Slávni maliari ikon. Ikony a známi maliari ikon

Lukáš, Grék Theophanes, Andrei Rublev, Alipy Pechersky.

Kedy bola napísaná prvá ikona? Kto bol prvým maliarom ikon? Aká bola prvá ikona? Z akého materiálu bol vyrobený? Na všetky tieto otázky neexistuje presná odpoveď a s najväčšou pravdepodobnosťou ani nebude. Existujú iba hypotézy, ktoré sa k nám dostávajú od nepamäti, ale vôbec nič nedokazujú. Stalo sa, že história považuje apoštola Lukáša za prvého tvorcu ikony, ktorý počas pozemského života Ježiša Krista vytvoril obraz Matky Božej.

Slovo ikona - pochádza zo starovekého Grécka, znamená obraz toho, kto je na ňom zobrazený. Ikona je obrazom svätca, ktorému je adresovaná modlitba veriaceho, pretože hlavným účelom ikony je pripomenúť modlitbu, pomôcť ju naplniť dušou i telom a byť sprievodcom medzi modliacimi sa a obraz svätého. Duchovné oči veriaceho človeka nie sú také rozvinuté, aby mohol kontemplovať nebeský svet a ľudí, ktorí v ňom žijú, iba svojimi fyzickými očami. Vízie nebeských síl sa môžu otvoriť jeho pohľadu, iba ak prejdú dostatočne duchovnou cestou. A v histórii je veľa faktov, keď sa samotní Svätí javili asketom ako v skutočnosti.

Modlitba je úprimný rozhovor s Pánom, ktorý vždy pomôže, ale táto pomoc môže prísť okamžite aj po mnohých rokoch. Ale vždy a všade modlitba pred obrázkom na ikone pomáha veriacemu porozumieť a nájsť pravdu v stave milosti, ktorý prežíva počas modlitby a po nej. Po úprimných modlitbách prichádza osvietenie a do života človeka prichádza mier a harmónia.

V modernej spoločnosti mnohí považujú ikony za luxusné položky, zbierajú sa a vystavujú na výstavách, kde sa môžu verejne pozrieť. Ikona však nie je len krásna a hodnotná vec. Pre pravého kresťana je odrazom jeho vnútorného sveta - sveta duše. Preto v každodenných starostiach alebo v zúrivosti stačí jeden pohľad na ikonu, aby ste si spomenuli na Pána.

Od čias vzniku kresťanstva po súčasnosť sa mnoho veriacich pokúšalo vytvárať ikony. Niekto to urobil lepšie, iný nie, ale ľudstvo neustále obdivuje krásu rôznych ikon, ich zázračnú a liečivú silu. V histórii ľudstva v rôznych dobách a v rôznych storočiach žili a pracovali majstri ikonopisu, ktorí vytvárali jedinečné ikony, duchovné obrazy, ktoré sú perlami duchovného a historického dedičstva. Tento článok hovorí o niektorých známych maliaroch ikon z rôznych krajín sveta, o ich obrovskom prínose pre históriu ikonopisu a podľa toho aj pre duchovné dedičstvo ľudí.

Evanjelista a maliar ikon Lukáš (1. storočie)

Verí sa, že Luke je prvým, kto namaľoval ikonu. Podľa legendy to bola ikona Matky Božej, po ktorej maliar ikon vytvoril ikonu svätých apoštolov Petra a Pavla. Budúci evanjelista a maliar ikon sa narodil v šľachtickej rodine gréckych pohanov. Sväté písmo uvádza, že Lukáš sa dožil vysokého veku. Počas pozemského života Ježiša Krista bol vo svojom blízkom kruhu, bol očitým svedkom smrti Pána na kríži, a keď sa mu Kristus ukázal na ceste do emauzskej dediny, bol jedným z prvých, kto pozri na sväté zmŕtvychvstanie Pána. Lukášov pozemský život bol plný ciest, veľa chodil po svete a všade prinášal ľuďom Božie slovo a Kristove prikázania. S požehnaním Pána - napísal knihu „Skutky svätých apoštolov“. Verí sa, že ikony Matky Božej „Vladimirskaya“, „Smolenskaya“ a „Tikhvin“, ktoré prežili až do našej doby, patria do štetca svätého Lukáša, ale v súčasnosti o tom neexistujú žiadne dôkazy, ale iba špekulácie a hypotézy, pretože v dávnych dobách sa znaky nepoužívali na ikony a podpisy potvrdzujúce autorstvo. Pokiaľ ide o ikonu „Vladimirskaya“, existujú aj iné názory známych teológov a špecialistov na maľovanie ikon. Po prvé, skutočnosť, že táto ikona je stvorením evanjelistu Lukáša, sa hovorí vo Svätom písme, a po druhé, na mnohých starovekých ikonách je evanjelista Lukáš zobrazený pri písaní obrazu Matky Božej, ktorý podľa odborníkov je veľmi podobný obrazu Matky Božej na ikone „Vladimirskaya“. Tento duchovný obraz je mimoriadny, prirodzený a jedinečný, navyše má zázračné vlastnosti. Preto príspevok k ikonopise sv. Lukáša nemožno vyjadriť slovami. Jeho práca je tiež neoceniteľná, pretože to bol apoštol Lukáš, ktorý ako prvý zachytil a uchoval pre všetky vekové kategórie obraz Matky Božej, aby sa potomkovia modlili k duchovnému obrazu a dostávali pomoc. Svätý evanjelista Lukáš je patrónom ikonopiscov, takže sa mu to hodí skôr, ako začne vytvárať novú ikonu.

Alipy Pechersky (dátum narodenia - neznáme, dátum predloženia Pánovi - 1114)

Na prelome XI a XII. Storočia jaskynný mních žil a vytvoril svoje nádherné ikony. Názov dostal podľa názvu Kyjevsko-pečerskej lavry, kde od mladosti viedol kláštorný život v prísnom pôste a modlitbách. Mních Alipy je právom považovaný za prvého maliara ikon na Kyjevskej Rusi, jeho tvorivý talent dal podnet k rozvoju ikonopisu v pravosláve. Alipy študovala remeslo ikonopisectva u majstrov z ďalekého Grécka, ktorí v tom čase maľovali Pechersk Lavru. Jedného dňa mal mních Alipy víziu, takže počas maľovania Lavry, ktoré pozoroval, bol obraz Matky Božej jasne zobrazený na oltári chrámu. Alipy prijala tento zázračný zázrak ako znak maľby ikon.

Podľa cirkevnej tradície bola ikonografia darovaná mníchovi Alipymu jednoducho, ikony boli vytvorené akoby samy, ale aby boli jedinečné, Alipy ich maľovala dlho a usilovne. Vytvoril niekoľko ikon Pána a Matky Božej. Unikátna ikona „Vzhľad Tsariny“ tiež patrí k dielu Alipyho, v súčasnosti je v kostole Uspievania moskovského Kremľa, ktorý už hovorí o niečom. Čo je jedinečné a neoceniteľné na diele Svätej Alipyho z jaskýň? Ako sa ukázalo, ikony, ktoré mních vytvoril počas celého svojho života, majú zázračnú a liečivú moc. Nestarnú, materiál, z ktorého sú vyrobené, sa nezhoršuje, navyše obrázky na ikonách vždy zostávajú zreteľné. V časoch boľševikov, keď boli kostoly ničené a vypaľované, ikony vytvorené Alipy Pechersky vždy zostali nepoškodené. Mnoho teológov verí, že ikony majú takú jedinečnosť a zázračnú moc, pretože keď na nich mních Alipy pracoval, vždy čítal modlitbu, ktorá nepochybne hovorí o svätosti hlavného maliara ikon a jeho výtvorov. Príspevok Alipyho Pecherského k histórii ikonopisu je jedinečný, jeho ikony sa nachádzajú v mnohých kostoloch a kláštoroch po celom svete. Odpočinutím Pána bol zaradený medzi svätých a po dvoch storočiach neznámy majster vytvoril ikonu „Mních Alipy, ikonopisec jaskýň“, kde je mních zobrazený so štetcom v rukách a ikona, na potvrdenie toho, že bol a navždy zostal zručným maliarom ikon.

