"Nate!" - pútavý názov básne V. V. Majakovského. Napísal ju básnik v roku 1913. Táto práca sa študuje na hodine literatúry v 11. ročníku. Ponúka sa vám jeho stručná analýza.
Stručná analýza
História stvorenia- báseň napísal v roku 1913 mladý Vladimír Majakovskij, odvážny a odvážny, odvážne odsudzujúci ľudí svojho storočia.
Téma- zápas básnika a davu, ktorý nedokáže pochopiť vrchol, rozklad spoločnosti, prudký pokles kultúrnej úrovne.
Zloženie- krúžok, báseň sa skladá zo štyroch strof, prvá a posledná sa končí rovnako.
žánru- báseň napísaná pod vplyvom myšlienok futurizmu.
Poetická veľkosť- prízvukový verš, používajú sa rôzne druhy rýmu: presný a nepresný, mužský a ženský, rýmovací spôsob - krížik ABAB.
Metafory- „z človeka vytečie tvoj ochabnutý tuk“, „otvoril toľko veršov rakiev“, „vyzeral ako ustrica zo škrupín vecí“, „sadni si na motýľa poetického srdca“, „stohlavá voš“ .
História stvorenia
Báseň vytvoril Vladimír Majakovskij pod dojmom reality, ktorá ho obklopuje: uprostred prvej svetovej vojny ľudia trpia. žijú v ťažkých podmienkach, no nájdu sa aj takí, ktorí šikovne zarábajú na cudzom smútku. Mladý básnik opovrhuje týmto davom, ktorý nie je schopný oceniť „verše škatúľ“, ktoré sa im otvárajú.
Téma
Myšlienka konfrontácie medzi básnikom a davom nie je v histórii poézie nová, mnohí básnici ju stelesnili vo svojich básňach, ale Mayakovsky ju dokázal sprostredkovať zvláštnym spôsobom, s jeho charakteristickou silou a farbou.
Lyrický hrdina je statočný a nikomu nepodlieha, je pripravený vzdorovať davu a smelo vyhlasuje: „ak dnes... nechcem pred vami robiť grimasy – a teraz sa budem smiať a... pľuvať tvoja tvár". Hovorí si „hrubý Hun“, spája sa s nomádom, neobmedzovaný hranicami, slobodný.
Zmysel jeho boja je pochopiteľný – na jednej strane vyjadruje svoje pohŕdanie a na druhej strane sa snaží na seba upútať pozornosť, nájsť oporu v tvárach ľudí, ako je on.
Báseň nastoľuje aj tému poklesu intelektuálnej úrovne ľudí. Básnikove básne sú vnímané z konzumného hľadiska, čo ho veľmi znepokojuje.
Zloženie
Verš sa skladá zo štyroch strof. Zloženie básne možno nazvať prsteňom: básnik opakuje tie isté slová na začiatku a na konci a hovorí o sebe: „Som mrhač a míňam neoceniteľné slová“.
V prvej časti autor ľutuje, že „otvoril toľko veršov rakiev“ tým, ktorí ich nevedia oceniť. Zástup pre básnika je muž, ktorý „má niekde kapustnicu napoly zjedenú, napoly zjedenú kapustnicu“ v fúzoch, a žena, ktorá sa „husto vybielila“. Tie ho však až tak nestrašia.
V druhej časti si lyrický hrdina uvedomí, že títo ľudia sú nebezpeční, keď sú spolu – „Dav bude brutálny, bude sa drieť, stohlavej voš sa zježia nohy.“ Tu pôsobí slabým a bezbranným, bojí sa, že tento hrubý, špinavý dav zabije „motýľa básnikovho srdca“.
No v tretej, záverečnej časti opäť vidíme toho nebojácneho hrdinu, ktorý bol na začiatku, a ak chce, môže sa tomuto davu smiať a pľuť do tváre.
žánru
Verš bol napísaný pod vplyvom futuristických myšlienok, ktoré mal Mayakovsky rád.
