Alexander Alexandrovič Blok
(1880-1921)

Podľa spomienok M. Gorkého bol "Blok veľmi pekný ako básnik, tak aj ako človek." Blokova verejná a literárna autorita bola vysoká a nepopierateľná. V ťažkom roku 1919, keď v ohni revolúcie spálili mnohé aj osvedčené povesti, M. Gorkij sebavedomo povedal: „Verte Blokovi, toto je skutočný – z vôle Božej – básnik a muž nebojácna úprimnosť."

Blok bol presvedčený, že „veľké umelecké diela si história vyberá iba spomedzi diel ‚behaviorálneho charakteru‘“. Blokova poézia je lyrickým vyznaním: úprimnosť a čestnosť pre Bloka - potrebné podmienky tvorivosť. Ale hýbte sa vlastný život Blok vnímaný v „celosvetovom“ meradle. Podľa Bloka, a to je jedna z hlavných, základných čŕt jeho estetiky, je pre skutočného umelca osobné neoddeliteľne spojené s verejnosťou. Najmä v búrlivej revolučnej dobe „v poetickom zmysle sveta niet priepasti medzi osobným a všeobecným; čím je básnik citlivejší, tým lepšie sa cíti „svoj“ a „nie svoj“, lebo v dobe búrok a úzkostí sú búrkou a úzkosťou naplnené aj nežné a intímne túžby básnikovej duše.

Vlastenectvo, humanizmus a vysoká kultúra, revolučný duch a nekompromisnosť - všetky tieto vlastnosti, ktoré sú Blokovi vlastné, z neho robia jasný fenomén v dejinách ruskej literatúry a sociálneho myslenia. Blokov kritický pohľad ostro zaznamenal tragédiu života okolo neho. Bolo by však nesprávne vnímať jeho texty ako denník človeka, iba zdeseného“ strašidelný svet". Podľa spomienok básnikovej manželky bol v Blokovi rovnaký zdroj radosti ako pesimizmus.

A. Blok je básnikom prechodného obdobia. Jeho dielo bolo akýmsi spojivom medzi rus klasickej poézie a poézia revolučného sveta sa rodí. A na tejto ceste prešiel veľmi ťažkým hľadaním, cez prekonávanie vplyvu idealistického učenia vo filozofii a symbolizmu v umení.

Blokove rané texty boli spojené so symbolizmom, dekadentným literárnym a umeleckým hnutím. koniec XIX- začiatok 20. storočia. Filozofickým základom symbolizmu bola mystika, idealistická doktrína, podľa ktorej spolu s nedokonalým skutočný svet existuje ideálny svet. Aby sme pochopili, že je to tento svet, o ktorý sa oplatí usilovať. Odtiaľto a na začiatku bloku kreatívnym spôsobom- odtrhnutie od verejný život, mystická bdelosť v očakávaní neznámych duchovných udalostí. Pre symbolistov bola hlavná reflexia subjektívne pocity osobnosť. Skutočný obraz v symbolistickej poézii je nahradený symbolom – obrazom, v ktorom je popri prvotnom, konkrétnom začiatku poskytovaný ďalší, „ideálny“ obsah.

Hlavná kategória umenia, umelecký obraz je formou reflexie reality umelcom. Obraz je konkrétnym a zároveň zovšeobecneným obrazom života. Symbol je v podstate prenesený význam. Známe sú príklady tradičných symbolov: úsvit je symbolom mladosti, chlieb a soľ symbolom pohostinnosti.
Obraz vyjadruje objekt konkrétne a symbol - podmienene. Je to starogrécke slovo, ktoré spôsobilo tento výraz, ktorý sa prekladá ako znak, znak, heslo.
Obraz-symbol vyjadruje vo fenoméne myšlienku, ktorá ho definuje.

Napríklad v diele M. Gorkého možno nájsť konkrétne vyobrazenia vtákov. Ale sokol v „Sokolovej piesni“ je už obrazovým symbolom, je stelesnením myšlienky, myšlienky boja, neposlušnosti, lásky k slobode.

Výrazným moderným príkladom premeny obrazu na symbol je holubica mieru. Ruská symbolika vznikla v hlbokej sociálnej a duchovnej kríze. Zmätok pred rozpormi reality, pred narastajúcou revolúciou, ktorú jednotliví predstavitelia umenia chápu jednostranne, ako deštruktívny princíp, spôsobili odmietanie tzv. spoločenské aktivity. Symbolizmus povzbudzoval, aby sa vzdialil od sociálnej reality a revolučného hnutia do sveta fantázie. Blok, ktorý sa snažil pochopiť pravdu života, nemohol ísť touto cestou. "Básne o krásnej pani". Básnik sa narodil 16. (28. novembra) 1880 v Petrohrade v šľachtickej rodine, vyznačujúcej sa šírkou a hĺbkou kultúrnych záujmov.

Jeho matka - dcéra slávneho ruského vedca A.N. Beketova - bola prvou vychovávateľkou a priateľkou jeho syna, ktorá si k nej navždy zachovala náklonnosť. Vyššie vzdelanie Blok získal na Petrohradskej univerzite, ktorá mu podľa jeho slov dala vedomosti a zručnosti, ktoré mu pomohli v literárnej tvorbe. Osobitnú úlohu pri formovaní mladého básnika však zohral „roh raja pri Moskve“, kde medzi krásnou prírodou stredného Ruska bolo panstvo starého otca Šachmatova, dvere domu sa otvorili priamo „na lipa a do orgovánu a do modrej kupoly neba ...“.

Láska A. Bloka k L.D. Mendeleeva, dcéra veľkého ruského vedca, ktorá sa neskôr stala manželkou básnika, k nemu vyjadrila romantický obdiv.
V „Básňach o krásnej pani“ (1904) vystupuje láska ako cit, ktorý nepochopiteľným spôsobom spája skutočný a ideálny svet.

