Ano ang nagsimula? Ano ang nakikilala ang modernong arkitektura ng Hapon? Ano ang interes ng National Architects ngayon?
Anastasia Mikhalkin - art historian, isang espesyalista sa modernong arkitektura.
Sa pagsasalita tungkol sa arkitektura ng Japan, kinakailangan upang maunawaan ang kumbinasyon ng mga tradisyon at mga bagong teknolohiya. Ang mga tradisyon ay ipinahiwatig sa pamamagitan ng pagsunod sa mga pananaw sa relihiyon (ang landas ng Budismo at Sintoismo), pati na rin ang mga pangunahing kaalaman ng pagtatayo ng mga tradisyunal na bahay (mini). Habang ang mga bagong teknolohiya ay hindi lamang nakamit sa agham at teknolohiya, kundi pati na rin ang impluwensya ng Western design of architecture para sa konstruksiyon sa Japan.
Ito ay lalo na ipinahayag noong ika-20 siglo, nang matapos ang pagbubukas ng bansa noong 1868, ang impluwensya ng Europa ay nagsimula sa lahat ng mga lugar ng buhay ng Japan. May mga arkitekto tulad ng Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, kahit na si Walter Gropius ay naimpluwensyahan ang pag-unlad ng isang bagong arkitektura. Gayunpaman, ang mga arkitekto ng Hapon sa paglipas ng panahon ay nagsimulang "ilabas" ang mga prinsipyo ng Europa ng konstruksiyon sa ilalim ng kanilang paraan at pamumuhay, na ngayon ay maaaring sundin sa mga modernong pasilidad.
Sa pagtatayo ng XXI siglo, hinahangad ng mga arkitekto ng Hapon na lumikha ng kumportableng pabahay. Ang ipinag-uutos na kondisyon ay nagiging angkop ng isang bagay sa puwang na nakapalibot. Samakatuwid, sa isang banda, para sa mga estranghero na may tampok na ito ng mga tao - nakapalibot na mga gusali, lalo na sa mga natutulog na lugar, ay maaaring mukhang malungkot o kakaiba (bahay-warehouse o house-polygon). Gayunpaman, ang prinsipyong ito ay lumabas sa paggalang na relasyon ng Hapon sa personal na espasyo. Para sa kanila, ang isang bahay ay isang hiwalay na mundo na walang dapat makita. Hindi nakikita - huwag inggit. Ngunit ang mga nangungupahan ay mas komportable at maginhawa.
Ngunit ito ay isang harapan lamang na mukhang isang hindi makatarungang reinforced kongkreto na kahon, habang nasa loob ng mga arkitekto ang muling likhain ang isang buong kastilyo mula sa liwanag, libreng espasyo, tradisyonal na kindergarten. Ngunit, hinihiling mo, saan? Sa katunayan, ang tanong na ito ay hindi posible sa pamamagitan ng paraan. Kung titingnan mo ang pagpaplano ng mga bahay, makikita ito na ang isa o ibang bagay ay may isang lugar na 30 o 40 metro kuwadrado lamang. m. Ngunit ang mga alalahanin lamang na arkitektura ng lunsod, ang mga bahay ng bansa ay mas maluwang. Normal ba ito para sa Japan at mga mamamayan? Sa katunayan, ito ay. Matagal nang nakasanayan ang Hapon sa kahit ilang henerasyon sa isang maliit na puwang ng 30x30 metro. Mula dito may isa pang trend patungo sa pagtatayo ng mga multi-storey na bahay na nakuha sa kalangitan. Kung hindi tusok, kaya up.
Ang kalakaran sa pagtatayo ng "maliliit na bahay" ay nagsiwalat ng isa pang arkitekto na Kenzo Kuma (Kenzo Kuma). Sinasabi niya ito bilang isang tawag na mga arkitekto ng Hapon at - sa halimbawa ng pagtatayo ng mga bahay at munisipal na bagay - ipakita ang kanilang mga kasanayan. Hanggang ngayon, sa ilalim ng konstruksiyon, reinforced kongkreto at natural na kahoy, salamin at playwud ay ginagamit.
Bilang karagdagan, nais kong bigyang pansin ang ilang mga modernong gusali na itinayo sa Tokyo. Ang isa sa mga ito ay ang bahay sa Naka-Ikegami, 2000, Tomoyuki Itsumi Architect (Tomoyuki Iterumi). Sa labas ng bahay ay hindi kapansin-pansin, nakasulat sa puwang ng mga kalapit na bahay, pinindot ito sa parisukat. Mukhang katulad ng bodega, ngunit bilang isang arkitekto ay kinikilala, ang bahay na ito at ipinanganak bilang isang pabahay na may maraming mga espasyo sa imbakan. Ang lugar ay 44 sq. M. m. Kulay ng mga kuwarto - puting kasangkapan na may maliit na splashes ng sahig na gawa sa kahoy, na visually expands ang espasyo. Sa unang palapag nagkaroon ng garahe, isang silid ng bata at banyo.
Ikalawang palapag - kusina-dining room. Ang ikatlo ay ang silid ng mga may-ari. Ang buong bahay ay naka-stitched na may mga cabinet, mga puwang kung saan maaari mong alisin ang mga laruan o damit. Wala nang labis dito, ang mga bagay ay hindi nakakalat, ngunit ang kabaligtaran ay inalis sa lahat ng posibleng sulok ng bahay. Sa bagay na ito, ito ay napaka-functional. Sa ikalawang palapag, kung saan matatagpuan ang kusina at dining room, ang buong pamamaraan ay itinayo sa mga puting cabinet. Ang kusina ay nahahati sa mga zone - pagluluto zone at zone ng refectory. Inalis ang mga kagamitan sa table ng isla, na lumilipat, nagiging sobrang silid para sa pagluluto. Sa sahig mayroon ding mga cabinet kung saan maaari mong alisin ang mga malalaking sukat na bagay. Ang kwarto ay may isang kama lamang at isang wardrobe na binuo sa dingding. Ang kabinet ay malalim, inuulit ang hugis ng bubong, ito rin ay inilaan para sa mga damit, at para sa mga kagamitan. Isang uri ng solusyon sa panloob na espasyo kapag ang arkitekto ay naglalayong itago ang lahat sa mga dingding ng bahay, ngunit ito ay maginhawa at gumagana.
Ang isa pang residential building ay tinatawag na patio (patio, 2011). Siya ay nilikha ng Studio Yaita at Associates, ang pangunahing arkitekto - HisAaki Yaita at Naoko Yaita (Naoko Yaita).
Sa plano - lapad at pinahaba. Ang lugar ay 80 sq. M. m. Ang pagnanais ng customer na lumikha ng isang bahay, na hindi nakakuha ng pansin at sarado mula sa lahat, habang ang panloob na espasyo ay dapat maging isang tanggulan ng pamilya, isang pahingahang lugar. At mga arkitekto na ito. Sa labas ng bahay ay hindi kapansin-pansin. Maliban na ang mas mababang dami ng courtyard at parking space ay isang pedestal para sa serving top - the second floor. Mukhang isang kabute. Ang unang palapag ay binabaan sa ilalim ng lupa, pagkatapos ay mayroong isang layer para sa pasukan at garahe, at pagkatapos - ang ikalawang palapag.
Ang unang palapag ng kamara - may mga silid-tulugan at banyo. Mayroon ding panloob na patyo. Mula sa mga lansangan ng mga pader ay may linya na may metal, at mula sa courtyard ay salamin sliding structures. Sa layer sa pagitan ng una at ikalawang palapag, matatagpuan ang isang maliit na tea room sa estilo ng Hapon. Ang mga sahig ay inalis ng mga banig ng Tatami, mayroong isang angkop na lugar ng isang tocomon na may scroll. Ikalawang palapag - isang living room dining room na may kusina.
Sa pagitan ng interlayer at ang ikatlong palapag ay may isang maliit na slit kung saan ang liwanag at sariwang hangin ay pumasa. Ang itaas na palapag sa isang gilid ay kongkreto, sa kabilang banda - tinatakpan ng salamin. Ang bubong ay salamin din, dahil sa kung saan ang natural, sikat ng araw ay laging nahuhulog sa silid.