Pozostáva z troch štvorverší a jednej päťky. Má formu prízvukového verša (približne rovnaký počet perkusívnych zvukov v riadkoch). Používajú sa rôzne druhy riekaniek: presné (kapustová polievka - veci, pruh - rakvy), nepresné (kapusta - hustá, srdiečka - trené); muž (tuk - utrácajúci sa), žena (hun - pľuvať). Metóda rýmovania je krížová ABAB.
vyjadrovacie prostriedky
Umelecké prostriedky, ktoré zvolil Mayakovsky, sú nezvyčajné, svetlé a niekedy neočakávané. Často používa metafory, napr.: „z človeka vytečie tvoj ochabnutý tuk“, „otvoril toľko veršov rakiev“, „vyzeraj ako ustrice zo škrupín vecí“, „sadni na motýľa poetického srdca“, „st. -hlavová voš“.
Nemožno si nevšimnúť pár slov, na ktoré sa vzťahujú autorské práva: poetická, stohlavá voš. To odlišuje Majakovského od iných básnikov. Jeho ostrý, niekedy hrubý prejav, odvážne odsudzovanie najnižších ľudských nerestí, boj - sú cítiť v jeho dielach, odrážajú jeho charakter.
"Beda" Vladimír Majakovskij
Márne zúfalý vietor
bojovali neľudsky.
Kvapky sčernenej krvi
zmraziť strechy.
A v noci ovdovela
mesiac vyšiel sám.
Analýza Mayakovského básne "Beda"
Fantazmagória mestskej krajiny je jednou z kľúčových tendencií v Majakovského textoch. Jeho hrdina, osamelý rebel, je citlivý na disonancie „pekla mesta“. Z tragického svetonázoru zlomenej duše vznikajú zvláštne, často protichodné obrazy: zranené slnko s deravým okom, „ochabnutý“ a zabudnutý mesiac, vietor, ktorý vyťahuje z fajky chumáč „dymiacej vlny“. Tradičné personifikácie a metafory vyzerajú sviežo, nezvyčajne, prekvapivo: vodná hladina je prirovnaná k plachtám a lode sú ako mláďatá, ktoré sa držia „vsuviek železných matiek“.
Obraz krajiny, akoby prenesený z ranej tvorby básnika, je zobrazený v diele z roku 1920. Bizarná skica je založená na troch obrazoch: nárazový vietor, kvapky dažďa, vychádzajúci mesiac. K popisu každého z detailov autor priraďuje dva dvojveršia.
O sile vetra hovoria dve živé prívlastky: „zúfalý“ a „neľudský“. Oba príklady sú personifikácie, z ktorých druhý je neologizmus. Je to príslovka spôsobu, odvodená od prídavného mena „neľudský“. O nezmyselnosti poryvov vetra svedčí lexéma „nadarmo“, ktorá dielo otvára.
Atmosféra tajomnej a zlovestnej je vnútená do obrazu druhého obrazu. Dážď, monotónne búšiaci po „strechách striech“, sa v ponímaní lyrického subjektu mení na kvapky krvi. Úzkostné intonácie sú podporené zvukovým záznamom založeným na „kr“.
Ponurú krajinu dotvára mesiac, ktorý sa spája so ženským obrazom. Takáto technika nie je pre poetiku Majakovského novinkou: hrdina raných diel odporúčal nočné svietidlo ako vlastnú manželku a „červenovlasú milenku“. Tentoraz sa mesiac zjavuje ako vdova a jej žalostné postavenie je dvakrát zdôraznené. Rovnako ako v prípade obrazu vetra, na označenie prírodného objektu si básnik vyberá lexému, ktorá charakterizuje svet ľudských vzťahov, a neologizmus: „ovdovený“ a „osamelý“. To posledné je sloveso utvorené z prídavného mena „osamelý“.
Silný, „neľudský“ nápor vetra, krvavý dážď a vdovský mesiac – krajinné dominanty sú vnímané vo vzťahu k názvu diela, reflektujúce negatívne skúsenosti človeka. Napriek originálnosti formy sú osobitosti ideologického obsahu „Beda“ interpretované v rámci klasických tradícií. Prirodzený náčrt, naplnený pochmúrnymi beznádejnými intonáciami, odráža vnútorný stav hrdinu.
