Ako sa nazývajú umelecké materiály? To je všetko, čo pomáha vytvárať umelecké dielo. Sú to tempery, akrylové, alkydové, aerosólové, olejové farby, vodové farby, papier, kartón a základný náter, airbrush, modelovacia hmota, ceruzky, kvaš, štetce, pastely, laky a riedidlá, omáčka, kompozície na pozlátenie, atrament, sanguine, rôzne pomocné látky tekutiny a oveľa viac. Rôznorodosť materiálov a spôsobov ich použitia viedla k vytvoreniu výnimočnej rozmanitosti výtvarných a technických techník.
Agónia voľby
Ako sa vysporiadať so všetkou rozmanitosťou sortimentu oddelení, kde je prezentované všetko pre umelcov a dekoratérov? V maľbe, ako aj v mnohých iných formách umenia, sú dôležité otázky veľkoobchodného a maloobchodného nákupu. Nástroje môžu byť jednotlivé a presne definované pre každého majstra, ale napríklad by malo byť veľa farieb, rôznych, najneuveriteľnejších, všetky sú potrebné na vytvorenie presného odtieňa. Trblietky, fixky, fixky, ceruzky Pre umelca, aj pre začiatočníka, je smutné mať len jednu ceruzku, minimálne potrebujete inú hrúbku tyčinky a mäkkosť tuhy. Ak skúsený umelec navštívi výtvarné potreby, aby si kúpil rokmi „nahromadenú“ farbu, pre tých, ktorí sa ešte nerozhodli, je všetko oveľa komplikovanejšie. Ako si vybrať „svoj“ materiál? Iba skúšobnou metódou, iné metódy zatiaľ neboli vynájdené. Než príde okamih pochopenia, budete musieť experimentovať s mnohými druhmi materiálov: toto je ono, toto je „moje“, je to tento materiál, ktorý čo najpresnejšie vyjadruje moje pocity, bolesť z kreativity a práce s ním mi dáva najväčšia plnosť vnemov.
Jemnosti niektorých procesov
Predtým, ako si konečne vyberiete a kúpite materiály pre umelcov, stojí za to pripomenúť si niekoľko chýb, ktoré môžu pokaziť dojem z procesu a už dokončeného projektu.
Tvrdé ceruzky pri stlačení nemenia hrúbku čiary a pri nesprávnom umiestnení a správnom naostrení môžu papier poškriabať, zatiaľ čo mäkké ceruzky umožňujú upraviť sýtosť farby stlačením nástroja a vykonávať viacsmerné pohyby. Na veľkých listoch papiera sa strácajú malé kresby a pre sériu malých náčrtov sa oplatí vziať papier menšieho formátu. Kreslenie na farebný papier je veľmi ťažké, takmer každá kresba stráca svoju expresivitu. Akvarelové farby neakceptujú opravy kresby, strácajú sýtosť a priehľadnosť. Uhlíkové ceruzky, sanguine, pastelové pastelky sú veľmi krehké a v prípade rozbitia na viacerých miestach je lepšie mať náhradu. Plastelína by sa nemala nechávať na slnku, hrozí, že sa roztopí a stane sa dočasne nepoužiteľnou. Pri maľovaní s kvašom musíte sledovať hrúbku vrstvy farby, ak je príliš hrubá, môže sa po zaschnutí jednoducho rozpadnúť.
Mnoho ľudí sa zaujíma o tému „cudzinec kreatívna kuchyňa„A v tomto článku poviem a ukážem svoje bohatstvo. Pri spracovaní fotografií som nadobudol dojem, že ide o reportáž z filmu. obchod. Ale verte mi, výtvarného materiálu nie je nikdy priveľa a vždy nájdete niečo, čo chcete :)
Tak ukazujem záujemcom moje škrečkove zásoby farieb, štetcov a iných vychytávok.
Chcel by som poznamenať, že nové materiály inšpirujú kreatívne skúmanie. A skúšaním nových neobvyklých techník v sebe objavujeme niečo nové a neznáme. Nebojte sa ísť za hranice svojho pohodlia, skúšajte nové veci!
Ako som už povedala, všetkého dobrého mám veľmi málo, ale neustále používam (a beriem so sebou na cesty) krabičku s vodovými farbami a peračník. Čo sa zmestí do peračníka nižšie.
Ako tento umeleckú cestovnú súpravu(len ja sa nepovažujem za umelca :)):
Všetko, čo žije v peračníku do detailu
Hore v ľavo:
- vrece peria (zriedka ich používam, ale na akomkoľvek inom mieste riskujú, že sa stratia);
- nožnice, páska (na nalepenie najrôznejších odpadkov do zošitov) a tiež lepiaca tyčinka, ktorá nebola súčasťou rámu, lebo ležala na stole;
- automatickú ceruzku (do tých bežných som sa nevedela zamilovať, sú ostré len prvé dve sekundy), náplne do nej, gumu a strúhadlo pre každý prípad.
Vpravo hore sú tri biele gélové perá (sú vzácne a ešte vzácnejšie - dobré) a biela pastelová ceruzka (jediná vec, ktorú si z pastelov prenášam).
