Смята се, че Бог движи ръката на иконописца. Ще ви разкажем за седемте майстори, чието творчество превърна руската иконопис в едно от най-големите постижения както на националната, така и на световната култура.
Теофан Гръцки (около 1340 - около 1410)
В миниатюра: Донската икона на Божията майка от Теофан Гръцки. Един от най-големите иконописци на своето време, Теофан Гръцкият е роден във Византия през 1340 г. за дълги годиниусъвършенства своя уникален изразителен стил, рисувайки храмовете на Константинопол, Халкидон, генуезката Галата и Кафа. Въпреки това, нито една от стенописите от този период не е оцеляла до наши дни, а световната слава на майстора е съставена от стенописи, направени в Русия.
Той пристига в Новгород (през 1370 г.), той вече е завършен иконописец. Първата работа на Теофан в Новгород е изографисването на църквата Преображение Господне на улица Илина - единствената монументална творба на Теофан Гръцкия, която е оцеляла. Времето пощади стенописите с прочутия бюст на Всемогъщия Спасител с Евангелието, с фигурите на Адам, Авел, Ной, Сит и Мелхиседек, както и образите на пророците Илия и Йоан.
Дванадесет години по-късно Теофан Гъркът се премества в Москва, където ръководи работата на майстори по изписването на църквите на Московския Кремъл. Не всеки знае: оригиналните стенописи на Теофан Гръцки и неговите ученици не са запазени, но отделни фрагменти от тяхната композиция са възпроизвеждани отново и отново по стените на кремълските катедрали. Специално споменаване заслужава фактът, че Благовещенската катедрала на Московския Кремъл, заедно с Теофан Гръцки, също е нарисувана от старейшината Прохор от Городец и Андрей Рубльов.
Освен иконопис, Теофан Гръцки създава миниатюри за книги и проектира евангелията – например великият византийски майстор рисува орнаменталните декорации на прочутото евангелие на московския болярин Фьодор Кошка.
Интересен факт: На Феофан Грек се приписва авторството на икони от иконостаса на Благовещенската катедрала на Московския Кремъл. Това е първият иконостас в Русия с фигури на светци в цял ръст. Също така гръцките четки принадлежат на Донската икона на Божията майка, съхранявана в Третяковската галерия, и иконата на Преображението на Исус Христос в планините. e Табор.
Андрей Рубльов (около 1360 - 1428)
В миниатюра: Икона "Троица" от Андрей Рубльов.Андрей Рубльов може да се нарече най-известният и - ако такова определение е възможно в разговор за светец монах-художник - популярен руски иконописец, чието творчество в продължение на стотици години е символ на истинското величие на руското изкуство и абсолютна преданост към избрания житейски път.
Досега не е известно нито мястото на раждане на Рубльов, нито дори името, дадено му при раждането - той беше наречен Андрей още, когато беше постриган в монах - обаче, оскъдността на фактическа информация за майстора в известен смисъл дори добавя към образа му изразителност и яркост.
Най-ранната известна работа на Рубльов се счита за картината на Благовещенската катедрала на Московския Кремъл през 1405 г., съвместно с Феофан Гръцки и Прохор от Городец. След завършването на тази работа Рубльов рисува катедралата Успение Богородично в Звенигород, а по-късно, заедно с Даниил Черни, катедралата Успение Богородично във Владимир.
Ненадминатият шедьовър на Рубльов традиционно се счита за иконата на Света Троица, рисувана през първата четвърт на 15-ти век - една от най-разнообразните икони, създавани някога от руски иконописци, която се основава на историята за явяването на Бог на праведния Авраам в формата на три млади ангела.
Интересен факт: разказвайки за картината на Благовещенската катедрала на Московския Кремъл, Троицката хроника споменава името на „тъмния Рубльов“ като последния в реда на Феофан Гръко-Прохор от Городец-Рубльов, който според хроническата традиция, означава, че именно той е бил най-младият в артела. В същото време самият факт на съвместната работа с Теофан Гръцкия показва, че по това време Рубльов вече е завършен майстор.
Даниел Черният (около 1350 - 1428)
В миниатюра: фреска "Лотно на Авраам" от Даниил Черни.Много книги и статии за руската иконопис също често споменават монах Даниил само в контекста на съвместната му работа с автора на великата Троица, но всъщност заслугите му към руската култура в никакъв случай не се изчерпват с това.
Даниил Черни беше не само старши другар и наставник на Рубльов (според известното „Духовно писмо“ на Йосиф Волоцки), но и абсолютно самодостатъчен и опитен художник, който се различаваше от много от съвременниците си не само по своята наистина уникална дарба като художник, но и в умението му да работи с композицията, цвета и естеството на рисунката.
