Večina glasbenih skladb ne more brez jasnosti in pritiska tolkal. Tolkala vključujejo različne instrumente, katerih zvok nastane z udarjanjem ali tresenjem. Sposobni so dati izvirnost in odražati posebnost glasbenega dela.

Pogosto so tolkalci tisti, ki postanejo glavni pri ustvarjanju ritmične osnove skladbe. V nekaterih zvrsteh imajo tolkalna orodja eno glavnih vlog. To je preprosto neverjetno, saj večina tolkalnih instrumentov sploh nima tona in vsak posameznik lahko proizvede en sam, značilen glas.

Zgodovina nastanka tolkal

Kljub navidezni sodobnosti lahko tolkala morda imenujemo najstarejša od vseh. Najstarejši najdeni instrumenti segajo v šesto tisočletje pred našim štetjem.

Tolkala lahko najdemo v kulturah vseh časov in ljudstev. Omeniti velja, da so v mnogih etničnih skupinah tolkala napolnjena s svetim pomenom. Uporabljajo se v različnih šamanskih obredih in obredih.

Tolkala so glasbeni inštrument tolkalne skupine, ki se razlikuje od klasičnega kompleta bobnov.

Tolkala

Vsi tolkalni instrumenti so združeni po metodi zvočne ekstrakcije - tolkala. V takšnih inštrumentih lahko kot vir zvoka služijo različne površine: les, kovina, plastika, membrana, vrvice, različne škatle - z eno besedo, vse, kar lahko ustreza človeški domišljiji.

Tolkala imajo določeno, to so: marimba, vibrafon, zvonovi, timpani in drugi.

1. Mali boben služi kot obvezen komplet bobnov.
2. Tom-tom predstavlja skupina treh bobnov: visokega, nizkega in talnega.
3. Bas boben je največji boben. Zvok tega inštrumenta je glasen, globok, žameten.

Godalna tolkala

Na splošno velja, da je klavir klasično klaviaturno glasbilo. Vendar pa lahko le strokovnjaki to ovržejo. Dejstvo je, da metoda pridobivanja zvoka iz klavirja ali klavirja temelji na načelu udarjanja kladiva ob strune različnih debelin. Ali se torej lahko klavir imenuje tolkalni instrument?

To je kompleksen sistem vrvic, kladiva in ključev. Pravzaprav glasbenik igra ključe, vendar zvok oddajajo godala, kladiva pa so način za ustvarjanje zvoka. Zato klavir velja za klaviaturno godalno glasbilo.

Vendar klavir ni edini instrument, ki združuje značilnosti več skupin. Med godalna tolkala spadajo tudi: činela, santur, klavikord, chang in drugi.

Kaj je tolkala?

Tolkala so glasbeni inštrument tolkalne skupine. Beseda "tolkala" izhaja iz latinskega "tolkala" - "tapkanje". V glasbi je lahko tolkalni instrument kateri koli predmet, iz katerega je mogoče dotakniti vsaj nekaj zvoka. To pomeni, da se tako klasična tambura in pravzaprav pločevinka lahko štejeta za tolkala.

Klasična tolkala - tolkala, ki niso del kompleta bobnov. V tolkalno skupino spadajo skoraj vsi inštrumenti - marake, kongo, bongo, kastanjete, raglje, tomtomi in mnogi drugi.

Kje se uporabljajo tolkala?

Za razliko od klasične funkcije tolkalnih instrumentov - ustvarjanja ritmičnega vzorca, so tolkala sposobna prenašati različne nacionalne stopnjevanja.

Dandanes lahko najdemo glasbene skupine, ki izvajajo svoje skladbe, spremljajo pa jih samo inštrumenti tolkalne skupine. Praviloma so takšne skladbe obredne in obredne pesmi plemenskih ljudstev ter nekatere sodobne vokalne in plesne številke.

Tolkala so glasbeni inštrument, ki je dostopen celo otrokom. Najpogostejši tolkalni instrumenti so postali osnova za programe zgodnjega in predšolskega glasbenega razvoja.

Otroški tolkalni instrumenti

Obvezen element pri uvajanju otrok v glasbeno umetnost je razvoj občutka za ritem.

V začetni fazi se uporabljajo instrumenti, ki niso povezani z višino tona. Pomembno je razumeti, da je otrokom zelo težko zgraditi ritmično in melodično linijo hkrati.

Že od malih nog se v glasbeno vzgojo otrok uvajajo preprosta tolkalna glasbila: tambura, maraka, boben, raglje, zvončki, trikotnik in druga tolkala.

Glasbeni ritem obvladujejo predvsem s pomočjo različnih tolkal. Otroci se z marakami, tamburami in zvončki naučijo najpomembnejših glasbenih pravil.

Večina predšolskih otrok zlahka obvlada ksilofon in metalofon.

Tolkala pa so inštrument za vse generacije. Pravzaprav se prva tolkala, ki se razvijejo pri dojenčkih, pojavijo že v zgodnjem otroštvu. In to so običajni, dobro znani klopotci.

Otroška tolkala

Tolkala igrajo veliko vlogo v otroški glasbi.

Že v zgodnji mladosti je uporaba klasičnega kompleta bobnov nenavadna. Nič ni presenetljivega v dejstvu, da otroške "hrupce" štejejo za tolkala - glasbeni inštrument. Otroško skupino tolkalnih instrumentov sestavljajo ropotulje, marake, zvonovi in ​​metalofoni. Zato so otrokom običajno na voljo najpreprostejša tolkala. Glasbilo, katerega fotografija je predstavljena zgoraj, se na splošno redko dojema kot glasbilo. Toda ropotulja ni nič drugega kot prve otroške marake.

Nekateri talenti pa ovržejo mite o pomanjkanju občutka za ritem pri dojenčkih. Lenya Shilovsky iz Novosibirska, ki je absolutno vsem pokazala, da so dojenčki neznani predmeti, ki jih v nobenem primeru ne moremo šteti za primitivne, se lahko šteje za neizpodbiten dokaz. Ta otrok je postal simbol celotne generacije, za katero mnogi menijo, da je izgubljena.

Vloga bobnov in tolkalnih instrumentov v glasbi

Nedvomno je ustvarjanje ritmične skladbe glavna naloga vseh tolkalnih instrumentov.

Številna tolkala pa dajejo poseben čar glasbeni skladbi:

• etnični instrumenti služijo kot nesporni izraz nacionalnega duha in nacionalnih značilnosti;
• otroški hrupni inštrumenti otrokom omogočajo vzbuditi ritmično kulturo in izraziti otrokovo spontanost.

Obredni instrumenti vključujejo starodavno modrost, kulturne značilnosti in tradicije različnih ljudstev.

Morda ni obsežnejše skupine glasbil kot tolkala. V katerem koli slogu je skladba izvedena, tolkala vedno igrajo eno od glavnih vlog. To pomeni, da ni naključje, da tolkala ustvarjajo razpoloženje. In vsak zadetek je edinstven!

Med vsemi glasbili je tolkalna skupina najštevilčnejša. In to ne preseneča, saj so tolkalna glasbila najstarejša na svetu. Njihova zgodovina sega skoraj od samega začetka človeštva. Najbolj primitivni med njimi so bodisi zelo enostavni za izdelavo ali pa sploh ne zahtevajo predelave. Pravzaprav lahko vsak predmet okoliškega sveta služi kot takšno orodje.

Tako so bili prvi tolkalni instrumenti na svetu kosti živali, veje dreves, kasneje pa so ljudje za predvajanje glasbe začeli uporabljati predmete kuhinjskega pribora, ki so se pojavili do takrat - kotli, lonci itd.

Tolkalna glasbila različnih narodov

Zaradi zgornjih okoliščin: preprostosti izdelave in zgodovine, ki izvira iz antike, so se tolkala tako razširila, da so prodrla dobesedno v vse kotičke našega planeta. Vsak narod ima svoje instrumente, katerih zvok nastane s pomočjo takšnih ali drugačnih udarcev.

Seveda je število tolkal za vsak posamezen narod odvisno od narave njegove glasbene kulture. Na primer, v državah Latinske Amerike, kjer etnično glasbo odlikujejo različni ritmi, zapletenost ritmičnih vzorcev, so tolkala za nekaj več kot na primer pri nas, v Rusiji, kjer umetnost ljudske pesmi pogosto ne pomeni instrumentalne spremljave. A kljub temu tudi v državah, kjer melodično načelo prevladuje nad ritmičnim v ljudski glasbi, še vedno obstajajo lastni unikatni tolkalni instrumenti.

Tolkala tolkala

Nekateri bobni so sčasoma tvorili eno samo celoto, ki se zdaj imenuje bobnarski komplet. Kompleti bobnov se običajno uporabljajo v različnih vrstah pop glasbe: rock, jazz, pop itd. Inštrumenti, ki niso vključeni v klasično skladbo bobna, se imenujejo tolkala, glasbeniki, ki jih igrajo, pa tolkalci.

Takšni instrumenti imajo praviloma izrazit nacionalni značaj. Danes so najbolj razširjena tolkalna glasbila ljudstev Latinske Amerike in Afrike.

Zgodovina imen

Samo ime glasbila "tolkala" ima latinske korenine. Izvira iz korena, ki pomeni "zadeti, zadeti". Zanimivo je, da ta beseda ni znana le glasbenikom in ljubiteljem glasbe, ampak tudi zdravnikom. Tolkala v medicinski literaturi se imenujejo metoda diagnosticiranja bolezni z dotikom po telesnih tkivih in analizo njihovega zvoka. Znano je, da se zvok udarca v zdrav organ razlikuje od zvoka udarca v oboleli organ.

Glasbena tolkala so povezana tudi z udarci, ki odmevajo v osebi, čeprav ne z neposrednim vplivom, kot v medicini.

Klasifikacija tolkalnih glasbil

Sčasoma je bilo treba sistematizirati veliko različnih tolkal, ki ne spadajo v komplet klasičnega bobna. Tovrstni inštrumenti se običajno delijo na tiste, uglašene na določene glasbene note in hrupne inštrumente - torej tiste, katerih zvok nima določene višine. Med prve spadajo ksilofon, metalofon, timpani in drugi. Vse vrste bobnov - tolkala druge vrste.

Glede na vir zvoka so tolkalna glasbila razdeljena na:

1. Membranofoni - torej tisti, pri katerih zvok prihaja iz vibracij membrane, raztegnjene na nekakšno podlago, na primer v tamburi.
2. Idiofoni - kjer je vir zvoka celotno telo instrumenta ali njegovi sestavni deli, kot so trikotnik, metalofon in podobno.

Po drugi strani so idiofoni razvrščeni v les in les.

Zanimivo dejstvo je, da klavir spada tudi med glasbila iz tolkalnega rodu, saj pri tem inštrumentu zvok dobimo z udarjanjem strun s kladivi. K godalnim tolkalom spada tudi starodavno glasbilo, kot so činele.

Eksotični instrumenti

Tolkala v sodobni glasbi

Kljub nacionalnim koreninam se tolkala ne uporabljajo le v etnični glasbi. V mnogih sodobnih jazz orkestrih in rock skupinah poleg bobnarja, ki igra tradicionalni komplet, sodeluje tudi tolkalist.

Tako je ritmična sekcija ansambla zaradi bogastva udarnih delov opazno obogatena. Vzorci tolkalnih glasbil se uporabljajo tudi na različnih področjih elektronske glasbe. Komplet bobnov v simfoničnem orkestru se imenuje orkestralna tolkala.

Kompleti tolkal

Za tiste, ki bi radi poskusili igrati tolkala kot ljubiteljski glasbenik, ali za tiste, ki so strokovnjaki na tem področju, je zaradi zanimanja v prodaji tako samostojna tolkala kot že pripravljeni kompleti.

Za najmlajše glasbenike lahko v glasbenih trgovinah najdete otroške tolkalske komplete, ki se pogosto prodajajo v običajnih trgovinah z igračami. Včasih so ti instrumenti popolnoma enaki pravim tolkalom, razen njihove zmanjšane velikosti.

Znani tolkalci

• Airto Moreira - Znan po svojem sodelovanju z klasiko jazz glasbe Milesom Davisom. Znani so tudi njegovi samostojni projekti. Prispeval je k širjenju tolkalnih instrumentov z majhnim hrupom v evropskem jazzu.
• Karl Perazzo je tolkalist znane skupine Santana.
• Arto Tunçboyaciyan je vokalist, skladatelj in tolkalist. Znan po svoji sposobnosti pridobivanja prvovrstnega zvoka iz katerega koli predmeta pri roki.

ETNIČNI BUBNJI SVETA

Vklopite Flash Player, da slišite bobne!

Po regiji izvora	Bobni v obliki skodelice in v obliki peščene ure		Cilindrični bobni in stožčasti bobni
	Sodni bobni		Idiofoni (tolkala brez membrane)

(odpri zemljevid v polni velikosti)

Etnični bobni so prava najdba za tiste, ki želijo občutiti svobodo izražanja in občutiti val moči in energije. Poleg tega je nenavadnost etničnih inštrumentov v njihovem značilnem, nepozabnem zvoku, ki bo vsaki notranjosti dodal tudi etnični okus in zagotovo ne boste ostali brez pozornosti. Večino teh bobnov je treba igrati z rokami, zato ročne bobne imenujemo tudi tolkala iz latinske besede perka-ruka.

Etnični bobni so za tiste, ki iščejo nove občutke in stanja. Najpomembneje je, da vam ni treba biti profesionalni glasbenik, saj se bobnov enostavno naučiti in ne zahtevajo posebnega glasbenega talenta. Poleg spretnosti in neomejene želje se od vas ne zahteva nič drugega!

Bobni so se pojavili na začetku človeške zgodovine. Med izkopavanji v Mezopotamiji so našli nekaj najstarejših tolkalnih instrumentov - izdelanih v obliki majhnih valjev, katerih izvor sega v šesto tisočletje pred našim štetjem. Boben, ki so ga našli na Moravskem, sega v peto tisočletje pred našim štetjem. NS. V starem Egiptu so se bobni pojavili štiri tisoč let pred našim štetjem. NS. Znano je o obstoju bobnov v starodavnem Sumerju (približno tri tisoč let pred našim štetjem). Boben se je že od antičnih časov uporabljal kot signalni instrument, spremljal pa je tudi obredne plese, vojaške procesije in verske obrede.

Simbolični pomen bobna je blizu semantiki srca. Tako kot večina glasbenih instrumentov je obdarjen s funkcijo posredovanja med zemljo in nebom. Boben je tesno povezan s tamburino, ki je lahko primarna glede na boben ali pa iz nje izhaja. V mitologiji mongolskih ljudstev se je tamburica pojavila kot posledica deljenja bobna s strani šamanskega božanstva Dannom Derkhe na dve polovici. Bolj pogosto pa je boben videti kot zlitje nasprotujočih si načel: ženskega in moškega, luninega in sončnega, zemeljskega in nebeškega, ki ga poosebljata dve tamburi. V mnogih kulturah je boben funkcionalno podoben žrtvenemu oltarju in je povezan s svetovnim drevesom (bobni so bili narejeni iz lesa svetih drevesnih vrst). Dodatni pomen znotraj splošne simbolike je posledica oblike bobna. V shaivizmu se uporablja dvojni boben, ki velja za sredstvo komunikacije z božanstvom Shiva, pa tudi za atribut slednjega. Ta boben, oblikovan kot peščena ura in imenovan damara, simbolizira nasprotovanje in medsebojno povezavo nebeškega in zemeljskega sveta. Ko se boben vrti, dve krogli, ki visita na vrvicah, zadeneta njegovo površino.

V šamanskih kultih se boben uporablja kot način za dosego ekstatičnega stanja. V tibetanskem budizmu eden od obredov prehoda vključuje ples ob spremljavi bobna iz lobanj. Boben Sami šamanov - kobd, na katerih so narisane različne podobe svete narave, se uporablja za vedeževanje (pod udarci kladiva se poseben trikotnik, nameščen na boben, premika od ene podobe do druge in njeni premiki jih šaman razlaga kot odgovore na vprašanja.

Med starimi Grki in Rimljani je bil boben timpana, predhodnik sodobnih timpanov, uporabljen v kultih Kibele in Bahusa. V Afriki je med mnogimi narodi boben dobil tudi status simbola kraljevske moči.

