Znani slikarji ikon. Ikone in znani slikarji ikon

Luke, Teofana Grka, Andreja Rubljova, Alipyja Pecherskega.

Kdaj je bila napisana prva ikona? Kdo je bil prvi ikonopis? Kakšna je bila prva ikona? Iz katerega materiala je bila izdelana? Na vsa ta vprašanja ni natančnega odgovora in najverjetneje ne bo nikoli. Obstajajo le hipoteze, ki so do nas prišle že od nekdaj, vendar ne dokazujejo ničesar. Zgodilo se je, da zgodovina meni, da je apostol Luka prvi ustvarjalec ikone, ki je podobo Matere Božje ustvaril v času zemeljskega življenja Jezusa Kristusa.

Beseda ikona - je prišla iz stare Grčije, pomeni podobo tistega, ki je upodobljen na njej. Ikona je podoba svetnika, na katerega je naslovljena vernikova molitev, ker je glavni namen ikone opomniti na molitev, jo pomagati izpolniti z dušo in telesom in biti vodilo med molitvijo in podoba svetnika. Duhovne oči vernika niso tako razvite, da bi lahko razmišljal o nebeškem svetu in tistih, ki v njem živijo le s svojimi fizičnimi očmi. Šele ko dovolj prevozijo duhovno pot, se mu lahko odprejo vizije nebeških sil. In v zgodovini je veliko dejstev, ko so se svetniki asketom prikazali kot v resnici.

Molitev je odkrit pogovor z Gospodom, ki vedno pomaga, vendar ta pomoč lahko pride tako takoj kot po mnogih letih. Toda vedno in povsod molitev pred podobo na ikoni pomaga verniku razumeti, da najde resnico v tem stanju milosti, ki ga doživi med molitvijo in po njej. Po iskrenih molitvah pride razsvetljenje in v človekovo življenje pride mir in harmonija.

V sodobni družbi mnogi menijo, da so ikone luksuzni predmeti, zbirajo jih in razstavljajo na razstavah za ogled javnosti. Toda ikona ni le lepa in dragocena stvar. Za pravega kristjana je odsev njegovega notranjega sveta - sveta duše. Zato je v vsakdanjih skrbeh ali v besu dovolj že en pogled na ikono, da se spomnimo Gospoda.

Od časa nastanka krščanstva do danes so mnogi verniki poskušali ustvariti ikone. Nekdo je to naredil bolje, drugi ne, a ves čas človeštvo občuduje lepoto različnih ikon, njihovo čudežno in zdravilno moč. V zgodovini človeštva so v različnih časih in v različnih stoletjih živeli in delali mojstri ikonopisa, ki so ustvarjali edinstvene ikone, duhovne podobe, ki so biseri duhovne in zgodovinske dediščine. Ta članek govori o nekaterih znanih slikarjih ikon iz različnih držav sveta, o njihovem ogromnem prispevku k zgodovini ikonopisa in temu primerno k duhovni dediščini ljudi.

Evangelist in ikonopisec Luka (1. stoletje)

Luka naj bi prvi naslikal ikono. Po legendi je bila to ikona Matere Božje, po kateri je slikar ustvaril ikono svetih apostolov Petra in Pavla. Bodoči evangelist in slikar ikon se je rodil v plemiški družini grških poganov. Sveto pismo poroča, da je Luka dočakal starost. Med zemeljskim življenjem Jezusa Kristusa je bil v svojem ožjem krogu, bil je oče Gospodove smrti na križu, in ko se mu je Kristus prikazal na poti v vas Emaus, je bil eden prvih glej sveto Gospodovo vstajenje. Lukovo zemeljsko življenje je bilo polno potovanj, veliko je hodil po svetu in povsod je ljudem prinesel božjo besedo in Kristusove zapovedi. Z Gospodovim blagoslovom - napisal je knjigo "Dejanja svetih apostolov". Menijo, da so ikone Matere božje "Vladimirskaya", "Smolenskaya" in "Tikhvin", ki so preživele do našega časa, pripadale čopiču svetega Luke, vendar trenutno o tem ni dokazov, ampak le špekulacije in hipoteze, ker se v starih časih znaki niso uporabljali za ikone in podpise, ki potrjujejo avtorstvo. Toda glede ikone "Vladimirskaya" obstajajo druga mnenja znanih teologov in strokovnjakov za ikonopisje. Prvič, dejstvo, da je ta ikona ustvarjanje evangelista Luke, je zapisano v Svetem pismu, in drugič, na mnogih starodavnih ikonah je evangelist Luka upodobljen in piše podobo Matere Božje, kar je po mnenju strokovnjakov zelo podoben podobi Matere Božje na ikoni "Vladimirskaya". Ta duhovna podoba je izjemna, naravna in edinstvena, poleg tega pa ima čudežne lastnosti. Zato prispevka k ikonografiji svetega Luke ni mogoče prenesti z besedami. Njegovo delo je neprecenljivo tudi zato, ker je apostol Luka prvi zajel in ohranil za vse starosti podobo Matere Božje, da bi potomci molili k duhovni podobi in prejemali pomoč. Sveti evangelist Luka je zavetnik ikonopiscev, zato se za to, da se loti ustvarjanja nove ikone, spodobi.

Alipy Pechersky (datum rojstva - neznan, datum predstavitve Gospodu - 1114)

Na prelomu med XI in XII stoletja je živel menih Alipy iz jam in ustvaril svoje čudovite ikone. Ime je dobil po imenu Kijevsko-pečerska lavra, kjer je že od malih nog vodil meniško življenje v strogem postu in molitvah. Menih Alipy upravičeno velja za prvega ikonopisca v Kijevski Rusiji, njegov ustvarjalni talent je dal zagon razvoju ikonopisa v pravoslavju. Alipy je študiral ikonopisje pri mojstrih iz daljne Grčije, ki so takrat slikali Pečersko lavro. Nekega dne je imel menih Alipy vizijo, zato je bila med slikanjem Lavre, ki jo je opazoval, podobo Matere Božje jasno prikazana na oltarju v templju. Alipy je ta čudežni čudež sprejel kot znak za slikanje ikon.

Po cerkvenem izročilu so ikonopisje menihu Alipyju dali preprosto, ikone so nastale kot same, a da bi bile edinstvene, jih je Alipy dolgo in vestno slikal. Ustvaril je več ikon Gospoda in Matere Božje. Edinstvena ikona "Nastop carice" pripada tudi delu Alipyja, trenutno je v Uspenski cerkvi Moskovskega Kremlja, kar že veliko govori. Kaj je edinstveno in neprecenljivo v delih svetega Alipija iz jam? Izkazalo se je, da imajo ikone, ki jih je menih ustvarjal vse življenje, čudežno in zdravilno moč. Ne starajo se, material, iz katerega so izdelani, se ne pokvari, poleg tega podobe na ikonah vedno ostanejo različne. V času boljševikov, ko so bile cerkve uničene in požgane, so ikone, ki jih je ustvaril Alipy Pechersky, vedno ostale nepoškodovane. Mnogi teologi menijo, da imajo ikone tako edinstvenost in čudežno moč, ker je menih Alipy, ko je delal na njih, vedno bral molitev, ki nedvomno govori o svetosti mojstra ikonopisca in njegovih stvaritvah. Prispevek Alipyja Pecherskega k zgodovini ikonopisa je edinstven, njegove ikone najdemo v številnih cerkvah in samostanih po vsem svetu. Po Gospodovem pokoju je bil prištet med svetnike, po dveh stoletjih pa je neznani mojster ustvaril ikono "Menih Alipy, ikonopisac v jamah", kjer je menih upodobljen s čopičem v rokah in ikono, v potrditev, da je bil in za vedno ostal vešč slikar ikone.