Сред авторските творби на Даниил Черни има както стенописи, така и икони, най-известните от които са „Лотното на Авраам“ и „Йоан Кръстител“ (Владимирската катедрала „Успение Богородично“), както и „Богородица“ и „ апостол Павел" (Троице-Сергиева лавра)
Интересен факт: Съвместните трудове на Даниил Черни и Андрей Рубльов поставиха труден проблем за историците да отделят своите произведения, интересно решение на което предложи историкът на изкуството Игор Грабар. Иконите и стенописите на Даниил Черни трябва да бъдат разпознати като тези, в чиито черти се виждат признаците на предишната писмена школа от XIV век. Безупречната логика на такова решение е следната: в сравнение с Рубльов, Даниил Черни може да се счита за художник от по-старото поколение, следователно всички признаци на „старата“ иконопис са дело на неговите ръце.
Дионисий (около 1440 - 1502 г.)
На миниатюра: Икона "Слизане в ада" от Дионисий. Името на Дионисий олицетворява може би най-добрите и най-големите постижения на московската иконопис от 15-16 век. Историци и историци на изкуството го смятат за вид наследник на традициите на Андрей Рубльов, заемайки почетното му място сред най-големите руски иконописци.
Най-ранното известно произведение на Дионисий е чудотворно запазената живопис на църквата Рождество Богородично в Пафнутиево-Боровския манастир близо до Калуга (XV век). Повече от сто години по-късно, през 1586 г., старата катедрала е съборена, за да се построи нова. В основата му са използвани каменни блокове със стенописи от Дионисий и Митрофан, където са успешно открити много години по-късно. Днес тези стенописи се съхраняват в Московския музей на древноруската култура и изкуство и Боровския клон на Калужкия краеведски музей.
През 1479 г. Дионисий рисува иконостаса за дървената църква „Успение Богородично“ в Йосифово-Волоколамския манастир, а 3 години по-късно – образа на Божията майка Одигитрия върху изгоряла гръцка икона от манастира „Възнесение Господне“ в Московския Кремъл, разрушена през 1479 г. 1929 г.
Дейността на Дионисий в северната част на Русия заслужава специално внимание: около 1481 г. той рисува икони за Спасо-Каменния и Павлово-Обнорския манастир край Вологда, а през 1502 г., заедно със синовете си Владимир и Теодосий, стенописи за Ферапонтовския манастир на Белоозеро .
Интересен факт: за начина на изписване на Дионисий може да се съди по отлично запазените стенописи на същия този Ферапонтов манастир на Белоозеро. Тези стенописи никога не са били пребоядисани или сериозно реставрирани, като по този начин остават възможно най-близки до оригиналния си вид и цветова схема. .
Гури Никитин (1620 - 1691)
На миниатюра: Икона „Мъченици Кирик и Юлита“ от Гурий Никитин) СтенописиКостромският иконописец Гурий Никитин е не само пример за великолепието и символиката на руската иконопис, а комбинация от декоративност и монументалност, наистина уникална за времето си, в рамките на едно произведение. Факт е, че именно в периода на творческата зрялост на Никитин - а това е приблизително 60-те години на 17-ти век - възходът на руското монументално и декоративно изкуство пада - и тези тенденции не заобикалят младия майстор.
В трудна година за руската църква през 1666 г., Гурий Никитин участва в подновената работа по живописта на Архангелската катедрала на Московския Кремъл - Никитин рисува образите на войници мъченици върху стълбове, както и отделни части от монументалната композиция " Последен съд". След 2 години Никитин рисува 4 икони за московския храм „Свети Григорий Неокесарийски“.
Въпреки това, може би основното „професионално постижение“ на Гури Никитин бяха стенописите в Ярославската църква на пророк Илия и Костромския Ипатиевски манастир. През тези години той вече ръководи група иконописци, докато вършеше най-трудната част от работата – сам рисува очертанията на всички стенописи, които след това бяха завършени от учениците.
Интересен факт: ако вярвате на Патрулната книга от 1664 г., се оказва, че Никитин не е фамилното име, а патронима на известния иконописец. Пълно имемайстори - Гури Никитин (NiКитович) Кинешмцев.
Симон Ушаков (1626 - 1686)
В миниатюра: Икона на Божията майка "Умиление" от Симон Ушаков. Любимец на цар Алексей Михайлович, любимият и единствен иконописец на първите лица на държавата, ненадминат майстор на рисунката и цвета, Симон Ушаков, в известен смисъл, постави началото на процеса на „секуларизация“ на църковното изкуство със своето творчество. Изпълнявайки заповедите на царя и патриарха, царските деца, болярите и други важни личности, Ушаков рисува повече от 50 икони, поставяйки началото на нов, „ушаковски“ период на руската иконопис.