Bobni so danes zelo priljubljeni po vsem svetu in so na voljo v najrazličnejših oblikah. Nekateri tradicionalni bobni se že dolgo uporabljajo v pop praksi. To so najprej vse vrste latinskoameriških inštrumentov: bongosi, kongi itd. Relativno nedavno so se najpomembnejši orientalski bobni in bobni v Afriki pojavili v instrumentaciji pop, etničnih in srednjeveških glasbenih skupin - darbuka (oz. njegova bas različica dumback) in djembe. Posebnost teh instrumentov je, da lahko proizvajajo zvoke najrazličnejših barv. To še posebej velja za darbuko. Mojstri igre lahko iz orientalskega bobna - darbukov - izvlečejo veliko različnih zvokov in tako tekmujejo s celotnim kompletom bobnov. Običajno tehniko na teh inštrumentih učijo nosilci tradicije, obvladovanje snovi pa izključno na uho: učenec za učiteljem ponavlja vse vrste ritmičnih vzorcev.

Glavne funkcije etničnih bobnov:

• Ritual. Bobne so že od antičnih časov uporabljali v različnih skrivnostih, saj lahko neprekinjen monoton ritem privede do stanja transa (glej članek Mistika zvoka.). V nekaterih tradicijah so boben uporabljali kot palačni instrument za posebne priložnosti.
• Vojaško. Boj z bobni lahko dvigne moralo in ustraši sovražnika. Vojaška uporaba bobnov je zapisana v staroegipčanskih kronikah v 16. stoletju pr. V Švici in kasneje po vsej Evropi so vojaške bobne uporabljali tudi za gradnjo vojakov in parade.
• Medicinski. V medicinske namene so bobne uporabljali za izganjanje zlih duhov. V Afriki, na Bližnjem vzhodu in v Evropi so znane številne tradicije. Za hiter boben je moral bolnik odigrati poseben ples, ki je povzročil ozdravitev. Po trenutnih raziskavah bobnanje pomaga pri lajšanju stresa in sproščanju hormona veselja (glej članek Zdravilni ritmi).
• Komunikacija... Govorni bobni in številni drugi bobni v Afriki so bili uporabljeni za prenos sporočil na velike razdalje.
• Organizacijski. Na Japonskem je boben taiko določil velikost ozemlja, ki pripada določeni vasi. Znano je, da je bil med Tuaregi in nekaterimi drugimi afriškimi ljudmi boben poosebljenje moči vodje.
• Ples... Bobnasti ritem je bil tradicionalno osnova mnogih svetovnih plesov. Ta funkcija je tesno povezana in izhaja iz ritualne in medicinske uporabe. Mnogi plesi so bili sprva del skrivnosti templja.
• Glasbeni. V sodobnem svetu je tehnika bobnanja dosegla visoko raven, glasba pa se je prenehala uporabljati izključno v ritualne namene. Starodavni bobni so postali del arzenala sodobne glasbe.

Več o različnih bobnarskih tradicijah si lahko preberete v članku Bobni sveta .

Bližnji vzhod, severnoafriški in turški bobni

Poslušajte Rickov solo

Bendir (Bendir)

Bendir- boben severne Afrike (Magreb), zlasti regije vzhodnih Berberjev. To je okvirni boben iz lesa in na eni strani prekrit z živalsko kožo. Na notranji površini bendir membrane so običajno pritrjene strune, ki ob udarcu ustvarijo dodatne vibracije v zvoku. Najboljši zvok se sliši na bendirju z zelo tanko membrano in dokaj močnimi strunami. Alžirski in maroški orkestri, ki izvajajo sodobne in tradicionalne glasbene oblike. Za razliko od dafe, bendir nima obročev na zadnji strani membrane.

Ko govorimo o ritmih in inštrumentih Severne Afrike, ne moremo omeniti še ene radovedne tradicije, in sicer skupinskega ploskanja z rokami. Za turiste se ta tradicija zdi, milo rečeno, nenavadna, toda za prebivalce Magreba ni nič bolj znanega, kot da se zberejo in začnejo ploskati z rokami ter ustvariti določen ritem. Skrivnost pravilnega zvoka ploskanja je položaj dlani. Težko ga je opisati, a domačini pravijo, da se moraš ob udarcu počutiti, kot da držiš zrak z obema rokama. Pomembno je tudi samo gibanje rok - popolnoma svobodno in sproščeno. Podobne tradicije najdemo tudi v Španiji, Indiji in na Kubi.

Igrajte solo na maroškem bendierju

Tarija ( Tarija).

Majhen keramični bokal z kačjo kožo in vrvico v notranjosti. Znan vsaj od 19. stoletja, v Maroku se uporablja v ansamblih Malhun spremljati vokalni del. Pevec z dlanjo igra glavni ritem za nadzor ritma in tempa orkestra. Konec pesmi lahko uporabite za povečanje energije in ritmičen konec.

Poslušajte maroško zasedbo Malhoun s tarijo

T oubeleki, toymbeleki ).

Grška sorta darbuke s trupom v obliki amfore. Uporabljal se je za izvajanje grških melodij v Trakiji, grški Makedoniji in na egejskih otokih. Telo je izdelano iz gline ali kovine. To vrsto bobna lahko kupite tudi pri Savvas Percusion ali Evgenyju Strelnikovu. Bas tobeleki iz darbuke odlikuje večji razmah in mehkoba zvoka.

Poslušajte zvok Toubelekija (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) je majhen tadžikistanski keramični boben v obliki skodelice (20-400 mm). Tavlak je pretežno ansambel, ki se uporablja skupaj z doiro ali dafom. Zvok tawlaka je v nasprotju z darbuko bolj raztegnjen z wah učinkom, ki je bolj značilen za doiro ali indijsko tolkala. Tavlyak je še posebej priljubljen v regiji Khatol v Tadžikistanu, ki meji na Afganistan in Uzbekistan, kjer se lahko uporablja kot samostojen instrument.

Poslušajte ritme tadžiškega tavljaka

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali je pehar afganistanski boben. Telo je bilo narejeno iz lesa, kot je iranski tonbak, ali iz gline. Membrana v zgodnjih vzorcih je vsebovala dodatno blazinico, podobno indijskim jezičkom, ki so oddajali vibrato. Tehnika igranja, ki je po eni strani nekaj podobnega tehniki igranja v perzijščini tonbak(toneback), po drugi strani pa tehnika igranja Indijanca tablé (tabla). Občasno se vstavijo tudi različne tehnike, izposojene iz darbuki... Indijska tabla je še posebej vplivala na obrtnike iz Kabula. Lahko se šteje, da je zerbakhali indo-perzijsko glasbilo perzijskega izvora. Na ritme in tehniko zerbakhalija sta vplivali Perzija in Indija, pred vojno pa je uporabljala prefinjeno prstno tehniko in prenapolnjene ritme, ki so pozneje postali glavna značilnost turških tolkal. Na začetku 20. stoletja se je instrument uporabljal v Heratu, pozneje v 50. letih se je skupaj z dutarjem in indijskim rubabom široko uporabljal v afganistanski glasbi. V 70. letih so se na tem bobnu pojavile izvajalke, pred tem so igrale le na okvirju.

Poslušajte predstave zerbakhali 70 -ih

Kshishba ( Khishba, Kasour (nekoliko širši), Zahbor ali Zenboor).

Ti bobni se uporabljajo predvsem v državah Perzijskega zaliva v glasbi Choubija in plesne smeri Kawleeya (Irak, Basra). Ozek cevast boben z lesenim telesom in membrano iz ribje kože. Koža je napeta in hidrirana za živahen zvok.

Poslušajte zvok kshishbe (včasih vstopi darbuka)

Tobol

Tobol je boben Tuarega. Tuaregi so edini ljudje na svetu, katerih moški so, tudi v domačem krogu, dolžni pokriti obraze s povojem (samoimenovanje - »ljudje tančice«). Živijo v Maliju, Nigru, Burkini Faso, Maroku, Alžiriji in Libiji. Tuaregi ohranjajo plemensko delitev in pomembne elemente patriarhalnega sistema: ljudje so razdeljeni v skupine "bobnov", od katerih vsako vodi vodja, katerega moč simbolizira boben. In predvsem skupine so vodja, amenokal.

Sloviti francoski raziskovalec A. Lot je o Tobolu, bobnu, ki simbolizira vodjo med Tuaregi, zapisal: »Je poosebitev moči med Tuaregi, včasih pa se imenuje tudi amenokala (naslov vodje plemenske zveze). Tobol, tako kot vsa plemena pod njegovim pokroviteljstvom. Prebadanje tobola je najstrašnejša žalitev, ki jo lahko nanesemo voditelju, in če mu sovražnik uspe ukrasti, bo prestižu amenokala povzročena nepopravljiva škoda.

Davul (Davul)

Davul- boben, pogost med Kurdi, v Armeniji, Iranu, Turčiji, Bolgariji, Makedoniji, Romuniji. Na eni strani ima membrano iz kozje kože za bas, na kateri s posebno trdo tolčejo, na drugi strani pa je raztegnjena ovčja koža, na kateri so udarjali z vejico, pri čemer so proizvajali visok, bičeč zvok. Danes so membrane izdelane iz plastike. Včasih so s palico udarili v leseno telo. Na Balkanu in v Turčiji so ritmi za dawul precej zapleteni, na primer pravila za čudne ritme in sinkopiranje. V našem studiu davul uporabljamo za ulične predstave in za ustvarjanje občutka za ritem.

Poslušajte zvok davula

Kosh ( Kosh)

V XV-XVI stoletju so bile v Zaporožju proste dežele. Že dolgo so se naselili tvegani ljudje, ki si želijo svobode od različnih vladarjev. Tako so postopoma nastali zaporoški kozaki. Sprva so bile to majhne skupine drznih ljudi, ki so lovili racije in rope. Poleg tega je bil faktor, ki tvori skupino, kuhalni lonec, imenovan "kosh". Od tod "koshevoy ataman" - pravzaprav najmočnejši ropar, ki razdeljuje obroke. Koliko ljudi bi se lahko nahranilo iz takega kotla, toliko sablja je bilo v koshe-pasu.

Kozaki so se premikali na konjih ali na ladjah - čolnih. Njihovo življenje je bilo asketsko in minimalizirano. Na racijo ne bi smeli vzeti s seboj nepotrebnih stvari. Zato je bila revna lastnina večnamenska. Najbolj zanimivo: prav ta koš-kotel se je po obilni večerji zlahka in preprosto spremenil v bobnaste tulumbe, nekakšne timpane.

Na pojedenem čistem kotlu so s pomočjo vrvi potegnili kožo živali, ki so jo v njej kuhali za večerjo. Ponoči ob ognju so se tulumbe posušile, do jutra pa je bil pridobljen bojni boben, s pomočjo katerega so pošiljali signale vojski in izvajali komunikacijo z drugimi košami. Na čolnih je tak boben zagotavljal dobro usklajeno delovanje veslačev. Kasneje so iste tulumbase uporabljali na stražarnicah-stolpih ob Dnjepru. Z njihovo pomočjo se je po releju prenašal signal o približevanju sovražnika.Pojav in uporaba tulumbas-kotla.

Podoben boben Kus Je velik perzijski kotlovski boben. Gre za par bobnov iz gline, lesa ali kovine v obliki polkroglastega kotla z raztegnjenim usnjem. Kus so igrali z usnjenimi ali lesenimi palicami (usnjene palice so imenovali daval - dal). Običajno so kusa nosili na hrbtu konja, kamele ali slona. Uporabljali so ga med prazničnimi dogodki, vojaškimi pohodi. Pogosto je nastopal tudi kot spremljevalec karnaya (karnay - perzijska trobenta). Perzijski epski pesniki so pri opisovanju bitk v preteklosti omenjali kus in karnai. Prav tako lahko na številnih starodavnih perzijskih platnih vidite podobe kus in karnay. Znanstveniki pripisujejo videz teh glasbil 6. stoletju. Pr.

Kozaki iz Zaporoške Seče so za nadzor vojske uporabljali tulumbase različnih velikosti. Majhnega so privezali na sedlo, zvok je ustvaril ročaj biča. Največjega izmed tulumb je istočasno premagalo osem ljudi. Za ustrahovanje so bili uporabljeni glasni enojni zvoki alarma skupaj z ropotanjem tulumbas in hripavim ropotanjem tamburin. To orodje ni dobilo pomembne distribucije med ljudmi.

(Krakeb)

ali na drug način kakabu- narodno glasbilo Magreba. Krakeb je par kovinskih žlic z dvema koncema. Pri igranju vsaka roka drži par takšnih "žlic", tako da ob trku vsakega para pride do hitrih, utripajočih zvokov, ki ustvarijo barvit okras za ritem.

Krakeb so glavna sestavina ritmične glasbe Gnaua. Uporablja se predvsem v Alžiriji in Maroku. Obstaja legenda, da zvok razpok spominja na zvok kovinskih verig, po katerih so hodili sužnji iz zahodne Afrike.

Poslušajte glasbo Gnave s Krakebom

Perzijski, kavkaški in srednjeazijski bobni

Daph (Daf, Dap)

Daph- eden najstarejših okvirna tolkala, o katerem je veliko ljudskih pravljic. Čas njenega nastopa ustreza času pojavljanja poezije. Na primer, v Touratu pravijo, da je to Tavil - sin Lamaka je izumil daf. Ko gre za poroko Salomona z Belkisom, se omenja, da je Daf zvenel na njuno poročno noč. Imam Mohamad Kazali je zapisal, da je prerok Mohamed rekel: "Razširi barak in se glasno igraj na dafa." Ta pričevanja govorijo o duhovni vrednosti Dafe.

Ahmed bin Mohammad Altavusi o odnosu Dafe z igralcem in načinu igranja Dafe piše: "Krog Dafa je krog Akvan (bitje, svet, vse obstoječe, vesolje) in koža, ki je raztegnjena nad njim je absolutni obstoj in udarec vanj je vstop božanskega navdiha, ki se iz srca, notranjega in notranjega, prenese v absolutno bitje. In dih igralca, ki igra dafa, je opomnik na stopnjo Boga, ko njegova privlačnost do ljudi, njihova duša v ujetništvu ljubezni, ga bo navdušila. "

V Iranu so sufije uporabljale daf za obredne obrede (zhikr). V zadnjih letih so iranski glasbeniki uspešno začeli uporabljati orientalski boben -daf v sodobni perzijski pop glasbi. Daf je danes zelo priljubljen med Irankami - na njem igrajo in pojejo. Včasih se ženske iz iranskih provinc Kurdistan zberejo v velikih skupinah, da skupaj igrajo dafa, kar je podobno kolektivni molitvi s pomočjo glasbe.

Poslušajte zvok dafe

Tonbak ( Tonbak)

Tonbak(tombak) - iranski tradicionalni tolkalni instrument (boben) v obliki pehara. Obstajajo različne različice izvora imena tega instrumenta. Po glavnem - ime je kombinacija imen glavnih potez Tom in bak. Govorimo o niansah pisanja in izgovarjave takoj. V perzijščini se kombinacija črk "nb" izgovarja kot "m". Od tod tudi neskladje med imenoma "tonbak" in "tombak". Zanimivo je, da tudi v farsiju najdete zapis, enakovreden izgovorjavi "tombak". Vendar pa velja, da je pravilno napisati "tonbak" in izgovoriti "tombak". Po drugi različici tonbak izhaja iz besede tonb, ki dobesedno pomeni "trebuh". Dejansko ima tonbak izbočeno obliko, podobno trebuhu. Čeprav je seveda prva različica bolj splošno sprejeta. Ostala imena (tombak / donbak / dombak) so različice izvirnika. Drugo ime - zarb (zarb) je arabskega izvora (najverjetneje iz besede darab, kar pomeni zvok udarca bobna). Zvok inštrumenta je zaradi ne premočne napetosti kože in specifične oblike telesa bogat z barvnimi odtenki, napolnjenimi z neprimerljivo globino in gostoto basov.

Boben je izdelan iz enega kosa lesa (javor, murva ali oreh). Tombak je prekrit z telečjo, kozjo ali kamelino kožo, pritrjen na boben z lepilom ali posebnimi sponkami. Pred začetkom igre je priporočljivo, da membrano segrejete. Odvisno od tega, kateri del membrane izvajalec zadene s prsti, je lahko zvok globlji in globlji ali spominja na suh klik. Dolgotrajno delovanje macamov je zahtevalo utrjeno kožo prstov. Glasbeniki so uporabljali različne tehnike: namočili so jih v kano, s katero si Iranke zelo radi barvajo lase, in z rokami trgali pšenične klase.