Obrazná štruktúra Blokových raných básní je nasýtená symbolikou. Obzvlášť významnú úlohu zohrávajú rozšírené metafory. Nevyjadrujú ani tak skutočné črty zobrazovaného, ​​ako skôr pocity, nálady básnika: rieka „spieva“, snehová búrka „šepká“, láska „kvitne“. Častejšie sa metafora rozvinie do symbolu. Obraz presahuje jeho vlastné pôvodná hodnota. Takže obrazy vetra, fujavice, snehovej búrky stelesňujú motívy bezdomovectva, duševnej úzkosti.

Rita Solovieva

Hlavné motívy Blokových textov

Sám básnik chcel od svojich čitateľov, aby sa jeho texty považovali za jedno dielo – ako trojzväzkový román vo veršoch, ktorý nazval „trilógia vtelenia“. V centre jeho textov je samotná osobnosť moderného človeka. Práve osobnosť vo vzťahu k celému svetu (spoločenskému, prírodnému, „kozmickému“) tvorí jadro problémov Blokovej poézie. Blokova osobnosť sa stala hrdinom „inkarnačnej trilógie“. Preto sa vo vzťahu k nemu v literárnej kritike používa kategória „lyrický hrdina“. Prvýkrát sa tento termín objavil v dielach literárneho kritika Tynyanova v jeho článkoch o Blokovej poézii. Osobnosť básnika sa podľa neho stala najväčšou lyrickou témou Bloka. „Inkarnácia“ – slovo z teologického lexikónu, označuje zjavenie sa Syna človeka, vtelenie Boha do ľudskej podoby. V poetickom vedomí Bloka je obraz Krista spojený s myšlienkou tvorivej osobnosti, ktorá sa popiera v záujme ideálov dobra a krásy.

Motivačný systém - obrazné, lexikálne, intonačné opakovania, ktoré spájajú jednotlivé básne a cykly do jedného celku. Motív je na rozdiel od témy formálne vecnou kategóriou. To znamená, že motív v poézii slúži ako kompozičné usporiadanie mnohých jednotlivých básní do hmatateľného lyrického celku. Tvoria ho lyrické situácie a obrazy (metafory, čísla, farebné označenia), ktoré sa mnohokrát opakujú a líšia sa od básne k básni. centrálny cyklus prvý zväzok trilógia - "Básne o krásnej pani." Odrážali Blokov milostný vzťah s Mendelejevom a fascináciu filozofickými myšlienkami V.S. Solovjov. V učení filozofa Bloka bola priťahovaná myšlienka večnej ženskosti, že prostredníctvom lásky je možné odstrániť egoizmus a zjednotiť človeka a svet. V žene je potrebné vidieť jej nebeskú povahu. Dej básní „O krásnej dáme“ je dej čakania na stretnutie so svojím milovaným. Lyrický hrdina a krásna dáma sú si evidentne nerovní, to je protiklad pozemského a nebeského. V ich vzťahu je atmosféra stredovekého rytierstva na nedosiahnuteľnej výške. Opakujúce sa motívy - "neznáme tiene", "nepochopiteľné tajomstvo", "všetko je známe", "čakanie", "sledovanie", "hádanie". Hrdina túži po láske. Obrazové cirkevné znaky - lampy, sviečky, šarlátové, biele a zlaté. Hrdina sa zároveň bojí stretnutia s múzou: „... Celý horizont je v plameňoch a vzhľad je blízko. Ale obávam sa – zmeníš svoj vzhľad. A prudko vzbudiť podozrenie, Zmena obvyklých funkcií na konci. (Skrátka, všetko to skončilo tak, že Blok sa Mendelejevovej ani raz nedotkol a ona bola natoľko unavená zo svojho rytierstva, že išla do Bely. To len naznačuje, že Blok bral a prežíval svoje texty veľmi doslovne a nie vždy to bolo v súlade s praktickým život.) Druhý zväzok- motív ponorenia sa do živlov života. Teraz je vedomie hrdinu obrátené k nevynájdenému životu. V týchto textoch sa odrážajú prvky prírody, mestskej civilizácie, pozemskej lásky. Zorným poľom hrdinu je národný a spoločenský život krajiny. Prvok je kľúčový symbol. Krásnu dámu vystrieda Cudzinka - žena dvoch svetov, pripomienka vysokého ideálu vo svete zhýralosti a opilcov. Hlavná vec pre Bloka je odvážna myšlienka čeliť hroznému svetu, myšlienka povinnosti. Jeho filozofiu v tejto etape života pochopíte na príklade tejto básne: Ó, jar bez konca a bez okraja - Sen bez konca a bez okraja! Poznám ťa, život! Súhlasím! A pozdravujem zvukom štítu! Prijímam ťa, zlyhanie, a šťastie, pozdravujem ťa! V začarovanom kraji plaču, V tajomstve smiechu - nie je hanba! Bezsenné spory prijímam, Ráno v závesoch tmavých okien, Aby moje zapálené oči dráždili, jar omámili! Akceptujem púštne váhy! A studne pozemských miest! Osvetlený priestor neba A malátnosť otrockej práce! A stretávam ťa na prahu - S prudkým vetrom v hadích kučerách, S nerozlúšteným Božím menom Na chladných a stlačených perách... Pred týmto nepriateľským stretnutím nikdy nespustím svoj štít... Nikdy neotvoríš ramená. .. Ale nad nami - opitý sen! A pozerám, a meriam nepriateľstvo, Nenávisť, kliatba a láska: Na muky, na smrť - viem - Je to jedno: Prijímam ťa! Tretí zväzok. Hlavným motívom je nekróza sveta modernej mestskej civilizácie. „Noc, ulica, lampa, lekáreň ...“ je živým príkladom. Hrdina je hriešny, bezcitný, je unavený. Pocit beznádeje, myšlienka na nadchádzajúcu odplatu za zradu ideálu. Nové hodnoty - život ľudí, vlasť. Téma Ruska je odteraz v jeho tvorbe najdôležitejšia. Pre lyrického hrdinu je láska k vlasti intímnym pocitom. Obrazy Ruska a manželky sú si veľmi blízke. Báseň „Rusko“ Zas ako za zlatých rokov, Tri obnosené postroje sa trasú, A maľované pletacie ihlice uviaznu vo vyjazdených koľajach ... Rusko, chudobné Rusko, Tvoje sivé chatrče sú pre mňa, Tvoje dychovky sú pre ja - Ako prvé slzy lásky! Neviem, ako ťa mám ľutovať A svoj kríž nesiem opatrne... Akékoľvek čarodejníkovi chceš Daj tej lúpeži krásu! Nechaj ho lákať a klamať - Nestratíš sa, nezahynieš, A len starostlivosť zakalí Tvoje krásne črty ... Nuž teda? S jednou starostlivosťou viac - S jednou slzou je rieka hlučnejšia A ty si stále rovnaký - les, áno pole, Áno, vzory sú vzorované až po obočie ... A nemožné je možné, Dlhá cesta je ľahká, Keď sa v diaľke blýska cesta Okamžitý pohľad spod šatky, Keď zazvoní túžbou strážený Tupá pieseň furmana!.. Motív cesty. Vo finále lyrickej trilógie ide o spoločnú „krížovú cestu“ pre hrdinu a jeho krajinu.

