(Wala pang mga rating)
Ang panitikan ng ika-16 na siglo ay nabibilang sa Renaissance, samakatuwid ang lahat ng mga gawa ay puspos ng panahong ito. Minsan ay mahirap para sa isang modernong ordinaryong mambabasa na basahin ang mga nasabing akda, sapagkat madalas silang may malalim na kahulugan, malinaw na sumunod sa ilang mga patakaran, at nagsasabi din tungkol sa mga kaganapan na naganap noon iba't-ibang bansa... At ang wika at paraan ng pagkukwento ay malayo sa moderno.
Ang Renaissance ay laganap saanman, ngunit sa parehong oras sa bawat bansa mayroon itong sariling mga katangian at nuances. Ang term na mismong ito ay nangangahulugang "pagpapanibago", katulad ng pag-convert ng lahat malikhaing tao sa sinaunang panahon, ginagaya ang mga ideyal nito. Nalalapat ang pareho sa mga libro mula noong ika-16 na siglo.
Sa panitikan ng ika-16 na siglo, maaaring masubaybayan ng isang tao kung paano lumayo ang mga manunulat mula sa impluwensya ng simbahan, lalo na mula sa pagpataw ng mabigat na pagsunod. Ang isang tao ay perpekto kapwa sa kaluluwa at sa katawan. Gayundin ang mga may-akda ay lumilikha nakalulungkot na kwento kagaya ng halimbawa Ang larangan ng pilosopiko, drama, ay nagsimulang umunlad din.
Sa Pransya, ang panitikan ay lubos na binuo. Natuto ang mga manunulat mula sa mga masters ng Italyano. Ang mga may-akda ay may makatotohanang pagtingin sa mundo, sinakop ang isang malawak na pananaw ng kaalaman, kaya't ang mga gawa ay puno kapaki-pakinabang na impormasyon, mga ideya.
Mayroon ding mga pagbabago sa panitikan ng Russia noong panahong iyon. Ang Chronicles ay nanatiling pinakalaganap na lugar, ngunit ang ilang mga nuances ay lumitaw dito. Kaya, ang mga tagasulat ngayon ay hindi lamang inilarawan ang lahat ng mga kaganapan na naganap, ngunit binigyan din ng kahulugan ang mga ito, nagbigay ng mga katangian sa lahat ng mga personalidad sa kasaysayan. Mayroon ding mga gawa kung saan naitaas ang paksa ng moralidad.
Pinagsama namin para sa iyo ang isang listahan ng mga gawa mula noong ika-16 na siglo. Ito ang pinakamahusay na mga gawa ng mga may-akda, na kung saan ay nakakaapekto sa iba't ibang mga pang-araw-araw na problema, mga problema ng hitsura ng isang tao, inilarawan ang mga giyera, hidwaan, at isiniwalat din ang likas na katangian ng maraming mga pansariling personalidad.
 |
|
 |
Ang ika-16 na siglo ay ang oras ng huling natitiklop at pinalakas ang sentralisadong estado ng Russia. Sa panahong ito, nagpatuloy na umunlad ang arkitektura ng Russia, at lumitaw ang pagpi-print ng libro. Sa parehong oras, ang ika-16 na siglo ay isang oras ng matibay na sentralisasyon ng kultura at panitikan - iba't ibang mga salaysay ay pinalitan ng isang solong-Russian na grand-ducal (pagkatapos ay hari) na salaysay, isang solong koleksyon ng simbahan at bahagyang sekular na panitikan ay nilikha. - "Mahusay na Menaion Cheti" (iyon ay, buwanang dami para sa Mga Pagbasa - materyal sa pagbabasa na inayos ayon sa buwan). Natalo sa simula ng ika-16 na siglo, ang kilusang erehesya ay muling lumitaw sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. - pagkatapos ng mga pangunahing tanyag na pag-aalsa ng 40s. Muli, ang erehe ay brutal na pinigilan. Isa sa mga erehe noong siglo XVI. ang maharlika na si Matthew Bashkin ay gumawa ng isang matapang na konklusyon mula sa pangaral ng Ebanghelyo ng pag-ibig para sa isang kapwa na walang sinumang may karapatang pagmamay-ari ng "mga alipin ni Cristo", pinalaya niya ang lahat ng kanyang mga alipin. Ang heretic-lingkod ni Theodosius the Kosoy ay nagpunta pa lalo, na idineklara na ang lahat ng mga tao ay pantay, hindi alintana ang nasyonalidad at relihiyon: "lahat ng mga tao ay iisa sa diyos ng Diyos, at mga Tatar, at mga Aleman, at iba pang yazyzi". Si Theodosius Kosoy ay nakatakas mula sa pagkabilanggo hanggang sa Lithuanian Rus, kung saan nagpatuloy siya sa pangangaral, papalapit sa pinaka-matapang na mga Protestante ng Poland-Lithuanian at Kanlurang Europa.
Ang mga paggalaw na antipyudal ay sinasalungat ng opisyal na ideolohiya. Ang pagbuo ng ideolohiyang ito ay maaaring masubaybayan sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. Sa halos parehong oras, noong unang bahagi ng 1920s. ng siglo na ito, lilitaw ang dalawang pinakamahalagang ideological monument: "Ang Mensahe tungkol sa Monomakh Crown" ni Spiridon-Savva at ang "Mensahe sa mga Stargazer" ng Pskov Elder Philotheus. "Ang Sulat tungkol sa Monomakh Crown" at "The Legend of the Princes of Vladimir". Ang Sulat sa Monomakh Crown ni Spiridon-Savva ay naglabas ng isang alamat na may mahalagang papel sa pagpapaunlad ng opisyal na ideolohiya ng awtomatikong estado ng Russia. Ito ay isang alamat tungkol sa pinagmulan ng naghaharing dakilang dinastiya sa Russia mula sa emperador ng Roma - "Augustus Caesar" at tungkol sa kumpirmasyon ng mga dinastiyang karapatan nito ng "korona ng Monomakh", na tinanggap umano ng prinsipe ng Kiev na si Vladimir Monomakh mula sa Byzantine emperor. . Ang mga pundasyon ng alamat na ito ay nagsimula pa noong ika-15 siglo. at, marahil, ay naiugnay sa mga pag-angkin sa "maharlikang korona" na inilagay sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Tver Grand Duke Boris Alexandrovich. Noong 1498, ang apo ni Ivan III na si Dmitry (nagmula sa mga prinsipe ng Tver sa panig ng ina) ay idineklarang co-regent ng kanyang lolo at nakoronahan ng "cap ng Monomakh". Ganito lumitaw ang korona sa kauna-unahang pagkakataon, kung saan kasunod na nagsimulang magpakasal ang mga soberano ng Russia. Marahil, kahit na may ilang mga alamat na nagbibigay-katwiran sa kasal na ito, ngunit ang pinakamaagang nakasulat na pagtatanghal ng mga naturang alamat, na alam sa amin, ay "Ang Epistula sa Monomakh Crown" ni Spiridon-Savva. Tver monghe, na hinirang noong ika-15 siglo. sa Constantinople, ang Metropolitan ng Lahat ng Russia, na hindi kinilala ng Moscow Grand Duke at pagkatapos ay nakakulong, si Spiridon-Savva ay isang edukadong tao para sa kanyang panahon. Ang isa sa pinakatanyag na monumento ng ika-16 na siglo ay nilikha batay sa Sulat tungkol sa Monomakh Crown. - "The Legend of the Princes of Vladimir". Ang teksto nito sa pangkalahatan ay katulad ng teksto ng "Sulat" ni Spiridon, ngunit ang "Genealogy of the Lithuanian Princes" ay nai-highlight sa isang espesyal na artikulo, at ang papel na naitalaga ni Spiridon sa mga prinsipe ng Tver ay inilipat sa prinsipe sa Moscow na si Yuri Danilovich at ang kanyang mga inapo; sa huli, nabanggit ang tagumpay ni Dmitry Donskoy laban kay Mamai.
Noong 1547, isang mahalagang kaganapan ang naganap sa kasaysayan ng estado ng Russia: ang batang Grand Duke Ivan IV ay nakoronahan ng "cap ng Monomakh" at idineklarang "hari ng buong Russia". Kaugnay nito, isang espesyal na "Rite of the Wedding" ang naipon, sa pagpapakilala kung saan ginamit ang "Legend of the Vladimir Princes". Ang mga ideya ng "Tale" ay itinakda sa mga diplomatikong monumento, na makikita sa mga salaysay at "Aklat ng Mga Degree" ng ika-16 na siglo. at sa "Soaring Genealogy". Napasok pa nila ang mga visual arts: ang mga eksena mula sa The Legend of the Princes of Vladimir ay inukit sa mga pintuan ng "royal place" (ang bakod para sa trono ni Ivan IV) sa Moscow Dormition Cathedral.
Karaniwan sa lahat ng mga monumentong ito ay ang ideya, na unti-unting naging hindi matitinag na batayan ng opisyal na ideolohiya, tungkol sa espesyal na papel na ginagampanan ng Russia bilang nag-iisang bansang Orthodokso na nakaligtas sa isang mundo na nawala ang tunay na Kristiyanismo.
Noong 1551, isang konseho ng simbahan ang naganap sa Moscow, na ang mga resolusyon na inilathala sa isang espesyal na libro, na binubuo ng mga katanungan ng tsar at mga sagot sa konseho sa mga katanungang ito; sa kabuuan mayroong 100 mga kabanata sa aklat na ito. Samakatuwid ang pangalan ng librong ito at ng mismong katedral na naglathala nito. Inaprubahan ng Katedral ng Stoglav ang kulto ng simbahan na nabuo sa Russia bilang hindi matitinag at pangwakas (ang mga institusyon ng Stoglav, tulad ng makikita natin, na kalaunan ay may mahalagang papel sa simbahan ng skisismo noong ika-17 siglo). Kasabay nito, ang mga desisyon ng Konseho ng Stoglav ay itinuro laban sa anumang mga aral na repormasyon-heretiko. Sa kanyang mensahe sa "mga ama" ng Stoglavy Cathedral, tinawag sila ni Ivan the Terrible na ipagtanggol ang pananampalatayang Kristiyano "mula sa nakamamatay na lobo at mula sa lahat ng mga intriga ng kalaban." Kinondena ng Konseho ang pagbabasa at pamamahagi ng mga "walang diyos" at "mga erehe na pinabayaan na mga libro", tinutulan ang "skomrakhs" (buffoons), "glamor at arganists at guselniks at nakakatawa" at laban sa mga pintor ng icon na hindi nagsusulat ng "mula sa mga sinaunang sample", ngunit "pagmuni-muni sa sarili" ...
Ang isang bilang ng mga pangkalahatang kaganapan sa panitikan noong ika-16 na siglo ay naiugnay sa opisyal na patakarang ideolohikal ni Ivan the Terrible sa panahon ng Stoglava Cathedral. Kabilang sa mga naturang kaganapan ay ang pagtitipon ng "Stoglava" at mga natitirang monumento ng pagsulat bilang "Great Minea Cheti" at "Domostroy".
"Mahusay na Menaion ng Chetia". Ang Great Menaea ng Chetia (buwanang pagbabasa) ay naipon sa ilalim ng patnubay ng Novgorod Archbishop, na kalaunan ay Metropolitan ng All Russia Macarius. Ang napakalaking dami ng nilikha niya ay binubuo ng labindalawang dami - isa para sa bawat buwan ng taon. Ang code na ito ay bumaba sa amin sa tatlong mga bersyon - ang Sophia Menaia, na naipon noong 30s - maagang 40, at ang Assuming at Tsarist Menaia ng mga unang bahagi ng 50. Kasama sa bawat dami ang buhay ng lahat ng mga santo na ang memorya ay ipinagdiriwang sa isang naibigay na buwan, at lahat ng panitikan na direkta o hindi direktang nauugnay sa mga banal na ito. Ayon kay Macarius, ang komposisyon ng "Mahusay na Minei Chetykh" ay dapat may kasamang hindi lamang mga buhay, ngunit sa pangkalahatan "ang lahat ng mga libro ng mambabasa" (iyon ay, inilaan para sa pagbabasa), "na matatagpuan sa Russian lupa. " Ang codex na nilikha ni Macarius ay kasama, kasama ang mga buhay, ang mga sinulat ng Greek "mga ama ng simbahan" (patristics), panitikang pampulitika ng simbahan (halimbawa, ang aklat ni Joseph Volotsky laban sa mga erehe - "The Enlightener"), mga batas ng simbahan, at kahit na ang mga gawa tulad ng "Christian topography" (paglalarawan ng mundo) ng Cosmas Indikoplov, ang kuwentong "Barlaam at Joasaph", "The Legend of Babylon", atbp. Samakatuwid, ang "Dakong Menaion ng Chety" ay kailangang masakop ang buong halaga ng mga monumento (maliban sa mga Chronicle at Chronograph), na pinapayagan na basahin sa Russia. Upang isipin ang dami ng hanay na ito, dapat isaalang-alang ng isa na ang bawat isa sa malalaking (format na buong sheet) na dami ay naglalaman ng halos 1000 sheet. Ang mga sukat nito ay napakalaki na, bagaman mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. bago ang simula ng XX siglo. ang pang-agham na publication ng Minei ay isinasagawa, hindi pa rin ito nakukumpleto.