Theophanes the Greek (circa 1340-1410)

Jeden z najznámejších a najtalentovanejších maliarov ikon XIV storočia je grécky Theophanes. Narodil sa okolo roku 1340 v Byzantskej ríši. Veľa cestoval a dlho chodil po svete, navštevoval Konštantínopol, Kaffu, Galatu, Chalcedón, kde sa venoval maľovaniu chrámov, a, ako hovoria teológovia, kláštorné ambity. Verí sa, že v tejto dobe grécky Theophanes namaľoval viac ako 40 kostolov, aj keď o tom neexistujú žiadne dôkazy, všetky fresky a obrazy vytvorené veľkým majstrom, bohužiaľ, neprežili. Sláva, sláva a vďačnosť potomkov prišla k maliarovi ikon Theophanesovi po jeho príchode do Ruska. V roku 1370 prišiel do Novgorodu, kde okamžite začal pracovať v kostole Premenenia Spasiteľa. V tejto dobe grécky Theophanes vykonal obrovské množstvo práce na maľbe chrámu, ktorá sa zachovala dodnes. Najlepšie zo všetkého prežila busta Spasiteľa Všemohúceho v centrálnej kupole, ako aj fresky na severozápadnej strane chrámu. Tento jedinečný obraz môže vidieť každý a oceniť talent autora. Okrem toho v Rusku môžete vidieť obraz gréckeho Teofana v moskovských kostoloch a ďalších mestách, kde zobrazil mnoho svätých, ktorí sú uvedení v Písme.

Napriek tomu sú za hlavné a jedinečné dielo gréckeho Teofana právom považované ikony, ktoré počas svojho života vytvorili ikony ním. Ikony Matky Božej „Donskaja“ a „Premenenie Pána Ježiša Krista na hore Tábor“ stále prinášajú radosť návštevníkom Treťjakovskej galérie, pretože sa tam zachovali mnoho rokov. Grék Theophanes významne prispel k rozvoju ikonopisu v Rusku i v iných krajinách, pretože jeho ikony sú fascinujúce, krásne zdobené a vyznačujúce sa teplom. Ikony namaľované Theophanesom sú jedinečné, pretože boli vytvorené v špeciálnom štýle, ktorý poznal iba majster, ktorý ich vytvoril. Gréckym kefkám Theofanovi sa pripisuje zásluha na vytvorení obojstrannej ikony „Donskaya Matka Božia“, na druhej strane ktorej je znázornené Nanebovzatie Panny Márie. K veľkému byzantskému maliarovi ikon patrí aj obraz chrámu archanjela Michala v Pereyaslavl-Zalessky. Už vo vysokom veku sa aktívne podieľal na maľbe katedrály Zvestovania v moskovskom Kremli. Tu spolupracoval s veľkým ruským maliarom - maliarom ikon Andrejom Rublevom a istým starším Prokhorom, bohužiaľ, veľmi málo ľudí známych ako maliar ikon. Nie je známe, kde a kedy zomrel grécky Teofan, pravdepodobne jeho duša odišla k Pánovi - okolo roku 1410.

Andrei Rublev (asi 1360 - 1430)

Život a dielo veľkého ruského umelca je celá éra, možno dokonca éra v histórii ruského ikonopisectva, keď sa oživila morálka a viera vo vysoké ideály. Rovnako ako Andrei Rublev v maľbe ikon, pravdepodobne nikto z ruských maliarov ikon. Jeho diela ukazujú veľkosť a hĺbku ruskej maľby ikon a tiež dokazujú oživenie viery v človeka a schopnosť obetovať sa. Skutočné meno maliara ikon bohužiaľ nie je známe, dostal meno Andrei Rublev po tonzúre, keď veľký budúci majster zložil mníšske sľuby. S najväčšou pravdepodobnosťou ho Pán duchovne požehnal, aby maľoval ikony, pretože práve vďaka kláštornému menu sa on, Andrei Rublev, stal známym pre celý svet. Ikony tohto majstra sú mimoriadne, majú krásu a vznešenosť, výraznosť a nádheru, jas a tajomstvo, milosť a eleganciu a samozrejme liečivú a zázračnú moc, hlbokú milosť.

Nemá zmysel uvádzať všetky ikony vytvorené majstrom, všetky sú známe, ale stojí za zmienku ikony „Narodenie Krista“, „Aspirácia“, „Vzkriesenie Lazara“ a „Trojica Starého zákona“. Tieto ikony sú výnimočné. Majú lesk, neodolateľnú estetiku a umelecké kúzlo. Andrei Rublev je však známy nielen maľovaním ikon. Ruský maliar ikon spolu s byzantským majstrom Teofanom Grékom maľoval chrámy a kláštorné ambity. Fresky vytvorené rukami Andreja Rubleva sú jedinečné a líšia sa od fresiek mnohých iných majstrov mimoriadnym a jedinečným spôsobom ich aplikácie. Na začiatku 19. storočia boli v kláštore Zvenigorod Savvino -Storozhevsky počas obnovy náhodne nájdené tri ikony - „Spasiteľ“; Archanjela Michaela a apoštola Pavla. Po ich dlhom skúmaní dospeli odborníci k záveru, že ich napísal Andrei Rublev. Štýl písma a harmónia farieb sa stali nevyvrátiteľným dôkazom toho. Celkom náhodou, ale zaslúžene, boli do obrovského zoznamu ikon, ktoré vytvoril Andrei Rublev, pridané ďalšie tri ikony. Vďaka bohu, ikony namaľované mníchovým ikonopiscom Andrejom Rublevom prežili dodnes a tešia nás svojim šarmom, harmóniou a zázračnou silou, a to nie je prekvapujúce, pretože podľa cirkevnej viery anjeli pomohli Andrejovi Rublevovi vytvoriť ikony.

Vytvorenie ikony nie je ľahká úloha a nie každý to dokáže. Veľkí majstri ikonopisu vytvorili diela, ktoré sa mohli dotknúť duše každého. Sila týchto majstrov je silou a milosťou Pána, ktorá sa prejavuje v našom svete. Aby ste sa stali vodcom vôle a milosti Pána, musíte byť čistí v myšlienkach a pocitoch. Duchovné skutky, hlboký neustály vnútorný boj, pokora, dodržiavanie prikázaní a pravidiel Cirkvi - to sú piliere, na ktorých je založená spravodlivosť človeka. Táto spravodlivosť umožňuje sprostredkovať obraz a svetlo Jeho nebeského v ikonách bez toho, aby do nich skresľovalo alebo zavádzalo niečo cudzie, nezakrývalo to ani nezatienilo.