Úryvok z básne „Na Kulikovom poli“. Alexander Blok 1. Rieka sa rozšírila. Tečie, lenivo smutno a myje breh. Nad úbohou hlinou žltého útesu Kopy sena sú smutné v stepi. Ach, moje Rusko! Moja žena! Na bolesť Máme pred sebou dlhú cestu! Naša cesta - šípom starodávneho Tatara nám prebodne hruď. Naša cesta je step, naša cesta je v úzkosti ................................... bez hraníc, V tvojej úzkosti, oh, Rusko ! A ani tmy – noci a cudziny – sa nebojím. Nechajte noc Domchitsya. Osvetlite stepnú vzdialenosť ohňami. V stepnom dyme bude blikať svätý prapor a oceľ chánovej šable... A večný boj! Odpočívaj len v našich snoch Cez krv a prach... Stepná kobyla lieta, lieta a drví trávu ... A nie je koniec! Míle sa míňajú, strmé... Zastavte! Prichádzajú vystrašené mraky, Západ slnka v krvi! Západ slnka v krvi! Krv tečie zo srdca! Plač, srdce, plač... Niet oddychu! Stepná kobyla Ponáhľajúci sa cval!

Keď je básnik skutočne talentovaný, jeho poézia je všeobjímajúca a je veľmi ťažké vyčleniť hlavné témy jeho tvorby. Tak je to aj s poéziou A. Bloka. Ako symbolista vo svojej ranej tvorbe uvažuje o troch témach: Život, Smrť, Boh. V tej či onej forme sú tieto témy interpretované v rôzne obdobia kreativity a objavujú sa buď v nejasných obrazoch-symboloch cyklu „Básne o krásnej pani“, alebo v ironických líniách neskorších básní. Typické obrazy-symboly raného Bloka boli hviezda, jar, hmla, vietor, polotma, tiene a sny. To všetko, použité v prenesenom zmysle, sa stalo symbolmi, pomocou ktorých básnik spoznáva večné tajomstvo života. Ale po modrých oparoch ranej tvorivosti prichádza romantický obdiv k čisto pozemským črtám života. Takto sa javí Cudzinec - stelesnenie ženskosti, prístupné nielen Duši sveta, ale aj skutočnej žene.

Zaujímavosťou je, že A. Blok zobrazuje Vlasti aj ako ženu. Takže v básňach „Rus“, „Rusko“, „Na poli Kulikovo“ sa stretávame s obrazom Ruska-ženy, Rossi-manželky. Vlasť je pre neho nádejou a útechou. Verí v jej húževnatosť, rovnako ako verí v húževnatosť a odvahu ruskej ženy, schopnej bezohľadne milovať, veľkoryso odpúšťať a dôstojne znášať životné skúšky. Téma vlasti sa teda prelína s večnými témami Život, Smrť, Boh.

Blok tiež veľa hovorí o láske ako základe bytia. Básnik namieta proti hrubým zásahom do poézie lásky akýchkoľvek kalkulácií, láska je živel, je búrka. Nie je náhoda, že to Blok sprostredkoval týmito obrazmi - symbolmi. Hľadanie harmónie v živote básnika je spojené s obrazmi lásky. Morálne problémy v spoločnosti sa riešia hľadaním jednoty so svetom. Rozpoltenosť, hľadanie rovnováhy občas vedú k smutným záverom: „Že šťastie nebolo potrebné, že tento fajkový sen nestačil na pol života.“ Spojenie so svetom sa však nájde. A v neskorších básňach A. Bloka sa opäť rieši otázka zmyslu bytia, života, smrti a Boha. Tieto témy sú večné, nech sa v tvorbe A. Bloka objavia akokoľvek.

„Téma je predsa moja, teraz ju bez akýchkoľvek pochybností pevne poznám – živá, skutočná téma; nie je len väčšia ako ja, je väčšia ako my všetci a je našou univerzálnou témou... Tejto téme vedome a neodvolateľne venujem svoj život.“

Alexander Alexandrovič Blok úplne, úplne, nesmierne miloval Rusko, dal svoju dušu ako milovaná žena. Jeho život bol navždy spätý s Vlasťou, obetoval jej časť seba a ona liečila jeho dušu svojim „liečiacim priestorom“.

Blok videl Rusko tak, ako ho videl Gogoľ – nad oblakmi a krásne. Je dieťaťom Gogola, jeho stvorenia. „Otvorila sa mu v kráse a hudbe, v hvizde vetra a v lete extravagantnej trojky,“ napísal A.A. Blok v článku „Dieťa Gogoľa“. Básnik sedí v tých istých troch, v ktorých letí po bezhraničných poliach, rozmazaných a špinavých cestách Ruska. A na ceste Blok vidí, čo stláča jeho srdce - úbohosť a poníženie vlasti.

A v záplatách jej handier

Duše skrývajú nahotu.