"Domostroy". Kung ang "Stoglav" ay naglalaman ng mga pangunahing pamantayan ng kulto ng simbahan at mga ritwal sa Russia, at tinukoy ng "Mahusay na Menaea ng Chety" ang saklaw ng pagbasa ng taong Ruso, pagkatapos ay iminungkahi ni "Domostroy" ang parehong sistema ng mga pamantayan para sa panloob, panloob na buhay . Tulad ng iba pang mga monumento ng ika-16 na siglo, si Domostroy ay umasa sa isang naunang tradisyon ng panitikan. Kasama sa tradisyon na ito, halimbawa, ang isang natitirang bantayog ni Kievan Rus bilang "Ang Pagtuturo ni Vladimir Monomakh." Sa mahabang panahon sa Russia mayroong mga koleksyon ng pangangaral na binubuo ng mga indibidwal na aral at komento sa mga isyu ng pang-araw-araw na buhay ("Izmaragd", "Chrysostom"). Sa siglong XVI. lumitaw ang isang bantayog na may pangalang "Domostroy" (iyon ay, ang mga patakaran ng pag-aayos ng bahay) at binubuo ng tatlong bahagi: tungkol sa pagsamba sa simbahan at kapangyarihan ng hari, tungkol sa "makamundong istraktura" (mga relasyon sa loob ng pamilya) at tungkol sa ang "istraktura ng bahay" (sambahayan). Ang unang edisyon ng Domostroi; Naipon kahit bago ang kalagitnaan ng ika-16 na siglo, naglalaman ito (kapag naglalarawan ng pang-araw-araw na buhay) ng mga malinaw na eksena mula sa buhay sa Moscow, halimbawa, isang kwento tungkol sa mga babaeng bugaw, nakakahiya sa mga "empress". Ang pangalawang edisyon ng Domostroi ay nagsimula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo at nauugnay sa pangalan ng Sylvester; isang pari na bahagi ng isang makitid na bilog ng pinaka-maimpluwensyahan at malapit sa mga taong tsar, na kalaunan ay pinangalanan (sa mga gawa ni A. M. Kurbsky, malapit sa bilog na ito) na "The Chosen Rada." Ang edisyong ito ng "Domostroi" ay nagtapos sa isang mensahe mula kay Sylvester sa kanyang anak na si Anfim. Sa gitna ng "Domostroi" mayroong isang hiwalay na sakahan ng ika-16 na siglo, isang "looban" na may sarili. Ang ekonomiya na ito ay matatagpuan sa loob ng lungsod at sa halip ay sumasalamin sa buhay ng isang mahusay na naninirahan sa lungsod, kaysa sa isang boyar-landowner. Ito ay isang masigasig na may-ari, isang "parang bahay" na tao na mayroong "mga kasapi sa sambahayan" at "mga tagapaglingkod" - mga alipin o mga tinanggap na manggagawa. Nakukuha niya ang lahat ng pangunahing mga item sa merkado, pinagsasama ang mga aktibidad sa kalakalan at bapor sa usura. Kinakatakutan at iginagalang niya ang hari at kapangyarihan - "sinumang kumakalaban sa pinuno ay siyang tututol sa pag-uugali ng Diyos."
Paglikha ng "Stoglava", "Mahusay Minei Chetikh", "Domostroi" sa sa isang malaking lawak ay may layunin na kontrolin ang pag-unlad ng kultura at panitikan. Tulad ng kilalang mananaliling mananalaysay na si NS Tikhonravov na makatarungang sinabi, ang mga hakbang na ito ay "malakas na sinabi sa amin ang tungkol sa pagpapasigla ng mga prinsipyong proteksiyon sa paggalaw ng kaisipan ng Muscovite Russia noong ika-16 na siglo." Ang pagkontrol sa kultura at panitikan ay kumuha ng isang partikular na matigas na tauhan sa panahon ng oprichnina ni Ivan the Terrible, na itinatag noong 1564. Ang Tsar, sa mga salita ng kanyang kalaban na si Kurbsky, "isinara ang kanyang kaharian tulad ng isang hellish na kuta", na pumipigil sa pagpasok ng panitikan mula sa Kanluran, kung saan sa oras na iyon ay nagkakaroon ng Muling Pagkabuhay at Repormasyon. Sa ilalim ng hindi ganap na malinaw na mga pangyayari, tumigil ang pagpi-print, na nagsimula noong 50s at 60s. XVI siglo; napilitang lumipat sa Kanlurang Russia (ang Ostrog, pagkatapos ay Lvov) ang Russian payunir na printer na si Ivan Fedorov.
Nawala ang pagtitiwala sa Horde khans, nabuo ang isang sentralisadong estado ng Russia, na kung saan, taliwas sa mga estado na mono-national Kanlurang Europa ay orihinal na nabuo bilang isang multinational. Sa loob ng dalawa at kalahating siglo, organiko na na-assimil ng Muscovite Rus ang marami sa mga ideya at prinsipyo ng Horde. Pangunahin itong nalalapat sa ideya ng autokrasya, ang mga tampok na ito ay hiniram ng mga tsars ng Russia. Sa paggalang na ito, masasabi nating ang Moscow Tsar ay ang tagapagmana ng Mongol Khan.
Panitikang Ruso noong ika-16 na siglo.
Panitikan Ang oras na iyon ay nagpapatotoo sa malalim na mga proseso ng pagbabagong anyo na tumangay sa lahat ng larangan ng lipunang Russia. Bilang karagdagan sa mga tradisyunal na salaysay at hagiograpiya, lilitaw ang kathang-isip at mga libro na may nakakaaliw na mga balangkas. Sa mga ito ay dapat tawaging isinalin na "Alexandria" tungkol sa buhay at pakikipagsapalaran ni Alexander the Great at "The Tale of Dracula", na isinulat ng klerk na si Fyodor Kuritsyn. Pinag-usapan ng mga librong ito ang tungkol sa mga autokratikong namumuno, isang malakas na gobyerno na may kakayahang hawakan ang estado sa kanilang mga kamay.
Ang ideya ng autokrasya ay malinaw at mahigpit na napatunayan sa mga sulatin ng pilosopiko at sosyo-pampulitika. Kabilang sa mga ito, isang espesyal na lugar ang sinakop ng pagtuturo ni Elder Philotheus tungkol sa Moscow bilang "pangatlong Roma", na itinakda niya sa kanyang mga liham kay Basil III. Ginamit ni Philotheus ang ideya ng isang "gumagalang kaharian" na lumitaw noong Byzantium, ayon sa kung saan ang Orthodox Constantinople, na pumalit sa matandang Roma, ay sumakop sa gitnang lugar sa mundo ng Kristiyano. Samakatuwid, natural na sa panahon ng krisis ng Byzantine Empire at ang kasunod na pagbagsak nito sa Russia, may pagtingin sa kaharian ng Moscow Orthodox na nagmamana ng makasaysayang misyon ng Byzantium. Ayon kay Philotheus, ang kaharian ng Russia ay ang tanging kaharian ng Orthodokso sa buong mundo, ang tagapag-alaga ng mga dambana ng Orthodox. Ang Moscow lamang ang nanatiling tapat sa Orthodoxy at samakatuwid ay ang sentro ng Kristiyanismo sa buong mundo. Samakatuwid ang ideya ng mesiyanikong papel na ginagampanan ng Russia, na, habang pinapanatili ang tunay na pananampalatayang Kristiyano, na pinapanatili ang totoong kabanalan, ay nagliligtas sa mundo mula sa kasamaan at karumihan. Ang Moscow ay nakalaan na maging isang kuta ng tunay na unibersal na Kristiyanismo hanggang sa ikalawang pagparito ni Kristo. "Dalawang Rom ang bumagsak, ang pangatlo ay nakatayo, at ang ikaapat ay hindi na kailanman magiging."
Ang pag-angat ng Moscow ay nagtapos sa pyudal na pagkakawatak-watak at nag-ambag sa kulturang pakikipag-ugnay ng mga punong puno.
Ang arkitektura ng Russia noong ika-16 na siglo
Arkitektura ng Moscow hiniram ang mga tradisyon ng Vladimir-Suzdal at arkitektura ng Pskov-Novgorod. Ang bagong posisyon ng lungsod ay nangangailangan ng pagbuo ng napakalaking konstruksyon.
Moscow Kremlin ay naging isang arkitekturang simbolo ng kapangyarihan ng estado, ang mga pader nito ay nagsimulang itayo sa pagtatapos ng ika-15 siglo. sa paghahari ni Ivan III. Ang mga inhinyero ng Milan na sina Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo, Anton Fryazin (tunay na pangalan na Antonio Gilardi) at iba pa ay inanyayahan upang itayong muli ang Kremlin. Ang Tainitskaya, Vodovzvodnaya, Spasskaya at Borovitskaya tower ay itinayo sa ilalim ng kanilang pamumuno. Inaanyayahan ang mga dayuhang master, nais ni Ivan III na gamitin ang pinakabagong mga nakamit ng European engineering, ngunit huwag kalimutan ang mga pambansang tradisyon. Samakatuwid, ang mga tagabuo ay halos ganap na napanatili ang lumang layout ng mga dingding, na ginagawang mas kamahalan at mataas pa ang mga ito. Ang mga pader ng ladrilyo na may kabuuang haba na higit sa 2 km na may 18 mga tore ay naging hindi lamang isang mabigat na kuta, ngunit isang kahanga-hangang piraso ng arkitektura. Matapos ang pagkumpleto ng mga pader at tower noong 1515, ang Kremlin ay naging isa sa mga pinakamahusay na kuta sa Europa. Halos ganap na ulitin ng Kremlin ang plano ng kuta ng Dmitry Donskoy, nagsimulang itayo ang mga bagong katedral sa mga lugar ng mga lumang templo na itinayo sa ilalim ng Ivan Kalita. Ang Moscow, tulad nito, ay binigyang diin ang mga sinaunang ugnayan nito. Ang mga lumang simbahan ay sira-sira at masikip at hindi tumutugma sa tumaas na pampulitikang kahalagahan ng kabisera.
Bagong Assuming Cathedral ay tinawag upang maging pangunahing templo ng estado ng Moscow at malupit ang Novgorod Sophia kasama ang kadakilaan nito. Para sa pagtatayo ng katedral, ang arkitekto na Fioravanti, na binansagan ni Aristotle para sa "pagbuo ng karunungan", ay inanyayahan mula sa Italya. Hiniling sa kanya na kunin ang Vladimir Assuming Cathedral bilang isang modelo, dahil itinuring ng mga tsars ng Moscow ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng mga prinsipe ng Vladimir. May talento ang master para sa isang maikling panahon nagawang maunawaan ang kagandahan at lohika ng arkitekturang Lumang Ruso at, na ipinakilala ang pinakamahalagang mga form ng Lumang Ruso sa gusali, malikhaing isinama ang mga ito sa kanyang mga ideya sa Renaissance. Sa Moscow Dormition Cathedral, inulit ni Fioravanti ang mga pangunahing tampok ng Vladimir Cathedral: isang domed dome, isang iozakomarny na pantakip, isang arcature belt sa mga harapan, may mga promising portal. Gayunpaman, ang katedral ng Moscow ay nagbibigay ng impresyon ng isang mas monolitik, mas kamahalan, na tumutugma sa ideya ng pagkabansa sa oras na iyon.
Katedral ng Arkanghel Ang Kremlin ay itinayo sa gitnang parisukat at naging libingan ng mga tsars sa Moscow. Ang pagtatayo nito ay pinangasiwaan ng Italyanong arkitekto na si Aleviz New, na, habang pinapanatili ang tradisyunal na mga porma at plano ng simbahan na may limang domino sa Russia na may mga koro, ay ginamit ang kamangha-manghang mga detalye ng arkitektura ng Venetian Cinquecento sa panlabas na dekorasyon. Ang isang cornice-belt sa mga dingding, mga taga-pilotong taga-Corinto, mga zakomaras na pinalamutian ng mga puting shell, organiko na isinama sa mga tradisyong arkitektura ng Russia, nang hindi nilabag ang tradisyunal na hitsura ng simbahan ng Orthodox.
Blagoveshchensky katedral Ang Moscow Kremlin ay itinayo ng mga artesano ng Rusya at nagsilbing home church ng mga engrandeng dukes at pamilya ng hari, samakatuwid ito ay direktang konektado sa mga silid ng palasyo. Ang gusali ng katedral ay ganap na nakakatugon sa mga tradisyon ng arkitektura ng Russia, at ang panlabas na hitsura nito ay pinagsasama ang mga tampok ng iba't ibang mga paaralang pang-arkitektura: mula sa Pskov, may mga pandekorasyon na sinturon sa drums at isang mataas na iodclet; Ang paaralan ng Vladi-Miro-Suzdal ay nagpakita ng mga haligi ng haligi sa mga apse at drums; Ang elemento ng arkitektura ng Moscow - ang dekorasyon ng gusali na may kokoshniks na may isang may gilid na dulo sa gitna.
Ang mga masters ng Russia, na nahaharap sa sining ng Kanlurang Europa, ay inabandona ito sa pabor na maghanap para sa isang malayang landas dahil sa pagkakabangga ng mga bagong ideya sa mga lumang canon na tinirhan ng kultura ng Russia. Ang panahong ito sa kultura ng Russia ay tinatawag na Pre-Renaissance, ngunit noong ika-16 na siglo. ang pagbabago nito ay naganap, ipinahayag, lalo na, sa mga bagong uri ng mga templo na nagsisimulang itayo sa Russia. Samakatuwid, ang hipped-bubong (tulad ng haligi na istraktura na may hugis tent na tuktok) at mga tulad-haliging templo ay lumitaw.