Grk Teofan (okoli 1340-1410)

Eden najbolj znanih in nadarjenih ikonopiscev XIV stoletja je Grk Teofan. Rojen okoli leta 1340 v Bizantinskem cesarstvu. Veliko je potoval in dolgo po svetu, obiskal Carigrad, Kaffo, Galato, Kalcedon, kjer se je ukvarjal s poslikavo templjev in, kot pravijo teologi, samostanske samostane. Menijo, da je v tem času Teofan Grk naslikal več kot 40 cerkva, čeprav o tem ni dokazov, vse freske in slike, ki jih je ustvaril veliki mojster, žal niso preživele. Slava, slava in hvaležnost potomcev so prišli do ikonopisca Feofana po njegovem prihodu v Rusijo. Leta 1370 je prispel v Novgorod, kjer je takoj začel z delom v cerkvi Preosebljenja Odrešenika. Grk Teofan je v tem času ogromno delal pri poslikavi templja, ki se je ohranil do danes. Najboljše od vsega je preživelo doprsni kip Odrešenika Vsemogočnega v osrednji kupoli, pa tudi freske na severozahodni strani templja. To edinstveno sliko si lahko ogledajo vsi in cenijo avtorjev talent. Poleg tega si v Rusiji lahko ogledate sliko Teofana Grka v moskovskih cerkvah in drugih mestih, kjer je upodobil številne svetnike, ki so omenjeni v Svetem pismu.

Kljub temu se za glavno in edinstveno delo Teofana Grka upravičeno štejejo ikone, ki jih je ustvarjal z ikonami vse življenje. Ikone Matere božje "Donskaya", "Preobrazba Gospoda Jezusa Kristusa na gori Tabor" še vedno veselijo obiskovalce Tretjakovske galerije, saj so tam ohranjene že vrsto let. Grk Teofan je veliko prispeval k razvoju ikonopisa, tako v Rusiji kot v drugih državah, ker so njegove ikone očarajoče, lepo okrašene in se odlikujejo po svoji toplini. Ikone, ki jih je naslikal Teofan, so edinstvene, saj so nastale v posebnem slogu, ki ga pozna le mojster, ki jih je ustvaril. Krtači Teofana Grka so zaslužni za ustvarjanje obojestranske ikone "Gospa Donka", na kateri je na drugi strani upodobljeno Marijino vnebovzetje. Slika velikega bizantinskega slikarja ikon pripada tudi tempelj nadangela Mihaela v Pereyaslavl-Zalesskem. Že v starosti je aktivno sodeloval pri slikanju katedrale oznanjenja v moskovskem Kremlju. Tu je delal skupaj z velikim ruskim slikarjem - ikonopiscem Andrejem Rubljovim in nekim starešino Prokhorjem, na žalost zelo malo ljudi, znanih kot slikar ikon. Ni znano, kje in kdaj je Teofan Grk umrl, naj bi njegova duša odšla k Gospodu - okoli leta 1410.

Andrej Rublev (okoli 1360 - 1430)

Življenje in delo velikega ruskega umetnika je celo obdobje, morda celo obdobje v zgodovini ruskega ikonopisa, ko sta se obudili morala in vera v visoke ideale. Toliko, kot je Andrej Rublev storil pri slikanju ikon, morda nihče med ruskimi ikonopisci ni. Njegova dela prikazujejo veličino in globino ruskega ikonopisa, dokazujejo pa tudi oživitev vere v osebo in sposobnost samožrtvovanja. Žal pravo ime ikonopisca ni znano, po tonzuri so ga poimenovali Andrej Rubljov, ko je veliki bodoči mojster sprejel samostanske zaobljube. Najverjetneje ga je Gospod duhovno blagoslovil, da je slikal ikone, ker je z monaškim imenom Andrej Rublev postal znan po vsem svetu. Ikone tega mojstra so izredne, imajo lepoto in veličino, izraznost in sijaj, svetlost in skrivnostnost, milost in eleganco ter seveda zdravilno in čudežno moč, globoko milost.

Nima smisla naštevati vseh ikon, ki jih je ustvaril mojster, vse so znane, vendar velja omeniti ikone »Kristusovo rojstvo«, »Stremljenje«, »Lazarjevo vstajenje« in »Trojica iz Stare zaveze«. Te ikone so izredne. Imajo briljantnost, neustavljivo estetiko in umetniški čar. Toda Andrej Rublev ni znan le po ikonopisu. Skupaj z bizantinskim mojstrom Teofanom Grkom je ruski slikar slikal templje in samostanske samostane. Freske, ki so jih ustvarile roke Andreja Rubleva, so edinstvene in se razlikujejo od fresk mnogih drugih mojstrov po izjemnem in edinstvenem načinu njihove uporabe. V začetku 19. stoletja so v samostanu Zvenigorod Savvino -Storozhevsky med obnovo po naključju našli tri ikone - »Odrešenika«; Nadangel Mihael in apostol Pavel. Po dolgih raziskavah so strokovnjaki prišli do zaključka, da jih je napisal Andrej Rublev. Slog pisanja in harmonija barv sta postala neizpodbiten dokaz tega. Povsem po naključju, vendar zasluženo, so bile ogromnemu seznamu ikon, ki jih je ustvaril Andrej Rublev, dodane še tri ikone. Hvala bogu, ikone, ki jih je naslikal menih ikonopisac Andrej Rublev, so se ohranile do danes in nas razveseljujejo s svojim šarmom, harmonijo in čudežno močjo, kar ne preseneča, saj so po cerkvenem prepričanju angeli pomagali Andreju Rublevu pri ustvarjanju ikone.

Ustvarjanje ikone ni lahka naloga in tega ne zmorejo vsi. Veliki mojstri ikonopisa so ustvarili dela, ki bi se lahko dotaknila duše vseh. Moč teh mojstrov je Gospodova milost in milost, ki se kaže v našem svetu. Če želite postati dirigent Gospodove volje in milosti, morate biti čisti v mislih in občutkih. Duhovna dejanja, globok stalni notranji boj, ponižnost, spoštovanje zapovedi in pravil Cerkve - to so stebri, na katerih temelji človekova pravičnost. Ta pravičnost omogoča prenašanje podobe in svetlobe njegovega nebesa v ikonah, ne da bi pri tem popačili ali vnesli nekaj tujega, ne da bi ga zakrili ali zasenčili.