Báseň "Nate!" bol napísaný v roku 1913. V tomto diele je lyrický hrdina úplne sám. Je nútený obklopiť sa „tučnými“ obyvateľmi, ktorí sa nestarajú o poéziu. Toto je jedno z najsarkastickejších diel básnika.
Prvá strofa: opozícia ľudí a lyrický hrdina
Analýza básne "Nate!" Majakovskij ukazuje, že jednou z hlavných umeleckých techník, ktoré použil Majakovskij vo svojom diele „Nate!“ je protiklad. Už pútavý názov básne vypovedá o jej charaktere. Lyrický hrdina v ranej tvorbe Majakovského sa takmer vždy stavia proti svetu okolo seba. Na realitu sa snaží pozerať zvonku a všetko, čo v ňom tento pohľad vyvoláva, je hrôza. Lyrický hrdina je romantik a ochabnutý svet je proti nemu. Zdôrazňuje to použitie zámen „ja“ – „my“, ktoré sú v štruktúre diela dosť kontrastne kontrastné.
Vlastnosti druhej strofy: neobvyklé prirovnania
Vykonávanie ďalšej analýzy básne "Nate!" Majakovského, študent môže hovoriť o obsahu ďalšej strofy. Líši sa tým, že opisuje nielen hluchotu poslucháčov na to, čo básnik povedal. Ľudia začínajú meniť svoj vzhľad. Napríklad muž sa pre svoje nedbalé správanie stáva ako prasa, žena vyzerá ako ustrica. Tu vidieť, že za týmito slovami, ktoré na prvý pohľad vyzerajú ako obyčajné urážky, je básnikova túžba poukázať na obmedzenosť obyčajných ľudí. Koniec koncov, ustrica vždy sedí vo svojej ulite a nevidí, čo sa deje mimo jej malého sveta.
Biela, ktorou je hrdinkina tvár husto pokrytá, vyvoláva asociácie s bábikou. Žena nepočuje, o čom lyrický hrdina hovorí. Vyzerá ako bábika s krásnym vzhľadom a úplne prázdnym vnútorným svetom.
Tretia sloha: konfrontácia medzi ľuďmi a lyrickým hrdinom
Ďalšia analýza básne "Nate!" Majakovskij ukazuje, že tu táto opozícia dosahuje svoj vrchol. Nesprávna forma, ktorú použil Majakovskij vo výraze „motýľ básnikovho srdca“, má zdôrazniť zraniteľnosť poézie voči úsudku davu. Ozverev, vyhráža sa, že pošliape lyrického hrdinu. Na opísanie davu používa Majakovskij prívlastok „špinavý“. Samotný obraz davu ľudí vytvára básnik len pomocou jedného detailu – galoše. Pomocou tejto charakteristiky vytvára básnik dosť všedný obraz.
Antitéza v diele
Samotné mesto je tiež proti lyrickému hrdinovi, ktorý je zdôraznený pomocou antoným „čistý“ - „špinavý“. Túto skutočnosť možno naznačiť aj analýzou básne „Nate!“ Majakovského. Ulička je ráno krásna, pretože je čistá. Ale postupne sa okoloidúci plazia zo svojich domov a začínajú ho špiniť. Majakovskij píše: "Váš ochabnutý tuk vytečie z človeka." Na tomto mieste básnik používa šokujúcu metódu. Dá sa to naznačiť aj vykonaním krátkej analýzy básne "Nate!" Majakovského podľa plánu. Chce svojho čitateľa nahnevať, šokovať. Zároveň vás básnik chce prinútiť premýšľať o skutočných hodnotách, ktoré nemožno nahradiť vonkajšou krásou.
Majakovského rozčuľujú dobre najedení a namaľovaní samotní ľudia. Vskutku, pod týmto slušným vzhľadom, akoby za maskou, sa skrývajú zlé a zlé duše. Ich vnútorný stav sa, žiaľ, nedá nahradiť vzhľadom.
Každý obyvateľ mesta žije, ide svojou cestou. Je mu jedno, čo si lyrický hrdina diela myslí a cíti. Je prehliadaný inými ľuďmi. Možno práve preto by lyrický hrdina Mayakovského rád čo najbolestivejšie ublížil obyvateľom mesta.