V klasični glasbi tombak ni veljal za inštrument, ki zahteva obvladovanje posebnega talenta. To je bilo vse do začetka prelomnih solo nastopov Ostada Hosseina Tehrana v petdesetih letih. Med njegovimi učenci so bili tako ugledni glasbeniki, kot so Mohammad Esmaili, Amir Nasser Eftetah in Jamshid Chemirani.

Igrajte tonbake s prsti. Sodobna tehnika igranja tombaka ga razlikuje od ogromnega števila tovrstnih bobnov: zelo je prefinjen in ga odlikujejo različne izvedbene tehnike in njihove kombinacije. Igrajte tombak z dvema rokama, inštrument postavite v skoraj vodoravni položaj. Doseganje želene zvočne barve je vsaj odvisno od površine instrumenta, ki ga udarja, in od tega, ali je zadetek izveden s prsti ali čopičem, z drsenjem ali drsenjem.

Poslušajte zvok tonbaka

Doira)

(prevedeno kot krog) - tambura, pogosta na ozemlju Uzbekistana, Tadžikistana, Kazahstana. Sestavljen je iz okrogle lupine in membrane s premerom 360-450 mm, tesno raztegnjene na eni strani. Na lupino so pritrjeni kovinski obroči, katerih število se giblje od 54 do 64, odvisno od njegovega premera. Prej je bila lupina narejena iz sadnih rastlin - suhe trte, oreha ali bukve. Zdaj je izdelan predvsem iz akacije. Membrana je bila včasih narejena iz kože soma, kozje kože, včasih želodca živali, zdaj je membrana iz debele telečje kože. Pred igro se doira segreje na soncu z ognjem ali svetilko, da se membrana zategne, kar prispeva k jasnosti in zvočnosti zvoka. Kovinski obroči na lupini povečajo toplotno prevodnost pri segrevanju. Membrana je tako močna, da lahko prenese osebo, ki skoči nanjo in udarec noža. Sprva je bila doira izključno ženski inštrument, ženske so se zbirale in sedele, petje in igranje doire, tako kot so se zbirale Iranke in igrale dafe. Trenutno je spretnost igranja doire dosegla neverjetno raven. V svetu so znani mojstri doire, kot so Abos Kasimov iz Uzbekistana, Khairullo Dadoboev iz Tadžikistana. Zvok nastane z udarcem 4 prstov obeh rok (s palcem se podpira instrument) in dlani po membrani. Udarec v sredino membrane daje nizek in dolgočasen zvok, udarec v bližini lupine proizvaja višji in zvočnejši zvok. Zvonjenje kovinskih obeskov se pridruži glavnemu zvoku. Razlika v barvi zvoka je dosežena zaradi različnih tehnik igranja: udarci prstov in dlani različne jakosti, kliki majhnih prstov (nohun), drsenje prstov po membrani, tresenje inštrumenta itd. Tremolo, milina opombe so možne. Dinamični odtenki segajo od nežnega klavirja do močne forte. Tehnika igranja doira, ki se je razvijala skozi stoletja, je dosegla visoko virtuoznost. Doira se igra (amaterji in profesionalci) solo, spremlja petje in ples, pa tudi v ansamblih. Repertoar doire sestavljajo različne ritmične figure - usuli. Doira se uporablja pri izvajanju makomov, mugamov. V sodobnem času je doira pogosto članica ljudskih in včasih simfoničnih orkestrov.

Poslušajte zvok doire

Gaval ( Gaval)

Gaval- azerbajdžanska tamburina, tesno povezana s tradicijo, vsakdanjim življenjem in obredi. Trenutno se ob spremljavi gavala igrajo številne glasbene zvrsti, ljudske predstave in igre. Trenutno je gaval član ansamblov, vključno z ljudskimi instrumentalnimi in simfoničnimi orkestri.

Praviloma je premer okrogle lupine 340 - 400 mm, širina pa 40 - 60 mm. Leseni obroč gavala je izrezan iz debla trdih dreves, zunaj je gladek, znotraj pa ima stožčasto obliko. Glavni material za izdelavo lesenega obroča je grozdje, murva, oreh, rdeči hrast. Na površino okrogle lupine nanesemo intarziran okras iz marmorja, kosti iz drugih materialov. Z notranje strani lesenega obroča je v majhne luknje s pomočjo palic pritrjenih od 60 do 70 bronastih ali bakrenih obročev in pogosto štirje bakreni zvonovi. Palice, vidne na zunanji strani lesenega obroča, so nežno lepljene z usnjem. V zadnjem času v Iranu gaval izdelujejo iz lesa pistacije. Zaradi tega Hananda težko nastopa v gavalu.

Običajno je membrana izdelana iz kože jagnjetine, jareta, gazele ali govejega mehurja. Dejansko mora biti membrana narejena iz ribje kože. Zdaj se med razvojem tehnologije uporabljata tudi umetno usnje in plastika. Koža rib je narejena s posebnim strojenjem. Lahko bi rekli, da profesionalni izvajalci ne uporabljajo gavala s kože drugih živali, ker je ribja koža prozorna, tanka in zelo občutljiva na temperaturne spremembe. Najverjetneje izvajalec, ki se dotakne gavala ali ga pritisne na prsni koš, ogreje inštrument in posledično se kakovost zvoka gavala znatno izboljša. Tresenje kovinskih in bakrenih obročev, ki visijo z notranje strani instrumenta, in udarjanje vanj povzroči dvojni zvok. Hripav zvok, ki izvira iz membrane instrumenta in iz obročev v notranjosti, prevzame edinstven zvok.

Tehnika igranja gavala ima najširše možnosti. Zvok se proizvaja s prsti desne in leve roke ter udarci, ki jih reproducira notranja stran dlani. Gaval je treba uporabljati zelo previdno, spretno, s kreativnim pristopom in ob upoštevanju določenih previdnostnih ukrepov. Pri izvajanju gavala se mora solist potruditi, da poslušalca ne utrudi z nerodnim in neprijetnim zvokom. S pomočjo gavala lahko dobite želeni dinamični ton zvoka.

Gaval je obvezen za izvajalce tradicionalnih zvrsti azerbajdžanske glasbe, kot sta tesnif in mugam. Mugam v Azerbajdžanu običajno izvaja trio sazandarjev: tarist, kemanchist in gavalist. Struktura mugam dyastgah je takšna, da mugham dyastgah vključuje več ryangv, daramjad, tasnifov, kosov, melodij in ljudskih pesmi. Sam khanende (pevec) je pogosto hkrati gavalist. Trenutno je Mahmud Salah polni mojster instrumenta.

Poslušajte zvok gavala

Nagarra, ovitek ( Nagarra)

Obstaja veliko različnih instrumentov, imenovanih nagarra: pogosti so v Egiptu, Azerbajdžanu, Turčiji, Iranu, Srednji Aziji in Indiji. V prevodu nagara pomeni "tapkanje", izvira iz arabskega glagola naqr - udariti, potrkati. Nagara, ki ima močno zvočno dinamiko, vam omogoča, da iz nje izvlečete različne barvne odtenke, predvajate pa jo lahko tudi na prostem. Nagarra se običajno igra s palicami, igrate pa se lahko tudi s prsti. Njegovo telo je narejeno iz orehov, marelic in drugih vrst dreves, membrana pa iz ovčje kože. Višina 350-360 mm, premer 300-310 mm. Odvisno od velikosti se imenujejo kyos nagara., Bala nagara (ali chyure N.) in kichik nagara, to je velik, srednji in majhen boben. Gosha-nagara po strukturi spominjata na dva kotlovska bobna, pritrjena skupaj. Tudi v Azerbajdžanu obstaja boben v obliki kotlička, imenovan "timplipito", ki navzven spominja na dva majhna bobna, pritrjena skupaj. Gosha-nagar se igra z dvema lesenima palicama, ki sta večinoma iz drena. Beseda Gosha-nagara dobesedno prevedena iz azerbajdžanskega jezika pomeni "par bobnov". Beseda "gosha" pomeni - par.

Sprva je bilo telo gosha-nagara iz gline, nato pa iz lesa in kovine. Za izdelavo membrane se uporablja teleča, kozja, redkeje kamela koža. Membrana je pritrjena na telo s kovinskimi vijaki, ki služijo tudi za nastavitev instrumenta. Igrajo gosha-nagar, ga položijo na tla ali na posebno mizo, v nekaterih tradicijah obstaja poseben poklic: nosilec nagarja, ki mu zaupajo nizki fantje. Gosha-nagara je obvezen atribut vseh ansamblov in orkestrov ljudskih instrumentov, pa tudi porok in praznovanj.

Pesnik Nizami Ganjavi je "nagara" opisal takole:
"Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara" (kar dobesedno pomeni "Saje volčje kože je vznemiril hrup vseh na svetu"). Vodnik po turških nagarrah (PDF) V ruski tradiciji so se takšni bobni imenovali nakra. Ovitki so bili majhni in so imeli zemeljsko (keramično) ali bakreno ohišje v obliki lonca. Čez to telo je bilo s pomočjo močnih vrvi raztegnjeno usnjeno opno, na katero so udarjali s posebnimi, težkimi in debelimi lesenimi palicami. Globina orodja je bila nekoliko globlja od njegovega premera. V starih časih so nakry skupaj z nekaterimi drugimi tolkalnimi in pihalnimi glasbili uporabljali kot vojaško glasbeno glasbilo, ki je sovražnika pripeljalo v panično zmedo in neurejen let. Glavna funkcija vojaških tolkalnih instrumentov je ritmična spremljava čet. Pritrditev prevleke je bila izvedena na naslednje načine: metanje vojnega konja čez sedlo; pritrditev na pas; pritrditve na hrbet osebe spredaj. Včasih so bili pokrovi pritrjeni na tla, kar je povzročilo postopno povečanje velikosti in preoblikovanje v sodobne timpane. Kasneje se je nakra začela pojavljati v srednjeveških orkestrih. Glasbenik, ki igra srednjeveški nakrač - tako imenovani "dvorni nakrač", je v Rusiji obstajal že v 18. stoletju nove dobe.

Poslušajte zvok nagarre

(tudi delnice) - kavkaški dvostranski boben, pogost v Armeniji, Gruziji, Azerbajdžanu. Ena od membran je debelejša od druge. Telo je iz kovine ali lesa. Zvok se proizvaja z rokami ali z dvema lesenima palicama, podobnimi turškemu davulju - debelemu in tankemu. Prej so ga uporabljali v vojaških akcijah, zdaj ga uporabljajo v ansamblu z zurnami, spremljajo plese, procesije.

Slišite zvok dhola

Kayrok)

... To sta dva para ploščatih poliranih kamnov, nekakšen analog kastanjet. Lastna za večino prebivalcev Horezma (Uzbekistan, Afganistan). Praviloma ga je spremljal mačka- orodje iz lesa murve, marelice ali brina, ki spominja na dva para žlic. Danes mačka praktično ni več v uporabi in se uporablja le na državnih praznovanjih bolj kot simbol. Dobesedno je kairok brus v uzbeškem jeziku. To je poseben kamen iz skrilavca, črni kamen. Ima visoko gostoto. Najdejo jih na bregovih rek. Zaželeno je, da ima podolgovato obliko. Nato počakajo, da se kdo od sosedov igra igračo (poroka). To pomeni, da se bo šurpa tri dni počasi kuhala na ognju. Kamen temeljito operemo, zavijemo v snežno belo gazno krpo, v samo šurpo pa s soglasjem gostitelja spustimo. Po treh dneh kamen pridobi želene lastnosti. Kamni v družinah proizvajalcev nožev se prenašajo iz roda v rod.

Poslušajte zvok kairoka, ki ga izvaja Aboss Kasimov

Indijski bobni

Ime indijskih bobnov tabla je zelo podobno imenu egipčanskega bobna Tabla, kar v arabščini pomeni "membrana". Čeprav je samo ime "tabla" tuje, se to nikakor ne nanaša na inštrument: stari indijski reliefi, ki prikazujejo takšne pare bobnov, so znani in celo v "Natyashastra" - besedilo pred skoraj dvema tisoč letoma - se omenja o rečnem pesku določene kakovosti, ki je del paste za prekrivanje membrane.

Obstaja legenda o rojstvu Tabla. V času Akbarja (1556-1605) sta bila v Pakhawaju dva profesionalna izvajalca. Bili so bridki tekmeci in nenehno tekmovali med seboj. Nekoč je v vroči bitki tekmovanja v bobnih eden od tekmecev, Sudhar Khan, bil poražen in, ker ni zdržal svoje bridkosti, je svojega Pakhawaja vrgel na tla. Boben se je razbil na dva dela, ki sta postala tabla in dagga.

Veliki boben se imenuje bayan, majhen se imenuje daina.

Membrana ni narejena iz enega samega kosa usnja; sestavljen je iz okroglega kosa, ki je prilepljen na usnjen prstan. Tako je v tabli membrana sestavljena iz dveh kosov kože. Obroč v obliki obroča je pritrjen na usnjen obroč ali vrvico, ki obdaja membrano, skozi to vrvico pa se navijejo trakovi, ki pritrdijo membrano (pudi) na telo. Na notranjo membrano se nanese tanka plast paste iz mešanice železove in manganove žagovine, riževe ali pšenične moke in lepljive snovi. Ta prevleka, ki je črna, se imenuje syahi.

Vsa ta tehnika pritrditve in raztezanja kože ne vpliva le na kakovost zvoka, zaradi česar je manj "hrupna" in bolj glasbena, ampak vam omogoča tudi prilagajanje višine tona. Na semaforju je zvok določene višine mogoče doseči bodisi z navpičnimi premiki majhnih lesenih jeklenk s pomembnimi spremembami v višini bodisi s tapkanjem s posebnimi kladivi po usnjenem obroču.

Obstaja več gharanov (šol) tabla, najbolj znanih jih je šest: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Eden najbolj znanih glasbenikov, ki je ta instrument postal znan po vsem svetu, je legendarni indijski glasbenik Zakir Hussein.

Poslušajte zvok tabla

mrdanga)

, mrdanga, (sanskrt - mrdanga, dravidske oblike - mrdangam, mrdangam) - južnoindijski dvo -membranski boben v obliki sode. Po indijski klasifikaciji instrumentov spada v skupino avanaddha vadya (Skt. "Prevlečeni inštrumenti"). Razširjen je v glasbeni praksi v karnatski tradiciji. Severnoindijski kolega mrdanga je pakhawaj.

Telo mrdange je votlo, izrezljano iz dragocenega lesa (črno, rdeče), po obliki spominja na sod, katerega največji del po obodu je praviloma asimetrično premaknjen proti širši membrani. Dolžina telesa se giblje od 50 do 70 cm, premer membran je 18 do 20 cm.

Membrane so različnih velikosti (leva je večja od desne) in so usnjene prevleke, ki niso pritrjene neposredno na ohišje instrumenta, ampak, tako kot vsi indijski klasični bobni, skozi debele usnjene obroče s sistemom pasov . Ko jih povlečete skozi oba obroča, ti trakovi potekajo vzdolž telesa in povezujejo obe membrani.

Za razliko od bobnov, kot sta pakhawaj in tabla, pri konstrukciji mrdange manjkajo lesene palice, ki so napete skozi pasove in služijo za uglaševanje; do spremembe napetosti v sistemu pritrditve jermena pride tako, da neposredno udarimo po membranskem obroču. Med igro je telo bobna pogosto prekrito nad pasovi z vezeno krpo “odejo”.

Za strukturo membran je značilna kompleksnost, značilna za južnoazijske bobne. Sestavljeni so iz dveh prekrivanih usnjenih krogov, včasih stisnjenih s posebnim trstikom, da ustvarijo posebne zvočne učinke. Zgornji krog ima luknjo, ki se nahaja na sredini ali rahlo zamaknjena na stran; na desni membrani je neprestano prekrit s prevleko iz temne paste posebne sestave, katere recept glasbeniki skrivajo. Pred vsako predstavo se na levo membrano nanese lahka pasta, pomešana z riževo ali pšenično moko, ki jo takoj po igri strgamo.

Izraz mrdanga ne pomeni samo te vrste bobna, ampak ima tudi poseben značaj. Zajema celotno skupino bobnov v obliki sodov, ki so običajni v praksi tako klasičnega kot tradicionalnega ustvarjanja glasbe v regiji. Že v starodavnih indijskih besedilih se omenjajo takšne sorte bobnov te skupine, kot so Java, gopuccha, haritaka itd.