Isa pang gusali - AKO House (Aso House, 2005) sa Satay at Street - Itinayo ang isang pangkat ng mga arkitekto mula sa Atelier Bow-Wow: Josikharu Tsukamoto (Yoshiharu Tsukamoto) at Momoyo Kaijima.
Pribadong gusali, ang kabuuang lugar na kung saan ay 35.51 metro kuwadrado lamang. m., Inscribed sa anggulo sa pagitan ng iba pang mga bahay at mahal. Ang pangunahing materyal na ginamit kapag ang gusali ay isang puno. Nagpasya ang mga arkitekto na hindi karaniwan ang diskarte sa 3-storey na istraktura. Ang plano ay nagpapakita na ang mga kuwarto ay bumubuo ng hiwalay na mga bloke na kinokolekta ang lahat ng puwang ng bahay sa isang solong kabuuan, tulad ng sa laro ng Tetris. Ang hagdanan ay nahahati sa mga segment, inilagay ito sa dingding mula sa input sa roof terrace. Kaya, kumokonekta siya sa lahat ng limang antas ng bahay (lahat ng mga pader ay hubog o pahilig, ang ilang mga silid ay sumasakop sa isa at kalahati ng gusali). Sa ground floor mayroong garahe, opisina, library at banyo. Sa ikalawang palapag - ang kitchen-dining room. Sa ikatlong palapag - isang silid-tulugan, mezzanine at terrace. Ang panloob ay ginawa sa estilo ng minimalism. Malawak na mga bintana mula sa courtyard halos lahat ng pader palawakin ang espasyo at pinapayagan ang pagtagos ng natural na liwanag, tulad ng isang bukas na bubong terrace. Ang sahig na gawa sa kahoy at mga kasangkapan ay nagdaragdag ng kaginhawahan, at mula sa mga puno ng baliw sa labas ng bintana ay may pakiramdam ng kalmado at init.
Ang mga pangunahing gawain na itinakda ng mga pambansang Masters ang kanilang sarili - kung ano ang mga bagong form ng arkitektura, kung paano ipasok ang mga ito sa kapaligiran, kung paano gawin ang pinaka-kapaki-pakinabang at functional. Pinapayagan ang pambansang arkitektura upang mapaunlakan ang kaginhawahan, espasyo at hangin sa ilang 30 metro kuwadrado. m. Sumang-ayon, ang tagumpay ay hindi maliit. Ito ay pinaniniwalaan na ang arkitektura ng modernong Japan ay hindi tumigil. Ang mga arkitekto ay patuloy na gumagamit ng mga bagong materyales, mga bagong anyo, mga bagong teknolohiya ng konstruksiyon. Totoo na ang modernong arkitektura ng Hapon ay mabigla at kamangha-manghang, at ang mga dayuhang arkitekto ay lalong magiging inspirasyon ng mga ito at magpatibay ng mga uso ng mga pambansang Masters na nakapangasiwa ng isang bagong antas sa paglikha ng mga bahay.
Ang materyal ay partikular na inihanda para sa Berlogos.
Ang Medieval Japanese architecture ay halos kahoy. Ang iba't ibang mga gusali ng tirahan, palasyo at mga templo ay itinayo. Ang arkitektura ng Buddhist at SINTO Japanese templo ay nagtatampok ng parehong pagkakatulad at pagkakaiba. Ang katangian ng katangian ng arkitektura ng Hapon ay maaaring isaalang-alang ang koneksyon ng gusali na may nakapalibot na landscape - nabubuhay sa tubig, mga halaman, kaluwagan. Bilang isang panuntunan, ang isang monumento ng arkitektura ay hindi isang nakahiwalay na inaasahang gusali, ngunit isang kumplikadong mga gusali, alley, hardin na bumubuo ng isang solong parke. Sa mga hardin ay kinakailangang may mga pond at mga bato, kung minsan ay espesyal na itinayo.
________________________
Ang mga gusali ng Buddhist ay bumubuo ng mga ensembles, kabilang ang pangunahing (ginintuang) templo, isang templo para sa mga sermon, isang kampanilya, isang gate, isang library, isang treasury at pagoda. Sa panahon ng pagbuo ng pyudalismo, ang kabisera ng Japan ay ang lungsod ng Nara, na binuo sa isang malinaw na plano. Ang Templo Ensemble sa Khoreji malapit sa Nara (607) - ang pinakalumang kahoy na gusali ng mundo - nagsilbi bilang isang sample para sa lahat ng kasunod na katulad na mga istraktura. Napakalaking, ngunit katamtaman ang mga manok na ginto na suportado ng mga haligi. Ang mga pahalang na masa ng templo at iba pang mga gusali ay balanse ng vertical ng Pyhysel Pagoda. Ang buong grupo ay pumapaligid sa sakop na gallery. Ang stone platform, kung saan ang isang grupo, hubog na mga gilid ng mga naka-tile na bubong, isang sistema ng mga underfloor bracket, isang kulay ng mga haligi na may pulang barnisan ay isang pagbabago sa arkitektura ng Hapon.
Ang isang makabuluhang papel sa templo ensembles maglaro ng mga ilaw ng bato sa mababang couches at isang synthosoin relihiyon simbolo: P-hugis pintuan - thorium na may double tuktok crossbar. Sinasabi ng kathang-isip na isang araw ang Diyos ng tubig at ang hangin Susano ay nagising at gumawa ng maraming problema. Ang kanyang kapatid na babae na diyosa ng araw amateras ay nakatago mula sa kanya sa makalangit na kuweba. Ang mundo ay lumubog sa kadiliman. Sinubukan ng mga diyos ang maraming mga paraan upang pilitin ang diyosa upang makalabas sa kuweba. Ang pag-awit lamang ng mga naked roosters, na itinanim para sa isang espesyal na binuo mataas na ilong (Japanese - torii), interesadong amateras, at iniwan niya ang kanyang kanlungan.
Ang bawat Shinto Church ay kinakailangang may isang thorium at kahit na buong colonnades mula sa gate. Ang taas ng mga hanay ng thorium mula sa ilang sampu hanggang 1.5 m. Ito ay ibang-iba at ang materyal mula sa kung saan sila ay ginawa ay: kadalasan ito ay isang puno, ngunit nakatagpo din ito ng bakal, tanso, granite.
Ang isang kakaibang business card ng Japan ay ang pintuan ng Shinto Church ng Izukushima sa isla ng Miyazim, na literal na nangangahulugang isla ng templo. Matatagpuan ito malapit sa Hiroshima. Ang gate, nakatayo sa kanan sa tubig, ay isang kamangha-manghang panoorin. Ang mga ito ay ipininta sa purple-pula at ganap na tumayo laban sa background ng maberde tubig. Sa panahon ng tubig, ang templo ay kahawig ng isang lumulutang na barko.
Ang panahon ng pyudalismo sa Japan ay isinasaalang-alang sa tinatawag na panahon ng Heyan (VIII-XII siglo) sa pamamagitan ng pangalan ng bagong kapital HEIAN (ngayon Kyoto). Sa oras na ito, sa paglago ng pambansang pagkakakilanlan at pag-unlad ng sopistikadong kultura ng metropolitan, kasama ang Buddhist, ang inaantok na arkitektura ng palasyo ay umabot sa isang kapanahunan. Ang pinaka sikat na mga monumento ng Kyoto ay mga templo Kiemyidza, Yasak Hayan, Golden at Silver Pavilions, Garden Stones sa Templo ng Reongi, Segul Castle Nidze, Old Imperial Palace of State, Catsura Rica Country Palace.
Golden Pavilion - Kinkakuji ay matatagpuan sa hilagang bahagi ng Kyoto sa teritoryo ng Buddhist monasteryo ng Rockundi. Itinayo sa pagtatapos ng siglong XIV, ang Golden Pavilion ay isang tatlong-tier palasyo-templo na may maayos na pamamahagi ng iba't ibang antas. Sa unang palapag ay may isang tumatanggap na silid, napapalibutan ng isang bahagyang nakausli na veranda. Ang loob ng ikalawang palapag ay pinalamutian ng pagpipinta, dahil may isang bulwagan ng musika at tula. Ang unang dalawang palapag na may mga malalaking gallery ay halos walang saradong interiors salamat sa mga sliding door. Ang ikatlong palapag na pinaghihiwalay mula sa unang dalawang pag-alis ng bubong ay nakikilala sa pamamagitan ng malalaking arched openings ng Windows katangian ng Buddhist architecture ng XIV century. Ito ay inilaan para sa mga seremonya sa relihiyon, sa labas at sa loob na sakop ng mga gintong sheet.