Много изследователи са съгласни, че Ушаков не е имал равен в рисуването на лица - и именно по начина, по който ги е рисувал, е най-лесно да се проследи какви промени - които логично съвпаднаха с църковната реформа на патриарх Никон - са настъпили с руската иконопис. При Ушаков традиционното за руската иконопис ликът на Спасителя придобива „нови, непознати досега черти. Новгородският Спасител беше страхотен Бог, новият Спасител е безкрайно по-привързан: той е Богочовек. Това хуманизиране на Божеството, неговото приближаване към нас внася топлина в суровия вид на древния Христос, но в същото време го лишава от монументалност.
Друга важна историческа особеност на творчеството на Ушаков е фактът, че за разлика от иконописците от миналото, Ушаков подписва иконите си. На пръв поглед една незначителна подробност по същество показва сериозна промяна в тогавашното обществено съзнание - ако преди се е смятало, че самият Господ води ръката на иконописца - и поне поради тази причина майсторът не притежава морално право да подпише творбата си - сега ситуацията се променя на напълно противоположна и дори религиозното изкуство придобива светски чертис. Подобно на Симон Ушаков, Зубов работи в царския двор и е един от петимата „платени иконописци”. Работейки в столицата повече от 40 години, Фьодор Зубов рисува огромен брой икони, сред които изображения на Неръкотворния Спасител, Йоан Кръстител, Андрей Първозвани, пророк Илия, Свети Николай и много други светци.
Интересен факт: Фьодор Зубов става „оплачен иконописец“ на царския двор, тоест майстор, който получава месечна заплата и чрез това – известна увереност в бъдещето, според принципа „ако нямаше щастие, но нещастието помогна. ” Факт е, че в началото на 1660-те години семейство Зубови остава практически без препитание и иконописецът е принуден да напише петиция до царя.
Дмитрий Меркулов
иконописец(изограф, иконописец, иконописец) - майстор, специализиран в създаването на икони.
Според легендата евангелист Лука, който е нарисувал образа на Божията майка, става първият иконописец.
Първият руски иконописец, известен по име, е Алипий Печерски.
Традиционно иконописецът, за разлика от художника, не се счита за автор на конкретно изображение, той е само проводник на божествената истина. Това на практика може да обясни пълно отсъствиеавторски подписи върху икони до 17 век.
Изискванията, поставени от църквата за иконописци, са формулирани от катедралата Стоглави през 1551 г. В резултат на катедралата Стоглав, като стандарт за писане на канонична иконография, са създадени Новгородските плочи, които показват как правилно да се изобразяват определени сюжети за иконописци. С решения на катедралата иконописците всъщност са обявени за специален църковен сан - младши духовници. В същото време иконите на Андрей Рубльов бяха обявени за стандарт на каноничност.
Високите изисквания към качеството на иконописа и към личностите, които създават икони, спецификата на майсторството са формирали специална терминология и специализация:
- банерман- най-опитният майстор в създаването ( означаващи) рисуване на бъдещата икона;
- Доличник- майстор, специализиран в рисуването на дрехи, пейзажни кадри и други елементи на иконата, с изключение на лично писмо; от своя страна акционерът може да има специализация:
- Билкар- изобразяващи растения
- платец- специализирана в писане на дрехи
- и т.н.
- Личник- майстор в лично писмо - изобразяващ лица, ръце и други открити части на тялото, който контролира важно духовно място в иконата - лицето му: създава пропуски (щрихи от бяла боя, озаряване на формата от тъмнината на земното свят) върху лика на светец с безупречна точност, засягащ състоянието на молитва в храма; изкуството на личността беше особено ценено;
- Оплака се иконописец- майстор, работещ при двора на царя или патриарха и получаващ постоянна заплата;
- Строг иконописец- наети за времето на поръчката и получаващи "фураж" - възнаграждение;
- Градски иконописец- чуждестранен иконописец, който е бил призоваван (често насила) при извършване на голяма работа в централни градове или манастири;
- завивачка- майстор, работещ в техниката да придаде на свежа иконопис характер на „стара”;
- и т.н.
Иконописецът от 16 век не се нуждаеше толкова от разум и рационално разбирано умение, колкото от духовни качества, истинска вяра, пост и молитва, с помощта на които можеше да получи своето умение като благодат. Изискванията за художествено творчество, съставени в катедралата Стоглави през 1551 г., гласят: „Подобно е на художник да бъде смирен, кротък, да не е празнословец, да не се смее, да не е свадлив, да не е завистлив, да не е пияница, не разбойник, а не убиец." Средновековната иконография залагаше на три „кита“. Пробата е първият "кит". Вторият "кит" - "ранг", на който се отдава голямо значение като основен принцип на средновековната култура. Беззаконието не се допускаше, „самоизработката“ беше осъдена като смъртен грях. Третият „кит” на художественото творчество все пак беше „талант”, „учение по иконопис”, „ръкоделие”, „мъдро” изкуство, което се споменава в същата 43-та глава на „Стоглав”, разкрита от Бога.
