प्रसिद्ध आइकन चित्रकार। प्रतीक और प्रसिद्ध चिह्न चित्रकार

ल्यूक, थियोफेन्स द ग्रीक, आंद्रेई रुबलेव, अलीपी पेकर्स्की।

पहला आइकन कब लिखा गया था? पहला आइकन पेंटर कौन था? पहला आइकन क्या था? यह किस सामग्री से बना था? इन सभी सवालों का कोई सटीक जवाब नहीं है, और सबसे अधिक संभावना है कि कभी नहीं होगा। केवल परिकल्पनाएँ हैं जो अनादि काल से हमारे पास आई हैं, लेकिन वे कुछ भी साबित नहीं करती हैं। ऐसा हुआ कि इतिहास प्रेरित ल्यूक को आइकन का पहला निर्माता मानता है, जिसने यीशु मसीह के सांसारिक जीवन के समय में भगवान की माँ की छवि बनाई थी।

आइकन शब्द - प्राचीन ग्रीस से आया है, इसका अर्थ है उस पर चित्रित व्यक्ति की छवि। आइकन उस संत की छवि है जिसे आस्तिक की प्रार्थना को संबोधित किया जाता है, क्योंकि आइकन का मुख्य उद्देश्य प्रार्थना को याद दिलाना है, इसे आत्मा और शरीर के साथ पूरा करने में मदद करना है, और प्रार्थना और प्रार्थना के बीच एक मार्गदर्शक बनना है। संत की छवि। आस्तिक की आध्यात्मिक आंखें इतनी अविकसित होती हैं कि वह केवल अपनी भौतिक आंखों से स्वर्गीय दुनिया और उसमें रहने वालों पर विचार कर सकता है। केवल आध्यात्मिक मार्ग को पर्याप्त रूप से पारित करने के बाद, स्वर्ग की शक्तियों के दर्शन उसकी दृष्टि के लिए खुल सकते हैं। और इतिहास में ऐसे कई तथ्य हैं जब संत स्वयं तपस्वियों को वास्तविकता के रूप में प्रकट हुए।

प्रार्थना प्रभु के साथ एक स्पष्ट बातचीत है, जो हमेशा मदद करती है, लेकिन यह मदद तुरंत और कई वर्षों के बाद दोनों आ सकती है। लेकिन हमेशा और हर जगह, आइकन पर छवि के सामने प्रार्थना आस्तिक को उस अनुग्रह की स्थिति में सच्चाई को समझने में मदद करती है जिसे वह प्रार्थना के दौरान और बाद में अनुभव करता है। सच्ची प्रार्थना के बाद ज्ञानोदय होता है और व्यक्ति के जीवन में शांति और सद्भाव आता है।

आधुनिक समाज में, कई लोग आइकन को विलासिता की वस्तु मानते हैं, उन्हें सार्वजनिक देखने के लिए प्रदर्शनियों में एकत्र और प्रदर्शित किया जाता है। लेकिन, आइकन सिर्फ एक सुंदर और मूल्यवान चीज नहीं है। एक सच्चे ईसाई के लिए, वह उसकी आंतरिक दुनिया - आत्मा की दुनिया का प्रतिबिंब है। इसलिए रोज़मर्रा की चिंताओं में या गुस्से में, भगवान को याद करने के लिए आइकन पर एक नज़र ही काफी है।

ईसाई धर्म के उदय के समय से लेकर आज तक, कई विश्वासियों ने प्रतीक बनाने की कोशिश की है। किसी ने इसे बेहतर किया, दूसरों ने नहीं किया, लेकिन हर समय, मानवता विभिन्न प्रतीकों की सुंदरता, उनकी चमत्कारी और उपचार शक्ति की प्रशंसा करती है। मानव जाति के इतिहास में, अलग-अलग समय में और अलग-अलग शताब्दियों में, आइकन पेंटिंग के स्वामी रहते थे और काम करते थे, अद्वितीय प्रतीक, आध्यात्मिक चित्र बनाते थे जो आध्यात्मिक और ऐतिहासिक विरासत के मोती हैं। यह लेख दुनिया के विभिन्न देशों के कुछ प्रसिद्ध आइकन चित्रकारों के बारे में बताता है, आइकन पेंटिंग के इतिहास में उनके विशाल योगदान के बारे में, और तदनुसार, लोगों की आध्यात्मिक विरासत के लिए।

इंजीलवादी और आइकन चित्रकार ल्यूक (पहली शताब्दी)

माना जाता है कि ल्यूक ने सबसे पहले किसी आइकन को पेंट किया था। किंवदंती के अनुसार, यह भगवान की माँ का प्रतीक था, जिसके बाद आइकन चित्रकार ने पवित्र प्रेरित पीटर और पॉल का प्रतीक बनाया। भविष्य के प्रचारक और आइकन चित्रकार का जन्म ग्रीक पगानों के एक कुलीन परिवार में हुआ था। पवित्र शास्त्र बताता है कि लूका एक परिपक्व वृद्धावस्था तक जीवित रहा। यीशु मसीह के पार्थिव जीवन के दौरान, वह अपने निकट के घेरे में था, क्रूस पर प्रभु की मृत्यु का एक प्रत्यक्षदर्शी था, और जब क्राइस्ट एम्मॉस गांव के रास्ते में उसे दिखाई दिया, तो वह सबसे पहले लोगों में से एक था। प्रभु के पवित्र पुनरुत्थान को देखें। लूका का सांसारिक जीवन यात्राओं से भरा था, वह दुनिया भर में बहुत घूमा, और हर जगह वह लोगों को परमेश्वर का वचन और मसीह की आज्ञाओं को लेकर आया। प्रभु के आशीर्वाद से - उन्होंने "एक्ट्स ऑफ द होली एपोस्टल्स" पुस्तक लिखी। ऐसा माना जाता है कि भगवान की माँ "व्लादिमिर्स्काया", "स्मोलेंस्क" और "तिखविन" के प्रतीक जो हमारे समय तक जीवित रहे हैं, सेंट ल्यूक के ब्रश के हैं, लेकिन फिलहाल इसका कोई सबूत नहीं है, लेकिन केवल अटकलें और परिकल्पनाएं, क्योंकि प्राचीन काल में चिह्नों और हस्ताक्षरों पर लेखकत्व की पुष्टि करने वाले चिह्न लागू नहीं होते थे। लेकिन आइकन "व्लादिमिर्स्काया" के बारे में, आइकन पेंटिंग में प्रसिद्ध धर्मशास्त्रियों और विशेषज्ञों की अन्य राय है। सबसे पहले, यह तथ्य कि यह आइकन इंजीलवादी ल्यूक की रचना है, पवित्र शास्त्रों में कहा गया है, और दूसरी बात, कई प्राचीन चिह्नों पर, इंजीलवादी ल्यूक को भगवान की माँ की छवि लिखते हुए चित्रित किया गया है, जो विशेषज्ञों के अनुसार, है "व्लादिमिर्स्काया" आइकन पर भगवान की माँ की छवि के समान। यह आध्यात्मिक छवि असाधारण, प्राकृतिक और अद्वितीय है, इसके अलावा, इसमें चमत्कारी गुण हैं। यही कारण है कि सेंट ल्यूक की प्रतिमा में योगदान को शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है। उनका काम भी अमूल्य है क्योंकि यह प्रेरित ल्यूक था जो सभी युगों के लिए भगवान की माँ की छवि को पकड़ने और संरक्षित करने वाला पहला व्यक्ति था, ताकि वंशज आध्यात्मिक छवि के लिए प्रार्थना करें और सहायता प्राप्त करें। पवित्र इंजीलवादी ल्यूक आइकन चित्रकारों के संरक्षक संत हैं, इसलिए एक नया आइकन बनाना शुरू करने से पहले यह उनके लिए उपयुक्त है।

Alipy Pechersky (जन्म तिथि - अज्ञात, प्रभु को प्रस्तुत करने की तिथि - 1114)

XI और XII सदियों के मोड़ पर, गुफाओं के भिक्षु अलीपी रहते थे और उन्होंने अपने अद्भुत प्रतीक बनाए। इसका नाम कीव-पेचेर्सक लावरा के नाम से पड़ा, जहां कम उम्र से ही उन्होंने सख्त उपवास और प्रार्थना में मठवासी जीवन व्यतीत किया। मोंक अलीपी को किवन रस में पहला आइकन चित्रकार माना जाता है, उनकी रचनात्मक प्रतिभा ने रूढ़िवादी में आइकन पेंटिंग के विकास को गति दी। अलीपी ने आइकन पेंटिंग का शिल्प सुदूर ग्रीस के उस्तादों से सीखा, जो उस समय पेचेर्सक लावरा को चित्रित कर रहे थे। एक दिन, भिक्षु अलीपी को एक दर्शन हुआ, इसलिए, लावरा की पेंटिंग के दौरान, जिसे वह देख रहा था, मंदिर की वेदी पर भगवान की माँ की छवि स्पष्ट रूप से प्रदर्शित की गई थी। एलीपी ने इस चमत्कारिक चमत्कार को आइकन पेंटिंग के लिए एक संकेत के रूप में स्वीकार किया।

