(Ocen še ni)
Literatura 16. stoletja spada v renesanso, zato so vsa dela nasičena s tem obdobjem. Sodobnemu navadnemu bralcu je včasih težko brati takšna dela, ker imajo pogosto globok pomen, se jasno držijo določenih pravil in pripovedujejo tudi o dogodkih, ki so se takrat zgodili v različne države... In jezik in način pripovedovanja zgodb še zdaleč nista sodobna.
Renesansa je bila razširjena povsod, hkrati pa je imela v vsaki državi svoje značilnosti in odtenke. Izraz sam pomeni »obnovo«, in sicer spreobrnjenje vseh ustvarjalni ljudje do antike, posnemajoč njene ideale. Enako velja za knjige iz 16. stoletja.
V literaturi 16. stoletja je mogoče zaslediti, kako se pisatelji odmikajo od vpliva cerkve, zlasti od vsiljevanja suženjske poslušnosti. Človek je idealen tako po duši kot po telesu. Ustvarjajo tudi avtorji tragične zgodbe na primer "Romeo in Julija", kjer so družine postavljene drug proti drugemu ali pa ustvarjajo vzvišene občutke in intenzivnost strasti. Začelo se je razvijati tudi filozofsko področje, drama.
V Franciji je bila književnost zelo razvita. Pisatelji so se učili od italijanskih mojstrov. Avtorji so imeli realističen pogled na svet, pokrivali so širok pogled na znanje, zato so dela polna koristne informacije, ideje.
Tudi v ruski književnosti tega obdobja so se zgodile spremembe. Kronike so ostale najbolj razširjeno področje, vendar so se tu pojavile nekatere nianse. Tako so kronisti zdaj ne le opisali vseh dogodkov, ki so se zgodili, ampak so jih tudi interpretirali, dali značilnosti vsem zgodovinskim osebnostim. Obstajala so tudi dela, v katerih je bila postavljena tema morale.
Za vas smo sestavili seznam del iz 16. stoletja. To so najboljša avtorjeva dela, ki so se dotikala različnih vsakdanjih problemov, problemov videza osebe, opisovala vojne, konflikte in razkrivala tudi naravo številnih zgodovinskih osebnosti.
 |
|
 |
16. stoletje je čas dokončnega zlaganja in krepitve ruske centralizirane države. V tem obdobju se je še naprej razvijala ruska arhitektura, slikarstvo in pojavilo se je tiskanje knjig. Hkrati je bilo 16. stoletje čas toge centralizacije kulture in književnosti-različne kronike nadomešča ena sama vseslovenska velikovojvodska (takrat kraljevska) kronika, nastaja enotna zbirka cerkvene in deloma posvetne literature - "Great Menaion Cheti" (to je mesečni zvezek za branje - Bralno gradivo po mesecih). Poraženo na začetku 16. stoletja, se je heretično gibanje ponovno pojavilo sredi 16. stoletja. - po velikih ljudskih vstajah v 40. Ponovno je bila herezija brutalno zatrta. Eden od krivovercev XVI. plemič Matthew Bashkin je iz evangelijske pridige o ljubezni do bližnjega drzno sklenil, da nihče nima pravice imeti »Kristusovih sužnjev«, vse svoje sužnje je osvobodil. Heretični služabnik Teodozij Kosoy je šel še dlje in razglasil, da so vsi ljudje enaki, ne glede na narodnost in vero: "vsi ljudje so v svojem bistvu eno z Bogom, Tatari, Nemci in drugi jeziki." Teodozij Kosoy je iz zapora pobegnil v Litovsko Rusijo, kjer je nadaljeval s pridiganjem in se približal najbolj drznim poljsko-litovskim in zahodnoevropskim protestantom.
Uradna ideologija nasprotuje antifeudalnim gibanjem. Oblikovanje te ideologije je mogoče zaslediti v prvih desetletjih 16. stoletja. Približno ob istem času, v začetku 1920 -ih. stoletja se pojavljata dva najpomembnejša ideološka spomenika: "Poslanica o Monomahovi kroni" Spiridon-Savve in "Poslanica zvezdnikom" pskovskega starešine Filoteja. "Poslanica o Monomahovi kroni" in "Legenda o knezih Vladimirjih". Pismo Spiridon-Savve o Monomahovi kroni je predstavilo legendo, ki je imela pomembno vlogo pri razvoju uradne ideologije ruske avtokratske države. To je legenda o izvoru vladajoče velike dinastije v Rusiji od rimskega cesarja - "Avgusta Cezarja" in o potrditvi njenih dinastičnih pravic s "Monomahovo krono", ki naj bi jo kijevski knez Vladimir Monomakh prejel od bizantinskega cesarja . Temelji te legende segajo v 15. stoletje. in so bile morda povezane s trditvami o "kraljevski kroni", ki so bile predstavljene sredi 15. stoletja. Tverski veliki vojvoda Boris Aleksandrovič. Leta 1498 je bil vnuk Ivana III. Dmitrij (po materinski strani od knezov Tverja) razglašen za soregenta svojega dedka in okronan s "kapo Monomaha". Tako se je prvič pojavila krona, s katero so se kasneje začeli poročati ruski suvereni. Verjetno je že takrat obstajalo nekaj legend, ki upravičujejo to poroko, toda najstarejša pisna predstavitev takšnih legend, ki so nam znane, je "Poslanica o Monomahovi kroni" avtorja Spiridon-Savva. Tverski menih, imenovan v 15. stoletju. v Carigradu, metropolitu vse Rusije, ki ga moskovski veliki vojvoda ni priznal in nato zaprl, je bil Spiridon-Savva za svoj čas izobražen človek. Eden najbolj priljubljenih spomenikov 16. stoletja je nastal na podlagi Poslanice o Monomahovi kroni. - "Legenda o Vladimirjevih knezih". Njegovo besedilo je bilo na splošno podobno besedilu "Pisma" Spiridona, vendar je "Genealogija litovskih knezov" poudarjena v posebnem članku, vloga, ki jo je Spiridon dodelil tverskim knezom, pa je bila prenesena na moskovskega kneza Jurija Daniloviča in njegovi potomci; na koncu je bila omenjena zmaga Dmitrija Donskega nad Mamaijem.
Leta 1547 se je zgodil pomemben dogodek v zgodovini ruske države: mladi veliki vojvoda Ivan IV je bil okronan z "Monomahovo kapo" in razglašen za "kralja vse Rusije". V zvezi s tem je bil sestavljen poseben "Obred poroke", v uvodu katerega je bila uporabljena "Legenda o knezih Vladimirjih". Ideje "Zgodbe" so bile predstavljene v diplomatskih spomenikih, ki se odražajo v analih in "Knjigi stopinj" iz 16. stoletja. in v "Suverenem rodoslovju". Prodrli so celo v vizualno umetnost: prizori iz Legende o knezih Vladimirjih so vklesani na vratih »kraljevega kraja« (ograja za prestol Ivana IV) v moskovski Uspenski stolnici.
V vseh teh spomenikih je bila skupna ideja, ki je postopoma postala neomajna podlaga uradne ideologije, o posebni vlogi Rusije kot edine pravoslavne države, ki je preživela v svetu, ki je izgubil pravo krščanstvo.
Leta 1551 je v Moskvi potekal cerkveni koncil, katerega sklepi so bili objavljeni v posebni knjigi, sestavljeni iz carjevih vprašanj in svetniških odgovorov na ta vprašanja; v tej knjigi je bilo skupaj 100 poglavij. Od tod tudi ime te knjige in same katedrale, ki jo je izdala. Stoglavska stolnica je cerkveni kult, ki se je razvil v Rusiji, odobrila za neomajnega in dokončnega (institucije Stoglava so, kot bomo videli, kasneje igrale pomembno vlogo v času cerkvenega razkola 17. stoletja). Hkrati so bile odločitve Stoglavskega sveta usmerjene proti kakršnim koli reformacijsko-heretičnim naukom. V svojem sporočilu "očetom" Stoglavske stolnice jih je Ivan Grozni pozval, naj branijo krščansko vero "pred morilskim volkom in pred vsemi sovražnikovimi spletkami". Svet je obsodil branje in distribucijo "brezbožnih" in "heretičnih odpovedanih knjig", nasprotoval "skomrakhom" (bedakom), "glamuristom in arganistom in guselnikom in smešnim" ter zoper slikarje ikon, ki ne pišejo "po starodavnih vzorcih", ampak "samorefleksija" ...
Številni posplošujoči literarni dogodki 16. stoletja so bili povezani z uradno ideološko politiko Ivana Groznega v času stoglavske stolnice. Med takšnimi dogodki je kompilacija "Stoglave" in izjemnih pisateljskih spomenikov, kot sta "Great Minea Cheti" in "Domostroy".
"Veliki menijan Chetia". Velika Meneja iz Chetije (mesečna branja) so bila sestavljena pod vodstvom novgorodskega nadškofa, pozneje metropolita vse Rusije Makarija. Veličastni zvezek, ki ga je ustvaril, je obsegal dvanajst zvezkov - po enega za vsak mesec v letu. Ta koda je prišla do nas v treh različicah - Sophia Menaia, sestavljena v 30 -ih - zgodnjih 40 -ih letih, ter vnebovzetje in carska Menaia v zgodnjih 50 -ih. Vsak zvezek je vključeval življenja vseh svetnikov, katerih spomin se praznuje v določenem mesecu, in vso literaturo, ki je neposredno ali posredno povezana s temi svetniki. Po Macariusu bi morala sestava "Velikega Mineja Četiha" vključevati ne le življenja, ampak na splošno "vse bralčeve knjige" (torej namenjene branju) "," ki jih najdemo v ruski deželi. " Kodeks, ki ga je ustvaril Macarius, je skupaj z življenji vseboval spise grških »cerkvenih očetov« (patristika), cerkveno polemično literaturo (na primer knjiga Jožefa Volotskega proti krivovercem - »Razsvetljenec«), cerkvene statute in celo takšna dela, kot so »Krščanska topografija« (opis sveta) Kozme Indikoplov, zgodba »Barlaam in Joasaf«, »Babilonska legenda« itd. spomenikov (razen kronik in kronografov), ki so jih v Rusiji smeli brati. Če si želite predstavljati obseg tega niza, morate upoštevati, da vsak njegov ogromen (format celotnega lista) obsega približno 1000 listov. Njegove dimenzije so tako velike, da čeprav od sredine 19. stoletja. pred začetkom XX stoletja. je bila izvedena znanstvena publikacija Minei, ki še vedno ni dokončana.