Иконата е нагледно доказателство за вечността, което не може да дойде от човек, който по същество е чужд на духовността. Кои са тези свидетели?
Първият иконописец е светият евангелист Лука,който рисува не само иконите на Божията майка, но според легендата иконата на светите апостоли Петър и Павел, а може би и други.
Следват го множество почти непознати на никого иконописци. При славяните първият иконописец е свети равноапостолен Методий, Моравски епископ, просветител на славянските народи.
В Русия е известен монахът Алипий, иконописец, подвижник на Киево-Печерския манастир. Той е даден от родителите си на гръцките майстори, които пристигат да украсяват храмовете на Лаврата през 1083 г., за да се „научат на емблематично въображение“. Тук той се „учи от господаря на неговата помощ“. В края на изографисването на лаврските катедрали той останал в манастира и бил толкова умел в работата си, че по Божията благодат, както четем в Житието, с видим образ на иконата, възпроизвел, т.к. това беше най-духовният образ на добродетелта, тъй като той изучаваше иконопис не заради придобиване на богатство, а заради придобиване на добродетели. Монахът Алипий непрестанно се трудеше, рисувайки икони за игумена, за братята, за всички нуждаещи се от икони в храмовете и за всички хора, без да плаща нищо за труда си. През нощта той практикувал молитва, а през деня с голямо смирение, чистота, търпение, пост и любов се занимавал със съзерцание и ръкоделие. Никой никога не е виждал светеца бездействащ, но въпреки това той никога не пропускал молитвени събрания, дори в името на благотворителните си занимания. Иконите му бяха разпръснати навсякъде. Една от тях - иконата на Божията майка - е изпратена от княз Владимир Мономах в Ростов, за църквата, която той построи там, където тя стана известна с чудеса. Трогателно поучителен за нас е един инцидент, който се случи точно преди смъртта на монаха.
Някой го помоли да нарисува икона Света Богородицадо деня на нейната задушница. Но скоро монахът се разболява от тежка болест. Когато в навечерието на празника Успение Богородично клиентът дойде при монаха Алипий и видя, че молбата му не е изпълнена, той силно го упрекна, че монахът не го е уведомил навреме за болестта му: той можеше да поръча икона от друг иконописец. Монахът утешавал страдащия, като казвал, че Бог може да „нарисува икона на Майка Си с една дума“. Натъжен мъж си тръгнал, а веднага след заминаването му в килията на монаха влязъл млад мъж и започнал да рисува икона. Болният старец сбъркал посетителя с човек и си помислил, че клиентът, обиден от него, изпрати нов иконописец. Скоростта на работа и умението обаче показаха друго. Нанасяйки злато, търкайки боя върху камъка и рисувайки с тях, неизвестният рисува иконата в продължение на три часа, след което попита: „Отче, може би какво липсва или съм съгрешил в нещо?“ „Ти направи всичко съвършено“, каза старецът, „Сам Бог ти помогна да нарисуваш икона с такъв блясък; Самият Той направи това чрез теб.” С настъпването на вечерта иконописецът, заедно с иконата, става невидим. На следващата сутрин, за голяма радост на клиента, иконата беше в храма, на определеното за нея място. И когато след богослужението всички дошли да благодарят на болния и го попитали от кого и как е нарисувана иконата, монахът Алипий отговорил: „Тази икона е нарисувана от ангел, който все още стои тук и възнамерява да вземе душата ми."
Монахът Алипий имал ученик и спътник - монах Григорий, който също рисувал много икони, и всички те се разпръснали из цяла Русия.
През 13 век историята отбелязва св. Петър, Московски митрополит, като изкусен иконописец.
През XIV-XV век много велики майстори създават изключителни икони. Въпреки че имената на иконописците не са запазени, времето не е унищожило иконите им. Заветът на монаха Йосиф Волоколамски казва, че Андрей Рубльов, Савва, Александър и Даниил Черни „са много отдадени на иконописа и толкова много старание за пост и монашески живот на имущество, сякаш са достойни за Божествена благодат и тако в Божественото обичайте да успеете, сякаш никога за земни упражнения, но винаги издигайте ума и мисълта към нематериалната светлина, сякаш на самия празник на Светлаго Възкресение Христовоседя на седалките и пред него притежавайки Божествените и честни икони и неотклонно ги гледам, аз се изпълвам с Божествена радост и господство. И не само в този ден правя такива неща, но и в други дни, когато не съм старателна в рисуването. За това Господ Христос прослави онези в последния час на смъртта. Първо Андрей почина, след това неговият спътник Даниел се разболя и в последния си дъх той видя своя спътник Андрей в много слава с радост, който го призовава към вечно и безкрайно блаженство.