चर्च की परंपरा के अनुसार, आइकन पेंटिंग भिक्षु अलीपी को बस दी गई थी, आइकन खुद ही बनाए गए थे, लेकिन उनके अद्वितीय होने के लिए, अलीपी ने उन्हें लंबे समय तक और लगन से चित्रित किया। उन्होंने भगवान और भगवान की माँ के कई प्रतीक बनाए। अद्वितीय आइकन "त्सरीना की उपस्थिति" भी अलीपी के काम से संबंधित है, वर्तमान में यह मॉस्को क्रेमलिन के डॉर्मिशन चर्च में है, जो पहले से ही वॉल्यूम बोलता है। गुफाओं के सेंट अलीपी के कार्यों में अद्वितीय और अमूल्य क्या है? जैसा कि यह निकला, भिक्षु ने अपने पूरे जीवन में जो प्रतीक बनाए, उनमें चमत्कारी और उपचार शक्तियां हैं। वे उम्र नहीं बढ़ाते हैं, जिस सामग्री से उन्हें बनाया जाता है वह खराब नहीं होता है, इसके अलावा, आइकन पर छवियां हमेशा अलग रहती हैं। बोल्शेविकों के दिनों में, जब चर्चों को नष्ट कर दिया गया और जला दिया गया, अलीपी पेकर्स्की द्वारा बनाए गए प्रतीक हमेशा अप्रभावित रहे। कई धर्मशास्त्रियों का मानना ​​​​है कि चिह्नों में ऐसी विशिष्टता और चमत्कारी शक्ति होती है क्योंकि जब भिक्षु अलीपी ने उन पर काम किया, तो उन्होंने हमेशा एक प्रार्थना पढ़ी, जो निस्संदेह मास्टर आइकन चित्रकार और उनकी रचनाओं की पवित्रता की बात करती है। आइकन पेंटिंग के इतिहास में Alipy Pechersky का योगदान अद्वितीय है, उनके प्रतीक दुनिया भर के कई चर्चों और मठों में पाए जाते हैं। भगवान के विश्राम से, उन्हें संतों में गिना गया, और दो शताब्दियों के बाद, एक अज्ञात गुरु ने "द मोंक अलीपी द आइकॉन पेंटर ऑफ द केव्स" आइकन बनाया, जहां भिक्षु को अपने हाथों में ब्रश और एक के साथ चित्रित किया गया है। आइकन, इस बात की पुष्टि में कि वह एक कुशल आइकन पेंटर थे और हमेशा के लिए बने रहे।

थियोफेन्स ग्रीक (लगभग 1340-1410)

XIV सदी के सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली आइकन चित्रकारों में से एक थियोफेन्स ग्रीक है। 1340 के आसपास बीजान्टिन साम्राज्य में पैदा हुए। उन्होंने बहुत यात्रा की और दुनिया भर में लंबे समय तक कॉन्स्टेंटिनोपल, काफ़ा, गलता, चाल्सीडॉन का दौरा किया, जहाँ वे मंदिरों की पेंटिंग में लगे हुए थे, और, जैसा कि धर्मशास्त्री कहते हैं, मठवासी मठ। ऐसा माना जाता है कि इस समय ग्रीक थियोफेन्स द्वारा 40 से अधिक चर्चों को चित्रित किया गया था, हालांकि इसका कोई सबूत नहीं है, दुर्भाग्य से महान गुरु द्वारा बनाए गए सभी भित्तिचित्र और पेंटिंग बच नहीं पाए हैं। वंशजों की प्रसिद्धि, महिमा और कृतज्ञता आइकन चित्रकार थियोफेन्स के रूस आने के बाद उनके पास आई। 1370 में, वह नोवगोरोड पहुंचे, जहां उन्होंने तुरंत चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन ऑफ द सेवियर में काम करना शुरू किया। इस समय, थियोफेन्स ग्रीक ने मंदिर की पेंटिंग पर भारी मात्रा में काम किया, जो आज तक जीवित है। सबसे अच्छी बात यह है कि मध्य गुंबद में सर्वशक्तिमान उद्धारकर्ता की आवक्ष प्रतिमा, साथ ही मंदिर के उत्तर-पश्चिमी हिस्से पर बने भित्ति चित्र भी बच गए हैं। इस अनूठी पेंटिंग को हर कोई देख सकता है और लेखक की प्रतिभा की सराहना करता है। इसके अलावा, रूस में आप मास्को और अन्य शहरों के चर्चों में ग्रीक थियोफेन्स की पेंटिंग देख सकते हैं, जहां उन्होंने कई संतों को चित्रित किया है जिनका उल्लेख पवित्रशास्त्र में किया गया है।

फिर भी, ग्रीक थियोफेन्स के मुख्य और अनूठे काम को सही मायने में प्रतीक माना जाता है, जो उनके द्वारा जीवन भर बनाए गए थे। भगवान की माँ "डोंस्काया", "टाबोर पर्वत पर प्रभु यीशु मसीह का परिवर्तन" के प्रतीक अभी भी ट्रेटीकोव गैलरी के आगंतुकों के लिए खुशी लाते हैं, क्योंकि वे कई वर्षों से वहां संरक्षित हैं। थियोफेन्स ग्रीक ने रूस और अन्य देशों में आइकन पेंटिंग के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया, क्योंकि उनके प्रतीक मंत्रमुग्ध कर देने वाले हैं, वे खूबसूरती से सजाए गए हैं और गर्मजोशी से प्रतिष्ठित हैं। थियोफेन्स द्वारा चित्रित प्रतीक अद्वितीय हैं, क्योंकि वे एक विशेष शैली में बनाए गए थे, जो केवल उस मास्टर के लिए जाना जाता था जिसने उन्हें बनाया था। ग्रीक के ब्रश थियोफेन्स को दो तरफा आइकन "अवर लेडी ऑफ द डॉन" बनाने का श्रेय दिया जाता है, जहां दूसरी तरफ वर्जिन की धारणा को दर्शाया गया है। Pereyaslavl-Zalessky में महादूत माइकल के मंदिर की पेंटिंग भी महान बीजान्टिन आइकन चित्रकार की है। पहले से ही बुढ़ापे में, उन्होंने मॉस्को क्रेमलिन में एनाउंसमेंट कैथेड्रल की पेंटिंग में सक्रिय भाग लिया। यहां उन्होंने महान रूसी चित्रकार - आइकन चित्रकार आंद्रेई रुबलेव और एक निश्चित बड़े प्रोखोर के साथ मिलकर काम किया, दुर्भाग्य से, बहुत कम लोग एक आइकन चित्रकार के रूप में जाने जाते हैं। यह ज्ञात नहीं है कि थियोफेन्स ग्रीक की मृत्यु कहाँ और कब हुई, संभवतः उसकी आत्मा प्रभु के पास चली गई - लगभग 1410।

आंद्रेई रुबलेव (लगभग १३६० - १४३०)

महान रूसी कलाकार का जीवन और कार्य एक संपूर्ण युग है, शायद रूसी आइकन पेंटिंग के इतिहास में एक युग भी, जब उच्च आदर्शों में नैतिकता और विश्वास को पुनर्जीवित किया गया था। आंद्रेई रुबलेव ने आइकन पेंटिंग में जितना किया, रूसी आइकन चित्रकारों में से किसी ने भी नहीं किया। उनकी रचनाएँ रूसी आइकन पेंटिंग की महानता और गहराई को दर्शाती हैं, और एक व्यक्ति में विश्वास के पुनरुद्धार और आत्म-बलिदान की क्षमता को भी साबित करती हैं। दुर्भाग्य से, आइकन चित्रकार का वास्तविक नाम अज्ञात है, जब महान भविष्य के मास्टर ने मठवासी प्रतिज्ञा ली, तो उसे टॉन्सिल के बाद आंद्रेई रुबलेव नाम दिया गया। सबसे अधिक संभावना है, भगवान ने आध्यात्मिक रूप से उन्हें आइकन पेंट करने का आशीर्वाद दिया, क्योंकि यह मठवासी नाम के साथ था कि वह, आंद्रेई रुबलेव, पूरी दुनिया में जाने गए। इस गुरु के प्रतीक असाधारण हैं, उनके पास सुंदरता और भव्यता, अभिव्यक्ति और वैभव, चमक और रहस्य, अनुग्रह और लालित्य, और निश्चित रूप से, उपचार और चमत्कारी शक्ति, गहरी कृपा है।

मास्टर द्वारा बनाए गए सभी आइकनों को सूचीबद्ध करने का कोई मतलब नहीं है, वे सभी ज्ञात हैं, लेकिन यह "मसीह की जन्म", "आकांक्षा", "लाजर का पुनरुत्थान" और "ओल्ड टेस्टामेंट ट्रिनिटी" के प्रतीक को ध्यान देने योग्य है। ये प्रतीक असाधारण हैं। उनके पास प्रतिभा, अनूठा सौंदर्यशास्त्र और कलात्मक आकर्षण है। लेकिन आंद्रेई रुबलेव न केवल आइकन पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध हैं। बीजान्टिन मास्टर थियोफेन्स ग्रीक के साथ, रूसी आइकन चित्रकार ने मंदिरों और मठों के मठों को चित्रित किया। आंद्रेई रुबलेव के हाथों द्वारा बनाए गए फ्रेस्को अद्वितीय हैं, और उन्हें लागू करने के एक असाधारण और अनोखे तरीके से कई अन्य उस्तादों के फ्रेस्को से भिन्न हैं। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ज़ेवेनगोरोड सविनो-स्टोरोज़हेव्स्की मठ में, बहाली के दौरान, तीन आइकन दुर्घटना से काफी पाए गए - "द सेवियर"; महादूत माइकल और प्रेरित पॉल। अपने लंबे शोध के बाद, विशेषज्ञ इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि वे आंद्रेई रुबलेव द्वारा लिखे गए थे। लेखन की शैली और रंगों का सामंजस्य इसका अकाट्य प्रमाण बन गया। संयोग से, लेकिन योग्य रूप से, आंद्रेई रुबलेव द्वारा बनाए गए आइकन की विशाल सूची में तीन और आइकन जोड़े गए। भगवान का शुक्र है, भिक्षु आइकन चित्रकार आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित प्रतीक आज तक जीवित हैं, और हमें उनके आकर्षण, सद्भाव और उनकी चमत्कारी शक्ति से प्रसन्न करते हैं, और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि चर्च की मान्यता के अनुसार, स्वर्गदूतों ने आंद्रेई रुबलेव को बनाने में मदद की चिह्न।

आइकन बनाना कोई आसान काम नहीं है और हर कोई इसे नहीं कर सकता। आइकन पेंटिंग के महान उस्तादों ने ऐसे काम किए जो सभी की आत्मा को छू सकते थे। इन गुरुओं की शक्ति हमारी दुनिया में प्रकट भगवान की शक्ति और कृपा है। इच्छा और प्रभु की कृपा का संवाहक बनने के लिए, आपको विचारों और भावनाओं में शुद्ध होने की आवश्यकता है। आध्यात्मिक कर्म, गहन निरंतर आंतरिक संघर्ष, विनम्रता, चर्च की आज्ञाओं और नियमों का पालन - ये वे स्तंभ हैं जिन पर मनुष्य की धार्मिकता आधारित है। यह धार्मिकता उनके स्वर्गीय रूप की छवि और प्रकाश को प्रतीकों में व्यक्त करना संभव बनाती है, बिना विकृत या किसी विदेशी को पेश किए, उसे अस्पष्ट या छायांकित किए बिना।

