Жостовска живопис.

Жостовска живописвъзниква през 18 век в Урал, където по това време са съсредоточени големи металургични заводи на Русия, а през 19 век се разпространява в Московска област, където е най-развито. Традиционно в Жостовска живопис се боядисват само метални тави, но в Напоследъккартини в стил Жостово могат да бъдат намерени както върху метални прибори, така и върху стъкло, керамика, кожа и дори нокти.

Основният мотив на жостовската живопис са цветя, букети от тях, клони или венци и гирлянди, предимно на черен или червен фон. Освен това боядисването се извършва веднага върху поднос, без да се използват предварителни скици или шаблони. Можем да кажем, че художникът "мисли с четка", и то доста бързо - истински майстор успява да нарисува до десет тави на ден. Благодарение на това няма две еднакви тави, всяка боядисана вещ е уникална и неповторима.

Анализираме основите и особеностите на жостовската живопис

Жостовската живопис е многопластова, на няколко етапа със специални прозрачни багрила, в резултат на което долните слоеве боя блестят през горните, придавайки специален блясък и ефект на дълбочина.

Отличителна черта на картината е, че цветята и листата са боядисани с ярки цветове - синьо, зелено, червено или жълто, като яркостта им е допълнително подчертана поради черния фон, върху който е нанесено рисуването.

Самото боядисване се извършва с маслени бои, като няма значение в каква форма са произведени - в буркани или туби, тъй като във всеки случай непосредствено преди боядисването те се разреждат с ленено масло и терпентин до желаната за това консистенция . Така че боята да не излиза извън повърхността на картината след лакиране.

За боядисване се използват предимно меки четки катерици, които попиват голям бройбоя и в резултат дават дълъг щрих. В същото време обикновена каменна плоча се използва като палитра за смесване на различни бои.

Има два вида композиции за рисуване на Жостово - ако основната композиция е разположена в центъра на тавата, тогава това е събран букет и ако елементите на картината са разположени по краищата на продукта, тогава това е венец .

Декоративната живопис в стил Жостово се прилага на етапи и затова е много сложна и изисква не само въображение, но и твърдост на ръката, скорост на рисуване, както и познания за смесване на багрила за получаване на желания резултат.

На този етап се извършва подготовката на метална заготовка за боядисване - грундиране, шпакловане, шлайфане и лакиране. Определя се и с цвета на фона – най-често е черен, но в някои случаи може да бъде бял, червен, тюркоаз, сребрист или друг по преценка на художника.

Върху подготвената повърхност на тавата, силуетите на елементите на бъдещия чертеж се нанасят с разредена боя. След това боядисване тавата се суши във фурната още няколко часа.

С помощта на полупрозрачни бои се нанасят цветни сенки. Това придава обем на цветята, а в останалите растения се появяват сенчести места.

На този етап се уточняват всички детайли, реализира се контраст и се хармонизира структурата на цялата композиция - това е най-важният етап от рисуването.

Този етап се нарича отблясъци, тъй като отблясъците се наслагват върху цялата рисунка, докато букетът става сякаш осветен от различни източници на светлина от различни страни.

В края на работата художникът нанася последните щрихи със специална тънка четка - жилки по листата и семена в центъра на чашите с цветя.

Това е предпоследният етап на боядисване на тавата. На този етап се рисуват стръкчета трева, листа и пипчета, с помощта на които букетът става част от един букет и се свързва с фона.

На този етап стените на тавата се украсяват. Декорацията може да бъде с флорален или геометричен модел, без него подносът изглежда недовършен. Без особена "жар".

В резултат на толкова сложни и трудоемки процеси се ражда един наистина уникален продукт, който не може да бъде повторен, дори и да е направен от един и същ майстор, тъй като този вид живопис съчетава строга последователност на рисуване с импровизация на творческия процес.

Видео по темата на статията

В заключение предлагаме да се запознаете с видео уроци, от които можете да научите как да рисувате картини с техниката на рисуване Жостово, както и как да рисувате уникални продукти за декориране на интериора и други неща в този стил.

Ярки великолепни цветя: рози, божури, маргаритки, незабравки, хризантеми и момини сълзи (невъзможно е да се изброят всички), умело разпръснати от умелата ръка на художника върху тъмна лъскава метална повърхност, е традиционен Жостово рисуване върху тави. Уникален без аналог!