"Domostroj". Če je "Stoglav" vseboval osnovne norme cerkvenega kulta in ritualov v Rusiji in je "Velika menija Chety" določila obseg branja Rusa, je "Domostroy" predlagal isti sistem norm za notranje, domače življenje . Tako kot drugi spomeniki 16. stoletja se je tudi Domostroj oprl na prejšnjo literarno tradicijo. Ta tradicija je na primer vključevala tako izjemen spomenik Kijevske Rusije, kot je "Učenje Vladimirja Monomaha". V Rusiji so dolgo obstajale pridigarske zbirke, sestavljene iz posameznih naukov in pripomb o vprašanjih vsakdanjega življenja ("Izmaragd", "Krizostom"). V XVI stoletju. je nastal spomenik, ki je imel ime "Domostroy" (torej pravila ureditve doma) in je bil sestavljen iz treh delov: o čaščenju cerkve in kraljevi oblasti, o "posvetni strukturi" (odnosi v družini) in o "hišni zgradbi" (gospodinjstvu). Prva izdaja Domostroja; Sestavljen je še pred sredino 16. stoletja vseboval (pri opisovanju vsakdanjega življenja) zelo žive prizore iz moskovskega življenja, na primer zgodbo o ženskah-zvodnicah, ki so osramotile poročene "cesarice". Druga izdaja Domostroja sega v sredino 16. stoletja in je povezana z imenom Sylvester; duhovnik, ki je bil del ozkega kroga najvplivnejših in cesarju blizu oseb, ki je bil kasneje imenovan (v delih A. M. Kurbskega, blizu tega kroga) "Izbrana Rada". Ta izdaja "Domostroja" se je končala s Sylvesterjevim sporočilom njegovemu sinu Anfimu. V središču "Domostroja" je ločena kmetija iz 16. stoletja, samostojno "dvorišče". To gospodarstvo se nahaja znotraj mesta in raje odraža življenje bogatega mestnega prebivalca, ne pa lastnika bojarja. To je goreč lastnik, "domača" oseba, ki ima "člane gospodinjstva" in "hlapce" - sužnje ali najete delavce. Nabavlja vse osnovne predmete na trgu, združuje trgovsko in obrtno dejavnost z oderuštvom. Boji se in časti kralja in oblast - "kdor se upira vladarju, je tisti, ki nasprotuje vedenju Boga".
Ustvarjanje "Stoglava", "Great Minei Chetikh", "Domostroi" leta v veliki meri naj bi prevzel nadzor nad razvojem kulture in književnosti. Po pravični pripombi slavnega literarnega zgodovinarja NS Tikhonravova ti ukrepi "glasno govorijo o spodbujanju zaščitnih načel v miselnem gibanju moskovske Rusije v 16. stoletju". Nadzor nad kulturo in literaturo je dobil še posebej ostri značaj med oprichnino Ivana Groznega, ustanovljeno leta 1564. Car je po besedah svojega nasprotnika Kurbskega "zaprl svoje kraljestvo kot peklensko trdnjavo" in preprečil prodor literature z zahoda, kjer se je takrat razvijal preporod in reformacija. V ne povsem jasnih okoliščinah je tiskanje prenehalo, kar se je začelo v 50. in 60. letih. XVI stoletje; ruski pionirski tiskar Ivan Fedorov se je moral prisiliti v zahodno Rusijo (Ostrog, nato Lvov).
Odvisnost od ordskih kanov je izginila, nastala je ruska centralizirana država, ki je v nasprotju z enonacionalnimi državami Zahodna Evropa je prvotno nastala kot multinacionalka. V dveh stoletjih in pol je Moskovska Rusija organsko asimilirala mnoge ideje in načela Horde. To velja predvsem za idejo avtokracije, katere značilnosti so si izposodili ruski carji. V zvezi s tem lahko rečemo, da je bil moskovski car dedič mongolskega kana.
Ruska književnost 16. stoletja
Literatura ta čas priča o globokih transformacijskih procesih, ki so zajeli vsa področja ruske družbe. Poleg tradicionalnih kronik in hagiografij se pojavljajo leposlovje in knjige z zabavnimi zapleti. Med njimi je treba imenovati prevedeno "Aleksandrijo" o življenju in dogodivščinah Aleksandra Velikega in "Zgodbo o Drakuli", ki jo je napisal uradnik Fjodor Kuritsyn. Te knjige so govorile o avtokratskih vladarjih, močni vladi, ki je sposobna držati državo v svojih rokah.
Ideja avtokracije je bila jasno in strogo utemeljena v filozofskih in družbenopolitičnih spisih. Med njimi posebno mesto zaseda nauk starešine Filoteja o Moskvi kot »tretjem Rimu«, ki ga je določil v svojih pismih Baziliju III. Filotej je uporabil idejo o "potepuškem kraljestvu", ki je nastalo že v Bizantu, po katerem pravoslavni Konstantinopel, ki je nadomestil stari Rim, zaseda osrednje mesto v krščanskem svetu. Zato je naravno, da se v času krize Bizantinskega cesarstva in njegovega poznejšega padca v Rusiji pojavi pogled na moskovsko pravoslavno kraljestvo kot na podedovanje zgodovinskega poslanstva Bizanca. Po Filoteju je rusko kraljestvo edino pravoslavno kraljestvo na svetu, varuh pravoslavnih svetišč. Samo Moskva je ostala zvesta pravoslavju in je zato svetovno središče krščanstva. Od tod ideja o mesijanski vlogi Rusije, ki ob ohranjanju prave krščanske vere, ohranjanju prave duhovnosti reši svet pred zlom in umazanijo. Moskva je namenjena trdnjavi resnično univerzalnega krščanstva do drugega Kristusovega prihoda. "Dva Roma sta padla, tretji stoji, četrti pa nikoli ne bo."
Vzpon Moskve je končal fevdalno razdrobljenost in prispeval k kulturnemu približevanju kneževin.
Ruska arhitektura 16. stoletja
Moskovska arhitektura si izposodil tradicijo Vladimir-Suzdalske in Pskovsko-Novgorodske arhitekture. Novi položaj mesta je zahteval razvoj monumentalne gradnje.
Moskovski Kremlj je postal arhitekturni simbol državne oblasti, njegovo obzidje so začeli postavljati konec 15. stoletja. v času vladavine Ivana III. Na obnovo Kremlja so bili povabljeni milanski inženirji Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo, Anton Fryazin (pravo ime Antonio Gilardi) in drugi, pod njihovim vodstvom pa so postavili stolpe Tainitskaya, Vodovzvodnaya, Spasskaya in Borovitskaya. Povabivši tuje mojstre, je Ivan III želel uporabiti najnovejše dosežke evropskega inženiringa, a ne pozabiti na nacionalne tradicije. Zato so gradbeniki skoraj v celoti ohranili staro postavitev sten, zaradi česar so bili še bolj veličastni in visoki. Opečne stene v skupni dolžini več kot 2 km z 18 stolpi se niso izkazale le za grozljivo trdnjavo, ampak tudi za čudovit kos arhitekture. Po dokončanju obzidja in stolpov leta 1515 je Kremelj postal ena najboljših trdnjav v Evropi. Kremelj je skoraj v celoti ponovil načrt trdnjave Dmitrija Donskega, nove katedrale so začeli postavljati predvsem na mestih starih templjev, zgrajenih pod Ivanom Kalito. Moskva je tako rekoč poudarjala svoje starodavne vezi. Stare cerkve so bile dotrajane in utesnjene in niso ustrezale povečanemu političnemu pomenu prestolnice.
Nova katedrala vnebovzetja je bil poklican, da postane glavni tempelj moskovske države in s svojo veličino zasenči Novgorodsko Sofijo. Za gradnjo katedrale je bil iz Italije povabljen arhitekt Fioravanti, ki mu je Aristotel dal vzdevek "gradnja modrosti". Prosili so ga, naj za vzor vzame katedralo Vladimirjevega vnebovzetja, saj so se moskovski carji imeli za dediče knezov Vladimirjev. Nadarjen mojster za kratek čas uspel razumeti lepoto in logiko staroruske arhitekture in jih, ko je v stavbo vnesel najpomembnejše staroruske oblike, ustvarjalno združiti s svojimi renesančnimi idejami. Fioravanti je v moskovski Uspenski stolnici ponovil glavne značilnosti Vladimirjeve stolnice: kupolasto kupolo, iozakomarno oblogo, arkaturni pas na fasadah in perspektivne portale. Vendar pa moskovska stolnica daje vtis bolj monolitne, bolj veličastne, kar je ustrezalo takratni ideji državnosti.
Katedrala nadangela Kremelj je bil postavljen na osrednjem trgu in je postal grob moskovskih carjev. Njegovo gradnjo je nadzoroval italijanski arhitekt Aleviz Novy, ki je ob ohranjanju tradicionalnih oblik in načrta ruske petokupolne cerkve s pevskimi zbori uporabil veličastne arhitekturne podrobnosti beneškega Cinquecenta pri zunanji dekoraciji. Stenski pas na stenah, korintski pilastri, zakomare, okrašene z belimi školjkami, organsko združene z rusko arhitekturno tradicijo, ne da bi kršile tradicionalni videz pravoslavne cerkve.
Blagoveščenska katedrala Moskovski Kremlj so zgradili ruski obrtniki in je služil kot domača cerkev velikih vojvod in kraljeve družine, zato je bil neposredno povezan s palačami. Stavba stolnice v celoti ustreza ruskim arhitekturnim tradicijam, njen zunanji videz pa združuje značilnosti različnih arhitekturnih šol: iz Pskova so okrasni pasovi na bobnih in visok iodclet; Šola Vladi-Miro-Suzdal se je pokazala v stebričastih pasovih na apsidah in bobnih; Arhitekturni element Moskve - dekoracija stavbe s kokošniki s koničastim koncem v sredini.
