Mga sikat na pintor ng icon. Mga icon at sikat na pintor ng icon

Luke, Theophanes the Greek, Andrei Rublev, Alipy Pechersky.

Kailan naisulat ang unang icon? Sino ang unang pintor ng icon? Ano ang unang icon? Anong materyal ang ginawa nito? Walang eksaktong sagot sa lahat ng mga katanungang ito, at malamang na hindi mangyayari. Mayroon lamang mga pagpapalagay na bumaba sa amin mula pa noong una, ngunit hindi nila ito pinatunayan. Ito ay nangyari na ang kasaysayan ay isinasaalang-alang ang Apostol Lukas na maging ang unang tagalikha ng icon, na lumikha ng imahe ng Ina ng Diyos sa panahon ng makalupang buhay ni Jesucristo.

Ang salitang icon - nagmula sa sinaunang Greece, nangangahulugan ito ng imahe ng isa na inilalarawan dito. Ang icon ay ang imahe ng santo, kung kanino ang pananampalataya ng mananampalataya ay nakatuon, sapagkat ang pangunahing layunin ng icon ay upang paalalahanan ang panalangin, upang matulungan itong tuparin ng kaluluwa at katawan, at maging gabay sa pagitan ng pagdarasal at ang imahe ng Santo. Ang mga espiritwal na mata ng mananampalataya ay hindi gaanong nabuo na maaari niyang pag-isipan ang mundo ng Langit at ang mga naninirahan dito sa pamamagitan lamang ng kanyang pisikal na mga mata. Naipasa ko lamang nang sapat ang landas na espiritwal, ang mga pangitain ng mga puwersa ng langit ay mabubuksan sa kanyang paningin. At sa kasaysayan maraming mga katotohanan kapag ang mga Banal mismo ay nagpakita sa mga ascetics tulad ng sa katotohanan.

Ang panalangin ay isang prangkahang pakikipag-usap sa Panginoon, na laging tumutulong, ngunit ang tulong na ito ay maaaring dumating kaagad at pagkatapos ng maraming taon. Ngunit palagi at saanman, ang panalangin sa harap ng imahe sa icon ay tumutulong sa mananampalataya na maunawaan na matagpuan ang katotohanan sa kalagayang iyon ng biyaya na kanyang nararanasan sa panahon at pagkatapos ng pagdarasal. Pagkatapos ng taos-pusong mga panalangin, dumating ang kaliwanagan, at ang kapayapaan at pagkakaisa ay dumating sa buhay ng isang tao.

Sa modernong lipunan, marami ang isinasaalang-alang ang mga icon bilang mga mamahaling item, sila ay kinokolekta at ipinapakita sa mga eksibisyon para sa pampublikong pagtingin. Ngunit, ang icon ay hindi lamang isang maganda at mahalagang bagay. Para sa isang tunay na Kristiyano, siya ay isang salamin ng kanyang panloob na mundo - ang mundo ng kaluluwa. Iyon ang dahilan kung bakit, sa pang-araw-araw na pag-aalala o sa galit, isang sulyap sa icon ay sapat na upang matandaan ang Panginoon.

Mula sa oras ng paglitaw ng Kristiyanismo hanggang sa kasalukuyang araw, maraming mga mananampalataya ang nagtangkang lumikha ng mga icon. Ang isang tao ay gumawa ng mas mahusay, ang iba ay hindi, ngunit sa lahat ng oras, hinahangaan ng sangkatauhan ang kagandahan ng iba't ibang mga icon, ang kanilang himala at nakapagpapagaling na lakas. Sa kasaysayan ng sangkatauhan, sa iba't ibang oras at sa iba't ibang siglo, ang mga masters ng pagpipinta ng icon ay nanirahan at nagtrabaho, lumilikha ng mga natatanging mga icon, mga larawang pang-espiritwal na mga perlas ng pamana ng espiritwal at makasaysayang. Ang artikulong ito ay nagsasabi tungkol sa ilang mga tanyag na pintor ng icon mula sa iba`t ibang mga bansa sa mundo, tungkol sa kanilang napakalaking kontribusyon sa kasaysayan ng pagpipinta ng icon, at, nang naaayon, sa espirituwal na pamana ng mga tao.

Evangelist at icon painter na si Luke (1st siglo)

Si Luke ay pinaniniwalaan na unang nagpinta ng isang icon. Ayon sa alamat, ito ay isang icon ng Ina ng Diyos, pagkatapos na ang pintor ng icon ay lumikha ng icon ng mga Banal na Apostol na sina Peter at Paul. Ang hinaharap na ebanghelista at pintor ng icon ay isinilang sa isang marangal na pamilya ng mga paganong Greek. Iniulat ng Banal na Banal na Kasulatan na si Lucas ay nabuhay sa isang hinog na katandaan. Sa panahon ng buhay sa lupa ni Hesukristo, siya ay nasa kanyang malapit na bilog, ay isang nakasaksi sa pagkamatay ng Panginoon sa krus, at nang magpakita sa kanya si Cristo sa kanyang pagpunta sa nayon ng Emmaus, siya ay isa sa mga unang tingnan ang Banal na Muling Pagkabuhay ng Panginoon. Ang buhay sa lupa ni Luke ay puno ng mga paglalakbay, marami siyang lakad sa buong mundo, at saanman dinala niya sa mga tao ang salita ng Diyos at ang mga utos ni Cristo. Sa pagpapala ng Panginoon - isinulat niya ang librong "Mga Gawa ng Mga Banal na Apostol". Pinaniniwalaan na ang mga icon ng Ina ng Diyos na "Vladimirskaya", "Smolenskaya" at "Tikhvin" na nakaligtas sa ating panahon ay nabibilang sa brush ni St. Luke, ngunit sa ngayon ay walang katibayan nito, ngunit haka-haka at haka-haka, sapagkat noong sinaunang panahon ang mga palatandaan ay hindi inilalapat sa mga icon at lagda na nagpapatunay sa may akda. Ngunit patungkol sa icon na "Vladimirskaya", may iba pang mga kuro-kuro ng mga bantog na teologo at espesyalista sa pagpipinta ng icon. Una, ang katotohanang ang icon na ito ay ang paglikha ng Ebanghelista na si Lukas ay sinabi sa Banal na Banal na Kasulatan, at pangalawa, sa maraming mga sinaunang imahen, ang Ebanghelista na si Lukas ay inilalarawan na nagsusulat ng imahe ng Ina ng Diyos, na, ayon sa mga dalubhasa, ay halos kapareho ng imahe ng Ina ng Diyos sa icon na "Vladimirskaya". Ang espiritwal na imaheng ito ay pambihira, natural at natatangi, bukod dito, mayroon itong mga mapaghimala na katangian. Iyon ang dahilan kung bakit ang kontribusyon sa pagpipinta ng icon na St. Luke ay hindi maiparating sa mga salita. Napakahalaga rin ng kanyang gawain sapagkat ito ay si Apostol Lukas na siyang unang kumuha at mapanatili sa lahat ng edad ang imahe ng Ina ng Diyos, upang ang mga inapo ay manalangin sa espiritwal na imahe at makatanggap ng tulong. Ang banal na Ebanghelista na si Luke ay ang patron ng mga pintor ng icon, kaya't nababagay ito sa kanya bago simulang lumikha ng isang bagong icon.

Alipy Pechersky (petsa ng kapanganakan - hindi alam, petsa ng pagtatanghal sa Panginoon - 1114)

Sa pagsisimula ng XI at XII siglo, ang Monk Alipy ng Caves ay nanirahan at nilikha ang kanyang mga kamangha-manghang mga icon. Nakuha ang pangalan nito mula sa pangalan ng Kiev-Pechersk Lavra, kung saan mula sa murang edad ay namumuhay siya ng isang monastic sa mahigpit na pag-aayuno at pagdarasal. Ang Monk Alipy ay wastong itinuturing na unang pintor ng icon sa Kievan Rus, ang kanyang malikhaing talento ay nagbigay lakas sa pagbuo ng pagpipinta ng icon sa Orthodoxy. Nalaman ni Alipy ang bapor ng pagpipinta ng icon mula sa mga masters mula sa malayong Greece, na nagpinta ng Pechersk Lavra sa oras na iyon. Isang araw, ang monghe na si Alipy ay nagkaroon ng isang pangitain, kaya, sa panahon ng pagpipinta ng Lavra, na kanyang sinusunod, ang imahe ng Ina ng Diyos ay malinaw na ipinakita sa dambana ng templo. Tinanggap ni Alipy ang kamangha-manghang himala na ito bilang isang tanda para sa pagpipinta ng icon.