Church of the Ascension sa Kolomenskoye ay ang pinakatanyag na templo na may bubong ng tolda. Ito ay isang tunay na gusaling Ruso sa lahat ng anyo, nakikipaghiwalay sa karaniwang imahe ng Byzantine cross-domed church. Ang komposisyon ng simbahan ay binubuo ng apat na pangunahing mga elemento: isang silong, isang malakas na quadrangle na may mga gilid - mga balkonahe na bumubuo ng isang plano sa krus, isang octagon at isang tent na may isang simboryo. Ang Templo ng Pag-akyat, ilaw, nakadirekta paitaas, nakakagulat na magkakasuwato, sa parehong oras ay solemne na nagbabago. Bilang karagdagan sa orihinal na ideya ng arkitektura, ang gusali ay namangha sa mga kasabay nito sa dekorasyong pang-arkitektura - mga capital, cornice at pandekorasyon na pattern ng brickwork ng tent mismo.
Church of the Intercession of the Virgin on the Moat, na mas kilala sa buong mundo bilang St. Basil's Cathedral, ay isang kapansin-pansin na monumento ng arkitektura ng ika-16 na siglo. Itinayo ito ng mga arkitektong Ruso na Barmoya Postnik bilang parangal sa pananakop ng Kazan Khanate.
Ang arkitekturang grupo ng katedral, na may isang komplikadong hugis ng bituin sa plano, ay binubuo ng siyam na haligi na tulad ng haligi na may iba't ibang taas: ang gitnang hipped-bubong na simbahan ay napapaligiran ng walong iba pa. Ang lahat ng mga bahagi nito ay tumaas mula sa isang solong malakas na platform ng bato at nakakonekta sa pamamagitan ng isang gallery-gulbisch. Ang orihinal na scheme ng kulay ng gusali ay nabuo ng kombinasyon ng pulang ladrilyo na may inukit na puting pandekorasyon na bato, kung saan ang mga sparkling na kabanata, na natatakpan ng puting bakal, at ang mga may kulay na dekorasyong majolica ng gitnang tolda ay magkakasuwato. Ang mga gayak na sibuyas na sibuyas ng katedral ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, at ang mabulaklak na pagpipinta noong ika-17 hanggang ika-18 na siglo.
Pagpipinta ng Russia noong ika-16 na siglo
Pagpipinta sa Moscow kinakatawan ng pinakadakilang artista ng panahon Dionysius. Hindi siya isang monghe, mayroon siyang dalawang anak na nagtatrabaho sa kanya. Ang pinakamahalaga sa mga nakaligtas na nilikha ng master ay ang pag-ikot ng mga mural sa Nativity Cathedral ng Ferapontov Monastery (Vologda Region), na halos ganap na bumaba sa atin. Ang templo ay nakatuon sa imahe ng Ina ng Diyos, at ang pagluwalhati na ito ay nagiging leitmotif ng mga gawa ng pintor ng icon. Nagtatampok ang templo ng tatlong malalaking solemne na komposisyon - "The Cathedral of the Virgin", "Otebe gladces" at "The Protection of the Virgin". Nakasulat ang mga ito sa mga tema ng mga chants ng simbahan ng parehong pangalan, sama-sama na bumubuo ng isang "akathist" (isang ikot ng mga kanta bilang parangal sa Ina ng Diyos). Sa gitna ng bawat komposisyon mayroong isang pigura ng Ina ng Diyos na nakaupo na may isang sanggol sa kanyang mga tuhod o nakatayo na may belo sa kanyang mga kamay laban sa background ng isang mataas na limang katedral na katedral. Ang mga santo at mga mortal lamang na niluluwalhati ang Ina ng Diyos ay matatagpuan sa paligid. Maliwanag na makulay na mga kumbinasyon, sari-saring mga pattern ng pananamit at arkitektura, isang hindi masisigang halo sa paligid ng Ina ng Diyos na lumikha ng isang maligaya, solemne impression. Sa ikalawang baitang ng mga fresko, na lumalawak sa mga dingding at haligi ng gitnang bahagi ng templo, ang akathist sa Ina ng Diyos ay detalyadong nakalarawan - isang awit na palaging nakikinig habang nakatayo. Ang payat, madilim na silweta ng cherry ni Mary na paulit-ulit sa bawat komposisyon laban sa background ng maputlang rosas at ginintuang mga burol o mga gusali ay nagbibigay sa pag-ikot ng mga fresco ng isang semantiko, komposisyon at pangkulay na pagkakaisa. Ang pagpipinta ay gumagawa ng isang partikular na solemne at masayang impresyon sa umaga at gabi, kapag ang araw ay tumingin sa mga bintana ng templo.
Sa pagpipinta ng siglong XVI. ang makasagisag na simula, ang pagnanais para sa abstract na "pilosopiya", ang interpretasyon ng pinakamahalagang mga dogma ng Kristiyano sa mga artistikong imahe, ay mas malakas pa. Ang mga bagong kalakaran sa pagpipinta ay nabuo sa isang malayang direksyon noong 1540s. Kaugnay nito, ang mga kuwadro na gawa sa mga silid ng Kremlin, kabilang ang mga Mukha, ay katibayan. Ang nakalarawan na mga cosmic expanses (hangin, araw, buwan, lupa, mga anghel), pati na rin ang mga landas ng buhay ng tao (Tagapagligtas, mga ebanghelista, mga pintuang-daan ng langit, makalupang, maalab, lunar at temporal na mga bilog) ay sinamahan ng mga imahe na magkatulad, ilang kung saan minsan ay walang kabuluhan. Ang mga nasabing mural ay nangangailangan ng matalinong pagbabasa, samakatuwid, ng ilang kaalaman. Sa parehong oras, posible na pagsamahin ang mga simbolo at kosmolohikal na larawan, mga abstract na relihiyosong ideya na may mga tukoy na imaheng iginuhit mula mismo sa buhay. Ang balangkas ng Trinity ay madalas na nagiging isang pang-araw-araw na tagpo na may isang mesa na itinakda sa pahilis. Ang ganitong pagbaba, isang pagpapasimple ng mga larawang kanoniko ay pumukaw ng isang tugon mula sa mga masigasig ng unang panahon, na sa huli ay humantong sa isang pagtaas sa regulasyon ng simbahan ng pagkamalikhain ng sining at pagbabawal na magsulat alinsunod sa sariling disenyo, ang mahigpit na canon ng pagpipinta ng icon, na dumating mula sa mga Greek at Andrei Rublev, ay muling nakumpirma.
Para sa pagpipinta ng icon ng ika-16 na siglo. ang pagpapataas ng opisyal na mga pampulitikang ideya sa pamamagitan ng sining ay katangian din. Ganito ito lumitaw sikat na icon"Militant Church" o "Mapalad ang hukbo ng Hari sa Langit." Inilalarawan nito ang pagbabalik ng hukbo ng Russia pagkatapos ng tagumpay sa Kazan. Ang pangunahing ideya ng trabaho ay malinaw - ang apotheosis ng hukbo ng Moscow sa ilalim ng pamumuno ni Ivan the Terrible. Ngunit ang mapagpahiwatig na anyo ng pagpapahayag ng ideya ng tagumpay ng Kazan at ang tagumpay ng Moscow ay hindi nalunod alinman sa pakiramdam ng pamumuhay na kalikasan na may malawak na espasyo, o sigla karamihan ng tao ng militar ng militar, nahahati sa tatlong pahalang na pinalawig na mga sapa. Ang icon na ito ay talagang nagdadala sa iyo malapit sa sekular na larawan.
Sekular na mga genre sa oras na ito ay aktibong pagbuo. Ang iba`t ibang mga teoryang may kapangyarihan sa mundo, unibersal at kosmolohikal na konsepto ng ideya ng pagiging estado, pati na rin ang mga interes ng dynastic na nag-ambag sa pagbuo ng isang pakiramdam ng makasaysayang, lalong napalaya mula sa form na alegoryo. Sa pagpipinta ng Gintong Kamara ng Kremlin Palace maraming mga komposisyon ng isang likas na pangkasaysayan: ang bautismo ni Rus, ang kasaysayan ng pang-hari na regalia ni Vladimir Monomakh, ang kampanya ni Monomakh laban sa Constantinople, atbp. Sa pagpipinta ng Faceted Chamber, ang talaangkanan ni Rurik, ang kasaysayan ng paghahati ng lupain ng Kiev ni Prince Vladimir, atbp. Ay binuo.
Musika Sa mga siglo na XV-XVI. ang ideya ng pag-awit na tinawag ng anghel ay muling inisip, kung saan nauugnay ang pag-awit na may monoponik. Nangyari ito nang sabay-sabay sa pagbabago ng pagpipinta ng icon, kung saan, simula noong ika-15 siglo. ang iconography ng Trinity ay aktibong pagbubuo. Tulad ng Trinity ni Rublev na naging pinakamataas na pagpapahayag ng katuruang teolohiko, sa gayon ang ideya ng trinidad ay ipinahayag sa musika ng simbahan ng Russia sa pamamagitan ng isang espesyal na anyo ng polyphony - tatlong linya. Ang pagkanta na ito ay nakuha ang pangalan mula sa recording system: ang mga boses ay naitala na halili sa pamamagitan ng linya sa pula at itim, isa sa itaas ng isa pa, at nabuo sa isang multi-kulay na iskor. Ang pangunahing ng mga tinig ay ang gitna - "ang daan", dahil pinangunahan nito ang himig ng znamenny chant. Sa itaas nito ay ang "tuktok" - isang duplicate na boses, sa ibaba nito - "ilalim". Sa loob ng mahabang panahon sa Russia, ang kaugaliang ipagkatiwala ang pinakamahalagang mga awit, lalo na ang maraming taon, sa tatlong binata, na tinawag na tagapagpatupad (mula sa gr. Ang prototype ng pag-awit na may tatlong linya, maliwanag, ay kwentong biblikal mula sa aklat ng propetang si Daniel tungkol sa tatlong kabataan na ayaw na yumuko sa ginintuang imahen, kung saan itinapon sila sa isang maalab na hurno ni Haring Nabucodonosor, ngunit umawit ng isang awit ng pasasalamat sa Diyos at nailigtas ng mga anghel na bumaba mula sa langit.
Ang paglikha ng three-line na pag-awit ay kabilang sa mga chanter na sina Savva at Vasily Rogov, mga Novgorod masters na itinuring na pinaka-makapangyarihang musikero ng Moscow sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo.
Ang tradisyunal na znamenny chant ay nagbago din. Nananatili sa loob ng mga hangganan ng monophonic choral singing, ang mga mang-aawit ng Russia ay nakawang lumikha ng maraming mga bagong chant. Halimbawa, lumitaw ang isang watawat, kung saan isinagawa ang stichera, kasabay ng iba't ibang mga uri ng prusisyon ng simbahan. Sa pagtatapos ng siglong XVI. isang mahusay na chant ay lumitaw, nailalarawan sa pamamagitan ng kawalang-kasiyahan ng melodic richness. Ang isang bagong kababalaghan ay ang demestny chant, nakikilala sa pamamagitan ng karilagan, karangyaan at karangyaan ng tunog. Ang pangalan nito ay naiugnay sa posisyon ng choir choir director - isang domestic na nag-iingat ng mga melodies ng memorya na hindi napapailalim sa mga tradisyunal na batas.
Ang pag-unlad ng kulturang pag-awit ng Russia ay humantong sa paglitaw sa Moscow ng isang koro ng mga soberanyang clerks ng pagkanta. Ito ay nahahati sa maraming mga grupo ng mga mang-aawit - stanitsa. Ang koro ay pinamunuan ng pinuno ng koro. Ang koro ay mayroon ding isang magtuturo, nakikilala sa pamamagitan ng isang mabuting boses (karaniwang baritone) at na nakakaalam ng mga patakaran ng liturhiko; siya ang namamahala sa pagsasanay ng mga batang mang-aawit at pangangalaga ng kaayusan. Ang koro na ito ay nasa ilalim magkakaibang pangalan umiiral nang higit sa 300 taon.
Sa pagsisimula ng XV-XVI siglo. isang mapagpasyang punto ng pagikot ay nagaganap sa panitikan ng Russia. Yaong mga tendensiyang makatao na naging posible upang pag-usapan ang panahon ng Russian Pre-Renaissance ng XIV-XV na siglo ay hindi natanggap karagdagang pag-unlad... Ang panimulang proseso ng pagpapalaya ng panitikan mula sa impluwensyang pang-regulasyon ng simbahan at mga dogma sa relihiyon ay sapilitang pinutol.
Ang puntong ito ay malinaw na nakikita kapag inihambing ang panitikan ng Russia noong ika-16 na siglo. kasama ang mga literatura ng Western Slavs. Halos katulad sa naunang siglo, nagsisimula na silang magkakaiba-iba nang malaki. Sa Czech Republic at Poland noong ika-16 na siglo. sa mga pagsasalin at orihinal na Latin, ang mga akda ng mga sinaunang may-akda at Western humanista ay ipinamamahagi, maraming mga gawa ng isang pulos kathang-isip na character ang lilitaw: isang may kabalyero na nobela, isang nakakatawang at pang-araw-araw na kwento; isang malalang teatro ang nilikha.