V našem času je skupina mrdanga poleg bobna s tem imenom zastopana na različne načine; To vključuje tako dejanske mrdange različnih konfiguracij in funkcionalnosti kot na primer bobne skupine dholak, ki se uporabljajo v tradicionalni glasbi in glasbeno-plesnih zvrstih, ter druge bobne podobne oblike.

Sama mrdanga, tako kot njen severnoindijski kolega Pakhawaj, zaseda osrednje mesto med njimi, saj je povezana z vrstami ustvarjanja glasbe, ki najbolj živo odražajo bistvo glasbenega razmišljanja južne Azije. Kompleksna, tehnično dovršena zasnova m. V povezavi s sistemom, ki vam omogoča prilagajanje njegove uglašenosti, ustvarja posebne pogoje za natančno regulacijo in odtenke parametrov višine in tona.

Mrdanga je z globokim in bogatim temberskim zvokom tudi instrument z relativno nadzorovano višino. Membrane so uglašene v četrtem (petem), kar na splošno bistveno širi obseg instrumenta. Klasična mrdanga je boben z najširšo paleto izraznih in tehničnih zmogljivosti, ki so se skozi stoletja razvile v skrbno razvit in temeljito utemeljen teoretski sistem.

Ena od njegovih značilnosti, ki je značilna tudi za druge bobne v regiji, je posebna praksa bol ali connacol - verbalizacija ("izgovorjava") metričnih formul, ki je sinteza verbalne (v veliki meri tudi element posnemanja zvoka) in fiziomotorična načela v njihovi kombinaciji z izraznimi lastnostmi instrumenta.

Mridang ni le najstarejši boben na podcelini; je instrument, ki živo uteleša posebne regionalne predstave o zvoku in zvoku. Prav bobni, med katerimi je vodilna skupina mrdanga, so do danes ohranili osnovne genetske kode kulture Hindustana.

Poslušajte zvok mrdange

Kanjira ( canjira)

Kanjira- indijska tambura, ki se uporablja v južnoindijski glasbi. Kanjira je neverjeten inštrument z zelo prijetnim zvokom in neverjetno široko paleto možnosti. Ima močan bas in dolgotrajen visok zvok. Ne tako dolgo nazaj je bil znan že od tridesetih let prejšnjega stoletja v klasični glasbi. Kanjir običajno igrajo v ansamblu ljudskih inštrumentov z mrdango.

Membrana instrumenta je narejena iz kože kuščarja, zato ima inštrument neverjetne glasbene lastnosti. Raztegnjen je z ene strani na leseni okvir iz lesa jackfruit, premera 17-22 cm in globine 5-10 cm. Druga stran ostaja odprta. Na okvirju je en par kovinskih plošč. Umetnost igranja lahko doseže visoko raven, razvita tehnika desne roke omogoča uporabo tehnik igranja na drugih okvirnih bobnih.

Poslušajte zvok kanjire

Gatam in Maja ( ghatam)

Gatam- glineni lonec iz južne Indije, uporabljen v glasbenem slogu "karnak". Gatam je eden najstarejših instrumentov južne Indije. Ime tega instrumenta dobesedno pomeni "vrč za vodo". To ni naključje, saj po obliki spominja na posodo za tekočino.

Zvok gatama je podoben afriškemu bobnu udu, vendar je tehnika igranja nanj veliko bolj zapletena in prefinjena. Glavna razlika med gatamo in oudu je v tem, da se v proizvodni fazi zmesi gline doda kovinski prah, ki ugodno vpliva na akustične lastnosti instrumenta.

Gatam je sestavljen iz treh komponent. Dno se imenuje dno. To je neobvezen del instrumenta, saj nekateri gatami nimajo dna. Orodje se zgosti proti sredini. Na ta del instrumenta morate udariti, da ustvarite zvonjenje. Vrh se imenuje vrat. Njegove velikosti se lahko razlikujejo. Vrat je lahko širok ali ozek. Ta del ima tudi pomembno vlogo v igri. Izvajalec lahko s pritiskom vratu ob telo proizvede tudi različne zvoke in spremeni zvok gatame. Glasbenik z rokami udari po površini in ga drži za koleno.

Edinstvenost gatame je v tem, da je popolnoma samozadostna. To pomeni, da reproducira zvoke iz istih materialov, iz katerih je telo. Nekateri instrumenti zahtevajo dodatne komponente za ekstrakcijo zvokov. To so lahko na primer vrvice ali raztegnjena živalska koža. V primeru gatama je vse veliko enostavnejše. Vendar se lahko gatam spremeni. Na primer, lahko usnje potegnete čez izrez. Instrument se uporablja kot boben. V tem primeru oddaja zvoke zaradi vibracij raztegnjene kože. V tem primeru se spremeni tudi višina tona. Gatam proizvaja nehomogene zvoke. Odvisno je, kako, na katerem mestu in s čim ste zadeli. Udarite lahko s prsti, prstnimi obročki, nohti, dlanmi ali zapestjem. Glasbeniki Gatama lahko naredijo svoj nastop zelo učinkovit. Nekateri izvajalci gatama ob koncu nastopa vržejo inštrument v zrak. Izkazalo se je, da je gatam pokvarjen z zadnjimi zvoki.

Tudi v Indiji obstaja različica tega bobna, imenovana madga - ima bolj okroglo obliko in ozek vrat kot gatam. Poleg kovinskega prahu se mešanici za maji doda grafitni prah. Poleg posameznih akustičnih lastnosti instrument pridobi prijetno temno barvo z modrikastim odtenkom.

Poslušajte zvok gatame

Tawil ( thavil)

Tawil je tolkalni instrument, znan v južni Indiji. Uporablja se v tradicionalnih ansamblih skupaj s trstnim instrumentom nagswaram.

Telo instrumenta je narejeno iz jackfruta, usnjene membrane so raztegnjene na obeh straneh. Desna stran instrumenta je večja od leve strani, desna membrana pa je zelo tesno raztegnjena, leva membrana pa ohlapnejša. Orodje je nastavljeno s pasovi skozi dva platišča iz konopljinih vlaken v sodobnih različicah pritrdilne kovine.

Boben se igra sedeč ali obešen za pas. Igrajo se predvsem z dlanmi, čeprav se včasih uporabljajo posebne palice ali obročki, ki se nosijo na prstih.

Poslušajte zvok tawila

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (Hindujščina,"Trden, gost zvok") - boben z dvema membranama v obliki soda, običajen v praksi ustvarjanja glasbe hindustanske tradicije. V skladu z indijsko klasifikacijo instrumentov, tako kot vsi drugi bobni, spada v skupino avanaddha vadya ("prevlečeni inštrumenti").

Tipološko povezana z južnoindijskim kolegom mrdanga. Telo pakhawaje je izluščeno iz bloka dragocenega lesa (črna, rdeča, roza). V primerjavi s konfiguracijo telesa mrdanga ima telo pakhawaja bolj valjasto obliko z manj izboklinami v sredini. Dolžina telesa 60-75 cm, premer membrane pribl. 30 cm, desna membrana je nekoliko manjša od leve.

Zasnova membran, pa tudi pasovni sistem njihove povezave, je podoben mrdangi, vendar se v nasprotju z njim izvaja sprememba napetosti jermenov in posledično postopek prilagajanja membran s trkanjem okroglih lesenih palic, položenih med pasove bližje levi membrani (kot v tabli). Na desno membrano se lepi in trajno prilepi pogača iz temne paste (syakhi), na levo, pred igro, se nanese, takoj za njo pa se odstrani pogača iz pšenične ali riževe moke, pomešane z vodo .

Tako kot drugi klasični bobni v regiji tudi to prispeva k doseganju globljega in bolj diferenciranega timbra in višine zvoka, ki ga na splošno odlikujejo "trdnost", "resnost", globina in bogastvo. Med igranjem se Pakhawaj postavi vodoravno pred glasbenika, ki sedi na tleh.

Skoraj nikoli ne zveni kot solo inštrument, saj je večinoma del ansamblov, ki spremljajo petje, ples, igranje instrumentalista ali vokalista, kjer je temu instrumentu zaupana predstavitev linije tala. Posebej močno je povezan z vokalno tradicijo dhrupada, ki se je razcvetela v času vladavine cesarja Akbarja (16. stoletje), danes pa zavzema precej omejeno mesto v glasbeni kulturi Hindustanija.

Kakovost zvoka Pakhawaja, posebnosti njegove tehnike, so neposredno povezane z estetskimi in čustvenimi vidiki dhrupade: počasnostjo, resnostjo in zaporedjem uvajanja zvočne tkanine na podlagi strogo urejenih pravil.

Hkrati je pakhawaj razvil virtuozno-tehnične sposobnosti, ki glasbeniku omogočajo, da metro-ritmične klišeje (theka), povezane z dhrupadom, zapolni z različnimi ritmičnimi figuracijami. Mnoge tehnike, značilne za Pakhawaj, so postale osnova tabla, bobnarske tehnike, s tradicijo igranja glasbe, na kateri je povezana z vezmi kontinuitete.

Poslušajte Pakhawaj solo

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) je nacionalni kašmirski pehar, ki se uporablja za solo, spremljavo pesmi in na porokah v Kašmirju. Po obliki je podoben afganistanskemu Zerbakhaliju, vendar je telo večje, daljše in Indijanci lahko igrajo dva tumbaknarija hkrati. Beseda tumbaknari je sestavljena iz dveh delov: Tumbak in Nari, kjer Nari pomeni glineni lonec, saj je za razliko od iranskega tonbaka telo tumbaknari narejeno iz gline. Ta boben igrajo tako moški kot ženske. Drugi bokalni bobni, ki se uporabljajo v Indiji, so humate(ghumat) in jamuku(jamuku) (Južna Indija).

Poslušajte solo Tumbaknarija z Gothamom.

Damaru ( damaru)

Damaru- majhen boben z dvojno membrano v Indiji in Tibetu, oblikovan kot peščena ura. Ta boben je običajno izdelan iz lesa z usnjenimi membranami, lahko pa je tudi v celoti iz človeških lobanj in membrane iz kačje kože. Resonator je izdelan iz bakra. Višina damruja je približno 15 cm, teža pa približno 250-300 g. Tak boben se igra z vrtenjem z eno roko. Zvok večinoma proizvajajo kroglice, pritrjene na vrvico ali usnjeno vrvico, ovito okoli ozkega dela damruja. Ko oseba trese boben z valovitimi gibi zapestja, se žogica (ali kroglice) udarijo na obeh straneh damaruja. To glasbilo uporabljajo majhni glasbeniki vseh vrst zaradi svoje majhnosti. Uporablja se tudi v ritualni praksi tibetanskega budizma.

Damru iz lobanje se imenuje "thöpa" in je običajno narejen iz pokrovčkov, ki so lepo izrezani nad ušesom in združeni na vrhovih. V notranjosti so mantre napisane v zlatu. Kožo pobarvamo z bakrenimi ali drugimi mineralnimi solmi, pa tudi s posebnimi zeliščnimi mešanicami dva tedna. Posledično postane modra ali zelena. Spoj polovic damruja je vezan s pleteno vrvico, na katero je pritrjen ročaj. Na isto mesto so privezane metlice, katerih pletena lupina simbolizira zrkla. Lobanje so izbrane glede na določene zahteve za nekdanje lastnike in načine pridobivanja. Zdaj je proizvodnja damruja v Nepalu in izvoz v druge države prepovedana, ker se kosti večinoma pridobivajo na nepoštene načine. Ritual "nebeški pokop" ni tako tradicionalen kot nekoč. Prvič, Kitajska meni, da to ni povsem zakonito. Drugič, iskanje drv ali drugih materialov za kurjenje telesa je postalo lažje in ni drago. Prej so bili s tako dragim postopkom počaščeni le vladarji in duhovniki visokega ranga. Tretjič, večina Tibetancev zdaj umira v bolnišnicah. Njihova telesa, prepojena z zdravili, ptice nočejo jesti, kar je potrebno pred izdelavo instrumenta.

Damaru je na splošno dobro znan po celotni indijski podcelini. Med šaiviti je povezan z obliko Šive, imenovano Nataraja, ki je simbol slednje. Štiriroka Nataraja drži damaru v zgornji desni roki, ko izvaja svoj kozmični ples tandava. Menijo, da damaru izraža prvotni zvok (nada). Obstaja legenda, da vsi zvoki sanskrta izvirajo iz zvokov Shive, ki igra damaru. Utrip tega bobna simbolizira ritem sil med ustvarjanjem sveta, obe polovici pa poosebljata moško (lingam) in žensko (yoni) načelo. In povezava teh delov je prav kraj, kjer izvira življenje.

Poslušajte zvok damaruja v budističnem ritualu.

Japonski, korejski, azijski in havajski bobni

Taiko ( Taiko)

Taiko je družina bobnov, ki se uporabljajo na Japonskem. Dobesedno taiko prevedeno kot velik (trebušasti) boben.

Najverjetneje so te bobne prinesli iz Kitajske ali Koreje med 3. in 9. stoletjem, po 9. stoletju pa so jih izdelali lokalni obrtniki, ki so rodili edinstven japonski inštrument.

V starih časih je bil v vsaki vasi signalni boben. Preproste kombinacije udarcev, ki na skrivaj prenašajo signale bližajoče se nevarnosti ali splošnega dela. Posledično je bilo ozemlje vasi določeno s takšno razdaljo, na katero je lahko dosegel zvok bobna.

Z bobnom, ki posnema ropot groma, so kmetje v sušnih obdobjih pozvali k dežju. Samo najbolj spoštovani in razsvetljeni prebivalci so lahko igrali taiko. S krepitvijo glavnih verskih naukov je ta funkcija prešla na ministre šintoizma in budizma, taiko pa je postal tempeljski instrument. Posledično so začeli igrati taiko le ob posebnih priložnostih in le bobnarji, ki so za to prejeli blagoslov duhovnikov.

Trenutno taiko bobnarji igrajo skladbe samo z dovoljenjem učitelja in se vseh skladb učijo izključno na uho. Notacije se ne hranijo in so poleg tega prepovedane. Usposabljanje poteka v posebnih skupnostih, ograjenih od zunanjega sveta, ki predstavljajo križ med vojaško enoto in samostanom. Taiko za igranje potrebuje veliko moči, zato so vsi bobnarji podvrženi strogemu fizičnemu usposabljanju.

Zanesljivo je znano, da je bila ena najzgodnejših nalog taika vojaška. Grom bobnov med napadi je bil uporabljen za ustrahovanje sovražnika in navdih vojakov za boj. Kasneje, do petnajstega stoletja, so bobni postali orodje za signalizacijo in prenos sporočil med bitko.

Taiko so poleg vojaških in teritorialnih vedno uporabljali tudi v estetske namene. Glasba v stilu gagaku se je pojavil na Japonskem v obdobju Nara (697 - 794) skupaj z budizmom in se je hitro ukoreninil na cesarskem dvoru kot uradni. En sam taiko je del skupine instrumentov, ki spremljajo gledališke predstave Ampak in Kabuki.

Japonski bobni nosijo splošno ime taiko, po zasnovi so razdeljeni v dve veliki skupini: by-daiko, v kateri je membrana trdno pritrjena z žeblji brez možnosti nastavitve, in shime-daiko, ki ga je mogoče nastaviti s pomočjo vrvice ali vijaki. Telo bobna je izluščeno iz enega kosa trdega lesa. Taiko se igra s palicami, imenovanimi bachi.

V našem studiu so analogi taika, iz projekta "Big Drum", na katerem lahko izvajate tradicionalno japonsko glasbo.

Poslušajte zvok japonskih bobnov

uchiwa daiko)

Japonska obredna tamburina, ki se uporablja v budističnih obredih Dobesedno prevedeno kot bobnarski ventilator. Kljub majhnosti ima impresiven zvok. Po obliki je podoben tamburi Chukchi. Danes bobnarji pogosto postavljajo več uchiva daiko na stojalo, kar omogoča izvajanje bolj zapletenih ritmičnih skladb.

Poslušajte komplet iz uchiva-daiko

changu).

Changu Je korejski boben, ki se najpogosteje uporablja v tradicionalni glasbi. Sestavljen je iz dveh delov, ki sta običajno iz lesa, porcelana ali kovine, vendar velja, da je najboljši material pavlovnija ali Adamov les, saj je lahek in mehak, kar mu daje lep zvok. Ta dva dela sta povezana s cevjo in na obeh straneh prekrita z usnjem (običajno jelenom). V starih kmečkih obredih je simboliziral element dežja.