Existuje známy prípad, keď Matushka Matrona požiadala určitého maliara ikon, aby namaľoval ikonu „Hľadám stratené“. Začal to a dlho trvalo, kým sa to konečne podarilo. Maliar ikon bol občas zúfalý a povedal, že nemôže dokončiť. Podľa pokynov Matrony som však išiel robiť pokánie, a keď to znova nefungovalo, išiel som znova robiť pokánie, kým som nebol úplne očistený. Až potom jeho práca priniesla výsledky.

Diela moderných maliarov ikon nie sú o nič menej úžasné a jedinečné, sú známe vo všetkých krajinách sveta. A napriek tomu, že v iných krajinách existujú rôzne názory, sú diela našich ikonopiscov hodnotené ako umelecké diela, ako štandardy úplnosti, harmónie, úprimnej hĺbky poznania a ako schopnosť sprostredkovať vo svojich dielach „neopísateľné“. .

Pravoslávne cirkvi na svete sú organizované podľa typu starovekých gréckych mestských štátov-každý má vlastnú samosprávu, ale zároveň sú všetky prepojené s jednou pravoslávnou cirkvou. Každý má svoje vlastné kultúrne charakteristiky, jazyky, vrátane mentálnych rozdielov. Ale zároveň sú to všetky bratské cirkvi, ktoré sú v eucharistickom spoločenstve.

Každý kostol je známy niečím iným. Dnes by som chcel povedať o väčšine Hlavná prednosť Rusky Pravoslávna cirkev(podľa mňa). To, čo bolo vtlačené po stáročia, bolo zachované vo večnosti a dalo hmatateľné, hmotné ovocie. Rozsiahly vývoj a distribúcia ikonopisu. A to nie je náhoda, ruské pravoslávie je vizuálnejšie. Svetlé pozlátené kupoly chrámov, svetlé šaty kňazov, svetlé pozlátenie oltárov. Všetko hrá farbami, emóciami, veľkosťou, mierkou, vďakyvzdania Stvoriteľovi. Toto je kúsok ruskej vizuálnej kultúry, ktorá sa formovala dlho pred krstom Ruska. Tradície výtvarného umenia v Rusku sú dedičstvom minulých storočí, organicky a integrálne obnovené po Troch kráľov.

Mnoho umelcov pracovalo na ruských ikonách.
Niektorí, ktorí slúžili Bohu a ľuďom, nikdy nezvečnili svoje meno. A niekto sa stal známym po stáročia. O tom druhom sa bude diskutovať dnes. V chronologickom poradí.

1) Grék Theophanes (asi 1340 - asi 1410)- najväčší maliar ikon svojej doby, narodený v Byzancii v roku 1340. Mnoho rokov maľoval chrámy v Konštantínopole, Chalcedone, Galate, Kafe, Smyrne. Svetovú slávu Theophanovi však priniesli ikony, fresky a obrazy vyrobené v Rusku.

Grék Theophanes, už zrelý manžel, prišiel do Ruska v roku 1370 do Veľkého Novgorodu. Jeho prvým a jediným úplne zachovaným dielom je obraz kostola Premenenia Spasiteľa na Iljinskej ulici. Čas ich nepokazil, šetriace fresky so slávnym zobrazením busty Všemohúceho Spasiteľa s evanjeliom, s postavami Adama, Ábela, Noaha, Setha a Melchisedeka, ako aj s obrazmi prorokov Eliáša a Jána.
Grécky Theophanes sa okrem maľby ikon zaoberal aj kaligrafickým písmom a tiež vytváral umelecké miniatúry pre knihy a zdobil evanjeliá.
Jeho autorstvo sa tradične pripisuje „Usnutiu Matky Božej“, „Donskej ikone Matky Božej“, „Premeneniu Pána“ a obradu deesis katedrály Zvestovania v Kremli.

Ctihodný Macarius Veľký, freska z kostola Premenenia Pána Spasiteľa na ulici Ilyin, mesta Veliky Novgorod.

2) Daniel Black (asi 1350 - asi 1428)
Bol talentovaným učiteľom a mentorom Andreja Rubleva. Sebestačný umelec, maliar ikon, mních, sa od mnohých svojich súčasníkov líšil nielen jedinečným darom maliara, ale aj schopnosťou pracovať s kompozíciou, farbou a charakterom kresby.

Zanechal po sebe bohaté dedičstvo fresiek, mozaík, ikon, z ktorých najznámejšie sú „Abrahámovo Bosom“ a „Ján Krstiteľ“ (Katedrála Nanebovzatia Vladimíra), ako aj „Matka Božia“ a „Apoštol Pavol“ (Trinity-Sergius Lavra).

Daniel bol pochovaný v kláštore Spaso-Andronikov, kde boli pravdepodobne nedávno objavené jeho pozostatky. Skutočnosť, že Daniel vždy pracoval v spolupráci s Andreim Rublevom, vytvára problém rozdelenia práce týchto dvoch umelcov. Maliari ikon 15. storočia nenechávali autogramy. Vedci hľadajú východisko v pokusoch vyzdvihnúť špeciálne štylistické techniky, ktoré sú charakteristické pre každého majstra. Vzhľadom na Daniela Čierneho ako umelca staršej generácie I. Grabar navrhol, aby mu bolo prisúdené autorstvo tých diel, v ktorých sú viditeľné črty predchádzajúcej školy písma 14. storočia, požičané od byzantských majstrov. Príkladom takejto „starej tradície“ je freska „Abrahamovo boso“, ktorá je súčasťou obrazu katedrály Nanebovzatia Panny Márie, kompozície južnej lode, južného svahu centrálnej lode, množstva fragmentov na severnej stene hlavného oltára, ako aj niektoré ikony z ikonostasu.

Freska „Abrahámovo rameno“. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie, mesto Vladimir

3) Andrei Rublev (asi 1360 - asi 1428)-svetoznámy ruský maliar ikon, mních-umelec, kanonizovaný. Stovky rokov bol symbolom skutočnej veľkosti ruského ikonopiseckého umenia. Rublevovo dielo sa vyvíjalo na základe umeleckých tradícií moskovského kniežatstva; dobre poznal aj slovanskú výtvarnú skúsenosť.

Za najskoršie známe dielo Rubleva sa považuje obraz Katedrály Zvestovania Moskovského Kremľa v roku 1405 spolu s gréckym Theophanom a Prokhorom z Gorodetska. Po dokončení tejto práce Rublev namaľoval Katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Zvenigorode a neskôr spolu s Danielom Černym - Katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre.

Ikona Najsvätejšej Trojice, maľovaná v prvej štvrtine 15. storočia, sa tradične považuje za neprekonateľné majstrovské dielo Rublev - jednej z najrozmanitejších ikon, aké kedy ruskí maliari ikon vytvorili, a ktorá je založená na zápletke vzhľadu Boha. spravodlivému Abrahámovi v podobe troch mladých anjelov.

Freska „Spasiteľ nevyrobený rukami“, Spasská katedrála Andronikovského kláštora, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

4) Dionysius (asi 1440 - 1502)- najslávnejší moskovský maliar ikon a ikonopisec konca 15. - začiatku 16. storočia. Najstaršou známou Dionýsiovou prácou je zázračne zachovaný obraz kostola Narodenia Matky Božej v kláštore Pafnutevo-Borovsky pri Kaluge (15. storočie). O viac ako sto rokov neskôr, v roku 1586, bola stará katedrála zbúraná a postavená nová. Na jeho založenie boli použité kamenné bloky s freskami od Dionýzia a Mitrofana, kde boli úspešne objavené o mnoho rokov neskôr. Dnes sú tieto fresky uložené v Moskovskom múzeu staroruskej kultúry a umenia a borovskej pobočke Kalugského múzea miestneho póru.

