Боядисване на тавата с модел Жостово. Майсторски клас със снимка стъпка по стъпка

„Рисуване на тава с модел на Жостово“ Майсторски клас с стъпка по стъпка снимка.

Коломицева Раиса Владимировна, учител на MBDOU "Дъга" на село Тацинская, Ростовска област.
Проектиранза по-големи деца в предучилищна възраст, ученици, учители, родители, възпитатели, за всички, които обичат да се занимават с народни изкуства и занаяти.
Цел:Запознаване с особеностите на живописта на жостовския занаят.
задачи:
- Овладейте основните техники на писане на Жостово в процеса на изпълнение на творческа работа.
- Развитие на усещане за композиция, способност за красиво подреждане на модел върху даден силует.
- Развийте се креативно мислене, фантазия, внимание, памет, интерес към народните занаяти.
- Използване на този вид работа като източник, който носи радост не само на детето, но и на хората около него.

Малко история.
Историята на появата на тази картина започва от село Жостово, което се намира недалеч от Москва. Има и други села, но всички знаят за Жостово, чували са за него в чужбина. Тавите станаха търсени, когато се появи напитката чай, а преди това имаше медовина, сбитен, изконно руски напитки. Имаше и ритуал – пиене на чай. Дълго времетавите били направени от папие-маше, но в богатите къщи използвали метални тави. Но технологията не стои на едно място и навсякъде започнаха да се правят метални тави, започнаха да се отварят цели работилници за тави. Разнообразието от форми и размери беше невероятно – това са шест – осмоъгълни, правоъгълни, овални и квадратни, кръгли и дори триъгълни тави за ъглови маси.
Оттогава мина много време, но този занаят не е забравен и процъфтява, живее пълноценен живот. Разбира се, технологията на производство се е подобрила, науката не стои на едно място, но усещането за празник и радост от работата на майстора е запазено. Букетът се състои от прости, непретенциозни цветя, но как радва окото, когато погледнете подноса.
Много е приятно да получиш поднос с прекрасен Жостовски букет за подарък!

материали:
- Бои гваш
- Четки No1, No3
- Силует на тава, изрязан от картон.
- Чаша за вода.

Работен процес.

Както къщата е направена от тухли, изречения от думи, думи от букви – както букетите са направени от цветя, цветята са направени от венчелистчета, а венчелистчетата са направени от щрихите на четката.
За начало нека помислим върху композицията на бъдещия модел, тъй като веднага ще рисуваме с четка. Правим нюанси - прилагаме силуетите на цветя и листа. За да направите цветето равномерно и красиво, мислено начертайте линия на баланс и нанесете венчелистчетата последователно. Използвайте четка №3, след това за по-малки детайли използвайте четка №1. Поставяме големи цветя в центъра на букета, те са заобиколени от по-малки цветя и са разположени изцяло по краищата. малки цветяи листовки.

Сега правим сянка - нанасяме цветни сенки, с които обозначаваме обема и сенчестите места на нашия букет.

След това прецизираме и подчертаваме много детайли и получаваме по-контрастен вид - този етап се нарича подложка.

Сега да се заемем отблясъци, този етап се нарича - отблясъци. Създава се настроението и специалният цвят на нашия букет.

Е, нека завършим нашето творение чертеж- нанесете малки, но много значими щрихи с тънка четка. Рисуваме вени и дантелени ръбове върху листата, в центъра на цветята обозначаваме "семена".

С букета работата приключи, но сега прилагаме техниката обвързване- това е, когато нашият букет сякаш свиква с фона с помощта на тънки стръкчета трева, стъбла и всичко това, сякаш, се свързва и отеква. Подреждането на стръка и стъбла придава лекота и разкош на шарката. Едва след такова подвързване тавата става не просто тава, а жостовска.
Нека се погрижим за самата тава - украсете страните. Този подход се нарича почистване, моделът може да бъде скромен или може би луксозен.
Можете да направите тава от папие-маше, да я покриете с няколко слоя боя и да започнете да рисувате.

Замалевок

С избелени бои се очертава общият силует на композицията, местоположението на основните цветни петна. При рисуването майсторът рисува силуета на букет върху работната повърхност на тавата с широка четка. Жостовска живописсе извършва без предварително рисуване с плътни, донякъде избелени бои едновременно върху няколко тави. Курсивният начин на писане позволява на жостовските майстори да рисуват по 5, 6 или повече тави на ден. Създавайки букет, художникът завърта подноса на коляното си, сякаш замества желаната област от повърхността му под четката. В същото време трябва да следвате красотата и изразителността на силуета на цветя, пъпки, листа и стъбла, ритмичното подреждане на цветни петна, съотношението на мащаба на рисуването на формата и фона на тавата. Картината се суши 3-4 дни на свободен въздух или няколко часа в сушилня, след което се покрива с лек лак и се почиства за втория етап на писане.