Sa bubong na may bahagyang nakataas na mga gilid ay nagtakda ng isang pigurin ng kamangha-manghang poultry phoenix. Protective walls, lightweight columns, patterned Pacnis-lattices, whimping ang form ng Windows - lahat ng bahagi ay lumikha ng pagkakatugma ng mga kumplikado at kakaibang istraktura. Straight, ang mga hindi kilalang gusali ng gusali ay matagumpay na sinamahan ng mga stems na lumalaki malapit sa mga Pines. Ang mga bends ng kanilang mga sanga ay invas ang bends bends.
Ang Pavilion ay pumapaligid sa sinaunang hardin. Para sa maraming mga siglo, kinkakuji ay makikita sa Lake Kekoti (lake-mirror). Mayroong maraming mga malalaking at maliit na isla sa kanyang transparent na tubig na may mga pine na lumalaki sa kanila. Ang mga bato ng kakaibang hugis at iba't ibang kulay ay tumaas mula sa tubig. Gamit ang Pavilion Gallery, dalawang pangunahing isla ay malinaw na nakikita - ang Turtle Island at ang isla ng Zhuravl (sa Eastern Miphology ng Turtle at Zhuravl - mga simbolo ng kahabaan ng buhay). Ang Golden Pavilion ay kasama sa listahan ng mga kayamanan ng estado ng Japan.
Ang isang mas kumpletong pagkakaisa ng bahay at ang hardin ay nadama sa pilak pavilion, - Ginkakuji, na itinayo sa XV century. Ang maliit na dalawang-palapag na kahoy na ito ay pumapasok sa jested monasteryo ensemble. Ang pavilion ay malawak na binuksan sa hardin salamat sa beranda, hindi nakahiwalay mula sa mga kuwarto threshold at mababang pabitin sa pond. Kapag umupo ka sa silid sa unang palapag, ang hangganan sa pagitan ng bahay at kalikasan ay nagiging mailap: mga bato, tubig na tinutubuyan sa mga puno ng burol - lahat ng bagay na makikita sa gilid ng veranda ay tila malaki at mahiwaga, bagaman sa katotohanan ay isang napaka-miniature. Ang panloob na espasyo ng Ginkakuzi ay madaling nagbabago sa tulong ng mga sliding wall. Sa kasamaang palad, ang paunang ideya ay upang masakop ang pavilion na ito na may pilak - hindi ito ipinatupad.
Sa Kyoto mayroong isang sikat na hardin ng mga bato sa Reongi Monastery (XV century). Ang isang mababang pandaigdigang pader na may isang naka-tile na bubong ay naghihiwalay sa hardin mula sa labas ng mundo, ngunit hindi itago ang mga berdeng puno na nagtaas sa likod nito. Sa isang maliit na hugis-parihaba platform, sakop na may puting graba, isang kumplikadong komposisyon ng 15 mga bato ay mahusay na matatagpuan. Ang mga bato, maingat na napili sa laki at anyo, ay pinagsama sa maraming grupo (lima, dalawa, tatlo, dalawa, tatlo), bawat isa ay napapalibutan ng isang brown-green lumot. Ang veranda ng bahay ng rektor, na umaabot sa hardin, ay nagsisilbing isang lugar ng pagmumuni-muni. Ang buong komposisyon ay inilaan upang ang ikalabinlimang bato ay laging dumudulas sa paningin, nagtatago sa likod ng iba. Ang simbolo ng hardin ay lumilikha ng impresyon ng misteryo. Siya ay malinaw na nagpapakita na ang mundo ay hindi makikilala, dahil ang katotohanan ay nababalutan ng isang tao. Kahit na sa hardin ay walang pagbabago, lumabo o lumalaki, laging naiiba depende sa oras ng taon at araw.
Sa Middle Ages, ang kastilyo ay naging isang pangunahing uri ng arkitektura ng Hapon. Una sa lahat, nilalaro niya ang isang nagtatanggol na papel. Ang mga pinatibay na pader ay itinayo sa paligid niya. Ito, bilang isang patakaran, ay itinayo sa isang bundok o sa radiation ng ilog upang magkaroon ng pagkakataon na panatilihin ang isang malaking teritoryo sa ilalim ng kontrol. Ang kailangang-kailangan na pag-aari ng kastilyo ng Hapon ay malawak at malalim na rally na may tubig na nakapalibot mula sa lahat ng panig. Minsan pinalitan nila ang ilog, lawa o lumubog. Sa loob ng kastilyo ay isang komplikadong sistema ng proteksiyon na mga istraktura. Ang pangunahing ng mga ito ay palaging ang tower - tensu, katawanin ang lakas at kapangyarihan ng may-ari ng kastilyo. Ang tore ay binubuo ng ilang unti-unting bumababa sa tuktok ng hugis-parihaba na mga tier na naka-protektado ng mga baldosa at mga frontone.
Sa totoo lang, ang tirahan ay hindi inilagay sa mga pinatibay na tower, ngunit sa isang kahoy na gusali na matatagpuan sa teritoryo ng kastilyo. Sa XVI siglo Mula sa katamtamang pabahay ng samuray, ito ay naging isang marangyang palasyo sa harap. Ang gusali ay nadagdagan sa laki at naging mas lush sa dekorasyon.
Ang mga interior ng palasyo ay may kaugnayan din sa mga awtoridad at kayamanan ng may-ari. Kahit na ang mga kisame ay natatakpan ng mayaman na pang-adorno pagpipinta at carvings. Ang pandekorasyon na palamuti ay unti-unting nadagdagan mula sa unang bulwagan hanggang sa pangunahing lugar ng mga opisyal na reception, kung saan ang mga kuwadro ng pader ay ginanap sa ginintuang background. Sa malaking bulwagan na ito, ang antas ng sahig ay mas mataas kaysa sa iba - isang tanda ng kapurihan ng lugar na ito na inilaan para sa Segun at ang kanyang tagapagmana. Inalis ni Segun ang kanyang mga paksa sa isang mababang elevation laban sa background ng isang higanteng pine na nakasulat sa dingding - isang simbolo ng kahabaan ng buhay, lakas at kapangyarihan.
Ang Kannon Temple Ensemble sa Tokyo ay tumatagal ng malawak na teritoryo. Napakagandang Gates Caminarimon. Ang isang malaking pulang papel na lampara ay nasuspinde sa kanilang arko. Ang mga katulad na ilaw, mas maliit lamang, ay matagal nang pinalamutian sa bahay at mga kalye ng mga lungsod ng Japan at itinuturing pa rin bilang kailangang-kailangan na katangian nito. Ang pangunahing gusali ng templo ay namamangha sa kadakilaan nito. Sa sparkling gilding, isang richly pinalamutian thread altar Gokuzi set na natagpuan sa ilog rebulto ng kanyon - diyosa awa.
Ang sinaunang lungsod ng Nikko ("lungsod ng sikat ng araw") ay isa sa mga sagradong lugar ng Japan at ang sikat na National Natural Park. Tatlo at kalahating siglo na ang nakalilipas, ang templo ni Tooseg ay itinayo dito, na sinaktan ang openwork thread at pagmomolde, gamit ang enamel at barnisan, sopistikadong artistikong panlasa. Sa panahon ng pag-iral nito, ang templo ay paulit-ulit na nagdusa mula sa apoy at itinayong muli ng higit sa 20 beses.
Ang complex ay katabi ng sikat na lababo (banal) tulay - ang pagtatayo ng isang apoy-pulang bato at isang puno, nilikha 300 taon na ang nakaraan. Ayon sa pagka-orihinal ng silweta at ang organity ng kumbinasyon sa nakapalibot na landscape, wala siyang katumbas hindi lamang sa Japan, kundi sa buong mundo.