Duša básnika je nahá, ako obnažená krajina. „Toto je harmonický tanec Ruska, ktorý nemá čo stratiť; dala svetu celé svoje telo a teraz, voľne hodiac ruky do vetra, išla tancovať po svojom bezcieľnom priestore, “napísal Blok v článku „nadčasovosť“. A práve bezcieľnou rozpínavosťou Rusko lieči človeka. Človek sa do nej musí zamilovať, „musí cestovať po Rusku,“ napísal Gogoľ pred svojou smrťou.

Budem plakať nad smútkom tvojich polí,

Tvoj priestor budem navždy milovať...

Chráňte sa v obrovských priestoroch!

Nás a žiť a plakať bez teba.

A.A. Blok vytvoril svoje vlastné prikázanie lásky: „Ak sa len Rus zamiluje do Ruska, zamiluje sa do všetkého, čo je v Rusku. Bez chorôb a utrpenia, ktoré sa v nej nahromadili v takom množstve a za ktoré sme sami vinní, by s ňou nikto z nás necítil súcit. A súcit je už začiatkom lásky ... “Blok žil s láskou k Rusku a to mu dalo silu.

V Blokovej poézii znie prorocká predpoveď a zmysel pre osud vlasti v minulosti. Veľký význam majú verše „Skýti“ a „Na poli Kulikovo“. Báseň „Rus“ je nasýtená magickými a báječnými motívmi. Pred nami sa objavuje také Rusko, ako ho stvoril Gogoľ, plné rituálov a tajomstiev. Rusko pre Bloka je zvláštna krajina, odsúdená na znášanie hrôz a poníženia, no napoly víťazná. Kľúč k víťazstvu A.A. Blok videl v revolúcii, v nej, ako veril, vznešené ideály. Revolúciu vnímal ako prvok schopný zmeniť svet. To sa však nestalo a básnikov sen bol rozptýlený ako posadnutosť a v jeho duši zostal len trpký zvyšok nádejí, ktoré sa nenaplnili.

"Vlasť je život alebo smrť, šťastie alebo smrť." Život podľa tohto princípu pre Bloka nie je fanatizmus, ale zrušená úplná oddanosť Rusku. Básnik veril, že príde čas, keď na krajinu dopadne slnečný lúč a zažiari všetkými farbami dúhy. Dnes, na prelome tretieho tisícročia, si len my môžeme vybrať medzi životom a smrťou a sami si tak určiť svoj osud.

1. Básnik A. A. Blok.
2. Hlavné témy v Blokovej tvorbe.
3. Láska v poézii básnika.

... Spisovateľ, ktorý verí vo svoje povolanie, bez ohľadu na to, akej veľkosti môže byť tento spisovateľ, sa porovnáva so svojou domovinou, verí, že trpí jej chorobami, ukrižuje sa s ňou ...
A. A. Blok

A. A. Blok sa narodil v šľachtickej rodine intelektuálov. Podľa Bloka bol jeho otec znalcom literatúry, jemným stylistom a dobrým hudobníkom. Mal však despotický charakter, a preto Blokova matka opustila svojho manžela pred narodením svojho syna.

Blok prežil svoje detstvo v atmosfére literárnych záujmov, ktoré v ňom čoskoro vyvolali túžbu po poézii. Vo veku piatich rokov začal Blok písať poéziu. Vážny apel na poetickú tvorivosť však siaha až do rokov, keď básnik vyštudoval gymnázium.

Blokove texty sú jedinečné. Pri všetkej rozmanitosti tém a výrazových prostriedkov sa čitateľovi javí ako jeden celok, ako odraz „cesty“, ktorou básnik prešiel. Sám Blok poukázal na túto črtu svojej práce. A. A. Blok prešiel náročnou tvorivou cestou. Od symbolistických, romantických básní až po apel na skutočnú revolučnú realitu. Mnohí Blokovi súčasníci a dokonca bývalí priatelia, ktorí utiekli z revolučnej reality do zahraničia, kričali, že básnik sa zapredal boľševikom. Ale nebolo. Blok trpel revolúciou, no zároveň dokázal pochopiť, že čas na zmenu je nevyhnutný. Básnik cítil život veľmi citlivo, prejavil záujem o osud svojej rodnej krajiny a ruského ľudu.

Láska k Blokovi je hlavnou témou kreativity, či už je to láska k žene, k Rusku. Raná tvorba básnika sa vyznačuje náboženskými snami. Cyklus "Básne o krásnej pani" je naplnený úzkosťou, pocitom blížiacej sa katastrofy. Básnik túžil po ideáli ženy. Blokove básne sú venované jeho budúcej manželke D. I. Mendelejevovej. Tu sú riadky z básne „Vstupujem do temných chrámov ...“:

Vstupujem do temných chrámov
Vykonávam zlý rituál.
Tam čakám na Krásnu Pani
V blikaní červených svetielok.
V tieni vysokého stĺpu
Chvejem sa pri vŕzganí dverí.
A hľadí mi do ožiarenej tváre,
Iba obraz, iba sen o nej.

Láska básnika k budúcej manželke v "Básňach o krásnej dáme" bola spojená s vášňou pre filozofické myšlienky V. S. Solovyova. Učenie filozofa o existencii Veľkej ženskosti, Duše sveta, sa ukázalo byť básnikovi najbližšie. S Veľkou ženou je neoddeliteľne spojená myšlienka záchrany sveta prostredníctvom jeho duchovnej obnovy. Osobitný ohlas u básnika vyvolala filozofova myšlienka, že láska k svetu sa prejavuje láskou k žene.

V „Básňach o krásnej pani“ sa prostredníctvom systému symbolov zhmotnili myšlienky duálnych svetov, ktoré sú spojením duchovného a materiálneho. Vzhľad hrdinky tohto cyklu je nejednoznačný. Na jednej strane je to veľmi skutočná žena:

Je štíhla a vysoká
Vždy povýšenecky a drsne.
Na druhej strane je to mystický obraz.
To isté platí pre hrdinu.