एक प्रसिद्ध मामला है जब माटुष्का मैट्रॉन ने एक निश्चित आइकन चित्रकार से "खोया हुआ खोज" आइकन पेंट करने के लिए कहा। उसने इसे शुरू किया, और आखिरकार इसे पूरा होने में काफी समय लगा। आइकन चित्रकार कभी-कभी निराशा में था, और कहा कि वह पूरा नहीं कर सका। हालांकि, मैट्रोन के निर्देशों के अनुसार, वह पश्चाताप करने के लिए चला गया, और जब यह फिर से काम नहीं किया, तो वह फिर से पश्चाताप करने चला गया, जब तक कि वह पूरी तरह से शुद्ध नहीं हो गया। उसके बाद ही उनके काम का परिणाम आया।

आधुनिक आइकन चित्रकारों की कृतियाँ कम आश्चर्यजनक और अनोखी नहीं हैं, वे दुनिया के सभी देशों में जानी जाती हैं। और इस तथ्य के बावजूद कि अन्य देशों में अलग-अलग मान्यताएं हैं, हमारे आइकन चित्रकारों के कार्यों को कला के कार्यों के रूप में महत्व दिया जाता है, पूर्णता, सद्भाव, ज्ञान की हार्दिक गहराई के मानकों के रूप में, उनके कार्यों में "अवर्णनीय" को व्यक्त करने की क्षमता के रूप में। .

दुनिया के रूढ़िवादी चर्च प्राचीन ग्रीक शहर-राज्यों के प्रकार के अनुसार आयोजित किए जाते हैं - प्रत्येक की अपनी स्व-सरकार होती है, लेकिन साथ ही सभी एक रूढ़िवादी चर्च से जुड़े होते हैं। मानसिक मतभेदों सहित प्रत्येक की अपनी सांस्कृतिक विशेषताएं, भाषाएं हैं। लेकिन साथ ही, सभी भाई चर्च हैं जो यूचरिस्टिक कम्युनियन में हैं।

प्रत्येक चर्च कुछ अलग के लिए प्रसिद्ध है। आज मैं सबसे के बारे में कहना चाहूंगा मुख्य विशेषतारूसी परम्परावादी चर्च(मेरी राय में)। जो सदियों से अंकित है, उसे अनंत काल तक संरक्षित रखा गया है और उसने मूर्त, भौतिक फल दिए हैं। आइकन पेंटिंग का बड़े पैमाने पर विकास और वितरण। और यह कोई संयोग नहीं है, रूसी रूढ़िवादी अधिक दृश्य हैं। मंदिरों के चमकीले सोने के गुंबद, पुजारियों के चमकीले कपड़े, वेदियों की चमकीली गिल्डिंग। सब कुछ रंग, भावनाओं, महानता, पैमाने, निर्माता को धन्यवाद के साथ खेलता है। यह रूसी दृश्य संस्कृति का एक टुकड़ा है, जो रूस के बपतिस्मा से बहुत पहले आकार ले रहा था। रूस में दृश्य कला की परंपराएं पिछली शताब्दियों की विरासत हैं, एपिफेनी के बाद व्यवस्थित और एकीकृत रूप से पुनर्जीवित।

कई कलाकारों ने रूसी आइकन पर काम किया।
कुछ ने, परमेश्वर और लोगों की सेवा करने के बाद, अपना नाम कभी अमर नहीं किया। और कोई सदियों तक मशहूर रहा। उत्तरार्द्ध पर आज चर्चा की जाएगी। कालक्रमानुसार।

१) थियोफेन्स ग्रीक (लगभग १३४० - लगभग १४१०)- अपने समय के सबसे महान आइकन चित्रकार, 1340 में बीजान्टियम में पैदा हुए। कई वर्षों तक उन्होंने कॉन्स्टेंटिनोपल, चाल्सीडॉन, गलता, कफा, स्मिर्ना के मंदिरों को चित्रित किया। लेकिन थियोफन के लिए विश्व प्रसिद्धि रूस में बने आइकन, भित्तिचित्रों और चित्रों द्वारा लाई गई थी।

पहले से ही एक परिपक्व पति, थियोफेन्स ग्रीक 1370 में वेलिकि नोवगोरोड में रूस आया था। उनका पहला और एकमात्र पूरी तरह से संरक्षित काम इलिन स्ट्रीट पर चर्च ऑफ द ट्रांसफिगरेशन ऑफ द सेवियर की पेंटिंग है। समय ने उन्हें खराब नहीं किया, आदम, हाबिल, नूह, सेठ और मेल्कीसेदेक के आंकड़ों के साथ-साथ भविष्यद्वक्ताओं एलिय्याह और जॉन की छवियों के साथ, सुसमाचार के साथ सर्वशक्तिमान उद्धारकर्ता के प्रसिद्ध बस्ट चित्रण के साथ भित्तिचित्रों को बख्शा।
आइकन पेंटिंग के अलावा, ग्रीक थियोफेन्स सुलेख लेखन में लगे हुए थे, और उन्होंने किताबों के लिए कला लघुचित्र भी बनाए और गॉस्पेल को सजाया।
परंपरागत रूप से, उनके लेखकत्व को "भगवान की माँ की डॉर्मिशन", "भगवान की माँ का डॉन आइकन", "भगवान का परिवर्तन" और क्रेमलिन में घोषणा कैथेड्रल के डीसिस संस्कार के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

वेलिकि नोवगोरोड शहर, इलिन स्ट्रीट पर चर्च ऑफ द ट्रांसफिगरेशन ऑफ द सेवियर से आदरणीय मैकेरियस द ग्रेट।

२) डेनियल ब्लैक (लगभग १३५० - लगभग १४२८)
वह आंद्रेई रुबलेव के एक प्रतिभाशाली शिक्षक और संरक्षक थे। एक आत्मनिर्भर कलाकार, आइकन चित्रकार, भिक्षु, वह न केवल एक चित्रकार के अनूठे उपहार से, बल्कि रचना, रंग और ड्राइंग के चरित्र के साथ काम करने की क्षमता से भी अपने कई समकालीनों से अलग था।

उन्होंने भित्तिचित्रों, मोज़ेक, चिह्नों की एक समृद्ध विरासत को पीछे छोड़ दिया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "अब्राहम की छाती" और "जॉन द बैपटिस्ट" (व्लादिमीर की धारणा का कैथेड्रल), साथ ही साथ "भगवान की मां" और "प्रेरित पॉल" (ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा)।

डैनियल को स्पासो-एंड्रोनिकोव मठ में दफनाया गया था, जहां उनके अवशेष शायद हाल ही में खोजे गए थे। तथ्य यह है कि डैनियल ने हमेशा आंद्रेई रुबलेव के साथ मिलकर काम किया, दो कलाकारों के काम को विभाजित करने की समस्या पैदा करता है। 15वीं सदी के आइकॉन पेंटर्स ने ऑटोग्राफ नहीं छोड़ा। शोधकर्ता प्रत्येक मास्टर की विशेष शैलीगत तकनीकों को उजागर करने के प्रयासों में एक रास्ता तलाश रहे हैं। पुरानी पीढ़ी के कलाकार के रूप में डेनियल द ब्लैक को ध्यान में रखते हुए, आई। ग्रैबर ने उन्हें उन कार्यों के लेखकत्व का श्रेय देने का सुझाव दिया जिसमें 14 वीं शताब्दी के पिछले स्कूल ऑफ राइटिंग की विशेषताएं, बीजान्टिन मास्टर्स से उधार ली गई, दृश्यमान हैं। इस तरह की "पुरानी परंपरा" का एक उदाहरण फ्रेस्को "अब्राहम की छाती" है, जो व्लादिमीर अनुमान कैथेड्रल की पेंटिंग का हिस्सा है, दक्षिणी गुफा की रचना, केंद्रीय गुफा की दक्षिणी ढलान, पर कई टुकड़े मुख्य वेदी की उत्तरी दीवार, साथ ही आइकोस्टेसिस के चिह्नों का हिस्सा।

फ्रेस्को "अब्राहम की छाती"। धारणा कैथेड्रल, व्लादिमीर शहर

3) आंद्रेई रुबलेव (लगभग 1360 - लगभग 1428)- विश्व प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकार, भिक्षु-कलाकार, विहित। सैकड़ों वर्षों से यह रूसी आइकन-पेंटिंग कला की सच्ची महानता का प्रतीक रहा है। रुबलेव का काम मास्को रियासत की कलात्मक परंपराओं के आधार पर विकसित हुआ; वह स्लाव कलात्मक अनुभव से भी अच्छी तरह परिचित था।

रुबलेव का सबसे पहला ज्ञात काम 1405 में मॉस्को क्रेमलिन के एनाउंसमेंट कैथेड्रल की पेंटिंग माना जाता है, संयुक्त रूप से थियोफन द ग्रीक और प्रोखोर गोरोडेट्स के साथ। इस काम के पूरा होने के बाद, रुबलेव ने ज़ेवेनगोरोड में असेम्प्शन कैथेड्रल को चित्रित किया, और बाद में, डेनियल चेर्नी के साथ, - व्लादिमीर में असेम्प्शन कैथेड्रल।

15 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में चित्रित पवित्र ट्रिनिटी का प्रतीक पारंपरिक रूप से रुबलेव की एक नायाब कृति माना जाता है - रूसी आइकन चित्रकारों द्वारा बनाए गए सबसे बहुमुखी आइकन में से एक, जो भगवान की उपस्थिति की कहानी पर आधारित है। तीन युवा स्वर्गदूतों के रूप में धर्मी इब्राहीम के लिए।

फ्रेस्को "उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बनाया गया", एंड्रोनिकोव मठ के स्पैस्की कैथेड्रल, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को

4) डायोनिसियस (लगभग 1440 - 1502)- सबसे प्रसिद्ध मास्को आइकन चित्रकार और 15 वीं सदी के अंत में - 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में। डायोनिसियस का सबसे पहला ज्ञात काम कलुगा (15 वीं शताब्दी) के पास पफनुतेवो-बोरोव्स्की मठ में चर्च ऑफ द नैटिविटी ऑफ गॉड की एक चमत्कारी रूप से संरक्षित पेंटिंग है। सौ से अधिक वर्षों के बाद, 1586 में, एक नया निर्माण करने के लिए पुराने गिरजाघर को ध्वस्त कर दिया गया था। इसकी नींव में डायोनिसियस और मिट्रोफैन द्वारा भित्तिचित्रों के साथ पत्थर के ब्लॉक का उपयोग किया गया था, जहां उन्हें कई वर्षों बाद सफलतापूर्वक खोजा गया था। आज इन भित्तिचित्रों को पुरानी रूसी संस्कृति और कला के मास्को संग्रहालय और स्थानीय विद्या के कलुगा संग्रहालय की बोरोवस्क शाखा में रखा गया है।

1479 में, डायोनिसियस ने जोसेफ-वोलोकोलमस्क मठ में लकड़ी के चर्च के लिए आइकोस्टेसिस को चित्रित किया, और 3 साल बाद - मॉस्को क्रेमलिन में 1929 में नष्ट किए गए एस्केन्शन मठ से एक पवित्र ग्रीक आइकन पर भगवान होदेगेट्रिया की माँ की छवि। .