V roku 1479 Dionysius namaľoval ikonostas pre drevený kostol Nanebovzatia Panny Márie v Jozef -Volokolamskom kláštore a o 3 roky neskôr - obraz Matky Božej Hodegetrie na zuhoľnatenej gréckej ikone z kláštora Nanebovstúpenia zničeného v roku 1929 v moskovskom Kremli. .

Samostatnú zmienku si zaslúži dielo Dionýzia na severe Ruska: okolo roku 1481 namaľoval ikony pre kláštory Spaso-Kamenny a Pavlovo-Obnorsky pri Vologde a v roku 1502 spolu so svojimi synmi Vladimírom a Theodosiusom fresky pre kláštor Ferapontov na Beloozero.

Zaujímavý fakt: spôsob Dionysiovho písma možno posúdiť podľa veľkolepo zachovaných fresiek samotného Ferapontovského kláštora na Beloozero. Tieto fresky neboli nikdy prepisované ani neprešli vážnou obnovou, a tak zostali čo najbližšie svojmu pôvodnému vzhľadu a farebnej schéme.

Ikona svätého Demetria z Prilutského, kláštor Ferapontov, historická, architektonická a architektonická a umelecká rezervácia Kirillo-Belozersky, Archangelská oblasť.

5) Gury Nikitin (1620 - 1691)- najväčší Kostroma majster ruskej nástennej maľby 17. storočia. Nikitinove biblické fresky sa vyznačujú sviatočnou dekoratívnosťou a bohatstvom symbolizmu; objavuje sa snaha o sekularizáciu umenia. Pod jeho vedením bol dokončený najvýznamnejší súbor ruskej freskovej maľby toho storočia - obraz kostola proroka Eliáša v Jaroslavli.

Práve v období Nikitinovej tvorivej zrelosti - a to sú približne 60. roky 17. storočia - nastal rozmach ruského monumentálneho a dekoratívneho umenia - a tieto tendencie mladého majstra neobišli.

V roku 1666, ktoré nebolo pre ruskú cirkev ľahké, sa Guriy Nikitin zúčastnil obnovených prác na maľbe archanjelskej katedrály moskovského Kremľa - Nikitinove kefy patria k obrazom bojovníkov -mučeníkov na stĺpoch, ako aj niektorých časti monumentálnej kompozície “ Posledný rozsudok“. O 2 roky neskôr Nikitin namaľuje 4 ikony pre moskovský kostol sv. Gregora Neocesarského.

„Pieseň piesní“ kráľa Šalamúna. Freska Katedrály Trojice kláštora Ipatiev v meste Kostroma.

6) Simon Ushakov (1626 - 1686)
Obľúbený cár Alexej Michajlovič, milovaný a jediný ikonopisec prvých osôb štátu, neprekonateľný majster kresby a farby, Simon Ushakov v istom zmysle označil svojou prácou začiatok procesu „sekularizácie“ cirkevného umenia. Ushakov, ktorý splnil rozkazy cára a patriarchu, cárskych detí, bojarov a ďalších dôležitých osôb, namaľoval viac ako 50 ikon, čím sa začalo nové, „ushakovské“ obdobie ruskej maľby ikon.

Mnoho vedcov súhlasí s tým, že Ushakov nemal v písaní tvárí obdobu - a práve podľa spôsobu, akým ich napísal, je najľahšie sledovať, aké zmeny - ktoré sa logicky zhodovali s cirkevnou reformou patriarchu Nikona - nastali v ruskej maľbe ikon. Ushakovova tvár Spasiteľa, tradičná pre ruskú maľbu ikon, získala „nové, doteraz neznáme črty. Novgorodský Spasiteľ bol impozantný Boh, nový Spasiteľ je nekonečne láskyplnejší: je to bohočlovek. Táto humanizácia Božstva, jeho prístup k nám vniesol teplo do drsného vzhľadu starovekého Krista, ale zároveň ho pripravil o monumentálnosť. “

Ďalšou dôležitou historickou črtou Ushakovovej tvorby je skutočnosť, že na rozdiel od maliarov ikon minulosti Ushakov svoje ikony podpisuje. Na prvý pohľad nepodstatný detail v podstate naznačuje vážny zlom vtedajšieho verejného povedomia - ak sa skôr verilo, že ruku maliara ikon viedol sám Pán - a ani z tohto dôvodu pán nemá morálne právo podpísať jeho dielo - teraz sa situácia mení na úplne opačný a dokonca aj náboženské umenie nadobúda sekulárne črty.

Ikona Katedrála Nanebovzatia Trojice-Sergiusa Lavru „Posledná večera“, Moskovská oblasť.

7) Theodore Zubov (asi 1647 - 1689)
Vedci ruskej maľby ikon súhlasia s tým, že hlavnou zásluhou Fjodora Zubov bola túžba obnoviť duchovný význam a čistotu zobrazených tvárí svätých. Inými slovami, Zubov sa pokúsil spojiť najlepšie úspechy maľby ikon 17. storočia s úspechmi starodávnejších tradícií.

Rovnako ako Simon Ushakov, aj Zubov pracoval na kráľovskom dvore a bol jedným z piatich „ctených maliarov ikon“. Fjodor Zubov, ktorý pracoval v hlavnom meste viac ako 40 rokov, namaľoval obrovské množstvo ikon, medzi ktorými boli obrazy Spasiteľa, ktorého nerobili ruky, Jána Krstiteľa, Ondreja prvého volaného, ​​proroka Eliáša, Mikuláša a mnohých ďalších. iní svätí.

Zaujímavý fakt: Fjodor Zubov sa stal „cteným maliarom ikon“ kráľovského dvora, teda majstrom, ktorý dostáva mesačný plat a prostredníctvom toho istú dôveru v budúcnosť podľa zásady „nebolo by šťastia, ale pomohlo nešťastie “. Faktom je, že na začiatku 60. rokov 19. storočia zostala rodina Zubov prakticky bez prostriedkov na živobytie a maliar ikon bol nútený napísať cárovi petíciu.

Ikona „Panna Mária radosti všetkých, ktorí smútia“. Workshop maľovania ikon zbrojnice, Moskva.

Ikona je vizuálnym dôkazom večnosti, ktorý nemôže pochádzať od osoby, ktorej je spiritualita v zásade cudzia. Kto sú títo svedkovia?

Prvým maliarom ikon bol svätý evanjelista Lukáš, ktorí namaľovali nielen ikony Matky Božej, ale podľa legendy ikonu svätých apoštolov Petra a Pavla a možno aj ďalšie.

Nasleduje ho celá plejáda maliarov ikon, nikomu takmer neznámych. Medzi Slovanmi bol prvým maliarom ikon svätý Metod, rovný apoštolom, moravský biskup, osvietenec slovanských národov.