Zľava zdola doprava:
- pierko (ktoré musíte rozobrať, aby ste ho vložili do peračníka);
- Súprava vložiek Faber Castell (0,1, 0,3, 0,5, 0,7)
- ešte dve vložky UniPin s dlhou životnosťou, tie som už dávno nelakoval, ale žijú v peračníku na veteránske služby;
- a opäť vložky, od Copic, tam bol rozsah od 0,1 do 1,0, potom boli darované štyri, zostali len 0,3 a 1,0;
- dva vodné štetce na vodové farby - nepostrádateľná vec pri cestovaní;
- kúsok slamky na koktail (používa sa na vytváranie vysoko umeleckých škvŕn);
- šedé značky Copic;
- a kopu štetcov (veverička), nastrihaných na veľkosť peračníka.
A po každom výlete sa z peračníka vyhrabáva kopa kamienkov, vetvičiek a lístia.
Všetky vložky a popisovače sú väčšie a majú „prestávku“. Kopikove vložky majú „tenšiu“ líniu (ich 0,3 je ako Faber-Castell 0,1), ale z nejakého dôvodu sa mi páčili menej. Zdá sa, že končia rýchlejšie a linka je trochu drsnejšia.
A sivé kópie od C1 do C7 plus čierne (100). Vyzerajú inak (oválne a okrúhle v priereze), pretože som dostal najskôr nepárne a potom párne. Niektorí hovoria ciao, iní skicujú, ale stále nechápem, ako sa funkčne líšia (možno len iné množstvo atramentu?). A potom mi k narodeninám dali ďalšie kópie a už boli hranaté. A tu sú iné, časť, kde je kefa menšia a tuhšia. Ale viac o fixkách neskôr.
Na fotke sú aj štetce, tuba a väčší akvarel (mám petrohradský akvarel “Biele noci” a iný som ešte neskúšala). Na papieri môžete vidieť škvrny, ktoré sú vyrobené pomocou slamky.
Vodné kefy sú v dvoch veľkostiach - voda sa naleje do nádržky a kefa je stále mokrá. To je vhodné na skicovanie počas cestovania, ale obmedzuje to techniky.
Toto bola moja „pracovná“ zostava. A teraz o zvyšku bohatstva. Mnohé z toho sa objavili len nedávno.
Strapce. Nie je s nimi všetko veľmi dobré. Kopa veveričiek rôzneho stupňa všudy (a jedna nádherná, ktorú som dostal), pár syntetiky a pár štetín. Moje štetce často zomierajú od častejšej činnosti ako je maľovanie – decoupage. Stále snívam o tom, že dostanem dobré.
Fixky a fixky. Existuje sada Faber Castell, ktorá sa mi ukázala ako príliš svetlá (ale stále dúfam, že sa s nimi spriatelím) a Copic, ktorý sa mi veľmi páči, ale stojí toľko ako krídlo lietadla. Je dobré, že som takmer všetky fixky a fixy dostala ako darček, inak by som bola úplne zdrvená z toho, že sa mi takéto materiály povaľujú a používam ich len zriedka.
Kopie majú obrovskú škálu farieb a majú veľmi svetlé, akvarelové farby. A v tých, ktoré som dostal ako prvé (sivé, oválne a okrúhle), je široký mäkký štetec, s ktorým môžete maľovať ako akvarel - nevidíte ťahy. Tento efekt dosiahnete aj štvorcovými kópiami, no samotný štetec je tenší a tuhší. A s fixkami Faber-Castell je vidieť každý ťah. A farby sú veľmi svetlé.
Internet je, samozrejme, plný majstrovských diel, ktoré vyrobili, no moje ruky pre ne ešte nie sú na správnom mieste. Budem študovať :)
Tu sú vzorky farieb. U Kopikovcov ani sivá nie je len sivá, ale môže byť teplá alebo studená.
Vďaka takémuto jemnému spektru sa tiene dajú dobre vypracovať. Hore na fotografii je kresba s fixkami Faber-Castell (farebná), dole - s kópiami (4 odtiene šedej + čierna).
Akryl. Akosi toho nemám dosť (ale už mám objednaný darček od manžela na 8.marca :)), no chcem na tom už popracovať bližšie.
Medzitým - veľká tuba bielej, niekoľko jednotlivých farieb a napoly vysušená sada niektorých kyslých odtieňov.
Obľúbená nátierka: sépiový atrament na remeselnom papieri
A tí poslední - outsideri - akvarelové ceruzky a oleje. Dostal som svoje prvé ceruzky a používal som ich ako vodové farby, riedil som ich vodou, až kým som si nekúpil sadu vodových farieb. Teraz sa z nejakého dôvodu používajú zriedka.
A stále sa bojím priblížiť k rope. S nedokončeným filmom o Kryme som mal len jednu skúsenosť, ale stále zbieram odvahu a snívam o tom, že sa do toho pustím. Je to nejako vážne a dôkladné. A nezvyčajné.
Povedzte nám o svojich obľúbených umeleckých materiálov?
Spoločnosť MAG Vám dáva do pozornosti. S nami to zvládnete za veľmi nízke ceny. Veľkoobchodníkom je poskytovaná dodatočná zľava na celý rad produktov. Zastupujeme desať najväčších dodávateľov materiálov široko využívaných pri rôznych druhoch tvorivých činností. Z ponúkaného sortimentu si kupujúci môžu vybrať takmer všetko, čo je potrebné k tvorbe umeleckých diel a diel dekoratívneho a úžitkového umenia. Po preštudovaní prezentovaného online katalógu si môžete rýchlo, bez opustenia kancelárie, objednať najobľúbenejšie produkty pre umelcov. Naše ceny zostávajú verné takmer každému zákazníkovi, čo umožňuje nakupovať produkty s minimálnymi nákladmi, no zároveň dostávať produkty zaručene vysokej kvality. Zastupujeme produkty od popredných výrobcov, ktorým dôverujú bežní kupujúci aj veľké regionálne veľkoobchodné spoločnosti.