Ang Japan ay bumubuo ng isang hindi kapani-paniwalang tulin, at ang arkitektura nito, na batay sa mahiwagang pilosopiya ng Silangan, ay umaakit sa pagtaas ng pansin ng libu-libong turista mula sa buong mundo. Ang aming pagsusuri ay nagtatanghal ng 25 nakamamanghang, hindi kapani-paniwala, nakamamanghang masterpieces ng modernong arkitektura ng bansa ng sumisikat na araw, na dapat makita ng lahat.
Ang isang hindi pangkaraniwang cellbrick house ay binubuo ng iba't ibang mga module ng bakal. Ang mga ito ay nasa isang order ng chess, na nagbibigay sa mga dingding ng gusali ng orihinal na hitsura. Sa loob ng bahay, ang mga modyul na ito ay nagsisilbing mga racks kung saan maaaring ilagay ang maliliit na bagay.
2. "House-curtain" sa Tokyo
"House-curtain" sa Tokyo
Ang loob ng natatanging "bahay-kurtina"
Ang "House-curtain" ay dinisenyo ng maalamat na Japanese architect Shigeru Banom at itinayo noong 1995 sa Tokyo. Ang unang bagay na nagmamadali sa mata sa paningin ng gayong di-pangkaraniwang gusali ay isang malaking kurtina na may taas na 7 m, na nakaunat sa paligid ng perimeter ng pangunahing harapan. Naghahain ito bilang isang balakid na pagtagos ng sikat ng araw at nagbibigay sa gusali ng Eastern Charm.
Ang Hansha Reflection ay isang dalawang-palapag na gusali ng tirahan na may panloob na courtyard at isang rooftop platform, na matatagpuan sa tabi ng nakamamanghang sequence park sa hubad. Ang hindi kapani-paniwala na anyo ng gusali ay, ayon sa mga may-akda ng proyekto, "ang pagmuni-muni ng kapaligiran, ang levelflore at ang pilosopiya ng Hapon."
Ang Japanese architect na si Su Fujimoto ay bumuo ng isang multi-level na bahay ng bahay na nasa pagkakahawig ng mga sanga ng puno. Upang makapunta sa pinakamataas na platform, ang mga bisita ay kailangang magtagumpay sa isang masalimuot na sistema mula sa mga bukas na espasyo. Ang bakal at salamin ay naglilingkod sa mga pangunahing materyales.
Glass School - Ang isang sangay ng Canagova Institute of Technology ay dinisenyo ng Japanese designer Junia Ishigami. Ayon sa kanya, "ang pangunahing ideya sa pag-unlad ng paaralan ay ang paglikha ng isang daluyan kung saan ang lahat ay makadarama ng kalayaan sa proseso ng edukasyon, at kung saan walang mga patakaran"
6. "Bahay-key na rin" sa Kyoto.
"House-Keyhole.
"Bahay-key na rin" sa dapit-hapon
Interior ng "house-key well"
Ang pangunahing katangian ng isang hindi pangkaraniwang gusali ng tirahan sa Kyoto ay isang glazed niche L-shaped, sa paligid ng perimeter na nakapalibot sa pasukan sa gusali. Kapansin-pansin, walang mga bintana sa pangunahing harapan na hindi nito pinipigilan ang mga nangungupahan at ang kanilang mga bisita na kumportable sa mga dingding ng "keyhole".
Ang may-akda ng natatanging gusali ng komersyal na sentro ng Mikimoto House ay Japanese Toyo toyo. Ang 24-storey complex ay itinayo noong 2005 sa Tokyo Economic District of Jeans. Sa pamamagitan ng kanyang paglikha, ipinakita ng may-akda ang buong mundo, mula sa bakal at reinforced kongkreto, maaari kang lumikha ng isang bagay na natatangi at hindi malilimot.
Ang pagtatayo ng isang skyscraper sa anyo ng isang higanteng cocoon ay nakumpleto noong 2006. Ang 204-meter skyscraper ay ang pangunahing sangay ng sikat na fashion mode ng paaralan Gakuen University. Maraming restaurant, cafe at boutique ang matatagpuan sa tower. Ang Mode Gakuen Cocoon ay itinuturing na ika-19 sa taas ng pagtatayo ng Japan at tumatagal ng ikalawang linya pagkatapos ng Moscow State University sa listahan ng pinakamataas na institusyong pang-edukasyon sa mundo.
Ang intersecting rows ng round holes sa dingding ng mon factory residential building ay lumikha ng epekto ng paglipat ng liwanag sa loob. Ito sa unang sulyap ay hindi ang pinakamaliwanag na gusali, ito ay naging isa sa mga simbolo ng modernong Kyoto.
10. House-capsule "Okagin" sa Tokyo
Itinayo noong 1972 ang kumplikadong "Okagin" na arkitekto na si Kisa Kourokave ay nagpapaalala sa isang malaking bundok ng washing machine, na hindi pinipigilan ang pagtatayo ng pagiging pangkalahatang tinatanggap na obra maestra ng arkitektura ng post-digmaan ng metabolismo. Ang mga maliliit na capsules apartment ay dinisenyo para sa mga negosyante at negosyante na immersed sa kanilang mga gawain - may shower, toilet, bed, tv at telepono. Ang may-akda ng proyekto ay pinlano na ang mga capsules ay magbabago bawat 25 taon, ngunit hanggang ngayon, ang kanilang kapalit ay hindi pa ginawa, na humantong sa isang nakamamanghang kumplikado para sa emerhensiya.
11. Libangan Complex "Oasis 21" sa Naked.
Libangan kumplikadong "Oasis 21.
Ang modernong entertainment complex "Oasis 21" na binuksan noong 2002 ay naglalaman ng maraming restaurant, tindahan at bus terminal. Ang pangunahing bahagi ng complex ay nasa ilalim ng lupa. Ang pangunahing maliit na tilad na "Oasis 21" ay ang malaking bilog na bubong na literal na kumakain sa lupa. Ito ay puno ng tubig, na lumilikha ng isang kagiliw-giliw na visual effect at binabawasan ang temperatura sa shopping center mismo.
12. Residential House "Reflection of Crystal" sa Tokyo
Residential House "Reflection of Crystal" sa Tokyo
"Pagninilay ng isang kristal" sa dapit-hapon
Ang residential building "Reflection of Crystal" ay matatagpuan sa makapal na populated na lugar ng Tokyo. Ginawa ni Yasukhiro Yamasita ang may-akda ng proyekto. Pinamahalaan ng arkitekto upang malutas ang ilang mga problema nang sabay-sabay - nakagawa siya ng lugar para sa compact parking at lumikha ng pinaka bukas at maliwanag na espasyo na may mga nakamamanghang tanawin mula sa mga bintana.
Ang business center ng Tokyo ay binubuo ng 6 modernong skyscraper. Ang mga ito ay mga shopping center, hotel, entertainment complex at museo. Sa pagitan ng mga gusali ay sumasailalim sa pangunahing boulevard, ang mga lugar na sakop ng isang salamin atrium at pinalamutian ng mga pinaka-magkakaibang kinatawan ng mga flora.
Marahil ang pangunahing simbolo ng Nagoya - matatagpuan sa sentro ng Lungsod ng Science Museum. Binubuo ito ng 3 mga gusali na nakatuon sa mga modernong teknolohiya, natural na agham at biology, at ang pinakamalaking planetarium sa mundo, na isang malaking globo na may diameter na 35 m.
15. Spiral Tower Mode Gakuen sa Naked.
Ang isa pang sangay ng mode na Gakuen Fashion Institute, ang spiral tower, ay itinayo noong 2008 sa hubad. Ang 170-meter elegant na gusali ay nakakaapekto sa mga passersby sa kagandahan nito at nagtatatag ng mga bagong pamantayan ng modernong edukasyon.