V Rusku je známy mních Alipy, maliar ikon, asketa Kyjevsko-pečerského kláštora. Rodičia ho dostali, aby „učil ikonickú predstavivosť“ gréckych majstrov, ktorí prišli v roku 1083 vyzdobiť chrámy Lavry. Tu sa „učí pomáhať svojmu pánovi“. Na konci maľby katedrál Lavra zostal v kláštore a bol vo svojej práci taký zručný, že z Božej milosti, ako čítame v Živote, s viditeľným obrazom na ikone, ktorú reprodukoval, ako boli najduchovnejším obrazom cnosti, pretože študoval maľbu ikon nie kvôli získaniu bohatstva, ale kvôli získaniu cností. Mních Alipy neustále pracoval a maľoval ikony pre hegumenov, pre bratov, pre všetky cirkvi, ktoré potrebujú ikony a pre všetkých ľudí, pričom za svoju prácu nič neúčtoval. V noci cvičil modlitbu a cez deň sa s veľkou pokorou, čistotou, trpezlivosťou, pôstom, láskou zaoberal božským myslením a ručnými prácami. Nikto nikdy nevidel svätého nečinného, ​​ale napriek tomu nikdy nevynechal modlitebné stretnutia, dokonca ani kvôli jeho zbožným snahám. Jeho ikony boli roztrúsené všade. Jednu z nich - ikonu Matky Božej - poslal knieža Vladimír Monomach do Rostova pre kostol, ktorý tam postavil, kde sa preslávil zázrakmi. Incident, ktorý sa stal tesne pred samotnou mníchovou smrťou, je pre nás dojemne poučný.

Niekto ho požiadal, aby namaľoval ikonu Svätá Matka Božia do dňa jej Nanebovzatia. Mních ale čoskoro ochorel na chorobu blízkej smrti. Keď v predvečer sviatku Nocľahu prišiel zákazník k mníchovi Alypymu a videl, že jeho požiadavka nebola splnená, rázne mu vyčítal, že ho včas neinformoval o svojej chorobe: mohol si ikonu objednať ďalší maliar ikon. Mních utíšil zarmútených slovami, že Boh „môže jedným slovom napísať ikonu svojej Matky“. Zarmútený muž odišiel a hneď po jeho odchode vošla do mníšskej cely istá mladosť a začala maľovať ikonu. Chorý starý muž vzal návštevníka za muža a myslel si, že zákazník, ktorý sa ním urazil, poslal nového maliara ikon. Rýchlosť práce a zručnosť však ukázala niečo iné. Neznáma osoba nanášala zlato, natierala farby na kameň a maľovala s nimi tri hodiny. Potom sa spýtala: „Otče, čo asi chýba alebo som v niečom zhrešil?“ „Všetko si urobil krásne,“ povedal starší, „sám Boh ti pomohol namaľovať ikonu s takou nádherou; On sám to urobil cez teba. “ S nástupom večera sa maliar ikon spolu s ikonou stal neviditeľným. Nasledujúce ráno sa ikona na veľkú radosť zákazníka ocitla v kostole, na mieste, ktoré mu bolo určené. A keď po božskej službe všetci prišli poďakovať chorému mužovi a pýtali sa ho, kto a ako ikonu namaľoval, mních Alipy odpovedal: „Túto ikonu namaľoval anjel, ktorý je stále tu a má v úmysle vziať mi dušu.“

Mních Alipy mal žiaka a spoločníka - mnícha Gregora, ktorý tiež namaľoval mnoho ikon a všetky sa rozšírili po Rusku. V 12. storočí boli v novgorodských kláštoroch dielne na maľovanie ikon: Antoniev, Jurij, Chutynský.

V 13. storočí história označuje svätého Petra, moskovského metropolitu, za zručného maliara ikon.

V storočiach XIV-XV vytvorilo mnoho veľkých majstrov vynikajúce ikony. Napriek tomu, že sa mená maliarov ikon nezachovali, ich ikony čas nezničil. V testamente mnícha Jozefa z Volokolamska sa hovorí, že Andrei Rublev, Savva, Alexander a Daniil Cherny „horlivo dodržiavajú ikonické písanie a starajú sa iba o pôstny a mníšsky život o majetok, aby dostali božskú milosť, a tak ďalej. božská láska k prosperite na zemi, akoby nikdy nešlo o cvičenie, ale vždy pozdvihnite svoju myseľ a myslenie k nehmotnému svetlu, ako na samotný sviatok žiarivého vzkriesenia Krista, božské a úprimné ikony sedia na svojich miestach a vpredu vlastníctva božských a úprimných ikon a vytrvalým pohľadom na ne je naplnená božská radosť a ľahkosť. A nie presne v ten deň tvorba tako, ale ani v ostatné dni, keď sa usilovne nemaľujem. Preto a Pán Kristus oslávte tých, ktorí sú v poslednej hodine smrti. Andrew najskôr zomrel, potom jeho spoločníka Daniela bolela a pri poslednom zalapaní po dychu pohľad na jeho spoločníka Andrewa v množstve slávy s radosťou volal do večnej a nekonečnej blaženosti ”.

Mních Dionysius z Glushitsky, ktorý sa asketizoval na rieke Glushitsa, namaľoval mnoho ikon pre rôzne kostoly.

V 16. storočí boli slávnymi maliarmi ikon Simon, moskovský metropolita, Barlaam a Macarius.

Mních Pachomius z Nerekhtsky a jeho učeník Irinarkh; Svätý Teodor z Rostova, synovec svätého Sergia; mních Ignác z Lomska, spoločník mnícha Cyrila z Beloezerska; Ikony maľoval aj mních Ananias, maliar ikon novgorodského Antonijevského kláštora.

Mních Anthony zo Sijska mal ako hlavné a obľúbené zamestnanie maľovanie ikon. Ešte počas života maliara ikon boli z jeho ikony Najsvätejšej Trojice uzdravení chorí ľudia. Na severe Ruska (v regióne Arkhangelsk) bolo veľa ním namaľovaných ikon. Do tohto svätého diela sa zapojilo aj mnoho bratov z jeho kláštora.

Práve vďaka tomu nám veľký zástup svätých svedkov, tu vymenovaných iba čiastočne, zanechal starodávnu ikonu ako vzácny odkaz. Navyše, dokonca ani v 19. storočí, keď „vyspelí“ ľudia umenia starovekú ikonu zanedbávali a zabúdali, keď sa technika starodávnych ikon zachovala iba v niekoľkých dedinách a dedinách, hlavne v provincii Vladimir, a potom tu boli svetlá zbožnosti, asketickí maliari ikon a pre svätosť ich života boli ikony, ktoré namaľovali, naplnené darmi milosti.

Biografia staršieho Hieroschemamonka Nila (1801-1870), reštaurátora a reštaurátora Ermitáže Nilo-Sorsk, hovorí, že ako dieťa sa pod vedením svojho staršieho brata, maliara ikon, zaoberal písaním sv. ikon a s úctou a bázňou pred Bohom nie je vidieť v tejto profesii ani tak remeslo, ako slúžiť Bohu. Po dostatočnom štúdiu v jednom z ateliérov maľby ikon sa už ako hierodiakon, prísny a pozorný asketik vo svojom voľnom čase naďalej venoval maľovaniu ikon, úctivo, s prípravou na modlitbu a diela jeho rúk boli požehnaný Bohom a poznačený skutkami naplnenými milosťou. Bol poctený vlastnými rukami za obnovenie zázračnej jeruzalemskej ikony Matky Božej, ktorá aj po renovácii pokračovala v zázrakoch ako predtým. Z neho urobil presný zoznam, ktorý tiež dostal zázračnú moc.