रूस के उत्तर में डायोनिसियस का काम एक अलग उल्लेख के योग्य है: 1481 के आसपास उन्होंने वोलोग्दा के पास स्पासो-कामेनी और पावलोवो-ओबनोर्स्की मठों के लिए और 1502 में, अपने बेटों व्लादिमीर और थियोडोसियस के साथ, फेरापोंटोव मठ के लिए भित्तिचित्रों को चित्रित किया। बेलूज़ेरो।

एक दिलचस्प तथ्य: डायोनिसियस के लेखन के तरीके का अंदाजा बेलूज़ेरो पर बहुत ही फेरापोंटोव मठ के भव्य संरक्षित भित्तिचित्रों से लगाया जा सकता है। इन भित्तिचित्रों को कभी भी फिर से नहीं लिखा गया है या गंभीर बहाली नहीं हुई है, इस प्रकार उनके मूल स्वरूप और रंग योजना के जितना संभव हो उतना करीब शेष है।

प्रिलुट्स्की के सेंट डेमेट्रियस का चिह्न, फेरापोंटोव मठ, किरिलो-बेलोज़्स्की ऐतिहासिक, वास्तुकला और कला संग्रहालय रिजर्व, आर्कान्जेस्क क्षेत्र।

५) गुरी निकितिन (१६२० - १६९१)- 17 वीं शताब्दी की रूसी भित्ति चित्रकला का सबसे बड़ा कोस्त्रोमा मास्टर। निकितिन के बाइबिल के भित्तिचित्र उनके उत्सव की सजावट और प्रतीकात्मकता की समृद्धि से प्रतिष्ठित हैं; कला के धर्मनिरपेक्षीकरण का प्रयास प्रकट होता है। उनके नेतृत्व में, उस सदी की रूसी फ्रेस्को पेंटिंग का सबसे महत्वपूर्ण पहनावा निष्पादित किया गया था - यारोस्लाव में चर्च ऑफ एलिजा द पैगंबर की पेंटिंग।

यह निकितिन की रचनात्मक परिपक्वता की अवधि के दौरान था - और यह 17 वीं शताब्दी के 60 के दशक के बारे में है - कि रूसी स्मारकीय और सजावटी कला का उदय हुआ - और इन प्रवृत्तियों ने युवा गुरु को दरकिनार नहीं किया।

1666 में, जो रूसी चर्च के लिए आसान नहीं था, गुरी निकितिन ने मॉस्को क्रेमलिन के महादूत कैथेड्रल की पेंटिंग पर नए सिरे से काम किया - निकितिन के ब्रश स्तंभों पर योद्धाओं-शहीदों की छवियों से संबंधित हैं, साथ ही कुछ स्मारकीय रचना के भाग " अंतिम निर्णय". 2 साल बाद निकितिन ने नियोसेसेरिया के सेंट ग्रेगरी के मॉस्को चर्च के लिए 4 आइकन पेंट किए।

राजा सुलैमान का "गीतों का गीत"। कोस्त्रोमा शहर में इपटिव मठ के ट्रिनिटी कैथेड्रल का फ्रेस्को।

6) साइमन उशाकोव (1626 - 1686)
ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के पसंदीदा, राज्य के पहले व्यक्तियों के प्रिय और एकमात्र आइकन चित्रकार, ड्राइंग और रंग के एक नायाब मास्टर, साइमन उशाकोव, एक निश्चित अर्थ में, उनके काम से "धर्मनिरपेक्षता" की प्रक्रिया की शुरुआत हुई। चर्च कला का। ज़ार और कुलपति, ज़ार के बच्चों, बॉयर्स और अन्य महत्वपूर्ण व्यक्तियों के आदेशों को पूरा करते हुए, उशाकोव ने 50 से अधिक आइकनों को चित्रित किया, जो रूसी आइकन पेंटिंग की एक नई, "उशाकोव" अवधि की शुरुआत को चिह्नित करता है।

कई शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि उशाकोव के चेहरे लिखने में कोई समान नहीं था - और यह ठीक है कि जिस तरह से उन्होंने उन्हें लिखा था, यह ट्रैक करना सबसे आसान है - जो कि पैट्रिआर्क निकॉन के चर्च सुधार के साथ तार्किक रूप से मेल खाता है - रूसी आइकन पेंटिंग में हुआ। रूसी आइकन पेंटिंग के लिए पारंपरिक उषाकोव के चेहरे ने "नई, अब तक अज्ञात विशेषताओं का अधिग्रहण किया। नोवगोरोड उद्धारकर्ता एक दुर्जेय ईश्वर था, नया उद्धारकर्ता असीम रूप से अधिक स्नेही है: वह एक ईश्वर-पुरुष है। ईश्वर का यह मानवीकरण, हमारे प्रति उनके दृष्टिकोण ने प्राचीन मसीह के कठोर स्वरूप में गर्मजोशी ला दी, लेकिन साथ ही उन्हें स्मारकीयता से वंचित कर दिया। ”

उषाकोव के काम की एक और महत्वपूर्ण ऐतिहासिक विशेषता यह है कि, अतीत के आइकन चित्रकारों के विपरीत, उशाकोव अपने आइकन पर हस्ताक्षर करते हैं। पहली नज़र में, सार में एक महत्वहीन विवरण उस समय की सार्वजनिक चेतना में एक गंभीर बदलाव को दर्शाता है - यदि पहले यह माना जाता था कि आइकन चित्रकार का हाथ स्वयं भगवान के नेतृत्व में था - और इस कारण से भी मास्टर के पास नहीं है अपने काम पर हस्ताक्षर करने का नैतिक अधिकार - अब स्थिति पूरी तरह से विपरीत हो रही है और यहां तक ​​​​कि धार्मिक कला भी धर्मनिरपेक्ष विशेषताओं पर आधारित है।

मॉस्को क्षेत्र के ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की धारणा के "द लास्ट सपर" कैथेड्रल का चिह्न।

७) थियोडोर जुबोव (लगभग १६४७ - १६८९)
रूसी आइकन पेंटिंग के शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि फ्योडोर जुबोव की मुख्य योग्यता संतों के चित्रित चेहरों के आध्यात्मिक महत्व और पवित्रता को बहाल करने की इच्छा थी। दूसरे शब्दों में, ज़ुबोव ने अधिक प्राचीन परंपराओं की उपलब्धियों के साथ १७वीं शताब्दी की आइकन पेंटिंग की सर्वोत्तम उपलब्धियों को संयोजित करने का प्रयास किया।

साइमन उशाकोव की तरह, ज़ुबोव ने शाही दरबार में काम किया और पाँच "सम्मानित आइकन चित्रकारों" में से एक थे। 40 से अधिक वर्षों तक राजधानी में काम करने के बाद, फ्योदोर ज़ुबोव ने बड़ी संख्या में आइकन चित्रित किए, जिनमें सेवियर नॉट मेड बाई हैंड्स, जॉन द बैपटिस्ट, एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल, पैगंबर एलिजा, सेंट निकोलस और कई की छवियां थीं। अन्य संत।

एक दिलचस्प तथ्य: फ्योडोर जुबोव शाही दरबार के "सम्मानित आइकन चित्रकार" बन गए, यानी एक मास्टर जो मासिक वेतन प्राप्त करता है और इसके माध्यम से भविष्य में एक निश्चित आत्मविश्वास, सिद्धांत के अनुसार "कोई खुशी नहीं होगी, लेकिन दुर्भाग्य ने मदद की।" तथ्य यह है कि 1660 के दशक की शुरुआत में ज़ुबोव परिवार को व्यावहारिक रूप से निर्वाह के बिना छोड़ दिया गया था, और आइकन चित्रकार को ज़ार को एक याचिका लिखने के लिए मजबूर किया गया था।

आइकन "ऑवर लेडी ऑफ जॉय ऑफ ऑल हू सॉरो"। शस्त्रागार, मास्को की आइकन पेंटिंग कार्यशाला।

आइकन अनंत काल का एक दृश्य प्रमाण है, जो उस व्यक्ति से नहीं आ सकता है जो अनिवार्य रूप से आध्यात्मिकता से अलग है। ये गवाह कौन हैं?