Историята на древния руски занаят датира от почти 2 века и през това време продуктите на жостовските майстори не само не са загубили своята популярност и красота, но, напротив, са придобили още по-голяма слава в целия свят и са били обогатен от иновативните идеи на днешните млади художници.

Произходът на жостовските занаяти

Днес всяка съвременна домакиня ще се радва да получи като подарък истинска тава Жостово, която може да се използва не само за пряката си утилитарна цел, но и като оригинална декорация на кухненския интериор. По същия начин се радваха и жените началото на XIXв., когато им беше дадена такава красота.

Но изкуството започва да се оформя в Русия в края на XVIIIв Към това време.

Постепенно производството на тави се откроява в отделен канал и село Жостово твърдо заема водеща роля в тяхното производство. Между другото, първите тави бяха направени изключително от папие-маше. Сега вече ни е трудно да си представим тава Жостово, изработена от такъв материал.

По-нататъшно развитие на изкуството на Жостов

През 1825 г. в Жостово е открита работилницата на Осип Филипович Вишняков. Именно от това събитие се води хронологията на съществуването на отделните народни жестови занаяти. Разбира се, този семинар не беше единственият. Постепенно се организират и други артели: Егор Вишняков в съседното село Осташково, А. А. Зайцев в село Троицкое. Популярността на техните продукти беше огромна! Тавата Жостово се продава добре в Москва, Санкт Петербург и други градове.

През 1830 г. в Жостово и съседните села са открити няколко работилници, чиито основатели са Е. Ф. Беляев, Т. М. Беляев, Ф. В. Шапкин, В. Л. Леонтиев и И. С. Коломенской. Постепенно производството нараства, продуктите за боядисване започват да се правят не от папие-маше, а от по-издръжливи и съвременен материал- желязо.

Легендарни художници от Жостово

Постепенно се роди нова тава Жостово, позната на всички нас. Историята, запазена в регионалните хроники, разказва как все повече местни талантливи селяни постепенно се включват в работата на художествените работилници. Изненадващо е колко много таланти се оказаха сред обикновените, необразовани крепостни селяни. Първият майстор, споменат в историческия документ от 1839 г., е крепостният селянин на граф Шереметиев - Вешняков Филип Никитин, той се занимава с боядисване на тави заедно със сина си. Така се раждат артистичните династии в Жостово.

Най-известните майстори на подноси от Жостово: О. Е. Бурбишев (в Жостово има легенди за този художник, той беше такъв виртуозен майстор), Н. М. Цаплагин, А. Е. Вишняков, К. В. Грибков, И. С. Леонтиев, DS Кледов, PS Курзин, MR IA Савелиев Митрофанов, А. П. Гогин, И. П. Плахов, Б. В. Графов. Всички тези майстори и много други оставиха дълбока следа в изкуството на Жостов, именно те създадоха прекрасните произведения на Жостовската миниатюра, които бяха включени в златния фонд на занаятите.

Тава Жостово - технология на производство

Оригиналната технология за производство на тави Жостово е полирана в продължение на много години. Майсторите имат много тайни на занаята, които няма да споделят с никого. Така че технологията на производство на продуктите на Жостов може да се опише само в общи линии.

Както бе споменато по-горе, съвременните тави са изработени от желязо. Те могат да имат най-странна форма, всичко зависи от първоначалното намерение на художника. Преди боядисване тавата трябва да бъде внимателно шлайфана и покрита с двоен слой грунд, приготвен на базата на сажди и каолин. След това детайлът отново се полира и се покрива с няколко слоя цветен лак. Освен това всеки слой трябва да бъде добре изсушен и идеално полиран.

Освен това производството на тави Жостово преминава към следващия етап. След цялата подготвителна работа продуктът е готов за боядисване и майсторът на художника започва по-нататъшна работа по него. Жостовските тави са традиционно боядисани с маслени бои. След завършването му продуктът отново се лакира на няколко слоя, последвано от изсушаване и полиране за придаване на почти огледален блясък на готовата тава.

