej kráse" (ďalej báseň "Jen tvoj úsmev stretnem." ...“ (1873 (?)) cituje sa. AR).Tieto dve línie sú ponorené do odvekej histórie filozofického idealizmu, platónskeho v najširšom zmysle, do tradície, ktorá hlboko prenikla do kresťanskej filozofie. trvalej podstaty a prechodného javu je stálou postavou vo Fetovej poézii.. Samostatná - krása ako taká a jej zjavy, prejavy - krása a krása, krása a umenie: "Krása tiež nepotrebuje piesne." Ale rovnako, večný oheň v hrudi je oddelený od života a smrti“ (Bocharov SG Zápletky ruskej literatúry. M., 1999. s. 330-331).
K vyššie uvedenému S.G. Bocharovove citáty možno doplniť riadkami: „Pre večnú krásu je nemožné / Nespievajte, nechváľte, nemodlite sa“ („Prišla a všetko sa topí ...“, 1866) a výrokom z list grófovi LN Tolstého z 19. októbra 1862: "Ach, Lev Nikolajevič, snaž sa, ak je to možné, trochu pootvoriť okno do sveta umenia. Je tu raj, lebo tam sú možnosti vecí - ideály." Ale na druhej strane má Fet aj motív prchavosti krásy, aspoň v jej pozemskom prejave: „Tento list, ktorý uschol a opadol, / horí zlatou večnou v hymnách“ („Básnikom“, 1890 ) - len slovom dáva básnik veciam večné bytie; prezrádzajúca je aj báseň o krehkosti krásy – „Motýľ“ (1884): „Jednou vzdušnou osnovou / taký sladký som“; "Ako dlho, bez účelu, bez námahy / chcem dýchať." Oblaky sú tie isté „...nemožno-nepochybne / je preniknutý zlatým ohňom, / okamžite so západom slnka / Dym sa topí zo siení jasných“ („Dnes je tvoj deň osvietenia ...“, 1887 ). Navyše nielen motýľ, ktorý sa na krátky okamih objavil vo svete, či vzdušný mrak, sú pominuteľné, ale aj hviezdy, zvyčajne spojené s večnosťou: „Prečo sa všetky hviezdy stali / Nehybnou sériou / A obdivujúc jeden k druhému, / Nelietajte jeden k druhému? / / Iskra k iskrivej brázde / Niekedy sa zablysne, / Ale viete, ona nebude dlho žiť: / To je padajúca hviezda "("Hviezdy", 1842) . „Aerial“ (efemérna), pohyblivá a zapojená do času, a nie do večnosti, je krása ženy: „Aké ťažké je zopakovať živú krásu / Tvoje vzdušné obrysy; / Kde mám silu chytiť ich? mucha / Uprostred nepretržitých fluktuácií“ (1888).

V liste V.S. Solovjov 26. júla 1889, Fet vyjadril myšlienky o duchovnosti a kráse, ďaleko od ich platónskeho chápania: „Slovu duchovný rozumiem v zmysle nie zrozumiteľného, ​​ale životne dôležitého experimentálneho charakteru a, samozrejme, jeho viditeľného vyjadrenia, telesnosti. bude krása, ktorá so zmenou charakteru zmení svoju tvár. Pekný opilec Silenus nie je ako Herkulova Dorida. Odneste toto telo od duchovnosti a nijako ho nenačrtnete." Zjavne nie je možné pevne spojiť Fetove chápanie krásy s jednou špecifickou filozofickou tradíciou. Ako poznamenal V.S. Fedin, "Fetove básne skutočne poskytujú veľmi úrodný materiál pre prudké spory o širokej škále otázok, kde je ľahké obhájiť protichodné názory úspešným výberom citátov." Dôvod je „v pružnosti a bohatosti jeho povahy“ (Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Materiály na charakterizáciu. S. 60).