पहला आइकन चित्रकार पवित्र इंजीलवादी ल्यूक था,जिन्होंने न केवल भगवान की माँ के प्रतीक चित्रित किए, बल्कि, किंवदंती के अनुसार, पवित्र प्रेरितों पीटर और पॉल के प्रतीक, और शायद अन्य।

उसके बाद आइकन चित्रकारों की एक पूरी मेजबानी है, जो लगभग किसी के लिए भी अज्ञात है। स्लावों में, पहला आइकन चित्रकार सेंट मेथोडियस, प्रेरितों के बराबर, मोराविया के बिशप, स्लाव लोगों के प्रबुद्धजन थे।

रूस में, भिक्षु अलीपी आइकन चित्रकार, कीव-पेचेर्सक मठ के एक तपस्वी को जाना जाता है। उन्हें उनके माता-पिता ने 1083 में लावरा के मंदिरों को सजाने के लिए आए यूनानी आचार्यों को "प्रतिष्ठित कल्पना सिखाने" के लिए दिया था। यहाँ वह "अपने स्वामी की सहायता करना सीखता है।" लावरा कैथेड्रल की पेंटिंग के अंत में, वह मठ में रहा और अपने काम में इतना कुशल था कि, भगवान की कृपा से, जैसा कि हम जीवन में पढ़ते हैं, आइकन पर दिखाई देने वाली छवि के साथ उसने पुन: पेश किया, जैसा कि यह था वे सदाचार की सबसे आध्यात्मिक छवि थे, क्योंकि उन्होंने आइकन पेंटिंग का अध्ययन धन प्राप्त करने के लिए नहीं, बल्कि गुण प्राप्त करने के लिए किया था। भिक्षु अलीपी ने लगातार काम किया, हेगुमेन के लिए, भाइयों के लिए, सभी चर्चों के लिए आइकन की जरूरत के लिए और सभी लोगों के लिए, अपने श्रम के लिए कुछ भी चार्ज नहीं किया। रात में उन्होंने प्रार्थना की, और दिन में बड़ी विनम्रता, पवित्रता, धैर्य, उपवास, प्रेम के साथ, वे दिव्य सोच और हस्तशिल्प में लगे रहे। किसी ने भी संत को निष्क्रिय नहीं देखा, लेकिन इस सब के लिए वह कभी भी प्रार्थना सभाओं से नहीं चूके, यहाँ तक कि अपनी ईश्वरीय खोज के लिए भी। उनके प्रतीक हर जगह बिखरे हुए थे। उनमें से एक - भगवान की माँ का प्रतीक - राजकुमार व्लादिमीर मोनोमख द्वारा रोस्तोव को उनके द्वारा बनाए गए चर्च के लिए भेजा गया था, जहां यह चमत्कारों के लिए प्रसिद्ध हो गया। साधु की मृत्यु से ठीक पहले की एक घटना हमारे लिए बहुत ही शिक्षाप्रद है।

किसी ने उसे एक आइकन पेंट करने के लिए कहा भगवान की पवित्र मांउसकी धारणा के दिन तक। लेकिन भिक्षु जल्द ही एक निकट-मृत्यु की बीमारी से बीमार पड़ गया। जब, डॉर्मिशन की दावत की पूर्व संध्या पर, ग्राहक भिक्षु एलीपी के पास आया और देखा कि उसका अनुरोध पूरा नहीं हुआ है, तो उसने उसे समय पर अपनी बीमारी के बारे में सूचित नहीं करने के लिए कड़ी फटकार लगाई: वह आइकन को आदेश दे सकता था एक और आइकन चित्रकार। भिक्षु ने दुखी लोगों को यह कहते हुए सांत्वना दी कि भगवान "एक शब्द में अपनी माता का प्रतीक लिख सकते हैं।" दुखी आदमी चला गया, और उसके जाने के तुरंत बाद एक निश्चित युवक भिक्षु के कक्ष में प्रवेश किया और एक आइकन पेंट करना शुरू कर दिया। बीमार बूढ़ा आगंतुक को एक व्यक्ति के लिए ले गया और सोचा कि ग्राहक ने उससे नाराज होकर एक नया आइकन पेंटर भेजा है। हालांकि, काम की गति और कौशल ने अन्यथा दिखाया। सोना लगाकर, पत्थर पर पेंट रगड़ कर और उनके साथ पेंटिंग करते हुए, अज्ञात व्यक्ति ने आइकन को तीन घंटे तक चित्रित किया, फिर पूछा: "पिताजी, शायद क्या गुम है या मैंने किसी चीज़ में पाप किया है?" "आपने सब कुछ खूबसूरती से किया," बड़े ने कहा, "भगवान ने स्वयं आपको इस तरह के वैभव के साथ आइकन को चित्रित करने में मदद की; उसने स्वयं आपके माध्यम से किया।" शाम की शुरुआत के साथ, आइकन पेंटर, आइकन के साथ, अदृश्य हो गया। अगली सुबह, ग्राहक की बड़ी खुशी के लिए, आइकन खुद को चर्च में, इसके लिए निर्दिष्ट स्थान पर पाया। और जब दैवीय सेवा के बाद हर कोई बीमार व्यक्ति को धन्यवाद देने आया और उससे पूछा कि किसके द्वारा और कैसे आइकन चित्रित किया गया था, तो भिक्षु अलीपी ने उत्तर दिया: "यह आइकन एक देवदूत द्वारा चित्रित किया गया था जो अभी भी यहां है, मेरी आत्मा को लेने का इरादा रखता है।"

भिक्षु अलीपी का एक शिष्य और साथी था - भिक्षु ग्रेगरी, जिसने कई चिह्न भी चित्रित किए, और वे सभी रूस में फैल गए। 12 वीं शताब्दी में नोवगोरोड मठों में आइकन-पेंटिंग कार्यशालाएं थीं: एंटोनीव, यूरीव, खुटिन्स्की।

13वीं शताब्दी में, इतिहास मॉस्को के मेट्रोपॉलिटन सेंट पीटर को एक कुशल आइकन चित्रकार के रूप में चिह्नित करता है।

XIV-XV सदियों में, कई महान आचार्यों ने उत्कृष्ट प्रतीक बनाए। हालांकि आइकन चित्रकारों के नाम नहीं बचे हैं, लेकिन उनके प्रतीक समय के साथ नष्ट नहीं हुए हैं। वोल्कोलामस्क के भिक्षु जोसेफ की वसीयत में, यह कहा जाता है कि आंद्रेई रुबलेव, सव्वा, अलेक्जेंडर और डेनियल चेर्नी "उत्साहपूर्वक प्रतिष्ठित लेखन का पालन करते हैं और केवल संपत्ति के उपवास और मठवासी जीवन की परवाह करते हैं, क्योंकि उन्होंने ईश्वरीय अनुग्रह जीता और इस प्रकार सांसारिक समृद्ध होने का दिव्य प्रेम, जैसे कि व्यायाम के बारे में कभी नहीं, लेकिन हमेशा अपने दिमाग और विचार को सारहीन प्रकाश में उठाएं, जैसे कि मसीह के उज्ज्वल पुनरुत्थान की दावत पर, दिव्य और ईमानदार प्रतीक अपनी सीटों पर और सामने बैठे हैं खुद को ईश्वरीय और ईमानदार प्रतीकों की संपत्ति और लगातार उन्हें देखते हुए, दिव्य आनंद और हल्कापन भर जाता है। और ठीक उस दिन तको सृजन पर नहीं, बल्कि अन्य दिनों में भी, जब मैं पेंटिंग में मेहनती नहीं हूं। इस खातिर, और प्रभु मसीह, मृत्यु के अंतिम घंटे में उनकी महिमा करें। सबसे पहले, एंड्रयू की मृत्यु हो गई, फिर उसके साथी डैनियल ने दर्द किया और अपने अंतिम हांफते हुए, अपने साथी एंड्रयू को कई महिमा में देखकर खुशी के साथ उसे शाश्वत और अंतहीन आनंद में बुलाया।

ग्लुशिट्स्की के भिक्षु डायोनिसियस, जिन्होंने ग्लूशिट्सा नदी पर तपस्या की, ने विभिन्न चर्चों के लिए कई प्रतीक चित्रित किए।

16 वीं शताब्दी में, प्रसिद्ध आइकन चित्रकार साइमन, मॉस्को के मेट्रोपॉलिटन, बरलाम और मैकरियस थे।

नेरेखत्स्की के भिक्षु पचोमियस और उनके शिष्य इरिनारख; रोस्तोव के सेंट थियोडोर, सेंट सर्जियस के भतीजे; लोम्स्क के भिक्षु इग्नाटियस, बेलोज़ेर्स्क के भिक्षु सिरिल के साथी; नोवगोरोड एंटोनिव मठ के एक आइकन चित्रकार, भिक्षु अनानियास ने भी प्रतीक चित्रित किए।

सियस्क के भिक्षु एंथोनी ने अपने मुख्य और पसंदीदा व्यवसाय के रूप में आइकन-पेंटिंग की थी। आइकन चित्रकार के जीवन के दौरान भी, बीमार लोग पवित्र ट्रिनिटी के अपने आइकन से ठीक हो गए थे। रूस के उत्तर में (आर्कान्जेस्क क्षेत्र में) उसके द्वारा चित्रित कई चिह्न थे। उनके मठ के कई भाई भी इस पवित्र कार्य में लगे हुए थे।

यह वही है जो पवित्र गवाहों का एक बड़ा मेजबान है, जिसका नाम यहां केवल आंशिक रूप से रखा गया है, हमें एक बहुमूल्य विरासत के रूप में एक प्राचीन प्रतीक छोड़ गया है। इसके अलावा, यहां तक ​​​​कि 19 वीं शताब्दी में, जब प्राचीन आइकन को कला के "उन्नत" लोगों द्वारा उपेक्षित और भुला दिया गया था, जब प्राचीन आइकन तकनीक केवल कुछ गांवों और गांवों में संरक्षित थी, मुख्यतः व्लादिमीर प्रांत में, और फिर वहां थे धर्मपरायणता की रोशनी, तपस्वी आइकन चित्रकार, और उनके जीवन की पवित्रता के लिए, उनके द्वारा चित्रित किए गए प्रतीक अनुग्रह के उपहारों से भरे हुए थे।

नीलो-सॉर्स्क हर्मिटेज के पुनर्स्थापक और पुनर्स्थापक, एल्डर हिरोशेमामोनक नील (1801-1870) की जीवनी बताती है कि एक बच्चे के रूप में, अपने बड़े भाई, एक आइकन चित्रकार के नेतृत्व में, वह पवित्र के लेखन में लगे हुए थे। प्रतीक हैं, और ईश्वर के प्रति श्रद्धा और भय के साथ, इस व्यवसाय में देखना इतना अधिक शिल्प नहीं है जितना कि ईश्वर की सेवा करना। आइकन-पेंटिंग आर्टल्स में से एक में पर्याप्त रूप से अध्ययन करने के बाद, वह पहले से ही एक हाइरोडेकॉन, एक सख्त और चौकस तपस्वी होने के नाते, अपने खाली समय में खुद को आइकन पेंटिंग के लिए समर्पित करना जारी रखा, श्रद्धापूर्वक, प्रार्थना की तैयारी के साथ, और उनके हाथों के काम थे भगवान का आशीर्वाद और अनुग्रह से भरे कार्यों द्वारा चिह्नित। भगवान की माँ के चमत्कारी यरूशलेम आइकन को नवीनीकृत करने के लिए उन्हें अपने हाथों से सम्मानित किया गया था, जो नवीनीकरण के बाद भी पहले की तरह चमत्कार करता रहा। उसमें से उसने एक सटीक सूची बनाई, जिसे चमत्कारी शक्ति भी मिली।