Художествени техники и особености на жостовската живопис

Жостовската живопис произхожда от традиционните руски лакови миниатюри, но, разбира се, те имат свои собствени характеристики. Основата може би може да се нарече рисунка с ярки цветове на тъмен фон и дизайн на композицията със златен орнамент. Фонът на тавите Жостово не е непременно черен, той може да бъде от всякакъв цвят: червен, кафяв, зелен, син и охра. Понякога има дори композиции, направени върху позлата (имитация на злато), седеф или светъл, почти бял фон, но това е по-скоро отклонение от правилата, продиктувани от въображението на художника.

Таблата за жестове обикновено е боядисана по такъв начин, че в центъра на композицията (цветен букет) има най-големите и ярки цветякъм които е насочен основният фокус. По-близо до краищата елементите на букета стават по-малки и по-тъмни, сякаш се сливат с фона. Така се постига визуална дълбочина и обем на рисуването. Жостовските цветя не са рисувани от живота, най-често са условни, много в техния образ зависи от творческото въображение на майстора.

Основни мотиви и сюжети

Основните мотиви на жостовската живопис, разбира се, са всякакви флорални мотиви, чието разнообразие е неизброимо! Жостовската живопис се придържа към няколко традиционни типа композиция. Цветята могат да се събират в големи букети, състоящи се от 3-5 съцветия, изобразени в кошници или подредени в гирлянди по целия периметър на тавата.

Понякога картината може да бъде допълнена с изображения на горски плодове, плодове или птици. Има примери за Жостовска живопис, подобни на древните скъпоценни. Въпреки факта, че рисуването на растенията е доста условно, има всички признаци на внимателно проучване на детайлите, общ колорит и свободна импровизация.

Жостовски тави: как да рисуваме на етапи

Целият процес на боядисване на тава може да бъде разделен на 4 етапа. Първо се прави така нареченото "рисуване": върху продукта, сякаш, обобщен силует на бъдещата рисунка, местоположението на основните петна, се хвърля с избелени бои.

Следват "сянка" и "полагане": прилагането на прозрачни сенки и обозначаването на най-светлите места с плътни цветове. След това формата на цветята и листата става по-дефинирана.

Третият етап е отблясъци: нанасяне на бързи избелващи щрихи. С тяхна помощ се уточняват всички обеми.

И накрая следва последният 4-ти етап, на който се извършват „рисуването“ и „подвързването“. С помощта на най-тънката четка майсторът очертава контура на всяко листо и венчелистче с еластични гъвкави линии, рисува малки клонки и детайли, които се наричат ​​подвързване.

Перспективи за развитие на рибарството

В момента художествените жостовски занаяти не изпитват по-добри времена. До 90-те години на миналия век цеховете бяха под грижите и финансирането на държавата, след перестройка и срив съветски съюзФабриката премина в частни ръце. Сега печалбата се превърна в крайъгълен камък, но не и запазването на традициите и креативносткъм занаята.

Броят на художниците в предприятието беше значително намален. Много майстори започнаха да работят самостоятелно, у дома. Изпълняват се много частни поръчки, пригодени не само за таблата Жостово. Съвременните майстори често работят най-много върху рисуването различни предмети: от хладилници и мобилни телефонидо бутилки скъпо колекционно вино. Напливът на талантливи млади хора - възпитаници на училището за лакови миниатюри "Федоскино" напоследък намаля. Но въпреки това предприятието все още живее, работи с отдаденост и вяра в бъдещето.

Как да стигна до Жостово?

За всички, които искат да се запознаят с историята и изкуството на Жостов, предприятието организира интересни 5-часови екскурзии с майсторски класове. Във фабриката непрекъснато работи магазин, където можете да си купите занаяти, както се казва, "горещо, горещо".

Стигането от Москва до Жостово не е трудно. Необходимо е да се преодолеят само 50 км по магистралата Осташковски към района на Митищи. Можете също така лесно да стигнете до там с влак или автобус. Друг вариант: автобус номер 438 се движи постоянно от метростанция Медведково до Жостово.

Жостовската живопис е руски художествен занаят. От 1825 г. занаятчиите украсяват дървени и метални подноси по специален начин, създавайки сложни флорални аранжировки.

Историята на риболова

Занаятът възниква в средата на 18 век в Урал, където най-голямото числометалургични заводи. През 19 век тавите започват активно да се правят в селата на Московската провинция - Жостов и Новоселцево. За кратко време местният занаят стана просто колосална популярност.