16. Mga sangay ng Bank Sugamo Shinkin Bank sa Tokyo
Ang Pranses na artist, taga-disenyo at arkitekto na si Emanuel Moro ay nakatira sa kanyang sariling maliwanag na mundo at sinisikap na ipakita ito sa kanyang mga gawa. Sa kanyang representasyon, ang gusali ng bangko ay hindi dapat maging kulay-abo at mayamot, "at sa kabaligtaran," ang mga bisita tulad ng isang mahalagang institusyon ay dapat pakiramdam ng isang kanais-nais at mahusay na kapaligiran. "
Itinayo sa kagubatan ng nayon ng Karujowzava Villa Shell House ay isang halimbawa ng isang tunay na pagkakaisa ng arkitektura at kalikasan. Ang mga tubular room ay literal na ibinuhos sa kapaligiran, sa pagbubukas hangga't maaari dito. Ang lugar na ito ay mahusay na demand tulad ng mga connoisseurs ng arkitektura sa estilo ng Frank Lloyd Wright at sa mga lokal, pag-upa ng mga villa sa katapusan ng linggo.
18. Simbahan "Templo ng Banayad" sa Osaka.
Simbahan "templo ng liwanag" sa Osaka.
Hindi pangkaraniwang loob ng simbahan "templo ng liwanag"
Ang buong iglesya "templo ng liwanag" ay gawa sa ordinaryong reinforced kongkreto. Ang may-akda ng proyekto, isang bantog na mundo na Hapon Tadao Ando, \u200b\u200bay nakamit ang isang hindi kapani-paniwalang liwanag na epekto sa mga niches at butas, at kahit na ang krus para sa altar ay bumubuo ng liwanag. Ang simbahan na ito ay naging isang tunay na punong barko ng arkitektura ng Hapon, at si Ando ay iginawad sa lahat ng uri ng mga parangal.
Ang 12-meter na gusali ng shopping at entertainment complex sa Tokyo ay may iba't ibang mga boutique at restaurant. Mula sa karamihan ng iba pang mga gusali, tinutukoy ng UrbanPrem ang mataas na hubog na harapan nito, na halos imposible upang matukoy ang tunay na taas ng kumplikado.
Ang pagtatayo ng isang natatanging museo na grupo na matatagpuan sa teritoryo ng fleet ng prutas ay natapos noong 1997. Ang may-akda ng proyekto ng Issubo Khasegawa ay namuhunan sa kanyang gawaing nakatagong kahulugan - ang tatlong-sakop na bintana ay sumasagisag sa "prutas" (o prutas) ng espirituwalidad, isip at kasakiman.
Higit sa lahat ay nagpapaalala sa arkitekturang Tsino na Hapon. Ito rin ay isang puno, at ang mga tradisyon ng konstruksiyon ay halos hindi kailanman nagbago sa loob ng maraming siglo. Kahit na ngayon, sa kabila ng pag-unlad ng teknolohiya at ang pagtatayo ng mga super-modernong lungsod, ang isang makabuluhang bahagi ng mga ito ay mas pinipili ang magaan na kahoy na bahay. Bukod dito, ang mga aesthetics ng Hapon ay nabuo sa Middle Ages o kahit na mas maaga, isang malaking impluwensya sa pagbuo ng modernong disenyo ng Europa.
Sa mga istruktura ng Hapon, ang puno ay hindi laging nagpinta. Ang mga buhol at bitak sa ibabaw ng kahoy ay madalas na pinalo bilang pandekorasyon na mga detalye. Ang pangunahing uri ng istraktura, tulad ng sa Tsina, ay hugis-parihaba sa mga tuntunin ng isang pavilion, isang nakuha gallery, na may isang bubong, ang mga sulok ng kung saan ay may isang hubog form.
Mayroong higit pang katangian ng pag-sign ng arkitektura ng Hapon kaysa sa Tsina, ang pamamahagi ng mga multi-tiered pagodas. Mula sa Arkitektura ng Chinese Japanese ay nakikilala ang mas monumentalidad. Ang mga constructions, kahit na mga templo, ay karaniwang may maliit na sukat. Sa pangkulay, ang isa ay karaniwang ginagamit ng dalawang maliliwanag na kulay, pagkakaisa sa liwanag o madilim na kulay ng mga likas na materyales. Ang lokasyon ng mga gusali sa arkitektura kumplikado, bilang isang patakaran, ay walang simetrya.
Sa kabila ng pangkalahatang konserbatismo ng kultura ng Hapon, ang ilang mga pagbabago sa mga form ng arkitektura ay kapansin-pansin. Ang unang sagradong istruktura sa Japan ay mga bodega, kung saan ang taglamig na taglay ng bigas. Ang saloobin sa gayong mga istruktura ay hindi lamang praktikal, ngunit relihiyon. Sila ay itinuturing na isang repository ng buhay. Ang mga tindahan ay naglagay ng mataas na haligi upang ang kahalumigmigan ay hindi sumisira sa butil. Ang mga pista opisyal ay inayos sa karangalan ng ani. Sa unang siglo, lumilitaw ang ating panahon sa mga unang templo, na itinayo sa karangalan ng mga diyos, representante magsasaka. Para sa mga halimbawa, ang sinaunang sagradong pasteas ay nagpasiya sa kanila. Ang klima ng Hapon ay hindi nakakatulong sa mahabang pangangalaga ng mga gusaling gawa sa kahoy, ngunit ang ilan sa mga pinaka sinaunang templo ay nakaligtas sa ating panahon salamat sa pasadyang, na maaaring mukhang kahanga-hanga sa atin. Ang Japanese disassembled kanilang mga templo tuwing dalawampung taon at binuo eksakto ang mga mula sa bagong materyal. At sa lahat ng oras, para sa dalawang millennia. Iyon ang dahilan kung bakit makikita ng ating mga kontemporaryo, halimbawa, ang templo ay itinuturing na sinaunang tagapagtayo. Ang templo na ito ay nakatuon sa dalawang deities - ang solar goddess amateras at ang patroness ng Zlakov Toyouca.
Ang pangunahing gusali ng grupo ng Nacia Zionist Sanctuary sa Isa. III - v Bb.
Ito ay isang grupo ng mga simpleng hugis-parihaba na mga gusali na matatagpuan sa kagubatan. Ang teritoryo ng templo ay tinatamasa ng apat na concentric fences. Ang materyal para sa kanila ay ang ginintuang kahoy ng lokal na cypress.
Ang susunod na yugto ng pag-unlad ng arkitektura ng Hapon ay nauugnay sa pagtatayo ng unang permanenteng imperyal na kapital, sa halip na pansamantalang paninirahan. Ang lungsod ng Nara ay naging isang kabisera. Ang kanyang pangalan ay tinatawag ding isang tiyak na panahon ng pag-unlad ng kultura ng Hapon, na sumasaklaw sa ikalawang kalahati ng VII - VIII siglo. Sa kasalukuyan, ang Budismo ay ipinamamahagi sa Japan. Tungkol sa arkitektura, nakakaranas ito ng malaking impluwensya mula sa Tsina. Kahit na ang mga templo at Buddhist monasteryo ng mga grand size ay itinatayo, hindi sa pangkalahatan, mga di-Hapon na mga ideya tungkol sa maganda. Ang pinakalumang ng Japanese Buddhist monasteries na napanatili ay ang monasteryo ng Khoreji, Nara. Kabilang sa kumplikadong ito ang ilang mga kahoy na pavilion na pininturahan ng pulang barnisan. Ang pangunahing konstruksiyon ay isang condo, o ang Golden Hall. Ito ay nakoronahan ng dalawang-baitang na bubong. Kasama rin sa kumplikadong Pagoda, umabot sa 32 m taas.
Ang grupo ng monasteryo ng Khoreji malapit sa Nara. VII siglo Pangkalahatang pagtingin sa pangunahing square
Condo monasteryo Khoreji. VII siglo
Condo monastery xopyji. VII siglo Enclosure at plan.
Pagoda Godjunoto Mont. Khoryuji Nara. 607r. Pangkalahatang pagtingin at plano
Ang pinakadakilang pagtatayo ng panahon ni Nara ay ang templo ng Daibotsuden monasteryo tonaji. Sa gitna ng templo, ang isang labing anim na metro na rebulto ng isang sitting Buddha ay na-install. Sa pasukan sa monasteryo na naka-install ng dalawang pagodas, na ang taas ay katumbas ng isang daang metro.