V.Ya. Bryusov: „Fetova myšlienka rozlišovala medzi svetom javov a svetom entít<…>. O prvom povedal, že to bol „len sen, len prchavý sen“, že to bol „okamžitý ľad“, pod ktorým bol „bezodný oceán“ smrti. Druhého zosobnil na obraz „slnka sveta“. Ten ľudský život, ktorý je úplne ponorený do „prchavého sna“ a nehľadá nič iné, označil názvom „trh“, „bazár“<…>Fet nás však nepovažoval za beznádejne uzavretých vo svete javov, v tomto „modrom väzení“, ako raz povedal. Veril, že pre nás existujú východy k slobode, medzery... Takéto medzery našiel v extáze, v nadzmyslovej intuícii, v inšpirácii. Sám hovorí o chvíľach, keď sa mu „zdá nejako zvláštne“ (Bryusov V.Ya. Ďaleko a blízko. M., 1912. S. 20-21).

Vo veršoch rovnakú interpretáciu Fetovho diela vyjadril ďalší symbolistický básnik V.I. Ivanov:

Tajomstvo noci, nežný Tyutchev,
Duch je zmyselný a vzpurný,
Ktorého nádherné svetlo je také čarovné;
A zadýchaný Fet
Beznádej pred večnosťou
Na púšti, snehobiela konvalinka,
Pod zosuvom kvitla farba;
A vizionár, pozdĺž bezhraničných
Básnik túžiaci po láske -
Vladimír Solovjov; sú tri
V pozemskom videní nadpozemský
A kto nám ukázal cestu.
Ako ich rodné súhvezdie
Nemôžeš si na mňa spomenúť vo svätých?
("Rímsky denník z roku 1944. 3. október", 1944).

(V básni je Fet nazývaný „nedýchavý“, pretože trpel astmou.)

Vo všeobecnosti je vplyv Fetovovej poézie na tvorbu symbolistov – novoromantikov indikatívny: „V ruskej literatúre 80. rokov 19. storočia sa jednoznačne rozlišujú vrstvy, ktoré sú objektívne blízke „novému umeniu“ nasledujúceho desaťročia a priťahujú pozornosť. symbolistov, ktorí<…>možno zjednotiť pojmom „predsymbolizmus“. Toto je text školy Fet<…>"(Mincovne Z.G. Vybrané diela: V 3 knihách.<Кн. 2>. Poetika ruského symbolizmu: Blok a ruský symbolizmus. SPb., 2004. S. 163).V roku 1914 V.M. Žirmunsky postavil nástupnícku líniu: "Nemeckí romantici - V.A. Žukovskij - F.I. Ťutchev - Fet - básnik a filozof V.S. Solovjov - symbolisti" (pozri: Žirmunsky V.M. Nemecký romantizmus a moderný mysticizmus / Predhovor a komentáre AG Astvatsaturova, Petrohrad, 1999. s. 205, pozn. 61; Literatúra 60. rokov, časť 2, s. 260).

V konečnom dôsledku riešenie otázky miery filozofickosti Fetovej poézie a Fetovej blízkosti k platónskemu duálnemu svetu, tak významnému pre romantikov, závisí vo veľkej miere od pozície bádateľa, či bude interpretovať Fetove básnické koncepty „večnosti“ resp. „večnú krásu“ ako akúsi filozofickú kategóriu, ktorá odráža svetonázor autora, alebo v nich vidieť len podmienené obrazy inšpirované tradíciou. Napriek podobnosti poetiky V.A. Zhukovsky a Fet, vo všeobecnosti môžeme súhlasiť s tvrdením D.D. Blagogo: "V ideálnom svete Fetových textov, na rozdiel od Žukovského, nie je nič mystické a nadpozemské. Večným predmetom umenia je podľa Feta krása. Ale táto krása nie je" správa "z nejakého nadpozemského sveta, to nie je subjektívnym prikrášlením, estetickou poetizáciou skutočnosťou – je inherentná sama osebe“ (Dobrý D.D. Svet ako krása (O „Evening Lights“ od A. Feta). S. 550-560).