Sa Russia, sa kabaligtaran, mula sa sulat-kamay na repertoire noong ika-16 na siglo. ang mga monumentong pampanitikan kung saan ang mga tampok ng kalayaan sa pre-Renaissance na genre ay malinaw na ipinakita - mga monumento na walang anumang layunin sa negosyo, nawala. Sa mga listahan ng siglong XVI. hindi natin alam ang "Serbian Alexandria", ni ang pabula ng pabula, na tumanggap ng pangalang "Stephanite at Ichnilat" sa Russia, o "The Tale of Dracula", o "The Tale of Basarga", o ang mga naturang akda ng mas maagang panahon bilang " Ang Kuwento ni Akira na Matalino "O" Ang Alamat ng Kaharian ng India. "
Ang mga pagmamasid sa komposisyon ng mga monastic library ay ginawang posible upang maitaguyod na kabilang sa mga librong nakasulat, isinalin o muling isinulat noong ika-16 na siglo, ang proporsyon ng mga sekular na monumento ay mas mababa kaysa sa nakaraang siglo. Talaga, ang mga aklatan ngayon ay pinupunan ng alinman sa mga aklat na liturhiko, o mga sulat-dogmatic na simbahan, o mga monumento na inilaan para sa pamilyar, iyon ay, sama-sama, pagbabasa: buhay, mga aral ng mga ama ng simbahan, atbp.
Kung ang isang kwento sa sambahayan o isang nakakaaliw na alamat ay halos ganap na nawala mula sa bilog ng pagbabasa ng mga eskriba ng ika-16 na siglo, kung gayon ang mga Buhay, salaysay, at mga kwentong pangkasaysayan ay naging kalat. Nagkakaroon ng malaking kahalagahan sa siglong XVI. pamamahayag. Sa mga gawaing pampubliko ni Ivan the Terrible, Andrei Kurbsky, Ivan Peresvetov tumaas kritikal na mga isyu kontrolado ng gobyerno, ang ugnayan sa pagitan ng soberano at mga paksa, ang simbahan at ang grand-ducal o kapangyarihan ng hari. Sa mga sulatin ng mga hierarch ng simbahan (Joseph Volotskiy, Nil Sorskiy, Metropolitan Daniel), isinasagawa ang mga polemikong may erehe, nalantad ang mga bisyo sa lipunan, may mga pagtatalo sa mga isyu sa buhay sa simbahan, atbp. Ang yumayabong pamamahayag sa ika-16 na siglo. ganap na natural - oras na kumplikadong proseso pagbuo ng estado, matinding pakikibakang ideolohikal. Ang pangunahing pwersang pampanitikan ay naakit sa solusyon ng mga pinakamahalagang problemang panlipunan. Ito ang isa sa mga kadahilanan kung bakit ang panitikan ay muling naging higit na may kagaya sa negosyo. Ngunit isa pa at, marahil, ang pangunahing dahilan para sa mga pagbabago na naganap sa pagbuo ng panitikan ay ang mga maimpluwensyang klerigo ay hindi lamang walang awa na humarap sa mga erehe, ngunit kasabay nito ang lahat ng mga uri ng pagpapakita ng malayang pag-iisip, ngunit idineklara rin na mapagpasyang pakikibaka laban sa sekular na prinsipyo sa panitikan - "hindi nakakatulong na mga kwento", "Pang-iinis at pagtawa", "panlabas na mga banal na kasulatan." Mahigpit na hinihiling ng Simbahan na ang mga Kristiyano ay huwag umiwas sa "mga kwentong may kaluluwa," "banal na banal na kasulatan." Ang ideyang ito ng pagsasaayos ng bilog ng madamdaming pagbabasa ay pinakamahusay na ipinatupad ng napakalaking codex na nilikha sa pagkusa ng Novgorod Archbishop Makarii (kalaunan ay Metropolitan) - ang Great Menaion-Chetis - isang koleksyon ng lahat ng mga "banal na libro" na " natagpuan "sa Russia.
Para sa panitikan ng siglo XVI. nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na lumikha ng mga dakilang "pangkalahatang negosyo" (ang termino ng A. S. Orlov). Ito ay isang malawak na kronograpikong koleksyon - "Russian Chronograph", ito ang pinakamalaki sa mga Chronicle ng Rusya - Nikonovskaya, ito ay isang multivolume, marangyang nakalarawan na salungat na koleksyon, ang nabanggit na "Mahusay na Menaus-Cheti", "Aklat ng Mga Degree" - a koleksyon ng mga talambuhay ng lahat ng mga kilalang pigura ng kasaysayan ng Russia at, sa wakas, nakatayo sa talim ng panitikan at pagsulat ng negosyo na "Domostroy" - isang koleksyon ng "mga aral at parusa sa bawat Kristiyanong Orthodox, asawa at asawa, at anak, at alipin, at alipin. "
Halos lahat ng nabanggit na mga monumento (maliban marahil na "Domostroy") ay nakakagulat na malapit sa istilo: ang ika-16 na siglo ay ang oras ng tagumpay ng ekspresyon-emosyonal na istilo, ngunit nawala ang kaakit-akit nitong pagiging bago (lalo na sa hagiography) at naging labis magarbo at may asal. Ito ang siglo ng "pangalawang monumentalism" (ang termino ng DS Likhachev), na parang inuulit sa isang bagong setting at sa isang bagong antas ang napakagandang makasaysayon ng ika-11 hanggang ika-12 siglo. Ito ay isang panitikan na nagwagi at tiwala sa pagkakamali nito ng kapangyarihan ng hari, tagumpay sa matatag na orthodoxy ng simbahan. Ang kaharian ng Ivan IV, na itinayo sa dugo ng hindi mabilang na mga biktima ng oprichnina terror, sa pagsugpo ng anumang "hindi-kanonikal" na ideya, ay babagsak sa pagtatapos ng siglo. Ang Russia ay ilulubog sa isang ipoipo ng mga pampulitika na katahimikan: mga tanyag na pag-aalsa, pagsalakay ng mga dayuhang mananakop, isang mabangis na pakikibaka para sa kapangyarihan ng iba't ibang mga boyar group. Ngunit darating pa ang lahat ng ito. Sa siglong XVI. Ang Russia ay pumasok bilang isang makapangyarihang kapangyarihan, inalog ang huling kadena ng isang banyagang pamatok, sinisira ang mga labi ng dating piyudal na pagkakawatak-watak (noong 1478 ang lupain ng Novgorod ay nawala ang dating awtonomiya, noong 1510 - ang lupain ng Pskov, mga 1521 na pinuno ng Ryazan ). Ang panitikan, ayon sa mga ideya ng mga ideyolohista noong panahon nina Vasily III at Ivan IV, ay mahigpit na maghatid lamang ng magagandang layunin ng isang mahusay na estado.
Kilalanin natin ang ilan sa mga pinaka makabuluhang monumento sa panitikan noong ika-16 na siglo.
"Chronograph ng Russia"
Ang una sa oras ng paglikha mula sa mga "pangkalahatang negosyo" ng siglo XVI. ay ang "Russian Chronograph". Sa loob ng mahabang panahon pinaniniwalaan na nilikha ito sa kalagitnaan ng ika-15 siglo, ngunit ang pagsasaliksik mga nakaraang taon pinapayagan upang matukoy sa lahat ng pagkumbinsi ang oras ng pagtitipon nito - ika-10, at marahil ang simula ng 20s. XVI siglo Ang Chronograph ay gampanan ang isang pambihirang papel sa kultura ng Russia noong ika-16 na siglo, at ito ay may malaking kahalagahan kapwa bilang isang bantayog sa historiography at bilang isang monumento sa panitikan.
Upang maunawaan ang ideya ng paglikha ng "Chronograph" at ang time frame na sakop nito (nilikha noong simula ng ika-16 na siglo, dinala lamang ito hanggang 1453), maaari ka lamang bumalik sa mga kaganapan noong dekada 50. ng nakaraang siglo. Noong 1453 ang mga Turko, pagkatapos ng isang isa at kalahating buwan na pagkubkob, ay nakuha ang Constantinople. Tila na mula sa pananaw ng militar, ang kaganapang ito ay hindi inaasahan: ang dating napakalaki at pinakamakapangyarihang Imperyong Byzantine sa pagsisimula ng ika-15 siglo. nabawasan sa isang hindi gaanong sukat. Ang Byzantium ay nakapaglagay lamang ng halos pitong libong taong may kakayahang magdala ng sandata (kung saan ang dalawang libo ay mga mersenaryo) laban sa libu-libong malakas na hukbong Turko, 400 na barkong Turkish ang sinalungat ng hindi hihigit sa 25 barko. Sa isang salita, ang pagbagsak ng Constantinople ay isang nauna nang konklusyon.
At gayunpaman, ang pagkamatay ng Byzantine Empire - ang kuta ng Kristiyanismo sa timog-silangan ng Europa, isang bansang may napakalaking awtoridad sa kultura at ideolohiya - ay napansin sa buong Europa at lalo na sa Russia bilang isang malubhang sakuna.
Sa siglong XVI. sa Muscovite Rus isang bagong konsepto ng historiographic ang nabubuo. Nauugnay ito sa pangalan ni Elder Philotheus, isang monghe ng Eleazar Monastery malapit sa Pskov. Gamit ang nakaraang mga tanawin ng historiographic, ayon sa kung aling kasaysayan ang kasaysayan ng kahalili, sunud-sunod na "mga kaharian ng mundo", humantong si Philotheus sa ideya na para sa mga kasalanan ang "matandang Roma" ay nahulog, at ang "bagong Roma" - Constantinople - ay nahulog, sapagkat, nang sumang-ayon sa pagsasama, kasama ang mga Katoliko (sa Florentine Cathedral noong 1439), binago ng mga Greek ang Orthodoxy, at ang oras ng "pangatlong Roma" - dumating ang Moscow. Ang Moscow ang huling Roma, "walang ikaapat na Roma". Ang pangwakas na kabanata ng "Russian Chronograph", na nagsasabi tungkol sa pagkunan ng mga Turko sa Constantinople, na direktang nagpapalabas ng konsepto na ito: maraming "maka-Diyos na kaharian ... ang kawalan ng Diyos ng mga Turko ay nadala at nawasak at nasakop sa kanilang panuntunan Ang amin Lupa ng Russia... - ang talamak na solemne ay nagsasahimpapawid, - ito ay lumalaki at lumalaki nang mas bata at tumataas ", at ito ay nakalaan na" lumago at mas bata at lumawak at sa pagtatapos ng siglo ", iyon ay, hangga't mayroon ang" mundong " .
Ang "Russian Chronograph" ay nagdetalye sa kabuuan Kasaysayan ng Mundo mula sa paglikha ng mundo hanggang 1453. Kasama sa Chronograph ang isang medyo detalyadong pagsasalaysay muli ng mga "makasaysayang" aklat sa Bibliya, impormasyon tungkol sa mga hari ng Babelonia at Persia, "Alexandria", "The Tale of the Trojan War", ang kasaysayan ng Roma nagsisimula sa maalamat na pagdating ni Aeneas sa Italya at ang mga pundasyon ng Roma, ang kasaysayan ng Byzantium, ang kasaysayan ng South Slavs at ang kasaysayan ng Russia mula sa Oleg at Igor hanggang sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Ang Russian Chronograph ay ang unang kronograpikong koleksyon kung saan ang isang detalyadong paglalahad ng kasaysayan ng Russia ay isinasagawa sa pantay na sukat ng kasaysayan ng Roma at Byzantium.
Interesado kami ngayon na hindi gaanong mahalaga sa historiographic na kahalagahan ng monumento na ito sa hitsura ng panitikan nito. Ngunit narito kailangan nating gumawa ng isang pagkahilo. Noong XII siglo. Ang mananalaysay ng Byzantine na si Constantine Manases ay sumulat ng isang salaysay ng tula. Bagaman, sa prinsipyo, ang istraktura nito ay tradisyonal - mula sa paglikha ng mundo hanggang sa kasalukuyan (ang salaysay ay dinala sa emperador ng Byzantine na si Nicephorus Votaniates, na naghari noong 1078-1081), hindi katulad ng maraming mga tagatala ng medyebal, binawasan ni Constantine Manases ang kasaysayan sa Bibliya. sa isang minimum, ngunit kusang-loob niyang muling naiuulat ang iba't ibang uri ng nakakaaliw na mga anecdote mula sa buhay ng mga hari sa Silangan, mga emperor ng Roman at Byzantine. Si Constantine ay nakatuon ng isang espesyal na kabanata sa Digmaang Trojan. Sa parehong oras, ang Chronicle of Manases ay nakasulat sa parehong estilo ng ekspresyon-emosyonal na estilo, na, alam na natin, ay naging sunod sa moda sa mga timog Slav at sa Russia mula sa huli na si XIV v.
Ang Chronicle of Manases ay isinalin noong XIV siglo. sa wikang Bulgarian, at ang ilan sa mga listahan ng salin na Bulgarian na ito ay dumating sa Russia at napansin ng tagatala ng "Russian Chronograph". Lubos niyang pinahahalagahan ang mapagkukunang ito: isinama niya ang halos buong teksto ng Chronicle sa kanyang kronograpikong koleksyon at sinubukang mapanatili ang istilo nito, bagaman medyo pinasimple niya ang medyo mahirap na wika ng pagsasalin sa Bulgarian. Ang istilo ng Chronicle of Manases ay namumukod tangi sa mga istilo ng iba pang mga mapagkukunan ng Russian Chronograph na karaniwang tinutukoy ng mga mananaliksik bilang estilo ng kronograpo. Ang maliwanag, florid na istilo na ito ay hindi pa nakasalamuha sa makasaysayang salaysay sa Russia dati.