Para sa tradisyunal na arkitektura ng Hapon, ang mga istruktura na gawa sa kahoy na may napakalaking bubong at medyo mahina na mga dingding. Hindi kataka-taka kung isaalang-alang mo na sa Japan ang isang mainit-init na klima at madalas na maging masagana, malakas na pag-ulan. Bilang karagdagan, ang mga tagabuo ng Hapon ay dapat laging isaalang-alang sa panganib ng isang lindol. Mula sa mga pasilidad ng sinaunang Japan na dumating sa amin ay kapansin-pansin, ang Shinto Temples Ise at Izumo (Appendix, Fig. 1-2) ay kapansin-pansin. Parehong kahoy, na may halos flat duplex roofs, malayo-nagsasalita lampas sa mga limitasyon ng konstruksiyon mismo at mapagkakatiwalaan protektahan ito mula sa masamang panahon.
Ang pagtagos ng Budismo sa Japan, na kung saan ito ay konektado kaya mahalaga para sa medyebal art kamalayan sa pamamagitan ng pagkakaisa ng isang tao ng espiritu at laman, kalangitan at lupa, at ay makikita din sa pag-unlad ng Japanese art, sa partikular na arkitektura. Japanese Buddhist pagoda, wrote academician Ni Konrad, ang kanilang "aspetibo pamamaga multi-tiered roofs na may lumalawak sa napaka-langit spiers nilikha ang parehong pakiramdam bilang Tower ng Gothic templo; ipinamahagi nila ang unibersal na pakiramdam at sa" mundo "na walang paghihiwalay Ito ay mula sa ating sarili, at pinagsasama ang "kiligin ng asul na langit" at "kapangyarihan ng dakilang lupa".
Ang Budismo ay nagdala ng hindi lamang mga bagong arkitektura sa Japan, isang bagong pamamaraan ng konstruksiyon ang binuo. Marahil ang pinakamahalagang teknikal na pagbabago ay ang pagtatayo ng mga pundasyon ng bato, sa mga pinakalumang gusali ng Shinto, ang lahat ng kalubhaan ng gusali ay nahulog sa pile na sinunog sa lupa, na, natural, ay lubos na limitado ang mga posibleng sukat ng mga gusali. Simula mula sa panahon ng panahon ng panahon (VII siglo), ang bubong na may mga hubog na ibabaw at itinaas ang mga anggulo ay nakuha, kung wala sa ngayon ay hindi namin maisip ang mga templo ng Hapon at pagodas. Para sa konstruksiyon ng templo ng Hapon mayroong isang espesyal na uri ng pagpaplano ng Temple Complex.
Ang templo ng Hapon, hindi alintana kung ito ay isang synthoshosh, siya o Buddhist, ay hindi isang hiwalay na gusali, bilang pamilyar na mag-isip, ngunit isang buong sistema ng mga espesyal na istruktura ng relihiyon, tulad ng isang lumang mga ensembles ng Russian monastic. Ang Japanese monasteryo templo ay binubuo ng orihinal na mula sa pitong elemento - pitong templo: 1) panlabas na gate (saman), 2) punong, o ginintuang templo (condo), 3) templo para sa mga sermon (Coro), 4) Drum o Bell Tower (Coro o sero), 5) Library (KODZO), 6) Treasury, ang katotohanan na sa Russian ay tinawag na pinakamatibay (Sisoine) at, sa wakas, 7) multi-tiered pagoda. Ang mga sakop na galerya, isang analogue ng aming mga pader ng monasteryo, pati na rin ang nangunguna sa teritoryo ng templo ng gate, ay madalas na kapansin-pansin sa mga arkitektura attitudes ng mga independiyenteng istruktura.
Ang sinaunang Buddhist na gusali sa Japan ay isang grupo ng Khoryaluji (Apendiks, Larawan 3-4) sa lungsod ng Nara (ang kabisera ng estado mula 710 hanggang 784), na itinayo noong 607. Totoo, sa sinaunang makasaysayang salaysay na "niongy" May isang malaking mensahe ng sunog sa 670, ngunit naniniwala ang mga historian ng Hapon na ang condo at ang pagoda ng monasteryo ng Khoreji ay nakaligtas mula sa apoy at pinanatili ang kanilang hitsura sa simula ng siglo ng VII. Sa kasong ito, ang mga ito ang pinaka sinaunang mga gusaling gawa sa mundo.
Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga vintage architectural monuments sa Japan ay binuo ng kahoy. Ang tampok na ito ng Far Eastern Architecture ay dahil sa maraming dahilan. Isa sa kanila, at mahalaga, aktibidad ng seismic. Ngunit hindi lamang sa lakas ng negosyo. Ang puno ay nagbibigay-daan sa iyo upang mahusay na kumonekta, pagsamahin ang paglikha ng mga kamay ng tao at mga nilalang ng kalikasan - ang nakapalibot na landscape. Ang maharmonya na kumbinasyon ng arkitektura na may tanawin, isaalang-alang ang Hapon, posibleng lamang kapag binubuo sila ng parehong materyal, ang Hapon na monasteryo ng monasteryo ay sumasama sa nakapalibot na kakahuyan, ito ay nagiging tulad ng gawa ng tao - na may mataas na barrels ng mga haligi, Gluing branches ng Kroneshins, Gentle Crowns Podg. Ang kalikasan na "germinates" architecture, at ang arkitektura noon, sa turn, "germinates" sa pamamagitan ng kalikasan. Minsan ang elemento ng kagubatan at pinaka-direktang invades art. Ang puno ng isang buhay na malaking puno ay nagiging isang post ng suporta sa isang tradisyonal na Hapones ng Hapon o isang haligi sa isang rural na santuwaryo, na pinapanatili ang hindi makatwirang kagandahan ng kanyang texture. At sa loob ng mga monastic courtyards, hindi lamang lumalabas at hindi napakaraming nakapalibot na landscape, ngunit ang likas na katangian ng uniberso bilang isang buo, ang kakaibang hardin ng mga bato, ang hardin ng konsentrasyon at pagmumuni-muni ay na-deploy.
Isang kahanga-hangang halimbawa ng arkitektura ng Hapon sa ikalawang kalahati ng unang milenyo N. e. ay: Todaji Temple complex, na binuo sa 743-752.
Sa oras na ito, ipinahayag ng Budismo ang relihiyon ng estado ng Hapon. Ang kagandahan at karilagan ng mga istraktura ng arkitektura na nakatuon sa "hindi kilalang Diyos" ay palaging mahalaga sa pag-akit sa bagong pananampalataya ng mga impressionable na pagano at itinuturing na isang mahalagang sandata ng pagtatanim ng isang bagong kulto. Kaya ang emperador syuum - ito ay sa kanyang pangalan na ang pagdiriwang ng Buddhist dogma sa Japan ay konektado - ako ay nagpasya na bumuo sa aking kabisera, ang lungsod ng Nara, isang monumento na hindi magkapantay sa ibang mga bansa. Golden Temple (condo) Todaji monasteryo (Appendix, Larawan 5) at dapat maging isang monumento. Kung ang mga gusali ng Jewji Ensemble ay ang pinakalumang kahoy na arkitektura ng kahoy na monumento, ang Golden Temple ng Todaji ay ang pinakamalaking gusali ng kahoy sa mundo. Ang templo ay may taas ng isang modernong labing-anim na palapag na bahay (48 m) sa isang base ng 60 m ang haba at 55 m ang lapad. Bumuo ng isang templo sa loob ng anim na taon. Ang mga sukat nito ay tinutukoy ng paglago ng pangunahing "nangungupahan": ang templo ay maging isang terrestrial house ng maalamat na Buddha - isang natatanging monumento ng medyebal na iskultura ng Hapon. Sa labas ng konstruksiyon ay tila isang dalawang-kuwento dahil sa dalawang tasahin ang isa sa iba pang mga bubong. Ngunit sa katunayan, ang templo ay may isang panloob na espasyo, kung saan mayroon nang isang maingat na higanteng Daibutu nang higit sa 12 siglo. Totoo, ang puno ay isang maikling buhay na materyal. Sa nakalipas na siglo, ang Daibuts ay sinunog nang dalawang beses (noong 1180 at 1567). Ang mga arkitekto ng Hapon ay muling likhain ang mga sinaunang pasilidad sa katumpakan isa sa isa, upang maipalagay natin na sa ating mga araw ang templo ay eksaktong katulad ng nakita nila sa kanya ng mga residente ng sinaunang kabisera ng Hapon.