От 1920 г. в различни градове започват да се образуват доста мощни трудови артели. Десет години по-късно обаче народните занаяти се опитват да изместят съветските идеи, които предполагат установяването на реализъм.

Едва през 60-те години на миналия век. художествената живопис възвърна впечатляващия си престиж. Водещи майстори създават не само ярки и оригинални композиции, но и подкупват със специален цвят и истинска изключителност.

Жостовски бои за боядисване

Класическото представяне на картината предполага наличието на черен или червен фон. По-прогресивните съвременни концепции позволяват използването на деликатни пастелни платна за създаване на богата многоцветна композиция.

Фабриката в Жостово произвежда продукти с червен, син, зелен или светло син фон. Един от най-популярните нюанси е "слонова кост". По-рядко се срещат "златни" и "агресивни" червени платна.

Особено елегантно изглеждат платна със седефено покритие. Преливките могат да "украсят" както целия фон, така и отделни акценти на композицията. Първоначално във Федоскино се използва инкрустация от седеф.

Основни цветове

Цветовата палитра, използвана от майсторите от художествения профил Жостово, е повече от разнообразна и богата. За фон се предпочитат следните цветове:

1. Черните(#000000);
2. Слонова кост или пшеница(#F5DEB3);
3. червен(#FF0000);
4. Син(#00BFFF);
5. лазурен(#007FFF);
6. жълт(#FFBA00);
7. бургундски(#900020);
8. злато(#FFD700);
9. Амбър(#FFBF00);
10. Кафяв(#964B00).

За да създадете самата рисунка, можете да използвате абсолютно всеки цвят. Импровизацията с тонове и полутонове е добре дошла.

Елементи и модели на жостовската живопис

Най-често жостовските художници изпълняват прости цветни аранжировки под формата на букети. Моделът се формира от хармонично свързани малки цветя и големи ефектни съцветия, неразцъфнали пъпки и зелена зеленина.

Популярни цветя: роза, астра, божур, лалета, далии, допълнени от тънки листа, пъпки и стъбла с малки клонки. В допълнение към градинските композиции, художниците често изобразяват скромни теменужки, сладки момини сълзи, докосващи теменужки или връхчета.

Наред с традиционните лилии, безсмъртниче, мащерка и маргаритки, художниците обичаха да изобразяват напълно невиждани странни цветя, които не съществуват в природата. Особено богатите букети се допълват от плодове и горски плодове. Понякога пеперуди и птици могат да бъдат изобразени в центъра или на заден план.

(Жостовска живопис със сюжетна живопис)

Освен цветни аранжировки, жостовските майстори понякога рисуват и повествователни картини. Това са сцени от живота. обикновените хора, разнообразни пейзажи, луксозни пейзажни композиции. Популярен мотив е трио от коне, заобиколени от цветя.

Основната характеристика на картината е импровизационен подход към всякакви рисунки. Художниците изобщо не са длъжни да творят според строги модели и образи, да следват специални схеми или природа. Предвид невероятното разнообразие от художествени техники, импровизационна основа и творчески подход, всяка рисунка е наистина уникална и неповторима.

Техника на изпълнение

Традиционната живопис включва използването на изключително черно платно. За риболов са използвани тави от метал и дърво различни форми: от стандартни правоъгълни до сложни комбинирани.

Разгледайте целия процес на етапи:

Грунд

На етапа на първично грундиране продуктите се обработват със специален шпакловъчен материал и се полират. Сега капитанът избира фона за основата, който след това не може да бъде променен.

Zamalenok

Това е основата на орнамента. С помощта на разредена боя майсторът оформя силуетите на всички елементи, които ще присъстват на картината. На този етапимпровизационният компонент почти напълно липсва, а основата за бъдещия орнамент е поставена стриктно по предварително обмислена схема.

Тенежка

Tenezhka ви позволява да придадете на полупрозрачна композиция повече реализъм. Появяват се отчетливи сенки, „отблясъци“ на светлината и полутонове. Цветята стават обемни, листата и стъблата изглеждат по-естествени.

подложка

Това е най-важната стъпка. Подплатата позволява на букета да се придаде максимална степен на реализъм, което отличава Жостовската живопис от другите художествени занаяти. Задачата на художника е да "изясни" детайлите, да подчертае отделни секции. Майсторът задава тона на контраста или изравнява композициите чрез хармонични преходи.