Тенежка

Сенките се наслагват върху изсъхналата боя с глазиращи бои. Тази техника потапя букета в дълбочината на тона. Боите за остъкляване се нанасят със силни, сочни щрихи с широка плоска четка: синьо (пруско синьо или ултрамарин), зелено (изумрудено зелено) и червено (краплак). Шалът е предназначен да засили звука на цвета и да подчертае сенчести места във форми на цветя.

подложка

Плътна телесна буква. Формите на букета са изискани, подчертани с помощта на плътни цветове. С ярки, плътни цветове художникът разкрива (павира) обемите на цветя и листа.

бликовка

Налагането на акценти разкрива обем и светлина, завършва извайването на формите. Допълва подплатата с избелващи разфасовки от цветя, пъпки и листа.

Рисуване

Тази техника бързо и лесно очертава венчелистчетата и листата, семената в чашките на цветята. Завършва изрязването на основните форми на букета с тънки, музикални линии, очертавайки очертанията на венчелистчетата и листните жилки. В чашите с цветя майсторът изобразява тичинки и плодници, което се нарича засаждане на семена.

Обвързване

Последно писмо. Модел на трева, изписан със зелена или кафява боя в пролуките между цветята и листата. Жостовските букети се характеризират с яркостта на цветовете: синьо, червено, зелено, жълто, бяло, оранжево, чиято звучност е особено подчертана от фона на черния лак.

Орнамент

Боядисана със златна боя отстрани на тавата. Страните на тавите са украсени с лек ажурен орнамент. Орнаментът е изпълнен с четка катерица и светъл лак.

Тавите са изработени от обикновена ламарина. Кованите продукти се грундират, шпакловат, шлайфат и лакират, което прави повърхността им идеално гладка, след което се боядисват с маслени бои и се покриват с няколко слоя прозрачен безцветен лак. Повечето важна операциякоето изисква истинско творчество е рисуването. Сюжети на живописта - флорални и флорални орнаменти и битови сцени от народен живот, пейзажи, сцени от народни празници, сватби и чаени партита. Най-разпространеният вид рисуване на Жостово е букет, разположен в центъра на подноса и рамкиран отстрани с малък златист шаблон. В тази конструкция може да се види известно отражение на композицията на стативния натюрморт от 19 век, затворен в позлатена рамка. Но самият мотив получи по-декоративна и условна интерпретация, отколкото в стативни картини. Става част от декоративно нещо, специални техники позволяват на занаятчиите да го впишат органично, сякаш да го „стопят“ в лакираната повърхност на тавата. Букетът се е превърнал в елегантна група цветя, свободно поставени върху блестящ лачен фон. Три или четири големи цветя (роза, лале, гергина, а понякога и по-скромни теменуги, вьозки и др.) бяха заобиколени от пръснати по-малки цветя и пъпки, свързани помежду си с гъвкави стъбла и лека "трева", тоест малки клонки и листовки. Образът сякаш се роди от блестяща дълбочина, разтваряйки се в нея с прозрачни сенки и проблясващи ярки букети на повърхността. Леко „удавени“ на заден план, цветята изглеждаха леки полуобемни, тактично дадени ракурси и завоите на джантите не пробиваха визуално през равнината на обекта.

Жостовската живопис и нейната техника на рисуване, както и самата боядисване на всяка тава е оригинална и уникална, защото е изпълнена без образци. Зад завладяващата лекота и неограничена артистичност на писането се крие огромно умение, развито от поколения талантливи неизвестни селски художници в миналото. Жостовските художници рисуват с маслени бои и меки четки за катерици. Докато работи, художникът държи подноса на коляното си и при необходимост го обръща. А ръката с четката се опира върху дървена дъска, лежаща през тавата. Отначало художникът само очертава бъдещата картина, рисува свободно с бързи и точни щрихи. И дори повтаряйки рисунката, майсторът импровизира, добавя нещо ново. Жостовската живопис започва с "живопис", с избелени бои се очертава общ силует на изображението, местоположението на основните петна. Боядисаните тави се сушат във фурни за няколко часа. Следните техники, "сянка" и "полагане", изграждат формите на цветя и листа; първо се нанасят прозрачни сенки, след това светлите участъци от картината са „павирани“ с плътни ярки цветове. Това е последвано от „отблясъци“, тоест прилагането на бели щрихи, които изясняват всички обеми. Картината завършва с елегантни графики на „рисунки” и „подвързии”. Еластичните линии на „рисунката“ лесно се движат около контура на венчелистчетата и листата, подчертавайки експресивно тяхната сочно боядисване в контраст. Малките клонки, неслучайно наречени "свързващи", омекотяват прехода към фона. Всеки занаятчия използва тези традиционни техники в занаята по свой начин, креативно играейки с декоративните възможности на писането с четка (например „отблясъците“ могат леко да се „стопи“ с „подплатата“ или могат ясно да се открояват върху нея). В резултат на това се появяват безкрайни варианти на подобни мотиви и образи, но сред тях никога не се виждат буквални копия или повторения. Така че всяка тава е уникално произведение на изкуството. Понякога живописта, известна още като Жостовска живопис, свети със специална трептяща светлина. Този майстор използва седефени фрагменти в картината, като ги положи директно върху подноса. Средствата на жостовското изкуство са ярко изразителни. Притежава собствена художествена система, изобразителни техники и оригинален стил, оформен от сплав на орнаментална народна живопис и реалистичен живописен натюрморт, усвоен от народни майстори.