Firemný katalóg MAG obsahuje viac ako 100 položiek, medzi ktorými sú umelecké materiály, ktoré sa líšia svojim účelom, zložením, farbami, dekoratívnymi efektmi a aplikačnými materiálmi. Môžeš veľkoobchodný nákup umeleckých materiálov nasledujúce typy:
- Akrylové farby, gvaše, vodové farby, vrátane farieb určených na prácu so sklom, keramikou alebo tkaninou;
- Kefy akejkoľvek veľkosti, rôznych priemerov, vyrobené z prírodných alebo syntetických materiálov;
- Lepidlo na decoupage, ako aj lepidlo PVA;
- Tekutý a akrylový obrys;
- Dokončovacie laky, vrátane lakov s craquelure efektom;
- Akrylové riedidlá;
- Prostriedky na leptanie skla.
Prezentované produkty sa predávajú jednotlivo, ako aj v súpravách, veľkoobchodné objednávky sú možné od jednej jednotky produktu.
Internetový obchod MAG sa pri formovaní svojho sortimentu snažil vytvárať optimálne podmienky pre spoluprácu, vďaka čomu kúpiť umelecké materiály Mohli by nielen veľkí odberatelia, ale aj jednotlivci. Na tento účel vytvárame výhodné možnosti objednávania, poskytujeme systém kumulatívnych zliav a poskytujeme bonusy. Ďalšou výhodou kontaktu s nami je to, že pri objednávke veľkoobchod s umeleckými materiálmi, Môžete využiť bezplatné doručenie vašej objednávky v Moskve (informujte sa u manažérov o podmienkach), alebo si objednať prepravu zakúpených umeleckých materiálov do konkrétnej lokality v Rusku. Zásielka sa vygeneruje najneskôr tri až päť dní od potvrdenia vašej žiadosti a žiadosť je možné odoslať pomocou špeciálneho formulára na webovej stránke alebo zavolaním operátora spoločnosti MAG na uvedené telefónne čísla. Pracujeme rýchlo a snažíme sa vám poskytnúť tie najlepšie produkty za najprijateľnejšie ceny!
4. Výtvarné materiály v maľbe
Materiálno-technické prostriedky zahŕňajú papier, akvarel, gvaš, štetce, perá, palety a iné materiály, nástroje a doplnky, pomocou ktorých sa vykonávajú vizuálne činnosti.
Papier. V procese učenia sa kresliť používajú noviny, tapety, kresliaci a kresliaci papier a snažia sa šikovne využiť vlastnosti každého z nich. Noviny, tapety a baliaci papier majú jemne zrnitý, sypký, vlnitý povrch, ktorý dobre drží sypké farbivo. Preto sa používa na prácu s dreveným uhlím a pastelom. Kresliaci a rysovací papier je hrubý, biely s hladkým a drsným povrchom. Na hladkom papieri pracujú s perom a ceruzkou, na hrubom papieri - s ceruzkou, uhlíkom a farbou. Drsný povrch nielen dobre udrží farbivo, ale znesie aj dlhodobú prácu na ňom. To nám umožňuje považovať kreslenie a kresliaci papier za najlepšie na vzdelávacie účely.
Na každý list papiera, vopred ozdobený potrebnými nápismi, môžete kresliť iba na jednu stranu. Pri práci by mal papier ležať nehybne a rovno, to znamená tak, aby jeho okraje boli rovnobežné s okrajmi dosky stola.
Akvarel je najbežnejšia farba na vodnej báze; Je pripravený z najjemnejšieho farebného prášku, ktorého čiastočky sú spojené lepidlom (arabská guma, čerešňové lepidlo), ktoré sa rozpúšťa vo vode. Na prácu sa farba hojne navlhčí vodou a keď zmäkne, koniec čistého štetca sa prenesie na paletu alebo na skúšobný list papiera so zloženými okrajmi. Tu sa do hmoty farby pridá potrebné množstvo čistej vody a dôkladne sa premieša, aby sa získala homogénna zmes určitej hrúbky a farby. Na maľovanie veľkých postáv a svetlých častí námetu sa zvyčajne pripravuje riedka maliarska zmes a na konci práce sa zvyčajne pripravuje hustá zmes na načrtnutie, zvýraznenie farby a zobrazenie tieňovaných častí námetu. Keď už hovoríme o hrúbke farby, je potrebné zdôrazniť hlavnú vlastnosť akvarelu - jeho priehľadnosť. Svietiaci povrch bieleho papiera preniká odrazenými lúčmi do tenkej vrstvy farby a nasýti ju svetlom a úžasom. Hrubá vrstva farby, ktorá blokuje cestu svetelných lúčov na papier, pôsobí nudne a ponuro. Nadmerné používanie hustých farieb vedie k fádnosti a farebnej monotónnosti.