Znan je primer, ko je Matushka Matrona določenega slikarja ikone prosila, naj naslika ikono "Seeking the Lost". Začel je in trajalo je dolgo, preden je bilo končno končano. Ikonopis je bil včasih obupan in je rekel, da ne more dokončati. Vendar se je po navodilih Matrone odpravil pokesati, in ko ni več delovalo, se je šel še enkrat pokesati, dokler ni bil popolnoma očiščen. Šele potem je njegovo delo prineslo rezultate.

Dela sodobnih ikonopiscev niso nič manj neverjetna in edinstvena, znana so v vseh državah sveta. In kljub dejstvu, da v drugih državah obstajajo različna prepričanja, so dela naših ikonopiscev cenjena kot umetniška dela, kot merila popolnosti, harmonije, srčne globine znanja, kot sposobnost prenašanja "neopisljivega" v svoja dela .

Pravoslavne cerkve sveta so organizirane glede na tip starogrških mestnih držav-vsaka ima svojo samoupravo, hkrati pa so vse povezane v eno pravoslavno cerkev. Vsak ima svoje kulturne značilnosti, jezike, vključno z duševnimi razlikami. Toda hkrati so vse bratske cerkve, ki so v evharističnem občestvu.

Vsaka cerkev slovi po nečem drugačnem. Danes bi rad povedal o največ glavna značilnost Ruski Pravoslavna cerkev(po mojem mnenju). To, kar je bilo vtisnjeno v stoletja, se je ohranilo v večnosti in je dalo oprijemljive, materialne sadove. Velik razvoj in distribucija ikonopisa. In to ni naključje, rusko pravoslavlje je bolj vizualno. Svetle pozlačene kupole templjev, svetla oblačila duhovnikov, svetla pozlata oltarjev. Vse se poigrava z barvami, čustvi, veličino, obsegom, zahvalo Stvarniku. To je del ruske vizualne kulture, ki se je oblikovala že dolgo pred krstom Rusije. Tradicije vizualne umetnosti v Rusiji so dediščina preteklih stoletij, organsko in celostno oživljena po Epifaniji.

Mnogi umetniki so delali na ruskih ikonah.
Nekdo, ki je služil Bogu in ljudem, ni nikoli ovekovečil svojega imena. In nekdo je stoletja zaslovel. O slednjem bomo razpravljali danes. V kronološkem vrstnem redu.

1) Teofan Grk (okoli 1340 - okoli 1410)- največji slikar ikone svojega časa, rojen v Bizantu leta 1340. Dolga leta je slikal templje Konstantinopla, Kalcedona, Galate, Kafe, Smirne. Toda svetovno slavo Teofanu so prinesle ikone, freske in slike, narejene v Rusiji.

Že zrel mož, Teofan Grk, je leta 1370 prišel v Rusijo, v Veliki Novgorod. Njegovo prvo in edino popolnoma ohranjeno delo je slika cerkve Preobraženja Odrešenika na Ilyinovi ulici. Čas jih ni pokvaril, saj je freske z znamenitimi doprsnimi upodobitvami Vsemogočnega Odrešenika prihranil z evangelijem, s podobami Adama, Abela, Noaha, Seta in Melkisedeka ter podobami prerokov Elije in Janeza.
Poleg ikonopisa se je Grk Teofan ukvarjal s kaligrafskim pisanjem, ustvarjal pa je tudi umetniške miniature za knjige in okrasil evangelije.
Njegovo avtorstvo se tradicionalno pripisuje "Vnebovzetju Matere Božje", "Don Ikona Matere Božje", "Preobrazba Gospodova" in obredu Deesis katedrale oznanjenja v Kremlju.

Časni Makarije Veliki, freska iz cerkve Preobraženja Odrešenika na ulici Ilyin, mesto Veliki Novgorod.

2) Daniel Black (okoli 1350 - okoli 1428)
Bil je nadarjen učitelj in mentor Andreja Rubleva. Samozadosten umetnik, ikonopisec, menih, od mnogih sodobnikov se ni razlikoval le po edinstvenem slikarjevem daru, temveč tudi po sposobnosti dela s kompozicijo, barvo in značajem risbe.

Za seboj je pustil bogato zapuščino fresk, mozaikov, ikon, med katerimi sta najbolj znani "Abrahamovo naročje" in "Janez Krstnik" (stolnica Marijinega vnebovzetja), pa tudi "Mati božja" in "Apostol Pavel" (Trojice-Sergijeva lavra).

Daniel je bil pokopan v samostanu Spaso-Andronikov, kjer so bili verjetno nedavno odkriti njegovi posmrtni ostanki. Dejstvo, da je Daniel vedno delal v sodelovanju z Andrejem Rublevom, ustvarja problem delitve dela obeh umetnikov. Ikonopisci 15. stoletja niso pustili avtogramov. Raziskovalci iščejo izhod v poskusih izpostaviti posebne slogovne tehnike, značilne za vsakega mojstra. Glede na Daniela Črnega kot umetnika starejše generacije je I. Grabar predlagal, da mu pripišejo avtorstvo tistih del, v katerih so vidne značilnosti prejšnje pisateljske šole 14. stoletja, izposojene od bizantinskih mojstrov. Primer takšne "stare tradicije" je freska "Abrahamovo naročje", ki je del slike stolnice Vladimirjevega vnebovzetja, kompozicije južne ladje, južnega pobočja osrednje ladje, številnih fragmentov na severno steno glavnega oltarja, pa tudi del ikon iz ikonostasa.

Freska "Abrahamovo naročje". Katedrala Marijinega vnebovzetja, mesto Vladimir

3) Andrej Rublev (približno 1360 - približno 1428)-svetovno znani ruski ikonopisec, menih-umetnik, kanoniziran. Že več sto let je simbol prave veličine ruske ikonopisne umetnosti. Rublevovo delo se je razvilo na podlagi umetniških tradicij moskovske kneževine; dobro je poznal tudi slovansko umetniško izkušnjo.

Najzgodnejše delo Rubleva velja za poslikavo katedrale oznanjenja v moskovskem Kremlju leta 1405 skupaj s Teofanom Grkom in Prohorjem iz Gorodeca. Po zaključku tega dela je Rublev naslikal katedralo vnebovzetja v Zvenigorodu, kasneje pa skupaj z Danielom Chernyjem - stolnico Vnebovzetja v Vladimirju.

Ikona Svete Trojice, naslikana v prvi četrtini 15. stoletja, tradicionalno velja za neprekosljivo mojstrovino Rubljova - eno najbolj raznolikih ikon, ki so jih kdajkoli ustvarili ruski slikarji, ki temelji na zapletu Božjega videza pravičnemu Abrahamu v obliki treh mladih angelov.

Freska "Odrešenik ni ročno izdelan", Spaska katedrala samostana Andronikov, Državna Tretjakovska galerija, Moskva

4) Dionizij (okoli 1440 - 1502)- najbolj znan moskovski ikonopisec in ikonograf poznega 15. - začetka 16. stoletja. Najstarejše znano Dionizijevo delo je čudežno ohranjena slika cerkve Rojstva Matere Božje v samostanu Pafnutevo-Borovsky pri Kalugi (15. stoletje). Več kot sto let kasneje, leta 1586, so staro katedralo porušili, da bi zgradili novo. Kamniti bloki s freskami Dionizija in Mitrofana so bili uporabljeni pri njegovem temelju, kjer so jih uspešno odkrili mnogo let kasneje. Danes te freske hranijo v Moskovskem muzeju stare ruske kulture in umetnosti ter v Borovski podružnici Krajevnoznanstvenega muzeja Kaluga.