Blokov príbeh o pozemskej láske je zhmotnený v romantickom symbolickom mýte. „Pozemský“ (lyrický hrdina) je v protiklade k „nebeskému“ (Krásna dáma), existuje túžba po ich znovuzjednotení, vďaka čomu by mala nastať úplná harmónia.

Postupom času sa však Blokova poetická orientácia zmenila. Básnik pochopil, že keď je naokolo hlad a skaza, boj a smrť, nie je možné ísť do „iných svetov“. A potom život v celej svojej rozmanitosti vtrhol do diela básnika. V Blokovej poézii sa objavuje téma ľud a inteligencia. Napríklad v básni „Cudzinca“ je zobrazená zrážka krásneho sna s realitou:

A pomaly, prechádzajúc medzi opitými,
Vždy bez spoločníkov, sám,
Dýchanie duchov a hmly,
Sedí pri okne.

Blok vo svojom denníku napísal: „Je akýmsi ideálom krásy, ktorý je možno schopný obnoviť život, vylúčiť z neho všetko škaredé a zlé. V tejto básni sa odráža dualita - kontakt obrazovo-ideálnej a odpudzujúcej reality. To sa odráža aj v dvojdielnej kompozícii diela. Prvá časť je naplnená očakávaním sna, ideálneho obrazu cudzinca:

A každý večer jediný priateľ
Odráža sa v mojom pohári...

Ale miestom stretnutia s ideálom je krčma. A autor šikovne eskaluje situáciu, pripravuje čitateľa na objavenie sa Cudzinec. Výskyt cudzinca v druhej časti básne pre hrdinu dočasne premení realitu. V básni „Cudzinca“ sa prekvapivo psychologicky odkrýva obraz lyrického hrdinu. Zmena jeho stavov je pre Bloka veľmi dôležitá. Láska k vlasti sa jasne prejavuje v Blokovej poézii. Blokova láska k rodnej krajine jasne odráža hlboký cit k žene:

Ach, moje Rusko! Moja žena! Na bolesť
Máme pred sebou dlhú cestu!

Blok sa snažil pokračovať v tradíciách ruštiny klasickej literatúry, videl svoju úlohu v službe ľuďom. V básni „Jesenný Will“ sú viditeľné Lermontovove tradície. M. Yu. Lermontov vo svojej básni „Vlasť“ nazval lásku k vlasti „zvláštnou“, básnik nebol „sláva kúpená krvou“, ale „chladné ticho stepí“, „chvejúce sa svetlá smutných dedín“. Taká je láska Bloka:

Budem plakať nad smútkom tvojich polí,
Tvoj priestor budem navždy milovať...

Blokov postoj k vlasti je osobnejší, intímnejší, ako jeho láska k žene. Niet divu, že v tejto básni sa Rusko objavuje pred čitateľom v podobe ženy:

A ďaleko, ďaleko vábivo mávajúce
Váš vzorovaný, váš farebný rukáv

V básni „Rus“ je vlasť záhadou. A riešenie záhady je v duši ľudu. Motív hrozného sveta sa premietol do Blokovej poézie. Najjasnejšie sa všetka beznádej života prejavuje v známej básni „Noc, ulica, lampa, lekáreň ...“:

Noc, ulica, lampa, lekáreň,
Nezmyselné a slabé svetlo.
Žiť aspoň štvrťstoročie -
Všetko bude takto. Neexistuje žiadny východ.
Ak zomriete, začnete odznova
A všetko sa bude opakovať ako za starých čias:
Noc, ľadové vlnky kanála,
Lekáreň, ulica, lampa.

Osudový kolobeh života, jeho beznádej sa prekvapivo jasne a jednoducho odráža v tejto básni.

Blokove básne sú v mnohom tragické. Tragická však bola doba, ktorá ich zrodila. Podstata kreativity však podľa samotného básnika spočíva v službe budúcnosti. Vo svojej poslednej básni do Puškinovho domu Blok opäť hovorí o tomto:

Preskakovanie dní útlaku
krátkodobé klamanie

Boli vidieť dni, ktoré mali prísť
Modro-ružová hmla.

Pre pochopenie básnikovho diela je v mnohom dôležitý obraz jeho lyrického hrdinu. Koniec koncov, ako vieme, ľudia sa vo svojich dielach odzrkadľujú.

V básni „Továreň“ vidíme príťažlivosť symbolistického básnika k realite, k spoločenským témam. No realita koreluje so symbolickou filozofiou, vedomím lyrického hrdinu o svojom mieste v živote. V básni možno rozlíšiť tri obrazy: dav ľudí zhromaždených pri bráne; mystická postava („niekto imobilný, niekto čierny“) a lyrický hrdina hovoriaci: „Všetko vidím zvrchu...“. Pre Blokovu tvorbu je to typické: vidieť všetko „zhora“, ale zároveň básnik sám akútne cítil život v celej jeho rozmanitosti a dokonca aj v tragédii.

Vlastnosti kreativity
"Povedal: - Poéziu píšem od detstva, ale za celý svoj život som nenapísal ani jednu báseň, sedel som pri pracovný stôl. Niekde sa túlate - na poli, v lese alebo v mestskom ruchu ... A zrazu sa zaplaví lyrická vlna ... A verše budú plynúť riadok po riadku ... A pamäť si uchováva všetko, do posledný bod. Ale niekedy, aby ste nezabudli, zapisujete na cestách na kúsky papiera. Raz nemal vo vrecku papier – musel si náhle verše zapísať na naškrobenú manžetu. Nepíš poéziu, keď duša nevolá – to je moje pravidlo. (Karpov, 1991, s. 309.)

Charakteristika Blokovej kreativity

Prvý zväzok Blokových básní (1898-1903) obsahoval tri cykly:

„Ante lucem“ – prah budúcej ťažkej cesty. Všeobecná romantická nálada cyklu predurčila aj antinomický postoj mladého Bloka k životu. Na jednej strane sú motívy pochmúrneho sklamania, ktoré sa devätnásťročnej mládeži zdajú také neprirodzené. Na druhej strane je tu túžba po živote, jeho prijatie a uvedomenie si vysokého poslania básnika, jeho budúceho triumfu.