Vo vzdelávacom kreslení sa používajú sady 10-16 farieb, ktoré obsahujú tieto farby: čierna, fialová, purpurová, červená, oranžová, žltá, zelená, azúrová, indigová a hnedá.
Gvaš. Na rozdiel od akvarelov obsahuje bielu, ktorá zbavuje farbu priehľadnosti, robí ju hutnou, nepreniknuteľnou, alebo, ako sa hovorí, nepriehľadnou. Gvaš sa zriedi vodou, aplikuje sa v tenkej vrstve a pri sušení sa stáva ľahším. Vďaka svojej krycej schopnosti vám kvaš umožňuje vykonávať rôzne typy opráv. Je nevyhnutný pre prácu v oblasti detského výtvarného umenia.
Kefa. Podľa tvaru vlasov sa kefy delia na ploché a okrúhle, podľa typu - na štetinové, kolínske, veveričkové a iné, podľa veľkosti - na tenké, stredné a hrubé. Na štúdium techniky akvarelu potrebujete stredne veľký okrúhly mäkký kolinsky alebo veveričkový štetec (č. 11 -14). Jej pružné vlasy tvoria kónický tvar s ostrým koncom. S týmto štetcom môžete maľovať veľké postavy, pracovať s celou hmotou vlasov a znázorňovať malé detaily koncom štetca. Pri prerušení práce položte kefu na špeciálny stojan alebo na okraj stola, aby nedošlo k znečisteniu pracoviska. Je prísne zakázané nechávať kefu v nádobe s vodou, kde sa vlasy ohýbajú a rozchádzajú v rôznych smeroch a strácajú svoj kužeľovitý tvar. Na konci práce je potrebné kefu dôkladne umyť, vlasy vyžmýkať a uhladiť prstami, aby získali špicatý kužeľovitý tvar.
Paleta. Paleta je doska, doska, na ktorej umelec kontroluje farbu odobratej farby, mieša farby, aby získal požadovaný odtieň, a potom ich prenáša na kresbu. Pri akvarelovej maľbe sa používajú kameninové, porcelánové, plastové a plechové palety pokryté bielou farbou, na ktorej sú zreteľne viditeľné najjemnejšie odtiene farieb. Na palete sú farby umiestnené v malých priehlbinách a na jej väčšej časti sa miešajú, čo je rovnomerné a hladké. Po okrajoch je nízky lem, ktorý zabraňuje kvapkaniu farby. Niektoré palety majú oválny otvor, ktorý sa zmestí na ľavý palec. Po práci sa paleta očistí od farieb špongiou alebo handrou navlhčenou vodou. Pre akvarelové farby balené v železných škatuľkách má vrchnák priehlbiny na farby a ich miešanie a preto sa používa ako paleta.
Paleta sa často nahrádza hárkom bieleho papiera rovnakého typu ako pri kresbe. Okraje listu a rohy sú ohnuté dovnútra, čo premení paletu na druh kúpeľa, ktorý je vhodný na prácu s farbou.
5. Základné technické techniky maľovania farbami
Pri vykonávaní maľby musíte dodržiavať určitú postupnosť. Umelec zvyčajne začína pracovať na maľbe alebo nástennej maľbe dokončením niekoľkých malých náčrtov, v ktorých konkretizuje svoju predstavu. Za rovnakým účelom môže vykonávať náčrty zo života.
Potom umelec nakreslí budúcu maľbu. Na to môže použiť ceruzku, drevené uhlie alebo jemne zriedenú farbu a tenký štetec. V prípade, že je potrebné kresbu preniesť na nejaký povrch, je možné vyrobiť takzvaný „pauzovací papier“ alebo „kartón“. Niekedy umelci preskočia túto fázu práce a okamžite začnú maľovať bez predbežného kreslenia.
Existuje mnoho spôsobov, ako naniesť farbu na lietadlo. Niektorí umelci dávajú prednosť použitiu techniky zasklenia: nanášanie tenkých priehľadných vrstiev na zaschnutú vrstvu farby. Iní dosiahnu požadovanú farebnú schému okamžite v jednej vrstve, zatiaľ čo iní používajú samostatné ťahy.
Umelec môže súčasne pracovať na kresbe, kompozícii, vyrezávaní foriem, prenášaní priestoru a farieb. Takto rád pracoval P. Cezanne, najmä keď maľoval svoje krajinky či zátišia zo života.
Táto cesta však nie je dostupná pre každého. Musíte mať vynikajúcu vizuálnu pamäť, precíznu kresbu, kompozičné myslenie a dokonalý cit pre farby.
Väčšina umelcov uprednostňuje prácu od všeobecného ku konkrétnemu, postupne aplikuje hlavnú farbu objektov a sleduje modelovanie objemu. Potom objasňujú farebné nuansy, farebné reflexy a celkové vyfarbenie obrazu. V poslednej fáze opäť prechádzajú k zovšeobecňovaniu. Aby ste dosiahli integritu diela, môžete odstrániť nepotrebné detaily, oslabiť kontrasty a zdôrazniť hlavnú vec. Takto rád pracoval úžasný umelec A. A. Ivanov. Pred vytvorením obrazu „Zjavenie sa Krista ľuďom“ urobil obrovské množstvo prípravných prác. Početné obrazové štúdie vystavené vedľa tohto obrazu v Treťjakovskej galérii pomáhajú sledovať autorovo tvorivé hľadanie.