Natatanging sa arkitektura, ang pagoda ng Yakusiji (Apendiks, Larawan 6), ang isa lamang sa uri nito, na itinayo sa 680 g, (i.e, mamaya, Khoryo, ngunit bago todaji) at malapit din sa sinaunang Nara. Ang Pagoda Yakusiji ay may parehong tradisyonal na mga tampok sa arkitektura para sa pagoda at makabuluhang pagkakaiba. Ang pagka-orihinal ng ito, napakataas (35 m) tower ay na, bilang isang tatlong-kuwento, tila isang anim na palapag. Mayroon siyang anim na bubong, ngunit tatlong bubong ng mas maliit na sukat ay may pulos pandekorasyon na character. Ang alternation ng mga ito na may malaking estruktural roofs ay nag-uulat ng tower ng isang uri, lamang sa kanyang kakaiba may ngipin silweta.
Ang mga constructions sa Japan ay bihirang mabigat at napakalaking. Laging naroroon sa isang lugar, sila ay equilibrated - o sa halip ang mga aspirations, ay liwanag at eleganteng mga detalye. Halimbawa, ang ibon ng Phoenix sa Pavilion ng ginto. Para sa Pagoda, ito ay isang spire, pagpapatuloy ng gitnang palo, na itinuro mula sa bubong ng pagoda hanggang sa kalangitan. Ang spire ay ang pinaka-mahalagang bahagi ng pagoda, ang pinaka-malinaw na pagpapahayag ng malalim na simbolismo ng pilosopiko.
Ito ay maganda at kakaiba na spire ng pagoda yakusiji (ang kanyang taas ng 10 m) na may siyam na singsing sa paligid, na sumasagisag ng 9 langit - pagganap, karaniwan sa Buddhist at Kristiyano cosmology. Ang tuktok ng spire - "bubble" ay isang inilarawan sa pangkinaugalian imahe ng isang apoy na may mga anghel sa kanyang mga wika sa flushing damit. Ang "Bubble" ay tulad ng isang silweta at mga simbolo sa Nimba Buddhist Saints.
Nasa kanya - ang pokus ng sagradong kapangyarihan ng templo. Ito ay sa ito, tulad ng sa isang uri ng lobo, ang invisible taas ng Buddhist paraiso, ang buong masalimuot, singsing sa kalangitan bubong ang bubong.
Ang Buddhist temple complexes ay naiiba sa pagpaplano depende sa kung sila ay itinayo sa mga bundok o sa kapatagan. Para sa mga ensemble ng templo na itinayo sa kapatagan, nailalarawan sa pamamagitan ng simetriko na lokasyon ng mga gusali. Sa mga kondisyon ng bundok, ayon sa likas na katangian ng lupain, ang simetriko na lokasyon ng mga gusali ay kadalasang imposible lamang, at ang mga arkitekto ay kailangang makahanap ng isang partikular na solusyon sa problema ng pinakamadaling pag-aayos ng mga gusali ng kumplikadong templo.
Ang isang kagiliw-giliw na halimbawa ng pagpaplano ng templo ng Hayan Era ay ang Bethoin Ensemble. Sa gitna ng grupo, tulad ng tinanggap, nagho-host ng pangunahing templo - ang Phoenix templo (Appendix, Larawan 7), na naglalaman ng rebulto ng Amida Buddha. Sa una, ang Phoenix Temple ay isang kasiyahan palasyo na itinayo sa Bethoin Temple sa 1053 sa pamamagitan ng alamat, sa plano, kailangan niyang ilarawan ang isang kamangha-manghang phoenix bird na may mga nakabukas na pakpak. Kapag ang templo ay nakatayo sa gitna ng isang pond, napapalibutan ng tubig mula sa lahat ng panig. Ang kanyang mga galerya na kumokonekta sa pangunahing gusali na may mga pavili ng panig ay hindi kinakailangan para sa mga layunin ng kulto, at sila ay itinayo na parang ito ay talagang magbigay ng simbahan ng pagkakatulad sa ibon. Sa likod ay naglalagay din ng isang panloob na gallery, na bumubuo ng "buntot".
Ang templo complex ay pinalamutian ng mga dekorasyon. Sa templo ng Phoenix, maaari kang makakuha ng isang ideya ng katangian ng mga gusali ng palasyo ng daan ng Hayan.
Mula sa ikalawang kalahati ng ika-7 siglo, sa pang-unawa ng mga kontemporaryo, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga deities ng Shinto at Buddhist Pantheon ay unti-unti na nabura, na may kaugnayan sa mga elemento ng Buddhist architecture na ginawa sa mga gusali ng synthoshic.
Sa oras na ito, mayroon nang mga magagandang lungsod sa Japan. Ang kabisera ng Heian (ngayon Kyoto) ay umaabot mula sa kanluran hanggang sa East 4 km, at mula sa hilaga hanggang timog ng 7 km. Ang lungsod ay itinayo sa isang mahigpit na plano. Ang sentro ay ang Imperial Palace. Ang mga malalaking kalye ay tumawid sa lungsod sa isang checker order. Ang mga palasyo ng palasyo, pati na rin ang mga templo, ay binubuo ng maraming gusali, kabilang ang mga pasilidad ng kulto. Sa teritoryo ng mga palasyo, itinayo ang mga reservoir, kabilang ang mga inilaan para sa palakasang bangka.
Sa VIII-XIV siglo, maraming mga estilo ng arkitektura ang nahiwalay ng ratio ng hiniram at mga lokal na elemento ay naiiba sa bawat isa, pati na rin ang mga tampok ng mga arkitektura at mga diskarte sa konstruksiyon.
Mula sa XIII siglo sa Japan, ang Budismo ng sekta ng Zen ay laganap, at kasama nito ang kaukulang estilo ng arkitektura (Kara-e - "estilo ng Tsino"). Para sa mga complex ng templo, ang sekta ng Zen ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng dalawang pintuan (ang mga pangunahing pintuan at ang gate, kasunod ng mga pangunahing punto), sakop na mga gallery, na nagpunta sa kanan at kaliwa ng pangunahing gate, at ang simetrikal na matatagpuan punong Templo, na naglalaman ng Buddha Statue (Divine House), at ang templo para sa mga sermon. Sa teritoryo ng Templo Complex mayroon ding iba't ibang mga gusali ng auxiliary: isang treasury, pabahay ng mga klero, atbp. Ang mga pangunahing gusali ng templo ay itinayo sa isang bato na pundasyon at orihinal na napapalibutan ng isang canopy na nakabukas ang bubong sa isang bunk, mamaya ang canopy na ito ay hindi madalas gawin.
Ang isang natitirang monumento ng sekular na arkitektura ng pagtatapos ng XIV Century ay ang tinatawag na Golden Pavilion (Kinkaku-Dzi) (Appendix, Larawan 8), na itinayo noong 1397 sa Kyoto sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng pinuno ng bansa, Esimita. Ito rin ay isang sample ng Kara-e-istilong Zen Masters. Tatlong-tiered na gusali na may ginto-tubog na bubong, - samakatuwid ang pangalan na "Golden", - umakyat sa itaas ng pond at hardin sa mga haligi ng ilaw-haligi, na sumasalamin sa tubig sa lahat ng kayamanan ng kanilang mga hubog na linya, inukit na mga pader, patterned eaves . Pavilion ay isang visual na patotoo na ang aesthetics Zen ay hindi ganap na simple at walang malinaw na asetiko "ngunit maaaring maging katangi-tangi, kumplikado. Ang estilo ng baitang ay naging karaniwan sa arkitektura ng XIV-XVI siglo, parehong sekular at espirituwal. Ang kalakal at pagkakaisa ay ang pangunahing sukat ng artistikong halaga ng aesthetic ng istraktura.