„Básne o krásnej pani“ sú ústredným cyklom prvého zväzku. Toto je ten „moment príliš jasného svetla“, o ktorom Blok napísal A. Belymu. Tento cyklus odrážal lásku mladého básnika k budúcej manželke L. D. Mendelejevovej a vášeň pre jeho filozofické myšlienky Vl. Solovjov. Najbližšie mu v tom čase bolo filozofovo učenie o existencii Duše sveta, čiže Večnej ženskosti, ktorá dokáže zladiť „zem“ a „nebo“ a zachrániť svet, ktorý je na pokraji katastrofy, prostredníctvom svojej duchovnej obnovy. Romantický básnik zaznamenal živú odozvu filozofovej myšlienky, že láska k samotnému svetu sa prejavuje láskou k žene. Solovjovove predstavy o „dvoch svetoch“, o spojení materiálneho a duchovného, ​​boli stelesnené v cykle prostredníctvom rôznorodého systému symbolov. Mnohostranný vzhľad hrdinky. Na jednej strane je to veľmi skutočná, „pozemská“ žena. Hrdina ju vidí „každý deň z diaľky“. Na druhej strane predný nebeský, mystický obraz „Panny“, „Úsvitu“ atď. To isté možno povedať o hrdinovi cyklu. Na umocnenie mystického dojmu Blok veľkoryso používa epitetá, ako napríklad „prízračné“, „neznáme tiene“ alebo „neznáme zvuky“ atď. Príbeh pozemskej, celkom skutočnej lásky sa tak mení na romanticko-symbolický mysticko-filozofický mýtus. Má svoj pozemok a svoj pozemok. Základom zápletky je protiklad „pozemského“ k „nebeskému“ a zároveň túžba po ich spojení, „stretnutí“, v dôsledku ktorého by mala nastať premena sveta, úplná harmónia. Lyrická zápletka však dej komplikuje a dramatizuje. Od básne k básni sa mení nálada hrdinu: svetlé nádeje - a pochybnosti o nich, očakávanie lásky - a strach z jej zrútenia, viera v nemennosť obrazu Panny Márie - a predpoklad, že môže to byť skreslené.

„Crossroads“ je cyklus, ktorý završuje prvý zväzok, ktorý sa vyznačuje dramatickým napätím. Téma Krásnej dámy v tomto cykle zaznieva aj naďalej, no vzniká tu aj niečo nové: kvalitatívne iné prepojenie s „každodennosťou“, pozornosťou k ľudskému hrdinovi, sociálnymi problémami. „Križovatka“ načrtáva možnosti budúcich zmien v tvorbe básnika, ktoré sa zreteľne prejavia v druhom zväzku.

Texty druhého zväzku (1904-1908) odrážali významné zmeny Blokovo myslenie. Verejné vzopätie, ktoré v tom čase zahŕňalo najširšie vrstvy ruský ľud, rozhodujúcim spôsobom ovplyvnil Blok. Odchádza od mystiky Vl. Solovjova, z nádejného ideálu svetovej harmónie, ale nie preto, že by sa tento ideál stal pre básnika neudržateľným. Navždy pre neho zostal „tézou“, z ktorej sa začala jeho cesta. Ale básnikovu myseľ napádajú udalosti okolitý život ktoré si vyžadujú vlastnú reflexiu. Vníma ich ako dynamický princíp, „prvok“, ktorý sa dostáva do konfliktu s „nerozrušenou“ Dušou sveta, ako „antitézu“, ktorá stojí proti „téze“ a ponára sa do zložitého a rozporuplného sveta ľudských vášní, utrpenie a boj.

„Bubbles of the Earth“ je akýmsi prológom k druhému dielu. Básnik sa nečakane a polemicky obracia k obrazu „nízkej“ prírody, uznáva zákonitosť existencie tohto elementárneho sveta a právo jeho obyvateľov ctiť si „svojho poľa Krista“.

„Iné básne“ a „Mesto“ – v týchto dvoch cykloch sa rozširuje pokrytie javov reality. Básnik je ponorený do znepokojujúceho, veľmi konfliktného sveta Každodenný život cítiť sa súčasťou všetkého, čo sa deje. Ide o udalosti revolúcie, ktoré vnímal podobne ako iní symbolisti ako prejav deštruktívnych živlov ľudu, ako zápas ľudí novej formácie s nenávideným kráľovstvom spoločenského bezprávia, násilia a vulgárnosti. Je príznačné, že lyrický hrdina sa pri všetkej spolupatričnosti s tými, ktorí prichádzajú na obranu utláčaných, nepovažuje za hodného byť v ich radoch. V týchto cykloch sa začína ozývať jeden z hlavných problémov Bloka – ľudia a inteligencia. Okrem motívov spojených s revolučné udalosti, tieto cykly odrážajú aj mnohé ďalšie aspekty rôznorodého a nekonečne sa meniaceho ruského života. Mimoriadne dôležité sú však básne, kde básnik rozvíja „širokosiahly“ obraz vlasti a zdôrazňuje svoje neoddeliteľné spojenie s ňou. Blokov hrdina nie je náhodný okoloidúci, ale jeden zo synov Ruska, ktorý kráča po „známej“ ceste a podieľa sa na trpkom osude tých, ktorí „zomrú bez lásky“, ale snažia sa splynúť so svojou vlasťou. Iným spôsobom sa obraz vlasti odhaľuje v básni „Rus“ (1906). Rusko je záhada – tu je úvodné a záverečné zhrnutie, zdôraznené prstencovou kompozíciou básne. Spočiatku sa zdá, že tajomstvo Ruska pramení z „tradícií staroveku“. Riešenie záhady však spočíva v „živej duši“ ľudí, ktorá svoju „pôvodnú čistotu“ nepoškvrnila v rozľahlosti Ruska. Aby sme to pochopili, musíme žiť jeden život s ľuďmi.