Ngunit hindi lamang ito ang istilo mismo. Tulad ng nabanggit na, ang Chronicle of Manases ay isang uri ng koleksyon ng mga anecdote sa kasaysayan, ang mga bayani na hindi lamang mga hari o emperador, kundi isang malawak na bilog din ng kanilang entourage at mga paksa. Ang libangan ng salaysay ni Manases, na sinamahan ng nagpapahiwatig na makukulay na istilo ng bantayog, ay nagdala ng katanyagan sa mismong Chronograph. Ito ay sasailalim sa isang bilang ng mga pagbabago sa panahon ng mga siglo XVI-XVII, malilikha ang mga bagong edisyon, ngunit ang mga fragment mula sa Chronicle of Manases ay mananatiling kanilang kailangang-kailangan na sangkap, at sa siglong XVII. at ang mga kaganapan sa Rusya ay magsisimulang ipaliwanag sa parehong mabulaklak na estilo na natutugunan namin sa kauna-unahang pagkakataon sa salaysay na Byzantine na ito.
Upang makakuha ng ideya ng estilo ng Chronicle of Manases (bilang bahagi ng Chronograph) at mga diskarte ng pagkukuwento nito, bibigyan namin ng isang halimbawa lamang: ang kwento ng kapalaran ni Evdokia, ang asawa ng Byzantine emperor na si Theodosius ang Maliit.
"Si Queen Eudoxia ay ligtas na naglayag sa dagat ng buhay, dinala ng maaliwalas at tahimik na hangin, ngunit biglang isang kasamaan ang humihip tulad ng bagyo at tinag ang bangka na parang dahon. Anong uri ng pag-atake ito, sasabihin ng karagdagang mga salita. Nang sila ay tumira kasama si Tsar Theodosius, may nagdala ng mansanas, maganda at napakalaki. Nagulat ang hari sa kamangha-manghang hitsura ng prutas, at namangha sa kagandahan at laki nito, at iniharap ang kawawang taong nagdala nito ng isang daan at limampung gintong barya, at ipinadala ang mansanas bilang isang bagong regalo sa kanyang reyna, at ito ang simula ng matitinding kaguluhan. Ang reyna ay namangha rin sa paningin ng mansanas at ipinadala ito sa maliwanag na kaibigan ng hari na Peacock, bilang tanda ng kanyang pabor, dahil tinulungan niya siyang umakyat sa taas ng trono ng hari, na may isang mansanas, na nagtatago ng kasamaan sa loob niya. , iginagalang niya ang asawang ito. At siya ay nagpadala pabalik sa hari, hindi alam na nagmula sa hari sa reyna, sapagkat hindi niya naroon. Kinuha ito ng hari, itinago ang mansanas at tinanong ang reyna tungkol dito. Sinabi niya na kinain niya ito at sumumpa dito. Pinakita sa kanya ng hari ang isang mansanas. At mula noon, hindi maganda ang kaisipan ang nagtataglay sa kanya na nagpakita siya ng lambingan sa Peacock, at ngayon kinuha ng Peacock ang kamatayan mula sa kanya at nahulog sa ilalim ng tabak. At ang reyna, nang makita ang galit ng hari, ay humingi ng pahintulot na umalis na may mga mayamang regalo sa Jerusalem. At doon siya nakipag-usap sa maraming mga ama at sa dakilang Euthymius at inayos ang maraming mga monasteryo at simbahan ... "
Para sa kaginhawaan ng mambabasa, binanggit namin ang fragment na ito sa pagsasalin (kahit na sinubukan naming panatilihin ang istilo ng orihinal hangga't maaari) bilang isang halimbawa ng isang kwentong kwento mula sa Chronicle of Manases. Ngunit makilala din natin ang istilo ng mapagkukunang ito na sumakop sa mga eskriba ng Russia.
Narito kung paano sinabi ng tagatala tungkol sa kumander na si Belisarius, na, pagkatapos ng makikinang na tagumpay, sinisiraan at nahulog sa pabor:
"At dito, sa mga tagumpay sa dakilang Belisarius, inggit, tulad ng [kanino] Chosroe, ang Persian ng hari, nakakatakot, na mabangis sa laban, nakikipaglaban sa pamamagitan ng inggit, isang mabangis na hayop, walang mandirigma at isang squire , inumin, aba, isang malikot na tasa ... Tungkol sa inggit, isang mabangis na hayop, isang magnanakaw, isang mang-uusig, isang mahabang alakdan, isang tigre na mayroong tao, ang damo [damo] ay namamatay! At gaano katagal [hanggang sa anong oras], sa kontrabida, na may nalilito na buhay? At para bang malaswa ito sa iyong bibig, tinutukso ang iyong mga arrow, nakahiga nang bahagya sa paghinga, pinapatakbo sa akin [ang labis na paghihirap] at kinakalito ako na umiiyak at tinawag ang luha mula sa aking mga mata. "
Namatay si Emperor Justin. Patuloy ang bulalas ng tagatala: "Ngunit pareho [gayunpaman], na nabuhay ng kaunti, ay nagkaroon ng oras [nakatulog] sa isang hindi nababagabag na pagtulog. Oh, kamatayan, huwag mong ipatawad ang lahat! Anong takip na bato ang gayong asawa! O bezna [impiyerno, kailaliman], ang mga katulad at kabutihan ng kalikasan [karapat-dapat, maka-diyos] ay walang awa, ngunit sama-sama nilang inilagay silang lahat sa isang libingan! "
Ang bagyo ay tumangay sa mga kalipunan ng mga kaaway na kinubkob ang Constantinople. Sasabihin ng tagatala tungkol dito sa ganitong paraan: "At ang hangin ay mabangis na humihinga at ang bagyo ay itinatayo ang pagbabago ng maraming mga putik, at ang bawat isa ay nabalot [na nabulusok], tulad ng lata sa tubig sa dagat."
Iniutos ng Emperor Justinian na sirain ang Chersonesos, kung saan siya ay dating sa pagpapatapon: "sa pag-iisip, nagdalamhati sa kanila [ang mga Kherson na tao], na para bang sila ay barbaric [na parang mga barbaric na dayuhan], at para sa mga ito, alang-alang sa kanila , nagpadala siya ng isang alulong sa kabila ng dagat laban sa kanila, inuutusan ang buong pamilya na papatayin [upang lipulin] ang mga nang-insulto sa kanya, at walang awa sa alinman sa mga asawa o anak, alinman sa matanda o bata. Sice the mountaineer klopotash [gurgled] kagaya nila ng galit. At ang pag-iibigan [ng pagdurusa] ay karapat-dapat sa pag-iyak ng mga naninirahan sa Kherson, nakikipaglaban para sa paghikbi ng pilantropiko ... ang mga sanggol na tolma bo ay pinapatay lamang ng mga nakamamatay na kamay, dito ang kulay-abo na buhok at ang namumulaklak na binata at asawa ay dalisay. at dalisay, at ang kabataan at ang mga sanggol, magkasama, ay nabasag. Ang paghikbi ay nasa lahat ng dako at ang pag-iyak ay malaki, at ang mga bundok ubo ay labanan ang iyak ng iyak [ang mga bundok ay tumugon sa pag-iyak], ngunit ang mga kanal sa mga alon ay nagsabog [bilang tugon] sa ingay. "
Sa palagay namin ang mga halimbawa sa itaas ay sapat upang maiisip ang istilo ng Chronicle (at, nang naaayon, ang Russian Chronograph). Ito ay tulad ng kung ang may-akda ay inilalapit ang kanyang sarili at ang kanyang mambabasa na malapit sa mga makasaysayang tauhan: kinalungkutan niya sila, nagagalit sa kanila, ginawang natural na tumugon sa kalungkutan ng tao. Sa Chronograph (lalo na sa bahaging iyon nito na bumalik sa Chronicle ng Manases) walang mga detalyeng pangkasaysayan - ang lahat ay malakihan dito, malalakas na mga hilig ay nagbabanggaan dito: alinman sa hindi naririnig na kalupitan o hindi mailalarawan na kabanalan. Kung ang may-akda ay lumipat sa mga pribadong yugto - sa kwento ni Queen Evdokia na may malas na mansanas - o ang kwento ng isang hindi nabubulok na hukom na namagitan para sa isang mahirap na biyuda, o isinalaysay kung paanong ang emperador Augustus ay nalutas mula sa pangangalunya ng isang kasama, kung gayon lahat ang mga nasabing kwento ay kinakailangang aliw o moralidad. ngunit mas madalas kaysa sa hindi, sila ay nakakaaliw at nagdidaktika nang magkasama.
Samakatuwid, natitirang pangunahin ang pinakamahalagang monumento ng historiography, ang Russian Chronograph nang sabay-sabay na ipinakilala ang sinaunang Russian reader, sanay sa isang mahigpit at tulad ng negosyo na kasaysayan ng salaysay, sa kasaysayan ng magkakasunod, na nagpatuloy sa ilang mga sukat ng mga tradisyon ng sinaunang historiography - kasaysayan bilang isang koleksyon ng moral na nobelang mula sa buhay ng mga tao ng nakaraan ...
Ang "Russian Chronograph" sa isang naa-access, nakakaaliw, matingkad na form ay nagsabi sa mambabasa tungkol sa kasaysayan ng mundo. Kasama ng Chronograph, isang pantay na malawak, napakalaking koleksyon ng mga Chronicle ay naiipon - ang tinaguriang Nikon Chronicle.
"Ang Mahusay na Menaion Chets"
Ngunit, marahil, ang pinaka-kamangha-manghang konsepto ng panitikan noong ika-16 na siglo. ay ang paglikha ng "The Great Menaion-Four". Ang Menaion ay umiiral sa dalawang pangunahing anyo: serbisyo, na naglalaman lamang ng mga serbisyo sa mga santo na iginagalang sa isang naibigay na buwan at matatagpuan ayon sa mga araw ng kanilang memorya, at ang cheeta, na inilaan para sa pagbabasa at naglalaman ng mga teksto ng buhay at alamat tungkol sa pista opisyal. . Sa apat na menaea, ang mga materyales ay nakaayos din sa buwan at araw. Dahil ang ilan sa mga buhay ay masyadong malaki sa dami, ang mga espesyal na pinaikling edisyon ay madalas na naipon para sa Mena-apat.
Ngunit sa siglong XVI. pinarangalan ang pagkakumpleto, pagkapagod, kadakilaan. Nagpasya ang Novgorod Archbishop Macarius na likhain ang "Mahusay na Menaion-Chets", na makokolekta hindi lamang "lahat ng banal na ama ng buhay at pagkamartir ng mga santo, martir at banal na martir", ngunit "lahat ng mga libro ng mambabasa": ang mga libro ng Banal na Kasulatan, patericons, ang mga sulat ng mga ama ng simbahan, pati na rin ang mga gawa tulad ng "The Bee" (koleksyon ng mga isinalin na kasabihan), "History of the Jewish War" ni Joseph Flavius, "The Voyage of Abbot Daniel "," Christian Topography "ni Cosma Indikoplov, na naglalaman ng isang koleksyon ng mga representasyong medyebal tungkol sa Daigdig, atbp. Sa labindalawang malalaking dami (13,528 sheet, 37x25 cm) kasama ang "lahat ng mga banal na libro ... na matatagpuan sa lupain ng Russia, at kasama ng mga bagong santo, mga manggagawa sa himala." Ang huling karagdagan na ito ay hindi sinasadya: Si Macarius at ang kanyang mga kasama ay hindi lamang nakolekta at muling isinulat ang dating mayroon nang mga monumento, ngunit lumikha ng isang bilang ng mga bagong Buhay o mga bagong edisyon ng mga dating Buhay lalo na para sa Minea.
Ang pagtatrabaho sa Minea ay tumagal ng halos 20 taon. Tatlong listahan ang nilikha: ang isa sa mga ito ay inilagay sa St. Sophia Cathedral sa Novgorod, ang isa pa ay ginawa para sa Assuming Cathedral sa Moscow, ang pangatlo - para kay Tsar Ivan IV. Siyempre, napakahirap na kopyahin ang mga bagong listahan ng "Mahusay na Mena-Four". Halos hindi ito mabilang ni Macarius, ngunit tila naniniwala siya na ang kanyang "Menaia" ay magiging isang uri ng rekomendasyong koleksyon ng mga gawa na karapat-dapat sa pagsusulatan at pagbabasa, kinikilala bilang "mga banal na aklat" kung saan dapat siya ay pamilyar (perpekto, siyempre) bawat banal na Kristiyano: hindi sinasadya na ang Menaion ay hindi kasama ang lahat ng mga "hindi kapaki-pakinabang" na mga kwentong tinutulan niya mula sa simula ng ika-16 na siglo. militanteng reaksyon ng simbahan.
"Kazan history"
Mga hilig sa panitikan noong ika-16 na siglo ay mahusay na isinalarawan ng malawak na salaysay ng kasaysayan tungkol sa pag-capture ng Kazan ni Ivan the Terrible - "Ang alamat, iyon ay, ang kasaysayan ng simula ng kaharian ng Kazan at ng pang-aabuso at mga tagumpay ng mga dakilang prinsipe ng Moscow kasama ang Kazan tsars, at ang pagkuha ng kaharian ng Kazan, isang bagong hedgehog, "dinaglat ng" Kazan history ". Nakasulat noong dekada 60. XVI siglo Ang "kasaysayan ng Kazan" ay dumating sa amin sa maraming mga kopya ng isang mas huling panahon (XVII-XVIII siglo). Ang may-akda ng "Kazan History" ay hindi lumikha ng isang makasaysayang at dokumentaryong pagsasalaysay, ngunit isang akdang pampanitikan, kung saan ang kwento ng pagkuha kay Kazan ay naunahan ng isang kuwento tungkol sa maalamat na kasaysayan ng lungsod at ng kaharian ng Kazan. Sa loob nito, kasama ang mga eksena ng labanan, ang paglalarawan ng mga intriga sa palasyo sa kaharian ng Kazan ay katabi, ang imahe ng "pulang-araw", ngunit ang mapanirang at malupit na reyna ng Kazan na si Sumbeki ay isiniwalat.