Na vzdelávacie účely je lepšie pracovať na obrazovej kompozícii postupne. Výroky majstrov na konci tejto knihy vám pomôžu spoznať niektoré tajomstvá a tajomstvá maľby.
Maliari sprostredkúvajú krásu sveta okolo seba pomocou farieb. Môžete si vybrať akúkoľvek základňu: plátno, papier, lepenku, lepenku, stenu atď. Základňa je zvyčajne natretá špeciálnymi zmesami. Maliari používajú rôzne farby: kvaš, akvarel, tempery, olej atď. Farby sa nanášajú na podklad okrúhlymi a plochými štetcami rôznych hrúbok. Niekedy na to používajú paletový nôž, nôž, handru alebo dokonca nanášajú farbu prstami, ale stále je lepšie vytvárať umelecké diela pomocou špeciálnych nástrojov ako improvizovaných prostriedkov. Technika písania a jej vlastnosti do značnej miery závisia od vlastností farieb, rozpúšťadiel a nástrojov.
Do konca 17. a začiatku 18. storočia si umelci a učni pripravovali farby svojpomocne, zvyčajne to zverovali učni, ktorí drvili kamene na prášok a miešali s lepidlom, olejom alebo vajíčkom. S priemyselnou výrobou farieb sa paleta farieb stala rozmanitejšou.
Maliarske farby majú špeciálne názvy. Veľmi často nám tieto názvy napovedia, z akých chemických alebo prírodných prvkov (minerály, rastliny) sú vyrobené. Základom všetkých farieb je pigment (jemne mletý farebný prášok). Názov farieb často pochádza od spojiva použitého na ich prípravu. Napríklad pre olejové farby je základom ľanové semienko alebo nejaký iný olej. Lepiace farby sú akvarel, kvaš, tempera. Za starých čias sa vaječná tempera vyrábala zo žĺtka slepačieho vajca.
Vizuálne prostriedky zahŕňajú tón a farbu.
Ťah štetcom je vizuálny prostriedok techniky štetca. Tvar ťahu závisí od tvaru vlasu štetca, hrúbky a spôsobu nanášania farby. S koncom okrúhleho štetca môžete urobiť bodový ťah, ťah a ťah čiary, ktorý sa používa pri obkresľovaní kontúr a kreslení detailov. Celá hmota vlasu štetca vytvára široký pruh, ktorý sa používa na maľovanie veľkých postáv. Plochý štetec vytvára pravouhlé ťahy. Priložením (namáčaním) štetca na papier sa získa odtlačok ťahu, ktorý opakuje tvar vlasu štetca. Priamočiarym pohybom štetca sa tvoria rovné línie a pruhy, krivočiarym pohybom tvoria ťahom zakrivené línie, pruhy a ťahy zložitých tvarov. Samostatné a súvislé ťahy môžu sprostredkovať ľahkosť a farbu akéhokoľvek objektu.
Maľovanie - Tento predmet nanášania tónu sa vykonáva nalievaním, umývaním a suchým štetcom.
Výplň sa používa na nanesenie rovnomerného farebného tónu alebo niekoľkých tónov, ktoré sa navzájom hladko prelínajú. Pri natieraní liatím pripravte tekutú maliarsku zmes v požadovanom množstve. Výkres je umiestnený šikmo. Po bohatom navlhčení štetca zmesou farby naneste prvý ťah pruhu ľahkým pohybom zľava doprava. Ostrým koncom štetca zarovnajte konce ťahu. Farba stekajúca až k spodnému okraju ťahu vytvára maliarsky valček potrebný na rovnomerné vyplnenie. Veľa zmesi farby sa opäť nanesie na štetec a aplikuje sa druhý ťah; opakujte všetky operácie, kým nebude postava, ktorá sa má maľovať, rovnomerne pokrytá požadovaným tónom. Posledný maliarsky valček sa opatrne odstráni koncom polosuchého štetca. Plnenie farbou je potrebné vykonať veľmi rýchlo, aby nedošlo k vysušeniu nanesených ťahov.
Umývanie sa používa na lakovanie povrchov, ktoré majú nerovnomernú svetlosť. Najprv sa ceruzkou na lineárnom obrázku vyznačia hranice svetlých, polotmavých a tmavých častí objektu. Potom sa pripraví tekutá zmes svetlej farby, ktorá dokáže prepraviť najľahšie časti a vyplní sa celý obrázok. Po zaschnutí sa len polotmavé a tmavé časti prelejú druhou vrstvou farby a nakoniec sa na suchú druhú vrstvu nanesie tretia vrstva, ktorá prekryje len tmavé časti. Ostré hranice medzi časťami sú zmyté. Za týmto účelom naneste na kefu trochu čistej vody a namočte miesto, kde by mal byť hladký prechod; Ľahkým stlačením štetca opatrne, ale vytrvalo trieť čistú hranicu a dosiahnuť nepostrehnuteľný prechod od svetlého tónu k tmavému. Počas umývania sa prebytočná farba zo štetca odstráni handrou držanou v ľavej ruke.
„Suchý štetec“ ako technika sa používa na maľovanie obrazov predmetov, ktorých povrch má nerovnomernú ľahkosť a drsnú štruktúru. Pri tejto technike sa používa hustá farba, ktorá sa na papier nanáša suchým štetcom kĺzavými pohybmi alebo strkaním štetca.