Uporablja se v tradicionalnem žanru samulnori. Tradicionalna bobnasta glasba temelji na dolgi tradiciji korejske kmečke glasbe, ki se izvaja med vaškimi festivali, bogoslužji in terenskim delom. Korejske besede "sa" in "mul" prevajajo v "4 instrumente", nori pa pomeni igro in nastop. Glasbila v orkestru samulnori se imenujejo changu, puk, pingari in chin (dva bobna in dva gonga).

puk).

Kup- tradicionalni korejski boben, sestavljen iz lesenega telesa, na obeh straneh prevlečenega z usnjem. Začel se je uporabljati od leta 57 pr. in običajno za dvorno korejsko glasbo. Šop je običajno nameščen na leseno stojalo, glasbenik pa ga lahko drži tudi na boku. Za udarce se uporablja palica iz težkega lesa. Simbolizira element groma.

Poslušajte korejske bobne

Obstajata dve vrsti bobnov Nga. Prvi, Ra-dang ali Dang Chen (ročni boben), se uporablja med obrednimi procesijami. Boben ima dolg, enoklesan lesen ročaj, na koncu katerega je upodobljena vajra. Včasih je na ročaj privezan svileni šal kot simbol spoštovanja do božanskega glasbila.

Nga Chen- velik dvostranski boben, ki visi v lesenem okvirju. Njegov premer je več kot 90 cm. Podoba lotosa se uporablja tudi kot okras. Palica bobna ima ukrivljeno obliko in je na koncu prekrita s tkanino za večjo mehkobo ob udarcu. Nastop na tem inštrumentu odlikuje velika virtuoznost; obstaja do 300 načinov igranja ngachena (na membrani so risbe in čarobni simboli, razporejeni glede na kozmična območja). Ta boben spominja tudi na kitajske imperialne bobne.

Nga-bom- velik dvostranski boben, nameščen na ročaju, ki ga udarimo z upognjeno palico (eno ali dve); nga-shung (nga-shunku)-majhen dvostranski boben, ki se uporablja predvsem med plesom; rolmo - plošče z veliko izboklino na sredini (držijo se vodoravno); močan nuen - plošče z rahlo izboklino v sredini (včasih tudi brez nje); "ali Nikolaju Lgovskemu.

Kar zadeva pleme Tumba-Yumba, izvira iz francoskega "Mumbo-Yumbo", ki sega v angleški Mumbo Jumbo ("Mambo-Jumbo"). Ta beseda se je pojavila v knjigah evropskih popotnikov v Afriko; pomenil je idola (duha), s katerim so moški prestrašili ženske. Beseda "Mumbo-Yumbo" kot ime afriškega plemena je v knjigi I. Ilfa in E. Petrova "Dvanajst stolov".

Zvok bobnov tam-tam

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- kitajski osmerokotni boben, podoben arabskemu riku. Za membrano se uporablja koža Python. Telo ima sedem lukenj za kovinske činele. Ta boben so na Kitajsko prinesli Mongoli, ki je bil pri njih priljubljen že pred našo dobo. Osmerokotni boben je bil tudi nacionalni instrument Manchusov. Očitno so v starih časih ta boben uporabljali za obredne plese. V času dinastije Qin je bil na zastavi upodobljen podoben boben. Danes se tamburina uporablja predvsem za spremljavo tradicionalnih vokalov ali plesov.

Zvok osmerokotne kitajske tambure v vokalnem delu

Vietnamski bronasti boben žabji boben ( žaba).

Žabji boben je eden najstarejših bobnov, prednik metalofonov v jugovzhodni Aziji. Vietnamci so še posebej ponosni na svojo bronasto kulturo. V dobi tako imenovane civilizacije Dong Shon so ljudje Laquiet leta 2879 pr. je nastalo napol legendarno kraljestvo Wanglang. Bronasti bobni z značilnim geometrijskim vzorcem, prizori ljudskega življenja in podobami totemskih živali so postali simbol kulture Dong Son. Bobni niso opravljali le glasbenih, ampak tudi ritualnih funkcij.

Značilnosti bronaste bobne Dong Shon:

• V središču bobna je zvezda z 12 žarki. Ti žarki izmenjujejo vzorce v obliki trikotnika ali pavovega perja. Po mnenju starodavnih je zvezda v sredini bobna simbol vere v sončnega Boga. Perje na bobnih kaže, da so bile ptice totemi takratnih prebivalcev.
• Rastline, živali in geometrijski vzorci se nahajajo okoli zvezde. Mnogi raziskovalci vsakodnevne prizore, prikazane na bobnih, razlagajo kot "pogreb" ali "festival ustvarjanja dežja".
• Na telesu bobna so ponavadi naslikani čolni, junaki, ptice, živali ali geometrijski.
• Boben ima 4 templje.

Podobne bobne zdaj uporabljajo na Tajskem in v Laosu. Legende o ljudstvu Ho-Mong pravijo, da je boben med velikimi poplavami rešil življenja njihovih prednikov. Boben je bil eden od predmetov, ki so ga skupaj s pokojnikom položili v grobnico (območje Dong Son, provinca Thanh Hoa, Vietnam).

Poslušajte zvok orextra žabjih dramov

gedombak).

Gpovratna hrana Je boben v obliki pehara, ki se uporablja v malajski ljudski glasbi. Telo bobna je izdelano iz trdega lesa, predvsem jackfruta (vzhodnoindijski kruh) ali anngsane. Membrana je narejena iz kozje kože. Običajno sta dve osebi z dvema instrumentoma, od katerih se eden imenuje Gendang Ibu (mati), ki ima nižji zvok, drugi pa Gendang Anak (otrok), ki ima enako velikost, vendar z višjim zvokom. Med nastopom boben leži v vodoravnem položaju, leva roka je udarjena po membrani, desna pa zapre in odpre luknjo. Običajno je gendonbak seznanjen z dvostranskim bobnom Gendang ibu.

Poslušajte zvok hedonbacka

Tajski boben Ton ( thon, thab, thap).

Na Tajskem in v Kambodži se imenuje boben, ki je zelo podoben hedonback -u in ogromni darbuki Ton... Pogosto se uporablja v povezavi z okvirnim bobnom, imenovanim ramana (ramana). Ta dva orodja se pogosto imenujeta z isto besedo thon-ramana... Ton je nameščen na kolenih in ga bije z desno roko, Ramana pa v levi roki. Za razliko od gedonbake je ton veliko večji - njegovo telo doseže meter ali več v dolžino. Telo je iz lesa ali fajanca. Palače so zelo lepe z biserno oblogo. S takšnimi bobni praviloma prirejajo plesno povorko in igrajo poliritmijo z metalofoni.

Poslušajte zvok tona v plesni povorki

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - boben tradicionalnega indonezijskega orkestra gamelan. Med ljudstvi Jave, Sudana in Malajcev je ena stran bobna večja od druge in proizvaja nižji zvok. Boli Bali in Maranao imata obe strani enako. Izvajalec običajno sedi na tleh in igra z rokami ali posebnimi palicami. V Maleziji se gendang uporablja skupaj z bobnom gedombek.

Bobni se razlikujejo po velikosti:

• Kendhang ageng, kendhang gede ali kendhang gendhing je največji boben z nizko višino.
• Kendhang ciblon je srednje velik boben.
• Kendhang batangan, srednje velik kendhang wayang, ki se uporablja za spremljavo.
• Kendhang ketipung je najmanjši boben.

Včasih se za izdelavo bobna uporabijo bobni različnih velikosti, en izvajalec pa lahko hkrati igra različne bobne.

Poslušajte zvok niza indonezijskih gendangov

Havajski boben Ipu (Ipu)

Ipu- Havajsko tolkalno glasbilo, ki se pogosto uporablja za ustvarjanje spremljajoče glasbe med izvajanjem plesa hula. Ipu tradicionalno izdelujejo iz dveh bučnih plodov.

Obstajata dve vrsti IPU:

• ipu-heke(ipu heke). Narejen je iz dveh med seboj povezanih bučnih plodov. Buče posebej gojijo, da dobijo želeno obliko. Ko dosežejo primerno velikost, se buče poberejo, odstranijo vršički in meso, pri čemer ostanejo žilave, prazne lupine. Največji plod je postavljen na dno. V majhnem plodu se izreže luknja. Buče so zlepljene s kruhovim sokom.
• ipu-heke-ole(ipu heke ʻole). Narejen je iz enega bučnega sadja, kateremu je odrezan vrh. S takšnimi inštrumenti lahko dekleta plešejo, hkrati pa premagajo ritem.

Havajci ga običajno igrajo sedeči in s prsti ali dlanmi udarijo po vrhu ipuja. Da bi poudaril prvi utrip vsake palice, igralec udari v mehko tkivo ustnika, ki leži na tleh pred predvajalnikom, in proizvede globok, odmeven zvok. Naslednji udarci se izvedejo nad tlemi na dnu instrumenta s tremi ali štirimi prsti, kar ustvari visok ton.

Poslušajte Ipu spremljavo za havajske pesmi

Havajski boben Pahu (Pahu)

Prepone- tradicionalni polinezijski boben (Havaji, Tahiti, Cookovi otoki, Samoa, Tokelau). Odrezan je iz trdnega debla in prekrit s kožo morskega psa ali s kože. Igrajte se na njem z dlanmi ali prsti. Prepone veljajo za sveti boben in jih običajno najdemo v templju (heiau). Služi kot spremljava tradicionalnih pesmi in plesov hula.

Bobni verskega pomena se imenujejo Heiau pahu(molitveni boben). Za molitveni boben se običajno uporablja koža skata, za glasbeni boben pa koža morskega psa. Boben za glasbeno spremljavo se imenuje Hula pahu... Oba bobna imata starodavno zgodovino in sta si po obliki podobna.

Majhni bobni so običajno izrezani iz debla kokosovega drevesa. Obstajajo tudi bobni Pahu, ki spominjajo na ogromno mizo, za katero glasbenik igra stoje.

Poslušajte spremljavo bobna v dimljah za ples havajske hule

Afriški bobni

Djembe (Djembe)

Djembe- zahodnoafriški pehar v obliki pehara (visok približno 60 cm in premer membrane približno 30 cm), izkopan iz masivnega lesa z raztegnjeno antilopo ali kozjo kožo, pogosto s kovinskimi ploščami " kesingkesing»Uporablja se za ojačanje zvoka. Pojavil se je v Malijskem cesarstvu v XII stoletju in so ga figurativno imenovali Healing Drum (Healing Drum). Odprta oblika telesa naj bi izvirala iz običajne drobilnice žita. Odvisno od takta, djembe proizvaja tri osnovne zvoke: bas, tonski in oster slap. Za afriške ritme je značilen poliritm, ko več delov bobna ustvari skupni ritem.

Igrajo djembe z dlanmi. Osnovni zadetki: Bass (na sredino glave), Tone (glavni zadetek na robu glave), Slap (udarec po robu glave).

Veliko popularnost je pridobil v 20. stoletju zaradi skupine Le Ballet Africains, nacionalnega ansambla Gvineje. Priljubljenost djembe je prispevala tudi k razmeroma enostavni ročni uporabi, ima precej močan bas in ga je enostavno pobrati za začetnike. V Afriki se mojstri djembe imenujejo djembefola. Djembefall bi moral poznati vse ritme, ki se igrajo v vasi. Vsak ritem ustreza določenemu dogodku. Djembe je hkrati spremljevalni in samostojen instrument, ki omogoča poslušalcem veliko povedati in ljudi dobesedno razgibati!

Poslušajte solo z vrvicami in stresalnikom

Dongdong

Dongdong- Trije bas bobni zahodne Afrike (od najmanjših do največjih: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - velik boben. Sangban - Srednji boben. Kenkeni je boben.

Na teh bobnih je raztegnjena koža bika. Usnje se raztegne s pomočjo posebnih kovinskih obročev in vrvi. Ti bobni so ustrezno nastavljeni po višini. Zvok se proizvaja s palico.

Dunduni so hrbtenica tradicionalnega baleta v zahodni Afriki. Dunduni tvorijo zanimivo melodijo, na vrhu pa se igrajo drugi inštrumenti, vključno z djembe. Sprva je na vsak bas boben igrala ena oseba, ki je z eno palico udarila po membrani, druga pa na zvonjenje (kenken). V sodobnejši različici ena oseba hkrati igra na treh navpičnih kolutih.

Ko igrajo v ansamblu, bas bobni tvorijo osnovni poliritm.

Poslušajte afriške dundune

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - tradicionalni boben v zahodni regiji Gane. Telo bobna je iz trdega lesa, membrana iz kože antilope. Usnje je pritrjeno in nastavljeno s posebnimi kljukicami, vstavljenimi v luknjo v ohišju. Oblika in zvok sta zelo podobna kongi, vendar sta manjši.

Izvajalec Kpanlogo mora biti iznajdljiv, voditi glasbeni dialog (vprašanje-odgovor) z ostalimi instrumenti. Del Kpanlogo vključuje elemente improvizacije, nenehno spreminjanje vzorca v skladu s plesalčevimi gibi. Kpanlogo se igra z dlanjo, tehnike so podobne igranju conge ali djembe. Med igranjem je boben vpet z nogami in rahlo nagnjen stran od vas. To je zelo zanimiv in melodičen inštrument, ki lepo zveni tako v skupinskem ritmu kot solo. Pogosto se uporabljajo kompleti različnih ključev Kpanlogo, kar je zelo podobno nizom kubanskih kongov, ki so po vsej verjetnosti izvirali iz Kpanlogo.

Poslušajte zvok niza iz Kpanloya

Bobni Ashantija ( Ashante)

Bobni Ashantija - tradicionalni komplet bobnov v Gani. Komplet je dobil ime po največjem bobnu Fontomfrom ( Fontomiz). Pogosto je lahko velik boben višji od osebe in se ga je treba povzpeti po lestvi, pritrjeni na boben. Manjši bobni se imenujejo Atumpan ( Atumpan), Apanthema ( Apentema), Apettia ( Apetia) .

Bobnarji Ashanti se imenujejo nebeški bobnarji. Bobnarji zasedajo visok položaj na sodišču poglavarja Ashanti, dolžni so poskrbeti, da so koče poglavarjevih žena v popolnem redu. V deželi Ashanti se ženske ne smejo dotikati bobna, bobnar pa si ne upa premikati bobna od kraja do kraja. Menijo, da lahko ob tem nore. Nekaterih besed ni mogoče udariti po bobnu, so tabu. Ne morete na primer omeniti besed "kri" in "lobanja". V starih časih bi lahko bobnarju, če je naredil resno napako in posredoval sporočilo voditelja, odrezali roke. Zdaj takšnega običaja ni in le v najbolj oddaljenih kotičkih lahko bobnar zaradi malomarnosti še vedno izgubi uho.

S pomočjo bobnov lahko Ashanti bobni celotno zgodovino svojega plemena. To se naredi med določenimi prazniki, ko bobnarji naštevajo imena pokojnih voditeljev in opisujejo pomembne dogodke v življenju plemena.

Poslušajte zvok bobnov Ashanti

Govorni boben ( Govorni bobni)

Govorni boben- posebna vrsta afriških bobnov, prvotno namenjena vzdrževanju komunikacije med vasmi. Zvok bobna bi lahko posnemal človeški govor, uporabljen pa je bil zapleten sistem ritmičnih fraz. Govorni boben je praviloma dvoglav, v obliki peščene ure, kožo na obeh straneh potegne skupaj trak iz živalske kože ali črevesja, spletenega po telesu. Ko igrate, držite govorni boben tako, da ga držite pod levo roko in ga udarite z ukrivljeno palico. S stiskanjem bobna (kar pomeni vrv bobna) igralec spremeni glasnost svojega zvoka in tako poudari različne note v svojem zvoku. Bolj ko stisnete boben, višje se sliši. Vse to daje različne variante »jezika bobna«, zahvaljujoč kateremu je možno posredovati različna sporočila in znake v druge, sosednje vasi. Nekateri primeri bobnarskih ritmov so povezani z duhovnimi bitji v vsakem plemenu. Z zvoki molitev in blagoslovom govornih bobnov se začne nov dan v neštetih vaseh po zahodni Afriki.