Sám pre seba napísal kópiu v zmenšenej veľkosti, s úctou ju uchovával vo svojej cele a viackrát z nej dostal požehnané znamenia. Bol vymenovaný do púšte Nilo-Sorsk a prijal tam uvedenú schému s menom jej zakladateľa, mnícha Nila Sorska, divotvorcu. Tu priniesol aj jeruzalemskú ikonu Matky Božej, ktorá bola jeho neoceniteľným pokladom a útechou v smútku. Nemyslel na to, že sa s ňou rozlúči, ale Najsvätejšia Theotokos bola potešená, že mohla túto ikonu, udeľujúcu milosť, udeliť ruskému kláštoru svätého Veľkého mučeníka Panteleimona na Athose. O tom dostal oznámenie a príkaz od samotnej Matky Božej v tajomnom videní a v roku 1850 poslal ikonu Athosovi. Keď starší Nil stratil túto svätyňu, pripravil sa pôstom a modlitbou, pokračoval vo písaní svojej cely ikone Matky Božej, nazývanej cyperská ikona, ktorú namaľoval nádherným umením. Táto ikona bola dlho v jeho cele a bola svedkom jeho modlitieb, sĺz a vzdychov. Poznačili ju aj prejavy Božej milosti: vyhasnutá lampa pred ňou sa opakovane zapaľovala pred starším, olej v nej sa rozmnožoval, takže vydržal mnoho dní, čo sa stalo počas choroby staršieho. Táto ikona podľa neho viackrát zachránila svoju celu pred ohňom a lupičmi a pred očividnou smrťou. Po smrti staršieho bola ikona prenesená do kostola a umiestnená na vyvýšenom mieste, kde sa pred ňou trblietala nehasiteľná lampa.

Starší sa vo svojej práci striktne držal starogréckej maľby ikon a umne a úctivo zobrazoval božské tváre. Nie je nadbytočné hovoriť o tom, ako starší podľa svojej cely posvätil ikony, ktoré namaľoval. V úmysle namaľovať ikonu, obzvlášť veľkú, zhoršil pôst a modlitbu, a keď ju napísal, uložil si ju do svojej cely a spravidla zavolal celu na celonočnú vigíliu. „Aký druh dovolenky máme zajtra, otec?“ - pýta sa obsluha cely. „Zajtra mám oficiálny deň,“ odpovie starší a ukáže na namaľovanú ikonu. Bdenie bolo vykonané svätcovi, ktorého obraz bol na ikone, a trvalo to asi štyri hodiny. Ráno, keď slúžil podľa svojho zvyku rannú liturgiu, vykonal modlitbu požehnania vodou, prečítal modlitby určené na zasvätenie, pokropil ju svätenou vodou, potom ju uctivo uctieval, bozkával - a svätú ikonu. bol pripravený, skutočne svätý, zasvätený pietnou prácou a horlivý v modlitbe spravodlivých. Všetky ním namaľované a zasvätené ikony vykazovali úkony naplnené milosťou.

Okrem menovaných maliarov ikon, oslávených svätých alebo metropolitov známych svojou cirkevnou činnosťou existovalo aj množstvo uctivých robotníkov, ktorí zostali pre kohokoľvek neznámi, pre pokoru, ktorých práce ich rúk, samozrejme, neboli zbavené Božej milosti.

Staroveká ikona ako druh zjavenia Boha, ako ovocie duchovnej skúsenosti, ako tradícia a tvorba cirkevných otcov, ako ich svedectvo večnosti, nesie všetky vlastnosti nebeského: neprerušovanú modlitbovú vyrovnanosť, hĺbku tajomstvá viery, harmónia ducha, krása čistoty a roztržitosti, veľkosť pokory a jednoduchosti, bázeň pred Bohom a bázeň. Vášne a márnosť sveta pred ňou ustúpia; povznáša sa nad všetko v inej rovine bytia. Ikona je veľkou svätyňou tak v obsahu, ako aj vo forme. Niektoré ikony namaľoval Boží prst, niektoré anjeli. Anjeli slúžili ikonám a prenášali ich z miesta na miesto (Tichvinská ikona Matky Božej atď.); mnohí zostali pri požiaroch bez zranení; niektorí boli prebodnutí kopijami a šípmi, ronili krv a slzy, nehovoriac o nespočetných ďalších znakoch, ako sú uzdravenia a podobne.

Evanjelium ohlasuje Božie kráľovstvo slovom, ikona hlása rovnako.

Božské slovo evanjelia sa vyznačuje najväčšou jednoduchosťou, prístupnosťou a zároveň nezmerateľnou hĺbkou. Vonkajšia forma ikony je limita, vrchol jednoduchosti, ale s úctou uctievame jej hĺbku. Evanjelium je večné, jedno pre všetky časy a národy; význam ikony nie je obmedzený ani na éru, ani na národnosť.

Z prednášky Nun Juliana „Pravoslávna ikona“

Stanislav Anastasia, študent strednej školy č. 35, okres Mo Dinskaya

História vzniku ikonopisu v Rusku. Prví maliari ikon.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Územie Krasnodar, okres Dinskoy, obec Novotitarovskaya

Rozpočtová vzdelávacia inštitúcia obce

Okres Dinskaya

Stredná škola č. 35 pomenovaná podľa „46. gardového rádu Červeného praporu a Suvorova 3. stupňa leteckého pluku nočného bombardovania“

Dokončené práce:

študent triedy 6 „B“

BOU SOSH №35

Okres Dinskoy

Stanislav Anastasia

Vedúci:

Blokha A.V.

História vzniku ikonopisectva

V roku 988 staroveké Rusko, ktoré sa stalo kresťanským štátom, prevzalo vládu nad Byzanciou Pravoslávne tradície, a to aj v oblasti cirkevného umenia. Asimilácia týchto tradícií a ich kreatívne spracovanie viedlo k vzniku originálneho a výrazného fenoménu - ruskej ikony.

Pôvod ruskej maľby ikon je spojený s menom Alimpy Pechersky (Alipia), mních Kyjevsko-pečerského kláštora (zomrel v roku 1114). Informácie o ďalších ruských maliaroch ikon z tohto alebo staršieho obdobia sa nezachovali. Výroba ikon bola v Rusku obzvlášť autoritatívnou a mimoriadne zodpovednou činnosťou a bola považovaná za výkon, ktorý si vyžadoval majstra zodpovedajúceho života: spravodlivého, pokorného, ​​mníšskeho, preto mnísi maľovali ikony. Práci majstra predchádzalo prísny pôst, vážne modlitby v samote, požehnanie duchovného sprievodcu. Prácu maliara ikon sprevádzali ustavičné modlitby, nielen osobné, ale aj celého kláštora, kde ikona vznikla.