бликовка

Светлината и обемът се изграждат чрез прилагане на акценти. Букетът, сякаш попада под лъчите на слънцето, започва да свети и блести. Сега композицията има специален вкус и настроение.

Рисуване

Това е много интересен етап. Задачата на майстора е с помощта на тънка четка и минимално количество всеки елемент от картината да бъде нарисуван, добавяйки реализъм към него. По плодовете се появяват семена, в чашките с цветя се появяват плодници и тичинки, листата, тревата и стъблата стават обемни и правдоподобни поради добавки от дантела и други сложни акценти.

(Основните етапи на рисуване във визуална рисунка)

И тогава...

Обвързване

На този етап сложна композиция трябва да бъде „имплантирана“ на заден план. За да направи това, майсторът използва тънки остриета от трева, пипчета, богато украсени елементи, които добавят още повече обем към платното и правят цялата композиция цялостна и завършена.

За да изглежда продуктът завършен, а стилът е напълно съобразен с общоприетите канони, майсторите прибягват до "почистване". Това е декорация отстрани на подноса с различни геометрични линии, флорални шарки, цветни венци. Кантът може да бъде много скромен, само леко подчертаващ рамките, и много богат, не по-нисък по своето великолепие на централните фигури на композицията.

Декоративното и приложно изкуство на народите на Русия е отличителен белег на нашата страна. Сред народните занаяти Жостовската живопис заема специално място, поразяваща със свежестта на цветните аранжировки, както и с чистотата и нежността на цветовата схема.

Зона за развитие

Жостовската живопис е получила името си от мястото на произход и производство. Метални тави, боядисани с флорални аранжировки, произхождат от Московска област. Тяхната родина беше село Жостово близо до Митищи.

Предшествениците на Жостовската живопис са картини върху подноси, възникнали в средата на 18 век в Урал, недалеч от местоположението на известните фабрики на Демидов. Едва през първата четвърт на 19 век бившите крепостни селяни братя Вишнякови, изкупили се от зависимост и натрупали малък капитал, отварят работилницата си в с. Жостово. Малко по-късно риболовът започва да се развива и в други села в близост до Москва. Постепенно цехът в Жостово става лидер в бранша.

Семейство Вишнякови бяха миниатюристи и затова рисуваха не само подноси, но и ковчежета, цигари, чайници, албуми и други предмети от бита. Осип Вишняков отиде да продава стоки в Москва и постепенно натрупа пари, за които успя да наеме магазин на булевард Цветной. Специално търсене на тавите на Вишняков възниква с разпространението на традициите за пиене на чай в Русия. Използвани са като палети за самовари.

В началото на 20-ти век интересът към народните занаяти намалява и затова в края на 30-те години разпръснати артели в съседните села и в Жостово трябва да се обединят. В резултат на това беше открита цяла фабрика за декоративно боядисване на метални тави – „Метална тава“. И от 1960 г. Жостовската фабрика за декоративна живопис видя светлината.

Етапи на създаване на продукта

От началото до края на производството на продукта, процесът на създаване на Жостовска живопис преминава през няколко етапа:

1. Изработка на тава с овална, осмоъгълна, кръгла, правоъгълна или комбинирана форма.
2. Грундиране на повърхността на детайла.
3. Кръпване на нередности.
4. Изравняване на повърхността на основата до гладко състояние.
5. Лаково покритие.
6. Рисуване с маслени бои.
7. Двуслойно покритие на продукта с прозрачен лак.

Характеристики на производството на основата

Обикновено основата-тава се изковава ръчно от листово желязо, за което се използва добро качествопокривна стомана. Листовете първо се щамповат и след това се разточват, за да станат твърдите дъските. При производството на тави със стандартна форма, големи железни листове се нарязват на заготовки с необходимата форма и размер. След това на електрическа преса се извършва "изрязването" и "дърпането" на тавата. С помощта на форми и комбиниран печат се оформят страните на бъдещата тава. Този процес се нарича "качване" или "ролка".