Ruski mojstri, ki so se soočili z zahodnoevropsko umetnostjo, so jo zaradi trka novih idej s starimi kanoni, po katerih je živela ruska kultura, opustili in se odločili za samostojno pot. To obdobje v ruski kulturi se imenuje predrenesansa, vendar v 16. stoletju. njegova sprememba je prišla do izraza, zlasti v novih vrstah templjev, ki se začenjajo graditi v Rusiji. Tako sta se pojavila poševna streha (stebrična konstrukcija z vrhom v obliki šotora) in stebri podobni templji.
Cerkev vnebohoda v Kolomenskem je najbolj znan tempelj s šotorskim pokrovom. To je resnično ruska stavba v vseh oblikah, ki krši običajno podobo bizantinske cerkve s križnimi kupolami. Sestava cerkve je sestavljena iz štirih glavnih elementov: kleti, mogočnega štirikotnika s policami - verandami, ki tvorijo križasti načrt, osmerokotnika in šotora s kupolo. Tempelj vnebohoda, lahek, usmerjen navzgor, presenetljivo harmoničen, hkrati slovesno monumentalen. Poleg prvotne arhitekturne zamisli je stavba presenetila svoje sodobnike s svojim arhitekturnim dekorjem - kapiteli, vencem in okrasnim vzorcem opeke samega šotora.
Cerkev Marijinega priprošnje na jarku, ki je celemu svetu bolj znana kot katedrala sv. Vasilija, je prav tako izjemen arhitekturni spomenik 16. stoletja. Zgradili so ga ruski arhitekti Barmoya Postnik v čast osvojitve Kazanskega kanata.
Arhitekturni ansambel katedrale, ki ima v načrtu zapleteno obliko zvezde, je sestavljen iz devetih stebrom podobnih templjev različnih višin: osrednjo cerkev s poševno streho obdaja osem drugih. Vsi njeni deli se dvigajo iz ene same močne kamnite ploščadi in so povezani z galerijo-gulbisch. Prvotno barvno shemo stavbe je oblikovala kombinacija rdeče opeke z izrezljanim belim okrasnim kamnom, v kateri so bila v harmoniji iskriva poglavja, pokrita z belim železom, in barvni okrasi majolike osrednjega šotora. Okrašene čebulne kupole stolnice so se pojavile konec 16. stoletja, cvetlična slika pa v 17.-18.
Rusko slikarstvo 16. stoletja
Moskovsko slikarstvo ki ga predstavlja največji umetnik tega obdobja Dionizija. Ni bil menih, imel je dva sina, ki sta delala z njim. Najpomembnejši med ohranjenimi mojstrskimi stvaritvami je cikel fresk na jaslicah v samostanu Ferapontov (Vologdska regija), ki je do nas prišel skoraj v celoti. Tempelj je posvečen podobi Matere Božje in to poveličevanje postane glavni motiv del slikarja ikone. V templju so tri velike slovesne skladbe - "Deviška katedrala", "Otebe se veseli" in "Zaščita Device". Napisane so na teme istoimenskih cerkvenih napevov, ki skupaj tvorijo "akatist" (cikel pesmi v čast Matere božje). V središču vsake skladbe je figura Matere Božje, ki sedi z dojenčkom na kolenih ali stoji s tančico v rokah na ozadju visoke katedrale s petimi kupolami. Naokoli so svetniki in navadni smrtniki, ki poveličujejo Mater Božjo. Svetle pisane kombinacije, pestri vzorci oblačil in arhitekture, mavrični oreol okoli Matere Božje ustvarjajo praznični, slovesni vtis. V drugem sloju fresk, ki se razteza vzdolž sten in stebrov osrednjega dela templja, je podrobno ponazorjen akatist Matere Božje - napev, ki ga vedno poslušamo stoje. Vitka, temno češnjeva silhueta Marije, ki se ponavlja v vsaki skladbi na ozadju bledo rožnatih in zlatih gričev ali zgradb, daje ciklu fresk pomensko, kompozicijsko in koloristično enotnost. Slika naredi posebno svečan in vesel vtis zjutraj in zvečer, ko sonce pogleda v okna templja.
V slikarstvu XVI. simbolni začetek, želja po abstraktnem »filozofiranju«, interpretaciji najpomembnejših krščanskih dogm v umetniških podobah je še močnejša. Novi trendi v slikarstvu so se v 1540 -ih letih oblikovali neodvisno. V zvezi s tem so slike kremaljskih dvoran, vključno s fasetiranimi, dokaz. Upodobljena vesoljska prostranstva (zrak, sonce, luna, zemlja, angeli), pa tudi načini človeškega življenja (Odrešenik, evangelisti, rajska vrata, zemeljski, ognjeni, lunarni in časovni krogi) so spremljali alegorične podobe, nekatere od katerih so bile včasih precej neresne. Takšne freske so zahtevale pametno branje, torej določeno znanje. Hkrati je mogoče združiti simbolne in kozmološke slike, abstraktne verske ideje s posebnimi podobami, ki izhajajo iz samega življenja. Zaplet Trojice se pogosto spremeni v vsakdanji prizor z diagonalno postavljeno mizo. Takšno zmanjšanje, poenostavitev kanonskih podob je povzročilo odziv revniteljev antike, kar je na koncu privedlo do povečanja cerkvene regulacije umetniške ustvarjalnosti in prepovedi pisanja po lastnem načrtu, strogega ikonopisnega kanona, ki je prišel od Grkov in Andreja Rubleva, je bilo še enkrat potrjeno.
Za ikonopisje 16. stoletja. značilno je bilo tudi povzdigovanje uradnih političnih idej z umetnostjo. Tako se je pojavilo slavna ikona"Militantna cerkev" ali "Blagor vojski nebeškega kralja." Prikazuje vrnitev ruske vojske po zmagi Kazana. Glavna ideja dela je jasna - apoteoza moskovske vojske pod vodstvom Ivana Groznega. Toda alegorična oblika izražanja zamisli o zmagi Kazana in zmagoslavju Moskve ne utiša niti občutka žive narave s svojim širokim prostorom, niti vitalnostčloveška vojaška množica, razdeljena na tri vodoravno razširjene potoke. Ta ikona vas dejansko približa posvetni sliki.
Posvetne zvrsti v tem času se aktivno razvijajo. Različne teorije svetovne moči, univerzalni in kozmološki koncepti ideje državnosti ter dinastični interesi so prispevali k oblikovanju občutka za historicizem, vse bolj osvobojenega alegorične oblike. Na sliki Zlate komore Kremljeve palače je bilo veliko skladb zgodovinske narave: krst Rusije, zgodovina kraljevskih regalij Vladimirja Monomaha, Monomahova kampanja proti Carigradu itd. Na sliki Fasetirane zbornice so se razvili Rurikov rodovnik, zgodovina delitve Kijevske dežele s strani kneza Vladimirja itd.
Glasba. V XV-XVI stoletju. premišljena je bila zamisel o petju z angelskim glasom, s katerim je bilo povezano monofonično enoglasno petje. To se je zgodilo hkrati s spremembo ikonopisa, v kateri se je od 15. stoletja naprej. ikonografija Trojice se aktivno razvija. Ker je Rublejeva Trojica postala najvišji izraz teološkega učenja, je bila ideja o trojici v ruski cerkveni glasbi izražena s posebno obliko polifonije - tri vrstice. To petje je dobilo ime po snemalnem sistemu: glasovi so bili izmenično posneti rdeče in črno, eden nad drugim, in oblikovani v večbarvno partituro. Glavni glas je bil srednji - "pot", saj je vodil melodijo znamenitega napeva. Zgoraj je bil "vrh" - podvojeni glas, pod njim - "dno". Dolgo je v Rusiji veljala navada, da se najpomembnejšim napevom, zlasti večletnim, zaupajo trije mladeniči, ki so jih imenovali izvršitelji (iz gr. Očitno je bil prototip trovrstnega petja svetopisemska zgodba iz knjige preroka Daniela o treh mladostnikih, ki se niso hoteli pokloniti zlati podobi, za kar jih je kralj Nebukadnezar vrgel v ognjeno peč. zapeli zahvalo Bogu in rešili so jih angeli, ki so prišli iz nebes.
Ustvarjanje trivrstičnega petja pripada pevcem Savvi in Vasiliju Rogovu, novgorodskim mojstrom, ki sta v drugi polovici 16. stoletja veljala za najbolj avtoritativna glasbenika Moskve.
Spremenilo se je tudi tradicionalno znamenito petje. Ruskim pevcem, ki so ostali v mejah monofonskega zborovskega petja, je uspelo ustvariti več novih napevov. Na primer, nastala je zastava, s katero so izvajali stihero in spremljali različne vrste cerkvenih procesij. Konec XVI stoletja. pojavil se je velik napev, za katerega je značilna neizčrpnost melodičnega bogastva. Nov pojav je bil demestny napev, ki ga odlikuje veličastnost, pompoznost in pompoznost zvoka. Njegovo ime je povezano s položajem zborovodje - domačinke, ki je v spominu ohranila melodije, ki niso bile podrejene tradicionalnim zakonom.
Razvoj ruske pevske kulture je privedel do tega, da se je v Moskvi pojavil zbor suverenih pevskih uradnikov. Razdeljen je bil v več skupin pevcev - stanitsa. Zbor je vodil zborovodja. Zbor je imel tudi inštruktorja, ki ga je odlikoval dober glas (običajno bariton) in ki je poznal liturgična pravila; zadolžen je bil za usposabljanje mladih pevcev in skrb za red. Ta zbor je pod različna imena obstaja več kot 300 let.
Na prelomu XV-XVI stoletja. v ruski književnosti se dogaja odločilna prelomnica. Tiste humanistične težnje, ki so omogočale govor o dobi ruske predrenesanse XIV-XV stoletja, niso dobile nadaljnji razvoj... Začetni proces osvobajanja književnosti pred regulativnim vplivom cerkve in verskih dogm je bil na silo prekinjen.
Ta prelomnica je jasno vidna pri primerjavi ruske književnosti 16. stoletja. z literaturami zahodnih Slovanov. Precej podobni v prejšnjem stoletju, zdaj se začenjajo bistveno razlikovati. Na Češkem in Poljskem v 16. stoletju. v prevodih in latinskih izvirnikih se distribuirajo dela starodavnih avtorjev in zahodnih humanistov, pojavljajo se številna dela zgolj izmišljenega značaja: viteški roman, satirična in vsakdanja zgodba; nastaja narodno gledališče.