Монахът Дионисий Глушицки, който се трудеше на река Глушица, рисува много икони за различни църкви.
През 16 век известни иконописци са Симон, Московски митрополит Варлаам и Макарий.
преп. Пахомий от Нерехта и неговият ученик Иринарх; Свети Теодор Ростовски, племенник на Свети Сергий; преп. Игнатий Ломски, сподвижник на св. Кирил Белоезерски; Иконописецът на Антониевия манастир в Новгород Монах Анания също рисува икони.
Свети Антоний Сийски е имал иконописването като основно и любимо занимание. Още приживе на иконописца болните са изцелявани от неговата икона на Света Троица. В северната част на Русия (в Архангелска област) имаше много икони, рисувани от него. С това свято дело се заеха и много братя от неговия манастир.
Такова голямо множество свети свидетели, споменати тук само отчасти, ни остави древна икона като ценно наследство. Нещо повече, дори през 19 век, когато античната икона е била пренебрегвана и забравена от „напредналите” хора на изкуството, когато техниката на древната икона е запазена само в няколко села и села, главно във Владимирска губерния, а след това е имало светила на благочестието, аскети иконописци, а за светостта на живота им рисуваните от тях икони са изпълнени с благодатни дарове.
В биографията на по-възрастния йеросимонах Нил (1801-1870), реставратор и обновител на Нило-Сорската пустиня, се казва, че още в детството, под ръководството на по-големия си брат, иконописец, той се занимава с рисуване на свети. икони, и с благоговение и страх Божий, виждането в това занимание е не толкова занаят, колкото служба на Бога. След като е учил достатъчно в една от иконописните артели, той, като вече е йеродякон, строг и внимателен подвижник, в свободното си време все пак се посвещава на иконопис, благоговейно, с молитвена подготовка и трудът на ръцете му е благословен от Бог и белязани от изпълнени с благодат действия. Той бе удостоен със собствените си ръце да обнови чудотворната Йерусалимска икона на Божията майка, която и след ремонта продължи да върши чудеса, както преди. От него той направи точен списък, който също получи чудодейна сила.
За себе си той написа екземпляр в намален размер, държеше го с благоговение в килията си и повече от веднъж беше възнаграден със знаци на благодат от него. Назначен в Нило-Сорския скит, той получава там схимата с името на нейния основател, монах Нил от Сорски, чудотворец. Тук той донесе Йерусалимската икона на Божията майка, която беше неговото безценно съкровище и утеха в скърбите. Той не мислеше да се раздели с нея, но Пресвета Богородица благоволила да подари тази икона, причастница на благодатта, на руския манастир на Свети великомъченик Пантелеймон на Атон. Той получава известие и заповед за това от самата Божия майка в тайнствено видение и през 1850 г. изпраща иконата на Атон. След като загубил тази светиня, старец Нил, като се подготвил с пост и молитва, се заел да нарисува за килията си икона на Божията майка, наречена Киприанова, която изрисувал със забележително умение. Тази икона дълго времебеше в килията му и беше свидетел на неговите молитви, сълзи и въздишки. Белязан е и с прояви на Божията благодат: угасената лампада пред него многократно се запалва сама пред стареца, маслото в нея се умножава така, че продължава много дни, което се случва по време на болестта на стареца. Тази икона, според него, неведнъж е спасявала килията му от огън и разбойници, а самия него от привидна смърт. След смъртта на стареца иконата е пренесена в църквата и поставена на високо място, където пред нея блещука неугасима лампада.
В работата си старецът стриктно се придържа към древногръцката иконопис и умело и благоговейно изобразява божествените лица. Не е излишно да се каже как старецът, според неговия килийник, е извършил освещаването на рисуваните от него икони. Възнамерява да нарисува икона, особено голям размер, той утежнявал поста и молитвата и след като го написал, го слагал в килията си и обикновено призовавал килийния служител на всенощно бдение. — Какъв празник имаме утре, татко? - ще попита дежурният. „Утре имам работен ден“, ще отговори старейшината и ще посочи нарисуваната икона. Бдението беше извършено от светеца, чийто образ беше на иконата, и продължи около четири часа. На сутринта, след като отслужи по своя обичай ранна литургия, той отслужи водосвет, прочете молитвите, положени за освещаване на иконите, поръси ги със светена вода, след което благоговейно й се поклони, целуна - и светата икона е готова, наистина свята, осветена както с благоговейно дело, така и с усърдна молитва на праведните. Всички рисувани и осветени от него икони показаха благотворни действия.