Поетапно боядисване на тавата Жостово

Ето как върви всичко:

1. На етапа на грундиране се избира и прилага фон - цветът на тавата. Обикновено е черен, но има продукти със син, червен, зелен фон. Масленият лак традиционно се използва за създаване на черен фон. Тайната на лака е изгубена, но е известна неговата основа – палмова смола от Африка, наречена копал. Поради специалния състав на лака, тавите бяха изключително издръжливи. Според старите майстори на жостовската живопис, техните изделия не се страхуват нито от студ, нито от топлина и могат да се сравняват само с китайските. По това време това сравнение означаваше най-високо качествостоки.
2. На втория етап от Жостовската живопис се създава живопис - общите силуети на рисунката се правят с разредена боя и се пекат в специална пещ за няколко часа. За рисуване и фон майсторите използват обикновена блажна боя, разредена с ленено масло или терпентин, и широка четка. Когато капитанът изписва букета си, той обикновено завърта тавата, като заменя четката под желаната област.
3. Сянката е етап, на който сенките също се нанасят върху силуетите с разредена боя, за да се създаде първичен обем.
4. Етапът на полагане е най-важният при боядисването. Именно тук се придава обемът на рисунката, акцентите и акцентите се нанасят с помощта на бяло пространство. Подробностите се уточняват.
5. На етапа на отблясъци се прилагат отражения на светлината, изображението сякаш е осветено от различни страни от няколко източника на светлина.
6. На етапа на рисуване важни малки елементи от рисунката се правят с много тънка четка с черна боя: зъби по ръбовете на листа, вените му, семена в центъра на цветето.
7. Етапът на свързване е необходим, за да прикрепите картината към основата, фона. Това става чрез изчертаване на свързващи елементи: антени, клонки и др.
8. Последният етап - почистване - е предназначен за украса на страните на тавата. Орнаментът се нанася със златен прах, разреден в прозрачен лак или терпентин. Този прах се нарича "създадено" злато. Или се рисува с бяла боя, смесена с лак - гулфабра. Отгоре gulfabru се поръсва с алуминиева пудра. Понякога страните са боядисани с така наречения венец - украшение с включване на цветя.

Сложността на Жостовската живопис се състои във факта, че приложената рисунка не позволява никакви корекции и се извършва незабавно и с голяма точност. Всеки майстор използва свои собствени специални техники при създаването на продукт. Той пише не от природата, не по предварително изработени образци, а по прищявка. Фантазията и въображението правят всеки продукт уникален и неповторим. По правило майсторът създава няколко продукта наведнъж.

Мотивите на Жостов

Жостовските подноси са много елегантни и празнични. Кръгът от теми и мотиви на картината, формиран през вековете, много ярко и образно отразява традициите и душата на руския народ.

Основните мотиви на Жостовската картина са:

1. Букети от градински и ливадни цветя.
2. Растителни мотиви.
3. Флорални орнаменти.
4. Вази.
5. Приказни светлини.
6. Сцени от народни празници.
7. пейзажи.
8. Натюрморти.
9. Сцени от народния живот.
10. Сцени от народни сватби.
11. Сцени с пиене на чай.

Най-популярният образ е трио от коне, които се втурват с пълна скорост, впрегнати в шейна и заобиколени от цветя.

Изучавайки съдържанието на сюжетите и образците на картини, можете да научите много за историята и живота на руския народ. Интересното е, че през годините на Великия Отечествена войнацелият метал в страната е използван за направата на оръжия. Затова майсторите на Жостово рисуваха консерви, детски метални кофи. Кофичките за играчки също бяха претопени и използвани за направата на основата за тавите.

Букетни композиции. Принципи на компилация

Букети в руската живопис Жостово украсяват централната част, или средна часттава, нейното дъно. Обикновено основата на букета са 3-4 големи градински цветя: божур, георгина, роза, лале и др. Малки полски и градински цветя и пъпки са „залепени“ в очертанията на букета: теменужки, незабравки, и пр. Свързани са чрез гъвкави стъбла и клонки с листа – т. нар. „трева“. IN специални случаибукети включват плодове и горски плодове, украсяват ги с птици и пеперуди. По правило едно или повече големи цветя се намират в центъра на композицията. Според традицията на Жостово големите цветя задължително имат розово сияние.

Малките пъпки стават много бледи и на техния фон големи ярки съцветия стърчат релефно от равнината на съда. Четки за катерици се използват за рисуване на цветя. Те се избират много внимателно, тъй като е невъзможно да се отрежат космите.