V Rusiji, nasprotno, iz rokopisnega repertoarja v 16. stoletju. tisti literarni spomeniki, v katerih so se najbolj jasno pokazale značilnosti predrenesančne žanrske svobode - spomeniki, ki nimajo nobenega poslovnega namena, izginejo. Na seznamih XVI. ne poznamo ne "srbske Aleksandrije", ne cikla basni, ki je v Rusiji dobil ime "Stephanite in Ichnilat", ne "Zgodbe o Drakuli", ne "Zgodbe o Basargi", niti takšnih del prejšnjega obdobja, kot so " Zgodba o Akiri modrem "ali" Legenda o indijskem kraljestvu ".
Opažanja o sestavi samostanskih knjižnic so omogočila ugotovitev, da je med knjigami, napisanimi, prevedenimi ali prepisanimi v 16. stoletju, delež posvetnih spomenikov bistveno manjši kot v prejšnjem stoletju. V bistvu se knjižnice zdaj dopolnjujejo bodisi z bogoslužnimi knjigami, bodisi s cerkveno-dogmatskimi spisi ali s spomeniki, namenjenimi koncilskemu, torej kolektivnemu, branju: življenjem, naukom cerkvenih očetov itd.
Če gospodinjska zgodba ali zabavna legenda skoraj popolnoma izgine iz bralnega kroga pismoukov 16. stoletja, potem postanejo Življenja, kronike in zgodovinske zgodbe razširjene. Velik pomen dobi v XVI stoletju. novinarstvo. V publicističnih delih Ivana Groznega, Andreja Kurbskega, Ivana Peresvetova kritična vprašanja pod nadzorom vlade, odnos med vladarjem in podložniki, cerkvijo in velikim knezom ali kraljevsko oblastjo. V spisih cerkvenih hierarhov (Jožef Volotskiy, Nil Sorskiy, metropolit Daniel) se vodijo polemike s krivoverci, razkrivajo se družbene poroke, pojavljajo se spori o vprašanjih cerkvenega življenja itd. Razcvet novinarstva v 16. stoletju. povsem naravno - bil je čas zapletenih procesov izgradnjo države, intenziven ideološki boj. Glavne literarne sile so pritegnile k reševanju teh najpomembnejših družbenih problemov. To je eden od razlogov, da književnost znova postaja pretežno poslovna. Toda drugi in morda glavni razlog za spremembe, ki so se zgodile v razvoju književnosti, je, da vplivni duhovniki niso le neusmiljeno obračunavali s krivoverci, ampak hkrati z vsemi vrstami manifestacij svobodomiselnosti, ampak so tudi razglasili odločen boj proti posvetnemu načelu v literaturi - "nepotrebne zgodbe", "posmeh in smeh", "zunanji spisi". Cerkev odločno zahteva, da se kristjani ne izogibajo »duševnim zgodbam«, »božanskemu pismu«. To zamisel o urejanju kroga duševnega branja je najbolje uresničil velikanski kodeks, ki je nastal na pobudo novgorodskega nadškofa Makarija (kasneje metropolita) - Velikega Menaiona - Chetisa - zbirka vseh »svetih knjig«, ki so » našli "v Rusiji.
Za književnost XVI. označena z željo po ustvarjanju monumentalnih "posploševalnih podjetij" (izraz A. S. Orlova). To je obsežna kronografska zbirka - "Ruski kronograf", to je največja od ruskih kronik - Nikonovskaya, to je večpredmetna, razkošno ilustrirana sprednja zbirka, že omenjena "Veliki Menaus -Cheti", "Knjiga stopenj" - a zbirka biografij vseh uglednih osebnosti ruske zgodovine in na koncu stoji na robu literature in poslovnega pisanja "Domostroy" - zbirka "naukov in kazni za vsakega pravoslavnega kristjana, moža in ženo, otroka in sužnja in sužnji. "
Skoraj vsi omenjeni spomeniki (razen morda »Domostroja«) so si po slogu presenetljivo podobni: 16. stoletje je bilo čas zmagoslavja izrazno-čustvenega sloga, vendar je izgubilo čar novosti (zlasti v hagiografiji) in postalo preveč pompozno in vzgojeno. To je stoletje "drugega monumentalizma" (izraz DS Likhachev), kot da bi v novem okolju in na novi ravni ponovil monumentalni zgodovinopisje 11.-12. To je literatura, ki zmaguje in je prepričana v svojo nezmotljivost kraljevske moči, zmaguje v svoji trdni pravoslavni cerkvi. Kraljestvo Ivana IV, zgrajeno na krvi neštetih žrtev terorizma oprichnine, na zatiranju kakršne koli "nekanonske" ideje, se bo konec stoletja zrušilo. Rusija bo padla v vrtinec političnih kataklizm: ljudske vstaje, vdore tujih napadalcev, oster boj za oblast različnih bojarskih skupin. A vse to šele prihaja. V XVI stoletju. Rusija je vstopila kot mogočna sila, ki se je otresela zadnjih okovov tujega jarma in uničila ostanke nekdanje fevdalne razdrobljenosti (leta 1478 je Novgorodska dežela izgubila svojo nekdanjo avtonomijo, leta 1510 - deželo Pskov, okoli leta 1521 je bila priključena knezavina Ryazan ). Književnost naj bi po zamislih ideologov časa Vasilija III. In Ivana IV. Strogo služila le velikim ciljem velike države.
Spoznajmo se z nekaterimi najpomembnejšimi literarnimi spomeniki 16. stoletja.
"Ruski kronograf"
Prvi v času nastanka med "posplošitvenimi podjetji" iz 16. stoletja. je bil "ruski kronograf". Dolgo je veljalo, da je nastal sredi 15. stoletja, vendar raziskave V zadnjih letih dovoljeno z vso prepričljivostjo določiti čas njegove sestave - 10. in morda začetek 20. let. XVI stoletje Kronograf je imel izjemno vlogo v ruski kulturi 16. stoletja in je velikega pomena tako kot spomenik zgodovinopisja kot literarni spomenik.
Če želite razumeti zamisel o ustvarjanju "Kronografa" in časovni okvir, ki ga pokriva (ustvarjen v začetku 16. stoletja, je bil prinesen šele do leta 1453), se lahko vrnete le k dogodkom iz 50. let. preteklega stoletja. Leta 1453 so Turki po enomesečnem obleganju zavzeli Konstantinopel. Zdi se, da z vojaškega vidika ta dogodek ni bil nepričakovan: nekoč velikansko in najmočnejše Bizantinsko cesarstvo do začetka 15. stoletja. zmanjšana na zanemarljivo velikost. Bizant je lahko postavil le okoli sedem tisoč ljudi, ki so lahko nosili orožje (od tega dva tisoč najemnikov) proti večtisočletni turški vojski, 400 turškim ladjam je nasprotovalo največ 25 ladij. Z eno besedo, padec Carigrada je bil vnaprej sklenjen.
Kljub temu je bila smrt Bizantinskega cesarstva - trdnjave krščanstva na jugovzhodu Evrope, države z ogromno kulturno in ideološko avtoriteto - po vsej Evropi in zlasti v Rusiji dojeta kot huda katastrofa.
V XVI stoletju. v Moskvi v Rusiji se oblikuje nov zgodovinopisni koncept. Povezan je z imenom starešine Filoteja, meniha iz samostana Eleazar pri Pskovu. Z uporabo prejšnjih zgodovinopisnih pogledov, po katerih je zgodovina zgodovina izmeničnih, zaporednih "kraljestev sveta", je Filotej prišel do ideje, da je za grehe padel "stari Rim" in "novi Rim" - Konstantinopel, kajti, ko so se strinjali z unijo, so s katoličani (pri florentinski stolnici leta 1439) Grki spremenili pravoslavlje in prišel je čas »tretjega Rima« - prišla je Moskva. Moskva je zadnji Rim, "četrtega Rima ne bo". Zadnje poglavje "Ruskega kronografa", ki govori o zavzemanju Carigrada s strani Turkov, neposredno odseva ta koncept: mnoga "pobožna kraljestva ... ateizem Turkov so podrli in pustili v puščavi in podredili svojim pravilo. Naše Ruska dežela... - kronist slovesno oddaja, - raste in postaja vse mlajši in narašča ", in mu je usojeno, da" raste in postaja mlajši in se širi in do konca stoletja ", torej dokler obstaja" ta "svet .
"Ruski kronograf" podrobno opisuje celoto svetovna zgodovina od nastanka sveta do leta 1453. Kronograf vključuje dokaj podrobno pripovedovanje »zgodovinskih« svetopisemskih knjig, podatke o babilonskih in perzijskih kraljih, »Aleksandrijo«, »Zgodbo o trojanski vojni«, zgodovino Rima. začenši z legendarnim prihodom Eneja v Italijo in temelji Rima, zgodovino Bizanca, zgodovino Južnih Slovanov in zgodovino Rusije od Olega in Igorja do sredine 15. stoletja. Ruski kronograf je bila prva kronografska zbirka, v kateri je bila podrobno predstavljena ruska zgodovina enakovredno z zgodovino Rima in Bizanca.
Zdaj nas ne zanima toliko zgodovinopisni pomen tega spomenika, kot njegov literarni videz. Tu pa moramo narediti eno digresijo. V XII stoletju. Bizantinski zgodovinar Constantine Manasseh je napisal pesniško kroniko. Čeprav je bila načeloma njegova struktura tradicionalna - od nastanka sveta do danes (kroniko je prinesel bizantinski cesar Niceforus Votaniates, ki je vladal v letih 1078-1081), je za razliko od mnogih srednjeveških kronistov Konstantin Manase zmanjšal svetopisemsko zgodovino na minimum, vendar z veseljem pripoveduje različne zabavne anekdote iz življenja vzhodnih kraljev, rimskih in bizantinskih cesarjev. Posebno poglavje je Konstantin namenil trojanski vojni. Hkrati je bila Manasehova kronika napisana v istem izrazno-čustvenem slogu, ki je, kot že vemo, postal moden med južnimi Slovani in v Rusiji od pozno XIV v.