Ayon sa tradisyon ng simbahan, ang pagpipinta ng icon ay ibinigay sa monghe na Alipy nang simple, ang mga icon ay nilikha na parang sila lamang, ngunit upang maging natatangi sila, pininturahan sila ni Alipy ng mahabang panahon at masigasig. Lumikha siya ng maraming mga icon ng Panginoon at Ina ng Diyos. Ang natatanging icon na "Hitsura ng Tsarina" ay kabilang din sa gawain ni Alipy, kasalukuyang nasa Dormition Church ng Moscow Kremlin, na nagsasalita na ng dami. Ano ang natatangi at hindi mabibili ng salapi sa mga gawa ni St. Alipy of the Caves? Bilang ito ay naka-out, ang mga icon na nilikha ng monghe sa buong buhay niya ay may mga himala at nagpapagaling na kapangyarihan. Hindi sila tumatanda, ang materyal na kung saan sila ginawa ay hindi lumala, bukod dito, ang mga imahe sa mga icon ay laging mananatiling naiiba. Sa mga araw ng Bolsheviks, kapag ang mga simbahan ay nawasak at sinunog, ang mga icon na nilikha ni Alipy Pechersky ay laging nananatiling hindi nasaktan. Maraming mga teologo ang naniniwala na ang mga icon ay mayroong natatanging at kamangha-manghang kapangyarihan sapagkat kapag ang Monk Alipy ay nagtrabaho sa kanila, palagi niyang binabasa ang isang panalangin, na walang alinlangan na binabanggit ang kabanalan ng pintor ng master icon at ang kanyang mga nilikha. Ang ambag ni Alipy Pechersky sa kasaysayan ng pagpipinta ng icon ay natatangi, ang kanyang mga icon ay matatagpuan sa maraming mga simbahan at monasteryo sa buong mundo. Sa pagpahinga ng Panginoon, siya ay nabilang kasama ng mga Santo, at makalipas ang dalawang siglo, isang hindi kilalang master ang lumikha ng icon na "The Monk Alipy the Icon Painter of the Caves", kung saan ang monghe ay inilalarawan gamit ang isang brush sa kanyang mga kamay at isang icon, sa kumpirmasyon na siya at magpakailanman ay nanatiling isang may kakayahang pintor ng icon.

Theophanes the Greek (mga 1340-1410)

Ang isa sa pinakatanyag at may talento na mga pintor ng icon ng XIV siglo ay si Theophanes na Greek. Ipinanganak noong 1340 sa Byzantine Empire. Marami siyang naglakbay at sa loob ng mahabang panahon sa buong mundo, binisita ang Constantinople, Kaffa, Galata, Chalcedon, kung saan siya ay nakikibahagi sa pagpipinta ng mga templo, at, tulad ng sinasabi ng mga teologo, ang monastic cloister. Pinaniniwalaan na sa oras na ito higit sa 40 mga simbahan ang pininturahan ni Theophanes na Greek, kahit na walang katibayan nito, lahat ng mga fresco at pinta na nilikha ng dakilang master, sa kasamaang palad, ay hindi nakaligtas. Ang katanyagan, kaluwalhatian at pasasalamat ng mga inapo ay dumating sa icon na pintor na si Feofan matapos ang kanyang pagdating sa Russia. Noong 1370, nakarating siya sa Novgorod, kung saan kaagad siyang nagsimulang magtrabaho sa Church of the Transfiguration of the Savior. Sa oras na ito, si Theophanes na Griyego ay gumawa ng napakaraming gawain sa pagpipinta ng templo, na nakaligtas hanggang sa ngayon. Pinakamahusay sa lahat ang nakaligtas sa dibdib ng Tagapagligtas na Makapangyarihang nasa gitnang simboryo, pati na rin ang mga fresko sa hilagang-kanlurang bahagi ng templo. Ang natatanging pagpipinta na ito ay maaaring makita ng lahat at pahalagahan ang talento ng may-akda. Bilang karagdagan, sa Russia makikita ang pagpipinta ni Theophanes na Griyego sa mga simbahan ng Moscow at iba pang mga lungsod, kung saan ipinakita niya ang maraming mga Banal na nabanggit sa Banal na Kasulatan.

Gayunpaman, ang pangunahing at natatanging gawain ng Theophanes na Griyego ay makatarungang itinuturing na mga icon, na nilikha ng mga icon niya sa buong buhay niya. Ang mga icon ng Ina ng Diyos na "Donskaya", "Pagbabagong-anyo ng Panginoong Hesukristo sa Mount Tabor" ay nagdudulot pa rin ng kasiyahan sa mga bisita ng Tretyakov Gallery, dahil naipreserba sila roon sa maraming taon. Si Theophanes na Griyego ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng pagpipinta ng icon, kapwa sa Russia at sa iba pang mga bansa, dahil ang kanyang mga icon ay nakakaakit, maganda ang pinalamutian at nakikilala sa kanilang init. Ang mga icon na ipininta ni Theophanes ay natatangi, dahil nilikha ito sa isang espesyal na istilo, na kilala lamang ng master na lumikha sa kanila. Si Theophanes na Greek's brushes ay kredito na lumilikha ng dobleng panig na icon na "The Donskaya Ina ng Diyos", sa kabilang panig kung saan inilalarawan ang Pagpapalagay ng Birhen. Ang pagpipinta ng templo ng Archangel Michael sa Pereyaslavl-Zalessky ay kabilang din sa mahusay na pintor ng Byzantine icon. Nakatanda na, kumuha siya ng isang aktibong bahagi sa pagpipinta ng Annunci Cathedral sa Moscow Kremlin. Dito nakipagtulungan siya kasama ang mahusay na pintor ng Russia - ang pintor ng icon na si Andrei Rublev at isang tiyak na matandang Prokhor, sa kasamaang palad, napakakaunting mga tao na kilala bilang isang pintor ng icon. Hindi alam kung saan at kailan namatay si Theophanes na Griyego, marahil ang kanyang kaluluwa ay umalis sa Panginoon - mga 1410.

Andrei Rublev (circa 1360 - 1430)

Ang buhay at gawain ng dakilang Russian artist ay isang buong panahon, marahil kahit isang panahon sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russian icon, nang muling mabuhay ang moralidad at pananampalataya sa mga mataas na mithiin. Tulad ng ginawa ni Andrei Rublev sa pagpipinta ng icon, walang sinuman sa mga pintor ng Russian icon, marahil, ang gumawa. Ipinapakita ng kanyang mga gawa ang kadakilaan at lalim ng pagpipinta ng Russian icon, at pinatunayan din ang muling pagkabuhay ng pananampalataya sa isang tao at ang kakayahang magsakripisyo. Sa kasamaang palad, ang tunay na pangalan ng pintor ng icon ay hindi kilala, siya ay pinangalanang Andrei Rublev pagkatapos ng tonure, nang ang mahusay na master sa hinaharap ay gumawa ng monastic vows. Malamang, pinagpala siya ng Panginoon ng espiritwal upang magpinta ng mga icon, sapagkat kasama nito ang monastic na pangalan na siya, si Andrei Rublev, ay nakilala sa buong mundo. Ang mga icon ng master na ito ay pambihira, mayroon silang kagandahan at kadakilaan, pagpapahayag at karangyaan, ningning at misteryo, biyaya at kagandahan, at syempre, nakapagpapagaling at milagrosong kapangyarihan, malalim na biyaya.

Walang katuturan na ilista ang lahat ng mga icon na nilikha ng master, lahat sila ay kilala, ngunit sulit na tandaan ang mga icon na "Nativity of Christ", "Aspiration", "Resurrection of Lazarus" at "Old Testament Trinity". Ang mga icon na ito ay pambihira. Mayroon silang kinang, hindi mapaglabanan na mga estetika at masining na kagandahan. Ngunit si Andrei Rublev ay sikat hindi lamang sa pagpipinta ng icon. Kasama ang Byzantine master na si Theophanes the Greek, ang pintor ng Russian icon ay nagpinta ng mga templo at monastic cloister. Ang mga fresco na nilikha ng mga kamay ni Andrei Rublev ay natatangi, at naiiba mula sa mga fresko ng maraming iba pang mga masters, sa isang pambihirang at natatanging paraan ng paglalapat ng mga ito. Sa simula ng ika-19 na siglo, sa Zvenigorod Savvino-Storozhevsky monasteryo, sa panahon ng pagpapanumbalik, tatlong mga icon ang natagpuan na hindi sinasadya - "Ang Tagapagligtas"; Arkanghel Michael at Apostol Paul. Matapos ang kanilang mahabang pagsasaliksik, ang mga eksperto ay napagpasyahan na sila ay isinulat ni Andrei Rublev. Ang istilo ng pagsulat at pagkakasundo ng mga kulay ay hindi matatawaran na patunay nito. Hindi sinasadya, ngunit nararapat, tatlong iba pang mga icon ang naidagdag sa malaking listahan ng mga icon na nilikha ni Andrei Rublev. Salamat sa Diyos, ang mga icon na ipininta ng pinturang icon ng monghe na si Andrei Rublev ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, at kinagigiliwan kami ng kanilang kagandahan, pagkakasundo at kanilang kamangha-manghang kapangyarihan, at hindi ito nakakagulat, sapagkat ayon sa paniniwala sa simbahan, tinulungan ng mga anghel si Andrei Rublev na lumikha mga icon

Ang paglikha ng isang icon ay hindi isang madaling gawain, at hindi lahat ay kayang gawin ito. Ang magagaling na master ng pagpipinta ng icon ay lumikha ng mga gawa na maaaring hawakan ang kaluluwa ng lahat. Ang kapangyarihan ng mga panginoon na ito ay ang kapangyarihan at biyaya ng Panginoon, na ipinakita sa ating mundo. Upang maging isang tagapamahala ng Kalooban at biyaya ng Panginoon, kailangan mong maging dalisay sa mga saloobin at damdamin. Mga gawaing espiritwal, malalim na panloob na pakikibaka, kababaang-loob, pagsunod sa mga utos at alituntunin ng Simbahan - ito ang mga haligi kung saan nakabatay ang katuwiran ng tao. Ang katuwiran na ito ay ginagawang posible upang maiparating ang imahe at ilaw ng Kanyang makalangit sa mga icon, nang hindi binabago o ipinakikilala ang isang bagay na alien sa kanila, hindi nakakubli o natatakpan ito.