Освен споменатите по-горе иконописци, прославени светци или митрополити, известни с църковната си дейност, имаше безброй благоговейни работници, които останаха неизвестни за никого, за чието смирение делата на ръцете им, разбира се, не бяха лишени от Божията благодат.
Като своеобразно Божие откровение, като плод на духовен опит, като предание и творение на отците на Църквата, като тяхно свидетелство за вечността, древната икона носи всички черти на небето: неразсеяно молитвено спокойствие, дълбочина на тайните на вярата, хармонията на духа, красотата на чистотата и безстрастието, величието на смирението и простотата, страха от Бога и благоговението. Страстите и суетата на света утихват пред нея; той се издига над всичко в една различна плоскост на битието. Иконата е голяма светиня както по съдържание, така и по форма. Някои икони са рисувани от Божия пръст, други от Ангели. Ангели служеха на иконите, премествайки ги от място на място (Тихвинската икона на Божията майка и др.); мнозина останаха невредими в пожарите; някои, пронизани от копия и стрели, проливат кръв и сълзи, да не говорим за безброй други знаци, като изцеления и т.н.
Евангелието проповядва Царството Божие с една дума, иконата излъчва по същия начин.
Божественото слово на Евангелието се отличава с най-голямата си простота, достъпност и в същото време неизмерима дълбочина. Външната форма на иконата е границата, върхът на простотата, но ние се покланяме на нейната дълбочина с благоговение. Евангелието е вечно, едно – за всички времена и народи; значението на иконата не се ограничава нито до епохата, нито до националността.
От лекцията на монахиня Юлиана "Православна икона"
Когато става дума за най-големите иконописци на Древна Русия, хората обикновено наричат монах Андрей Рубльов, Теофан Гръцкият, Дионисий или Даниил Черни. Въпреки че много преди тях за първия и най-известен иконописец в Русия се смяташе монахът от Киево-Печерския манастир, Печерският монах Алипий, чиято памет е руска Православна църквапразнува 30 август по новия стил. "Енориаш" реши да припомни на читателите си някои моменти от живота му.
Киевският търговец почука предпазливо на вратата на монашеската килия. Без да чуе разрешение да влезе, той предпазливо го отвори и влезе в слабо осветена стая, осветена само от една свещ, и веднага спря на прага.
„Простете, отче Алипий“, обърна се търговецът към монаха, който лежеше изтощен на дивана. Не знаех, че си толкова болен...
„Изглежда, че е дошло моето време“, каза монахът. Господ скоро ще ме призове при Себе Си.
Търговецът се огледал и видял голяма дървена дъска, приготвена за иконопис. Таблото беше празно.
- Горко ми! — възкликна търговецът. „Ти никога не си рисувал иконата, която поръчах за теб. Но утре е празникът Успение на Пресвета Богородица. Чаках и се надявах, че ще успея да сложа тази икона в олтара на храма за този празник. Там вече й е приготвено място... А ти лъжеш толкова слаба... Ако знаех, щях да поверя тази работа на друг иконописец.
„Не ми се сърди и не се тревожи толкова“, каза монахът от леглото си. - Ако Господ иска, Той ще управлява всичко, както намери за добре... И в миг на око, според Неговото слово, може да се нарисува лицето на Неговата Пресвета Майка. Разчитайте на волята на Всевишния във всичко. Оставете ме сега.
Търговецът тъжно поклати глава и излезе от килията. На следващата сутрин, на празника Успение на Пресвета Богородица, благочестивият търговец стана с първите слънчеви лъчи. Той реши да отиде пръв в храма, за да се обърне към Господа с молитва, да се покае за греховете и, наред с другото, че няма време да донесе иконата, за която е замислил като дар тази ваканция.
Но след като влезе в полумрака на храма, търговецът замръзна от шок: на условното място стоеше поръчаната от него икона. Тя беше красива и всичко сякаш светеше с някаква вътрешна неземна светлина. "Бог! — каза учуденият търговец. - Как би могъл!? В края на краищата той дори не можеше да стане от леглото. И е невъзможно да се нарисува такава икона за една нощ.”
Веднага търговецът побърза да отиде при игумена на Киево-Печерската лавра, на когото разказа цялата история. Заедно отишли в килията на монаха Алипий и го намерили в леглото. Явно се влошаваше, ясно се виждаше, че смъртта вече е спуснала крило върху него.
– Кой е нарисувал тази икона, братко? — попита игуменът.
„Ангел Господен“, отговорил монахът.
„Обясни, отче“, смирено попита благочестивият търговец.