Manasehova kronika je bila prevedena v XIV stoletju. v bolgarski jezik, nekateri seznami tega bolgarskega prevoda pa so prišli v Rusijo in nanj opozorili sestavljavca "Ruskega kronografa". Ta vir je zelo cenil: skoraj celotno besedilo Kronike je vključil v svojo kronografsko zbirko in poskušal ohraniti njen slog, čeprav je precej poenostavil precej težak jezik bolgarskega prevoda. Slog Manasehove kronike tako izstopa med slogi drugih virov ruskega kronografa, da ga raziskovalci običajno imenujejo kronografski slog. Tega svetlega, bogatega sloga v zgodovinski pripovedi v Rusiji še nikoli ni bilo.
Ampak to ni samo slog sam. Kot smo že omenili, je bila Manasehova kronika nekakšna zbirka zgodovinskih anekdot, katerih junaki niso bili le kralji ali cesarji, ampak tudi širok krog njihove spremstva in podložnikov. Zabava Manassehove pripovedi v kombinaciji z izrazitim barvitim slogom spomenika je prinesla priljubljenost samemu Kronografu. V XVI-XVII stoletju bo doživel številne spremembe, nastajale bodo nove izdaje, vendar bodo drobci iz Manasijeve kronike ostali njihova nepogrešljiva sestavina, v XVII stoletju. in ruski dogodki se bodo začeli razlagati v istem cvetličnem slogu, ki ga prvič srečamo v tej bizantinski kroniki.
Da bi dobili predstavo o slogu Manasehove kronike (kot del Kronografa) in tehnikah njenega pripovedovanja, navedimo le en primer: zgodbo o usodi Evdokije, žene bizantinskega cesarja Teodozij Mali.
»Kraljica Evdoksija je varno plula v morju življenja, ki so jo nosili jasni in tihi vetrovi, a nenadoma je kot vihar zavihtelo zlo in pretreslo čoln kot list. Za kakšen napad je šlo, bodo povedale nadaljnje besede. Ko so živeli pri carju Teodoziju, je nekdo prinesel jabolko, lepo in zelo veliko. Kralj je bil presenečen nad čudovitim videzom sadja, začuden nad njegovo lepoto in velikostjo ter je ubožcu, ki ga je prinesel, podaril sto petdeset zlatnikov in jabolko poslal kot novo darilo svoji kraljici, in to je bil začetek velikih težav. Tudi kraljica je bila ob pogledu na jabolko presenečena in jo poslala carskemu svetlemu prijatelju Peacocku v znak njene naklonjenosti, saj ji je pomagal, da se je z jabolkom povzpel na višino kraljevskega prestola in prikril zlo v sebi , je častila tega moža. In pošlje nazaj kralju, ne da bi vedel, da je od kralja prišlo k kraljici, ker mu ni bilo treba biti navzoč. Kralj ga je vzel, skril jabolko in vprašal kraljico o tem. Rekla je, da jo je pojedla in prisegla. Kralj ji je pokazal jabolko. In od takrat so ga prevzele neljube misli, da je pokazala nežnost do pava, zdaj pa mu je pav vzela smrt in padla pod meč. In kraljica je, ko je videla kraljevo jezo, prosila njegovo dovoljenje, da odide z bogatimi darovi v Jeruzalem. In tam se je pogovarjala s številnimi očeti in z velikim Evtimijem ter obnovila številne samostane in cerkve ... "
Zaradi lažjega bralca smo ta fragment v prevodu (čeprav smo skušali čim bolj ohraniti slog izvirnika) kot primer zgodbe iz Manasijeve kronike. A spoznajmo se tudi s slogom tega vira, ki je osvojil ruske pisarje.
Takole pove kronist o poveljniku Belisariju, ki je bil po briljantnih zmagah obrekovan in padel v nemilost:
"In k temu v zmagah velikemu Velizariju, zavist zavist, kot [kdo] je Chosroe, perzijski kralj, strašen, ki je v bitki hud, se je boril z zavistjo, huda zver, brez bojevnika in oklopnika, pijača, žal, hudomušna skodelica ... O zavisti, hudi zveri, roparju, preganjalcu, škorpijonu z dolgim korakom, tigru, ki nosi človeka, je trava [trava] smrtna! In kako dolgo [do katerega časa] je zlikovec zmedel življenje? In kot da je nespodobno v tvojih ustih, mikajoče tvoje puščice, komaj dihajoče, teče [me popolnoma premaga] strast [muk] in me zmede v jok ter mi kliče solze iz oči. "
Umrl je cesar Justin. Kronist patetično vzklikne: »Toda oba [vendar], ker sta malo živela, sta imela čas [zaspati] v nemirnem spancu. Oh, smrt, ne prizanašaj vsem! Kakšen pokrivni kamen je tak mož! O bezna [pekel, brezno], tisti, ki so podobni in dobri naravi [vredni, pobožni], nimajo usmiljenja, ampak so jih vse skupaj položili v grob! "
Nevihta je odnesla floto sovražnikov, ki so oblegali Konstantinopel. Kronist bo o tem rekel takole: "In veter močno diha in nevihta bo postavila preobrazbo mnogih moljev, in vsi so zabrisani [potopljeni], kot kositer v vodo morskih alg."
Cesar Justinijan je ukazal uničiti Hersonez, kjer je bil prej v izgnanstvu: »v mislih žaloval za njimi [Hersoni], kot da bi bili barbari [kot bi bili barbarski tujci], in zaradi njih zaradi njih , pošlje tuljenje čez morje proti njim, ukaže celotni družini, naj zakolje [iztrebi] tiste, ki so ga žalili, in se ne usmili niti žena niti otrok, ne starih ne mladih. Sice planince klopotash [brbotal] kot oni od jeze. In strast [trpljenja] je vredna joka prebivalcev Hersona, ki se borijo za jecanje človekoljubja ... dojenčke tolma bo ubijajo le z morilskimi rokami, tukaj so sivi lasje in cvetoči mladenič in žene čisti in čisto, mladostnik in dojenčki skupaj pa razbiti. Jekanje je povsod in jok je velik, gore ubo pa se upirajo joku [gore so se odzvale na jok], toda jarki v valovih pršijo [v odgovor] na hrup. "
Menimo, da zgornji primeri zadostujejo za predstavitev sloga Kronike (in s tem ruskega kronografa). Kot da avtor sebe in svojega bralca približa zgodovinskim likom: jih objokuje, je z njimi ogorčen, narava sama se odzove na človeško žalost. V Kronografu (zlasti v tistem njegovem delu, ki sega v Manasehovo kroniko) ni zgodovinskih podrobnosti-tukaj je vse obsežno, tukaj trčijo močne strasti: bodisi nezaslišana krutost bodisi neopisljiva pobožnost. Če se avtor obrne na zasebne epizode - na zgodbo o kraljici Evdokiji s nesrečnim jabolkom - ali na zgodbo o nepokvarjenem sodniku, ki je posredoval za revno vdovo, ali pripoveduje, kako je cesarja Avgusta sodelavec odstavil od prešuštva, potem vse take zgodbe so nujno bodisi zabavne bodisi moralizirane, pogosteje pa skupaj zabavajo in moralizirajo.
Tako je ruski kronograf, ki je ostal predvsem najpomembnejši spomenik zgodovinopisja, hkrati s starim ruskim bralcem, vajenim stroge in poslovne kronične zgodovine, predstavil kronografsko zgodovino, ki je do neke mere nadaljevala tradicijo starodavnega zgodovinopisja - zgodovino kot zbirko moralne novele iz življenja ljudi preteklosti ...
"Ruski kronograf" je v dostopni, zabavni in živahni obliki bralcu povedal o svetovni zgodovini. Skupaj s Kronografom se sestavlja enako obsežna, monumentalna zbirka kronik - tako imenovana Nikonova kronika.
"Veliki menajski čeki"
Morda pa najbolj veličastni literarni koncept XVI. je bil nastanek "Velike Menaion-štiri". Menaion je obstajal v dveh glavnih oblikah: služba, ki vsebuje samo službe svetnikom, ki so jih častili v določenem mesecu in se nahajajo v skladu z dnevi njihovega spomina, in gepard, namenjen branju ter vsebuje besedila življenj in legend o praznikih . V štirih menah so bili materiali urejeni tudi po mesecih in dnevih. Ker so bila nekatera življenja prevelika, so za Mena-štiri pogosto sestavljali posebej skrajšane izdaje.
Toda v XVI. častna popolnost, izčrpanost, veličina. Novgorodski nadškof Macarius se odloči, da bo ustvaril "Velike Menaionske čete", ki bodo zbirali ne le "vse svete očete življenja in mučeništva svetnikov mučenika in svetih mučenikov", ampak "vse knjige bralca": knjige Svetega pisma, paterikoni, spisi cerkvenih očetov, pa tudi dela, kot so "Čebela" (zbirka prevedenih izrekov), "Zgodovina judovske vojne" Jožefa Flavija, "Potovanje opata Daniela" , "Christian Topography" Cosme Indikoplov, ki je vsebovala zbirko srednjeveške predstave o Zemlji itd. V dvanajstih ogromnih zvezkih (13.528 listov, 37x25 cm) so bile vključene "vse svete knjige ... ki jih najdemo v ruski deželi in z novimi svetniki čudeži". Ta zadnji dodatek ni naključen: Macarius in njegovi sodelavci niso samo zbrali in prepisali prej obstoječih spomenikov, temveč so ustvarili številna nova življenja ali nove izdaje starih življenj, posebej za Mineo.
Dela na Minei so trajala približno 20 let. Ustvarjeni so bili trije seznami: eden je bil postavljen v katedralo sv. Sofije v Novgorodu, drugi je bil narejen za stolnico Marijinega vnebovzetja v Moskvi, tretji - za carja Ivana IV. Seveda je bilo preveč težko ponoviti nove sezname "Velike Mena-štiri". Macarius na to skoraj ni računal, a očitno je verjel, da bo njegova "Menaia" nekakšna priporočljiva zbirka del, ki si zaslužijo dopisovanje in branje, priznana kot "svete knjige", s katerimi bi moral biti seznanjen (v idealnem primeru seveda) vsaka pobožni kristjan: ni naključje, da Menaion ni vključeval vseh tistih "nepotrebnih" zgodb, ki jim je nasprotovala od začetka 16. stoletja. militantna cerkvena reakcija.