Kapitola II. NETRADIČNÁ KRESBA FARBAMI AKO
TYP ZÁBAVNÝCH AKTIVÍT S DEŤMI
PREDŠKOLSKÝ VEK
Materiály, ktoré nie sú dostatočne vedecky podložené a vyžadujú teoretické a experimentálne testovanie v špecifických podmienkach predškolských vzdelávacích inštitúcií. Dostupnosť používania netradičných techník je určená vekovými charakteristikami predškolákov. V tomto smere by ste teda napríklad mali začať pracovať s technikami ako je kreslenie prstami, dlaňou, trhanie papiera a...
Narcis si uvedomil beznádej tejto lásky a bodol sa. Kvety pomenované po ňom vyrástli z kvapiek narcisovej krvi. Kapitola 2. Praktická časť 2.1 Programy krúžkových tried v maľovaní Záujem detí o triedy v krúžkových združeniach umeleckého a estetického zamerania zostáva stály a nezmenený, keďže dáva možnosť robiť niečo vlastnými rukami, triedy v detských...
Experimentu sa zúčastnilo 18 detí z prípravnej skupiny. Experiment pozostával z 3 etáp: zisťovania, formovania a kontroly. 2.2. Vývoj grafického obrazu v kresbách detí staršieho predškolského veku v procese oboznamovania sa s knižnou grafikou V procese zisťovania experimentu predkladáme nasledujúce kritériá na hodnotenie kresby detí a...
Musíte len pochopiť: umelecké vnímanie zostáva skutočne estetické, ak poskytuje estetické potešenie. Úloha vedúceho učiteľa pri zdokonaľovaní zručností učiteľov pri organizovaní samostatnej umeleckej a tvorivej činnosti detí Moderné metódy riadenia zahŕňajú neustále hľadanie a výber najefektívnejších a najprogresívnejších metód a...
Prešli sme školou kreslenia. Každý musí študovať, aby si osvojil tajomstvá realistického zobrazenia.
Tento kurz kreslenia pomáha osvojiť si vlastnosti zobrazovania tvaru a proporcií predmetov, ich textúry, prenášania objemu pomocou svetla a tieňa a lineárnej perspektívy.
Aby ste sa naučili kresliť, nestačí len čítať knihu, musíte starostlivo vykonávať špeciálne cvičenia a dlhé kresby a snažiť sa dosiahnuť úspech.
Umeniu kreslenia sa, samozrejme, osvojíte postupne, krok za krokom, osvojovaním si tajomstiev zručnosti na teoretických a praktických hodinách počas vyučovania a domácich úloh.
Kresby z knihy znázorňujúce postupnosť obrazu sa dajú opakovať, no pamätajte, že základom tréningu by malo byť kreslenie zo života.
Pozorovaním okolitej reality, vytváraním náčrtov a náčrtov zo života sa naučte základy realistického zobrazenia. Využite tieto znalosti a zručnosti v procese kreslenia z pamäte a predstavivosti, v tvorivých kompozíciách.
Na dokončenie výkresu sa spravidla nevyžadujú zložité zariadenia. Každý musel kresliť ceruzkami, fixkami alebo plniacimi perami na papier, ale dosiahnuť majstrovstvo v presnom vyjadrení pohybu, charakteru a textúry nie je jednoduché.
Znalosť výtvarných materiálov a techník práce s nimi vám pomôže najlepšie realizovať vaše kreatívne nápady v malom náčrte alebo hotovej kresbe. Čím jemnejšie sa naučíte chápať črty kresliarskych techník a osvojíte si ich, tým plnšie pocítite črty ich výtvarného prejavu.
Výchovno-vzdelávacia prax ukázala, že na stredných školách sa najčastejšie používajú kresliace úlohy grafitové a farebné ceruzky, fixy, vodové farby, tuš, pastelky, ale aj uhľ, sangvinik a pastel.
Grafitová ceruzka je rovnako vhodná pre vzdelávacie aj kreatívne práce. Má príjemný šedý tón a určitý lesk, dá sa ľahko opraviť a dá sa zmazať gumou. S touto ceruzkou môžete vytvárať lineárne, čiarové a tónovo-maliarske kresby. Zo všetkých materiálov na kreslenie je grafitová ceruzka najjednoduchším a najdostupnejším médiom. Grafit v kombinácii s inými umeleckými materiálmi skrýva obrovské možnosti pre každého umelca.
Grafit dobre padne na akýkoľvek papier a nedrolí sa. Musíte si vybrať ceruzku a papier v súlade s priradenými úlohami. Najprv sa musíte naučiť pracovať s jednou ceruzkou a pokúsiť sa z nej vydolovať všetko, čo môže dať. Čiary a ťahy fungujú dobre na hrubom, hladkom papieri, zatiaľ čo zrnitý papier je vhodný na prácu s tónom.
Kresby ceruzkou na papieri, ktorý vekom zožltol, vyzerajú dobre. Vo všeobecnosti, ak hovoríme o papieri, vyskúšajte rôzne druhy papiera pre svoje kresby. Nehanbite sa, ak vám niečo nevyjde. Hlavná vec je, že získate neoceniteľné skúsenosti, ktoré môžete využiť vo svojej kreativite.
Pri práci s grafitovou ceruzkou by ste sa nemali príliš unášať tieňovaním, pretože často vzniká dojem, že kresba je opotrebovaná a mastná.