Mayroong isang kilalang kaso nang tanungin ni Matushka Matrona ang isang tiyak na pintor ng icon na pintura ang icon na "Paghahanap ng Nawala". Sinimulan niya ito, at matagal bago ito matapos sa wakas. Ang pintor ng icon ay minsan ay nawawalan ng pag-asa, at sinabi na hindi niya makumpleto. Gayunpaman, alinsunod sa mga tagubilin ni Matrona, nagpunta ako upang magsisi, at nang hindi ito gumana muli, nagpunta ako upang magsisi muli, hanggang sa ganap akong malinis. Pagkatapos lamang nito ay nagdala ng mga resulta ang kanyang trabaho.

Ang mga gawa ng modernong mga pintor ng icon ay hindi gaanong kamangha-mangha at natatangi, kilala sila sa lahat ng mga bansa sa mundo. At sa kabila ng katotohanang sa ibang mga bansa mayroong magkakaibang paniniwala, ang mga gawa ng aming mga pintor ng icon ay pinahahalagahan bilang mga likhang sining, bilang mga pamantayan ng pagkakumpleto, pagkakasundo, taos-pusong lalim ng kaalaman, bilang kakayahang maiparating ang "hindi mailalarawan" sa kanilang mga gawa .

Ang mga Simbahang Orthodokso ng mundo ay nakaayos ayon sa uri ng mga sinaunang lungsod ng Greece - ang bawat isa ay may sariling pamamahala sa sarili, ngunit sa parehong oras ang lahat ay naiugnay sa One Orthodox Church. Ang bawat isa ay may sariling mga katangian sa kultura, wika, kabilang ang mga pagkakaiba-iba sa pag-iisip. Ngunit sa parehong oras, ang lahat ay mga kapatid na simbahan na nasa Eucharistic communion.

Ang bawat simbahan ay tanyag sa kakaibang bagay. Ngayon nais kong sabihin tungkol sa pinaka pangunahing tampok Russian Simbahang Orthodox(Sa aking opinyon). Ang naitatak sa mga daang siglo ay napanatili sa kawalang-hanggan at nagbigay ng mga nasasalat, materyal na prutas. Malawakang pag-unlad at pamamahagi ng pagpipinta ng icon. At hindi ito pagkakataon, ang Russian Orthodoxy ay mas visual. Maliwanag na ginintuang domes ng mga templo, maliliwanag na damit ng mga pari, maliwanag na gilding ng mga dambana. Ang lahat ay naglalaro ng mga kulay, damdamin, kadakilaan, sukat, pasasalamat sa Lumikha. Ito ay isang hiwa ng kulturang visual ng Russia, na hugis bago ang Binyag ng Rus. Ang mga tradisyon ng visual art sa Russia ay isang legacy ng nakaraang mga siglo, organiko at integral na binuhay muli pagkatapos ng Epiphany.

Maraming mga artista ang nagtrabaho sa mga icon ng Russia.
Ang ilan, na nagsilbi sa Diyos at sa mga tao, ay hindi na-immortalize ang kanilang pangalan. At ang isang tao ay naging tanyag sa daang siglo. Tatalakayin ang huli ngayong araw. Sa pagkakasunud-sunod ng pagkakasunud-sunod.

1) Theophanes the Greek (mga 1340 - mga 1410)- ang pinakadakilang pintor ng icon ng kanyang panahon, na ipinanganak sa Byzantium noong 1340. Sa maraming taon ay pininturahan niya ang mga templo ng Constantinople, Chalcedon, Galata, Kafa, Smyrna. Ngunit ang katanyagan sa mundo para kay Theophan ay dinala ng mga icon, fresko at mga kuwadro na gawa sa Russia.

Isa nang matandang asawa, si Theophanes na Griyego ay dumating sa Russia, kay Veliky Novgorod, noong 1370. Ang una at nag-iisang ganap niyang napanatili na gawain ay ang pagpipinta ng Church of the Transfiguration of the Savior sa Ilyin Street. Hindi sinira ng oras ang mga ito, tinitipid ang mga fresko sa mga sikat na bust imahe ng Makapangyarihang Tagapagligtas gamit ang Ebanghelyo, kasama ang mga pigura nina Adan, Abel, Noe, Seth at Melchizedek, pati na rin ang mga imahe ng mga propetang sina Elijah at Juan.
Bilang karagdagan sa pagpipinta ng icon, si Theophanes na Griyego ay nakikibahagi sa pagsulat ng kaligrapiko, at lumikha din ng mga mini art para sa mga libro at pinalamutian ang mga Ebanghelyo.
Ayon sa kaugalian, ang kanyang pagiging may-akda ay maiugnay sa "Dormition of the Mother of God", "Don Icon ng Ina ng Diyos", "Transfiguration of the Lord" at ang Deesis rite ng Annunci Cathedral sa Kremlin.

Kagalang-galang na Macarius the Great, fresco mula sa Church of the Transfiguration of the Savior sa Ilyin Street, ang lungsod ng Veliky Novgorod.

2) Daniel Black (mga 1350 - mga 1428)
Siya ay isang guro na may talento at tagapagturo ni Andrei Rublev. Isang self-self artist, pintor ng icon, monghe, naiiba siya sa marami sa kanyang mga kasabayan hindi lamang ng natatanging regalo ng isang pintor, kundi pati na rin ng kakayahang gumana sa komposisyon, kulay at karakter ng pagguhit.

Iniwan niya ang isang mayamang pamana ng mga fresco, mosaic, icon, na pinakatanyag dito ay ang "Bosom of Abraham" at "John the Baptist" (Cathedral of the Assuming of Vladimir), pati na rin ang "The Mother of God" at "Apostol Paul" (Trinity-Sergius Lavra).

Si Daniel ay inilibing sa Spaso-Andronikov Monastery, kung saan malamang natuklasan ang kanyang labi. Ang katotohanan na palaging nagtrabaho si Daniel sa pakikipagtulungan kasama si Andrei Rublev ay lumilikha ng problema sa paghati sa gawain ng dalawang artista. Ang mga pintor ng icon ng ika-15 siglo ay hindi nag-iwan ng mga autograpiya. Ang mga mananaliksik ay naghahanap ng isang paraan palabas sa mga pagtatangka upang i-highlight ang mga espesyal na diskarte sa pangkakanyahan na katangian ng bawat master. Isinasaalang-alang si Daniel the Black bilang isang artist ng mas matandang henerasyon, iminungkahi ni I. Grabar na ibigay sa kanya ang may-akda ng mga akdang iyon kung saan nakikita ang mga tampok ng nakaraang paaralan ng pagsulat noong ika-14 na siglo, na hiniram mula sa mga Byzantine masters. Ang isang halimbawa ng isang "lumang tradisyon" ay ang fresco na "Bosom of Abraham", na bahagi ng pagpipinta ng Vladimir Assuming Cathedral, ang komposisyon ng southern nave, ang southern slope ng gitnang nave, isang bilang ng mga fragment sa ang hilagang pader ng pangunahing dambana, pati na rin ang bahagi ng mga icon mula sa iconostasis.

Fresco "Bosom of Abraham". Assuming Cathedral, ang lungsod ng Vladimir

3) Andrei Rublev (mga 1360 - mga 1428)- isang tanyag na pintor ng Russian icon sa buong mundo, monghe-artist, na-canonize. Sa daang taon ay naging simbolo ito ng tunay na kadakilaan ng Russian icon-painting art. Ang gawain ni Rublev ay binuo batay sa mga masining na tradisyon ng pamunuang pamunuan ng Moscow; pamilyar din siya sa karanasan sa masining na Slavic.

Ang pinakamaagang kilalang gawain ng Rublev ay itinuturing na pagpipinta ng Annunci Cathedral ng Moscow Kremlin noong 1405 kasama sina Theophan the Greek at Prokhor mula sa Gorodets. Matapos makumpleto ang gawaing ito, pininturahan ni Rublev ang Assuming Cathedral sa Zvenigorod, at kalaunan, kasama si Daniel Cherny, - ang Assuming Cathedral sa Vladimir.

Ang icon ng Holy Trinity, na ipininta sa unang isang-kapat ng ika-15 siglo, ay ayon sa kaugalian na itinuturing na isang hindi maunahan na obra maestra ng Rublev - isa sa mga pinaka-maraming mga icon na nilikha ng mga pintor ng Russian icon, na batay sa kwento ng paglitaw ng Diyos sa matuwid na si Abraham sa anyo ng tatlong batang mga anghel.