Existuje pravidlo: pre začínajúceho maliara ikon by prvým dielom mala byť ikona„Záchranca nie je vyrobený rukami“. Táto ikona má zvyčajne pravidelný štvorcový tvar, zobrazuje iba tvár Ježiša Krista zblízka a pramene vlasov rozbiehajúce sa vpravo a vľavo. Spasiteľov pohľad smeruje priamo na ten, ktorý stojí pred ikonou. Tento obraz je obzvlášť uctievaný a rozšírený v Rusku. Tradícia hovorí o vzhľade tohto obrázku. Zbožný kráľ Avgar poslal dvorného maliara k Ježišovi Kristovi, aby namaľoval jeho portrét. Ale umelec, bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažil, nedokázal sprostredkovať tvár Spasiteľa. Potom mu Kristus umyl a utrel tvár handričkou (handrou), na ktorú bola zázračne vytlačená Jeho tvár. Ježiš podal umelcovi tabuľu s listom pre kráľa. Zdanila sa prvá ikona. Abgar, ktorý tento obrázok považoval za ochranu pred problémami, ho umiestnil do špeciálneho výklenku nad mestskými bránami. Neskôr bol obraz zamurovaný obkladačkami (hlinená doska) a tehlami. Podľa legendy, keď kresťania neskôr otvorili výklenok, videli, že do toho je vtlačená aj Spasiteľova tvár. V roku 944 boli obidva Obrazy s veľkým vyznamenaním prenesené do Konštantínopolu, ale po zajatí mesta križiakmi v roku 1204 boli stratené..

Ikona Spasiteľa nie je vyrobená rukami. XII storočie Novgorod.

RUSKÉ ICONSCRIPTS

História nezachovala toľko mien starovekých ruských maliarov ikon, aj keď ikonopisectvo bolo v Rusku veľmi bežné: vyžadovalo sa veľké množstvo ikon, bez ktorých by sa neobišiel ani jeden dom, sprevádzali každého kresťana Každodenný život, na cestách, pri predvádzaní zbraní atď. Dôvodom je kolegialita vytvárania ikon a tradícia ich nepodpisovania. Počas práce katedrály rôzni majstri maľovali rôzne časti ikony: vlajkonosiči určovali hlavnú kompozíciu, osobnosti maľovali tváre, pracovníci predškolského zariadenia - oblečenie a prvky vonkajšieho prostredia, pozlátenia pokryté zlatom, olejové laky atď. Hlavný majster bol duchovným mentorom v práci iných maliarov ikon, konkrétne od neho závisela hlavná myšlienka a stelesnenie posvätného (posvätného, ​​božského) významu zobrazovaného. Takéto koncilové vytváranie ikon, chápané ako plnenie vôle Stvoriteľa, nezištná a pokorná služba Mu, spravidla zostalo bezmenné. Ale vďaka historickým dokumentom a niekoľkým autogramom na stenách chrámov, poliam a zadnej časti hlavy (zadnej časti) ikon sa k nám dostali mená niektorých vtedajších majstrov.

Theophanes Grék

(asi 1340 - po roku 1405)

Grék Theophanes (alebo Grechin) namaľoval viac ako 40 kostolov v rôznych mestách a krajinách. Do Ruska prišiel ako známy majster. Najprv grécky Theophanes prišiel z Byzancie cez Kafu (Theodosia) a Kyjev do Veľkého Novgorodu a žil a pracoval tu. Potom pracoval v Nižnom Novgorode, Pereslavl-Zalessky, Kolomna. Grék Theophanes sa presťahoval do Moskvy v 90. rokoch.

Za najspoľahlivejšie z moskovských gréckych diel, ktoré sa zachovali, sa považuje stupeň Deisis ikonostasuKatedrála Zvestovania Moskovského Kremľa(okrem ikony svätého Juraja), ale túto skutočnosť niektorí vedci spochybňujú. Grék Theophanes bol jedným z byzantských kresťanov, ktorí prišli do Ruska hesychazmus - „múdre konanie“, učenie o získavaní stáleho stavu modlitby prostredníctvom nepretržitej Ježišovej modlitby.

Cirkevný spisovateľEpiphanius múdry v liste komu Kirill Turovskýo Theophanovi hovorí: „Veľmi prefíkaný filozof ... premyslený ikonopisec a elegantný maliar ikonopiscov“. Autor rozpráva veľa zaujímavých vecí o Feofanovi, o jeho presnej a rýchlej kresbe, o voľnom a odvážnom spôsobe tvorby pred cudzími ľuďmi, pričom hovorí o najťažších filozofických problémoch. V obraze Gréka Theophanesa je jasne vyjadrená kombinácia asketického sebapohlcovania s intenzívnym duchovným hľadaním cesty k Pravde. Jeho práca je neobvykle lakonická, takmer monochromatická, obrázky sú vytvárané širokými energetickými ťahmi, melírmi a expresívnymi melírmi (v staroruskej terminológii - „medzery“ alebo „motory“).

Svätá trojica

Diela gréckeho Theofana

Transfigurácia

Usnutie Najsvätejšej Bohorodičky

Andrej Rublev

(asi 1360/1370 - asi 1427)

O živote Andreja Rubleva je veľmi málo informácií. Verí sa, že sa narodil v Moskve. Bol mníchom kláštora Spaso-Andronnikov, kde zomrel a bol pochovaný. Meno Andrew dostalo počas kláštornej tonzúry. Práce, ktoré vykonáva Rublev, zahŕňajúmiestna hodnosť ikonostasu katedrály Nanebovzatia Panny Márie „na Gorodoku“v Zvenigorode a fragmenty fresiek tohto chrámu. V roku 1405 sa Andrej Rublev spolu s gréckym Theophanesom a Prokhorom z Gorodets zúčastnil maľby staréhoKatedrála Zvestovania v moskovskom Kremli... Práve tu veľkí maliari ikon najskôr vytvorili vysoký ikonostas, ktorý úplne zakrýva oltár pred očami farníkov a dostal názov „ruský“. Do tej doby bol ikonostas nízkou priečkou.

Je známe, že Andrei Rublev maľoval Katedrála Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimírovi (1408),Kostol Trojice v Trojici-Sergius Lavra... Každý pozná ikonu A. Rubleva„Svätá trojica“ (alebo „Starozákonná trojica“). Starozákonný dej zjavenia Trojjediného Boha Abrahámovi sprostredkovali maliari ikon pred Andrejom Rublevom a zobrazili všetkých účastníkov udalosti: Abraháma, Sarah, služobníčku, na Abrahámov rozkaz „zabil“ teľa, aby ho ošetril cestovatelia. Rublev prehodnotil existujúcu ikonografickú schému a vytvoril novú, oslobodil ju od podrobností sprisahania a zameral všetku pozornosť na jednotu troch postáv a odhalil a potvrdil dogmu o Trojici Božej. Miska s teľatou hlavou, stojaca na stole, symbolizuje Kristovu obetu na kríži, ktorá má zmieriť hriechy celého ľudského rodu.

Diela Andreyho Rubleva

„Svätá trojica“

Ikona Vladimíra

Matka Božia

Predmongolské obdobie

Umenie ikonopisu sa do Ruska dostalo z Byzancie po tom, ako boli Kyjevčania pokrstení v roku 988 za kniežaťa Vladimíra
Svyatoslavich.

Kyjev

Napriek tomu, že kresťanské cirkvi v Kyjeve existovali už skôr, bolo to po roku 988, kedy sa začala výstavba prvého kyjevského kamenného kostola s názvom Desyatinnaya. Stavbu a vnútorné vymaľovanie kostola vykonali pozvaní byzantskí remeselníci. Kostol z desiatku neprežil, ale archeologické nálezy naznačujú, že najdôležitejšie časti jeho obrazu boli vyrobené mozaikovou technikou a zvyšok chrámu bol vyzdobený freskami.