„Тази нощ — с мъка говореше монахът, — щом си тръгнахте, в килията ми изведнъж се появи красив млад мъж. Спомням си, че беше облечен в някакви лъскави и светли дрехи. Без да каже нито дума, той разтри боите, взе четките и започна да пише бързо. За момент си помислих, че вие сте изпратили друг иконописец, но никога преди не бях виждал хора да рисуват така. Той бързо покри дървената повърхност с щрихи и в сумрака ми се стори, че боите дори греят с някаква чудна светлина.
Когато младежът свърши да пише, той се обърна към мен и попита: „Всичко ли е както трябва? Или бихте искали да поправите нещо? „Иконата е съвършена, самият Господ воден от Твоята ръка“, беше всичко, което можах да кажа в отговор. Младежът се усмихна благодарно и след миг не видях нито него, нито иконата... Знам обаче, че скоро ще се върне... да ми помогне... да отида при Господа.
И така се случи: два дни по-късно, на 17 август (по стар стил) 1114 г., йеромонах Алипий от пещерите мирно замина при Бога.
За съжаление днес знаем малко за великия иконописец Пещерският монах Алипий. Едно от неговите жития е съставено от св. Димитър Ростовски, друго се споменава в Киево-Печерския патерикон, но и двата жития се основават на историите на хора, които твърдят, че познават монаха Алипий.
Не знаем годината, в която е роден бъдещият Свети Алипий. Не знаем нищо за родителите му. Известно е само, че като млад той е изпратен да учи гръцки иконописци и много се откроява в иконописното изкуство, надминавайки учителите си в него. Алипий получава монашески постриг при игумен Никон, който по-късно ръкополага Алипий в сан йеромонах.
Почти целият живот на монаха е свързан с първия пещерен манастир в Русия - Киево-Печерската лавра. Известно е също, че след като станал монах в пещерите, Алипий си е поставил за правило да рисува икони безплатно. Често, след като научава, че икона се е разпаднала в някой храм, той отива там и я реставрира, без да вземе и стотинка за това. Ако благодарните хора молеха да приемат поне малка част от помощта им в знак на благодарност, тогава Алипий раздава тези средства на бедните и нуждаещите се, оставяйки на себе си само пари за бои и четки. Такава безкористност изумяваше хората в онези далечни времена, ако всички, които познаваха монаха, говореха за тази особеност.
„Защо ми трябват пари“, каза Алипий, „ако живея в манастир и цялото ми време принадлежи на Бог?“ Наистина, известно е, че когато не е участвал в монашески служби, е рисувал икони, а когато не е рисувал, се е молил на Господа. Въпреки това, ако йеромонах Алипий не се интересуваше от пари, тогава, както във всички времена, имаше хора, които се стремяха да стоплят ръцете си върху труда на другите. До нас стигна история за това как двама монаси от Киево-Печерската лавра, зли хора и алчни за пари, решиха да осребрят уникалния талант и невероятната скромност на монах Алипий.
Веднъж един благочестив човек искал да поръча седем икони от Алипий за домашната си църква. По някаква причина той не посмя да се свърже директно с монаха-иконописец и реши да действа чрез посредници. В резултат на това той се натъкна на онези алчни монаси. Те се съгласиха да дадат на Алипий неговата молба и седем дъски за писане на икони. Но след няколко дни те дойдоха при този благочестив човек и казаха, че Алипий иска определена сума за работата си. Той се съгласи и даде пари. Мина време и тези двама алчни монаси се появиха отново и казаха, че нещата вървят, пише Алипий, но... има нужда от още пари. Благочестивият мъж не подозирал никакъв трик и дал нужната сума. След известно време ситуацията се повтори за трети път: двамата монаси очевидно нямаха граница на алчността си. В същото време монахът Алипий дори не знаел за молбата на този благочестив човек.
Но за трети път клиентът най-накрая изгуби търпението си и отиде с жалба до игумена Никон. След като изслушал разказа, възмутен Никон изпратил да повикат Алипий и когато пристигнал, той се обърнал възмутено към него: „Как е, братко? Ти взе от този благочестив човек тройна сума за седем икони! И не направи нищо! Как можа? Йеромонах Алипий, който нищо не разбираше и беше слисан от градушката от обвинения, селяше върху него, смирено мълчеше.
Никон веднага наредил да се донесат седем дъски като доказателство, на които Алипий трябвало да пише икони и да донесе онези монаси, които уж взели пари за него. Пратениците на игумена дойдоха в иконописната работилница и, като намериха седем дъски, просто онемяха: върху дъските бяха изрисувани великолепни икони. Свенская (Печерская)
За съжаление почти всички икони, принадлежали на четката на йеромонах Алипий, не са достигнали до нас. Учените предполагат, че в момента е възможно условно да се говори само за някои от неговите творения. По-специално, за така наречената „Ярославска оранта“ - икона с лика на Пресвета Богородица, която княз Владимир Мономах някога дари на катедралата Успение Богородично в Ростов. Впоследствие е открит в Спаския манастир в Ярославъл и сега се съхранява в Третяковската галерия. Смята се също, че известната Свенска (Печерска) икона на Божията майка принадлежи на четката на Алипий.