"Zgodovina Kazana"
Literarne težnje 16. stoletja dobro ponazarja obsežna zgodovinska pripoved o zavzetju Kazana s strani Ivana Groznega - "Legenda, to je zgodovina začetka Kazanskega kraljestva ter zlorab in zmag velikih moskovskih knezov s Kazanom carjev in zavzetje kraljestva Kazana, novega ježa, "skrajšano kot" Kazanska zgodovina ". Napisano v 60. XVI stoletje "Kazanska zgodovina" je prišla do nas v številnih izvodih že pozneje (XVII-XVIII stoletja). Avtor "Kazanske zgodovine" ni ustvaril zgodovinsko -dokumentarne pripovedi, ampak literarno delo, v katerem je pred zgodbo o zavzetju Kazana zgodba o legendarni zgodovini mesta in Kazanskega kraljestva. V njem je s prizori bitk sosednji opis palačnih intrig v Kazanskem kraljestvu, razkrita je podoba "rdečega sonca", a zahrbtna in kruta kazanska kraljica Sumbeki.
Avtor "Kazanske zgodovine" pridno uporablja celoten arzenal tradicionalnih metafor, primerjav, opisov bontonov, ki jih je razvila ruska zgodovinska pripoved 15.-16. Zgodovina razkriva jasne vzporednice z Nestor-Iskanderjevo Zgodbo o zavzetju Carigrada, z ruskim kronografom, z Zgodbo o zavzetju Ryazana Batujem in po možnosti s prevodom trojanske zgodovine Guida de Columne. Toda, obilno z uporabo formul etikete, je avtor kljub temu, kot je opozoril D.S. in, nasprotno, primerno najti opis vedenja ruskih vojakov v zajetem Kazanu, na primer v opisih opustošenja ruskih mest med invazijo na Batu ali Mamai.
Avtor si ne prizadeva opazovati literarnega bontona kot sredstva za izražanje avtorjeve in bralčeve ocene dogodkov, mar mu je le za »okrasitev« njegove predstavitve, za čustvenost in briljantnost njegovega sloga. Na primeru "zgodovine Kazana" vidimo, da so v XVI. »Iz fenomena ideološke prisile je bonton postal fenomen oblikovanja državnega življenja. ... Obred bontona obstaja, vendar se loči od situacije, ki to zahteva. "
V "Kazanski zgodovini" se bomo srečali s tehniko, ki nam je že znana iz dela Epifanija Modrega, ko avtor pomnoži epitete, sopomenke, vendar zdaj ne toliko, da bi razkril kompleksno bistvo pojava, ampak ustvaril vtis obsega in veličine opisanih dogodkov. Zdi se, da se vsaka fraza in vsaka definicija podvojijo, avtor se ne samo ponavlja, umetno stopnjuje besedno "napetost", "večnadstropnost" značaja svojih opisov, včasih izgubi - zaradi sijaja zloga - občutek sorazmernost, da ne omenjam kršitve bontonskega »označevanja« svojega in drugih, pozitivnih in negativnih likov dela.
Tako avtor "Kazanske zgodovine" pripoveduje o trpljenju ruskih vojakov zaradi vročine med kampanjo proti Kazanu: ne tzahu po svoje, ampak malo vode je teklo v velikih rekah in globokih tolmunih, ampak da so plovila , in lubje, kotli in peščice na uro so ena, ki posuši izčrpanost, se med seboj bije, zatira in drobi ... "
So patetični in nasičeni s tradicionalnimi formulami za opisovanje bitk: "velik hrup se dvigne v višave in mnogi so zaradi neuspeha dežela padli, kot čudovito cvetje"; »In od trkajočega in škripajočega zvoka, od večročnega brušenja in klepetanja ter od joka in jecanja ljudi s točo, žena in otrok ter od velikega joka, joka in piskanja tuljenje, hripanje in topotanje konja, kot velik grom in strašen zvok [zvok] ... slišati «; "In kot velike luže deževnice, kri stoji na nizkem mestu in duši zemljo, kot da se rečne vode mešajo s krvjo in ljudje 7 dni ne morejo piti vode iz rek, ampak tavajo s konji in ljudmi v krvi do kolen . "
Prenasičenost slik, izračunanih za zunanji učinek, odvečnost opisov je še posebej očitna v zadnjem primeru.
Liki v "Zgodbi" veliko in lepo govorijo. V govorih, molitvah, joku igralci srečujemo odmeve "ruskega kronografa", nato jok Ingvarja Ingoreviča iz "Zgodbe o razvalinah Ryazana", nato jok žene Aleksandra Velikega, Roxane iz "srbske Aleksandrije". Žalost kazanske kraljice Sumbeki (delno) nas po strukturi spominja na monolog Igorja Svyatoslavicha. Ujetnica kraljica Sumbeka se ozre nazaj v Kazan in patetično vzklikne: »In kje je zdaj včasih kraljevski praznik v tebi in v tvojem veličanstvu? in kje so ulanovi, knezi in murza tvoje lepote in veličine? in kje so mlade žene in rdeče dekleta ter pesmi, plesi? In vse, kar je zdaj izginilo in izginilo; v teh krajih je bilo v tebi veliko ljudi, ki so stokali in vzdihovali ter neprestano jokali «.
Njegovi bližnji žalujejo za Sumbekom, ta žalost pa je upodobljena tudi v retoričnih formulah in podobah, analogijah, ki jih najdemo na primer v »Ruskem kronografu«: ko kraljica pade v naročje svojih »sužnjev« in » izpusti svoj glas z velikim žalovanjem, «pozove» Z mano, da jokam in tisti kamen brez duše «, tisti, ki so ji blizu in njeni spremljevalci,» imajo obraze rdeče, trgajo in trgajo lase ter grizejo roke in mišice «.
Če smo se v »Ruskem kronografu« ali »Velikih četvericah« srečali z monumentalnostjo kompozicije, širino zajetega materiala in kronološkimi razdaljami, potem je v »Kazanski zgodovini« prisotna tudi ta vrsta monumentalnosti ( to ni le zgodovina padca Kazana, ampak tudi zgodovina Kazanskega kraljestva od njegovega nastanka do njegove smrti in priključitve Rusiji), pa vendar monumentalnost oblik, ta sijaj, dekorativnost in okorna "teatralnost", ki je bila tako cenjeni pri pismoukih iz 16. stoletja, pridejo v ospredje. - stoletje "drugega monumentalizma".
"Zgodba o Petru in Fevroniji"
Poleg številnih publicističnih del je v XVI. napisana ali revidirana mnoga življenja, ustvarjene didaktične (moralizatorske) zgodbe, na primer »Zgodba o kraljici Dinari« ali »Zgodba o Evstratiju«, »Dialog«, preveden iz poljskega »Življenje in smrt« (»Spor trebuha« in smrt ") je bil široko razširjen itd. Najvišji dosežek književnosti starodavne Rusije tega časa -" Zgodba o Petru in Fevroniji ".
Ta zgodba je dolgo veljala za napisano v 15. stoletju: nedvomna prisotnost folklornih motivov v njej, subtilna lirika, zapletna zabava - vse te značilnosti nedvomno povezujejo z literaturo konca 15. stoletja, literaturo obdobja ruske predrenesanse. Morda se je v tem času res izoblikovala prvotna različica zgodbe, ki pa je svojo končno obdelavo prejela v 40. letih. XVI stoletje pod peresom Ermolaja Erazma.
Vsebina Zgodbe je naslednja. Ženi muromskega kneza Pavla je kača, ki je prevzela obliko njenega moža, postala navada letenja "zaradi nečistovanja". Žena pove vsemu svojemu možu, on pa ji svetuje, naj vpraša kačo, "od kakšne smrti želi, da bi bil". Kača izbruhne: "Moja smrt je iz Petrove rame, iz Agricovega meča." Pavel je imel brata Petra. Pripravljen je ubiti kačo, vendar ne ve, kje je Agrikov meč. Med molitvijo v cerkvi pa se mu približa neznani mladenič in poudari, da meč leži "v starem zidu" v reži med kamni. Petru uspe uspeti ujeti kačo s svojo snaho, ki je kot običajno prevzela podobo Pavla. Prepričan je, da je res kača, in jo razreže s svojim mečem. Kača dobi prvotno obliko in umre v krčih. Vendar so se na Petrovem telesu pojavile neozdravljive razjede, kamor so padle kaplje kačje krvi.
Peter naroči svojim služabnikom, naj gredo v deželo Ryazan, kjer so, kot je slišal, dobri zdravniki. Eden izmed knežjih mladih pride v vas Laskovo. Vstopi v kočo in vidi: "Deklica še vedno sedi in tkanje je rdeče [platno], pred njo pa zajec skače." Mladenič začne dekle spraševati in se začudi nad njenimi modrimi odgovori. Pripoveduje ji o prinčevi bolezni. Deklica (njeno ime je Fevronia) odredi, naj princa pripeljejo k njej, in obljubi, da ga bo ozdravila, če bo "pri odgovorih krotak in ponižen". Princa pripeljejo v vas; Peter vpraša, kdo ga bo zdravil, in obljubi, da bo zdravilca velikodušno obdaril. Fevronija odgovori, da se bo sama pozdravila in da se mora princ za ozdravitev poročiti z njo. Toda princ se ne strinja s poroko s hčerko preproste "pikado žabe" (čebelar). Nato Fevronija prinčevim služabnikom da mazilo in odredi, naj mazijo vse kraste na njegovem telesu, razen enega. Princ sledi nasvetom Fevronije in "zjutraj ... je celo telo zdravo in gladko." Bila je samo ena, neomazana krasta. Veseli princ dekletu pošilja darila, vendar se noče poročiti z njo "zaradi njenega očeta", torej zaradi njenega izvora. Užaljena Fevronija pa ne sprejme prinčevih daril.
Peter se vrne v Murom, toda zaradi kraste, ki ostane na njegovem telesu, se bolezen znova začne. Princ spet odide v Fevronijo, ona ga ponovno ozdravi, zdaj pa si ne upa zavrniti Fevronije in čebelarska hči postane muromska princesa.