Pokiaľ ide o názor o absencii tragiky, romantického nesúladu vo Fetovovej poézii, je relatívne pravdivý – avšak s veľmi výraznými výhradami – len pre texty 40. – 50. rokov 19. storočia. S týmto tvrdením možno súhlasiť: "V druhom období tvorivosti (70. roky 19. storočia) sa obraz lyrického hrdinu mení. Život potvrdzujúca dominanta v jeho náladách mizne, disharmónia medzi ideálnou krásou a pozemským" bláznivým "svetom" je akútna cítil"<…>"(Buslaková T.P. Ruská literatúra XIX. storočia: Vzdelávacie minimum pre uchádzačov. M., 2005. S. 239. Ale názor T.P. Bušlákovej, že "v 80. rokoch 19. storočia opäť, už na novom základe, harmonický postoj lyr. hrdina Fet "(Tamtiež, s. 241), vyzerá neopodstatnene: vo všetkých štyroch zbierkach Večerných svetiel vydaných za básnikovho života (1883-1891) sú tragické a dokonca úplne beznádejné básne. Iba jeden príklad je báseň z 80. rokov 19. storočia. rokov - odozva na oslavu výročia (!) Fetovej básnickej činnosti, na slávnostné uctenie: "Pochovávame. V tento deň / Nikto nepríde s rúhaním / Každý s priaznivou chválou / Nemého odprevádza tieň. “ („Na päťdesiate výročie múzy“, 1888). Ale rigorózne závery si vyžadujú štatistické výpočty kľúčových slov obdarených takými význammi alebo odtieňmi významu ako „radosť“, „optimizmus“ a naopak „smútok“, „smútok“ „zúfalstvo“, „pesimizmus“.

Fetov romantický zmysel pre seba samého bol živený situáciou – odmietnutím čitateľmi, ostrým odmietnutím básnikových konzervatívnych názorov väčšinou spoločnosti. N.N. Strakhov napísal grófovi L.N. Tolstoj: Fet mi „vtedy aj na druhý deň vysvetlil, že sa cítil úplne sám so svojimi myšlienkami o škaredosti celého priebehu nášho života“ (list z roku 1879).

Napokon, znaky romantizmu vôbec netreba hľadať len v ideovej a/alebo motívovej sfére. Fetov poetický štýl s dôrazom na metaforické a polometaforické významové odtiene a na melodicky znejúce slovo súvisí so štýlom takého autora, tradične radeného medzi romantikov, akým je V.A. Žukovského.

A posledný. Samotný pojem „romantizmus“ a predstavy o „štandarde“ romantickej básne sú veľmi ľubovoľné. Podľa amerického kultúrneho historika A. Lovejoya je romantizmus jedným z „plných nedorozumení a často vágnych definícií – izmov (aby ich niektorí chceli úplne vymazať zo slovníka filozofov aj historikov)“, čo sú „označenia komplexy, a nie nieco potom cele<…>“ (Lovejoy A. The Great Chain of Being: The History of a Idea / Z angličtiny preložila V. Sofronová-Antomoni. M., 2001. S. 11).

Takže ten istý V.A. Žukovského, zvyčajne označovaného ako romantik, možno chápať aj ako sentimentalistu (pozri: Veselovskij A.N. V.A. Žukovskij. Poézia citu a „srdečná imaginácia“ / Vedecké vyd., predhovor, preklady A.E. Makhov. M., 1999) a ako preromantickej (pozri: Vatsuro VE Lyrics of Pushkin time: "Elegiac School". St. Petersburg, 1994). A predsa, ak neopustíme používanie termínu „romantizmus“, sotva možno popierať romantické základy a povahu poetiky autora „Večerných svetiel“.

Strana 1 - 5 z 5
Domov | Predchádzajúce | 1 | Sledovať. | Koniec | Podľa p.
© Všetky práva vyhradené

Zvláštne miesto vo Fetovových textoch zaujíma ľúbostná téma. "Láska k Fetovovým textom," napísal D.D. Dobrý, v žiadnom prípade nie nejaký obdivuhodne snový, netelesný, ale najprirodzenejší pocit vytvorený prírodou na pokračovanie na Zemi, práve v tejto podstate je nekonečne krásny - jeden z najvyšších prejavov „hudby“ sveta, ako krása vyliata do vesmíru."