Zosvetlenie tónu obrazu je možné dosiahnuť pomocou strúhanky. Kresbu musíte položiť vodorovne, rozdrviť najemno biely chlieb a utrieť ním kresbu.
Grafitová ceruzka je dobrá na kresby v albume, na papier Whatman, ale ak potrebujete pokryť veľké plochy, zvyčajne sa používa drevené uhlie.
Farebné ceruzky sa dajú použiť aj na dosiahnutie rôznych grafických alebo maliarskych efektov, najmä s akvarelovými ceruzkami, ktoré je možné pre dosiahnutie maliarskych techník vymývať vodou.
Uhlie ako materiál na kreslenie používali umelci už od staroveku. Kreslenie uhľom má skvelé expresívne schopnosti, dá sa s ním vytvárať krajiny, portréty, zátišia a kompozície predmetov.
Uhľom možno nakresliť najtenšie aj najširšie čiary, bočnou stranou rýchlo zatienite veľké plochy. Drevené uhlie dodáva hlbokú zamatovú čiernu farbu a širokú škálu tónových prechodov. Môžu byť použité na rýchle náčrty, náčrty a dlhodobé kresby. Je veľmi pohodlné na používanie a ľahko sa umýva. Uhlie jasne odhaľuje tvar objektu a umožňuje prenášať svetlo a tieň. Uhľom je možné kresliť na papier, kartón, plátno, stenu a iné povrchy vhodné na kreslenie. Je lepšie použiť hrubý papier alebo hrubý papier na kreslenie, ktorý by ste mali ľahko pretrieť jemným brúsnym papierom. Zaujímavé kresby uhľom sa získavajú na farebnom pozadí jemných tónov.
Kresliace uhlíky by mali mať rôznu veľkosť a tvar. Na kreslenie jemných čiar sa uhlie brúsi šikmo, pretože stredná časť (jadro) uhlíkov z vetvičiek je voľnejšia. Pri práci na plátne sa uhlík sám ostrí.
Kombinácia uhlia s inými materiálmi je povolená - so sangvinikom, kriedou, pastelom, farebnými ceruzkami, vodovými farbami a špeciálnou uhlíkovou ceruzkou „Retouch“.
Drevené uhlie je možné spracovať dvoma spôsobmi: bežnou grafitovou ceruzkou, pomocou čiar a ťahov a pomocou tónového tieňovania. Drevené uhlie môžete pretrieť handričkou, rukou alebo špeciálnym tieniacim nástrojom, ktorý je vyrobený zo semišu, detskej kože alebo hrubého papiera a je to pevne zvinutý valček so špicatými koncami. Na to by ste nemali používať gumičku, pretože to spôsobí, že uhlie bude ležať nerovnomerne.
Tón môžete zosvetliť vykefovaním prebytočného uhlia handričkou alebo štetinovým štetcom. Po osvetlených miestach formy sa odporúča chodiť mäkkou rolkou alebo ich opracovávať kriedou.
Kresby dreveného uhlia by mali byť opravené. Na to môžete použiť špeciálny fixátor alebo lak na vlasy. Fixujte postupným striekaním laku v niekoľkých fázach zo vzdialenosti asi jedného metra, aby ste zabránili tvorbe kvapiek. Majte na pamäti, že aj najopatrnejšia fixácia spôsobí, že kresba bude tmavšia.
Každý, kto kreslí fixkou, musí brať do úvahy jej schopnosti. Fixka sa ľahko kĺže po papieri a zanecháva za sebou krásnu hladkú čiaru, ktorá sa nedá zmazať, takže s ňou treba pracovať pevnou a sebavedomou rukou. Fixky sa dodávajú v tenkých a hrubých, rôznych farbách, čo rozširuje ich umelecké schopnosti. Môžu byť spracované pomocou čiary, ťahu alebo ozdobných škvŕn. Fixky sú dobré pre náčrty z prírody, náčrty krajiny a dekoratívne dizajnérske práce.
Sanguine, červeno-hnedý materiál, bol použitý na kresbách Leonarda da Vinciho. Ďalším názvom tohto materiálu je červená krieda. Sanguine sa vyrába vo forme okrúhlych alebo štvorcových tyčiniek a je dodávaný v rôznych odtieňoch. Sangvinikom môžete kresliť pomocou čiary, ťahu, tieňovania, na rôzne papiere, kartón a na plátno so základným náterom. Umelci často kombinujú sangvinik s dreveným uhlím, kriedou a ceruzkou. Pre tých, ktorí nezískali prvé zručnosti v kreslení, sa práca so sangvinikom neodporúča. Zvládnutie techniky práce s týmto materiálom by malo začať v náčrtoch a pokračovať v dlhších kresbách zo života alebo z nápadu.
Diela vytvorené sangvinikom od vynikajúcich majstrov - Leonarda da Vinciho, Raphaela, Rubensa, Michelangela, Rembrandta, Tiziana, Chardina a mnohých ďalších - sú rôznorodé v technických technikách.
Kresba perom je výborná škola na tréning ruky a oka. Perie sú v rôznych veľkostiach a z rôznych materiálov. V prvom rade je pre prácu dôležité, aby pero nepoškriabalo papier. Zmenou tlaku na pero môžete dosiahnuť rôzne hrúbky čiar. Oceľový hrot vytvára jasnú, tenkú líniu, zatiaľ čo hrot z husi alebo tŕstia dodáva živú a výraznú líniu.