Fresco "Tagapagligtas na hindi ginawa ng mga kamay", Spassky Cathedral ng Andronikov Monastery, State Tretyakov Gallery, Moscow

4) Dionysius (mga 1440 - 1502)- ang pinakatanyag na pintor ng icon ng Moscow at iconographer ng huling bahagi ng ika-15 - maagang bahagi ng ika-16 na siglo. Ang pinakamaagang kilalang akda ni Dionysius ay isang mapaghimala na pagpipinta ng Simbahan ng Kapanganakan ng Ina ng Diyos sa Pafnutevo-Borovsky Monastery malapit sa Kaluga (ika-15 siglo). Mahigit isang daang taon na ang lumipas, noong 1586, nawasak ang lumang katedral upang makabuo ng bago. Ang mga bloke ng bato na may mga fresko nina Dionysius at Mitrofan ay ginamit sa pundasyon nito, kung saan matagumpay silang natuklasan maraming taon na ang lumipas. Ngayon ang mga fresco na ito ay itinatago sa Moscow Museum of Old Russian Culture and Art at ang Borovsk branch ng Kaluga Museum of Local Lore.

Noong 1479, pininturahan ni Dionysius ang iconostasis para sa kahoy na simbahan ng Pagpapalagay sa Joseph-Volokolamsk Monastery, at makalipas ang 3 taon - ang imahe ng Ina ng Diyos na si Hodegetria sa isang sinusunog na Greek icon mula sa Ascension Monastery na nawasak noong 1929 sa Moscow Kremlin .

Ang gawain ni Dionysius sa hilaga ng Russia ay nararapat na magkahiwalay na pagbanggit: bandang 1481 ay nagpinta siya ng mga icon para sa mga monasteryo ng Spaso-Kamenny at Pavlovo-Obnorsky malapit sa Vologda, at noong 1502, kasama ang kanyang mga anak na sina Vladimir at Theodosius, mga fresco para sa Ferapontov Monastery sa Beloozero.

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: ang paraan ng pagsulat ni Dionysius ay maaaring hatulan ng mga nakamamanghang napanatili na mga fresko ng mismong Ferapontov Monastery sa Beloozero. Ang mga fresco na ito ay hindi pa naisusulat muli o seryosong naibalik, sa gayon ay natitirang mas malapit hangga't maaari sa kanilang orihinal na hitsura at scheme ng kulay.

Icon ng St. Demetrius ng Prilutsky, Ferapontov Monastery, Kirillo-Belozersky Makasaysayang, Reserve ng Arkitektura at Art Museum, Rehiyon ng Arkhangelsk.

5) Gury Nikitin (1620 - 1691)- ang pinakamalaking Kostroma master ng pagpipinta sa mural ng Russia noong ika-17 siglo. Ang mga fresco ng bibliya ni Nikitin ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maligaya na dekorasyon at kayamanan ng simbolismo; lilitaw ang pagsusumikap para sa pagiging sekularisado ng sining. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang pinaka-makabuluhang grupo ng pagpipinta ng fresco ng Russia noong siglo na iyon ay nakumpleto - ang pagpipinta ng Church of Elijah the Propeta sa Yaroslavl.

Ito ay sa panahon ng malikhaing pagkahinog ni Nikitin - at ito ay humigit-kumulang na 60 ng ika-17 siglo - na ang pagtaas ng monumental at pandekorasyon na sining ng Russia ay naganap - at ang mga ugali na ito ay hindi napalampas ng batang panginoon.

Noong 1666, na hindi madali para sa simbahan ng Russia, si Guriy Nikitin ay lumahok sa mga nabago na gawa sa pagpipinta ng Archangel Cathedral ng Moscow Kremlin - ang mga brush ni Nikitin ay kabilang sa mga imahe ng mga mandirigma-martir sa mga haligi, pati na rin ang ilang mga bahagi ng napakalaking komposisyon " Ang huling hatol". Pagkalipas ng 2 taon, nagpinta si Nikitin ng 4 na mga icon para sa Moscow Church of St. Gregory ng Neocessaria.

"Kanta ng Mga Kanta" ni Haring Solomon. Fresco ng Trinity Cathedral ng Ipatiev Monastery sa lungsod ng Kostroma.

6) Simon Ushakov (1626 - 1686)
Ang paborito ni Tsar Alexei Mikhailovich, ang minamahal at nag-iisang pintor ng mga unang tao ng estado, isang hindi maunahan na master ng pagguhit at kulay, si Simon Ushakov, sa isang tiyak na kahulugan, na minarkahan ng kanyang trabaho ang simula ng proseso ng "sekularisasyon" ng sining ng simbahan. Ang pagtupad sa mga order ng tsar at patriarch, mga anak ng tsar, boyar at iba pang mahahalagang tao, nagpinta si Ushakov ng higit sa 50 mga icon, na minamarkahan ang pagsisimula ng isang bagong, "Ushakov" na panahon ng pagpipinta ng Russian icon.

Maraming mga mananaliksik ang sumasang-ayon na si Ushakov ay walang katumbas sa pagsulat ng mga mukha - at tiyak na sa pamamagitan ng pagsulat niya sa kanila na pinakamadaling subaybayan kung anong mga pagbabago - na lohikal na sumabay sa reporma ng simbahan ng Patriarch Nikon - ay naganap sa pagpipinta ng Russian icon. Ang mukha ni Ushakov ng Tagapagligtas, tradisyonal para sa pagpipinta ng Russian icon, ay nakakuha ng “bago, hanggang ngayon hindi alam na mga tampok. Ang Novgorod Savior ay isang mabibigat na Diyos, ang bagong Tagapagligtas ay walang hanggan na mas mapagmahal: siya ay isang Diyos-tao. Ang pagkamakatao na ito ng Banal, ang kanyang paglapit sa atin ay nagdala ng init sa malupit na hitsura ng sinaunang Kristo, ngunit sa parehong oras ay pinagkaitan siya ng monumentality. "

Ang isa pang mahalagang tampok na pangkasaysayan ng gawain ni Ushakov ay ang katunayan na, hindi katulad ng mga pintor ng icon ng nakaraan, pinirmahan ni Ushakov ang kanyang mga icon. Sa unang tingin, ang isang walang gaanong detalye sa kakanyahan ay nangangahulugang isang seryosong pahinga sa kamalayan ng publiko sa oras na iyon - kung mas maaga ay pinaniniwalaan na ang kamay ng pintor ng icon ay pinangunahan mismo ng Panginoon - at kahit para sa kadahilanang ito ang master ay walang ang karapatang moral na pirmahan ang kanyang trabaho - ngayon ang sitwasyon ay nagbabago sa ganap na kabaligtaran at kahit na ang relihiyosong sining ay tumatagal ng mga sekular na tampok.

Icon "The Last Supper" Cathedral of the Assuming of the Trinity-Sergius Lavra, Moscow Region.

7) Theodore Zubov (mga 1647 - 1689)
Ang mga mananaliksik ng pagpipinta ng Russian icon ay sumasang-ayon na ang pangunahing katangian ng Fyodor Zubov ay ang pagnanais na ibalik ang espirituwal na kahalagahan at kadalisayan ng mga nakalarawan na mukha ng mga santo. Sa madaling salita, sinubukan ni Zubov na pagsamahin ang pinakamahusay na mga nakamit ng ika-17 siglo na pagpipinta ng icon sa mga nakamit na mas sinaunang tradisyon.

Tulad ni Simon Ushakov, si Zubov ay nagtatrabaho sa korte ng hari at isa sa limang "pinarangalan na mga pintor ng icon". Nagtrabaho sa kabisera nang higit sa 40 taon, nagpinta si Fyodor Zubov ng maraming mga icon, bukod dito ay mga imahe ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng Mga Kamay, Juan Bautista, Andrew na Unang Tinawag, Propetang Elijah, St. Nicholas at marami ibang santo.

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Si Fyodor Zubov ay naging isang "pinarangalan na pintor ng icon" ng korte ng hari, iyon ay, isang master na tumatanggap ng isang buwanang suweldo at sa pamamagitan nito ng isang tiyak na pagtitiwala sa hinaharap, ayon sa prinsipyo na "walang kaligayahan, ngunit tumulong ang kasawian. " Ang totoo ay noong unang bahagi ng 1660s ang pamilya Zubov ay naiwan praktikal nang walang paraan ng pamumuhay, at ang pintor ng icon ay pinilit na sumulat ng isang petisyon sa hari.

Icon "Our Lady of Joy of All Who Sorrow". Icon painting workshop ng Armory, Moscow.

Ang icon ay isang biswal na katibayan ng kawalang-hanggan, na hindi maaaring magmula sa isang tao na mahalagang alien sa kabanalan. Sino ang mga testigo na ito?

Ang unang pintor ng icon ay ang banal na Ebanghelista na si Lukas, na nagpinta hindi lamang ng mga icon ng Ina ng Diyos, ngunit, ayon sa alamat, ang icon ng mga banal na Apostol na sina Peter at Paul, at marahil iba pa.

Sinusundan siya ng isang buong host ng mga pintor ng icon, na halos hindi alam ng sinuman. Kabilang sa mga Slav, ang unang pintor ng icon ay si Saint Methodius, Equal-to-the-Apostol, Obispo ng Moravia, tagapaglaraw ng mga mamamayang Slavic.