Blok, ktorý sa ponorí do prvkov každodenného života, vytvára aj množstvo básní, ktoré výskumníci jeho diela nazývajú „podkrovný cyklus“. Lyrický hrdina cyklu je predstaviteľom mestských nižších vrstiev, jedným z mnohých „ponížených a urazených“, obyvateľom mestských pivníc a podkroví. Názvy a začiatky básní a v ešte väčšej miere podrobnosti o situácii okolo hrdinu pôsobia z úst speváčky Krásnej dámy nečakane. No prekvapuje, že lyrický hrdina je vnímaný ako autorské „ja“. A to nie je herecký nástroj básnika, ktorý hrá príslušnú rolu. Odhaľuje to podstatný rys Blokovej lyriky, ktorú nielen uznával, ale aj aktívne obhajoval. Sebaodhalenie Blokovho lyrického hrdinu v mnohých prípadoch nastáva prostredníctvom „rozpustenia sa“ v „ja“ iných ľudí, prostredníctvom „spoluextrakcie“ s týmto „ja“ iných ľudí, vďaka čomu sa ocitne.

Báseň "Dvanásť"

Báseň "Skýti"

"Snehová maska" a "Faina" - tieto cykly odrážajú Blokov náhle preblesknutý cit pre herečku N. N. Volokhovú. Prvky prírody a každodenného života sú teraz nahradené prvkami opitej, prskajúcej vášne. Hrdina „Snehovej masky“, „predstihnutej víchricou“, poddaný svojim pocitom, sa vrhá do „snehových víchric“, do „zasneženej tmy očí“, vyžíva sa v týchto „snehových poskokoch“ a v mene lásky. je pripravený horieť „na zasneženom ohni“. Symboly vetra, fujavice budú prechádzať celou Blokovou poéziou až po báseň „Dvanásť“, označujúcu elementárnu, dynamickú stránku života. Hrdinka cyklu je takmer bez konkrétnych znakov, jej črty sú romanticky konvenčné. V cykle Faina je obraz hrdinky obohatený o nové vlastnosti. Nie je len stelesnením „prvku duše“, ale aj vyjadrením prvku ľudový život. Zo sveta živlov, „zúrivých fialových svetov“, ako sám Blok definuje obdobie „antitézy“, odrážajúcej sa v druhom zväzku, však umelec neodchádza ani tak so stratami, ako so ziskami. Teraz je „všetko „moje“ a všetko „nie moje“ za nimi, rovnako skvelé...“ (Blok to Bely)

„Voľné myšlienky“ sú záverečným cyklom druhého zväzku, ktorý odráža básnikov nový svetonázor. Práve tu znejú slová predznamenávajúce prechod do tretieho, záverečného štádia jeho „vtelenia“.

Tretí zväzok je záverečný najvyšší stupeň cesta, ktorou sa vydal básnik. „Téza“ prvého a „antitéza“ druhého zväzku je nahradená „syntézou“. Syntéza je novou, vyššou úrovňou chápania reality, odmietaním tých predchádzajúcich a zároveň novým spôsobom spájajúcim niektoré ich črty.

"Hrôzostrašný svet". Téma „strašného sveta“ je v Blokovej tvorbe prierezová. Je prítomný v prvom a najmä v druhom zväzku. Často sa interpretuje len ako téma denunciácie „buržoáznej reality“. Je tu však ešte jedna, hlboká podstata, pre básnika možno ešte dôležitejšia. Človek žijúci v „strašnom svete“ zažíva jeho škodlivé účinky. Zároveň trpia aj morálne hodnoty. Živly, „démonické“ nálady, deštruktívne vášne sa zmocňujú človeka. na obežnej dráhe týchto temné sily sám lyrický hrdina nastúpi. Jeho duša tragicky prežíva stav vlastnej hriešnosti, nevery, prázdnoty, smrteľnej únavy. Neexistujú žiadne prirodzené, zdravé ľudské pocity. Neexistuje ani láska. Existuje „horká vášeň ako palina“, „nízka vášeň“, vzbura „čiernej krvi“. Hrdina, ktorý stratil svoju dušu, sa pred nami objavuje v rôznych podobách.

"Život môjho priateľa" - základom tohto cyklu je technika "duality". Toto je príbeh muža, ktorý „v tichom šialenstve“ bezvýznamného a neradostného každodenného života premárnil poklady svojej duše. Tragický svetonázor, „pochmúrnosť“, charakteristický pre väčšinu básní cyklu, nachádza svoj extrémny výraz v tých, kde zákony „strašného sveta“ nadobúdajú vesmírne rozmery. „Veľmi nepríjemné verše Bolo by lepšie, keby tieto slová zostali nevypovedané. Ale musel som ich povedať. Ťažko prekonať. A po ňom bude jasný deň. (Zablokovať)

"Odplata" a "Yamba". Slovo „odplata“ sa zvyčajne chápe ako trest za určitý zločin. Navyše trest vychádzajúci zvonku, od niekoho. Odplata je podľa Bloka predovšetkým odsúdením seba samého, súdom vlastného svedomia. Hlavnou chybou hrdinu je zrada kedysi posvätných sľubov, vysoká láska, zrada ľudského osudu. A dôsledkom toho je odplata: duchovná prázdnota, únava zo života, podriadené očakávanie smrti. Ak je v „Odplate“ odplate vystavený človek, ktorý sa nechal vystaviť ničivým jedom „strašného sveta“, potom v „Yambas“ odplata neohrozuje jednotlivca, ale „strašný svet“ ako celok. Sémantickým a rytmickým základom cyklu sa stal „nahnevaný jamb“.

"Talianske básne" (1909). V tomto cykle blok určuje polohu " čisté umenie ako „tvorivé klamstvo“. „V svetelnom člne umenia“ sa dá „odplávať od nudy sveta“, ale skutočné umenie je „bremenom na pleciach“, povinnosťou, výkonom. Ďalšia otázka, ktorá básnika hlboko znepokojuje a ktorú si v cykle kladie, sa týka vzťahu civilizácie a kultúry. IN moderná civilizácia básnik vidí neduchovný, a teda deštruktívny začiatok. Pravá kultúra je podľa Bloka neoddeliteľne spojená s „živlom“, t.j. so životom ľudí.