Изкуството на Жостово се основава на разработените от поколения техники на писане, без които художественото му майсторство би било невъзможно. Тя се ражда в самия процес на своеобразна живопис-стенопис, съчетаваща строгата последователност и изтънченост на занаятчийските техники с импровизацията на творчеството.

Очарованието на изкуството на Жостово е в искреността, непосредствеността на съдържанието и изразни средства. Той е демократичен във всичките му проявления, възприемането му не изисква специални знания и обучение. Градина и диви цветя – както истински, така и родени от фантазията на художника, събрани в букети и разпръснати във венци и гирлянди – тази тема резонира във всеки човек, събужда усещане за красота.

Жостовска живопис - руска народна изкуство, което се определя при боядисването на метални тави. Оцветяването има нещо общо с тагилската живопис, въпреки че всъщност е късна издънка от нея до началото на 19 век.

Първата самостоятелна работилница е създадена около 1825 г. от Осип Вишняков в село Жостово в Московска област. Занимава се с изработка на папие-маше и метални дистанции с използване на лакове, а наред с него има и работилница за „преработка на тави” от Иван Митрофанов. По веригата започнаха да се отварят нови работилници. Индустрията за производство на тави има своите възходи и падения. Факт е, че с появата на съветските основи чертежите често бяха опростени, което не оказа много добър ефект върху самите произведения, тъй като майсторите бяха длъжни да повтарят стила на орнамента, което не беше принципът на това специално приложно изкуство. Сега ситуацията остава на стабилно ниво.

И до днес е в ход масова продукциятави, рисувани с тази техника, в модерното изкуство по-често се поддържат и развиват старите традиции на древните занаяти. Не е изненадващо, че рисуването на тави от Жостово процъфтява, тъй като техниката на рисуване, създадена през годините, наистина очарова с обемни шедьоври.

Характерни черти

Декоративното рисуване на тави с жостовски мотиви е великолепни цветни букети, най-често на черен или червен фон. Техниката е придружена от пълна импровизация, предимно големи рехави цветове и широки листа. Цветята не се повтарят точно както в природата, но имат основната структура на естествено цвете, като по този начин създават линия между реалността и измислицата, добавяйки повече нежност и яркост към цветните букети. По-рядко, но все пак има птици и животни, както и силуети на ястия и хора.

В древни времена преобладаваха златните и сребърните цветове, сега произведенията придобиха ярки цветове.

За направата на тави се използва стомана. Преди боядисване продуктът трябва да бъде подготвен за работа. Върху тавите се нанася земя, шлайфана, лакирана в черно няколко пъти. Изсушете всеки слой.

Техника за рисуване на композиция

Какво рисува такова чудо? За боядисване се използват материали като бои на маслена основа, естествени четки, златна паста, празна метална тава, лак, ленено масло за коригиране на грешки и свързани инструменти - чаша за вода, линийка и палитра за смесване на бои.

Рисунката се прилага директно върху фона на етапи. Композициите могат да бъдат букети или поставени по ръбовете на тавата. Как да рисуваме и какви цветове могат да се използват? В боядисването на Жостово се използват много цветове, главно червено, розово, синьо, зелено, а белите и черните цветове определено ще са необходими за завършване на картината, придавайки обем на венчелистчетата.

Първият етап на работа ще бъде т.нар "рисуване". Използват се широки щрихи на основните цветя, това е основата за бъдещи цветя и листа.

След това сенките се рисуват с кафяв или по-тъмен нюанс, в същото време, от друга страна, подчертаваме с по-светъл нюанс. Снимка по-долу.

Ето още една снимка на цветови опции, които могат да бъдат включени в работата. Цветовете варират от майстора, в зависимост от желанията. Рисунката не свършва дотук, има още много работа, защото този тип рисуване трябва да изглежда обемно и цветно. В бъдеще се прилагат отблясъци, засенчване върху листата и на фона, вени и ажурни ръбове. Най-отговорната стъпка в работата - "подложка": плътно тяло буква. Букетните форми придобиват плътност, акцентират се, озаряват се, реализира се контрастна или по-хармонична цветова система на цялата композиция. С помощта на тънки щрихи композицията се събира в един букет. Подносът в края на работата е рамкиран с геометрични шарки в златисто и бяла боя.

Стилът на тавите Жостово ще допълни перфектно декора на кухнята, просто изглежда шик и може да бъде представен като сувенир на приятели от други страни. Сервирането на маса с такива тави ще добави цвят и топлина към всеки дом. Снимки на тави с червен и друг фон с преобладаване на златни дизайни.