Bojarji in zlasti bojarske žene jo na vse možne načine motijo in Fevroniji očitajo njen izvor, na koncu pa dosežejo, da se Peter strinja, da se bo ločil od svoje žene. Pripravljena je zapustiti Moore, vendar prosi za dovoljenje, da s seboj vzame vse, kar želi. Bojari se z veseljem strinjajo. Nato Fevronia svojega moža Petra odpelje s seboj v izgnanstvo.
Peter in Fevronia odideta. Vendar je Peter žalosten in ne more sprejeti nepričakovanega preobrata svoje usode; a Fevronija je mirna in prepriča svojega zakonca: Bog »nas ne bo pustil v revščini«. In res, kmalu so jih ujeli muromski plemiči in prosili Petra, naj se vrne: ker kneza ni bilo v njegovi deželi, so se med kandidati za oblast začeli krvavi spopadi. Peter in Fevronia se vrneta in mirno kraljujeta dolga leta.
Ko nastopi starost, zakonca molijo Boga, da bi lahko hkrati umrla. Kaznijo tiste, ki so jim blizu, da jih dajo v eno krsto, "med njima je le ena premoženjska pregrada".
Peter prvi začuti približevanje smrti in pošlje Fevronijo, da pove o tem. Takrat je vezla "zrak" (plošče) s podobo svetnikov. Fevronia vpraša svojega zakonca: "Počakaj, gospod, kot da bom prinesel zrak v sveto cerkev." Toda Peter ji drugič in tretjič pošlje sporočilo, da že umira. Nato Fevronia zapusti nedokončano delo (samo "ni končala s šivanjem edine svete obleke"), vstane in, vtaknivši iglo v "zrak" in "zasuka nit, je šijaša" (zavijanje z nitjo, ki jo je šivala) ), možu ukaže, naj ji o nakupu pove »o smrti«: pripravljena je umreti z njim.
Tela mrtvih, proti njihovi volji, so pokopana ločeno: on je v stolni cerkvi, njena je v samostanu. Toda čudežno so se že naslednje jutro znašli v isti krsti. Spet jih nosijo in naslednji dan spet »najdejo v enem samem grobu«.
Petra in Fevronijo so v Muromu častili kot svetnika že v 15. stoletju, leta 1547 so jih razglasili za svete, zgodbo o njih pa so dojemali kot življenje (njeno najpogostejše ime je »Zgodba iz življenj novih čudežev Muromovih Svetnika Petra in Fevronije «). Vendar pa je, kot je mogoče sklepati na podlagi ponovljenega zapleta, popolnoma drugačen od drugih spomenikov hagiografskega žanra - njegovo pripisovanje Življenju je zgolj formalno in očitno ni naključje, da "Zgodba" ni bila vključena v "Velikem menaionu" metropolita Makarija.
Zaplet "Zgodbe" je nedvomno odražal folklorne značilnosti: motive pravljice o junaku-kačeborcu in zgodbe o modri deklici. Fevronijina modrost se ne kaže le v tem, da ozdravi Petra in prisili princa, da se poroči z njo. Tako kot modra devica ljudske pravljice so njeni govori skrivnostni in nerazumljivi za ljudi okoli nje. Ko mladost princa Petra vstopi v kočo k Fevroniji, se obrne nanj z besedami: "Ni dobro za hišo brez očesa in tempelj brez očesa!" Mladenič ne razume njenih govorov in vpraša: "Kje je moški moškega spola, ki živi tukaj?", Na mrtvih] glej. " In fant je prisiljen, da jo prosi, naj pojasni "glagoli so čudni". Nato Fevronia pojasni, da so ušesa hiše pes, ki bi lajal na tujca, oči pa otrok, ki bi ga videl; njeni starši so šli k sosedom, da bi objokovali mrtve (na izposojo, ker bodo, ko umrejo, tudi sosedje plačali zanje), njen brat pa se upogne in, ko se povzpne na drevo, "skozi noge" gleda v tla, "kakor koli , ne zgrabi z višine "in ne umri.
Na Petrovo zahtevo, da mu iz svežnja lana tka prejo in mu iz tega, ko se je umival v kopeli, iz nje prišije srajco, hlače in brisačo, se Fevronia odzove s podobno zahtevo: iz škrbine hlodov mora princ samo kakor hitro ji naredi tkalnico.
Toda ti tradicionalni pravljični motivi so v »Pravljici« združeni s subtilnimi umetniškimi opazovanji. Zadnji prizor Pravljice odlikuje visok psihologizem. Fevronia, ki se odzove na tretji klic umirajočega Petra, zapusti delo na "zraku" - iglo zabije v tkanino in okoli nje ovije preostalo nit. Ta gesta za nazaj dopolnjuje videz Fevronije - nemirna (ne prizadeta!) Odločnost pri izpolnjevanju svoje zadnje dolžnosti je pripravljena, kot je obljubila, sprejeti smrt "kupno" s svojim ljubljenim možem; hkrati pa je ta gesta gesta čedne, spretne obrtnice (ki jo je modra devica pogosto uporabljala v ljudskih pravljicah).
DS Likhachev, ki se spominja, kako redki so gospodinjski predmeti v starodavnih ruskih spomenikih, poudarja, da je "v teh razmerah Fevronijina gesta dragocena, kot zlato vezenje, ki ga je sešila za sveto skodelico."
Največji zgodovinski dogodek sredi 16. stoletja je bil zavzem Kazana s strani ruskih čet leta 1552. Ta dogodek se je močno odražal v ustnem pesništvu. Posneto v kroniki, pa tudi v dolgem umetniškem delu "Kratka legenda o začetku Kazanskega kraljestva". V znanosti se to delo pojavlja pod imenom "Kazanski kronist" in "Kazanska zgodovina".
Avtor si je zastavil cilj, da pripoveduje zgodovino Kazanskega kraljestva od njegovega nastanka do velikih zmag moskovskega avtokrata. Glavni junak zgodbe je Ivan Grozni. Njegova osebnost je idealizirana. Prikazan je v aureolu vojaške in kraljeve moči. V zgodbi so zelo opazni verski pogledi na zgodovinske dogodke. Veliko mesto ima verska fantastika - vizije in znaki, ki napovedujejo neizogibnost padca Kazana.
Nova beseda, ki jo je "zgodovina Kazana" izrekla v zgodovinski pripovedni literaturi 16. stoletja, je podoba sovražnika, poskus razkriti in pokazati njegovo psihološko stanje med bitko. Avtor zavrača tradicionalno podobo sovražnika. Spoštuje pogum in pogum zagovornikov Kazana, pri čemer razvija progresivno idejo o enakosti veroizpovedi in narodov.
Avtor "Kazanske zgodovine" v svoje pripovedovanje pogosto vključuje folklorne prvine: pesniško izražanje ljudskega epa, lirične vzorce ljudskih pesmi in objokovanj, nekatere motive tatarske folklore. Prizadeva si, da bi bila njegova zgodba zabavna, čustveno domiselna. Avtorjeva poglobljena pozornost do psiholoških stanj osebe, razširjena uporaba folklore, kršitev tradicionalnih norm roričnega sloga nam omogočajo, da o tem delu govorimo kot o predvečerju zgodovinskih zgodb o izkrivljanju 17. stoletja. Kazanska zgodovina ni kronist, ampak nova sorta zgodovinska zgodba, ki se odlikuje po svoji monumentalnosti in epski veličini.
"Hoja" opata Daniela. Žanr, slog, podoba avtorja
"Hoja" opata Daniela je ena od izjemnih stvaritev staroruske književnosti. Ta spomenik, tako raznolik po svoji vsebini in neverjeten po natančnosti skic, s svojo preprostostjo in zmožnostjo opisov trdno določa enega izmed priljubljenih zvrsti literature antične Rusije - Hoja.