Sa Russia, ang Monk Alipy ang pintor ng icon, isang ascetic ng Kiev-Pechersk Monastery ay kilala. Binigyan siya ng kanyang mga magulang na "turuan ang iconic na imahinasyon" sa mga Greek masters na dumating upang palamutihan ang mga templo ng Lavra noong 1083. Dito siya "natututong tumulong sa kanyang panginoon." Sa pagtatapos ng pagpipinta ng mga katedral ng Lavra, nanatili siya sa monasteryo at napaka-husay sa kanyang gawain na, sa biyaya ng Diyos, tulad ng nabasa natin sa Buhay, na may nakikitang imahe sa icon na kanyang muling ginawa, tulad nito ay, ang pinaka-espiritwal na imahe ng kabutihan, para sa kanyang pinag-aralan ang pagpipinta ng icon hindi alang-alang sa pagkakaroon ng kayamanan, ngunit para sa kapakanan ng pagkakaroon ng mga birtud. Ang Monk Alipy ay patuloy na nagtrabaho, nagpinta ng mga icon para sa abbot, para sa mga kapatid, para sa lahat ng mga simbahan na nangangailangan ng mga icon at para sa lahat ng mga tao, na walang singil para sa kanyang paggawa. Sa gabi ay nagsasanay siya ng pagdarasal, at sa maghapon, na may labis na kababaang-loob, kadalisayan, pasensya, pag-aayuno, pag-ibig, nakikibahagi siya sa banal na pag-iisip at mga gawaing-kamay. Walang nakakita sa banal na walang ginagawa, ngunit para sa lahat na hindi niya pinalampas ang mga pagpupulong ng panalangin, kahit na alang-alang sa kanyang makadiyos na mga hangarin. Nagkalat ang kanyang mga icon saanman. Ang isa sa kanila - ang icon ng Ina ng Diyos - ay ipinadala ni Prince Vladimir Monomakh sa Rostov para sa simbahan na itinayo niya roon, kung saan naging tanyag ito sa mga himala. Ang isang insidente na nangyari bago pa ang pagkamatay ng monghe ay nakapagtuturo para sa amin.

May nagtanong sa kanya na magpinta ng isang icon Banal na Ina ng Diyos hanggang sa araw ng Kanyang Pagpapalagay. Ngunit hindi nagtagal ay nagkasakit ang monghe ng may halos sakit na karamdaman. Nang, sa bisperas ng kapistahan ng Dormition, ang customer ay dumating sa Monk Alypy at nakita na ang kanyang kahilingan ay hindi natupad, mariing pinahiya niya siya sa hindi pagpapaalam sa kanya ng kanyang karamdaman sa oras: maaari niyang inutusan ang icon na ibang pintor ng icon. Inaaliw ng monghe ang nalulungkot, sinasabing ang Diyos ay maaaring "sa isang salita ay sumulat ng isang icon ng Kanyang Ina." Ang nakalulungkot na lalaki ay umalis, at kaagad pagkatapos ng kanyang pag-alis isang tiyak na kabataan ang pumasok sa selda ng monghe at nagsimulang magpinta ng isang icon. Ang may sakit na matanda ay kinuha ang bisita para sa isang tao at naisip na ang customer, na nasaktan sa kanya, ay nagpadala ng isang bagong pintor ng icon. Gayunpaman, ang bilis ng trabaho at kasanayan ay nagpakita ng iba. Ang paglalapat ng ginto, pagpahid ng mga pintura sa isang bato at pagpipinta kasama nila, ang hindi kilalang tao ay nagpinta ng icon sa loob ng tatlong oras, pagkatapos ay nagtanong: "Ama, marahil kung ano ang kulang o nagkasala ako sa isang bagay?" "Ginawa mo ang lahat nang perpekto," sabi ng matanda, "Ang Diyos Mismo ang tumulong sa iyo na pintura ang icon na may gayong kagandahan; Siya mismo ang gumawa nito sa pamamagitan mo. " Sa pagsisimula ng gabi, ang pintor ng icon, kasama ang icon, ay hindi nakikita. Kinaumagahan, sa labis na kagalakan ng customer, ang icon ay natagpuan sa simbahan, sa lugar na itinalaga para rito. At nang matapos ang banal na paglilingkod lahat ay nagpasalamat sa taong may sakit at tinanong siya ng kanino at paano ipininta ang icon, ang Monk Alipy ay sumagot: "Ang icon na ito ay ipininta ng isang Anghel na nandito pa rin, na balak kunin ang aking kaluluwa."

Ang Monk Alipy ay mayroong alagad at kasama - ang Monk Gregory, na nagpinta din ng maraming mga icon, at lahat sila ay kumalat sa buong Russia. Noong ika-12 siglo mayroong mga workshops ng pagpipinta ng icon sa mga monasteryo ng Novgorod: Antoniev, Yuriev, Khutynsky.

Noong ika-13 siglo, ang kasaysayan ay nagmamarka ng St. Peter, Metropolitan ng Moscow, bilang isang mahusay na pintor ng icon.

Noong XIV-XV na siglo, maraming magagaling na masters ang lumikha ng mga natitirang mga icon. Bagaman ang mga pangalan ng mga pintor ng icon ay hindi nakaligtas, ang kanilang mga icon ay hindi nawasak ng oras. Sa kalooban ng Monk Joseph ng Volokolamsk, sinasabing sina Andrei Rublev, Savva, Alexander at Daniil Cherny ay "masigasig na sumunod sa iconic na pagsusulat at nagmamalasakit lamang sa pag-aayuno at monastic life ng pag-aari, dahil nagwagi sila ng Banal na biyaya at sa gayon ay sa Banal na pag-ibig ng umuunlad na makalupang, na parang hindi tungkol sa pag-eehersisyo, ngunit palaging itaas ang iyong isipan at naisip sa hindi materyal na ilaw, tulad ng sa napaka-piyesta opisyal ng Mabilis na Muling Pagkabuhay ni Cristo, ang Banal at matapat na mga icon ay nakaupo sa kanilang mga upuan at sa harap nila ang pag-aari ng Banal at matapat na mga icon at patuloy na nakatingin sa kanila, napupuno ang Banal na kagalakan at gaan. At hindi eksakto sa araw na iyon ang paglikha ng tako, kundi pati na rin sa ibang mga araw, kung hindi ako masigasig sa pagpipinta. Dahil dito, at ng Panginoong Cristo, luwalhatiin ang mga nasa huling oras ng kamatayan. Una, namatay si Andrew, pagkatapos ay sumakit ang kanyang kasama na si Daniel at, sa kanyang huling hininga, ang paningin ng kanyang kasama na si Andrew sa maraming kaluwalhatian na may kagalakang tumatawag sa kanya sa walang hanggan at walang katapusang kaligayahan. "

Ang Monk Dionysius ng Glushitsky, na nagmula sa Glushitsa River, ay nagpinta ng maraming mga icon para sa iba't ibang mga simbahan.

Noong ika-16 na siglo, ang mga tanyag na pintor ng icon ay sina Simon, Metropolitan ng Moscow, Barlaam at Macarius.

Ang Monk Pachomius ng Nerekhtsky at ang kanyang alagad na si Irinarkh; Saint Theodore ng Rostov, pamangkin ni Saint Sergius; ang Monk Ignatius ng Lomsk, kasama ng Monk Cyril ng Beloezersk; Ang Monk Ananias, ang pintor ng icon ng Novgorod Antoniev Monastery, ay nagpinta din ng mga icon.

Ang Monk Anthony ng Siysk ay mayroong icon-painting bilang kanyang pangunahing at paboritong hanapbuhay. Kahit na sa panahon ng buhay ng pintor ng icon, ang mga taong may sakit ay gumaling mula sa kanyang icon ng Holy Trinity. Sa hilaga ng Russia (sa rehiyon ng Arkhangelsk) maraming mga icon na ipininta niya. Maraming mga kapatid ng kanyang monasteryo ang nakikibahagi din sa banal na gawaing ito.

Ito ang sinabi ng isang mahusay na host ng mga banal na saksi, na pinangalanan lamang dito sa bahagi, na nag-iwan sa amin ng isang sinaunang icon bilang isang mahalagang pamana. Bukod dito, kahit noong ika-19 na siglo, nang ang sinaunang icon ay napabayaan at nakalimutan ng "advanced" na mga tao ng sining, nang ang sinaunang pamamaraan ng icon ay napanatili lamang sa ilang mga nayon at nayon, higit sa lahat sa lalawigan ng Vladimir, at pagkatapos ay mayroong ilaw ng kabanalan, mapang-asawang mga pintor ng icon At para sa kabanalan ng kanilang buhay, ang mga icon na kanilang pininturahan ay puno ng mga regalong biyaya.

Ang talambuhay ni Elder Hieroschemamonk Nil (1801-1870), ang nagpapanumbalik at nanunumbalik ng Ermita ng Nilo-Sorsk, ay nagsasabi na bilang isang bata, sa ilalim ng pamumuno ng kanyang nakatatandang kapatid, isang pintor ng icon, nakikibahagi siya sa pagsulat ng banal ang mga icon, at may pagpipitagan at takot sa Diyos, ang pagtingin sa hanapbuhay na ito ay hindi gaanong bapor kaysa paglilingkod sa Diyos. Sapagkat nag-aral ng sapat sa isa sa mga artel ng pagpipinta ng icon, siya, bilang isang hierodeacon, isang mahigpit at matulungin na ascetic, sa kanyang libreng oras ay patuloy na nakatuon sa pagpipinta ng icon, magalang, na may paghahanda ng panalangin, at ang mga gawa ng kanyang mga kamay ay pinagpala ng Diyos at minarkahan ng mga pagkilos na puno ng biyaya. Pinarangalan siya ng kanyang sariling mga kamay upang baguhin ang mapaghimala na icon ng Jerusalem ng Ina ng Diyos, na, kahit na pagkatapos ng pagsasaayos, ay nagpatuloy na gumawa ng mga himala tulad ng dati. Mula dito, gumawa siya ng isang tumpak na listahan, na nakatanggap din ng milagrosong kapangyarihan.