Govorni boben je eden najstarejših instrumentov, ki so jih uporabljali zahodnoafriški Grioti (v zahodni Afriki je pripadnik kaste, ki je odgovorna za ohranjanje plemenskih zgodb v obliki glasbe, poezije, zgodb), njihov izvor pa sega v imperij starodavna Gana. Ti bobni so se med trgovino s sužnji razširili po Srednji in Južni Ameriki po Karibih. Pogovorni bobni so bili afriškim Američanom pozneje prepovedani, saj so jih sužnji uporabljali za medsebojno komunikacijo.

Orodje je edinstveno na svoj način. Navzven se morda zdi nezahteven, vendar je ta vtis zavajajoč. Govorni boben spremlja osebo tako pri delu kot v počitku. Obstaja nekaj orodij, ki lahko "sledijo" osebi. Zato upravičeno zaseda posebno mesto v afriški kulturi in je del svetovne kulturne dediščine.

V Kongu in Angoli se takšni bobni imenujejo lokole, v Gani - dondon, v Nigeriji - gangan, v Togu - leklevu.

Poslušajte utrip govornega bobna

Ashiko (ashiko)

Ashiko(ashiko) - zahodnoafriški okrnjeni stožčasti boben. Ashiko velja za rojstni kraj zahodne Afrike, domnevno Nigerije, ljudstva Yoruba. Ime se najpogosteje prevaja kot "svoboda". Ashiko so uporabljali za zdravljenje, med rituali iniciacije, vojaške rituale, komunikacijo s predniki, za prenos signalov na razdalje itd.

Ashiko je tradicionalno izdelan iz enega kosa trdega lesa, sodobni inštrumenti pa iz šivanih trakov. Membrana je narejena iz kože antilope ali koze, včasih iz kože krave. Sistem vrvi in ​​obročev nadzoruje stopnjo napetosti membrane. Sodobne vrste ashiko imajo lahko plastične membrane. Ashiko imajo višino od pol metra do metra, včasih nekoliko višje.

Za razliko od djembe, kjer je zaradi oblike mogoče reproducirati le dva tona, je zvok ashiko odvisen od bližine udarca do središča membrane. V glasbeni tradiciji ljudi Yoruba ashiko skoraj nikoli ne spremlja djembe, ker so popolnoma različni bobni. Menijo, da je ashiko "moški" boben, djembe pa "ženski" boben.

Bobni v obliki ashika na Kubi se imenujejo boku in se uporabljajo med pustnimi karnevali in uličnimi paradami, ki se imenujejo compares.

Poslušajte afriški boben ashiko

Bata (Bata)

Batá- to so trije membranofoni z lesenim ohišjem v obliki peščene ure, z dvema membranama različnih premerov na koncih, na katerih se igra izvaja z rokami.

Naredite baht bodisi tradicionalno afriško metodo izdolbljanja iz debla celega drevesa, bodisi sodobno - z lepljenjem iz posameznih desk. Na obeh straneh baht membrane iz tanke kože (na primer kozje kože) so raztegnjene. V tradicionalnem baht pritrjeni in napeti so z usnjenimi trakovi, industrijska različica netopirja uporablja železni pritrdilni sistem, namenjen bongosi in kong. Enu (enú, "usta") - večja membrana, ki ima ustrezno nižji zvok. Predvaja odprte (odprte), utišane (utišane) utripe in dotike (dotik). Chacha- najmanjša membrana. Na njem se igrajo klofute in dotiki. Igraj naprej baht sedite in ga položite na kolena pred seboj. Večino membrane običajno igramo z desno roko, vsaj - z levo.

Na Kubi ansambel uporablja 3 baht: Okónkolo- majhen boben, ki praviloma izvaja strogo določen vzorec, ki opravlja funkcijo ritmične podpore. Pravzaprav je metronom v ansamblu. Ta boben običajno igra najmanj izkušen bobnar. Itótele- srednji boben, njegova funkcija je, da se "odzove" na velik boben Iya. Iyá- največji in zato najnižji "matični boben". Igra na njem olubata- vodilni, najbolj izkušen bobnar. Iya je solist ansambla. Obstaja veliko možnosti konfiguracije baht; O glavno pravilo je ton chacha vsakega velikega bobna enu naslednja najmanjša. Na bato pogosto visijo majhni zvončki.

Bata so bili na Nizozemsko pripeljani na Kubo skupaj z afriškimi sužnji ljudstva Yoruba, eden od katerih je bil čaščen Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), gospodar bobnov. Na Kubi baht se je začel široko uporabljati v ritualni glasbi, kjer se je število bobnov v ansamblu zmanjšalo na tri (v Nigeriji je običajno 4-5 bobnov).

Bata imajo pomembno vlogo pri verskih obredih santeria, v katerem je bobnanje jezik komunikacije z bogovi, občutek za ritem pa povezan z zmožnostjo osebe, da pravilno »hodi skozi življenje«, torej da v pravem trenutku izvede potrebna dejanja. Bobni v santeriji se dojemajo kot družina, kjer ima vsak svoj glas in svoje dodeljene odgovornosti, medtem ko je zavetnik vsake vrste baht je ločen santerijski "bog" Orisha - zavetnik concolo je Chango, hotel- Ochun in iya - Iemaya . Poleg tega naj bi imel vsak boben svojo "dušo" Anya (añá), ki je "vgrajen" v novo narejen bata med posebnim ritualom, "rojen" iz "duš" drugih bata, ki so že prestale iniciacijo. Obstajajo primeri, ko so jih iz Nigerije posebej prevažali añá med izdelavo novega "bobnastega" telesa na Kubi.

Pred socialistično revolucijo leta 1959 je bobnanje Bata potekalo v zaprtih obredih, kamor so bili povabljeni ali inicirani (inicirani) ali inicirani. Po revoluciji pa je bila kubanska glasba razglašena za nacionalni zaklad Kube in nastale so skupine (na primer Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), ki so preučevale tradicionalno (predvsem versko) glasbo. To je zagotovo naletelo na nezadovoljstvo "predanih" bobnarjev. Kljub temu, da je sčasoma glasba bata postala javna last, je še vedno običajno ločiti bobne, ki se uporabljajo za verske obrede ( fundamento) in "svetovno" ( aberikula).

Poslušajte bota bobne

Bugarabu ( bougarabou)

Bugarabu(poudarek na U) - tradicionalni instrument Senegala in Gambije, v drugih afriških državah ga ne najdemo. Glasbenik praviloma igra tri ali štiri bobne hkrati. Telo je v obliki pehara ali česa podobnega obrnjenemu stožcu. Včasih je telo iz gline.

Nekaj ​​desetletij prej je bil bowarabou solo inštrument. Igrali so ga z eno roko in palico. Vendar so nove generacije začele sestavljati orodja v ploščadi. Morda je bil to vpliv instrumenta kong nanje: kot veste, se pri igranju vedno uporablja več. Za najboljši zvok bobnar nosi posebno kovinsko zapestnico, ki zvoku doda okus.

Bugarabu je videti kot djembe, vendar je noga krajša ali popolnoma odsotna, drevo je druge vrste in je nekoliko tanjše, zaradi tega je zvok bolj melodičen. Med igranjem bobnar stoji na nogah in fizično močno udari po membrani. Zvok iz inštrumenta se na eni strani izkaže za lep: svetel in globok, na drugi strani pa praktičen: sliši se lahko kilometre. Bugarabou imajo značilen globoko valjajoč zvok, po katerem je boben dobil ime. Odmeven slap in dolgotrajen globok bas sta značilnosti tega bobna, ki združuje veliko igralno površino in prostorno odmevno telo. Pogosto se uporablja kot bas boben v ozadju za igranje z djembe in drugimi bobni. Je pa odličen tudi za solo igranje.

Bugarabou zvok afriškega bobna

Sabar ( sabar)

Sabar - tradicionalni instrument Senegala in Gambije. Tradicionalno se igra z eno roko in palico. Palico držimo v levi roki. Tako kot v primeru Kpanloi je membrana sabar pritrjena s kljukicami.

Sabar se uporablja za komunikacijo med vasmi, na razdalji do 15 km. Različni ritmi in fraze pomagajo prenašati sporočila. Ta boben ima več različnih velikosti. Sabar se imenuje tudi glasbeni slog igranja na sabar.

Poslušajte boben afriškega sabara

Kebero ( kebero)

Kebero - dvostranski stožčasti boben, ki se uporablja v tradicionalni glasbi v Etiopiji, Sudanu in Eritreji. Kebero je edini boben, ki se uporablja med službami v krščanski cerkvi v Etiopiji. Majhna različica kebera se uporablja med državnimi prazniki. Telo je iz kovine, obe strani sta prekriti z usnjeno opno.

Sodni boben tipa Kebero je omenjen v besedilu pesmi "Semi Hathor", ki je bila izvedena ob instrumentalni spremljavi in ​​plesih. Posnetek besedila je ohranjen v templju boginje Hathor v Denderi (zgrajen med 30. pr. N. Št. In 14. n. Št.). Nato je sod v obliki sodčka prešel v tradicijo naslednjih obdobij. Podoben koničast boben - kebero uporablja v bogoslužjih v Koptski cerkvi, danes je ohranjen v obredih etiopske cerkve.

Poslušajte etiopsko službo s keberom

Udu ( Udu)

Udu- Afriška glinena bobna, ki izvira iz Nigerije (udu - tako "posoda" kot "mir" v jeziku Igbo). Globoki, prehitevajoči zvoki, ki jih je proizvedel oudu, so se mnogim zdeli "glasovi prednikov" in so jih prvotno uporabljali v verskih in kulturnih obredih. Ko je luknja udarjena, odda globoko nizek zvok, keramični zvonjenje po površini. Lahko ima membrano na površini.

Omeniti velja, da nobena tradicionalna šola igranja na uho preprosto ne obstaja, tako kot za to glasbilo ni splošno sprejetega imena. Pravzaprav to sploh ni presenetljivo, saj je For večino svoje zgodovine živel v ločenih skupinah. Edina osnovna tehnika, ki je skupna vsem nigerijskim glasbenikom, je udarjanje v stransko luknjo z odpiranjem in zapiranjem vratu bobna z drugo roko. Hkrati se dobi hipnotični bas, za katerega ima Uda tako zelo rad. Enako je z imenom inštrumenta: ne spreminja se le od regije do regije, ampak tudi od tega, za katere slovesnosti se uporablja boben. Najpogosteje mu pripisujejo ime "abang mbre", kar preprosto pomeni "lonec za igranje". Zanimiva podrobnost je tudi, da so na začetku oud igrali le ženske.

Kljub videzu steklenih vlaken in lesa oudu glina ostaja najbolj priljubljen material za izdelavo tega orodja. Dandanes večina obrtnikov izdeluje bobne na lončarskem kolesu, v Nigeriji pa je tradicionalna metoda izdelave brez uporabe strojev in zapletenega orodja še vedno razširjena. Obstaja zanimiva tehnika igranja s steklenimi vlakni, ko se lastnosti resonatorja spreminjajo s pomočjo vode, ki se vlije v lonec. Z vodo boben dobi resnično mističen zvok.

Instrumenti Udu združujejo edinstven "aqua-resonančni" zvok s toplo "zemeljsko" vibracijo, ki ustvarja brezhibno zlitje globokih in visokih ovojnih tonov. Prijeten za oko in na otip, pomirjujoč in pomirjujoč po ušesu, vas Udu lahko popelje v globoko meditacijo, vam da občutek tolažbe in miru.

Poslušajte zvok oudu

Kalabaš ( calabash, calebasse)

Kalabaš - velik bas boben iz buče. V Maliju so ga prvotno uporabljali za kuhanje. Na njem se igrajo z rokami, pestmi ali palicami. Premer inštrumenta je približno 40 cm. Včasih kalabašo potopimo v posodo z vodo in nanjo udarimo s pestjo, v tem primeru dobimo zelo močan in črpalni bas.

Poslušajte zvok Kalabaša

Gom dram ( gome boben)

Gom dram - bas boben iz Gane. Iz lesene škatle (45x38 cm) in kože antilope. Igrajo jo, ko sedijo na tleh, hkrati pa pomagajo spremeniti ton s petami. Slog glasbe je blizu afro-kubanskemu. Boben so v Gano v 18. stoletju prinesli kongoški ribiči. Izgleda)

Plemenski kralj ali vedeževalec uporablja ta boben pri obredih. Yoruba bogato okrasi bobne z različnimi figurami.

Chokwe, Angola
(Chokwe)

Chokwe je dvostranski boben, ki se uporablja za komunikacijo na daljavo in obredne zgodbe.

Senufo, Slonokoščena obala
(Senufo)

Senufo je dvostranski boben, ki se uporablja za komunikacijo na daljavo in spremlja epsko.

Poslušajte ritme afriške jorube

Poslušajte afriške ritme Chokwe

Poslušajte afriške ritme Senufo

Boben Kuba,
Nigerija (Kuba)

Kraljevski boben, bogato obložen z školjkami

Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)

Pripada istoimenskemu državljanstvu v Kamerunu.

Yaka, Kamerun
(YAKA )

Lesen boben z režo. Ta boben se uporablja za spremljavo in se igra z dvema palicama.

Latinskoameriški bobni

Cajon ( Cajon )

Cajon se je v Peruju pojavil v začetku 19. stoletja. Po eni različici so sužnji uporabljali škatle s sadjem za predvajanje glasbe, saj so španske kolonialne oblasti prepovedale afriške bobne. Vrhunec njegove priljubljenosti je prišel sredi stoletja, vse do konca 19. stoletja so glasbeniki še naprej eksperimentirali z materiali in napravo cajona, da bi dosegli najboljši zvok. Od takrat se je začel širiti po Latinski Ameriki in do dvajsetega stoletja postal sestavni del perujske in kubanske glasbene kulture.

V sedemdesetih letih dvajsetega stoletja je perujski skladatelj in ustvarjalec cajonov Caitro Soto podaril cajon kot darilo španskemu kitaristu Pacu de Lucia, ki je bil na obisku v Peruju. Pacu je bil zvok cajona tako všeč, da je slavni kitarist pred odhodom iz države kupil še en inštrument. Malo kasneje je Paco de Lucia uvedel cajon v glasbo flamenka in njegov zvok se je močno povezal s to glasbeno smerjo.

Na našem spletnem mestu lahko najdete flamenko ritem enolončnico za darbuko.

Poslušajte zvok cajona

Čestitke ( Conga )

Conga je ozek, visok kubanski boben z afriškimi koreninami, ki verjetno izvira iz bobnov Makuta Makuta ali bobnov Sikulu Sikulu, ki so pogosti v Mbanza Ngungu v Kongu. Oseba, ki igra congo, se imenuje "conguero". V Afriki so bile kongre narejene iz votlih hlodov; na Kubi je postopek izdelave kong podoben izdelavi sodov. Pravzaprav so bile prvotno kubanske kongre narejene samo iz sodov. Ti instrumenti so bili pogosti v afriško-karibski verski glasbi in rumbi. Konge so zdaj zelo priljubljene v latinski glasbi, zlasti v stilih, kot so salsa, merengue, regaeton in mnogi drugi.

Večina sodobnih kongov ima ohišje iz lesa ali steklenih vlaken in usnjeno (plastično) membrano. Ko se igrajo stoje, so kongas običajno približno 75 cm od roba telesa do glave izvajalca. Kongo lahko igrate tudi med sedenjem.

Čeprav izvirajo iz Kube, je njihova vključitev v popularno in ljudsko glasbo v drugih državah privedla do raznolikosti terminologije za dokumentacijo in izvajalce. Ben Jacobi v svojem Uvodu v boben Conga meni, da se bobni v angleščini imenujejo congas, v španščini pa tumbadoras. Imena posameznih bobnov, od velikih do majhnih, kot jih običajno imenujejo na Kubi:

• Supertumba (supertumba) zraste do 35,5 cm v premeru.
• Tumba običajno s premerom od 12 do 12,5 palcev (30,5 do 31,8 cm).
• Conga (conga) običajno s premerom od 11,5 do 12 palcev (29,2 do 30,5 cm).
• Quinto približno 11 cm v premeru (približno 28 cm).
• Rekinto ima lahko premer manj kot 10 palcev (24,8 cm).
• Ricardo) približno 9,9 palca (22,9 cm). Ker je ta boben pogosto pritrjen na naramnico, je običajno ožji in krajši od tradicionalne konge.