Leta 1479 je Dionizij naslikal ikonostas za leseno cerkev Marijinega vnebovzetja v samostanu Jožef -Volokolamsk, 3 leta kasneje pa podobo Matere Božje Odigitrije na ogljeni grški ikoni iz samostana Vnebovzetja, uničenega leta 1929 v moskovskem Kremlju .

Dionizijino delo na severu Rusije si zasluži ločeno omembo: okoli leta 1481 je slikal ikone za samostane Spaso-Kamenny in Pavlovo-Obnorsky pri Vologdi, leta 1502 pa skupaj s sinovoma Vladimirjem in Teodozijem freske za samostan Ferapontov na Beloozero.

Zanimivo dejstvo: o načinu Dionizijevega pisanja lahko presodimo po veličastno ohranjenih freskah samega Ferapontovega samostana na Beloozeru. Te freske niso bile nikoli prepisane ali resno restavrirane, zato so ostale čim bližje prvotnemu videzu in barvni shemi.

Ikona svetega Dimitrija Prilutskega, samostan Ferapontov, zgodovinsko-arhitekturni in umetniški muzejski rezervat Kirillo-Belozersky, regija Arkhangelsk.

5) Gury Nikitin (1620 - 1691)- največji kostromski mojster ruskega stenskega slikarstva 17. stoletja. Nikitinove svetopisemske freske odlikuje praznična dekorativnost in bogastvo simbolike; pojavi se težnja po sekularizaciji umetnosti. Pod njegovim vodstvom je bil dokončan najpomembnejši ansambel ruskega freskarstva tistega stoletja - poslikava cerkve Elije Preroka v Jaroslavlju.

V obdobju Nikitinove ustvarjalne zrelosti - in to je približno 60. leta 17. stoletja - je prišlo do vzpona ruske monumentalne in dekorativne umetnosti - in te težnje niso zaobšle mladega mojstra.

Leta 1666, kar za rusko cerkev ni bilo lahko, je Guriy Nikitin sodeloval pri prenovljenih delih o poslikavi nadangelske stolnice Moskovskega Kremlja - Nikitinovi čopiči spadajo v podobe bojevnikov -mučencev na stebrih, pa tudi nekateri deli monumentalne kompozicije " Zadnja sodba". Dve leti kasneje Nikitin slika 4 ikone za moskovsko cerkev sv. Gregorja Neocesarija.

"Pesem pesmi" kralja Salomona. Freska katedrale Trojice Ipatijevskega samostana v mestu Kostroma.

6) Simon Ušakov (1626 - 1686)
Ljubljenec carja Alekseja Mihajloviča, ljubljenega in edinega slikarja ikon prvih oseb države, neprekosljiv mojster risbe in barv, Simon Ushakov je v določenem smislu s svojim delom označil začetek procesa "sekularizacije" cerkvene umetnosti. Izpolnjujoč naročila carja in patriarha, carjevih otrok, bojarjev in drugih pomembnih oseb, je Ushakov naslikal več kot 50 ikon, kar je začetek novega, "ushakovskega" obdobja ruske ikonopise.

Mnogi raziskovalci se strinjajo, da Ušakov pri pisanju obrazov ni imel enakovrednih - in ravno po tem, kako jih je zapisal, je najlažje slediti, katere spremembe - ki so logično sovpadale s cerkveno reformo patriarha Nikona - so se zgodile v ruskem ikonopisu. Odrešenikov obraz Ushakova, tradicionalnega za rusko ikonopisje, je pridobil »nove, doslej neznane lastnosti. Novgorodski Odrešenik je bil strašen Bog, novi Odrešenik je neskončno bolj ljubeč: on je bogočlovek. Ta humanizacija božanskega, njegov pristop k nam je prinesel toplino v oster videz starodavnega Kristusa, a mu je hkrati odvzel monumentalnost. "

Druga pomembna zgodovinska značilnost dela Ušakova je dejstvo, da se za razliko od ikonopiscev iz preteklosti Ušakov podpisuje pod svojimi ikonami. Na prvi pogled nepomembna podrobnost v bistvu pomeni resno spremembo takratne javne zavesti - če je prej veljalo, da je roko ikonopisca vodil sam Gospod - in tudi zaradi tega mojster nima moralna pravica, da podpiše svoje delo - zdaj se situacija spreminja v popolnoma nasprotno in celo verska umetnost dobi sekularne poteze.

Ikona "Zadnja večerja" Katedrala Vnebovzetja Trojice-Sergijeve lavre, Moskovska regija.

7) Theodore Zubov (okoli 1647 - 1689)
Raziskovalci ruske ikonopise se strinjajo, da je bila glavna zasluga Fjodorja Zubova želja po obnovi duhovnega pomena in čistosti upodobljenih obrazov svetnikov. Z drugimi besedami, Zubov je skušal združiti najboljše dosežke ikonopisa 17. stoletja z dosežki starejših tradicij.

Tako kot Simon Ushakov je Zubov delal na kraljevem dvoru in bil eden od petih "častnih slikarjev ikon". Fjodor Zubov, ki je v prestolnici delal več kot 40 let, je naslikal ogromno ikon, med katerimi so bile podobe Odrešenika, ki ga niso naredile roke, Janeza Krstnika, Andreja Prvoklicanega, preroka Elije, sv. drugi svetniki.

Zanimivo dejstvo: Fjodor Zubov je postal "častiti ikonopisec" kraljevega dvora, torej mojster, ki prejema mesečno plačo in s tem določeno zaupanje v prihodnost, po načelu "ne bi bilo sreče, ampak nesreča je pomagala. " Dejstvo je, da je v začetku šestdesetih let prejšnjega stoletja družina Zubov praktično ostala brez sredstev za preživetje, slikar ikone pa je bil prisiljen napisati peticijo carju.

Ikona "Gospa veselja vseh žalostnih". Delavnica slikanja ikon v orožarni, Moskva.

Ikona je vizualni dokaz večnosti, ki ne more izhajati od osebe, ki je duhovnosti v bistvu tuja. Kdo so te priče?

Prvi slikar ikon je bil sveti evangelist Luka, ki so slikali ne le ikone Matere Božje, ampak po legendi ikono svetih apostolov Petra in Pavla in morda še druge.

Sledi mu cela vrsta ikonopiscev, ki jih skoraj nihče ne pozna. Med Slovani je bil prvi ikonopisec sveti Metod, enakovreden apostolom, škof Moravske, razsvetljenec slovanskih ljudstev.