Para sa kanyang sarili, nagsulat siya ng isang kopya sa isang pinababang sukat, itinatago ito nang may paggalang sa kanyang cell at higit sa isang beses na nakatanggap ng mga pinagpalang tanda mula rito. Hinirang sa disyerto ng Nilo-Sorsk, tinanggap niya ang iskema doon na may pangalan ng nagtatag nito, ang Monk Nil Sorsk, ang manggagawa sa himala. Dito dinala niya ang icon ng Jerusalem ng Ina ng Diyos, na siyang kanyang napakahalagang kayamanan at aliw sa kalungkutan. Hindi niya inisip ang paghihiwalay sa kanya, ngunit ang Labing Banal na Theotokos ay nalugod na iginawad ang icon na ito, na nakikibahagi ng biyaya, mula sa monasteryo ng Russia ng banal na Dakilang Martir Panteleimon kay Athos. Tungkol dito, nakatanggap siya ng isang abiso at utos mula sa Ina ng Diyos mismo sa isang misteryosong paningin at noong 1850 ay nagpadala ng isang icon kay Athos. Nawala ang dambana na ito, si Elder Nil, na inihanda ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pag-aayuno at pagdarasal, nagpatuloy na isulat para sa kanyang cell ang isang icon ng Ina ng Diyos, na tinawag na icon ng Cypriot, na pininturahan niya ng kahanga-hangang sining. Ang icon na ito ay nasa kanyang selda ng mahabang panahon at naging saksi ng kanyang mga panalangin, luha at singhal. Ito rin ay minarkahan ng mga pagpapakita ng biyaya ng Diyos: ang patay na lampara sa harap nito ay paulit-ulit na sinusunog sa harap ng matanda, ang langis sa loob nito ay dumami kaya't tumagal ito ng maraming araw, na nangyari sa sakit ng matanda. Ang icon na ito, ayon sa kanya, higit pa sa isang beses na na-save ang kanyang cell mula sa apoy at mga tulisan at ang kanyang sarili mula sa halatang kamatayan. Matapos ang pagkamatay ng matanda, ang icon ay inilipat sa simbahan at inilagay sa isang mataas na lugar, kung saan ang isang hindi masabi ilaw ay sumisilaw sa harap nito.

Sa kanyang trabaho, mahigpit na sumunod ang matanda sa sinaunang Greek icon na pagpipinta at may husay at magalang na naglarawan ng mga banal na mukha. Hindi labis na sabihin kung paano inilaan ng matanda, ayon sa kanyang alagad sa cell, ang mga icon na ipininta niya. Pagnanais na magpinta ng isang icon, lalo na ang isang malaki, pinalala niya ang pag-aayuno at pagdarasal, at pagkatapos na isulat ito, inilagay niya ito sa kanyang cell at karaniwang tinawag ang cell attendant sa buong gabing pagbabantay. "Anong uri ng bakasyon ang mayroon tayo bukas, ama?" - magtanong ang cell attendant. "Mayroon akong isang opisyal na araw bukas," sasagot ang matanda at ituturo ang ipininta na icon. Ginawa ang pagbabantay sa santo na ang imahe ay nasa icon, at tumagal ito ng halos apat na oras. Sa umaga, na nagsilbi, alinsunod sa kanyang kaugalian, ang maagang liturhiya, nagsagawa siya ng serbisyo sa panalangin na may basbas ng tubig, binasa ang mga panalanging itinakda para sa paglalaan, sinaburan ito ng banal na tubig, pagkatapos ay iginalang ito nang may paggalang, hinalikan ito - at ang banal na icon ay handa, tunay na banal, inilaan kapwa sa pamamagitan ng paggalang sa paggawa, at masigasig na dalangin ng matuwid. Ang lahat ng mga icon na pininturahan at inilaan niya ay nagpakita ng mga pagkilos na puno ng biyaya.

Bilang karagdagan sa pinangalanang mga pintor ng icon, mga niluwalhating santo o metropolitans na kilala sa kanilang mga aktibidad sa simbahan, may mga hindi mabilang na magalang na manggagawa na nanatiling hindi kilala ng sinuman, kung saan sa kanilang pagpapakumbaba ang mga gawa ng kanilang mga kamay, syempre, ay hindi pinagkaitan ng biyaya ng Diyos.

Bilang isang uri ng paghahayag, bilang isang bunga ng pang-espiritwal na karanasan, bilang tradisyon at paglikha ng mga Ama ng Simbahan, bilang kanilang patotoo hanggang sa kawalang-hanggan, ang sinaunang icon ay nagdadala ng lahat ng mga tampok ng makalangit: hindi natutunan na pagpipigil sa panalangin, ang lalim ng mga lihim ng pananampalataya, pagkakaisa ng diwa, ang kagandahan ng kadalisayan at kalokohan, ang kadakilaan ng kababaang-loob at pagiging simple, takot sa Diyos at takot. Ang mga hilig at walang kabuluhan ng mundo ay humupa sa harap niya; tumaas ito sa lahat ng bagay sa ibang eroplano ng pagkatao. Ang icon ay isang mahusay na dambana pareho sa nilalaman at sa form. Ang ilang mga icon ay ipininta ng daliri ng Diyos, ang ilan ay mga Anghel. Naghahatid ng mga icon ang mga anghel, inililipat ang mga ito sa bawat lugar (ang Tikhvin icon ng Ina ng Diyos, atbp.); marami ang naiwan na hindi nasaktan ng apoy; ang ilan, na tinusok ng mga sibat at mga arrow, nagbuhos ng dugo at luha, hindi na banggitin ang hindi mabilang na iba pang mga palatandaan tulad ng pagpapagaling at iba pa.

Ipinahayag ng Ebanghelyo ang Kaharian ng Diyos sa pamamagitan ng salita, ang icon ay nagpapahayag ng parehong paraan.

Ang banal na salita ng Ebanghelyo ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakadakilang pagiging simple, pag-access at, sa parehong oras, hindi masukat ang lalim. Ang panlabas na anyo ng icon ay ang hangganan, ang tuktok ng pagiging simple, ngunit sinasamba namin ang lalim nito nang may paggalang. Ang ebanghelyo ay walang hanggan, iisa para sa lahat ng oras at mga tao; ang kahulugan ng icon ay hindi limitado sa alinman sa panahon o nasyonalidad.

Mula sa panayam ni Nun Juliana "Orthodox Icon"

Si Stanislav Anastasia, mag-aaral ng paaralang sekondarya № 35 distrito ng Mo Dinskaya

Ang kasaysayan ng paglitaw ng pagpipinta ng icon sa Russia. Ang unang pintor ng icon.

I-download:

Pag-preview:

Teritoryo ng Krasnodar, Distrito ng Dinskoy, nayon ng Novotitarovskaya

Budgetary na institusyong pang-edukasyon ng munisipalidad

Distrito ng Dinskaya

Pangalawang Paaralang Numero 35 na pinangalanang "46th Guards Orders ng Red Banner at Suvorov 3rd Degree ng Night Bomber Aviation Regiment"

Nakumpleto ang trabaho:

mag-aaral ng 6 "B" klase

BOU SOSH №35

Distrito ng Dinskoy

Stanislav Anastasia

Superbisor:

Blokha A.V.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng pagpipinta ng icon

Noong 988, ang Sinaunang Russia, na naging isang estado ng Kristiyano, ay pumalit mula sa Byzantium Mga tradisyon ng Orthodox, kabilang ang larangan ng sining ng simbahan. Ang paglagom ng mga tradisyong ito at ang kanilang malikhaing pagproseso ay nagbunga ng isang orihinal at natatanging kababalaghan - ang Russian icon.

Ang pinagmulan ng pagpipinta ng Russian icon ay nauugnay sa pangalan ng Alimpy Pechersky (Alipia), isang monghe ng Kiev-Pechersk Monastery (namatay noong 1114). Ang impormasyon tungkol sa iba pang mga pintor ng Russian icon ng ito o mas maagang panahon ay hindi napanatili. Ang paggawa ng icon ay isang partikular na may kapangyarihan at lubos na may pananagutan sa negosyo sa Russia, ito ay tinitingnan bilang isang gawa na nangangailangan ng master ng isang naaangkop na buhay: matuwid, mapagpakumbaba, monastic, samakatuwid ang mga monghe ay nagpinta ng mga icon. Ang gawain ng master ay naunahan ng mahigpit na pag-aayuno, taimtim na mga panalangin sa pag-iisa, ang pagpapala ng isang espirituwal na gabay. Ang gawain ng pintor ng icon ay sinamahan ng walang tigil na mga panalangin, hindi lamang personal, kundi pati na rin ng buong monasteryo kung saan nilikha ang icon.