Štvrtá sloha: riešenie konfliktov
Uskutočnenie krátkej analýzy básne "Nate!" V. V. Majakovského, študent môže uviesť: v tejto časti je päť riadkov, a nie štyri, ako v predchádzajúcich. Básnik píše, že ak chce, davu „napľuje do tváre“. A možno je to jediný spôsob, ako vyriešiť konflikt medzi básnikom a davom. Lyrický hrdina sa cíti úplne nepochopený a osamelý.
Mayakovsky vo svojej práci hovorí o tých hodnotách, ktoré patria do najvyššieho rádu. Toto je duchovná stránka ľudského života, šťastie a smútok. V prvom rade je poézia vyzvaná, aby tieto hodnoty priviedla k životu. Ukazuje sa, že takmer celý arzenál vznešených umeleckých prostriedkov je venovaný práve jej („verše rakiev“, „motýľ básnikovho srdca“).
Analýza básne "Nate!" V. V. Majakovskij: básnik a dav
Kritici sa často domnievali, že prvé práce Mayakovského boli príliš sebecké. Ale je to práve ten moment, keď sa Vladimír Vladimirovič postavil proti spoločnosti nie sám ako jednotlivec, ale proti typu básnickej osobnosti – proti každému filozoficky nadanému človeku. Básnik na začiatku svojej tvorby hľadí do tvárí okoloidúcich, no potom všetky splývajú v jedno. Keď Majakovskij hovorí o „rozdivočenom“ dave a „stohlavej vši“, čitateľ môže cítiť odkaz na konkrétnu literárnu tradíciu.
Čo môže čakať toho, kto sa postaví proti spoločnosti
Analýza básne "Nate!" Vladimir Mayakovsky je jedným z najlepších príkladov básnikovej sarkastickej kreativity. Takáto irónia však nie vždy vedie k dobrým veciam. Premýšľavý čitateľ si možno mimovoľne vybaví hlavnú postavu diela „Zločin a trest“ od F. M. Dostojevského, Raskoľnikov. Celé ľudstvo rozdelil na dva typy: „chvejúce sa stvorenia“ a hodnejšie – „majú právo“. Pre tých, ktorí patria do prvej kategórie, je život predurčený na úbohú existenciu uprostred každodenných problémov, nekonečného ošiaľu. A pre ostatných je more po kolená – pre nich neexistujú absolútne žiadne zákony. A čitateľ z diela Dostojevského vie, k čomu takéto tendencie môžu viesť. No pozícia „majstra života“ je pre mnohých príliš lákavá.
V tomto ohľade sa básnik stáva ako Raskoľnikov. Pohŕda ľuďmi ako biednym zástupom; zdajú sa mu zlomyseľné a úplne bezvýznamné. Na druhej strane sa básnik ukazuje ako veľmi zraniteľný - koniec koncov, jeho srdce je porovnateľné s motýľom. V mnohých dielach Mayakovského má lyrický hrdina odvahu vyzvať dav. V tejto básni sa ho však zmocňuje pocit iného druhu – a je to skôr horor.
V roku 1917 v tvorbe V. V. Majakovského ešte nedominovali revolučné myšlienky a vo svojich dielach hlásal úplné odmietnutie zaužívaných básnických obrazov. Noc vždy vyvolávala medzi básnikmi nejednoznačné pocity. Pre niektorých bola atraktívna a skrývala mnohé tajomstvá. Iní verili, že toto je čas pochybností a obáv, ktoré sa rozplynú s príchodom rána. V Mayakovského básni „Noc“, ktorej analýza je uvedená nižšie, tento čas dňa zosobňuje ľudské zlozvyky, pretvárku. Opisuje mesto, v ktorom všetci ľudia túžia po moci a bohatstve.
Smer práce
Pri analýze „Noci“ od Majakovského treba poznamenať, že dielo patrí k vtedy populárnemu trendu futurizmu. Jeho obdivovatelia stavali ich tvorbu do kontrastu s prívržencami klasicizmu. Obraznosť slova povýšili na absolútnu, niekedy až zanedbali jeho významovú zložku.
Majakovskému imponoval prejav futuristov, no ich štýl považoval za nevhodný na písanie lyrických básní. Hoci jas a niektoré poburujúce obrazy v opísanej básni možno pozorovať.