Декоративното и приложно изкуство на народите на Русия е отличителен белег на нашата страна. Сред народните занаяти Жостовската живопис заема специално място, поразяваща със свежестта на цветните аранжировки, както и с чистотата и нежността на цветовата схема.

Район за развитие

Жостовската живопис е получила името си от мястото на произход и производство. Метални тави, боядисани с флорални аранжировки, произхождат от Московска област. Тяхната родина беше село Жостово близо до Митищи.

Предшествениците на Жостовската живопис са картини върху подноси, възникнали в средата на 18 век в Урал, недалеч от местоположението на известните фабрики на Демидов. Едва през първата четвърт на 19 век бившите крепостни селяни братя Вишнякови, изкупили се от зависимост и натрупали малък капитал, отварят работилницата си в с. Жостово. Малко по-късно риболовът започва да се развива и в други села в близост до Москва. Постепенно цехът в Жостово става лидер в бранша.

Семейство Вишнякови бяха миниатюристи и затова рисуваха не само подноси, но и ковчежета, цигари, чайници, албуми и други предмети от бита. Осип Вишняков отиде да продава стоки в Москва и постепенно натрупа пари, за които успя да наеме магазин на булевард Цветной. Специално търсене на тавите на Вишняков възниква с разпространението на традициите за пиене на чай в Русия. Използвани са като палети за самовари.

В началото на 20-ти век интересът към народните занаяти намалява и затова в края на 30-те години разпръснати артели в съседните села и в Жостово трябва да се обединят. В резултат на това беше открита цяла фабрика за декоративно боядисване на метални тави – „Метален поднос“. И от 1960 г. Жостовската фабрика за декоративна живопис видя светлината.

Етапи на създаване на продукта

От началото до края на производството на продукта, процесът на създаване на Жостовска живопис преминава през няколко етапа:

Изработка на тава с овална, осмоъгълна, кръгла, правоъгълна или комбинирана форма.
Грундиране на повърхността на детайла.
Кръпване на нередности.
Изравняване на повърхността на основата до гладко състояние.
Лаково покритие.
Рисуване с маслени бои.
Двуслойно покритие на продукта с прозрачен лак.

Характеристики на производството на основата

Обикновено основата-тава се изковава ръчно от листово желязо, за което се използва добро качествопокривна стомана. Листовете първо се щамповат и след това се разточват, за да станат твърдите дъските. При производството на тави със стандартна форма, големи железни листове се нарязват на заготовки с необходимата форма и размер. След това на електрическа преса се извършва "изрязването" и "дърпането" на тавата. С помощта на форми и комбиниран печат се оформят страните на бъдещата тава. Този процес се нарича "качване" или "ролка".

Поетапно боядисване на тавата Жостово

Ето как върви всичко:

На етапа на грундиране се избира и прилага фон - цветът на тавата. Обикновено е черен, но има продукти със син, червен, зелен фон. Масленият лак традиционно се използва за създаване на черен фон. Тайната на лака е изгубена, но е известна неговата основа – палмова смола от Африка, наречена копал. Поради специалния състав на лака, тавите бяха изключително издръжливи. Според старите майстори на жостовската живопис, техните изделия не се страхуват нито от студ, нито от топлина и могат да се сравняват само с китайските. По това време това сравнение означаваше най-високо качествостоки.
На втория етап от боядисването на Жостово се създава фон - общите силуети на рисунката се правят с разредена боя и се пекат в специална пещ за няколко часа. За рисуване и фон майсторите използват обикновена маслена боя, разредена ленено маслоили терпентин и широка четка. Когато капитанът изписва букета си, той обикновено завърта тавата, като заменя четката под желаната област.
Сянката е етапът, на който сенките също се нанасят върху силуетите с разредена боя, за да се създаде първичен обем.
Етапът на полагане е най-важният при боядисването. Именно тук се придава обемът на рисунката, акцентите и акцентите се нанасят с помощта на бяло пространство. Подробностите се уточняват.
На етапа на отблясъци се прилагат отражения на светлината, изображението сякаш е осветено от различни страни от няколко източника на светлина.
На етапа на рисуване важни малки елементи от рисунката се правят с много тънка четка с черна боя: зъби по краищата на листа, неговите вени, семена в центъра на цветето.
Етапът на свързване е необходим, за да прикрепите картината към основата, фона. Това става чрез изчертаване на свързващи елементи: антени, клонки и др.
Последният етап - почистване - е предназначен за украса на страните на тавата. Орнаментът се нанася със златен прах, разреден в прозрачен лак или терпентин. Този прах се нарича "създадено" злато. Или се рисува с бяла боя, смесена с лак - гулфабра. Отгоре gulfabru се поръсва с алуминиева пудра. Понякога страните са боядисани с така наречения венец - украшение с включване на цветя.

Сложността на Жостовската живопис се състои във факта, че приложената рисунка не позволява никакви корекции и се извършва незабавно и с голяма точност. Всеки майстор използва свои собствени специални техники при създаването на продукт. Той пише не от природата, не по предварително изработени образци, а по прищявка. Фантазията и въображението правят всеки продукт уникален и неповторим. По правило майсторът създава няколко продукта наведнъж.