Mayroong isang panuntunan: para sa isang pintor ng icon ng baguhan, ang unang gawain ay dapat na isang icon"Tagapagligtas Hindi Ginawa ng mga Kamay". Ang icon na ito ay karaniwang may isang regular na parisukat na hugis, ito ay naglalarawan lamang ng mukha ni Hesu-Kristo sa malapitan na may mga hibla ng buhok na lumilipat sa kanan at kaliwa. Ang tingin ng Tagapagligtas ay nakadirekta nang direkta sa nakatayo sa harap ng icon. Ang imaheng ito ay lalo na iginagalang at laganap sa Russia. Sinasabi ng tradisyon ang tungkol sa hitsura ng imaheng ito. Ang banal na hari na si Avgar ay nagpadala ng pintor sa korte kay Hesukristo upang ipinta ang kanyang larawan. Ngunit ang artista, gaano man kahirap ang kanyang pagsubok, ay hindi maiparating ang Mukha ng Tagapagligtas. Pagkatapos ay hinugasan at pinunasan ni Cristo ang kanyang mukha ng tela (tela), na kung saan ang Kanyang Mukha ay himalang naka-imprinta. Inabot ni Jesus sa pintor ang isang board na may sulat para sa hari. Buwis ang unang icon ay lumitaw. Si Abgar, isinasaalang-alang ang Larawan na ito upang maprotektahan mula sa mga problema, inilagay Siya sa isang espesyal na angkop na lugar sa itaas ng mga pintuan ng lungsod. Nang maglaon, ang imahe ay napapaligiran ng mga tile (luwad na board) at mga brick. Ayon sa alamat, nang buksan ng mga Kristiyano ang angkop na lugar, nakita nila na ang Mukha ng Tagapagligtas ay nakalimbag sa pareho. Noong 944, ang parehong Mga Imahe ay inilipat na may malaking karangalan sa Constantinople, ngunit pagkatapos na makuha ang lungsod ng mga krusada noong 1204 sila ay nawala..

Icon ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng Mga Kamay. XII siglo Novgorod.

RUSSIAN ICONSCRIPTS

Napanatili ng kasaysayan ang hindi gaanong mga pangalan ng mga sinaunang pintor ng icon ng Russia, bagaman ang pagpipinta ng icon ay napaka-pangkaraniwan sa Russia: isang malaking bilang ng mga icon ang kinakailangan, hindi isang solong bahay ang magagawa nang wala sila, sinamahan nila ang bawat Kristiyano sa Araw-araw na buhay, sa mga paglalakbay, habang gumaganap ng mga armas, atbp. Ang dahilan para dito ay ang pagiging magkakasama ng paglikha ng mga icon at ang tradisyon ng hindi pag-sign sa kanila. Sa panahon ng gawain ng katedral, ang iba't ibang mga panginoon ay nagpinta ng iba't ibang mga bahagi ng icon: tinukoy ng mga nagdadala ng bandila ang pangunahing komposisyon, ang mga personalidad ay nagpinta ng mga mukha, mga manggagawa sa preschool - ang mga damit at elemento ng panlabas na setting, ang mga gilder ay natakpan ng ginto, ang mga oil varnish , atbp. Ang pangunahing panginoon ay isang tagapagturo sa espiritu sa gawain ng iba pang mga pintor ng icon, lalo ang pangunahing ideya at sagisag ng sagrado (sagrado, banal) na kahulugan ng inilalarawan na nakasalalay sa kanya. Ang nasabing pamilyar na paggawa ng icon, na nauunawaan bilang pagtupad sa kalooban ng Lumikha, walang pag-iimbot at mapagpakumbabang paglilingkod sa Kanya, bilang panuntunan, ay nanatiling walang pangalan. Ngunit salamat sa mga makasaysayang dokumento at ilang mga autograp sa dingding ng mga templo, mga patlang at likuran (likod) ng mga icon, ang mga pangalan ng ilan sa mga panginoon ng panahong iyon ay bumaba sa amin.

Si Theophanes na Griyego

(mga 1340 - pagkatapos ng 1405)

Si Theophanes na Greek (o Grechin) ay nagpinta ng higit sa 40 mga simbahan sa iba't ibang mga lungsod at bansa. Dumating siya sa Russia bilang isang kilalang master. Una, si Theophanes na Griyego ay nagmula sa Byzantium sa pamamagitan ng Kafa (Theodosia) at Kiev hanggang kay Veliky Novgorod at nanirahan at nagtatrabaho dito. Pagkatapos nagtrabaho siya sa Nizhny Novgorod, Pereslavl-Zalessky, Kolomna. Si Theophanes na Greek ay lumipat sa Moscow noong 90s.

Ang pinaka-maaasahan ng mga natitirang gawa ng Moscow ng Greek ay itinuturing na Deisis tier ng iconostasisAnnunci Cathedral ng Moscow Kremlin(maliban sa icon ng St. George), ngunit ang katotohanang ito ay tinanong ng ilang mga siyentista. Si Theophanes na Griyego ay isa sa mga Byzantine Christian na nagdala sa Russia heasmasm - "matalinong paggawa", ang pagtuturo sa pagkuha ng isang pare-pareho na kalagayan ng panalangin sa pamamagitan ng patuloy na pagdarasal ni Jesus.

Manunulat ng simbahanEpiphanius the Wise sa isang liham kay Kirill Turovskysabi tungkol kay Theophan: "isang napaka tuso na pilosopo ... isang sadyang iconograpo at isang matikas na pintor sa isang pintor ng icon." Sinabi ng may-akda ng maraming mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa Feofan, tungkol sa kanyang tumpak at mabilis na pagguhit, tungkol sa isang malaya at matapang na pamamaraan upang lumikha sa harap ng mga hindi kilalang tao, habang pinag-uusapan ang tungkol sa pinakamahirap na mga isyu sa pilosopiko. Sa pagpipinta ni Theophanes the Greek, isang kombinasyon ng ascetic self-absorption na may matinding espiritwal na paghahanap para sa landas patungo sa Katotohanan ang malinaw na ipinahayag. Ang kanyang trabaho ay hindi pangkaraniwang laconic, halos monochrome, ang mga imahe ay nilikha na may malawak na masigla na stroke, mga highlight at makahulugan na highlight (sa Lumang terminolohiya ng Lumang - "mga puwang" o "mga makina").

Ang Banal na Trinity

Mga gawa ni Theophanes na Griyego

Pagbabagong-anyo

Dormition of the Most Holy Theotokos

Andrey Rublev

(mga 1360/1370 - mga 1427)

May napakakaunting impormasyon tungkol sa buhay ni Andrei Rublev. Pinaniniwalaan na siya ay ipinanganak sa Moscow. Siya ay isang monghe ng Spaso-Andronnikov Monastery, kung saan siya namatay at inilibing. Ang pangalang Andrew ay ibinigay sa panahon ng monastic tonure. Ang mga gawaing isinagawa ni Rublev ay kasamalokal na ranggo ng iconostasis ng Assuming Cathedral "sa Gorodok"sa Zvenigorod at mga piraso ng fresco ng templong ito. Noong 1405, kasama si Theophanes na Greek at Prokhor mula sa Gorodets, lumahok si Andrei Rublev sa pagpipinta ng matandangAnnunci Cathedral sa Moscow Kremlin... Dito na ang dakilang mga pintor ng icon ay unang lumikha ng isang mataas na iconostasis na ganap na sumasakop sa dambana mula sa mga mata ng mga parokyano at pinangalanang "Ruso". Hanggang sa oras na iyon, ang iconostasis ay isang mababang pagkahati.

Alam na nagpinta si Andrei Rublev Assuming Cathedral sa Vladimir (1408),Trinity Church sa Trinity-Sergius Lavra... Alam ng lahat ang icon ng A. Rublev"The Holy Trinity" (o "The Old Testament Trinity"). Ang kwentong Lumang Tipan ng paglitaw ng Diyos na Tatluhang Mismo kay Abraham ay naiparating ng mga pintor ng icon bago si Andrei Rublev, na naglalarawan sa lahat ng mga kalahok sa kaganapan: Si Abraham, Sarah, isang tagapaglingkod, ayon sa utos ni Abraham, "pinapatay" ang isang guya upang gamutin manlalakbay. Pinag-isipang muli ni Rublev ang mayroon nang iskemograpikong iskema at lumikha ng bago, na pinapalaya ito mula sa mga detalye ng balangkas at naituon ang lahat ng pansin sa pagkakaisa ng tatlong mga numero, na inilalantad at kinukumpirma ang dogma ng Trinity of God. Ang isang mangkok na may ulo ng guya, na nakatayo sa mesa, ay sumisimbolo ng sakripisyo ni Kristo sa krus upang matubos ang mga kasalanan ng buong sangkatauhan.

Gumawa ni Andrey Rublev

"The Holy Trinity"

Icon ng Vladimir

Ina ng Diyos

Panahon bago ang Mongol

Ang sining ng pagpipinta ng icon ay dumating sa Russia mula sa Byzantium matapos mabinyagan ang mga Kievite noong 988 sa ilalim ni Prince Vladimir
Svyatoslavich.

Kiev

Bagaman mayroon ang mga simbahang Kristiyano sa Kiev dati, pagkatapos ng 988 nagsimula ang pagtatayo ng unang bato na simbahan sa Kiev, na tinawag na Desyatinnaya. Ang konstruksyon at panloob na pagpipinta ng simbahan ay isinagawa ng mga inanyayahang trabahador ng Byzantine. Ang simbahan ng ikapu ay hindi nakaligtas, ngunit ang mga nahahanap sa arkeolohiko ay nagpapahiwatig na ang pinakamahalagang bahagi ng pagpipinta nito ay ginawa gamit ang mosaic technique, at ang natitirang templo ay pinalamutian ng mga fresko.