V Rusiji je znan menih Alipy slikar, podvižnik Kijevsko-pečerskega samostana. Starši so mu dali, da "pouči ikonično domišljijo" grških mojstrov, ki so prišli okrasiti templje Lavre leta 1083. Tu se "nauči pomagati svojemu gospodarju." Na koncu slikanja lavrskih stolnic je ostal v samostanu in je bil tako vešč pri svojem delu, da je po božji milosti, kot beremo v Življenju, z vidno podobo na ikoni, ki jo je reproduciral, so bili najbolj duhovna podoba kreposti, saj se slikarstva ikon ni učil ne zaradi pridobivanja bogastva, ampak zaradi pridobivanja vrlin. Menih Alipy je nenehno delal, slikal ikone za opata, za bratje, za vse cerkve, ki potrebujejo ikone, in za vse ljudi, za svoje delo pa nič ne zaračunava. Ponoči je vadil molitev, podnevi pa se je z veliko ponižnostjo, čistostjo, potrpežljivostjo, postom, ljubeznijo lotil božanskega razmišljanja in rokodelstva. Svetnika ni nihče videl v prostem teku, a kljub vsemu nikoli ni zamudil molitvenih shodov, tudi zaradi njegovih božjih prizadevanj. Njegove ikone so bile raztresene povsod. Eno od njih - ikono Matere Božje - je princ Vladimir Monomakh poslal v Rostov za tamkajšnjo cerkev, kjer je postala znana po čudežih. Incident, ki se je zgodil tik pred samo smrtjo meniha, je za nas ganljivo poučen.

Nekdo ga je prosil, naj naslika ikono Sveta Mati božja do dneva njenega vnebovzetja. Menih pa je kmalu zbolel za smrtno boleznijo. Ko je na predvečer praznovanja Marijinega vnebovzetja kupec prišel k menihu Alypyju in videl, da njegova prošnja ni izpolnjena, mu je močno očital, da ga o svoji bolezni ni pravočasno obvestil: ikono bi lahko naročil, naj še en slikar ikon. Menih je tolažbo potolažil in rekel, da lahko Bog "z eno besedo napiše ikono svoje Matere". Žalostni mož je odšel in takoj po njegovem odhodu je v redovnikovo celico vstopil neki mladenič in začel slikati ikono. Boleči starec je obiskovalca vzel za moškega in mislil, da je stranka, užaljena nad njim, poslala novega slikarja ikon. Vendar sta hitrost dela in spretnost pokazala drugače. Neznana oseba je z nanosom zlata, drgnjenjem barv na kamen in slikanjem z njimi tri ure slikala ikono, nato pa vprašala: "Oče, morda kaj manjka ali sem v čem grešil?" »Vse si lepo naredil,« je rekel starešina, »sam Bog ti je pomagal naslikati ikono s takšnim sijajem; On sam je to storil po tebi. " Z nastopom večera je ikonopis skupaj z ikono postal neviden. Naslednje jutro se je na veliko veselje stranke ikona znašla v cerkvi, na mestu, ki je zanjo določeno. In ko so se po božanski službi vsi zahvalili bolniku in ga vprašali, kdo in kako je ikono naslikal, je menih Alipy odgovoril: "To ikono je naslikal angel, ki je še vedno tukaj in mi namerava vzeti dušo."

Menih Alipy je imel učenca in spremljevalca - meniha Gregorja, ki je tudi naslikal številne ikone, vse pa so se razširile po Rusiji. V 12. stoletju so bile v novgorodskih samostanih slikarske delavnice: Antoniev, Yuriev, Khutynsky.

V 13. stoletju zgodovina označuje svetega Petra, moskovskega metropolita, kot spretnega slikarja ikon.

V XIV-XV stoletju so številni veliki mojstri ustvarjali izjemne ikone. Imena slikarjev niso ohranjena, vendar njihove ikone niso uničile. V oporoki meniha Jožefa iz Volokolamska je zapisano, da se Andrej Rublev, Savva, Aleksander in Daniil Černi "vneto držijo ikoničnega pisanja in skrbijo le za post in samostansko življenje lastnine, saj bodo prejeli božansko milost in tako v božanska ljubezen do napredovanja na zemlji, kot da nikoli ne telovadi, ampak vedno dvigni svoj um in misel na nematerialno svetlobo, saj na sam praznik sijočega Kristusovega vstajenja na svojih sedežih in pred njimi sedijo božanske in poštene ikone kot last božanskih in poštenih ikon ter jih vztrajno gledajo, božansko veselje in lahkotnost sta napolnjeni. Pa ne ravno na tisti dan tako ustvarjanje, ampak tudi na druge dni, ko nisem priden pri slikanju. Zaradi tega in Gospoda Kristusa proslavite tiste v zadnji uri smrti. Najprej je umrl Andrew, nato ga je zabolel spremljevalec Daniel in v zadnjem sapu je pogled na svojega spremljevalca Andreja v veliki slavi z veseljem poklical v večno in neskončno blaženost. "

Menih Dionizij Glušitski, ki je asketiral na reki Glušici, je naslikal številne ikone za različne cerkve.

V 16. stoletju so bili slavni ikonopisci Simon, metropolit Moskve, Barlaama in Makarija.

Menih Pahomij iz Nerekhtskega in njegov učenec Irinarkh; Sveti Teodor Rostovski, nečak svetega Sergija; menih Ignacij iz Lomska, spremljevalec meniha Cirila Beloezerskega; Ikone je slikal tudi menih Ananije, slikar ikone novgorodskega samostana Antoniev.

Menih Anthony iz Siyska je imel za svoj glavni in najljubši poklic slikanje ikon. Še v času slikarja ikone so od njegove ikone svete Trojice ozdravljali bolne ljudi. Na severu Rusije (v regiji Arkhangelsk) je bilo veliko njegovih ikon. S tem svetim delom so se ukvarjali tudi številni bratje iz njegovega samostana.

To je tisto, kar nam je velika množica svetih prič, le delno imenovanih, pustila starodavno ikono kot dragoceno dediščino. Še več, tudi v 19. stoletju, ko so starodavno ikono zanemarjali in pozabili »napredni« ljudje umetnosti, ko so starodavno ikonsko tehniko ohranili le v nekaj vaseh in vaseh, predvsem v pokrajini Vladimir, potem pa so bili luči pobožnosti, asketski ikonopisci In zaradi svetosti svojega življenja so bile ikone, ki so jih naslikale, napolnjene z milostnimi darovi.

Življenjepis starejšega hieroshemamonaha Nila (1801-1870), restavratorja in obnovitelja nilsko-sorske puščave, pripoveduje, da se je kot otrok pod vodstvom starejšega brata, slikarja ikon, ukvarjal s pisanjem svetega ikone in s spoštovanjem in strahom pred Bogom videti v tem poklicu ni toliko obrt, kot služiti Bogu. Ko je dovolj študiral v enem od ikonopisnih artelov, se je kot že hierođakon, strog in pozoren asket, v prostem času še naprej posvečal ikonopisu, spoštljivo, s pripravo na molitev, dela njegovih rok pa so bila blagoslovljen od Boga in zaznamovan z milostjo napolnjenimi dejanji. Z lastnimi rokami je bil počaščen, da je obnovil čudežno jeruzalemsko ikono Matere Božje, ki je tudi po prenovi še naprej delala čudeže kot prej. Iz nje je naredil natančen seznam, ki je prejel tudi čudežno moč.