Knieža Vladimír I. Svjatoslavič priniesol z Chersonesosu do Kyjeva množstvo ikon a svätýň, ale žiadna z ikon „Korsun“ neprežila. Vo všeobecnosti z Kyjeva, Černigova, Pereyaslavlu, Smolenska a ďalších južných a západných ruských miest neprežila ani jedna ikona tohto obdobia, aj keď práve v týchto mestách sa nachádzali veľké centrá umenia. O ikonopisectve možno súdiť podľa početných nástenných malieb, na ktorých prevedenie kniežatá pozvali najlepších majstrov. Spolu s kresťanstvom získalo Rusko aj výdobytky byzantskej kultúry.

Najslávnejším súborom Kyjevu pred mongolským obdobím sú mozaiky a fresky v Katedrále sv. Sofie,
postavený v XI storočí Jaroslavom múdrym. Program maľby chrámu zodpovedal byzantskej tradícii, obsahoval však niekoľko
Vlastnosti. Napríklad v bubne centrálnej kupoly bolo zobrazených 12 apoštolov, ktorí vyjadrovali myšlienku hlásania kresťanstva do všetkých končín sveta. Cyklus evanjelikálnych udalostí bol pre 11. storočie veľmi podrobný a na západnej stene bol iba čiastočne zachovaný portrét rodiny kniežaťa Jaroslava. Hlavná kupola a oltár boli vyzdobené mozaikami, z ktorých je dobre zachovaný obraz Krista Pantokratora v zenite dómu a Panny Márie Orantskej v klenbe oltára.
Zvyšok interiéru bol vymaľovaný freskami. Štýl mozaiky aj fresky presne zodpovedá zvláštnostiam byzantského umenia 1. polovice 11. storočia, teda asketickému štýlu. V starovekom ruskom umení hrala výstavba a maľba katedrály Nanebovzatia Panny Márie v Kyjevsko-pečerskom kláštore dôležitú úlohu. Práce vykonali konštantínopolskí majstri v rokoch 1073-89. Staroveký obraz a potom aj samotná stavba chrámu zahynuli. Zachoval sa však opis urobený v 17. storočí, z ktorého je jasný hlavný obsah obrazu. Samotný chrám slúžil ako model pre stavbu katedrál v iných mestách Ruska a ikonografia jeho fresiek sa opakovala a ovplyvňovala
ikonopis. Maliari ikon, ktorí obraz dokončili, zostali v kláštore, kde založili školu maľovania ikon. Vyšli z neho prví známi ruskí maliari ikon, Monks Alipy a Gregory.
Celé predmongolské obdobie naďalej aktívne pozývalo gréckych maliarov ikon. Je stále veľmi ťažké rozlíšiť medzi ich dielami a dielami prvých ruských majstrov. Nástenné maľby a ikony sú väčšinou podobné súčasným trendom v byzantskom ikonopisectve. Gréckymi prácami sú nástenné maľby Katedrály sv. Michala v zlatom kupole, katedrály sv. Sofie a ďalších raných kostolov Veľkého Novgorodu, fresky katedrály Mirozhského kláštora v Pskove a sv. Juraja Kostol v Staraya Ladoga. Služby najlepších byzantských maliarov ikon využilo kniežatstvo Vladimir-Suzdal.

Apoštoli Peter a Pavol. Ikona polovice 11. storočia. Novgorodské múzeum.

Najstaršie ikony v Rusku sa zachovali v r Veľký Novgorod.

Niekoľko obrovských ikon, ktoré boli súčasťou najstaršej výzdoby chrámu, pochádza z Katedrály svätej Sofie. Ikona „Zlatý plášť Spasiteľa“, zobrazujúca Krista na tróne v zlatých rúchach, je v súčasnosti v katedrále Nanebovzatia Panny Márie v Moskve, zachovali sa však na nej iba obrazy 17. storočia. Oveľa lepšie zachovaná je ikona apoštolov Petra a Pavla, uložená v Novgorodskom múzeu spolu s jej starodávnym prostredím. Nezvyčajné pre byzantské umenie
je obrovská veľkosť ikon určených pre obrovský chrám. Ďalšia ikona umiestnená v Katedrále Nanebovzatia Panny Márie v Moskve je obojstranná s vyobrazením Matky Božej Hodegetrie a Veľkého mučeníka Juraja (pozri svätého Juraja (ikona Katedrály Nanebovzatia Panny Márie v moskovskom Kremli)). Mohla byť privezená z Novgorodu (alebo z Kyjeva). Dokonale sa zachoval obraz Georga, ktorý má znaky asketického štýlu 11. storočia (obraz Matky Božej bol obnovený v 14. storočí).

Zachovalo sa množstvo novgorodských ikon z 12. - začiatku 13. storočia.

Zvestovanie „Ustyuzhskoe“. XII storočie. Treťjakovská galéria.

Dve ikony z 30. rokov 19. storočia pochádzajú z Katedrály svätého Juraja v Jurijevskom kláštore: „Zvestovanie Ustyuga“ a
ikona svätého Juraja (obaja v Štátnej Treťjakovskej galérii). Ikony sú tiež veľké a majú vynikajúce spracovanie. Veľkosti zodpovedá aj monumentalizmus obrazov. Ikona „Ustyugské zvestovanie“ má vzácne ikonografické detaily, ktoré vyjadrujú
Kresťanské učenie o Vtelení. Hore na ikone je segment neba s obrazom Old Denmi, symbolickým obrazom Krista, z ktorého lúč klesá na Matku Božiu a ukazuje pôsobenie Ducha Svätého. Na pozadí postavy Matky Božej je sediaci Dieťa Kristus, inkarnovaný do jej lona, ​​namaľované červenou farbou. Ikona Veľkého mučeníka Georga má mnoho inovácií, napríklad tvár bola popravená na začiatku XIV storočia. Zle zachovaná je uctievaná novgorodská ikona Matky Božej „Znamenie“, popravená v rokoch 1130-1140. Ikona bola pôvodne procesná (prenosná) a preslávila sa v roku 1169, keď Novgorod zachránili pred obliehaním suzdalské vojská. V predu
strana ukazuje Matku Božiu s medailónom na hrudi, ktorý predstavuje Spasiteľa Emmanuela. Staroveká maľba sa tu takmer úplne stráca, jej malé otvorené fragmenty koexistujú s neskoršími vrstvami. Lepšie zachovaný je obeh ikony s postavami apoštola Petra a mučeníka Natálie (podľa inej verzie Joachima a Anny, rodičov Matky Božej). Grafický design, najmä štylizované priestory a diapozitívy, naznačujú Komneniansky štýl.

Andrej Rublev. Trojica. 1411 alebo 1425-27

Na konci 12. storočia bola vytvorená ikona „Spasiteľ nevyrobený rukami“ s obrázkom na zadnej strane uctievania kríža (Treťjakovská galéria). Majestátna Kristova tvár je plná precíznej kresby a jemnej, hladkej modelky, naopak, obrátenie ikony s postavy uctievajúcich anjelov udivujú expresivitou štýlu podobného comnenianskému manierizmu.

Ikona svätého Mikuláša (Treťjakovská galéria) bola tiež vytvorená na samom konci storočia a spája monumentálnosť s manierizmom rysov tváre. Toto je v tom čase najbyzantskejšia ikona Novgorodu. Na okraji ikony
sa nachádzajú obrázky svätých, stane sa to rozšírenou novgorodskou tradíciou.

Anjel so zlatými vlasmi. Koniec 12. storočia. Načasovanie