Мотивите на Жостов

Жостовските подноси са много елегантни и празнични. Кръгът от теми и мотиви на картината, формиран през вековете, много ярко и образно отразява традициите и душата на руския народ.

Основните мотиви на Жостовската картина са:

Букети от градински и ливадни цветя.
Растителни мотиви.
Флорални орнаменти.
Вази.
Приказни светлини.
Сцени от народни празници.
пейзажи.
Натюрморти.
Сцени от народния живот.
Сцени от народни сватби.
Сцени с пиене на чай.

Най-популярният образ е трио от коне, които се втурват с пълна скорост, впрегнати в шейна и заобиколени от цветя.

Изучавайки съдържанието на сюжетите и образците на картини, можете да научите много за историята и живота на руския народ. Интересното е, че през годините на Великия Отечествена войнацелият метал в страната е използван за направата на оръжия. Затова майсторите на Жостово рисуваха консерви, детски метални кофи. Кофичките за играчки също бяха претопени и използвани за направата на основата за тавите.

Букетни композиции. Принципи на компилация

Букети в руската живопис Жостово украсяват централната част, или средна часттава, нейното дъно. Обикновено основата на букета са 3-4 големи градински цветя: божур, георгина, роза, лале и др. Малки полски и градински цветя и пъпки са „залепени“ в очертанията на букета: теменужки, незабравки, и пр. Свързани са чрез гъвкави стъбла и клонки с листа – т. нар. „трева“. IN специални случаибукети включват плодове и горски плодове, украсяват ги с птици и пеперуди. По правило едно или повече големи цветя се намират в центъра на композицията. Според традицията на Жостово големите цветя задължително имат розово сияние.

Малките пъпки стават много бледи и на техния фон големи ярки съцветия стърчат релефно от равнината на съда. Четки за катерици се използват за рисуване на цветя. Те се избират много внимателно, тъй като е невъзможно да се отрежат космите.

Полетата или страните на тавата също са подписани. Но в техния дизайн не се използват букетни елементи. Традиционно полето е украсено със златен флорален орнамент под формата на причудливо преплитане на стъбла и листа - така наречената "трева".

Според традицията, дошла в изкуството на Жостово от картините на Федоскино, фонът или отделните елементи могат да бъдат покрити със седеф. Такива продукти изглеждат много елегантни. Елементи на Gzhel и Khokhloma в живописта на Жостово също могат да бъдат намерени, например, "трева".

Визитни картички на Жостов

Жостовските тави са един от отличителните белези на занаята. За да стърчи основният модел от дълбините, напомняйки ни за обратната перспектива, майсторите рисуват едва различими малки съцветия наоколо.

Втората визитна картичка е знак върху поднос: изображение на палитрата на художника, лале и четка. Това е дългогодишна, исторически установена марка работилници. До клеймото или в самия клеймо майсторът оставя своя автограф. Такъв знак започва да се разрешава едва след 1970 г., а в старите времена върху продуктите се поставя само марка с подписа на собственика на фабриката.

Друга невероятна визитна картичка на индустрията в Жостово бяха така наречените "опушени" тави, боядисани със забележителен модел, наподобяващ напукана повърхност. Този метод на боядисване се нарича "под костенурката". Защо пушени? Да, защото тавите всъщност се опушват на пламък на свещ. Това са най-редките изделия на жостовските майстори. Известно е, че две от тези тави са били в колекцията на руския писател Лев Толстой.

Жостовски тави в съвременния живот

В съвременния свят народните занаяти, включително Жостово, заемат свое специално място. Обхватът на техните области на употреба е доста широк: от елементи на интериорен декор до елитна сервиране на маса. В къщата или на масата за хранене подносът Жостово е ярък, елегантен акцент, който придава на атмосферата положително и радостно настроение.

Според традицията подносите на Жостово могат да се разделят на две основни групи: за ежедневна употреба (за самовари, плодове, храна и др.) и за декорация. В ежедневието на хората липсва красота и естетика, проблемите на околната среда и проблемите с липсата на комуникация с природата подкрепят желанието да компенсираме липсата за сметка на елементи от природата в произведенията, които ни заобикалят в ежедневието. Специален жажда на хората се забелязва за продукти, украсени с изображение на цветя. Очевидно затова модата за такива ястия остава постоянно висока. Дизайнерите използват мотивите на Жостовската живопис при създаването на мебели, облекла и бижута.

Проблеми на съвременния жостовски риболов

При целия интерес на жителите и гостите на Русия към народното творчество на Жостово, трябва да се отбележи, че художниците имат достатъчно проблеми. Най-належащ е проблемът с фалшифицирането на продукти, понякога с нарушаване на традиционните технологии. Фалшифицирайки стила на автора, плагиаторите се опитват да осребрят клиентите, като продават нискокачествени и неавторски и следователно не уникални стоки. Качеството на такива продукти е изключително ниско, а изображенията са примитивни и не са включени в "златния фонд" на Жостовските живописни композиции.