Ang may-akda ng "Kazan History" ay masigasig na ginagamit ang buong arsenal ng mga tradisyonal na talinghaga, paghahambing, paglalarawan ng magandang asal na binuo ng makasaysayang salaysay ng Russia noong ika-15 hanggang ika-16 na siglo. Ang Kasaysayan ay naglalahad ng malinaw na pagkakatulad sa Nestor-Iskander's The Tale of the Capture of Constantinople, kasama ang Russian Chronograph, with the Tale of the Capture ng Ryazan ni Batu, at posibleng sa pagsalin ni Guido de Columna ng Trojan History. Ngunit, masaganang gumagamit ng mga formula sa pag-uugali, gayunpaman, ang may-akda, tulad ng nabanggit ni DS Likhachev, ay nagbibigay-daan sa "isang kapansin-pansin na paglabag sa pag-uugali": naglalapat siya ng mga imahe at epithet sa kaaway, na, ayon sa pag-uugali, mailalapat lamang sa mga prinsipe o sundalo ng Russia. , at, sa kabaligtaran, angkop na maghanap ng isang paglalarawan ng pag-uugali ng mga sundalong Ruso sa nakuha na Kazan, halimbawa, sa mga paglalarawan ng pagkasira ng mga lungsod ng Russia sa panahon ng pagsalakay sa Batu o Mamai.
Ang may-akda ay hindi naghahangad na obserbahan ang pag-uugali sa panitikan bilang isang paraan ng pagpapahayag ng pagtatasa ng may-akda at mambabasa ng mga kaganapan, nagmamalasakit lamang siya sa "dekorasyon" ng kanyang pagtatanghal, tungkol sa pagiging emosyonal at kinang ng kanyang istilo. Sa halimbawa ng "Kazan history" nakikita natin iyon sa siglong XVI. "Mula sa hindi pangkaraniwang bagay ng pamimilit na ideological, ang pag-uugali ay naging isang kababalaghan ng pagbuo ng buhay ng estado. ... Ang ritwal ng pag-uugali ay umiiral, ngunit ito ay humihiwalay sa sitwasyon na nangangailangan nito. "
Sa "Kazan History" matutugunan natin ang pamamaraan na pamilyar sa amin mula sa gawain ni Epiphanius the Wise, kapag pinarami ng may-akda ang mga epithet, magkasingkahulugan na kahulugan, ngunit ngayon ay hindi gaanong maisisiwalat ang kumplikadong kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay, ngunit upang lumikha ng isang impression ng sukat at kadakilaan ng mga pangyayaring inilarawan. Ang bawat parirala at bawat kahulugan ay tila doble, ang may-akda ay hindi lamang inulit ang kanyang sarili, artipisyal na pinatindi niya ang pandiwang "pag-igting", "multi-storey" na katangian ng kanyang mga paglalarawan, kung minsan ay nawawala - para sa karilagan ng pantig - isang pakiramdam ng proporsyon , hindi banggitin ang paglabag sa pag-uugali na "pagmamarka" ng kanyang sarili at sa iba pa, positibo at negatibong mga character ng trabaho.
Ganito nagsasalaysay ang may-akda ng "Kazan History" tungkol sa mga pagdurusa ng mga sundalong Ruso mula sa init sa panahon ng kampanya laban kay Kazan: hindi tzahu sa pamamagitan ng kanyang sariling paraan, ngunit may maliit na tubig na dumaloy sa mga malalaking ilog at sa malalalim na pool, ngunit ang mga sisidlan na iyon , at mga tahol, at mga kaldero, at mga dakot sa isang oras ay pinatuyo ang pagkahapo, pinapalo ang bawat isa, at mapang-api, at dinudurog ... "
Nakalulungkot at puspos ng tradisyonal na mga pormula para sa paglalarawan ng mga laban: "isang mahusay na ingay ang sinisingil sa taas, at maraming isang bansa ang nahulog mula sa pagkabigo, tulad ng magagandang bulaklak"; "At mula sa malakas na tunog ng kabag at kalabog, at mula sa paggulong at pag-clink ng maraming sandata, at mula sa pag-iyak at paghagulgol ng mga tao ng yelo, at mga asawa, at mga anak, at mula sa matinding pag-iyak, at pag-iyak, at pagsipol, mula sa parehong paungol, pag-iingay at pagyapak ng isang kabayo, tulad ng isang malaking kulog at isang kakila-kilabot na tunog [tunog] ... narinig ”; "At tulad ng magagandang puddles ng tubig-ulan, ang dugo na nakatayo sa isang mababang lugar at nagpapalabo sa lupa, tulad ng tubig sa ilog na may halong dugo, at ang mga tao ay hindi maaaring uminom ng tubig mula sa mga ilog sa loob ng 7 araw, ngunit gumala-gala sa kabayo at mga taong nasa dugo hanggang tuhod . "
Ang oversaturation ng mga imahe na kinakalkula para sa panlabas na epekto, ang kalabisan ng mga paglalarawan ay lalong maliwanag sa huling halimbawa.
Ang mga tauhan sa "Kwento" ay maraming nagsasalita at maganda. Sa mga talumpati, dasal, pag-iyak mga artista natutugunan namin ang mga echo ng "Russian Chronograph", pagkatapos ay ang pag-iyak ni Ingvar Ingorevich mula sa "The Tale of the Ruin of Ryazan", pagkatapos ay ang sigaw ng asawa ni Alexander the Great, Roxana mula sa "Serbian Alexandria". Ang panaghoy ng reyna Kazan na Sumbeki (sa bahagi) sa istraktura ay nagpapaalala sa atin ng monologue ni Igor Svyatoslavich. Ang binihag na reyna na si Sumbeka ay tumingin pabalik kay Kazan at pathetically exclaims: "At nasaan ngayon kung minsan ang royal piyesta sa iyo at sa iyong kamahalan? at nasaan ang ulanovs, at ang mga prinsipe, at ang murza ng iyong kagandahan at kadakilaan? at nasaan ang mga batang asawa at pulang dalaga, at mga awit, sayaw? At lahat na ngayon ay nawala at nawala; sa mga lugar na iyon ay naroroon sa iyo ang maraming tao ay umuungal at nagbubuntong-hininga, at humihikbi nang walang tigil ”.
Ang mga malapit sa kanya ay nalulungkot para kay Sumbek, at ang kalungkutan na ito ay inilalarawan din sa mga retorikong pormula at imahe, mga pagkakatulad na nakita natin, halimbawa, sa "Russian Chronograph": nang mahulog ang reyna sa mga bisig ng kanyang "mga alipin" at " pakawalan ang iyong boses nang may matitinding paghihinagpis ", pagkatapos ay hinihikayat nito ang" Sa akin na umiyak at ang batong walang kaluluwa ", ang mga malapit sa kanya at sa kanyang mga tagapag-alaga" ang kanilang mga mukha ay pula, napupunit, at napupunit ang buhok, at nangangagat ng mga kamay at kalamnan ".
Kung sa "Russian Chronograph" o "The Great Menaus-Fours" nakilala namin ang monumentality ng komposisyon, ang lawak ng sakop na materyal at magkakasunod na distansya, kung gayon sa "Kazan History" ang ganitong uri ng monumentality ay naroroon din (ito ay hindi lamang ang kasaysayan ng pagbagsak ng Kazan, kundi pati na rin ang kasaysayan ng kaharian ng Kazan mula sa pagkakabuo nito hanggang sa pagkamatay nito at pagsasama sa Russia), gayunpaman, ang monumentality ng mga form, na kagandahan, dekorasyon at masalimuot na "theatricality" na ganoon iginagalang ng mga eskriba ng ika-16 na siglo, umunlad. - ang siglo ng "pangalawang monumentalism".
"Ang Kuwento nina Peter at Fevronia"
Bilang karagdagan sa maraming mga gawaing pampubliko, sa siglong XVI. maraming buhay ang nakasulat o nabago, ang mga kuwentong didaktiko (moralizing) ay nilikha, tulad ng "The Tale of Queen Dinara" o "The Tale of Eustratius", ang "Dialog" na isinalin mula sa Polish na "Life and Death" ("Discussion of the Belly at Kamatayan ”) ay malawakang ipinakalat atbp Ang pinakamataas na nakamit ng panitikan ng Sinaunang Russia sa panahong ito -" The Tale of Peter and Fevronia. "
Sa loob ng mahabang panahon, ang kuwentong ito ay isinasaalang-alang na nakasulat noong ika-15 siglo: ang walang pag-aalinlangan na pagkakaroon ng mga katutubong motibo dito, banayad na lyricism, plot amusement - lahat ng mga tampok na ito ay walang alinlangan na nauugnay ito sa panitikan ng pagtatapos ng ika-15 siglo, ang panitikan ng panahon ng Russian Pre-Renaissance. Marahil ang orihinal na bersyon ng kwento ay talagang nakabuo sa oras na ito, ngunit natanggap nito ang huling pagproseso noong 40s. XVI siglo sa ilalim ng panulat ni Ermolai Erasmus.
Ang nilalaman ng Kuwento ay ang mga sumusunod. Sa asawa ng prinsipe ng Murom na si Pavel, ang isang ahas, na naging anyo ng kanyang asawa, ay nakasanayan na lumipad "para sa pakikiapid". Sinabi ng asawa sa kanyang asawa ang tungkol sa lahat, at pinayuhan niya siya na alamin mula sa ahas, "mula sa kung ano ang nais ng kamatayan na maging siya." Ang ahas ay sumabog: "Ang aking kamatayan ay mula sa balikat ni Petrov, mula sa tabak ni Agricov." Si Paul ay mayroong isang kapatid na si Pedro. Handa siyang patayin ang ahas, ngunit hindi alam kung nasaan ang Agrik sword. Gayunpaman, sa panahon ng pagdarasal sa simbahan, isang hindi kilalang kabataan ang lumapit sa kanya at itinuro na ang tabak ay nakalagay "sa lumang pader" sa puwang sa pagitan ng mga bato. Nagawa ni Peter na mahuli ang isang ahas kasama ang kanyang manugang, na, tulad ng dati, ay ipinapalagay ang imahen ni Paul. Kumbinsido siya na ito ay talagang isang ahas, at pinuputol ito ng kanyang espada. Ang ahas ay kumukuha ng orihinal na anyo at namatay sa mga paninigas. Gayunpaman, ang mga ulser na walang lunas ay lumitaw sa katawan ni Peter kung saan nahulog ang mga patak ng dugo ng ahas.
Inutusan ni Peter ang kanyang mga lingkod na magtungo sa lupain ng Ryazan, kung saan, sa narinig niya, mayroong magagaling na mga doktor. Ang isa sa mga kabataan na may prinsipyo ay pumupunta sa nayon ng Laskovo. Pumasok siya sa kubo at nakita: "Ang batang babae ay nakaupo pa rin at ang paghabi ay pula [canvas], at sa harap niya ay tumatalon ang liebre." Sinimulan ng pagtatanong ng binata sa dalaga at namangha sa kanyang matalinong mga sagot. Sinabi niya sa kanya ang tungkol sa karamdaman ng prinsipe. Ang batang babae (ang kanyang pangalan ay Fevronia) ay nag-utos sa prinsipe na dalhin sa kanya, at nangangako na pagagalingin siya kung "siya ay magiging maamo at mapagpakumbaba sa mga sagot." Ang prinsipe ay dinala sa nayon; Tinanong ni Pedro kung sino ang gagamot sa kanya, at nangangako na bukas na ipagkakaloob ang manggagamot. Sumagot si Fevronia na pagagalingin niya ang kanyang sarili, at para sa paggaling ay dapat pakasalan siya ng prinsipe. Ngunit ang prinsipe ay hindi sumasang-ayon na pakasalan ang anak na babae ng isang simpleng "dart frog" (beekeeper). Pagkatapos ay binibigyan ni Fevronia ng pamahid ang mga tagapaglingkod ng prinsipe at pinahid na pahiran ang lahat ng mga scab sa kanyang katawan, maliban sa isa. Sinusundan ng prinsipe ang payo ni Fevronia, at "sa umaga ng ... ang buong katawan ay malusog at makinis." Mayroon lamang, unanimated scab. Ang nagagalak na prinsipe ay nagpapadala ng mga regalo sa batang babae, ngunit tumanggi na pakasalan siya "alang-alang sa kanyang ama," iyon ay, dahil sa kanyang pinagmulan. Gayunpaman, ang nasaktan na Fevronia, ay hindi tumatanggap ng mga regalong prinsipe.
Bumalik si Peter sa Murom, ngunit mula sa natitirang scab sa kanyang katawan, nagsisimula muli ang sakit. Ang prinsipe ay muling napunta sa Fevronia, muli niyang pinagaling siya, ngunit ngayon ay hindi siya naglakas-loob na tanggihan si Fevronia, at ang anak na babae ng beekeeper ay naging isang prinsesa sa Murom.
Ang mga boyar at lalo na ang mga asawa ng boyar ay inisin siya sa lahat ng posibleng paraan, na sinisisi ang Fevronia para sa kanyang pinagmulan, at sa huli nakamit nila na sumang-ayon si Peter na humiwalay sa kanyang asawa. Handa na siyang iwan si Moore, ngunit humihingi ng pahintulot na kunin ang anumang nais niya. Kusa namang sumasang-ayon si Boyars. Pagkatapos ay dinala ni Fevronia ang kanyang asawang si Peter sa pagpapatapon.