Pri práci s perom na veľkoformátovom hárku musíte dbať na to, aby bola čiara a ťah rôzny. Lepšie je kresliť perom na hladký natieraný papier, kde sa občas urobené chyby dajú opraviť žiletkou. Expresívne diela sa získajú, keď sa čiara a ťah skombinujú s tónom papiera (sivý, modrý, žltý, zelenkastý atď.) a vytvárajú dojem malebného spôsobu kresby.
Technika kreslenia štetcom na papier sa rozšírila. Umožňuje vám robiť najjemnejšie kresby a široko maľovať veľké plochy v tóne a dosiahnuť tvarovanie formy pomocou ťahu štetca. Dobré materiály na maľovanie štetcom sú čierny a farebný atrament. Umelci si pri práci s vodovými farbami môžu vybrať len sivú alebo hnedú. Monochromatická maľba - grisaille - bola široko používaná starými majstrami. Je užitočné dokončiť úlohy grisaille na kreslenie zátiší a krajiny zo života na vzdelávacie účely.
Keďže akvarel, rovnako ako pastel, možno zaradiť medzi grafiku aj maľbu, buďte opatrní pri zaraďovaní diel vyrobených z týchto materiálov, spoliehajte sa vo veľkej miere na intuíciu a zdravý rozum, venujte pozornosť tomu, čo umelec preferuje - línii alebo tónu, jednej farbe alebo rozmanitosť farebných odtieňov.
Technika pastelu je mnohostranná a jednoduchá. Pastelové pastelky sú farebne krehké a jemné. Môžu byť použité ako ťah alebo so širokými impasto ťahmi. Vtieranie farby do farby dáva nezvyčajný efekt mäkkosti a presnosti tónových prechodov.
Pastely milujú tónovaný základ, dajú sa použiť na farebný zamatový papier alebo kartón ošetrený jemnozrnným brúsnym papierom. Pastely lepšie priľnú na drsné povrchy. Vyžaduje zabezpečenie a starostlivé skladovanie. Farebnú vrstvu pastelu je lepšie chrániť pred vypadávaním tenkým listom papiera, ktorý pripevnite chlopňou na zadnej strane kresby. Potom si pastel zachováva svoju farbu, čo dáva umelcovi veľké technické možnosti. Môžete na to ale použiť aj lak na vlasy, v tomto prípade pastelové farby trochu stmavnú.
Kresby s akýmkoľvek umeleckým materiálom sa spravidla vykonávajú od všeobecného po konkrétne, aby sa nakoniec vrátili k všeobecnému. Najprv sa premyslí kompozičné riešenie kresby, predmety sa uložia na list zvoleného formátu, nakreslí sa ich celkový tvar, sledujú sa proporčné vzťahy, pracuje sa s detailmi. Potom prejdú k odrezanému modelovaniu formy, čím sa dosiahne celistvosť kresby.
Ak sa naučíte kresliť kocku, valec, guľu, pyramídu a kužeľ, budete môcť vo svojich tvorivých dielach sprostredkovať všetku rozmanitosť sveta. Je ľahké vidieť, že všetky zložité tvary sú založené na jednoduchých geometrických telesách. V procese kreslenia musíte byť schopní merať a porovnávať vzdialenosti, určiť proporcie vášho modelu a sprostredkovať objem pomocou svetla a tieňa.
Kreslenie jednoduchých geometrických telies jednotlivo aj ako súčasť zátišia, kresba džbánu, sadrového ornamentu, rôznych tematických zátiší, ľudských postáv a hláv, zvierat, predmetov techniky a architektúry by mal ovládať každý kresliar.
Musíte byť tiež opatrní, kresbu je potrebné chrániť pred všetkým, čo by ju mohlo zašpiniť, vrátane vašej ruky. Predpokladom pri vykonávaní práce je čistota. Nezabudnite si udržiavať čisté ruky a pracovný priestor.
Pamätajte, že všetky lekcie kreslenia musia byť podporené vašimi vlastnými myšlienkami, až potom možno považovať proces učenia za dokončený.
Sokolniková N.M., Výtvarné umenie. Základy kreslenia: Učebnica pre učiteľov. 5 tried - Obninsk: Title, 2008. - 96 s.: tsv.il.
Obsah lekcie poznámky k lekcii podporná rámcová lekcia prezentácia akceleračné metódy interaktívne technológie Prax úlohy a cvičenia autotest workshopy, školenia, prípady, questy domáce úlohy diskusia otázky rečnícke otázky študentov Ilustrácie audio, videoklipy a multimédiá fotografie, obrázky, grafika, tabuľky, diagramy, humor, anekdoty, vtipy, komiksy, podobenstvá, výroky, krížovky, citáty Doplnky abstraktyčlánky triky pre zvedavcov jasličky učebnice základný a doplnkový slovník pojmov iné Zdokonaľovanie učebníc a vyučovacích hodínoprava chýb v učebnici aktualizácia fragmentu v učebnici, prvky inovácie v lekcii, nahradenie zastaraných vedomostí novými Len pre učiteľov perfektné lekcie kalendárny plán na rok, metodické odporúčania, diskusné programy Integrované lekcie