Zase je napisal kopijo v zmanjšani velikosti, jo s spoštovanjem hranil v svoji celici in večkrat od nje prejel blagoslovljena znamenja. Imenovan v puščavo Nilo-Sorsk, je tam sprejel shemo z imenom njenega ustanovitelja, meniha Nila Sorska, čudežnega delavca. Tu je prinesel tudi jeruzalemsko ikono Matere Božje, ki je bila njegov neprecenljiv zaklad in tolažba v žalosti. Ni si mislil, da bi se ločil od nje, toda presveta Bogorodica je z veseljem podelila to ikono, ki je deležna milosti, iz ruskega samostana svetega mučenika Pantelejmona na Atosu. O tem je prejel obvestilo in ukaz od Matere Božje v skrivnostni viziji in leta 1850 poslal ikono na Atos. Ko je starešina Nil izgubil to svetišče, se je pripravil s postom in molitvijo in za svojo celico napisal ikono Matere Božje, imenovano ciprska ikona, ki jo je naslikal s čudovito umetnostjo. Ta ikona je bila dolgo v njegovi celici in je bila priča njegovih molitev, solz in vzdihov. Zaznamovale so ga tudi manifestacije božje milosti: ugasnjena svetilka pred njo se je večkrat prižgala pred starejšim, olje v njej se je pomnožilo, tako da je trajalo več dni, kar se je zgodilo med boleznijo starešine. Ta ikona je po njegovih besedah ​​več kot enkrat rešila njegovo celico pred ognjem in roparji ter sebe pred očitno smrtjo. Po smrti starešine je bila ikona prenesena v cerkev in postavljena na visoko mesto, kjer je pred njo svetila neugasljiva svetilka.

Starejši se je pri svojem delu strogo držal starogrškega ikonopisa in spretno in spoštljivo upodobil božanske obraze. Ni odveč povedati, kako je starešina po pripovedovanju svoje celice posvetil ikone, ki jih je naslikal. V nameri, da bi naslikal ikono, še posebej veliko, je poslabšal post in molitev, potem ko jo je napisal, jo je dal v svojo celico in običajno poklical celičarja na vso nočno bdenje. "Kakšne počitnice imamo jutri, oče?" - bo vprašal nadzornik celice. "Jutri imam uradni dan," bo odgovoril starejši in pokazal na naslikano ikono. Vigilija je bila opravljena svetniku, katerega podoba je bila na ikoni, in je trajala približno štiri ure. Zjutraj je po svojem običaju služil zgodnjo liturgijo, opravil molitveni obred, ki je bil blagoslovljen z vodo, prebral molitve, postavljene za posvetitev, ga poškropil s sveto vodo, nato pa ga spoštljivo častil, poljubil - in sveto ikono je bil pripravljen, resnično sveti, posvečen s spoštljivim delom in gorečo molitvijo pravičnih. Vse ikone, ki jih je naslikal in posvetil, so pokazale milostna dejanja.

Poleg imenovanih ikonopiscev, poveličanih svetnikov ali metropolitov, znanih po svojem cerkvenem delovanju, je bilo še nešteto spoštljivih delavcev, ki so ostali nikomur neznani, za čigar ponižnost dela njihovih rok seveda niso bila prikrajšana Božja milost.

Kot nekakšno razodetje, kot plod duhovnih izkušenj, kot izročilo in ustvarjanje očetov Cerkve, kot njihovo pričevanje o večnosti, nosi starodavna ikona vse značilnosti nebesnega: neizsušeno molitveno zbranost, globino skrivnosti vere, harmonije duha, lepote čistosti in nepristranskosti, veličine ponižnosti in preprostosti, strahu pred Bogom in strahospoštovanja. Strasti in nečimrnost sveta se umirijo pred njo; se dviga nad vsem na drugačni ravni bivanja. Ikona je veliko svetišče tako po vsebini kot po obliki. Nekatere ikone je naslikal božji prst, nekatere angeli. Angeli so služili ikonam in jih prenašali od kraja do kraja (Tikhvinska ikona Matere Božje itd.); mnogi so požari ostali nepoškodovani; nekateri so prebodeni s sulicami in puščicami prelili kri in solze, da ne omenjam neštetih drugih znakov, kot so ozdravljenja itd.

Evangelij z besedo oznanja Božje kraljestvo, ikona oznanja enako.

Božansko evangelijsko besedo odlikuje največja preprostost, dostopnost in hkrati neizmerna globina. Zunanja oblika ikone je meja, vrhunec preprostosti, vendar s spoštovanjem častimo njeno globino. Evangelij je večen, eden za vse čase in ljudstva; pomen ikone ni omejen niti na obdobje niti na narodnost.

Iz predavanja nune Julijane "Pravoslavna ikona"

Stanislav Anastasia, učenec srednje šole št. 35 Mo Dinska

Zgodovina nastanka ikonopisa v Rusiji. Prvi ikonopisci.

Prenesi:

Predogled:

Krasnodarsko ozemlje, okrožje Dinskoy, vas Novotitarovskaya

Proračunski izobraževalni zavod občine

Okrožje Dinskaya

Srednja šola št. 35 po imenu "46. gardijski red Rdeče zastave in Suvorov 3. stopnje letalskega polka nočnega bombnika"

Delo zaključeno:

učenec 6 "B" razreda

BOU SOSH №35

Okrožje Dinskoy

Stanislav Anastazija

Nadzornik:

Blokha A.V.

Zgodovina nastanka ikonopisa

Leta 988 je starodavna Rusija, ki je postala krščanska država, prevzela oblast od Bizanca Pravoslavne tradicije, tudi na področju cerkvene umetnosti. Asimilacija teh tradicij in njihova ustvarjalna obdelava sta povzročila izviren in značilen pojav - rusko ikono.

Izvor ruske ikonopise je povezan z imenom Alimpy Pechersky (Alipia), menih kijevsko-pečerskega samostana (umrl leta 1114). Podatki o drugih ruskih slikarjih ikone tega ali prejšnjega obdobja se niso ohranili. Ikonovanje je bilo v Rusiji še posebej avtoritativno in izjemno odgovorno podjetje, nanj so gledali kot na podvig, ki je zahteval gospodarja ustreznega življenja: pravičnega, skromnega, samostanskega, zato so menihi slikali ikone. Delo mojstra je pred tem strog post, iskrene molitve v samoti, blagoslov duhovnega vodnika. Delo ikonopisca so spremljale neprestane molitve, ne le osebne, ampak tudi celotnega samostana, kjer je ikona nastala.