Obsežna dela 16. stoletja "Obrazni lok", "Velika Chetii Menaia", "Domostoroi", "Knjiga diplom", "Stoglav"
CM. LOČNO
Splošne značilnosti zgodovinskih in publicističnih del prvega desetletja 18. stoletja. "Zgodba iz leta 1606", "Nova pravljica o slavnem ruskem kraljestvu", "Žalost za ujetništvo in propad Moskovske države"
CM. LOČNO
« Nekaj besed o Igorjevem polku "
Zgodovina knjige. Dragocen spomenik starodavne ruske književnosti. Pisano o neuspešni kampanji proti Polovcem severnega kneza Igorja Svjatoslavoviča v zavezništvu z bratom Vsevolodom, sinom Vladimirjem in nečakom Svyatoslavom Olgovičem. Akcija je potekala konec aprila in v začetku maja 1185. Poleg "SOPI" je opisana v analih Laurentievske in Ipatievske (podrobneje). "SOPI" je bil napisan kmalu po kampanji. Odkrili so ga konec 18. stoletja. zbiratelj in ljubitelj starin Musin-Puškin kot del zbirke, ki je pripadala hiši jaroslavskega škofa in je poleg »Laya« vsebovala tudi »Chronograph«. Prvo odkritje odkritja Lay je dal Kheraskov. Nato je Karamzin naznanil odprtje Laya. Besedilo je leta 1800 v Moskvi objavil Musin-Puškin. Med invazijo Napoleona je bil leta 1812 rokopis požgan. Edina stara kopija Laya je bila izgubljena; ostale so le Katarine pozne kopije in prvo natisnjeno besedilo. Izgubljeni seznam slojev odraža fonetske značilnosti severnoruskih narečij. Črkovanje seznama je umetno. 18 44 Dubensky je izdal "Besedo", razloženo s starodavnimi pisnimi spomeniki. Naloga je dokazati pristnost spomenika (skeptiki so dvomili). 1866 - prva izdaja. 1868 - druga izdaja Lay. (Tikhonravov). 1878 - pojavila se je Potebnyina knjiga "Besede". Parcela in parcela. Kronika poroča, da je 23. aprila 1185 novgorodsko-severni knez Igor Svyatoslavovich z majhno vojsko odšel na pohod proti Polovcem, ki so pred kratkim postali sosedi Kijevske Rusije. Na poti se mu je pridružil brat Vsevolod s svojim odredom. Čas predstave ni bil izbran po naključju, saj je 23. april dan spomina na zavetnika vojske Georga Zmagovalca. Igor je ob krstu prejel ime George in upal na pomoč svojega pokrovitelja. 1. maja se je zgodilo nepričakovano. Sonce je sredi dneva zatemnilo, za nekaj minut je padla noč. To ni dober znak. Umakniti se je bilo treba, a Igor se je odločil, da gre naprej. Nekaj dni kasneje, nedaleč od Azovskega morja, na reki Syurliy, so se Rusi borili s Polovci, jih premagali in zavzeli bogat plen. Naslednje jutro, 9. maja, so se Rusi znašli obkroženi s četami kanov Gzak in Konchak, ki so se jim približali čez noč. Začel se je še en boj. 10. maja opoldne je bilo vsega konec. Igor in Vsevolod - ranjena, ujeta. Igorju je uspelo pobegniti - pomagal mu je Polovtsov Ovlur, katerega mati je bila Rusinja. Žanr in kompozicija. Avtor meni, da je njegovo delo "beseda", "zgodba", "pesem". Povezava med laično in rusko folkloro je nesporna. To je še posebej opazno pri »joku« in »slavi«, ki jih je veliko. Ljudska poezija ne dopušča mešanice zvrsti: po zakonih folklore bodisi objokovanje bodisi slava. "Beseda" je nastala kot delo že umirajočega epa o ustnem odredu. Sestava je trojna: Igorjeva kampanja - zgodba o Svjatoslavu Kijevskem - Igorjeva vrnitev. Če "besedo" razdelite na 9 delov, bo vseh devet "pesmi" praktično enake dolžine. Ideje in slike. Lay daje živo sliko fevdalnega sistema Rusije, zlasti pri karakterizaciji knezov in odredov. Igor in Vsevolod sta viteza, katerima sta čast in slava glavni motor v njihovem vedenju. Bolje biti ubit kot ujet. Igorja odlikuje viteški pogum, pogum, vojaška hrabrost. O Romanu, knezu Vladimirja-Volyna, naj bi si drznil niipatstsa. Avtor Laya ugotavlja Vsevolodov pogum. Ipatijeva kronika pravi, da je "Vsevolod odkril veliko poguma." Na sovražnike mozolji s puščicami, trdno se brani, ropota proti čeladam z damaščanskimi meči. V Layu najdemo izrazite in animirane podobe zgodovinskih osebnosti stare Rusije. Kronika pripoveduje vse glavne podrobnosti Igorjevega pohoda, propad ruskih mest s strani Polovcev po porazu Igorjeve vojske in Igorjevo vrnitev iz ujetništva. Prežeta je s pobožnim krščanskim razpoloženjem in ta pobožnost je značilna tudi za Igorja. "Beseda" želi vzbuditi občutek usmiljenja in sočutja do težav z igrami na srečo. Žanri. Govorniška, vojaškozgodovinska pravljica, junaška pesem. Slike in epiteti. Bogastvo Laya določa tudi bogastvo njegovih epitetov. "Zlato" s svojimi izpeljankami: "zlatonoša", "zlatokovan", "zlachny". Poetični slog Pesniški slog je bil odvisen od knjige, pisne literature in ustne književnosti. Značilnosti sloga: 1) Prisotnost simbolov. Je raznolik in barvit. Gibanje Polovtskih čet je tukaj simbolizirano v obliki črnih oblakov, ki si prizadevajo pokriti 4 sonca, t.j. 4 knezi, udeleženci akcije. Bitko simbolično primerjamo s sejanjem, nato s poroko, nato z mlačvijo. Poraz Igorjevih čet na reki Kajali je interpretiran poetično. Elementi simbolike so v velikem številu prisotni tudi v primerjavah Laya. 2) Metafora je neločljivo povezana s simbolom. Težava "pase ptice nad dubijem." 3) Epiteti. Bogastvo »Laya« je pogojeno tudi z bogastvom epitetov. "Zlato" s svojimi izpeljankami je eden izmed najljubših epitetov. Nekatere kombinacije najdejo vzporednice v ustnem pesništvu. To so: "sedlo zlato", "zlatna miza", "zlat šelom", "zlato streme". Pogosto se pojavi epitet "posrebreno": "posrebreno orožje", "posrebreno sivo", "posrebreni potoki". Drugi epiteti: "sivi orel", "modro morje", "zelena trava", "vroče puščice", "rdeča dekleta", "krvave rane", "ostri meči", "ledena rosa", "sivi volk", "pogumen" četa "," črna vrana "," črni oblak "," odprto polje ". Avtor uporablja tudi metaforične epitete: "preroški prsti", "železne police", "zlata beseda", "žive strune". Pesniški slog Laya je bil odvisen od knjig in ustne književnosti. 4) Monologi in dialogi. 5) Retorični vzkliki in vprašanja. 6) Tehnike za primerjavo in vzporednost. Boyan - Slavček. "Umazana polovica" je črni gavran. Boyan se širi kot siv volk po tleh, sivi orel pod oblaki. Prince, čete in Konchaka primerjajo tudi s sivim volkom. Kneze primerjajo s soncem, z mesecem, s sokoli, četo - z istimi sokoli in s čredami kavk, Jaroslavno - s kukavico, Igor - z hermelinom, Vseslav - s hudo zverjo, Polovci - z leopardovo gnezdo. Narava v "Lay" ni neumna, brez besed, ampak zveni in celo govori: kavke govorijo v svojem govoru, Donets govori z Igorjem. Tudi neživi predmeti oddajajo zvoke: vozički kričijo, bojne zastave govorijo. Celotna "Beseda" je preplavljena z zvoki, zvonjenjem, petjem: slava zvoni, zvonjenje prihaja iz bitke, kopja pojejo. Narava in človek sta neločljivo povezana. 7) Antiteze 8) Ritmična organizacija govora (ponovitve, monotonost). Folklora. Avtor Lay je dobro poznal rusko ustno književnost. Globoko bogastvo Laya je posledica avtorjeve organske povezanosti z ustno poezijo. »Besedo« ljudski poeziji približuje tudi pretirano upodabljanje moči, moči in vojaške moči knezov, ki spominja na epske junake. V sloju se tako kot v ljudski pesmi pojavljajo naravni pojavi brez simbolnih interpretacij v duhu krščanskega nauka. Lay vsebuje take epitete, ki jih ne najdemo v ustreznih spomenikih ruske pisave. To govori tudi o povezavi med laično in ljudsko poezijo. Posamezna naključja podob Laja s podobami ljudskega pesništva govorijo o istem. Primerjava bitke s pogostitvijo v Layu najde vzporednico v enem od epov o Ilyi Murometsu. Jaroslavnova žalost se približuje ljudskemu poročnemu obredu, kjer je podoba kukavice pogosta, kar simbolizira mlado žensko, ki hrepeni po ločitvi od družine. Med Laikom in ljudsko poezijo je veliko podobnosti. Slog. Pesniški slog je bil odvisen od knjige, pisne literature in ustne književnosti. Značilnosti sloga: 1) Prisotnost simbolov. Je raznolik in barvit. Gibanje Polovtskih čet je tukaj simbolizirano v obliki črnih oblakov, ki si prizadevajo pokriti 4 sonca, t.j. 4 knezi, udeleženci akcije. Bitko simbolično primerjamo s sejanjem, nato s poroko, nato z mlačvijo. Poraz Igorjevih čet na reki Kajali je interpretiran poetično. Elementi simbolike so v velikem številu prisotni tudi v primerjavah Laya. 2) Metafora je neločljivo povezana s simbolom. Težava "pase ptice nad dubijem." 3) Epiteti. Bogastvo »Laya« je pogojeno tudi z bogastvom epitetov. "Zlato" s svojimi izpeljankami je eden izmed najljubših epitetov. Nekatere kombinacije najdejo vzporednice v ustnem pesništvu. To so: "sedlo zlato", "zlatna miza", "zlat šelom", "zlato streme". Pogosto se pojavi epitet "posrebreno": "posrebreno orožje", "posrebreno sivo", "posrebreni potoki". Drugi epiteti: "nori orel", "modro morje", "zelena trava", "vroče puščice", "rdeča dekleta", "krvave rane", "ostri meči", "ledena rosa", "sivi volk", "pogumen" četa "," črna vrana "," črni oblak "," odprto polje ". Avtor uporablja tudi metaforične epitete: "preroški prsti", "železne police", "zlata beseda", "žive strune". Pesniški slog Laya je bil odvisen od knjig in ustne književnosti. 4) Monologi in dialogi. 5) Retorični vzkliki in vprašanja. 6) Tehnike za primerjavo in vzporednost. Boyan - Slavček. "Umazana polovica" je črni gavran. Boyan se širi kot siv volk po tleh, sivi orel pod oblaki. Prince, čete in Konchaka primerjajo tudi s sivim volkom. Kneze primerjajo s soncem, z mesecem, s sokoli, četo - z istimi sokoli in s čredami kavk, Jaroslavno - s kukavico, Igor - z hermelinom, Vseslav - s hudo zverjo, Polovci - z leopardovo gnezdo. Narava v "Lay" ni neumna, brez besed, ampak zveni in celo govori: kavke govorijo v svojem govoru, Donets govori z Igorjem. Tudi neživi predmeti oddajajo zvoke: vozički kričijo, bojne zastave govorijo. Celotna Beseda je preplavljena z zvoki, zvonjenjem in petjem: slava zvoni, zvonjenje prihaja iz bitke, kopja pojejo. Narava in človek sta neločljivo povezana. 7) Antiteze 8) Ritmična organizacija govora (ponovitve, monotonost). Žanri. Govorniška, vojaškozgodovinska pravljica, junaška pesem. Zato jo je avtor sam poimenoval »beseda«, nato »pesem«, nato »zgodba«. Žanrski znaki zgodbe in pesmi v Layu so očitni. Obstajajo tudi značilnosti, ki so lastne govorniškemu žanru. To je avtorjev apel k občinstvu. "Word" se začne z naslovom. Avtor svoje poslušalce imenuje »bratje«. Naslov "Word" se konča. Potem ko je opevana slava starih knezov, avtor predlaga, da jo zapojejo tudi mladim. Avtor govori v prvi osebi.