Учете и преподавайте

Как можете да се научите сами да създавате продукти в стила на Жостово? Не е трудно, трябва само желание, настроение и търпение. Първоначално трябва да се запасите с необходимите материали и оборудване. Сега в хардуерните магазини и супермаркетите можете да намерите тави, захарници и други домакински предмети, които не са украсени и могат да послужат като основа за боядисване. А в магазините за изкуство можете да закупите четки за катерици с различни размери и маслени бои, както и необходимите разтворители. Как да нарисувате картина от Жостово и да научите това на децата? Нека се опитаме да го разберем.

Изкуството на рисуването на Хохлома и Жостово се преподава на деца в старшите и подготвителните групи на детската градина. Този вид работа не е трудна. Как се обучават децата? Поетапна картина на Жостово за деца започва със скица на бъдещото цвете с обикновен молив. Контурът е във формата на кръг. Тази заготовка е предназначена за далия. Техниката, използвана за боядисване на цвете далия с бои, се нарича "двоен удар". Избрани са два цвята. Върху четката се рисува светла боя, а на върха на четката се рисува по-тъмна боя. Ударите се нанасят по ръба на кръга и се изпълняват в определена последователност. Това обикновено се случва отгоре надолу и отдясно наляво. Вторият ред също се изпълнява и неговите венчелистчета като че ли леко припокриват долната част на венчелистчетата на горния ред. След това средата на съцветието се запълва по същия начин.

Поетапната рисунка на Жостовската картина на лайка наподобява рисунката на главата на гергина, използва се и техниката "двоен щрих". С единствената разлика, че първо се изчертава сърцевината и към нея се добавят венчелистчетата в определена последователност в един ред: строго отгоре, отдолу, наляво, надясно, след което празнините между тях се запълват равномерно .

За да нарисувате цвете от детелина, първо трябва да нарисувате кръг със светлорозова боя и след това, вътре в кръга, да нанесете щрихи с по-тъмен нюанс, като фуксия, отдолу нагоре във вентилаторна подредба. Като използвате също и вграждането, в зеленоизобразете листата на чашата под цветето.

След изчертаване на централните пъпки, етапът на рисуване започва около по-малките цветя. За рисуване, например, незабравки, можете да използвате вместо четка клечки за уши. Те също са изобразени чрез техниката на залепване, но с крайната повърхност. В синия кръг на венчелистчето с тънка четка се поставя малка четка. бяла точка. Между другото, децата нямат право да използват маслени бои. Рисуват с гваш.

Следва етапът на рисуване на "трева". Листата на стъблата също са изобразени с двоен щрих. Но техните огънати върхове и извити стъбла са направени чрез леко завъртане на четката обратно на часовниковата стрелка. При изобразяване на удължени извити листа могат да се редуват щрихи и усукване, така че да се получи "зигзаг". При изобразяване на повече кръгли листа се използва техниката "запетая".

IN НапоследъкИнтерактивни класове и работилници по Жостовско рисуване се провеждат както в самото Жостово, така и в много центрове за допълнително образование както за деца, така и за възрастни. Ако има желание, няма нищо невъзможно!

Майсторски клас със стъпка по стъпка снимка "Елементи на Жостовска живопис"

Автор на произведението:Шаклейна Ирина Юриевна, възпитател на MADOU CRR, д/с № 110 Калининградска област град Калининград.
Този материал ще бъде полезен за възпитатели в предучилищна възраств работата по запознаване на по-големи деца предучилищна възрастсъс Жостовска живопис, за родители.
Цел:запознаване на децата с особеностите на рисуването на жостовския занаят.
задачи:
- да възпитават любов и уважение към народните занаятчии, гордост към народа си;
- разпределете средства за художествена изразителност: елементи на модела, цвят, композиция;
- за фиксиране на техниките на рисуване с четка: с края на четката, с цялата четка, направете двоен удар при изобразяване на пъпки, цветя и листа;

Материали и инструменти:
- пейзажни листи, оцветени с черен (син, зелен) гваш или мастило, или черна (синя, зелена) хартия от комплекта Цветна хартия, или картон (формата на хартията зависи от това каква форма ще бъдат тавите - кръгла, овална, правоъгълна);
- гваш;
- четки за рисуване (катерица или kolinsky, No 2, No 4, 5);
- палитра;
- буркан за вода;
- парцал за четка;
- клечки за уши.

Жостовска живопис - руска народен занаятхудожествено рисуване на ковани метални (калаени) тави, съществуващи от 1825 г. в с. Жостово, окръг Митищи, Московска област. Малкото селце Жостово е световно известно с подносите си с разкошни цветни букети. Заедно с Хохлома и Гжел, тавите с флорални орнаменти се превърнаха в истинска отличителна черта на нашата страна, въплъщавайки руски народни занаяти, и са разпознаваеми далеч извън Русия. По предназначение подносите са разделени на две групи: за домашни цели (за самовари, за сервиране на храна) и като украса.
Боядисването обикновено се извършва на черен фон (понякога върху червено, синьо, зелено, сребро), боядисването се извършва без прехвърляне на рисунката върху повърхността.
Основният мотив на картината е цветен букет, в който се редуват голяма градина и малки диви цветя, листа, пъпки и стъбла. В центъра на букета са изображения на големи цветя: мак, роза, далия или астра. Дивите цветя са въведени в рисунката като елементи, които допълват и обогатяват композицията.
Букетът може да бъде поставен в центъра на подноса, като в този случай се говори за набран букет.