अपने लिए, उन्होंने कम आकार में एक प्रति लिखी, इसे अपने कक्ष में श्रद्धा के साथ रखा और एक से अधिक बार इससे धन्य संकेत प्राप्त हुए। निलो-सॉर्स्क रेगिस्तान में नियुक्त, उन्होंने वहां के संस्थापक, भिक्षु निल सोरस्क, चमत्कार कार्यकर्ता के नाम के साथ स्कीमा को स्वीकार किया। यहाँ वह परमेश्वर की माता के यरूशलेम चिह्न को भी ले आया, जो उसका अमूल्य खजाना था और दुख में सांत्वना। उसने उसके साथ भाग लेने के बारे में नहीं सोचा था, लेकिन परम पवित्र थियोटोकोस ने एथोस पर पवित्र महान शहीद पेंटेलिमोन के रूसी मठ से अनुग्रह का हिस्सा लेते हुए, इस आइकन को प्रदान करने की कृपा की थी। इसके बारे में, उन्हें एक रहस्यमय दृष्टि में स्वयं भगवान की माँ से एक सूचना और आज्ञा मिली और 1850 में एथोस को एक आइकन भेजा। इस मंदिर को खो देने के बाद, एल्डर नील ने उपवास और प्रार्थना से खुद को तैयार किया, अपने सेल के लिए भगवान की माँ का एक प्रतीक लिखने के लिए आगे बढ़े, जिसे साइप्रट आइकन कहा जाता है, जिसे उन्होंने अद्भुत कला के साथ चित्रित किया। यह आइकन लंबे समय से उनकी कोठरी में था और उनकी प्रार्थनाओं, आंसुओं और आहों का गवाह था। यह भगवान की कृपा की अभिव्यक्तियों द्वारा भी चिह्नित किया गया था: इसके सामने विलुप्त दीपक बार-बार बड़े के सामने जलाया गया था, इसमें तेल गुणा किया गया था ताकि यह कई दिनों तक चले, जो कि बुजुर्ग की बीमारी के दौरान हुआ। उनके अनुसार, इस आइकन ने एक से अधिक बार अपने सेल को आग और लुटेरों और खुद को स्पष्ट मौत से बचाया। बुजुर्ग की मृत्यु के बाद, आइकन को चर्च में स्थानांतरित कर दिया गया और एक उच्च स्थान पर रखा गया, जहां उसके सामने एक अमिट दीपक चमक रहा था।

अपने काम में, बड़े ने प्राचीन ग्रीक आइकन पेंटिंग का सख्ती से पालन किया और कुशलता और श्रद्धा से दैवीय चेहरों को चित्रित किया। यह कहना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा कि बड़े ने अपने सेल अटेंडेंट के अनुसार, उनके द्वारा चित्रित किए गए चिह्नों को कैसे पवित्र किया। एक आइकन, विशेष रूप से एक बड़े एक को चित्रित करने के इरादे से, उन्होंने उपवास और प्रार्थना को तेज कर दिया, और इसे लिखने के बाद, उन्होंने इसे अपने सेल में रखा और आमतौर पर सेल अटेंडेंट को पूरी रात की चौकसी के लिए बुलाया। "कल कैसी छुट्टी है पापा?" - सेल अटेंडेंट पूछेगा। "मेरे पास कल एक आधिकारिक दिन है," बुजुर्ग जवाब देंगे और चित्रित आइकन की ओर इशारा करेंगे। संत की पूजा की गई जिसकी छवि आइकन पर थी, और यह लगभग चार घंटे तक चली। सुबह में, सेवा करने के बाद, अपने रिवाज के अनुसार, प्रारंभिक लिटुरजी में, उन्होंने जल-आशीर्वाद प्रार्थना सेवा की, अभिषेक के लिए निर्धारित प्रार्थनाओं को पढ़ा, इसे पवित्र जल से छिड़का, फिर श्रद्धापूर्वक इसकी पूजा की, इसे चूमा - और पवित्र चिह्न तैयार था, वास्तव में पवित्र, श्रद्धेय श्रम द्वारा पवित्रा, और धर्मी की प्रार्थना के लिए उत्साही। उनके द्वारा चित्रित और पवित्र किए गए सभी प्रतीक अनुग्रह से भरे कार्यों को दर्शाते हैं।

चर्च की गतिविधियों के लिए जाने जाने वाले प्रतिष्ठित आइकन चित्रकारों, महिमामंडित संतों या महानगरों के अलावा, अनगिनत श्रद्धेय कार्यकर्ता थे जो किसी के लिए भी अज्ञात रहे, जिनकी विनम्रता के लिए उनके हाथों के काम, निश्चित रूप से, भगवान की कृपा से वंचित नहीं थे।

एक प्रकार के रहस्योद्घाटन के रूप में, आध्यात्मिक अनुभव के फल के रूप में, चर्च के पिताओं की परंपरा और निर्माण के रूप में, अनंत काल के लिए उनकी गवाही के रूप में, प्राचीन चिह्न स्वर्गीय की सभी विशेषताओं को सहन करता है: अप्रशिक्षित प्रार्थना रचना, गहराई की गहराई विश्वास के रहस्य, आत्मा की सद्भाव, पवित्रता और वैराग्य की सुंदरता, विनम्रता और सादगी की महानता, ईश्वर का भय और विस्मय। उसके सामने दुनिया के जुनून और घमंड कम हो जाते हैं; यह होने के एक अलग विमान में सब कुछ से ऊपर उठता है। सामग्री और रूप दोनों में आइकन एक महान तीर्थ है। कुछ प्रतीक भगवान की उंगली से चित्रित किए गए थे, कुछ एन्जिल्स द्वारा। एन्जिल्स ने आइकनों की सेवा की, उन्हें एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित किया (भगवान की माँ का तिखविन आइकन, आदि); कई आग से अहानिकर रह गए थे; कुछ, भाले और तीरों से छेड़े जाने पर, रक्त और आँसू बहाते हुए, चंगाई आदि जैसे अनगिनत अन्य लक्षणों का उल्लेख नहीं करने के लिए।

सुसमाचार शब्द द्वारा परमेश्वर के राज्य की घोषणा करता है, चिह्न उसी तरह घोषित करता है।

सुसमाचार का ईश्वरीय शब्द सबसे बड़ी सादगी, पहुंच और एक ही समय में, अथाह गहराई से प्रतिष्ठित है। प्रतीक का बाहरी रूप सीमा है, सरलता का शिखर है, लेकिन हम उसकी गहराई को श्रद्धा से पूजते हैं। सुसमाचार शाश्वत है, सभी समयों और लोगों के लिए एक है; आइकन का अर्थ या तो युग या राष्ट्रीयता तक सीमित नहीं है।

नन जुलियाना के व्याख्यान "रूढ़िवादी चिह्न" से

स्टानिस्लाव अनास्तासिया, माध्यमिक विद्यालय 35 मो दिन्स्काया जिले के छात्र

रूस में आइकन पेंटिंग के उद्भव का इतिहास। पहला आइकन चित्रकार।

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

क्रास्नोडार क्षेत्र, दिन्कोय जिला, नोवोटिटारोव्स्काया गांव

नगर पालिका का बजटीय शिक्षण संस्थान

दिन्स्काया जिला

सेकेंडरी स्कूल नंबर 35 का नाम "रेड बैनर के 46 वें गार्ड ऑर्डर और नाइट बॉम्बर एविएशन रेजिमेंट के सुवोरोव 3 डिग्री" के नाम पर रखा गया।

काम पूरा हो गया है:

6 "बी" वर्ग के छात्र

बौ सोश 35

दिनस्कॉय जिला

स्टानिस्लाव अनास्तासिया

पर्यवेक्षक:

ब्लोखा ए.वी.

आइकन पेंटिंग के उद्भव का इतिहास

988 में, प्राचीन रूस, एक ईसाई राज्य बनने के बाद, बीजान्टियम से पदभार ग्रहण करता है रूढ़िवादी परंपराएं, चर्च कला के क्षेत्र में भी शामिल है। इन परंपराओं को आत्मसात करने और उनके रचनात्मक प्रसंस्करण ने एक मूल और विशिष्ट घटना को जन्म दिया - रूसी आइकन।

रूसी आइकन पेंटिंग की उत्पत्ति एलिम्पी पेकर्स्की (एलिपिया) के नाम से जुड़ी है, कीव-पेचेर्स्क मठ के एक भिक्षु (१११४ में मृत्यु हो गई)। इस या पहले की अवधि के अन्य रूसी आइकन चित्रकारों के बारे में जानकारी संरक्षित नहीं की गई है। चिह्न बनाना रूस में एक विशेष रूप से आधिकारिक और अत्यंत जिम्मेदार व्यवसाय था, इसे एक ऐसे करतब के रूप में देखा गया जिसके लिए एक उपयुक्त जीवन के स्वामी की आवश्यकता थी: धर्मी, विनम्र, मठवासी, इसलिए भिक्षुओं ने प्रतीक चित्रित किए। मास्टर का काम पहले किया गया था सख्त उपवास, एकांत में हार्दिक प्रार्थना, एक आध्यात्मिक मार्गदर्शक का आशीर्वाद। आइकन चित्रकार का काम निरंतर प्रार्थनाओं के साथ था, न केवल व्यक्तिगत, बल्कि पूरे मठ का भी जहां आइकन बनाया गया था।