Полетата или страните на тавата също са подписани. Но в техния дизайн не се използват букетни елементи. Традиционно полето е украсено със златен флорален орнамент под формата на причудливо преплитане на стъбла и листа - така наречената "трева".

Според традицията, дошла в изкуството на Жостово от картините на Федоскино, фонът или отделните елементи могат да бъдат покрити със седеф. Такива продукти изглеждат много елегантни. Елементи на Gzhel и Khokhloma в живописта на Жостово също могат да бъдат намерени, например, "трева".

Визитни картички на Жостов

Жостовските тави са един от отличителните белези на занаята. За да стърчи основният модел от дълбините, напомняйки за обратната перспектива, майсторите рисуват едва различими малки съцветия наоколо.

Втората визитна картичка е знак върху поднос: изображение на палитрата на художника, лале и четка. Това е дългогодишна, исторически установена марка работилници. До клеймото или в самия клеймо майсторът оставя своя автограф. Такъв знак започва да се разрешава едва след 1970 г., а в старите времена върху продуктите се поставя само марка с подписа на собственика на фабриката.

Друга невероятна визитна картичка на индустрията в Жостово бяха така наречените "опушени" тави, боядисани със забележителен модел, наподобяващ напукана повърхност. Този метод на боядисване се нарича "под костенурката". Защо пушени? Да, защото тавите всъщност се опушват на пламък на свещ. Това са най-редките изделия на жостовските майстори. Известно е, че две от тези тави са били в колекцията на руския писател Лев Толстой.

Жостовски тави в съвременния живот

IN съвременен святнародните занаяти, включително Жостово, заемат свое специално място. Обхватът на техните области на употреба е доста широк: от елементи на интериорен декор до елитна сервиране на маса. В къщата или на масата за хранене подносът Жостово е ярък, елегантен акцент, който придава на атмосферата положително и радостно настроение.

Според традицията подносите на Жостово могат да се разделят на две основни групи: за ежедневна употреба (за самовари, плодове, храна и др.) и за декорация. В ежедневието на хората липсва красота и естетика, проблемите на околната среда и проблемите с липсата на комуникация с природата подкрепят желанието да компенсираме липсата за сметка на елементи от природата в произведенията, които ни заобикалят в ежедневието. Специален жажда на хората се забелязва за продукти, украсени с изображение на цветя. Очевидно затова модата за такива ястия остава постоянно висока. Дизайнерите използват мотивите на Жостовската живопис при създаването на мебели, облекла и бижута.

Проблеми на съвременния жостовски риболов

При целия интерес на жителите и гостите на Русия към народното творчество на Жостово, трябва да се отбележи, че художниците имат достатъчно проблеми. Най-належащ е проблемът с фалшифицирането на продукти, понякога с нарушаване на традиционните технологии. Фалшифицирайки стила на автора, плагиаторите се опитват да осребрят клиентите, като продават нискокачествени и неавторски и следователно не уникални стоки. Качеството на такива продукти е изключително ниско, а изображенията са примитивни и не са включени в "златния фонд" на Жостовските живописни композиции.

Учете и преподавайте

Как можете да се научите сами да създавате продукти в стила на Жостово? Не е трудно, трябва само желание, настроение и търпение. Първоначално трябва да се запасите с необходимите материали и оборудване. Сега в хардуерните магазини и супермаркетите можете да намерите тави, захарници и други домакински предмети, които не са украсени и могат да послужат като основа за боядисване. И в магазините за изкуство можете да си купите четки за катерици различни размерии маслени бои, както и необходимите разтворители. Как да нарисувате картина от Жостово и да научите това на децата? Нека се опитаме да го разберем.

Изкуството на хохломска и жостовска живопис се преподава на деца в старши и подготвителна група детска градина. Този вид работа не е трудна. Как се обучават децата? Поетапна картина на Жостово за деца започва със скица на бъдещото цвете с обикновен молив. Контурът е във формата на кръг. Тази заготовка е предназначена за далия. Техниката, използвана за боядисване на цвете далия с бои, се нарича "двоен удар". Избрани са два цвята. Върху четката се рисува светла боя, а на върха на четката се рисува по-тъмна боя. Ударите се нанасят по ръба на кръга и се изпълняват в определена последователност. Това обикновено се случва отгоре надолу и отдясно наляво. Вторият ред също се изпълнява и неговите венчелистчета като че ли леко припокриват долната част на венчелистчетата на горния ред. След това средата на съцветието се запълва по същия начин.