Ако цветята и листата са разположени по ръбовете на тавата, те говорят за венец.

Елементите на Жостовската живопис са изобразени на няколко етапа:
- рисуване (началото и основата на композицията на бъдещия модел, т.е. силуетите на цветя и листа в съответствие с техния план);
- tenezhka (думата "tenezhka" е съгласна с думата "сянка". Цветята имат обем, обозначени са сенчести места на растенията);
- полагане (един от най-важните етапи на боядисване. Формата на букета придобива плът - изясняват се много детайли, подчертава се и се реализира контрастна или по-хармонична структура на цялата композиция);
- отблясъци (налагането на отблясъци разкрива светлина и обем. Букетът сякаш е осветен. Отблясъците създават настроение и цвят).
- рисунка (това е финалната част от работата. С помощта на специална тънка четка художникът нанася малки, но много значими щрихи - вени и дантелени ръбове по листата, "семена" в центъра на чашите с цветя);
- подвързване (с помощта на тънки стъбла, стръкчета трева и пипчета букетът се оформя в едно цяло и се свързва с фона).
- почистване на краищата на подноса (украса отстрани на тавата, състояща се от геометрични или флорални шарки. Почистването може да бъде скромно или да се конкурира с луксозни антични рамки за картини. Без почистване продуктът изглежда недовършен).
Много е дълъг и труден процес.
Запознаването на децата в предучилищна възраст с рисуването на Жостово се извършва в старши и подготвителни групи. Целият процес на поетапно създаване на цветна композиция е труден за изобразяване от предучилищна възраст. Искам да предложа на вашето внимание олекотена версия, достъпна за деца в предучилищна възраст, която използвам в работата си с по-големи деца в предучилищна възраст.
За да направят щрихите красиви, в рисуването с четки се използват спретнати, кръгли четки за катерица и колински. Ако нямате такива, използвайте четка с тънък връх на купчината за рисуване.

Напредък на майсторския клас:

Нека започнем с изображението на големи цветя.
Той те гледа отвисоко
Няма да намерите по-гордо цвете.
Той е в есенна градинаГосподи,
Това е ярък цвят ... (далия).

Така изглеждат истинските далии, които радват очите ни с красотата си в есенната градина.
Далиите са луксозни растения с дълъг период на цъфтеж.

Според една от легендите георгините са расли само в кралската градина и са били защитени като зеницата на окото. Веднъж млад градинар открадна цвете и го засади под прозореца на любимата си. Градинарят беше хвърлен в затвора, но цветето престана да бъде прекрасна тайна и стана достъпно за обикновените хора.
Според друга легенда, георгината е израснала, когато земята се размрази след ледниковия период, на мястото на последния изгаснал огън. Появата й се превърна в един вид символ на победата на живота и началото нова ера.
Днес има хиляди разновидности на далии и няколко вида от тяхната класификация.

Преди да нарисувате далии с деца, можете да скицирате бъдещото цвете с обикновен молив под формата на кръг. Далиите са изобразени с помощта на техниката на щрих с четка "двойно движение". Двойният щрих помага да се предаде както цвят, така и нюанс. Избираме цветова схема за нашето бъдещо цвете. Например червено и жълто. Спускаме четката в жълтата боя, премахваме излишната боя на ръба на буркана, вземаме червена боя на върха на четката и чрез потапяне правим щрихи по ръба на нашата скица в определена последователност: отгоре- долу, дясно-ляво.

Ако боята свърши, тогава измиваме четката и отново вдигаме боята: първо - жълта, на върха на четката - червена боя. Продължаваме да рисуваме венчелистчетата на нашата далия.

В същата последователност попълнете втория ред венчелистчета.

И сега с леки щрихи запълваме средата на цветето. Тук имаме такъв красив мъж.

А това е далия в различна цветова схема.

глава на крак,
Грах в главата.
Слънцето изгаря короната,
Иска да направи дрънкалка (мак).

Цъфтящият мак е символ на безпрецедентна красота, неувяхваща младост и женствен чар.

Предлагам следната последователност на изображението на мака.

Пъпка на мака може да бъде изобразена по следния начин.