Si Prince Vladimir I Svyatoslavich ay nagdala ng maraming mga icon at dambana mula sa Chersonesos patungong Kiev, ngunit wala sa mga icon na "Korsun" ang nakaligtas. Sa pangkalahatan, hindi isang solong icon ng panahong ito ang nakaligtas mula sa Kiev, Chernigov, Pereyaslavl, Smolensk at iba pang mga timog at kanlurang lungsod ng Russia, kahit na sa mga lungsod na ito matatagpuan ang malalaking sentro ng sining. Ang pagpipinta ng icon ay maaaring hatulan ng maraming mga pagpipinta sa dingding, para sa pagpapatupad kung saan inanyayahan ng mga prinsipe ang pinakamahusay na mga panginoon. Kasama ang Kristiyanismo, nakatanggap din ang Russia ng mga nakamit ng kultura ng Byzantine.

Ang pinakatanyag na grupo ng mga pre-Mongol na panahon sa Kiev ay ang mga mosaic at fresco ng St. Sophia Cathedral,
itinayo noong XI siglo ni Yaroslav the Wise. Ang programa sa pagpipinta ng templo ay tumutugma sa tradisyon ng Byzantine, ngunit naglalaman ng bilang ng
mga tampok Halimbawa, sa tambol ng gitnang simboryo, 12 mga apostol ang itinatanghal, na nagpapahayag ng ideya ng pangangaral ng Kristiyanismo sa lahat ng mga dulo ng mundo. Ang ikot ng mga pangyayaring pang-ebangheliko ay detalyado para sa ika-11 siglo, at sa kanlurang dingding mayroon lamang isang bahagyang napanatili na larawan ng pamilya ni Prince Yaroslav. Ang pangunahing simboryo at dambana ay pinalamutian ng mga mosaic, na kung saan ang imahe ni Christ Pantokrator sa rurok ng simboryo at ang Birhen ng Oranta sa vault ng dambana ay mahusay na napanatili.
Ang natitirang interior ay pininturahan ng mga fresko. Ang istilo ng parehong mga mosaic at frescoes na eksaktong tumutugma sa mga kakaibang katangian ng Byzantine art ng ika-1 kalahati ng ika-11 siglo, iyon ay, sa istilong ascetic. Para sa sinaunang sining ng Rusya, ang konstruksyon at pagpipinta ng Assuming Cathedral sa Kiev-Pechersky Monastery ay may mahalagang papel. Ang mga gawa ay isinagawa ng mga masters ng Constantinople noong 1073-89. Ang sinaunang pagpipinta, at pagkatapos ang pagbuo ng templo mismo, ay namatay. Gayunpaman, ang isang paglalarawan na ginawa noong ika-17 siglo ay nakaligtas, kung saan malinaw ang pangunahing nilalaman ng pagpipinta. Ang templo mismo ay nagsilbing isang modelo para sa pagtatayo ng mga katedral sa iba pang mga lungsod ng Russia, at ang iconograpiya ng mga frescoes nito ay paulit-ulit at naiimpluwensyahan
pagpipinta ng icon. Ang mga pintor ng icon na nakumpleto ang pagpipinta ay nanatili sa monasteryo, kung saan nagtatag sila ng isang eskuwelahan ng pagpipinta sa icon. Ang unang bantog na pintor ng Russian icon, ang Monks Alipy at Gregory, ay lumitaw mula rito.
Ang buong panahon bago ang Mongol ay nagpatuloy na aktibong nag-anyaya ng mga pintor ng Greek icon. Napakahirap pa ring makilala ang pagitan ng kanilang mga gawa at ng mga gawa ng mga unang masters ng Russia. Ang mga mural at icon ay halos kapareho ng mga napapanahong kalakaran sa pagpipinta ng Byzantine icon. Ang mga gawa ng mga Greeks ay ang mga mural ng Cathedral ng Golden-Domed Monastery ng St. Michael, ang St. Sophia Cathedral at iba pang mga unang simbahan ng Veliky Novgorod, ang mga fresco ng Cathedral ng Mirozh Monastery sa Pskov at ang St. George Simbahan sa Staraya Ladoga. Ang mga serbisyo ng pinakamahusay na mga pintor ng Byzantine icon ay ginamit ng pamunuang Vladimir-Suzdal.

Si Apostol Pedro at Paul. Icon ng kalagitnaan ng ika-11 siglo. Novgorod Museum.

Ang pinakalumang mga icon sa Russia ay napanatili sa Veliky Novgorod.

Maraming mga malalaking icon, na bahagi ng pinakalumang dekorasyon ng templo, ay nagmula sa St. Sophia Cathedral. Ang icon na "The Savior Golden Robe", na naglalarawan kay Kristo sa trono na may gintong mga robe, ay kasalukuyang nasa Assuming Cathedral sa Moscow, ngunit ang mga kuwadro lamang ng ika-17 siglo ang nakaligtas dito. Ang mas mahusay na napanatili ay ang icon ng Apostol Peter at Paul, na itinatago sa Novgorod Museum kasama ang sinaunang setting nito. Hindi karaniwang para sa Byzantine art
ay isang napakalaking sukat ng mga icon na inilaan para sa isang malaking templo. Ang isa pang icon na matatagpuan sa Assuming Cathedral sa Moscow ay may dalawang panig, na may imahe ng Ina ng Diyos na si Hodegetria at ang Great Martyr George (tingnan ang St. George (icon ng Assuming Cathedral sa Moscow Kremlin)). Maaari siyang dalhin mula sa Novgorod (o mula sa Kiev). Ang imahe ni George ay ganap na napanatili, na may mga tampok ng estilo ng pagiging ascetic ng ika-11 siglo (ang imahe ng Ina ng Diyos ay na-update noong ika-14 na siglo).

Ang isang bilang ng mga Novgorod na icon ng ika-12 - maagang ika-13 siglo ay napanatili.

Anunsyo na "Ustyuzhskoe". XII siglo. Tretyakov Gallery.

Dalawang mga icon ng 1130s nagmula sa St. George Cathedral ng Yuryev Monastery: "Ustyug Annunci" at
ang icon ng St. George (pareho sa State Tretyakov Gallery). Ang mga icon ay malaki rin ang laki at mahusay na pagkakagawa. Ang monumentalism ng mga imahe ay tumutugma din sa laki. Ang icon na "Ustyug Annunciation" ay may mga bihirang mga detalyograpikong detalye na nagpapahayag
Katuruang Kristiyano tungkol sa Pagkatawang-tao. Sa itaas sa icon ay isang bahagi ng langit na may imahe ng Old Denmi, isang simbolikong imahen ni Kristo, mula sa kung saan may isang sinag na bumababa sa Ina ng Diyos, na nagpapakita ng pagkilos ng Banal na Espiritu. Laban sa background ng pigura ng Ina ng Diyos, ang nakaupo na Infant Christ, na nagkatawang-tao sa Kanyang sinapupunan, ay pininturahan ng pula. Ang icon ng Great Martyr George ay may maraming mga makabagong ideya, halimbawa, ang mukha ay naisakatuparan sa simula ng XIV siglo. Hindi maganda ang napanatili ay ang iginagalang na icon ng Novgorod ng Ina ng Diyos na "The Sign", na isinagawa noong 1130-1140s. Ang icon ay orihinal na prusisyon (portable) at naging tanyag noong 1169, nang mai-save si Novgorod mula sa pagkubkob ng mga tropa ng Suzdal. Sa harap
ipinakita sa gilid ang Ina ng Diyos na may medalyon sa dibdib, na kumakatawan sa Tagapagligtas na si Emmanuel. Ang sinaunang pagpipinta ay halos ganap na nawala dito, ang maliit na bukas na mga fragment ay magkakasama na may mga susunod na layer. Ang mas mahusay na napanatili ay ang sirkulasyon ng icon na may mga pigura nina Apostol Peter at Martyr Natalia (ayon sa isa pang bersyon nina Joachim at Anna, ang mga magulang ng Ina ng Diyos). Isinasaad ng disenyo ng grapiko, lalo na ang inilarawan sa istilo ng mga puwang at slide Estilo ng Comnenian.

Andrey Rublev. Trinity. 1411 o 1425-27

Sa pagtatapos ng ika-12 siglo, ang icon na "Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng Mga Kamay" ay nilikha na may imaheng nasa kabaligtaran ng pagsamba sa krus (Tretyakov Gallery). Ang kamangha-manghang mukha ni Kristo ay puno ng tumpak na pagguhit at malambot, makinis na pagmomodelo, sa kabaligtaran, ang pagliko ng icon na may ang mga pigura ng mga sumasamba na mga anghel ay namangha sa pagpapahiwatig ng isang istilong katulad ng pag-uugali ng Comnenian.

Ang icon ng St. Nicholas (Tretyakov Gallery) ay nilikha din sa huling bahagi ng siglo at pinagsasama ang monumentality sa pag-uugali ng mga tampok ng mukha. Ito ang pinaka-Byzantine na icon ng Novgorod sa oras na iyon. Sa mga margin ng icon
ang mga imahe ng mga santo ay matatagpuan, ito ay magiging isang laganap na tradisyon ng Novgorod.

Anghel na may ginintuang buhok. Pagtatapos ng ika-12 siglo. Oras