Izraz "conga" je bil populariziran v petdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je Latinska glasba preplavila ZDA. Kubanski sin (sin) in newyorški jazz sta se pomešala in dala nov slog, pozneje imenovan mambo, kasneje pa salsa. V istem obdobju je priljubljenost Conga Line pripomogla k širjenju tega novega izraza. Desi Arnaz je imel tudi vlogo pri popularizaciji bobnov conga. Beseda "konga" izhaja iz ritma la conga pogosto igrali na kubanskih karnevalih. Bobni, na katerih se je igral ritem la conga imel ime tambores de conga, ki je bila v angleščino prevedena kot bobni conga.

Poslušajte Kong Solo

Bongosi

Bongo ali bongo - inštrument kubanskega izvora, sestavljen iz para enojnih, odprtih bobnov, pritrjenih drug na drugega. Boben večjega premera se imenuje embra (hembra - špansko za žensko, žensko), manjši pa macho (macho - v španščini za moškega). Manjši bong zveni približno tretjino višje od širšega.

Očitno so bongoji prišli v Latinsko Ameriko skupaj s sužnji iz Afrike. V preteklosti so bongoji povezani s stili kubanske glasbe, kot so salsa, changui in son, ki so se pojavili na vzhodu Kube v drugi polovici 19. stoletja. Treba je opozoriti, da so bongo podobne pare bobnov s keramičnimi telesi in kozjo kožo našli v Maroku, pa tudi v Egiptu in drugih državah Bližnjega vzhoda.

Poslušajte bong solo

(Pandeiro)

- južnoameriška tambura, ki se uporablja na Portugalskem in v drugih državah.

V Braziliji pandeiro velja za ljudsko glasbilo, dušo sambe. Ritem pandeira dopolnjuje zvok atabaka, ko se uporablja v glasbeni spremljavi brazilske capoeire.

Tradicionalno je pandeiro lesen rob, na katerega je raztegnjena kožna membrana. Na straneh platišča so vgrajeni kovinski zvončki v obliki skodelice (vzdolž pristanišča. Platinelas). Danes je membrana pandeira ali celotnega pandeira pogosto izdelana iz plastike. Zvok pandeira je mogoče modulirati z vlečenjem in popuščanjem membrane.

Na pandeiro igrajo na naslednji način: izvajalec v eni roki drži sam pandeiro (pogosto na robu pandeira se naredi luknja za kazalec v enem od presledkov med platinastimi zvonovi, da olajša držanje inštrumenta ), z drugo roko pa zadene membrano, ki pravzaprav proizvaja zvok.

Ustvarjanje različnih ritmov na pandeiri je odvisno od sile udarca na membrano, od tega, kje udarec pade in na kateri del dlani je zadet - s palcem, konicami prstov, odprto dlanjo, dlan čolna, robom dlani ali spodnji del dlani. Pandeiro lahko tudi pretresemo ali povlečemo po robu pandeira, kar povzroči rahlo škripajoč zvok.

Z menjavanjem različnih utripov na pandeiru in s tem ustvarjanjem različnih zvokov dobimo zvočne, jasne, kot bi bile celo rahlo prosojne pandeiro ritme. Pandeiro se na splošno razlikuje po tem, da lahko ustvari zvočni in izrazit ton. Omogoča jasnost zvoka, dobro postavljene poudarke pri igranju hitrih in zapletenih ritmov.

Tu-tu-pa-tum je eden najpreprostejših ritmov pandeire. Dva udarca s palcem po robu pandeira ("tu-tu"), udarec s celo dlanjo po sredini pandeira ("pa") in spet udarec s palcem po robu pandeira ( "tum"). Pri zadnjem udarcu se pandeira nekoliko pretrese, zaradi česar se inštrument premika od spodaj navzgor, kot "proti" dlani, ki udari.

Relativna preprostost tega inštrumenta, ki se ga na prvi pogled ni tako težko naučiti igrati (zlasti v primerjavi z berimbauom), vara. Tehnika igranja Pandeire je precej zapletena. Če želite postati pravi mojster igre Pandeira, morate veliko, kot načeloma in v vsakem poslu, v katerem želite postati profesionalec, veliko vaditi.

Poslušajte Pandeirovo solo

- zelo globok, glasen brazilski dvoglavi bas boben. Iz kovine ali tankega lesa so glave pokrite s kozjo kožo (danes pogosto plastično). Surdo se pogosto uporablja v brazilski pustni glasbi. Surdu se igra s palico z mehko konico v desni roki, leva roka brez palice pa duši membrano vmes. Včasih se zvok proizvede z dvema metlicama. Surdo ima tri velikosti:

1. Surdu "(ji) primeira"("De primeira") ali "gi markasáo" ("de marcação") - to je najbolj bas boben s premerom 24 palcev. Igra v drugem in četrtem štetju vrstice - naglasni udarci v sambi. To je osnova za nastanek baterije.

2. Surdu "(ji) shogunda"("De segunda") ali "ji resposta" ("de resposta") s premerom 22 palcev. Igra v prvem in tretjem štetju vrstice. Kot že ime pove - "resposta", "answer" - surdu shogunda se odziva na surdu primeira.

3. Surdu "(ji) terceira"("De terceira") ali "gi cramps" ("de corte"), "centrador" ("centrador") imajo premer približno 20 cm. Predvaja enake utripe kot surdu primeira, z dodatkom različnih variacij. Ritem celotne baterije temelji na zvoku tega bobna.

Poslušajte solo surdo

Cuica

Kuika- brazilsko tolkalno glasbilo iz skupine frikcijskih bobnov, najpogosteje uporabljeno v sambi. Ima škripajoč in oster visokofrekvenčni ton.

To je valjasto kovinsko (prvotno leseno) telo s premerom 6-10 centimetrov. Usnje se potegne na eni strani telesa, druga stran ostane odprta. Na notranji strani je bambusova palica pritrjena na sredino in pravokotno na usnjeno membrano. Instrument je obešen s strani na ravni prsnega koša s trakom. Med igranjem kuika glasbenik drgne palico navzgor in navzdol z vlažno krpo, ki jo drži v eni roki, s palcem druge roke pa na zunanji strani usnjene membrane na območju pritrditve palice. Drgnjenje ustvarja zvok, ton pa se spreminja glede na stopnjo pritiska na membrano.

Kuika igra pomembno ritmično vlogo v samba glasbi vseh stilov. Omeniti velja, da so instrument uporabile skupine izvajalcev na karnevalu v Riu de Janeiru, v ritmičnih odsekih izvajalcev na cuicu. Ker teh glasbenikov ni, lahko brazilski pevci posnemajo zvok kuikija.

Poslušajte zvok kyukija

Boben Pow-Wow ( Pow Wow boben)

Boben Pow-Wow je tradicionalni indijski boben, narejen v slogu bobnov Sioux. Boben je skrbno sestavljen iz 12 odsekov glavnih drevesnih vrst v Novi Mehiki, enega za vsak mesec v letu; deli so polirani, nato pokriti s surovim usnjem in prepleteni. Inštrument so uporabljali pri obredih zdravljenja, komunikaciji z duhovi in ​​kot spremljavo plesom. Velikost bobnov se zelo razlikuje; več izvajalcev igra na velike bobne.

Poslušajte ameriške Indijance, ki pojejo ob bobnu Pow-Wow

Stildrum ( Jekleni boben, ponev, kotličen boben)

Jekleni boben ali jekleni boben- izumljeno v tridesetih letih prejšnjega stoletja, potem ko je Trinidad in Tobago sprejel zakon, ki prepoveduje membranske bobne in bambusove palice za glasbeno izvajanje. Boben je bil kovan iz jeklenih sodov (v velikih količinah, ki so jih po koncu druge svetovne vojne pustili na plažah), iz jeklenih pločevin debeline 0,8 - 1,5 mm. Uglaševanje instrumenta je sestavljeno iz oblikovanja območij v obliki cvetnih listov v tej jekleni pločevini in jim s kladivi damo želeni zvok. Enkrat ali dvakrat letno bo morda potrebna prilagoditev instrumenta.

Uporablja se v afriško-karibski glasbi, kot sta kalipso in sapa. Instrument je zastopan tudi v oboroženih silah Republike Trinidad in Tobago - od leta 1995 obstaja "jeklena godba" pod obrambnimi silami, ki je edina vojaška godba na svetu, ki uporablja jekleni boben. Običajno v ansamblu igra več vrst inštrumentov: ping-pong vodi melodijo, melodija tvori harmonično osnovo, bas bum pa ohranja ritem.

Je predhodnik inštrumentov, kot sta boben in glukofon.

Poslušajte melodijo Steel Drame skupaj s cajonom in ukulelejem

Evropski bobni

Tamorra ( Tamorra)

Tamorra Imenuje se tudi tamborra (etimološko povezana z besedo Tamburo ali boben v italijanščini), to je okvirni boben z lahkimi zvončki, značilen za ljudsko glasbeno tradicijo italijanske pokrajine Campania, a pogost tudi na Siciliji. Spominja na baskovsko tamburino, vendar veliko težje in veliko večje. V tehniki igre se uporabljajo izmenični udarci palca in vseh ostalih prstov. Uporablja se tudi edinstvena tehnika vrtenja čopiča. Na starodavnih rimskih freskah se prvič pojavljajo podobe tamburin, podobne tamorri, položaj glasbenikove roke pa je zelo podoben sodobni tradicionalni tehniki.

Očitno so ti bobni tesno povezani s starodavnimi skrivnostmi. Ostanki teh dionizijskih skrivnosti so se ohranili skoraj do naših dni v obliki glasbenih tradicij, povezanih s tako imenovanim tarantizmom. Tarantizem je po mnenju nekaterih raziskovalcev ena od oblik množične histerije, povezane s starodavnim verovanjem v mitsko bitje, tako imenovano Taranto, ki jo včasih poistovetijo s pajkom tarantulo, čeprav to ni povsem pravilno. Taranta je precej zlobni duh, demon, ki je pri infiltriranju v žrtve, običajno mlade ženske, povzročil krče, zamegljenost zavesti do histeričnih napadov. Epidemije tarantizma so zajele celotne regije. Ta pojav je bil dokumentiran v kronikah iz zgodnjega srednjega veka.

Za ozdravitev te bolezni so povabili izvajalca tamorre, ki je dolgo časa izvajal hiter ritem (običajno 6/8), ob spremljavi petja ali melodičnega inštrumenta. Bolnik, nad katerim je bila izvedena ta slovesnost, se je moral več ur ritmično in hitro premikati. Obred lahko traja do enega dneva ali več, kar povzroči popolno izčrpanost. Za popolno ozdravitev je bil postopek izveden večkrat na leto. Zadnji primeri tarantizma so bili opisani v 70. letih prejšnjega stoletja. Ljudski plesi tarantella in njena starejša oblika, pizzicarella, izhajajo iz tega obreda. Konvulzivni gibi žrtve, iz katerih je odšel zli duh, so se sčasoma ritualizirali in preoblikovali v različne plesne gibe teh zažigalnih plesov.

V našem studiu lahko slišite, kako zveni tamorra v izvedbi Antonia Gramscija.

Poslušajte ritme tamorre

Boyran ( bodhrán)

Boyran- irski tolkalni glasbeni instrument, ki spominja na tamburino s premerom približno pol metra (običajno 18 centimetrov). Irska beseda bodhran prevedeno kot "grmenje", "ogluševanje". Boyran drži navpično in se nanj na poseben način igra z leseno palico, ki spominja na kost. V kompletu profesionalnega izvajalca na boirani so palice različnih oblik in velikosti.

Edinstvenost boirana je v uporabi palice z dvema konicama pri igranju, ki z enim ali drugim koncem udari po membrani, kar bistveno zmanjša interval med udarci. Ta palica ima posebno ime - " kipin "... Druga roka (običajno leva) se uporablja za dušenje glave in spreminjanje višine tona. Včasih se uporablja tudi enosmerna palica, potem pa morate s čopičem narediti več gibov za izvajanje ritmov s podobno hitrostjo.

Premer bora je običajno 35 do 45 cm (14 ″ -18 ″). Globina njegovih strani je 9-20 cm (3,5 ″ -8 ″). Kozja koža je na eni strani raztegnjena na tamburinu. Druga stran je odprta za izvajalčevo roko, ki lahko nadzoruje višino in barvo zvoka. V notranjosti je lahko 1-2 palice, vendar običajno niso izdelane s profesionalnimi orodji.

Danes se Bohran ne uporablja le v irski ljudski glasbi, stopil je daleč onkraj tega majhnega otoka, na Bohranu pa se predvaja glasba, ki, kot kaže, nima nobene zveze z okoljem, v katerem smo vajeni videti in slišati toda povsod, kjer se ni pojavil, se skupaj z njim pojavi košček Irske.

Poslušajte Boyranov solo

Lambeg, Severna Irska ( lambeg)

Poleg boirane, ki je ponavadi močno povezana z irsko ljudsko glasbo in tradicijo Narodnoosvobodilne stranke, ima Irska še en boben, lambeg, ki prevladuje predvsem na Severnem Irskem in je povezan s tradicijami liberalcev. Stranka Unije (stranke Konservativci, ki želijo, da Severna Irska ostane v Združenem kraljestvu). V primerjavi z boiranom je lambeg veliko manj priljubljen, čeprav je pravzaprav prav zanimiv in edinstven.

Ime bobna - "lambeg" - je generično ime, tako kot na primer kopirni stroj - kot imenujemo vse kopirne stroje, čeprav je v resnici to ime podjetja. Lambeg je območje v bližini Lisbourna, nekaj kilometrov jugozahodno od Belfasta. Menijo, da je bilo to ime obtičalo z bobnom, ker tam so ga prvič začeli igrati s trstičnimi palicami.

Lambeg je skupaj z japonskimi bobni eden najglasnejših bobnov na svetu. Pogosto glasnost njegovega zvoka doseže 120 decibelov, kar je primerljivo z zvokom vzleta majhnega letala ali zvokom pnevmatskega vrtalnika. Med uličnimi procesijami se zvok lambega sliši več kilometrov naokrog.

Kaj je ta "pošast"? Premer lambega je približno 75 cm, globina je približno 50 cm, teža pa 14-18 kg. Telo je običajno iz hrasta, zgornji in spodnji del pa je prekrit s kozjo kožo. Prej je bil lambeg izdelan iz enega samega lesa, toda od takrat Danes takšna drevesa ne rastejo več, potem so narejena iz dveh ukrivljenih hrastovih plošč, pritrjenih od znotraj kot sod. Na eni strani bobna se potegne debelejše usnje, na drugi pa tanjše usnje, odvisno od tega, ali je lastnik desničar ali levičar (močnejša roka bi morala zadeti debelejše usnje). Toda ne glede na debelino kože mora biti korak pri udarcu na obe membrani enak.

Kot smo že omenili, se lambeg igra s trstičnimi palicami, ker trstika nima povezovalnih šivov, zato se ne zlomi po sredini. Razdelijo ga niti po celotni dolžini palice, zato se palice postopoma nagubajo na koncih in odpovejo.

Kar zadeva okraske, je lambeg bodisi zelo preprost in strog ali pa je v celoti poslikan z borbenimi, spominskimi, verskimi ali političnimi simboli.

Med vajami ali predstavami je lambeg nameščen na posebnem stojalu, med procesijami pa ga morajo izvajalci dobesedno nositi na sebi. Na boben je pritrjen trden trak, ki ga obesimo čez vrat. Hkrati lahko precej pogosto opazujete sliko, ko en glasbenik hodi in se več ljudi mudi naokoli, mu pomagajo nositi boben, ga podpirajo sem in tja.

Najbolj zanesljiva različica izvora lambega je, da je na Irsko prišel iz Škotske ali Severne Anglije v prvi polovici do sredine 17. stoletja s priseljenci, nekdanjimi vojaki ali iz Nizozemske prek Williama Nizozemskega. Vsekakor se vsi raziskovalci strinjajo, da je prednik lambega navaden vojaški boben veliko manjše velikosti. In začel je "rasti" po stoletju in pol, nekje v letih 1840-1850, zaradi običajnega tekmovanja med izvajalci, nekaj takega: "Moj boben je večji od tvojega bobna ..." Pred tem so lambega pogosto spremljali po zvokih cevi, a potem ko se je skoraj podvojila, se cevi niso več slišale, zdaj pa je par "lambeg-cevi" bolj izjema kot pravilo.