Ang arkitektura ng Zen ay umabot sa tuktok ng pag-unlad nito sa siglong XIV. Sa hinaharap, ang pagtanggi ng kapangyarihang pampulitika ng mga sekta ay sinamahan ng pagkawasak ng karamihan sa mga templo at monasteryo nito. Ang kawalang-tatag ng buhay pampulitika ng bansa, ang digmaan ay nagpo-promote ng pag-unlad ng arkitektura ng kastilyo. Ito ay bumabagsak sa 1596-1616, ngunit mula noong Century XIV, ang mga kandado ay itinayo noong siglo. Samakatuwid, sa panahon ng kanilang konstruksiyon, ang isang bato ay malawak na inilalapat. Sa gitna ng kastilyo ensembles ay ang karaniwang tower - tensu. Sa una ay may isang tore sa kastilyo, pagkatapos ay nagsimulang bumuo ng ilang. Ang mga hubad at okayam na kastilyo ay nakikilala na may malaking sukat. Sila ay nawasak na sa ika-20 siglo.
Mula sa katapusan ng siglong XVI, ang malaking konstruksiyon ng templo ay nagpatuloy. Ang mga lumang monasteryo ay naibalik, nawasak sa panahon ng cross-car, at ang mga bago ay nilikha. Ang ilan ay napakalaki. Kaya, ang "Buddha" sa templo ng Hokodi sa Kyoto ay isa sa pinakamalaki sa kasaysayan nito na nagtrabaho sa bansa. Natitirang para sa mga gawaing arkitektura ng oras nito ay pinalamutian ng mga templo ng Shinto ng Odzaka Khatiman-dzinzya (1607) at dzu-gandi (1609).
Sa panahon ng EDI (XVII siglo), kapag ang isang sentralisadong sistema ng kontrol (Sögunat Tokugava) ay itinatag sa bansa, natural, ang isang pagtanggi ng arkitektura ng tela ay naganap. Ang arkitektura ng palasyo, sa kabaligtaran, ay nakatanggap ng isang bagong pag-unlad. Ito ay isang kahanga-hangang sample ng Catsura Bansa Imperial Palace, na binubuo ng tatlong katabing mga gusali, isang hardin na may pond at pavilion.
Ang tradisyunal na arkitektura ng Hapon sa kabuuan ay umabot sa pinakamataas na antas ng pag-unlad na nasa XIII siglo. Sa panahon ng porsyento ng pampulitikang kawalang katatagan ng XIV-XVI siglo, ang mga kondisyon para sa pag-unlad ng arkitektura sining ay lubhang hindi kanais-nais. Sa siglong XVII, inulit ng arkitektura ng Hapon ang kanyang pinakamainam na tagumpay, at isang bagay na nalampasan sila.
Ang Hapon na may unang panahon ay naglakbay sa kanilang sarili sa kahinhinan ng homemade ego. Ang pangangailangan para sa madalas na muling pagtatayo ng mga gusali at pag-aalala para sa kanilang proteksyon laban sa pagkawasak ay pinilit na magkaroon ng makatuwiran na mga diskarte sa pagtataguyod nang maaga para sa parehong residential at arkitektura ng templo. Ngunit sa parehong oras, ang natatanging pagpapahayag ng bawat gusali, na nakumpleto ang kagandahan ng mga wildlife ay napanatili.
Ang Medieval Japanese architecture ay simple at nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mga linya. Ito ay tumutugma sa laki ng tao, ang laki ng bansa mismo. Ang mga palasyo at templo, ang iba't ibang tirahan at pang-ekonomiyang mga gusali ay itinayo mula sa puno. Nilikha sila ayon sa isang prinsipyo. Ang batayan ay ang balangkas ng mga haligi at transverse beam. Ang mga haligi kung saan nakabatay ang gusali, ay hindi lumalim sa lupa. Sa lindol, sila ay tuluy-tuloy, ngunit itinatago ang mga shocks sa ilalim ng lupa. Nagkaroon ng puwang para sa paghihiwalay mula sa kahalumigmigan sa pagitan ng bahay at sa lupa. Ang mga pader sa mainit-init na kondisyon ng klima ay hindi kapital at walang halaga na sanggunian. Maaari silang maging madali, pinalitan ng mas matibay sa panahon ng malamig na oras o inalis sa lahat sa mainit-init na oras. Ang mga bintana ay hindi rin. Sa frame ng sala-sala sa halip na baso, ang puting papel ay nakaunat, dumadaan sa silid ng isang huling diffused light. Ang wide roof cornice ay nagpoprotekta sa mga dingding mula sa dampness at pagmamarka ng sikat ng araw. Ang panloob na silid, wala ng permanenteng kasangkapan, ay may sliding wall-partition, salamat sa kung saan posible na lumikha ng bulwagan, pagkatapos ay ilang maliit na ilang mga kuwarto.
Ang bahay ng Hapon ay parehong nasa loob ng malinaw at simple tulad ng sa labas. Sinusuportahan nito ang pare-pareho na kadalisayan. Ang baha upang lumiwanag, ang sahig ay natatakpan ng mga banig na dayami - Tatami, pinaghiwalay ang silid upang makinis ang mga parihaba. Ang mga sapatos ay kinunan sa threshold, ang lahat ng mga kinakailangang bagay ay itinatago sa mga cabinet sa dingding, ang kusina ay hiwalay mula sa mga residensyal na lugar. Sa mga silid, bilang isang panuntunan, walang pare-pareho ang mga bagay. Sila ay ginawa at isinusuot kung kinakailangan. Ngunit ang bawat bagay sa isang walang laman na silid, kung ito ay isang bulaklak sa isang plorera, isang larawan o isang lacquer table, attracted pansin at nakuha ng isang espesyal na expressiveness.
Ang isang landscape na maaaring makita sa pamamagitan ng sirang mga partisyon ng bahay ay naging makabuluhan. Bilang isang panuntunan, ang isang maliit na hardin ay nakaayos sa bahay ng Hapon, na pinalawak ang mga hangganan ng bahay o templo. Ang puwang ay binuo na may tulad na pagkalkula upang ang viewer ay maaaring pakiramdam na napapalibutan ng kalikasan. Samakatuwid, ito ay dapat na lumitaw mas malalim kaysa sa katunayan. Mula sa iba't ibang mga anggulo ng pagtingin, binuksan ang mga bagong pananaw para sa mata, at bawat halaman, ang bawat bato ay sumasakop sa isang malalim na maalalahanin at tumpak na lugar dito. Garden-Park Art Ang Hapon ay pinagtibay ang Intsik, ngunit binigyan nila siya ng isa pang kahulugan. Ang mga hardin ng Tsino ay dinisenyo para sa paglalakad, mas maraming sinunod ng mga batas ang mga batas ng pagpipinta, na pangunahin para sa pagmumuni-muni at kahawig ng larawan. Ang isang scroll sa landscape, mga mural sa mga shirms at sliding door kasama ang hardin sa ilalim ng templo ng Hapon ay kumikilos sa isa't isa, na nagpapahayag ng kakaibang kultura ng Hapon - ang pagnanais para sa pagkakaisa.
Sa disenyo ng espasyo ng bahay, ang templo, ang palasyo o ang kastilyo sa medyebal na Japan, halos lahat ng uri ng sining ay konektado. Ang bawat isa sa kanila, ang pagbuo ng malaya, sa parehong oras ay nagsilbi bilang karagdagan ng iba. Halimbawa, ang isang mahusay na piniling palumpon ay pupunan at naisaayos ang mga mood na ipinadala sa larawan ng landscape. Ang mga artikulo ng pandekorasyon ay nadama ang parehong perpektong katumpakan ng mata, ang parehong kahulugan ng materyal tulad ng sa dekorasyon ng Hapon bahay. Hindi nakakagulat na may mga seremonya ng tsaa, bilang pinakadakilang hiyas, ang mga pinggan ay ginamit, na may mga kamay. Ang malambot, makintab at hindi pantay na sharpets, tulad nito, itinatago ang bakas ng kanyang mga daliri na may sculpted crude clay. Ang kulay-rosas na perlas, turkesa-lila o kulay-abo na asul na kulay ay hindi kaakit-akit, ngunit dahil ito ay ang liwanag ng kalikasan mismo ay nadama, na may kaugnayan sa bawat paksa ng sining ng Hapon.