Възможно е, читателю, след като прочетете тази кратка статия и отидете в храма на 30 август, ще си спомните и мислено ще се помолите за смирения и благочестив монах Алипий, първият и най-велик руснак, живял в Русия и работил три века преди това. Андрей Рубльов, Даниил Черни и Теофан гръцки иконописец.
Петър Селинов
Има църковно предание, според което първият иконописец в християнската история е евангелистът и апостол Лука, който е нарисувал първия образ на Пресвета Богородица. Сред безбройните икони, рисувани в продължение на две хиляди години, някои са се превърнали в стандартен, висок модел за подражание за бъдещите поколения. Сред многото, много майстори, работили в долното поле, само няколко иконописци бяха удостоени да останат в изкуството на Църквата и в историята на световното изкуство. ярки звездикоито осветяват пътя на своите последователи. Най-известните иконописци в историята ще бъдат разгледани от нас в тази статия.
Евангелист и иконописец Лука (1 век)
Евангелист Лука е роден в Антиохия в гръцко семейство, той не е евреин. Апостол Лука е бил в непосредственото обкръжение на Господ Исус Христос, според легендата той е бил свидетел на Разпятието на Господа. Евангелист Лука записва една от четирите канонични книги на Евангелието и книгата Деяния на апостолите и е пламенен проповедник на Божието слово. На апостола се приписва икона, наречена „Владимирская“. Има предположения, че иконите на Божията майка „Тихвинская” и „Смоленска” също са рисувани от св. Лука. За това, че Св. Лука пише образа на Божията майка, разказва неговия живот и църковно предание. Много учени по теология идентифицират образа, върху който работи апостолът известна икона, изобразяващ самия процес на иконопис, като "Владимирската" икона. Оригиналното изображение е в Русия от 1131 г., пренесено е от Константинопол. Днес иконата се съхранява в църквата на Третяковската галерия. Иконата разкрива непостижимата красота на Божията майка, духовната красота на небесния свят, от древни времена е призната за чудотворна и е дълбоко почитана в християнския свят. Апостол Лука е един от най-известните иконописци, благодарение на безценния си принос в създаването на църковното изкуство.Алипий Печерски (11-12 век)
Алипи Печерски живееше в Киевска Руси бил известен като монах на Киево-Печерския манастир. Монахът Алипий е изписал много икони на Пресвета Богородица и Господ Иисус Христос. С образите, излезли изпод четката на монаха Алипий, са свързани множество чудеса, чрез тях многократно са се случвали чудотворни изцеления. Иконите му винаги са оставали невредими при пожари и разрушаване на храмове, изображенията не са били повредени. Църковната традиция приписва на авторството на св. Алипий иконата „Настоящата царица”, която се намира в катедралата „Успение Богородично” на Московския Кремъл. 
Теофан Гръцки (14-15 век)
Един от най-известните иконописци е роден около 1340 г. във Византия. Рисува храмовете на Византийската империя. Но Теофан Гъркът е предопределен да спечели световна слава на руска земя. Започва да рисува руски църкви, майсторът създава първата си фреска в църквата Преображение на Спасителя, която е запазена и до днес. Теофан Гръцки изписва иконата Преображение на Господ Иисус Христос на планината Тавор, образа на Божията майка „Донская” и др. 
Андрей Рубльов (14-15 век)
Големият иконописец на руската земя, основал иконописната школа и отразил в творбите си величието на православна Русия - Андрей Рубльов. Андрей Рубльов рисува много храмове и манастири на Древна Русия. Четките на Андрей Рубльов принадлежат към няколко древни икони, най-значимата от които е старозаветната Троица. Андрей Рубльов е нарисувал и много красиви икони – „Благовещение“, „Кръщение“, „Рождество Христово“, „Среща“, „Преображение Господне“, „Възкресение на Лазар“; "Вход в Йерусалим".
През цялата история на иконописта са работили различни майстори, а споменатите от нас четирима най-големи иконописци, разбира се, не са целият списък на изявените майстори. Руската земя винаги е била известна със своите таланти. Произведенията на руски майстори са известни по целия свят и са високо ценени дори в онези страни, където собствената им иконописна традиция е много развита, например Гърция и островите около нея. Слава Богу, и днес в Русия се създават свети образи в съответствие с каноничните правила, иконописните традиции се възраждат и всеки, ако желае, може