Aalis sina Peter at Fevronia. Gayunpaman, malungkot si Peter at hindi matanggap ang hindi inaasahang pagbabalik ng kanyang kapalaran; ngunit si Fevronia ay kalmado at kinukumbinsi ang kanyang asawa: "Hindi tayo iiwan ng Diyos sa kahirapan upang maging." At sa katunayan, di nagtagal ay naabutan sila ng mga maharlika ng Murom at hiniling kay Pedro na bumalik: sa kawalan ng prinsipe sa kanyang lupain, nagsimula ang mga madugong alitan sa pagitan ng mga nakikipaglaban para sa kapangyarihan. Si Peter at Fevronia ay bumalik at naghari ng mapayapa sa maraming taon.
Pagdating ng katandaan, ang mga asawa ay nanalangin sa Diyos na sila ay mamatay nang sabay. Pinarusahan nila ang mga malalapit sa kanila upang ilagay sa isang kabaong, "mayroon lamang isang hadlang ng pag-aari sa pagitan nila."
Si Peter ang unang nakaramdam ng paglapit ng kamatayan at pinadalhan si Fevronia upang sabihin tungkol dito. Sa oras na iyon siya ay nagbuburda ng "hangin" (mga plato) na may imahe ng mga santo. Tinanong ni Fevronia ang asawa: "Maghintay ka, ginoo, na para bang magdadala ako ng hangin sa banal na simbahan." Ngunit pinadalhan siya ni Peter ng pangalawa at pangatlong beses upang sabihin na namamatay na siya. Pagkatapos ay iniwan ni Fevronia ang hindi natapos na gawain ("hindi pa tapos matapos ang pagtahi ng tanging banal na balabal"), bumangon at, idinikit ang karayom sa "hangin" at "iikot ang thread, ito ay shiyasha" (balot ito ng sinulid kung saan tumahi siya), nag-uutos na sabihin sa kanyang asawa "tungkol sa pagtatapos ng pagbili": handa siyang mamatay kasama siya.
Ang mga bangkay ng patay, labag sa kanilang kalooban, ay inilibing nang magkahiwalay: siya ay nasa simbahan ng katedral, ang kanya ay nasa madre. Ngunit himalang natagpuan nila ang kanilang mga sarili sa parehong kabaong kinaumagahan. Dinala muli sila, at sa susunod na araw ay muli silang "natagpuan sa isang solong libingan".
Si Peter at Fevronia ay iginagalang sa Murom bilang mga santo noong ika-15 siglo, na-canonize sila, at ang kwento tungkol sa kanila ay napansin bilang isang buhay (ang pinakakaraniwang pangalan nito ay "The Story from the Lives of the New Miracle Workers of Murom's Mga Santo Pedro at Fevronia ”). Gayunpaman, tulad ng mahuhusgahan mula sa pagsasalaysay muli ng balangkas, ito ay ganap na naiiba mula sa iba pang mga monumento ng hagiographic na genre - ang pagkakaugnay nito sa Buhay ay puro pormal, at hindi sinasadya, maliwanag na, ang "The Tale" ay hindi kasama sa "Mahusay na Menaion" ni Metropolitan Macarius.
Ang balangkas ng "Tale" ay walang alinlangan na nakalarawan sa mga tampok ng folklore: ang mga motibo ng kuwento ng bayani-ahas-manlalaban at ang kuwento ng matalinong dalaga. Ang karunungan ni Fevronia ay ipinakita hindi lamang sa katotohanang pinagaling niya si Pedro at pinipilitang pakasalan siya ng prinsipe. Tulad ng matalinong birhen ng kwentong bayan, ang kanyang mga talumpati ay mahiwaga at hindi maintindihan ng mga nasa paligid niya. Kapag ang kabataan ni Prinsipe Peter ay pumasok sa kubo sa Fevronia, lumingon siya sa kanya kasama ang mga salitang: "Hindi mabuti para sa isang bahay na walang mata at isang templo na walang mata!" Hindi maunawaan ng binata ang kanyang mga talumpati at nagtanong: "Nasaan ang isang lalaki ng isang kasarian na lalaki, na nakatira dito?", Sa mga patay] narito. " At napilitan ang bata na tanungin siya na ipaliwanag na "kakaiba ang mga pandiwa." Pagkatapos ay ipinaliwanag ni Fevronia na ang mga tainga ng bahay ay isang aso na tatahol sa isang hindi kilalang tao, at ang mga mata ay isang bata na makakakita sa kanya; ang kanyang mga magulang ay nagtungo sa mga kapitbahay upang malungkot ang namatay (nangutang, sapagkat kapag sila ay namatay, babayaran sila ng mga kapitbahay), at ang kanyang kapatid ay yumuko at, umakyat sa isang puno, "sa pamamagitan ng kanyang mga binti" ay tumingin sa lupa, "paano pa man , huwag kumuha mula sa taas "at huwag mamatay.
Sa kahilingan ni Peter na maghabi ng sinulid mula sa isang bundle ng lino para sa kanya at tumahi ng isang shirt, pantalon at isang tuwalya mula dito habang naghuhugas siya sa paliguan, si Fevronia ay tumutugon na may katulad na pangangailangan: mula sa isang tuod ng mga troso, dapat lamang ng prinsipe kasing mabilis na gumawa ng isang habi para sa kanya.
Ngunit ang mga tradisyunal na mga fairy-tale motif na ito ay pinagsama sa "Tale" na may banayad na masining na obserbasyon. Ang pangwakas na eksena ng Tale ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na psychologism nito. Si Fevronia, na sinasagot ang pangatlong tawag ng namamatay na si Peter, ay umalis sa trabaho sa "hangin" - idinikit niya ang isang karayom sa tela at balot ang natitirang thread sa paligid nito. Ang kilos na ito pabalik na naaakma ang hitsura ng Fevronia - hindi mapakali (hindi apektado!) Pagpasya sa pagtupad sa kanyang huling tungkulin, handa siya, tulad ng ipinangako niya, na tanggapin ang kamatayan "kupno" kasama ang kanyang minamahal na asawa; at kasabay nito, ang kilos na ito ay kilos ng isang maayos, dalubhasang manggagawa (na madalas na ginagamit ng matalinong birhen sa mga kwentong bayan).
Ang DS Likhachev, na nagugunita kung gaano kakaunti ang mga gamit sa bahay sa mga sinaunang monumento ng Russia, ay binibigyang diin na "sa mga kondisyong ito, ang kilos ni Fevronia ay mahalaga, tulad ng gintong pagbuburda na kanyang tinahi para sa banal na tasa."
Ang pinakamalaking kaganapan sa kasaysayan ng kalagitnaan ng ika-16 na siglo ay ang pagkuha ng Kazan ng mga tropang Ruso noong 1552. Ang pangyayaring ito ay malawak na nasasalamin sa tula sa bibig. Naitala sa talaarawan, pati na rin ang isang mahabang piraso ng sining na "Isang Maikling Alamat ng Simula ng Kazan Kingdom." Sa agham, ang gawaing ito ay lumilitaw sa ilalim ng mga pangalang "Kazan Chronicler" at "Kazan History".
Itinakda ng may-akda ang kanyang sarili sa layunin na sabihin ang kasaysayan ng kaharian ng Kazan mula sa simula nito hanggang sa dakilang mga tagumpay ng autokrasya ng Moscow. Ang bida sa kwento ay si Ivan the Terrible. Napasadya ang kanyang pagkatao. Ipinakita siya sa isang halo ng militar at kapangyarihan ng hari. Ang mga pananaw sa relihiyon sa mga pangyayari sa kasaysayan ay kapansin-pansin sa kwento. Ang isang mahusay na lugar ay ibinibigay sa fiction sa relihiyon - mga pangitain at palatandaan na hinuhulaan ang hindi maiwasang pagbagsak ng Kazan.
Ang bagong salita na sinabi ng "Kazan history" sa makasaysayang panitikan na nagsasalaysay ng ika-16 na siglo ay ang imahe ng kaaway, isang pagtatangka upang ibunyag at ipakita ang kanyang sikolohikal na estado sa panahon ng labanan. Tinatanggihan ng may-akda ang tradisyunal na imahe ng kaaway. Iginalang niya ang tapang at kagitingan ng mga tagapagtanggol ng Kazan, na binubuo ang progresibong ideya ng pagkakapantay-pantay ng mga pananampalataya at mamamayan.
Ang may-akda ng "Kazan History" ay madalas na nagsasama ng mga elemento ng folklore sa kanyang pagsasalaysay: ang tula na pagpapahayag ng epikong bayan, mga liriko na sample ng mga awiting bayan at mga hinaing, ilang mga motif ng folklore ng Tatar. Nagsusumikap siyang gawin ang kanyang kwento na nakakaaliw, mapanlikha ng damdamin. Ang malalim na pansin ng may-akda sa mga sikolohikal na estado ng isang tao, ang laganap na paggamit ng alamat, paglabag sa tradisyunal na mga pamantayan ng estilo ng tula ay pinapayagan kaming magsalita tungkol sa gawaing ito bilang bisperas ng mga kwentong pangbaluktot ng pagbaluktot noong ika-17 siglo. Ang kasaysayan ng Kazan ay hindi isang talamak, ngunit bagong pagkakaiba-iba kwentong pangkasaysayan, nakikilala sa pamamagitan ng monumentality at epic grandeur nito.
Ang "Walking" ni Abbot Daniel. Genre, style, imahe ng may-akda
Ang "Walking" ng Abbot Daniel ay isa sa mga kapansin-pansin na likha ng Lumang panitikang Ruso. Ang monumento na ito, napakaraming nilalaman sa nilalaman nito at kamangha-mangha sa kawastuhan ng mga sketch sketch, sa pagiging simple at kapasidad ng mga paglalarawan, mahigpit na inilapag ang isa sa mga tanyag na genre ng panitikan ng Sinaunang Russia - Walking.