Obstaja pravilo: za začetnika slikarja ikon bi moralo biti prvo delo ikona"Odrešenik ni narejen z rokami". Ta ikona ima običajno pravokotno obliko, upodablja le obraz Jezusa Kristusa od blizu, prameni las pa se razhajajo na desno in levo. Odrešenikov pogled je usmerjen neposredno na tistega, ki stoji pred ikono. Ta podoba je v Rusiji še posebej cenjena in razširjena. Tradicija govori o videzu te podobe. Pobožni kralj Avgar je k Jezusu Kristusu poslal dvornega slikarja, da bi naslikal njegov portret. Toda umetnik, ne glede na to, kako močno se je trudil, ni mogel prenesti Odrešenikovega obraza. Nato se je Kristus umil in obrisal obraz s krpo (krpo), na katero je bil čudežno vtisnjen Njegov obraz. Jezus je umetniku izročil tablo s pismom za kralja. Davek se je pojavila prva ikona. Abgar ga je glede na to Podobo varoval pred težavami in ga postavil v posebno nišo nad mestnimi vrati. Kasneje je bila slika zazidana s ploščicami (glinena plošča) in opeko. Po legendi so kristjani, ko so nato odprli tržno nišo, videli, da je na njej vtisnjen Odrešenikov obraz. Leta 944 sta bili obe podobi z veliko častjo preneseni v Carigrad, a po zavzetju mesta s strani križarjev leta 1204 sta bili izgubljeni..

Ikona Odrešenika, ki ni narejena z rokami. XII stoletje. Novgorod.

RUSKI ZAPISI

Zgodovina je ohranila ne toliko imen starodavnih ruskih slikarjev, čeprav je bilo ikonično slikanje v Rusiji zelo pogosto: zahtevalo se je ogromno ikon, brez njih ni mogla niti ena hiša, spremljali so vsakega kristjana Vsakdanje življenje, na potovanjih, med izvajanjem orožnih podvigov itd. Razlog za to je kolegialnost pri ustvarjanju ikon in tradicija, da jih ne podpišemo. Med delom stolnice so različni mojstri naslikali različne dele ikone: zastavonoše so določile glavno kompozicijo, osebnosti so naslikale obraze, predšolski otroci - oblačila in elemente zunanje postavitve, pozlačene zlate, oljne lake, itd. Glavni mojster je bil duhovni mentor pri delu drugih ikonopiscev, od njega je bila namreč odvisna glavna ideja in utelešenje svetega (svetega, božanskega) pomena upodobljenega. Takšno koncilarno ustvarjanje ikon, razumljeno kot izpolnjevanje Stvarnikove volje, nesebično in ponižno služenje Njemu, je praviloma ostalo brez imena. Toda zahvaljujoč zgodovinskim dokumentom in nekaj avtogramom na stenah templjev, poljih in hrbtu (hrbtu) ikon so do nas prišla imena nekaterih mojstrov tistega časa.

Grk Teofan

(okoli 1340 - po 1405)

Grški Teofan (ali Grechin) je naslikal več kot 40 cerkva v različnih mestih in državah. V Rusijo je prišel kot znani mojster. Najprej je Grk Teofan prišel iz Bizanca preko Kafe (Teodozije) in Kijeva v Veliki Novgorod in tu živel in delal. Nato je delal v Nižnem Novgorodu, Pereslavl-Zalesskem, Kolomni. Grk Teofan se je v 90. letih preselil v Moskvo.

Najbolj zanesljivo od ohranjenih grških moskovskih del velja za Deisisov sloj ikonostasaKatedrala oznanjenja v moskovskem Kremlju(razen ikone sv. Jurija), vendar to dejstvo nekateri znanstveniki postavljajo pod vprašaj. Grk Teofan je bil eden od bizantinskih kristjanov, ki so prišli v Rusijo isihazem - "pametno početje", nauk o pridobivanju stalnega molitvenega stanja z neprekinjeno Jezusovo molitvijo.

Cerkveni pisateljEpifanij Modri v pismu na Kirill Turovskyo Teofanu pravi: "zelo zvit filozof ... namerno ikonograf in eleganten slikar v ikonopiscu." Avtor pove veliko zanimivega o Feofanu, o njegovi natančni in hitri risbi, o svobodnem in drznem načinu ustvarjanja pred tujci, medtem ko govori o najtežjih filozofskih vprašanjih. Na sliki Teofana Grka je jasno izražena kombinacija asketskega samovpijanja z intenzivnim duhovnim iskanjem poti do Resnice. Njegovo delo je nenavadno lakonično, skoraj enobarvno, podobe nastajajo s širokimi energičnimi potezami, poudarki in izraznimi poudarki (v staroruski terminologiji - »prostori« ali »motorji«).

Sveta Trojica

Dela Teofana Grka

Preobrazba

Vnebovzetje Presvete Bogorodice

Andrej Rublev

(približno 1360/1370 - približno 1427)

O življenju Andreja Rubleva je zelo malo podatkov. Menijo, da se je rodil v Moskvi. Bil je menih samostana Spaso-Andronnikov, kjer je umrl in bil pokopan. Ime Andrew je dobil v času samostana. Dela, ki jih je izvedel Rublev, vključujejokrajevni rang ikonostasa katedrale vnebovzetja "na Gorodku"v Zvenigorodu in drobci fresk tega templja. Leta 1405 je skupaj s Teofanom Grkom in Prokhorjem iz Gorodeca Andrej Rublev sodeloval pri slikanju staregaKatedrala oznanjenja v moskovskem Kremlju... Tu so veliki ikonopisci najprej ustvarili visok ikonostas, ki v celoti pokriva oltar iz oči župljanov in so ga poimenovali "ruski". Do takrat je bil ikonostas nizka pregrada.

Znano je, da je Andrej Rublev slikal Katedrala Marijinega vnebovzetja v Vladimirju (1408),Cerkev Trojice v Trojice-Sergijevi lavri... Vsi poznajo ikono A. Rubleva"Sveta Trojica" (ali "Trojica stare zaveze"). Starozavezno zgodbo o pojavu samega troedinega Boga Abrahamu so ikonopisci prenesli pred Andrejem Rubljovim, ki prikazuje vse udeležence dogodka: Abrahama, Sarah, služabnico, po Abrahamovem ukazu, ki "zakolje" tele za zdravljenje popotniki. Rublev je premislil obstoječo ikonografsko shemo in ustvaril novo, pri čemer jo je osvobodil podrobnosti zapleta in vso pozornost usmeril v enotnost treh likov, razkril in potrdil dogmo o trojici Boga. Posoda z telečjo glavo, ki stoji na mizi, simbolizira Kristusovo žrtvovanje na križu, da bi odkupil grehe vsega človeštva.

Dela Andreja Rubleva

"Sveta Trojica"

Vladimirjeva ikona

Božja Mati

Predmongolsko obdobje

Umetnost slikanja ikon je v Rusijo prišla iz Bizanca po krstu Kijevcev leta 988 pod knezom Vladimirjem
Svyatoslavich.

Kijevu

Čeprav so v Kijevu že obstajale krščanske cerkve, se je po letu 988 začela gradnja prve kamnite cerkve v Kijevu, imenovane Desyatinnaya. Gradnjo in notranjo poslikavo cerkve so izvajali povabljeni bizantinski obrtniki. Desetiška cerkev se ni ohranila, vendar arheološke najdbe kažejo, da so bili najpomembnejši deli njene slike poslikani v tehniki mozaika, preostali del templja pa okrašen s freskami.