Obraz herne
Pri analýze Majakovského „Noci“ je potrebné odhaliť jeden z dôležitých obrazov básne – herňu. Je to symbol nečinnosti, zhýralosti mestských obyvateľov, milovníkov ľahkých peňazí. Pre takýchto ľudí nie je noc tajomným časom dňa, kedy môžete premýšľať o zmysle života.
Pre nich je to čas, keď sa môžete pokúsiť zbohatnúť, keď môžete predstierať a byť kým chcete. Ako môže čitateľ pochopiť, že hovoríme o herni? Riadok „dukáty boli hádzané po hrstiach na zelenú“ znamená látku a dukáty sú mince alebo žetóny, ktoré hráči získali správnou stávkou.
Mnohé na prvý pohľad nezrozumiteľné epitetá zdôrazňujú pomenovaný obrázok. Napríklad pod pojmom „modré tógy“ mohol básnik znamenať, že všetky administratívne budovy a iné inštitúcie pracujúce cez deň boli v noci zatvorené a ustúpili tak zábavným podnikom.
Je možné, že pod herňou mal básnik na mysli nie kasíno, ale porovnanie noci s pretvárkou, druh hry. Ľudia sa idú zabávať, nasadzujú si masky a nečinne trávia čas, nesnažia sa vidieť a pochopiť krásu noci.
Obraz davu
Aj v analýze „Noci“ od Majakovského treba poznamenať, že dav je nemenej dôležitý. Básnik ju porovnáva s „pestrosrstou rýchlou mačkou“. V noci sa zabávali bohaté vrstvy obyvateľstva, podnikatelia a ďalší predstavitelia buržoázie.
Pojem pestrofarebnosť pôsobí dojmom nečinných ľudí, pripravených žúrovať celú noc. Takéto osobnosti nepotrebujú nič iné ako peniaze, sú márnivé, falošné. Ľudia túžia získať viac z tejto predstieranej oslavy šťastia.
Hlavná téma básne
V analýze „Noci“ od Majakovského je hlavnou témou osamelosť básnika medzi nekontrolovateľným davom. Lyrický hrdina poznamenáva, že nie tajomná a krásna noc dominuje v uliciach mesta, ale prichádza čas zhýralosti a pretvárky. Netreba však zabúdať, že sa takou stala len vďaka ľuďom.
Hrdina to všetko chápe, ale medzi pestrým davom nenájde rovnako zmýšľajúcich ľudí. Spoločnosť upadla a nikto si to nevšimne. A tak sa hrdina cíti bezmocný a ani lampáše pre neho nedokážu rozohnať súmrak noci.
Ale neprestáva sa snažiť osloviť dav v nádeji, že uvidí, že aspoň niekto si uvedomuje úpadok spoločnosti. Žiaľ, ľudí jeho myšlienky nezaujímajú, nechcú si komplikovať život. Pokračujú v neviazanej zábave a nevšímajú si hrdinu.
Ďalšie charakteristiky diela
Pri rozbore Majakovského verša „Noc“ treba poznamenať, že významnú úlohu tu zohrávajú umelecké výrazové prostriedky. Básnik používa živé epitetá, metafory a nezvyčajné prirovnania, ktoré nie sú čitateľom vždy jasné. Ale to je v súlade s futuristickým smerom.
Báseň je napísaná daktylsky, trojslabičnou nohou, v ktorej je zdôraznená prvá slabika. - kríž. To sú hlavné charakteristiky zvukovo-rytmickej štruktúry diela.
Básnik v básni opisuje nočné mesto, jeho bizarnú krajinu. Na rozdiel od prívržencov klasicizmu pre neho noc nebola zdrojom inšpirácie a obdivu. Vladimir Vladimirovič videl, koľko vyrovnaných a rešpektovaných ľudí sa s nástupom temnoty zmenilo na tých, ktorí potrebujú iba peniaze a zábavu.
Mimochodom, zaujímavé je aj to, že imidž arapu nie je len doplnkom vzhľadu nočného mesta. V tom čase kasína často najímali černochov ako vrátnikov, aby prilákali viac ľudí.