Ale tiež treba poznamenať rys Fetových milostných textov: básnik bol úžasne schopný sprostredkovať myšlienku premeny človeka s pocitom lásky: získať schopnosť pod vplyvom skúseného pocitu otvoriť dušu sveta, jeho tajný krásny život:

Videl som tvoje mliečne, detské vlásky,
Počul som tvoj sladko vzdychajúci hlas -
A prvý úsvit som pocítil zápal;
Podlieha náporu jarných poryvov,
Dýchal som prúd a čisto a vášnivo
Zajatý anjel s veternými krídlami.

Pochopil som tie slzy, pochopil som tie muky,
Kde sa slovo znecitliví, kde vládnu zvuky,
Kde nepočuješ pieseň, ale dušu speváka,
Kde duch opúšťa nepotrebné telo,
Kde počuješ, že radosť nepozná hraníc,
Kde veríte, že šťastie nikdy neskončí.

Kontemplácia milovaného, ​​pozornosť k jej hlasu umožňuje hrdinovi pochopiť krásu sveta a dať mu úžasnú silu, schopnosť lietať a získať tajomstvá vesmíru - šťastie a radosť ukrytú v slzách a mukách. Milujúci hrdina však neobjavuje len krásu a záhadu vesmíru. Láska ho robí všemocným, pomáha pretvárať samotný svet, prenášať doň čiastočku vlastného ohňa – svoju dušu, zduchovňovať – zapáliť ho vlastným citom, vnášať teplo a svetlo do chladnej tmy:

Bližšie a bližšie sem!
Otvor svoje zlé oko!
Si v srdci s rumencom hanby,
Som tvoj lúč, lietajúci ďaleko.

Na horách v tme noci,
Na sivom oblaku západu slnka
Ako kefa som tento lúč
Prihodím červenať a zlato.

Márny studený opar
Čierna, všetko nad nami visí:
Nechajte samú rozľahlosť
Od nás sa rozžiari vatrami.

Možno po prvý raz v ruskej poézii je cit lásky uznaný ako sila, ktorá mení ľudskú povahu, dáva človeku možnosť vzlietnuť – ako vták alebo anjel – nad pozemskú existenciu. Motív úteku zaľúbencov, taký príznačný pre následnú básnickú generáciu – ruských symbolistov, má, samozrejme, za zdroj poeticky drzý obraz A. Feta:

Miluj ma! Hneď ako si pokorný
Stretnem sa s očami
Pri tvojich nohách rozložím vzor
Živý koberec.

Inšpirovaný neznámou túžbou,
Predovšetkým pozemské
V akom ohni, s akým sebazabúdaním
Budeme lietať!

A žiariac v azúre snov,
Objavíš sa?
Vládnite navždy v dychu spevov
A krása.

Súčasníci často žartovali o schopnosti starého básnika skladať inšpiratívne ľúbostné básne s mladistvým zápalom. Túto schopnosť básnika zachovať čistotu a bezprostrednosť zážitkov vysvetlil sám Fet. V jednom z listov Ya.P. Polonsky argumentoval: „Máte úplnú pravdu, keď veríte, že človek, ktorý osobne nezažil všetku túžbu po láske vo všetkých jej rôznych odtieňoch, nemôže o ňom písať; ale človeka, ktorý nenávratne stráca prežité duchovné chvíle, nemožno nazvať básnikom.

V snahe určiť originalitu zvuku témy lásky vo Fet, výskumníci zaznamenávajú v hrdinových skúsenostiach nemenné spojenie dvoch vzájomne sa vylučujúcich pocitov - radosti a utrpenia, pričom vo Fetovej poézii vidia zdroj slávneho Blokovho výroku "Radosť - Utrpenie – jeden“. Láska, dokonca aj šťastná láska, vo Fet vždy spôsobuje nielen svetlo, ale aj bolesť. Nerozlučnosť týchto dvoch pocitov do značnej miery určuje zážitky Fetovho hrdinu. Hrdina teda pripomína šťastnú udalosť svojej mladosti a hovorí o horkosti šťastia („Pri pohľade do ohňa som zabudol, / magický kruh ma mučil / a niečo horké odpovedalo / prebytok šťastia a sily“). Najvyšší zážitok lásky definuje hrdina pomocou oxymoronu „utrpenie blaženosti“ („V utrpení blaženosti stojím pred tebou“).