Princ Vladimir I. Svyatoslavich je iz Hersonesa v Kijev prinesel številne ikone in svetišča, vendar nobena od "korsunskih" ikon ni preživela. Na splošno ni ohranjena niti ena ikona tega obdobja iz Kijeva, Chernigova, Pereyaslavla, Smolenska in drugih južnih in zahodnih ruskih mest, čeprav so bila v teh mestih velika umetniška središča. Ikonopisje lahko sodimo po številnih stenskih poslikavah, za izvedbo katerih so knezi povabili najboljše mojstre. Skupaj s krščanstvom je Rusija prejela tudi dosežke bizantinske kulture.

Najbolj znani ansambel predmongolskega obdobja v Kijevu so mozaiki in freske katedrale sv.
v XI stoletju zgradil Yaroslav Mudri. Program poslikave templja je ustrezal bizantinski tradiciji, vseboval pa je številne
Lastnosti. Na primer, v bobnu osrednje kupole je bilo upodobljenih 12 apostolov, ki izražajo idejo oznanjevanja krščanstva na vse konce sveta. Cikel evangeličanskih dogodkov je bil za 11. stoletje zelo podroben, na zahodni steni pa je bil le delno ohranjen portret družine kneza Yaroslava. Glavna kupola in oltar sta bila okrašena z mozaiki, od katerih sta dobro ohranjeni podoba Kristusa Pantokratorja v zenitu kupole in Device Orante v oboku oltarja.
Preostanek notranjosti je bil poslikan s freskami. Slog mozaikov in fresk natančno ustreza posebnostim bizantinske umetnosti 1. polovice 11. stoletja, torej asketskega sloga. Za starodavno rusko umetnost sta imeli gradnjo in poslikavo stolnice Marijinega vnebovzetja v Kijevsko-pečerskem samostanu pomembno vlogo. Dela so izvedli carigrajski mojstri v letih 1073-89. Starodavna slika, nato pa tudi sama gradnja templja, sta propadla. Vendar se je ohranil opis iz 17. stoletja, iz katerega je jasna glavna vsebina slike. Sam tempelj je bil vzor za gradnjo katedral v drugih mestih Rusije, ikonografija njegovih fresk pa se je ponovila in vplivala
slikanje ikon. Ikonopisci, ki so sliko dokončali, so ostali v samostanu, kjer so ustanovili ikonopisno šolo. Iz nje so nastali prvi znani ruski slikarji ikon, menihi Alipy in Gregory.
Vse predmongolsko obdobje je še naprej aktivno vabilo grške slikarje ikon. Še vedno je zelo težko razlikovati med njihovimi deli in deli prvih ruskih mojstrov. Freske in ikone so večinoma podobne sodobnim trendom bizantinskega ikonopisa. Dela Grkov so stenske poslikave katedrale Miklavževega samostana z zlatim kupolom, katedrale svete Sofije in drugih zgodnjih cerkva Velikega Novgoroda, freske katedrale samostana Mirozh v Pskovu in sv. Cerkev v Stari Ladogi. Storitve najboljših bizantinskih ikonopiscev je uporabljala kneževina Vladimir-Suzdal.

Apostola Petra in Pavla. Ikona iz sredine 11. stoletja. Novgorodski muzej.

Najstarejše ikone v Rusiji so se ohranile leta Veliki Novgorod.

Več ogromnih ikon, ki so bile del najstarejše dekoracije templja, izvira iz stolne cerkve sv. Ikona "Odrešenikova zlata obleka", ki prikazuje Kristusa na prestolu v zlatih oblačilih, je trenutno v stolnici Marijinega vnebovzetja v Moskvi, vendar so na njej ohranjene le slike iz 17. stoletja. Mnogo bolje je ohranjena ikona apostolov Petra in Pavla, ki jo hranijo v Novgorodskem muzeju skupaj s starodavno postavitvijo. Nenavadno za bizantinsko umetnost
je velikanska velikost ikon, namenjenih velikemu templju. Druga ikona, ki se nahaja v stolnici Marijinega vnebovzetja, je dvostranska, s podobo Matere Božje Odigitrije in velikega mučenika Jurija (glej sv. Jurija (ikona stolnice Marijinega vnebovzetja v Moskovskem Kremlju)). Lahko bi jo pripeljali iz Novgoroda (ali iz Kijeva). Odlično je ohranjena podoba Jurija, ki ima značilnosti asketskega sloga 11. stoletja (podoba Matere Božje je bila obnovljena v 14. stoletju).

Ohranile so se številne novgorodske ikone iz 12. - začetka 13. stoletja.

Oznanjenje "Ustyuzhskoe". XII stoletje. Tretjakovska galerija.

Dve ikoni iz leta 1130 izvirata iz stolnice sv. Jurija v samostanu Yuryev: "Oznanjenje Ustyug" in
ikona sv. Jurija (obe v Državni Tretjakovski galeriji). Ikone so tudi velike velikosti in odlične izdelave. Monumentalizem podob ustreza tudi velikosti. Ikona "Ustyugovo oznanjenje" vsebuje redke ikonografske podrobnosti, ki izražajo
Krščanski nauk o učlovečenju. Zgoraj na ikoni je odsek nebes s podobo starega Denmija, simbolične podobe Kristusa, s katere se na Mater Božjo spušča žarek, ki prikazuje delovanje Svetega Duha. Na ozadju podobe Matere Božje je rdeče pobarvan sedeči Dojenček Kristus, inkarniran v njeni maternici. Ikona velikega mučenika Jurija ima veliko novosti, na primer obraz je bil izveden na začetku XIV stoletja. Slabo ohranjena je cenjena novgorodska ikona Matere božje "Znak", izvedena v letih 1130–1140. Ikona je bila prvotno procesna (prenosna) in je postala znana leta 1169, ko so Novgorod pred obleganjem rešili Suzdalske čete. Na sprednji strani
na strani je Mati božja z medaljonom na prsih, ki predstavlja Odrešenika Emanuela. Starodavno slikarstvo je tu skoraj popolnoma izgubljeno, njegovi majhni odprti drobci sobivajo s poznejšimi plastmi. Bolje ohranjen je kroženje ikone s figurami apostola Petra in mučenice Natalije (po drugi različici Joakima in Ane, staršev Matere Božje). Grafično oblikovanje, zlasti stilizirani prostori in diapozitivi Komnenski slog.

Andrej Rublev. Trojica. 1411 ali 1425-27

Konec 12. stoletja je nastala ikona Odrešenika, ki ga niso naredile roke, s podobo na hrbtni strani čaščenja križa (Tretjakovska galerija). Veličasten Kristusov obraz je napolnjen z natančno risbo in mehkim, gladkim modeliranjem, nasprotno, obrat ikone z figure čaščenja angelov preseneča z izraznostjo sloga, podobnega komunskemu manirizmu.

Ikona sv. Nikolaja (Tretjakovska galerija) je nastala tudi na samem koncu stoletja in združuje monumentalnost z manirizmom potez obraza. To je najbolj bizantinizirana ikona Novgoroda v tistem času. Na robovih ikone
slike svetnikov, to bo postalo razširjena novgorodska tradicija.

Angel z zlatimi lasmi. Konec 12. stoletja. Časovna razporeditev