В градината има къдрица -
Бяла риза,
Златно сърце.
Какво е? (лайка).
Лайката е едно от най-разпознаваемите и скъпи за сърцето ни цветя. От него се тъкат венци, събират се в букети, момичета гадаят по него: „Обича - не обича“ и дори търсят отговори на заветни въпроси: „Да, не, определено ще се сбъдне, по-добре е да не направи го." Има легенди за много цветя, включително лайка.
Преди много време в малко изгубено селце е израснало красиво момиче с руса коса, небесносини очи и сияйна слънчева кожа. Момичето имало и любовник – млад мъж Роман от съседното село. Двойката прекарва цялото време заедно, разхождайки се из гори, ливади, бере цветя и горски плодове. Една нощ Роман видя странен сън- един мъдър човек му подари невероятно цвете - с жълта сърцевина и бели венчелистчета наоколо. На сутринта, събуждайки се, Роман видя на леглото си цвете от сън. В живота цветето беше дори по-красиво, отколкото в съня. Роман го подари на любимата си, която нарече цветето нежно име - Лайка.
Както казва митът за цветето, влюбените се възхищаваха на красивата лайка и един ден момичето помоли Роман да се върне в страната на мечтите, за да събере огромен букет от маргаритки и да го подари на хората. Роман отиде на дълго пътуване, няколко години се скиташе наоколо далечни странии накрая, на самия край на света, той намери царството на съня. Кралят предложи да даде на Роман цяло поле от маргаритки в замяна на факта, че младият мъж ще остане завинаги в негови владения и няма да се върне у дома. Роман в името на любимата си се съгласи на всичко и остана в царството на мечтите. Красиво момичеЧаках дълго завръщането му и една сутрин намерих поле с красиви маргаритки близо до къщата. Предполагаше, че Роман е жив и я обича, но не можеха да бъдат заедно. Оттогава лайката се смята за символ на влюбените.

За изображението на маргаритката отново използваме техниката на щрих с четка "двойно движение". Събираме бяла боя върху четката и синя или синя боя на върха на четката. Върхът на четката винаги сочи към центъра. Рисуваме венчелистчетата в следната последователност: вертикално отгоре - отдолу, хоризонтално отдясно - отляво, строго в средата в образуваните празнини.

Сега ще нарисуваме малки цветя, които помагат за допълване и обогатяване на композицията.

Лист - трилистник, като ветрило,
Тънко, гъвкаво стъбло
Червена шапка - цвете.
Сладък сок в тези цветя.
След него лети пчела към ... (детелина).

Името trifolium означава „имащ три листа“. Трилистник, Детелина, Кашка. Около детелината има много легенди - трилистник, разбира се, най-известната легенда е за четвъртия лист. Намирането на такава четирилистна детелина се счита за невероятен късмет.
Най-известният мит за детелина разказва, че Свети Патрик е използвал три листа на едно стъбло, за да обясни концепцията за Светата Троица - листата изобразяват Бог Отец, Бог Син и Бог Свети Дух. Смята се също, че с помощта на лист от детелина Патрик е прогонил всички змии от населените места, където е бил. Всъщност се смята, че там, където расте детелина, змиите никога не пълзят. Може би поради тази причина детелината, или трилистника, е символ на Ирландия.

За да нарисуваме цвете от детелина, трябва да смесим бои - фуксия и бяло. Вземете нежен нюанс. Начертаваме кръг с бледорозов цвят, след това с върха на четката вземаме боя с цвят на фуксия и рисуваме малки щрихи в определена последователност (първият ред от щрихи е в долната част на цветето, малко по-високо е вторият ред щрихи, а последният ред е в горната част на цветето). Рисуваме венчелистчетата на нашата детелина със зелена боя, използвайки техниката „залепване“ (можете да нарисувате или три венчелистчета, или четири)

Това синьо цвете
Напомня ни за теб
За небето - чисто, чисто,
И слънцето грее! (незабравки).

Има различни легенди за произхода на незабравките, често много подобен приятелна приятел. Говорят за сълзите, проляни от булките при раздяла с любимите си хора. Тези сълзи се превръщат в сини цветя, като очите им, а момичетата ги дават на любовника си за спомен ... Една легенда за незабравката казва, че богинята Флора, раздавайки имена различни растения, пренебрегна скромното синьо цвете. Вече тръгвайки, тя чу това цвете тихо да казва: "Не забравяйте за мен!". Флора видя цветето и го нарече незабравка, което му даде способността да предизвиква спомени у хората.

Когато изобразявате незабравки, можете да използвате памучни тампони.

Сега да преминем към изображението на листа, трева. Тук трябва да потренирате малко в превъртането на четката по часовниковата стрелка с пръсти. Превъртането може да се направи много малко, с помощта на превъртане на четката, листата се получават сякаш в движение, леко с извити върхове. За изображението на всички листа използваме и техниката на "двоен удар", за да предадем цвят и нюанс. Първо събираме зелена боя, на върха на четката - жълта боя.

Изобразяваме тези големи дълги листа със „зигзаг“ щрих - върхът, цялата четка, върха, превъртане на четката с пръсти.

За да улесните рисуването на листата на георгини, рози, първо можете да нарисувате приблизително очертание на листа с молив. Първият удар винаги се прави по средата. Този щрих се нарича "зигзаг" - върха, цялата четка, върха. След това последователно напълнете тялото на листовката.