Môžete poznamenať ďalšia črta Fetovej poézie, ktorá sa na pozadí jeho súčasnej lyriky ukázala ako taká nezvyčajná a pre ďalšiu básnickú generáciu taká významná: hrdinka jeho básní vystupuje nielen ako ideálne stelesnenie pozemskej ženy, ale aj ako bohyňa či nebeské telo. Ideálny jav zároveň získava úctu a pocity človeka a v ľudskej skúsenosti sa spája pozemský pocit lásky s obdivom a úctou:

Výčitka, navrhnutá ľútosť,
Nedráždi dušu chorého;
Nechajte kľačať
Mal by som zostať pred tebou!

Horí nad márnou zemou,
Láskavo dovoľte
Vyžívam sa v čistote
A krásu vašej duše

Pozrite sa, aké je svetlo priehľadné
Si obklopený na Zemi
Ako Boží svet v tomto svete
V modrastom opare sa topí! ..

Ó, som požehnaný uprostred utrpenia!
Ako rád, zabúdajúc na seba a svet,
Stúpam vzlyky
Horúce zadržať príliv!

Rovnakú kombináciu pozemského a nebeského na obraze hrdinky možno vidieť v básni "Všetci ste v plameňoch - váš blesk", 1888):

Všetci ste v plameňoch. Tvoj blesk
A zdobia ma trblietky...
Pod tieňom nežných mihalníc
Nebeský oheň sa ma nebojí,

Ale bojím sa takých výšok
Kde nemôžem stáť
Ako môžem zachovať obrázok
Čo mi dáva tvoja duša?

Takéto básne neskôr umožnili Blokovi povedať, že myšlienka večnej ženskosti bola pevne založená Fetom. Dá sa povedať, že poetický obraz lásky vo Fetových textoch sa nápadne zhoduje s pojmom lásky, potvrdeným v dielach Fetovho mladšieho súčasníka, filozofa Vl. Solovjov. Podľa filozofa existujú dva druhy lásky: k vyššej bytosti – bohyni a k ​​človeku. "Láska stúpajúca" "milujeme vyššiu bytosť vo vzťahu k nám, prijímajúc od nej bohatstvo, ktoré vlastní a ktoré nemôžeme dosiahnuť vlastnými silami." „Láska zostupujúca“ „milujeme bytosť nižšiu ako sme my sami, ktorej dávame duchovné bohatstvo, ktoré máme, keď sme ho dostali od nášho vyššieho milovaného“. A len spojenie týchto dvoch skúseností je podľa Vl. Solovyov, dokonalá láska.

S úžasnou silou sa vzostupná a zostupná láska, pozemská a nebeská, spája v zážitkoch hrdinu v básni. "S akou nechuťou si želám", 1863. Tu vysoká láska k hviezde umožňuje hrdinovi uvedomiť si lásku k pozemskej priateľke, jej osud k nemu:

S akou nechuťou túžim
Hľadal som jednu hviezdu v noci!
Ako som miloval jej trblietanie
Jej diamantové lúče!

<...>Láska, účasť, starostlivosť
Oči sa mi v nej triasli
V stepi, od riečnej odbočky,
Z nočného zrkadla morí.

Ale toľko tichej myšlienky
Nikde mi neposiela lúč toho,
Ako korene smútočnej vŕby
Vo vašej záhrade, vo vašom jazierku.

Láska k pozemskej žene a láska k bohyni nie sú vo Fetových textoch protikladné. Možno sa dá povedať, že aj „ona“ je bohyňa, aj „ona“ je pozemská žena, ktorá je nejakým spôsobom blízka lyrickému „ja“. Svetlo vyžarované mladým milencom a nebeským telom ich robí blízkymi, podobnými („Ak zimná obloha horí hviezdami ...“, „Ach, dieťa, som k tebe pripútaný ...“).