Sekcia „Rôzne básne“ obsahuje básne „odlišné“ svojim obsahom. Viaceré z nich sa venujú téme „básnik a poézia“.

„Harfy a husle“ – názov tohto cyklu je spojený s Blokovým poňatím hudby ako vnútornej podstaty sveta, jeho organizačnej sily. „Duša skutočnej osoby je najkomplexnejšia a najmelodickejšia hudobný nástroj Sú rozladené husle a naladené husle. Rozladené husle vždy narúšajú harmóniu celku; jeho krikľavé zavýjanie sa láme ako únavná nota do harmonickej hudby svetového orchestra. Umelec je ten, kto počúva svetový orchester a rozozvučí ho bez toho, aby bol rozladený.“ (Blok). Ak môžu byť husle rozladené a naladené, potom je pre Bloka harfa symbolom hudby, ktorá vždy znie v súzvuku so „svetovým orchestrom“. Tematický záber cyklu je veľmi široký. Vernosť alebo nevera človeka k „duchu hudby“ sa môže prejaviť v širokej škále prejavov: od vysokých vzostupov a pádov duše po jej podriadenie sa „temným živlom“, pád, kapituláciu pred „strašným svetom“. “. Mnohé básne cyklu sú preto akoby vo vzájomnej opozícii.

"Carmen" - tento cyklus odráža "cigánsky prvok", lásku, hudbu, umenie, "smútok a radosť". Na jednej strane podobnými okolnosťami vzniku (cyklus je venovaný opernému spevákovi L. A. Delmasovi) a cez tému všepohlcujúcej elementárnej lásky živo pripomína Snežnú masku a Fainu. Áno, a sám básnik priznal, že v marci 1914 sa „poddal živlom nemenej slepo ako v januári 1907“, keď bola napísaná Snehová maska. „Carmen“ však nie je opakovaním minulosti. Hymna spontánnej lásky tu znie už na novom kole špirály Blokovej cesty. Obraz Carmen v básnikovi je mnohostranný, syntetický. Carmen je hrdinkou Bizetovej opery a moderná žena. Je to nezávislá, slobodu milujúca španielska cigánka a zároveň Slovenka, na ktorú je hrdina odsúdený „čakať pri plote z prútia do západu slnka horúceho dňa“ za „hučivého výkriku žeriava“. Elementárny princíp je v ňom vyjadrený v jeho najrozmanitejších prejavoch – od elementu spaľujúcej vášne, elementov prírody a priestoru – až po tvorivý element „hudby“, ktorý dáva nádej na prichádzajúce osvietenie. Práve to má hrdinka cyklu blízko k lyrickému hrdinovi. „Carmen“ – Blokov posledný milostný cyklus – nie je spojený len s „harfami a husľami“, ktoré mu predchádzali, ale je akýmsi prechodom k básni „Slávičia záhrada“, ktorá bola Blokovým novým krokom pri hľadaní zmyslu život a miesto človeka v ňom.

"Vlasť". Opúšťať začarovaný kruh„slávičia záhrada“ vstupuje básnik do širokého a drsného sveta, obsahujúceho tú pravú a vznešenú pravdu, ktorú sa snažil pochopiť počas celej svojej kariéry. Tak sa objavil cyklus Matka vlasť, možno vrcholný cyklus nielen tretieho zväzku, ale celej Blokovej poézie. Téma vlasti, Ruska, je prierezovou témou Bloku. Na jednom z jeho posledných vystúpení, kde básnik čítal svoje rôzne básne, bol požiadaný, aby prečítal básne o Rusku. "Je to všetko o Rusku," odpovedal Blok a nehádal sa, pretože téma Ruska bola pre neho skutočne všeobjímajúca. Najcielenejšie sa však k zhmotneniu tejto témy priklonil v období reakcie. „Vlasť“ pre Bloka je taký široký pojem, že považoval za možné zahrnúť do cyklu tak čisto intímne básne, ako aj básne priamo súvisiace s problémami „strašného sveta“. No sémantické jadro cyklu tvoria básne venované priamo Rusku.

„O čom vietor spieva“ je malý cyklus plný smutných, elegických úvah. "Po dokončení tohto súmraku - so zriedkavými medzerami - konečné zloženie tretieho zväzku sa Blok zjavne snažil ... vnútorný pohyb v knihe sa netiahla do priamej línie a bola podozrivá z tejto priamosti, strmo stúpajúcej línie “(D. E. Maksimov).

Báseň "Dvanásť"

Báseň „Dvanásť“ nie je formálne zaradená do Blokovej „trilógie“, ale je s ňou spojená mnohými vláknami a stala sa novým a vyšším krokom na jeho tvorivej ceste. "... Báseň bola napísaná v tom výnimočnom a vždy krátkom čase, keď prechádzajúci revolučný cyklón spôsobuje búrku vo všetkých moriach - v prírode, živote a umení." Práve táto „búrka vo všetkých moriach“ našla svoj zhustený výraz v básni. Celá jeho akcia sa odohráva na pozadí divokých prírodných prvkov. Základom obsahu tohto diela je však „búrka“ v mori života. Budujúc dej básne, Blok vo veľkej miere využíva kontrast.

Báseň "Skýti"

Blok v tejto básni stavia do protikladu „civilizovaný“ Západ a revolučné Rusko a v mene revolučného „skýtskeho“ Rusko vyzýva národy Európy, aby ukončili „hrôzy vojny“ a dali do pošvy „starý meč“. Báseň končí výzvou k jednote.

Charakteristika Blokovej tvorivosti, znaky Blokovej poézie, Všeobecná charakteristika Blokovej tvorivosti, blok všeobecné charakteristiky kreativita, podstata tvorivosti bloku, črta cyklu básní o krásnej dáme