एक नियम है: नौसिखिए आइकन चित्रकार के लिए, पहला काम एक आइकन होना चाहिए"उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बनाया गया". इस आइकन में आमतौर पर एक नियमित चौकोर आकार होता है, इसमें केवल यीशु मसीह के चेहरे को दर्शाया गया है, जिसमें बालों की किस्में दाईं और बाईं ओर मुड़ी हुई हैं। उद्धारकर्ता की निगाह सीधे उस व्यक्ति की ओर होती है जो आइकन के सामने खड़ा होता है। यह छवि रूस में विशेष रूप से पूजनीय और व्यापक है। परंपरा इस छवि की उपस्थिति के बारे में बताती है। धर्मपरायण राजा अवगर ने अपने चित्र को चित्रित करने के लिए एक दरबारी चित्रकार को यीशु मसीह के पास भेजा। लेकिन कलाकार, चाहे कितनी भी कोशिश कर ले, उद्धारकर्ता के चेहरे को व्यक्त नहीं कर सका। तब मसीह ने अपने चेहरे को एक कपड़े (कपड़े) से धोया और पोंछा, जिस पर उनका चेहरा चमत्कारिक रूप से अंकित था। यीशु ने कलाकार को राजा के लिए एक पत्र के साथ एक बोर्ड दिया। टैक्स पहला आइकन दिखाई दिया। अबगर ने इस छवि को मुसीबतों से बचाने के लिए मानते हुए, उसे शहर के फाटकों के ऊपर एक विशेष स्थान पर रखा। बाद में, छवि को टाइलों (मिट्टी के बोर्ड) और ईंटों से सजाया गया। किंवदंती के अनुसार, जब ईसाइयों ने बाद में आला खोला, तो उन्होंने देखा कि उद्धारकर्ता का चेहरा उसी पर अंकित था। 944 में, दोनों छवियों को बड़े सम्मान के साथ कॉन्स्टेंटिनोपल में स्थानांतरित कर दिया गया था, लेकिन 1204 में अपराधियों द्वारा शहर पर कब्जा करने के बाद वे खो गए थे।.

उद्धारकर्ता का चिह्न हाथों से नहीं बनाया गया। बारहवीं सदी। नोवगोरोड।

रूसी प्रतीक:

इतिहास ने प्राचीन रूसी आइकन चित्रकारों के इतने नामों को संरक्षित नहीं किया है, हालांकि रूस में आइकन पेंटिंग बहुत आम थी: बड़ी संख्या में आइकन की आवश्यकता थी, एक भी घर उनके बिना नहीं कर सकता था, वे हर ईसाई के साथ थे दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीयात्रा पर, शस्त्रों के करतब आदि करते समय, इसका कारण प्रतीक बनाने की सामूहिकता और उन पर हस्ताक्षर न करने की परंपरा है। कैथेड्रल के काम के दौरान, अलग-अलग स्वामी ने आइकन के विभिन्न हिस्सों को चित्रित किया: ध्वजवाहकों ने मुख्य रचना निर्धारित की, व्यक्तित्वों ने चेहरों को चित्रित किया, प्रीस्कूलर - बाहरी सेटिंग के कपड़े और तत्व, सोने से ढके गिल्डर, तेल वार्निश, आदि। मुख्य गुरु अन्य आइकन चित्रकारों के काम में एक आध्यात्मिक गुरु थे, अर्थात् मुख्य विचार और चित्रित के पवित्र (पवित्र, दिव्य) अर्थ का अवतार उस पर निर्भर था। इस तरह के सुलह चिह्न-निर्माण, जिसे निर्माता की इच्छा को पूरा करने के रूप में समझा जाता है, निस्वार्थ और विनम्र सेवा, एक नियम के रूप में, गुमनाम रही। लेकिन ऐतिहासिक दस्तावेजों और मंदिरों की दीवारों, खेतों और चिह्नों के सिर (पीछे) पर कुछ ऑटोग्राफ के लिए धन्यवाद, उस समय के कुछ उस्तादों के नाम हमारे पास आ गए हैं।

थियोफेन्स ग्रीक

(लगभग १३४० - १४०५ के बाद)

थियोफेन्स द ग्रीक (या ग्रीचिन) ने विभिन्न शहरों और देशों में 40 से अधिक चर्चों को चित्रित किया। वह एक प्रसिद्ध गुरु के रूप में रूस आए। सबसे पहले, थियोफेन्स ग्रीक बीजान्टियम से काफा (थियोडोसिया) और कीव से वेलिकि नोवगोरोड तक आया और यहां रहता था और काम करता था। फिर उन्होंने निज़नी नोवगोरोड, पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की, कोलोमना में काम किया। थियोफेन्स ग्रीक 90 के दशक में मास्को चले गए।

ग्रीक के बचे हुए मॉस्को कार्यों में सबसे विश्वसनीय आइकोस्टेसिस का डेसिस टियर माना जाता हैमॉस्को क्रेमलिन का घोषणा कैथेड्रल(सेंट जॉर्ज के प्रतीक को छोड़कर), लेकिन कुछ वैज्ञानिकों ने इस तथ्य पर सवाल उठाया है। थियोफेन्स ग्रीक, बीजान्टिन ईसाइयों में से एक था जो रूस लाया थाहिचकिचाहट - "चतुर कर", निरंतर यीशु प्रार्थना के माध्यम से प्रार्थना की निरंतर स्थिति प्राप्त करने की शिक्षा।

चर्च लेखकएपिफेनियस द वाइज़को एक पत्र में किरिल तुरोव्स्कीथिओफन के बारे में कहते हैं: "एक बहुत ही चालाक दार्शनिक ... एक जानबूझकर मूर्तिकार और एक आइकन-पेंटर में एक सुंदर चित्रकार।" लेखक सबसे कठिन दार्शनिक मुद्दों के बारे में बात करते हुए, अपने सटीक और त्वरित ड्राइंग के बारे में, अजनबियों के सामने बनाने के लिए एक स्वतंत्र और साहसिक तरीके के बारे में, Feofan के बारे में बहुत सारी दिलचस्प बातें बताता है। थियोफेन्स ग्रीक की पेंटिंग में, सत्य के मार्ग की गहन आध्यात्मिक खोज के साथ तपस्वी आत्म-अवशोषण का संयोजन स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। उनका काम असामान्य रूप से संक्षिप्त है, लगभग मोनोक्रोम, छवियों को व्यापक ऊर्जावान स्ट्रोक, हाइलाइट्स और अभिव्यंजक हाइलाइट्स (पुरानी रूसी शब्दावली में - "रिक्त स्थान" या "इंजन") के साथ बनाया गया है।

पवित्र त्रिमूर्ति

थियोफेन्स ग्रीक का काम करता है

रूप-परिवर्तन

परम पवित्र थियोटोकोस की डॉर्मिशन

एंड्री रुबलेव

(लगभग १३६०/१३७० - लगभग १४२७)

आंद्रेई रुबलेव के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। ऐसा माना जाता है कि उनका जन्म मास्को में हुआ था। वह स्पासो-एंड्रोनिकोव मठ के एक भिक्षु थे, जहां उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें दफनाया गया। एंड्रयू नाम मठवासी मुंडन के दौरान दिया गया था। रूबलेव द्वारा किए गए कार्यों में शामिल हैं"गोरोडोक पर" धारणा कैथेड्रल के इकोनोस्टेसिस की स्थानीय रैंकZvenigorod में और इस मंदिर के भित्तिचित्रों के टुकड़े। 1405 में, थियोफेन्स ग्रीक और गोरोडेट्स के प्रोखोर के साथ, आंद्रेई रूबलेव ने पुराने की पेंटिंग में भाग लियामास्को क्रेमलिन में घोषणा कैथेड्रल... यह यहां था कि महान आइकन चित्रकारों ने पहली बार एक उच्च आइकोस्टेसिस बनाया जो पूरी तरह से पैरिशियन की आंखों से वेदी को कवर करता है और इसे "रूसी" नाम दिया गया था। उस समय तक, इकोनोस्टेसिस एक कम विभाजन था।

यह ज्ञात है कि आंद्रेई रुबलेव ने चित्रित किया थाधारणा कैथेड्रल व्लादिमीर (1408) में,ट्रिनिटी-सर्जियस लावरास में ट्रिनिटी चर्च... ए रुबलेव के आइकन को हर कोई जानता है"पवित्र त्रिमूर्ति" (या "ओल्ड टेस्टामेंट ट्रिनिटी")। इब्राहीम को स्वयं त्रिगुणात्मक ईश्वर की उपस्थिति के पुराने नियम की साजिश को आंद्रेई रुबलेव से पहले आइकन चित्रकारों द्वारा अवगत कराया गया था, जिसमें घटना में सभी प्रतिभागियों का चित्रण किया गया था: अब्राहम, सारा, एक नौकर, अब्राहम के आदेश से, इलाज के लिए एक बछड़ा "वध" यात्री। रुबलेव ने मौजूदा प्रतीकात्मक योजना पर पुनर्विचार किया और एक नया बनाया, इसे साजिश के विवरण से मुक्त किया और तीनों आंकड़ों की एकता पर ध्यान केंद्रित किया, भगवान की ट्रिनिटी की हठधर्मिता को प्रकट और पुष्टि की। एक बछड़े के सिर वाला कटोरा, मेज पर खड़ा, पूरी मानव जाति के पापों का प्रायश्चित करने के लिए क्रूस पर मसीह के बलिदान का प्रतीक है।

एंड्री रुबलेव द्वारा काम करता है

"पवित्र त्रिमूर्ति"

व्लादिमीर आइकन

देवता की माँ

मंगोल पूर्व काल

988 में प्रिंस व्लादिमीर के तहत कीवियों के बपतिस्मा के बाद आइकन पेंटिंग की कला बीजान्टियम से रूस में आई थी
सियावेटोस्लाविच।

कीव

हालाँकि ईसाई चर्च पहले कीव में मौजूद थे, लेकिन 988 के बाद कीव में पहले पत्थर के चर्च का निर्माण शुरू हुआ, जिसे देसियातिन्नया कहा जाता है। चर्च के निर्माण और आंतरिक पेंटिंग को आमंत्रित बीजान्टिन कारीगरों द्वारा किया गया था। दशमांश चर्च बच नहीं पाया है, लेकिन पुरातात्विक खोजों से पता चलता है कि इसकी पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण हिस्सों को मोज़ेक तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था, और शेष मंदिर को भित्तिचित्रों से सजाया गया था।