Поетапната рисунка на Жостовската картина на лайка наподобява рисунката на главата на гергина, използва се и техниката "двоен щрих". С единствената разлика, че първо се изчертава сърцевината и към нея се добавят венчелистчетата в определена последователност в един ред: строго отгоре, отдолу, наляво, надясно, след което празнините между тях се запълват равномерно .

За да нарисувате цвете от детелина, първо трябва да нарисувате кръг със светлорозова боя и след това, вътре в кръга, да нанесете щрихи с по-тъмен нюанс, като фуксия, отдолу нагоре във вентилаторна аранжировка. Използвайки също и вграждането, в зеленоизобразете листата на чашата под цветето.

След изготвяне на централните пъпки, етапът на изображението около повече малки цветя. За рисуване, например, незабравки, можете да използвате вместо четка клечки за уши. Те също са изобразени чрез техниката на залепване, но с крайната повърхност. В синия кръг на венчелистчето с тънка четка се поставя малка четка. бяла точка. Между другото, децата нямат право да използват маслени бои. Рисуват с гваш.

Следва етапът на рисуване на "трева". Листата на стъблата също са изобразени с двоен щрих. Но техните огънати върхове и извити стъбла са направени чрез леко завъртане на четката обратно на часовниковата стрелка. При изобразяване на удължени извити листа могат да се редуват щрихи и усукване, така че да се получи "зигзаг". При изобразяване на повече кръгли листа се използва техниката "запетая".

Напоследък както в самото Жостово, така и в много центрове за допълнително образование както за деца, така и за възрастни, се провеждат интерактивни класове и работилници по Жостовско рисуване. Ако има желание, няма нищо невъзможно!

Кратка информация

Арт Жостово

Жостовска живопис- Руски народни художествени занаяти, разработени в село Жостово, област Митищи, Московска област.

Възникнала в началото на 19 век. главно под влиянието на уралската цветна живопис върху метал.

Класическият стил Жостово включва няколко цветни аранжировки:

Отворен букет

венец

Клон от ъгъла

Събран букет

Майстори от Жостовос помощта на маслена боя. Жостовска техникаИма два вида: статив и остъкляване.

Мнозина не знаят какво е Жостово. В днешно време това изкуство се модернизира и придобива не стандартни подходиза рисуване. Можете да рисувате навсякъде. Например, направих картина в стил Жостово.

Ще бъде стилен, ярък и необикновен. И можете да направите необичаен подарък за любимите си хора със собствените си ръце. Сигурен съм, че ще се зарадват и дори ще им стане любопитно какво представлява.

_______

Техника на боядисване на Жостово

ще ни трябва:

1) Маслени бои

2) Ленено масло

3) Пинен (разредител № 4)

4) Четки: кръгла синтетична четка (№ 8, № 10), kolinsky (№ 2)

6) Палитра (не хартия)

Няма палитра? - използвайте чинийка или керамични плочки.

Преди да започнете работа по повърхността, струва си да ходите с тънък слой. Ленено масло, за постигане на най-добър ефект!

Така, как да нарисувате zhostovo букет?

Замалевок

С избелени бои очертавам общия силует на композицията, разположението на основните цветни петна.

Много е важно първо да се определи съставът на произведението. Трябва да има големи цветни пъпки, средни и малки - това много важноНе само в Жостово.

Ако е трудно сами да съставите композиция, тогава можете да вземете тази, представена от автора, като основа.

Тенежка

На сухо подрисункиНанасям сенки с бои за глазиране. Тази техника потапя букета в дълбочината на тона, което е много важно в следващите стъпки.

Какво представляват боите за глазиране?- полупрозрачни бои.

бликовка

На този етап правя налагането на акценти. С това разкривам обем и светлина, завършвам формоването на формите.

Рисуване

С тази техника бързо и лесно очертавам венчелистчетата и листата, семена в чашките с цветя.

Първо можете да практикувате върху палитрата. Във всеки случай, винаги можете да навиете кърпа, напоена с разредител, около дръжката на четката и да изтриете лошия ход.