Mga komprehensibong gawa ng ika-16 na siglo na "Facial Arch", "Great Chetii Menaia", "Domostoroi", "Degree Book", "Stoglav"
CM. Hiwalay
Pangkalahatang katangian ng mga gawaing pangkasaysayan at pampubliko noong unang dekada ng ika-18 siglo. "The Tale of 1606", "The New Tale of the Glorious Russian Kingdom", "Panaghoy para sa Pagkabihag at Ruin ng Moscow State"
CM. Hiwalay
« Isang salita tungkol sa rehimeng Igor "
Ang kasaysayan ng libro. Isang mahalagang bantayog ng sinaunang panitikan ng Russia. Sumulat tungkol sa hindi matagumpay na kampanya laban sa mga Polovtsian ng Seversky Prince na si Igor Svyatoslavovich sa pakikipag-alyansa sa kanyang kapatid na si Vsevolod, anak na si Vladimir at pamangkin na si Svyatoslav Olgovich. Ang kampanya ay naganap sa pagtatapos ng Abril at sa simula ng Mayo 1185. Bilang karagdagan sa "SOPI", inilarawan ito sa mga salaysay ng Laurentievskaya at Ipatievskaya (nang mas detalyado). Ang "SOPI" ay nakasulat kaagad pagkatapos ng kampanya. Natuklasan ito sa pagtatapos ng ika-18 siglo. kolektor at mahilig sa mga antigo na Musin-Pushkin bilang bahagi ng isang koleksyon na kabilang sa bahay ng obispo ng Yaroslavl at kasama, bilang karagdagan sa "Lay", pati na rin "Chronograph". Ang unang anunsyo ng pagtuklas ng Lay ay ginawa ni Kheraskov. Pagkatapos Inanunsyo ni Karamzin ang pagbubukas ng Lay. Ang teksto ay nai-publish noong 1800 sa Moscow ng Musin-Pushkin. Noong 1812, sa panahon ng pagsalakay kay Napoleon, nasunog ang manuskrito. Ang nag-iisang lumang kopya ng Lay ay nawala; ang huli na kopya lamang ni Catherine at ang unang naka-print na teksto ang natitira. Ang nawawalang listahan ng Lay ay sumasalamin sa mga tampok na ponetika ng mga diyalekto ng Hilagang Ruso. Artipisyal ang pagbabaybay ng listahan. 18 44 In-publish ni Dubensky ang "The Word", na ipinaliwanag ng mga sinaunang nakasulat na monumento. Ang gawain ay upang patunayan ang pagiging tunay ng monumento (nagdududa ang mga nagdududa). 1866 - unang edisyon. 1868 - ang pangalawang edisyon ng Lay. (Tikhonravov). Noong 1878 - Lumabas ang librong "Words" ni Potebnya. Plot at plot. Iniulat ng salaysay na noong Abril 23, 1185, si Prince Novgorod-Seversky Igor Svyatoslavovich ay may isang kampanya laban sa Polovtsy, na kamakailan lamang ay naging kapitbahay ni Kievan Rus. Habang papunta, sumama sa kanya ang kapatid na si Vsevolod sa kanyang detatsment. Ang oras ng pagganap ay hindi pinili nang hindi sinasadya, dahil ang Abril 23 ay ang araw ng memorya ng patron ng hukbo, si George the Victorious. Sa binyag, natanggap ni Igor ang pangalang George at inaasahan ang tulong ng kanyang patron. Noong Mayo 1, nangyari ang hindi inaasahan. Dumilim ang araw sa kalagitnaan ng araw, bumagsak ang gabi ng ilang minuto. Hindi ito magandang tanda. Kinakailangan na umatras, ngunit nagpasya si Igor na magpatuloy. Makalipas ang ilang araw, hindi kalayuan sa Dagat ng Azov, sa Ilog Syurliy, nakikipaglaban ang mga Ruso sa Polovtsy, tinalo sila at nakuha ang mayamang samsam. Kinaumagahan, Mayo 9, natagpuan ng mga Ruso ang kanilang sarili na napapalibutan ng mga tropa ng mga khans na Gzak at Konchak na lumapit sa isang gabi. Nagsimula na ang isa pang laban. Tapos ang lahat sa tanghali ng Mayo 10. Igor at Vsevolod - sugatan, binihag. Nagawang makatakas ni Igor - tinulungan siya ng Polovtsian Ovlur, na ang ina ay Ruso. Genre at komposisyon. Isinasaalang-alang ng may-akda ang kanyang gawa na "isang salita", "isang kwento," isang "kanta". Ang koneksyon sa pagitan ng Lay at Russian folklore ay hindi mapag-aalinlanganan. Lalo na ito ay kapansin-pansin sa "pag-iyak" at "kaluwalhatian", kung saan maraming. Hindi pinapayagan ng katutubong tula na magkahalong mga genre: ayon sa mga batas ng alamat, alinman sa pagdalamhati o kaluwalhatian. Ang "The Word" ay nilikha bilang isang gawa ng epic ng oral squad na moribund. Tatlong beses ang komposisyon: kampanya ni Igor - isang kwento tungkol sa Svyatoslav ng Kiev - pagbabalik ni Igor. Kung hinati mo ang "Salita" sa 9 na bahagi, kung gayon ang lahat ng siyam na "kanta" ay halos pareho ang haba. Mga ideya at imahe. Nagbibigay ang Lay ng isang malinaw na larawan ng pyudal na sistema ng Rus, lalo na sa paglalarawan ng mga prinsipe at pulutong. Si Igor at Vsevolod ay mga knight kung kanino ang karangalan at luwalhati ang pangunahing mga makina sa kanilang pag-uugali. Mas mabuting patayin kaysa mahuli. Ang Igor ay nakikilala sa pamamagitan ng kabalyero ng tapang, kagitingan, lakas ng militar. Tungkol kay Roman, prinsipe ng Vladimir-Volyn, sinasabing naglakas-loob siya sa niipatstsa. Ang may-akda ng Lay ay nagtala ng kagitingan ni Vsevolod. Sinabi ng Ipatiev Chronicle na "Natuklasan ni Vsevolod ang maraming lakas ng loob." Nag-pimples siya sa mga kaaway ng mga arrow, masidhing ipinagtanggol ang kanyang sarili, mga kalansing laban sa mga helmet na may mga damask sword. Sa Lay matatagpuan natin ang mga nagpapahayag at animated na larawan ng mga makasaysayang pigura ng matandang Russia. Ang salaysay ng salaysay ay nagpapahiwatig ng lahat ng mga pangunahing detalye ng kampanya ni Igor, ang pagkasira ng mga lungsod ng Russia ng Polovtsy matapos ang pagkatalo ng hukbo ni Igor at ang pagbabalik ni Igor mula sa pagkabihag. Siya ay napuno ng isang maka-diyos na Kristiyano, at ang kabanalan na ito ay katangian din ni Igor. Ang "Salita" ay naglalayong pukawin ang isang pakiramdam ng awa at simpatiya para sa problema sa pagsusugal. Mga Genre Oratory, kwentong pangkasaysayan ng militar, awit ng bayanihan. Mga imahe at epithets. Ang kayamanan ng Lay ay natutukoy din ng kayamanan ng mga epithets nito. "Ginintuang" kasama ang mga hango nito: "golden-bearer", "golden-forged", "zlachny". Estilo ng patula Ang istilong patula ay nakasalalay sa parehong libro, nakasulat na panitikan at panitikang pasalita. Mga tampok sa istilo: 1) Ang pagkakaroon ng mga simbolo. Ito ay magkakaiba at makulay. Ang paggalaw ng mga tropang Polovtsian ay sinisimbolo dito sa anyo ng mga itim na ulap na nagsisikap na takpan ang 4 na araw, ibig sabihin 4 na prinsipe, kalahok sa kampanya. Ang labanan ay sinasagisag na inihahalintulad sa paghahasik, pagkatapos ng kasal sa kasal, pagkatapos ay ang paggiok. Ang pagkatalo ng mga tropa ni Igor sa Kajala River ay binigyang kahulugan ng patula. Ang mga elemento ng simbolismo ay naroroon din sa maraming bilang sa mga paghahambing ng Lay. 2) Ang talinghaga ay hindi maiiwasang maiugnay sa simbolo. Ang kaguluhan "pinapasok ang mga ibon sa dubium." 3) Mga Epitito. Ang kayamanan ng "Lay" ay nakakondisyon din ng yaman ng mga epithets. Ang "Ginto" kasama ang mga hango nito ay isa sa mga paboritong epithet. Ang ilan sa mga kumbinasyon ay nakakahanap ng mga pagkakatulad sa oral na tula. Ito ang: "saddle gold", "zlat table", "zlat shelom", "zlat stirrup". Kadalasan ang epithet na "pilak" ay lilitaw: "mga sandatang may pilak", "kulay-pilak na kulay-abo", "mga pilak na sapa." Iba pang mga epithet: "kulay abong agila", "asul na dagat", "berdeng damo", "mainit na mga arrow", "pulang batang babae", "madugong sugat", "matalim na mga espada", "nagyeyelong hamog", "kulay-abo na lobo", "matapang pulutong "," itim na uwak "," itim na ulap "," bukas na patlang ". Gumagamit din ang may-akda ng mga talinghagang epite: "propetikong mga daliri", "mga istante ng bakal", "ginintuang salita", "mga buhay na string". Ang istilong patula ng Lay ay nakasalalay sa parehong mga libro at panitikang pasalita. 4) Mga monolog at dayalogo. 5) Mga retorika na tanong at tanong. 6) Mga diskarte para sa paghahambing at parallelism. Boyan - Nightingale. Ang "maruming kalahati" ay isang itim na uwak. Si Boyan ay kumakalat tulad ng isang kulay abong lobo sa lupa, isang kulay abong agila sa ilalim ng mga ulap. Ang mga prinsipe, pulutong at Konchak ay inihambing din sa kulay abong lobo. Ang mga prinsipe ay inihambing sa araw, sa buwan, sa mga falcon, sa pulutong - na may parehong falcon at sa mga kawan ng jackdaws, Yaroslavna - na may isang cuckoo, Igor - na may isang ermine, Vseslav - na may isang mabangis na hayop, Polovtsy - na may pugad ng leopardo. Ang kalikasan sa "Lay" ay hindi pipi, walang salita, ngunit tunog at kahit nagsasalita: ang mga jackdaw ay nagsasalita sa kanilang sariling pananalita, nakipag-usap si Donets kay Igor. Kahit na ang mga walang buhay na bagay ay naglalabas ng mga tunog: sigaw ng mga cart, nagsasalita ang mga banner banner. Ang buong Salita ay umaapaw sa mga tunog, tugtog, at pag-awit: mga singsing ng kaluwalhatian, ang tugtog ay nagmula sa labanan, mga sibat ay umaawit. Ang kalikasan at tao ay hindi maiiwasang maiugnay. 7) Mga Antitheses 8) Rhythmic na organisasyon ng pagsasalita (pag-uulit, monotony). Folklore. Ang may-akda ng Lay ay lubos na pamilyar sa panitikang oral sa Russia. Ang malalim na kayamanan ng Lay ay bunga ng organikong koneksyon ng may-akda sa oral na tula. Ang "Salita" ay inilalapit din sa katutubong tula sa pamamagitan ng labis na paglarawan ng lakas, kapangyarihan at lakas ng militar ng mga prinsipe, nakapagpapaalala sa mga bayani ng epiko. Sa Lay, tulad ng katutubong awit, lumilitaw ang mga likas na phenomena nang walang mga simbolikong interpretasyon sa diwa ng doktrinang Kristiyano. Sa "Lay" ang isang tao ay nakatagpo ng tulad ng mga epithets na hindi matatagpuan sa mga kaukulang monumento ng pagsusulat ng Russia. Pinag-uusapan din nito ang ugnayan sa pagitan ng Lay at katutubong tula. Indibidwal na suliranin ng mga imahe ng Lay na may mga imahe ng katutubong tula na nagsasalita ng parehong bagay. Ang paghahambing ng labanan sa kapistahan sa Lay ay nakakahanap ng isang parallel sa isa sa mga epiko tungkol kay Ilya Muromets. Ang pighati ni Yaroslavna ay malapit sa seremonya ng kasal sa bayan, kung saan ang imahe ng isang cuckoo ay karaniwan, na sumasagisag sa isang batang babae na nagnanasa sa paghihiwalay mula sa kanyang pamilya. Maraming pagkakapareho sa pagitan ng The Lay at katutubong tula. Istilo Ang istilong patula ay nakasalalay sa parehong libro, nakasulat na panitikan at panitikang pasalita. Mga tampok sa istilo: 1) Ang pagkakaroon ng mga simbolo. Ito ay magkakaiba at makulay. Ang paggalaw ng mga tropang Polovtsian ay sinisimbolo dito sa anyo ng mga itim na ulap na nagsisikap na takpan ang 4 na araw, ibig sabihin 4 na prinsipe, kalahok sa kampanya. Ang labanan ay sinasagisag na inihahalintulad sa paghahasik, pagkatapos ng kasal sa kasal, pagkatapos ay ang paggiok. Ang pagkatalo ng mga tropa ni Igor sa Kajala River ay binigyang kahulugan ng patula. Ang mga elemento ng simbolismo ay naroroon din sa maraming bilang sa mga paghahambing ng Lay. 2) Ang talinghaga ay hindi maiiwasang maiugnay sa simbolo. Ang kaguluhan "pinapasok ang mga ibon sa dubium." 3) Mga Epitito. Ang kayamanan ng "Lay" ay nakakondisyon din ng yaman ng mga epithets. Ang "Ginto" kasama ang mga hango nito ay isa sa mga paboritong epithet. Ang ilan sa mga kumbinasyon ay nakakahanap ng mga pagkakatulad sa oral na tula. Ito ang: "saddle gold", "zlat table", "zlat shelom", "zlat stirrup". Kadalasan ang epithet na "pilak" ay lilitaw: "mga sandatang may pilak", "kulay-pilak na kulay-abo", "mga pilak na sapa." Iba pang mga epithet: "mabaliw na agila", "asul na dagat", "berdeng damo", "mainit na mga arrow", "mga batang batang babae", "mga madugong sugat", "matalim na mga espada", "nagyeyelong hamog", "kulay-abo na lobo", "matapang pulutong "," itim na uwak "," itim na ulap "," bukas na patlang ". Gumagamit din ang may-akda ng mga talinghagang epite: "propetikong mga daliri", "mga istante ng bakal", "ginintuang salita", "mga buhay na string". Ang istilong patula ng Lay ay nakasalalay sa parehong mga libro at panitikang pasalita. 4) Mga monolog at dayalogo. 5) Mga retorika na tanong at tanong. 6) Mga diskarte para sa paghahambing at parallelism. Boyan - Nightingale. Ang "maduming kalahati" ay isang itim na uwak. Si Boyan ay kumakalat tulad ng isang kulay abong lobo sa lupa, isang kulay abong agila sa ilalim ng mga ulap. Ang mga prinsipe, pulutong at Konchak ay inihambing din sa kulay abong lobo. Ang mga prinsipe ay inihambing sa araw, sa buwan, sa mga falcon, sa pulutong - na may parehong falcon at sa mga kawan ng jackdaws, Yaroslavna - na may isang cuckoo, Igor - na may isang ermine, Vseslav - na may isang mabangis na hayop, Polovtsy - na may pugad ng leopardo. Ang kalikasan sa "Lay" ay hindi pipi, walang salita, ngunit tunog at kahit nagsasalita: ang mga jackdaw ay nagsasalita sa kanilang sariling pananalita, nakipag-usap si Donets kay Igor. Kahit na ang mga walang buhay na bagay ay naglalabas ng mga tunog: sigaw ng mga cart, nagsasalita ang mga banner banner. Ang buong Salita ay umaapaw sa mga tunog, tugtog, at pag-awit: mga singsing ng kaluwalhatian, ang tugtog ay nagmula sa labanan, mga sibat ay umaawit. Ang kalikasan at tao ay hindi maiiwasang maiugnay. 7) Mga Antitheses 8) Rhythmic na organisasyon ng pagsasalita (pag-uulit, monotony). Mga Genre Oratory, kwentong pangkasaysayan ng militar, awit ng kabayanihan. Samakatuwid, ang may-akda mismo ay tinawag itong isang "salita", pagkatapos ay isang "kanta", pagkatapos ay isang "kwento." Ang mga palatandaan ng genre ng kuwento at ang kanta sa Lay ay halata. Mayroon ding mga tampok na likas sa oratory genre. Ito ang apela ng may-akda sa madla. Ang "Salita" ay nagsisimula sa address. Tinawag ng may-akda ang kanyang mga tagapakinig na "mga kapatid". Nagtatapos ang address na "Salita". Matapos maawit ang kaluwalhatian ng mga matandang prinsipe, iminungkahi ng may-akda na awitin din ito sa mga kabataan. Nagsasalita ang may-akda sa unang tao.