प्रिंस व्लादिमीर I Svyatoslavich, Chersonesos से कीव में कई प्रतीक और मंदिर लाए, लेकिन "Korsun" चिह्नों में से कोई भी जीवित नहीं रहा। सामान्य तौर पर, इस अवधि का एक भी आइकन कीव, चेर्निगोव, पेरेयास्लाव, स्मोलेंस्क और अन्य दक्षिणी और पश्चिमी रूसी शहरों से नहीं बचा है, हालांकि यह इन शहरों में था कि बड़े कला केंद्र स्थित थे। आइकन पेंटिंग को कई दीवार चित्रों से आंका जा सकता है, जिसके निष्पादन के लिए राजकुमारों ने सर्वश्रेष्ठ उस्तादों को आमंत्रित किया। ईसाई धर्म के साथ, रूस ने बीजान्टिन संस्कृति की उपलब्धियां भी प्राप्त कीं।

कीव में पूर्व-मंगोल काल का सबसे प्रसिद्ध पहनावा सेंट सोफिया कैथेड्रल के मोज़ाइक और भित्तिचित्र हैं,
ग्यारहवीं शताब्दी में यारोस्लाव द वाइज़ द्वारा निर्मित। मंदिर को चित्रित करने का कार्यक्रम बीजान्टिन परंपरा के अनुरूप था, लेकिन इसमें कई शामिल थे
विशेषताएं। उदाहरण के लिए, केंद्रीय गुंबद के ड्रम में, दुनिया के सभी छोरों तक ईसाई धर्म का प्रचार करने के विचार को व्यक्त करते हुए, 12 प्रेरितों को चित्रित किया गया था। 11 वीं शताब्दी के लिए इंजील घटनाओं का चक्र बहुत विस्तृत था, और पश्चिमी दीवार पर प्रिंस यारोस्लाव के परिवार का केवल आंशिक रूप से संरक्षित चित्र था। मुख्य गुंबद और वेदी को मोज़ाइक से सजाया गया था, जिनमें से गुंबद के आंचल में क्राइस्ट पैंटोक्रेटर की छवि और वेदी की तिजोरी में ओरंता के वर्जिन की छवि अच्छी तरह से संरक्षित है।
बाकी के इंटीरियर को भित्तिचित्रों से चित्रित किया गया था। मोज़ाइक और फ्रेस्को दोनों की शैली बिल्कुल 11 वीं शताब्दी की पहली छमाही की बीजान्टिन कला की ख़ासियत से मेल खाती है, जो कि तपस्वी शैली है। प्राचीन रूसी कला के लिए, कीव-पेचेर्स्की मठ में अनुमान कैथेड्रल के निर्माण और पेंटिंग ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1073-89 में कॉन्स्टेंटिनोपल के उस्तादों द्वारा काम किया गया था। प्राचीन पेंटिंग, और फिर मंदिर की इमारत ही नष्ट हो गई। हालांकि, 17वीं शताब्दी में किया गया एक विवरण बच गया है, जिससे पेंटिंग की मुख्य सामग्री स्पष्ट है। मंदिर ने रूस के अन्य शहरों में गिरिजाघरों के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया, और इसके भित्तिचित्रों की प्रतिमा को दोहराया और प्रभावित किया गया।
आइकन पेंटिंग। पेंटिंग को पूरा करने वाले आइकन चित्रकार मठ में बने रहे, जहां उन्होंने एक आइकन पेंटिंग स्कूल की स्थापना की। पहले प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकार, भिक्षु अलीपी और ग्रेगरी, इससे उभरे।
मंगोल-पूर्व की पूरी अवधि ग्रीक आइकन चित्रकारों को सक्रिय रूप से आमंत्रित करती रही। उनके कार्यों और पहले रूसी स्वामी के कार्यों के बीच अंतर करना अभी भी बहुत मुश्किल है। भित्ति चित्र और चिह्न ज्यादातर बीजान्टिन आइकन पेंटिंग के समकालीन रुझानों के समान हैं। यूनानियों की कृतियाँ मिखाइलोव्स्की गोल्डन-डोमेड मठ के कैथेड्रल, सेंट सोफिया कैथेड्रल और वेलिकि नोवगोरोड के अन्य शुरुआती चर्च, पस्कोव में मिरोज्स्की मठ के कैथेड्रल के भित्तिचित्र और सेंट जॉर्ज चर्च के भित्तिचित्र हैं। स्टारया लाडोगा। व्लादिमीर-सुज़ाल रियासत द्वारा सर्वश्रेष्ठ बीजान्टिन आइकन चित्रकारों की सेवाओं का उपयोग किया गया था।

प्रेरित पतरस और पॉल। 11 वीं शताब्दी के मध्य का चिह्न। नोवगोरोड संग्रहालय।

रूस में सबसे पुराने प्रतीक संरक्षित किए गए हैं वेलिकि नोवगोरोड.

कई विशाल प्रतीक, जो मंदिर की सबसे प्राचीन सजावट का हिस्सा थे, सेंट सोफिया कैथेड्रल से निकले हैं। आइकन "द सेवियर गोल्डन रॉब", जो मसीह को सुनहरे वस्त्रों में सिंहासन पर चित्रित करता है, वर्तमान में मास्को में अनुमान कैथेड्रल में है, लेकिन केवल 17 वीं शताब्दी के चित्र ही बच गए हैं। नोवगोरोड संग्रहालय में अपनी प्राचीन सेटिंग के साथ रखे गए प्रेरितों पीटर और पॉल का प्रतीक बेहतर संरक्षित है। बीजान्टिन कला के लिए असामान्य
एक विशाल मंदिर के लिए इच्छित चिह्नों का एक विशाल आकार है। मॉस्को में असेम्प्शन कैथेड्रल में स्थित एक और आइकन दो तरफा है, जिसमें मदर ऑफ गॉड होदेगेट्रिया और ग्रेट शहीद जॉर्ज की छवि है (सेंट जॉर्ज (मॉस्को क्रेमलिन में अनुमान कैथेड्रल का आइकन) देखें)। उसे नोवगोरोड (या कीव से) से लाया जा सकता था। जॉर्ज की छवि को पूरी तरह से संरक्षित किया गया है, जिसमें 11 वीं शताब्दी की तपस्वी शैली की विशेषताएं हैं (14 वीं शताब्दी में भगवान की माँ की छवि का नवीनीकरण किया गया था)।

१२वीं - १३वीं शताब्दी की शुरुआत के कई नोवगोरोड प्रतीक बच गए हैं।

घोषणा "उस्त्युज़स्कॉय"। बारहवीं सदी। ट्रीटीकोव गैलरी।

११३० के दशक के दो प्रतीक यूरीव मठ के सेंट जॉर्ज कैथेड्रल से निकलते हैं: "उस्तयुग घोषणा" और
सेंट जॉर्ज का आइकन (दोनों स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में)। प्रतीक भी बड़े आकार और उत्कृष्ट कारीगरी के हैं। छवियों का स्मारकवाद भी आकार से मेल खाता है। आइकन "उस्तयुग घोषणा" में दुर्लभ प्रतीकात्मक विवरण हैं जो व्यक्त करते हैं
ईसाई शिक्षणअवतार के बारे में। आइकन पर ऊपर स्वर्ग का एक खंड है जिसमें ओल्ड डेनमी की छवि है, जो मसीह की प्रतीकात्मक छवि है, जिसमें से एक किरण पवित्र आत्मा की क्रिया को दिखाते हुए भगवान की माँ पर उतरती है। भगवान की माँ की आकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, उसके गर्भ में अवतरित बैठे शिशु मसीह को लाल रंग में चित्रित किया गया है। महान शहीद जॉर्ज के आइकन में कई नवाचार हैं, उदाहरण के लिए, चेहरे का प्रदर्शन XIV सदी की शुरुआत में किया गया था। 1130-1140 के दशक में निष्पादित भगवान की माँ "द साइन" का श्रद्धेय नोवगोरोड आइकन खराब रूप से संरक्षित है। आइकन मूल रूप से जुलूस (पोर्टेबल) था और 1169 में प्रसिद्ध हुआ, जब नोवगोरोड को सुज़ाल सैनिकों द्वारा घेराबंदी से बचाया गया था। सामने
पक्ष भगवान की माँ को छाती पर एक पदक के साथ दिखाता है, जो उद्धारकर्ता इमैनुएल का प्रतिनिधित्व करता है। प्राचीन पेंटिंग यहां लगभग पूरी तरह से खो गई है, इसके छोटे खुले टुकड़े बाद की परतों के साथ सह-अस्तित्व में हैं। प्रेरित पीटर और शहीद नतालिया (जोआचिम और अन्ना के एक अन्य संस्करण के अनुसार, भगवान की माँ के माता-पिता) के आंकड़ों के साथ आइकन का प्रचलन बेहतर संरक्षित है। ग्राफिक डिजाइन, विशेष रूप से शैलीबद्ध रिक्त स्थान और स्लाइड, इंगित करते हैं कॉमनियन शैली.

एंड्री रुबलेव। ट्रिनिटी। १४११ या १४२५-२७

12 वीं शताब्दी के अंत में, क्रूस की पूजा (ट्रीटीकोव गैलरी) के पीछे की छवि के साथ उद्धारकर्ता का प्रतीक नहीं बनाया गया था। मसीह का राजसी चेहरा सटीक ड्राइंग और नरम, चिकनी मॉडलिंग से भरा है, इसके विपरीत, आइकन की बारी के साथ स्वर्गदूतों की पूजा करने के आंकड़े कॉमनियन तरीके के समान शैली की अभिव्यक्ति के साथ आश्चर्यचकित करते हैं।

सेंट निकोलस (ट्रीटीकोव गैलरी) का प्रतीक भी सदी के अंत में बनाया गया था और चेहरे की विशेषताओं के तरीके के साथ स्मारकीयता को जोड़ता है। यह उस समय नोवगोरोड का सबसे बीजान्टिन आइकन है। आइकन के हाशिये पर
संतों की छवियां स्थित हैं, यह एक व्यापक नोवगोरोड परंपरा बन जाएगी।

सुनहरे बालों वाली परी। 12वीं सदी का अंत। समय