V krátkom rozbore Majakovského „Noci“ nemožno nespomenúť, že báseň stále neobsahuje odvážne experimenty s rýmami a obrazmi, ktoré sú básnikovi vlastné, ale línie sú dynamické. A výraz a nezrozumiteľné metafory dodávajú dielu osobitú expresívnosť charakteristickú pre futuristov. Básnik sa zároveň snažil nestratiť sémantickú zložku.
Fantazmagória mestskej krajiny je jednou z kľúčových tendencií v Majakovského textoch. Jeho hrdina, osamelý rebel, je citlivý na disonancie „pekla mesta“. Z tragického svetonázoru zlomenej duše vznikajú zvláštne, často protichodné obrazy: zranené slnko s presakujúcim okom, „ochabnutý“ a všetkými zabudnutý mesiac, vietor, ktorý vyťahuje z fajky chumáč „dymiacej vlny“. Tradičné personifikácie a metafory vyzerajú sviežo, nezvyčajne, prekvapivo: vodná hladina je prirovnaná k plachtám a člny sú ako mláďatá, ktoré sa držia „vsuviek“.
železné matky.
Obraz krajiny, akoby prenesený z ranej tvorby básnika, je zobrazený v diele z roku 1920. Bizarná skica je založená na troch obrazoch: nárazový vietor, kvapky dažďa, vychádzajúci mesiac. K popisu každého z detailov autor priraďuje dva dvojveršia.
Dve živé epitetá hovoria o sile vetra: „zúfalý“ a „neľudský“. Oba príklady sú personifikácie a druhý z nich je neologizmus. Je to príslovka spôsobu odvodená od prídavného mena „neľudský“. O nezmyselnosti poryvov vetra svedčí lexéma „nadarmo“, ktorá sa otvára
práca.
Atmosféra tajomnej a zlovestnej je vnútená do obrazu druhého obrazu. Dážď, monotónne búšiaci na „strechy striech“, sa v ponímaní lyrického subjektu mení na kvapky krvi. Úzkostné intonácie sú podporované zvukovým záznamom založeným na „kr“.
Ponurú krajinu dotvára mesiac, ktorý sa spája so ženským obrazom. Takáto technika nie je pre poetiku Majakovského novinkou: hrdina raných diel odporúčal nočné svietidlo ako vlastnú manželku a „červenovlasú milenku“. Tentoraz sa mesiac zjavuje ako vdova a jej žalostné postavenie je dvakrát zdôraznené. Rovnako ako v prípade obrazu vetra, na označenie prírodného objektu si básnik vyberá lexému, ktorá charakterizuje svet ľudských vzťahov, a neologizmus: „ovdovený“ a „osamelý“. To posledné je sloveso odvodené od prídavného mena „osamelý“.
Silný, „neľudský“ nápor vetra, krvavý dážď a vdovský mesiac - krajinné dominanty sú vnímané v súvislosti s názvom diela, ktorý odráža negatívne skúsenosti človeka. Napriek originálnosti formy sú osobitosti ideologického obsahu „Smútku“ interpretované v rámci klasických tradícií. Prirodzený náčrt, naplnený pochmúrnymi beznádejnými intonáciami, odráža vnútorný stav hrdinu.
Ďalšie práce na túto tému:
- Báseň „List súdruhovi Kostrovovi z Paríža o podstate lásky“ je jedným z najznámejších diel ľúbostnej lyriky V. Majakovského. Je adresovaná Tarasovi Kostrovovi (A.S.,...
- Po Veľkej októbrovej revolúcii sa v sovietskom literárnom Rusku objavil nový poetický trend – futurizmus. Futuristi považovali svoje ostré a...
- V básni „Milujem“ z roku 1922 je uvedená Mayakovského lyrická autobiografia. Vyzretý hrdina, „bezdomovec“, „veľkooký“ a drzý, vystraší „dámu“, ktorej úzkoprsí predstavitelia sa zvláštnej drzosti vyhýbajú. Nepochopený...
- Krásna príroda „Krymu s tvárou skalou“ a nový život letovísk, ktoré predtým dostávali len módne publikum, inšpirovali básnika k vytvoreniu tematického cyklu. Pocity lyrického hrdinu sú blízke autorkinmu...