Kot je bilo omenjeno na začetku članka, je lambeg močno povezan z Liberalno unionistično stranko ali Oranžnim redom, ki vsako leto v juliju organizira povorke, avgusta pa Narodnoosvobodilna stranka koraka z boyranom v roki. Kar zadeva ritme, ki jih izvajajo, so si v marsičem zelo podobni, ker izvor je v vsakem primeru, ne glede na politično pripadnost, ljudski. Poleg takšnih političnih procesij na Irskem vse leto potekajo festivali, kjer na stotine nastopajočih tekmuje, kdo bolje igra lambeg. Pogosto takšna tekmovanja trajajo več ur zapored, dokler nastopajoči niso popolnoma izčrpani. Največji tovrstni festival poteka v Markethillu v okrožju Armag zadnjo soboto v juliju.

Sliši ropotanje bobna lambega

švicarski boben)

Švicarji so leta 1291 dosegli neodvisnost in postali vzor vojaške moči. Potrebe po daljših pohodih in taborniškem življenju so spodbudile razvoj bobnarske glasbe v 1400 -ih. Preostala Evropa je te vojaške glasbene oblike opazila v bitki pri Marignanu (blizu Milana, Italija) leta 1515.

Nemška kneževina je to vojno glasbo sprejela v 1500. in 1600. letih. Francozi so v 1600. in 1700. letih uporabljali švicarske plačance, ki so uporabljali bobnasto glasbo, ki je vplivala na preostalo francosko vojsko. Med vladavino kraljice Ane v Veliki Britaniji je angleška vojska postala zelo neorganizirana in nedisciplinirana. Leta 1714 je bila reorganizirana britanska vojska, tj.Na ta način je britansko vojsko (z izjemo škotskih polkov) sprejela bobnasto glasbo.

Za prenos različnih signalov so bili uporabljeni bobni. Vojaško življenje v taborišču zahteva zaporedje dnevnih signalov: čas za vstajanje, zajtrk, klic bolnih, pakiranje, kosilo, dežurni klici, večerja, večerni umik, policijska ura. Na pohodu s ignali so bili uporabljeni za izdelavo različnih formacij, vključno z ustavitvijo pohoda, širjenjem, zgoščevanjem, pospeševanjem ali upočasnjevanjem. Pomembna uporaba bobnov je bila parada pred bitko in po njej. V nasprotju s splošnim prepričanjem, bobni niso bili uporabljeni na bojišču, ker je bilo preveč hrupno in zmedeno.

Zgodovina bobnastih zametkov, tesno povezanih s švicarskim bobnom, se je kasneje spremenila v boben (eng. snar boben), ki se je prej imenoval stranski boben (eng. stranski boben- to je "boben, ki se nosi ob strani") ali preprosto - vojaški boben (eng. vojaško- vojaško).

Leta 1588 je izšla knjiga Orchestrography Thoinota Arbeauja iz Diona (Francija). Arbaud je v njem opisal "švicarski udar" in "švicarski nevihtni udar". Ti utripi so bili predstavljeni v različnih kombinacijah, vendar prst zanje ni bila določena.

Do leta 1778, ko so bili bobni že dobro vključeni v vojaški sistem, je baron Friedrich von Stuben iz Philadelphije napisal priročnik o uporabi bobnov, s pomočjo katerega naj bi bili izdani ustrezni ukazi (ritmi).

Prvi, ki je uporabil izraz "rudiment", je bil Charles Stewart Ashworth. Leta 1812 je Charles Stuart Ashworth izdal svoj učbenik A New, Useful and Complete Drumming System, kjer je ta izraz uporabil za razvrstitev skupine bobnastih zametkov. Postavil se je (in upravičeno velja za takega) kot oče rudimentarne teorije.

Leta 1886 je vodja orkestra ameriške mornarice John Philip Sousa napisal svoje didaktično delo Trobenta in boben, knjigo navodil za poljsko trobento in boben. Ker je bil priročnik za vojaške bobnarje, se je razširil tudi med civilisti, saj je v tem času vseboval celoten sklop zametkov.

Od leta 1933 izvira Nacionalno združenje rudilnih bobnarjev ("Nacionalno združenje rudimalnih bobnarjev", skrajšano NARD). Ta organizacija je bila ustvarjena za spodbujanje osnovnih elementov in njihovo vključitev v sistem usposabljanja. NARD se je odločil, da bo postavil 26 glavnih zametkov, razdeljenih na dve tabeli, od katerih vsaka vsebuje 13 začitov.

Poslušajte dvoboj švicarskih bobnov iz filma "drum roll"

Timpani ( timpani)

Litavry- tolkalno glasbilo z določeno višino. So sistem dveh ali več (do sedem) kovinskih posod v obliki lonca, katerih odprta stran je zategnjena z usnjem ali plastiko, spodnji del pa ima lahko odprtino.

Timpani so instrument zelo starodavnega izvora. V Evropi so timpani po obliki podobni sodobnim, vendar s konstantno višino, so postali znani že v 15. stoletju, od 17. stoletja pa so bili timpani del orkestrov. Nato se je pojavil natezni vijačni mehanizem, ki je omogočil obnovo timpanov. V vojaških zadevah so jih uporabljali v težki konjenici, kjer so jih uporabljali kot prenos signalov za bojno vodenje, zlasti za nadzor oblikovanja konjenikov. Sodobne timpane lahko nastavite na določeno višino s pomočjo namenskega pedala.

Konec leta 2014 so v vatikanskih obokih odkrili timpane Antonia Stradivarija. Ime Stradivari je povezano s širšo javnostjo, najprej z violinami, zdaj pa zagotovo vemo, da obstajajo bobni Stradivari, predstavljeni na sliki za to noto.

Timpanijevo telo je skleda v obliki kotla, najpogosteje iz bakra, včasih pa iz srebra, aluminija ali celo iz steklenih vlaken. Glavni ton instrumenta je določen z velikostjo telesa, ki se giblje od 30 do 84 cm (včasih celo manjše). Večja višina se doseže z manjšimi velikostmi instrumentov.

Na telo se potegne membrana iz usnja ali plastike. Membrana je pritrjena z obročem, ki je nato pritrjen z vijaki za nastavitev višine tona instrumenta. Sodobni timpani so opremljeni s pedali, ki s pritiskom enostavno preuredijo inštrument in celo omogočajo predvajanje majhnih melodičnih del. Običajno ima vsak boben instrumenta razpon od petine do oktave.

Ton instrumenta je odvisen od oblike telesa. Tako hemisferična oblika ustvarja bolj glasovne zvoke, parabolična pa bolj gluhe. Kakovost površine omare vpliva tudi na barvo. Timpani palice so lesene, trstične ali kovinske palice z okroglimi konicami, običajno pokrite z mehkim filcem. Timpani lahko ustvarijo različne timbre in zvočne učinke z uporabo palic s konicami iz različnih materialov: usnja, klobučevine ali lesa.

Igranje timpanija je sestavljeno iz dveh osnovnih tehnik: enojnih udarcev in tremola. Vsaka izmed najbolj zapletenih ritmičnih konstrukcij je oblikovana iz posameznih utripov z uporabo enega in več timpanov. Tremolo, ki lahko doseže izjemno frekvenco in spominja na grmenje, lahko igrate tudi na enem ali dveh instrumentih. Na timpanih je mogoče doseči ogromne stopnjevanja zvoka - od komaj slišnega pianissima do oglušujočega fortissima. Med posebnimi učinki je prigušen zvok timpanov, prekrit s koščki mehke tkanine.

Poslušajte koncert Timpani

Adufe)

- velika kvadratna tambura na Portugalskem mavrskega porekla z dvema membranama, v katero se pogosto vlije fižol ali drobni kamenčki, ki med igro ropotajo. Membrana je narejena iz kozje kože in je velika od 30 do 56 cm. Tradicionalno to tamburino igrajo ženske med verskimi procesijami in na regionalnih glasbenih festivalih.

Leta 1998 je na svetovnem razstavi v Lizboni glasbenik José Salgueiro predstavil velikanske adufe, ki so bili zelo uspešni.

V Španiji se imenuje podoben instrument pandeiro cuadrado(kvadratni pandeiro). Za razliko od Adufeja so ga udarili ne le z roko, ampak tudi s palico. V zadnjem času je ta instrument skoraj izginil - nanj so igrale tri vaščanke. Trenutno ga profesionalno igrata Španec Ales Tobias in Kirill Rossolimo.

Zanimivo je, da muzej v Kairu vsebuje pravi pravokotni dvostranski boben iz 14. stoletja pred našim štetjem, ki so ga našli v grobu ženske po imenu Hatnofer.

Poslušajte ritem za adufa

Poslušajte orkester s kvadratnim pandeirom

Pravzaprav gre za eno platišče, zvočni del instrumenta pa so kovinske činele ali zvonovi, pritrjeni neposredno nanj. Obstaja tudi vrsta membranske tambure.

Tambura je znana že od nekdaj. Najdemo ga na jugu Francije in v Indiji, v Mehiki in Srednji Afriki, na otokih Polinezije in v Aziji - z eno besedo so se različni narodi poklonili temu čudovitemu instrumentu. Toda tambura prvotno izvira iz Provanse in Baskije, kjer so jo, kot je dejal Gevart, uporabljali v kombinaciji z domačo pipo.

Je tradicionalni afriški instrument, ki še danes ni izgubil pomena. Mnogi ljudje v filmski industriji uporabljajo ta izvirni boben v svojih filmih, da jim dajo nacionalni pridih. Zvok tega bobna je znan skoraj vsem, ki so gledali filme o plemenih. To je rahlo prigušen, a precej močan zvok, ki hkrati vzbuja strah in strahospoštovanje.

Tam pripada majhni družini gongov, ki jo odlikuje raznolikost ne le po videzu, ampak tudi po notranji vsebini, to je po zvoku.

Od antičnih časov je bil do gonga še posebej spoštljiv odnos. Gong je tradicionalno starodavno kitajsko samozveneče tolkalno glasbilo, spada med kovinske idiofone z nedoločenim tonom, ima mračen, grozeč, zlovešči ton. Narejena je iz zlitine, podobne bronasti. Inštrument lahko dolgo časa vibrira, kar daje več valov vzpona in padcev zvoka in tako ustvarja vtis ogromne zvočne mase ...

So majhne glasbene prstane činele, ki so znane v Indiji, Pakistanu in Tibetu.
Činele so pogost "gost" glasbenih skladb. Vsak orkester ima poleg violin, pihal in drugih običajnih inštrumentov tudi na videz sekundarne, kot so činele. Ti instrumenti so zasnovani tako, da ustvarijo učinek hrupa in dajo del slike.

Kakšen instrument je to - manjra?

Je tolkalno glasbilo z nedoločenim tonom. Plošče so znane že od antičnih časov, našli so jih na Kitajskem, v Indiji, kasneje pa v Grčiji in Turčiji. So konveksni disk iz posebnih zlitin z litjem in naknadnim kovanjem. Na sredini činele je luknja za pritrditev instrumenta na posebno stojalo ali za pritrditev pasu. Med osnovnimi tehnikami igranja činel: udarjanje z različnimi palicami in kladivi po visečih činelah, udarjanje med seboj združenih činel, igranje z lokom. Zvok se ustavi, ko glasbenik postavi činele na prsi. Običajno utripi činele udarijo navzdol skupaj z velikim bobnom. Njihove igre so napisane drug ob drugem. Zvok činel v forte je oster, briljantan, divji, v klavirju ropotajoč, a precej mehkejši. V orkestru činele predvsem dinamično poudarjajo vrhunec, pogosto pa se njihova vloga zmanjša na barvit ritem ali posebne vizualne učinke ...

Je predstavnik majhne družine jevrejskih harf. Ima tri predstavnike - jevrejsko harfo, mbiro in bambusovo jevrejsko harfo.
Vargan (iz staroslovanskega varg - usta, usta, ustnica) je rusko ime za trstično ljudsko glasbilo. Nanaša se na samozveneče trstične glasbene inštrumente.
Pod različnimi imeni najdemo podoben instrument in njegove spremembe pri večini ljudi na svetu. Jevrejska harfa je eno najstarejših glasbil; njen natančen izvor ni bil ugotovljen.
Nekatera običajna imena: shankobyz, aura, komus, komuz, khomus, doromb, drymba, zubanka, vasang, morchang, pymmel, vyvko, tumra, kubyz, tebir-komus, temir-komuz, vaniyar, maultrommel, kousyan, dan mine . V Ameriki se jevrejska harfa imenuje "judovska lira" - židovska harfa (judovska harfa, judovska harfa, Juice harfa). Pravzaprav sami Američani ne morejo razložiti, zakaj je jevrejska harfa nenadoma judovska. Ta instrument nima nobene zveze z Judi. Večina muzikologov meni, da je beseda napaka v besednjaku devetnajstega stoletja. Najverjetneje je ime pomenilo Čeljusti harfa - čeljustna lira.
Na ozemlju Rusije je kultura jevrejske glasbe na harfi še posebej razvita na Altaju, v Baškiriji, v Tuvi in ​​Jakutiji. Na ozemlju nekdanje ZSSR so jevrejske harfe najbolj razširjene v Kazahstanu in Kirgizistanu.
Najzgodnejšo omembo jevrejske harfe najdemo v starodavnih rimskih freskah - podoba starodavnega orkestra vključuje osebo, ki jasno igra na harfo. V Rusiji so jevrejske harfe še posebej razširjene v Jakutiji, Tuvi in ​​na Altaju. Jevrejska harfa je zelo priljubljena v zahodni Ukrajini, Belorusiji, Moldaviji.
V Rusiji se jevrejska harfa šele zdaj začenja oživljati, tako v krogu strokovnjakov, predvsem pa v krogu amaterjev.
Jevrejska harfa iz bambusa je sestavljena iz bambusove podlage. Okrašena je z rezbarijami in ima v njej izrezan jezik. Na en konec jevrejske harfe je privezana nit. Ima pomembno vlogo pri delovanju instrumenta. Če ga povlečete, bambusov jezik vibrira. Navoj se konča z ročajem iz krpe. Židovska harfa iz bambusa je razširjena na otokih Tihega oceana.

spadajo v družino ropotuljic in klopotec. Ta družina je med meščani zelo znana, saj so se v zgodnjem otroštvu vsi zabavali z ropotuljami. Že iz samega imena je razvidno, da ti inštrumenti nimajo melodičnega zvoka, na primer klavir ali violina. Nasprotno pa pri stresanju oddajajo oster zvok. Na prvi pogled se morda zdi, da gre za manjša orodja, vendar niso.
Klopote in klopotec so nekaj, brez česar ne more brez velikega orkestra. Služijo za ustvarjanje edinstvenih hrupnih učinkov, ki dajejo glasbi določen okus in ustvarjajo učinek prisotnosti poslušalca v glasbeni sliki.
Družina raglja vključuje tako znana glasbila, kot so zvonovi, kot manj pogoste predstavnike, kot so sekere, angklung ali turški polmesec. Vsi ti instrumenti spadajo v tolkalno skupino, to je, da ob tresenju telesa proizvajajo zvok. Kljub svoji preprostosti ta orodja niso pozabljena, ampak jih najdemo povsod po svetu. So enostavni za uporabo in enostavni za izdelavo. Zato je njihova preprostost dvojna - enostavno jih je igrati, lahko pa jih tudi preprosto pozabimo. Kljub temu pa pozitivna stran odtehta, zato lahko rečemo, da so to eden najpogostejših in najbolj znanih instrumentov na svetu.
Marake so videti kot ropotuljica z ročajem. Sestavljeni so iz ročaja in lesenega ohišja. Predvajalnik se drži za ročaj, kar omogoča ne le trdno držanje inštrumenta, ampak tudi ne utišanja njegovega zvoka. Telo je ovalne oblike in je pogosto pobarvano v živahne barve. Notranjost telesa je votla in napolnjena s semeni, ki ob stresanju zadenejo stene telesa in ustvarijo zvonjenje. Telo je običajno leseno, lahko pa je tudi iz buče ali plastike. Včasih lahko semena v lupini zamenjamo s peleti, ki se ne slišijo drugače od tistih, ki jih proizvedejo semena.
Marake je treba močno premikati z gibi rok - tako dobimo zvok. To so tako imenovana orodja za ozadje. S pomočjo takšnih inštrumentov nastajajo hrupno-sibljivi ozadni ritmi.
Najpogosteje se marake uporabljajo v latinskoameriški glasbi, vendar to ni omejitev. Slišati jih je mogoče tudi v orkestralni glasbi, če želite melodiji dati karibske motive.